Winter 2018

WINTER EDITION 2018
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IN THIS ISSUE / IN QUESTO NUMERO
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Editoriale G. Mercatali
Editoriale L. Bartoletti
Focus
Focus on
Tuscany & Art
Special Event
Tuscan Food & Art
Tuscany & Art
Made in Tuscany
Special Event
Tuscan Wine
Tuscan Charme & Relax
Tuscan Food
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Tuscan Charme & Relax
The Way We Were
Made in Tuscany
Tuscan Routes
Tuscan Food
Tuscan Cooking
Tuscan Routes
Special Event
Tuscany & Art
Tuscan People
Tuscany & Art
Made in Tuscany
Tuscan People
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Life Style
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Life Style
Tuscany & Technology
Chosen for you
Events in Tuscany
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TOSCANA & CHIANTI
ANNO I numero 4 - WINTER 2018
Direttore responsabile:
Gianni Mercatali
Editore:
Leonardo Bartoletti - Headline Giornalisti,
Sede legale: via Capo di Mondo 78, Firenze
Redazione:
Headline Giornalisti
viale G. Matteotti, 25, Firenze
toscanaechianti@gmail.com
Advertising & Marketing:
Headline Giornalisti, Chiara Biagiotti
Hanno collaborato alla redazione
di questo numero:
Gianpaolo Ansalone, Alessandro Barbati,
Federico Bellanca, Marco Bellentani, Giuliana
Cantini, Jacopo Carlesi, Sabrina Carollo,
Fiammetta Casprini, Giovanni Cianferoni, Fabrizio
de’ Marinis, Marco Gemelli, Salvatore La Lota di
Blasi, Sandra Massai Fallaci, Gianni Mercatali,
Carolina Natoli, Francesco Querusti, Giulio
Saturnini, Patrizia Samorì, Francesca Soldani,
Mark Taylor
Traduzione dei testi a cura di:
Anne Vassallo
Hanno collaborato i fotografi:
Marco Anelli, Niccolò Cambi, Maurizio Ciampolini,
Maurizio Cristofani, Martino Dini, Alessandro
Gambinossi, Enrico Lanari, Francesco Lo Cullo,
Luca Managlia, Paolo Matteoni, Claudio Mollo,
Simona Palumbo, Roberto Quagli, Massimo Sestini,
Gianni Ugolini, Lido Vannucchi; Marina Abramović
Archives©, Abramović by SIAE 2018, Archivio
Studio Mercatali, Egonipse, LIMA, MAC/2017/062
Sean Kelly, New York, MAC/2017/071
Progetto grafico e impaginazione:
Headline Giornalisti, Alessia Romagnoli
Distribuzione:
Servizi Pubblicitari s.r.l.
Stampa e confezione:
Nuova Nuova Fag litografica, Fag litografica S.r.l.
via Via S. di S. Giacomo di Giacomo 60/70, Pistoia 60/70
info@nuovafag.it 51100 Pistoia
In copertina:
Firenze sotto la neve
(Collezione Essential)
Tutti i diritti sono riservati. È vietata la riproduzione
anche parziale senza l’autorizzazione dell’Editore.
Registrazione del Tribunale di Firenze
n° 6075 del 21.03.2018
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Il direttore
Gianni Mercatali
FROM SNOW TO TRUFFLE,
AS LONG AS IT’S WHITE
DALLA NEVE AL TARTUFO, PURCHÉ SIA BIANCO
Winter, time for snow. Right from the cover take in the emotion of
the city clad in snow. But the focus of this number is Leonardo
da Vinci celebrating 500 years from his death at the royal castle
of Amboise. Instead, 100 years have passed since the birth of Negroni as
told by the bartender Thomas Martini at Harry’s Bar Firenze. We’ll talk
about art with Marina Abramović’s exhibition at Palazzo Strozzi and with
the work by photographer Roberto Quagli as well as with the collective
photographic exhibition where the theme is the Florentine steak, presented
at the last Culinary Biennale. Keeping in Florence, we live the
uniqueness of an event such as the Stefano Ricci Heritage Trophy. Out of
the city, Francesca Soldini recounts winter at the spa in the fascinating Val
d’Orcia. After that, we move on to the Casentino to discover the museum
of the coloured material of the same name up to the Hermitage of Camaldoli.
For good food and good wine, Marco Gemelli tells us tales regarding
the search for the while truffles in the land of San Miniato guided by
Cristiano Savini, up to Prato where he reveals the cuisine and a recipe by
Mirko Giannoni, chef of the restaurant Pepe Nero. Marco Bellentani, instead,
describes a brunch in Versilia at Pozzo di Bugia of the chef/owner
Gaio Giannelli. But winter is also the time of the olio novo (new oil) which
we went looking for at Colle di Bordocheo on the hills of Lucca.
Inverno, tempo di neve. Fin dalla copertina si respira l’emozione
della città sotto il manto innevato. Ma il focus di questo numero è
Leonardo da Vinci per i 500 anni della sua morte al Castello reale
di Amboise. 100 anni invece dalla nascita del Negroni raccontati dal
bartender Thomas Martini di Harry’s Bar Firenze. Si parla d’arte con
la mostra di Marina Abramović a Palazzo Strozzi e con l’opera del fotografo
Roberto Quagli, oltre ad una mostra fotografica collettiva dove il
tema è la bistecca fiorentina, presentata all’ultima Biennale Gastronomica.
Sempre a Firenze viviamo l’unicità di un evento come lo Stefano
Ricci Heritage Trophy. Fuori città, Francesca Soldani ci racconta le
terme d’inverno nell’affascinante Val d’Orcia. Si va poi nel Casentino
a scoprire il museo del colorato tessuto omonimo fino all’Eremo
di Camaldoli. Per il buon bere e il buon mangiare Marco Gemelli ci
racconta tutte le curiosità della ricerca del tartufo bianco nelle terre
di San Miniato guidato da Cristiano Savini, fino a Prato dove ci fa
scoprire la cucina e una ricetta di Mirko Giannoni chef del ristorante
Pepe Nero. Marco Bellentani ci racconta invece un brunch in Versilia
al Pozzo di Bugia del cuoco/oste Gaio Giannelli. Ma l’inverno è anche
tempo di olio novo che siamo andati a scoprire a Colle di Bordocheo
sulle colline lucchesi.
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TEATRO FRAGRANZE UNICHE
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L’editore
Leonardo Bartoletti
COLOURS OF WINTER
I COLORI DELL’INVERNO
Our beautiful cover is proof: winter is certainly not a season
lacking in colour. Sure, the cold and the distant idea - but
only in terms of time - of summer holidays seem to offer an
unclear image, nearly faded, of many lands. And yet, even in front
of a picture that seems so clear, its substance is made of other stuff.
Tuscany, in the coldest months of the year, offers startling views,
alluring places and beauties just waiting to be revealed. And this is
also why our magazine presents itself - on the eve of the Christmas
holidays - with contents offering useful suggestions for short breaks
away. Right from the photos and texts, our editorial staff has worked
hard to offer a cross section able to convince visitors; to understand,
straight from the pictures, that a wintry Tuscany is no less than the
summery one; that opportunities to go away on trips are truly many,
all extremely interesting and unique; that the desire to discover something
original and unexpected can even start from the pages of
a magazine like Toscana&Chianti. In this context, amongst oddities
and discoveries, our region’s season’s greetings take on an even more
precious value.
È
la bella immagine della nostra copertina a dimostrarlo: l’inverno
non è certo una stagione senza colori. Certo, il freddo e l’idea
più lontana - in senso strettamente temporale - delle vacanze
estive sembrano offrire un’immagine meno nitida, quasi sbiadita, di
tanti territori. Eppure, seppur davanti ad un’impressione che appare
così netta, la sostanza è ben altra. La Toscana, nei mesi più freddi
dell’anno, offre panorami inaspettati, luoghi d’incanto e bellezze che
non aspettano altro che essere scoperte. Anche per questo il nostro
magazine si presenta - alla vigilia delle feste - con una serie di contenuti
utili anche in chiave di ‘vacanze brevi’. La nostra redazione ha
lavorato con grande impegno per offrire uno spaccato in grado - fino
dalle foto e dai testi - di convincere il visitatore. Per capire, già dalle immagini,
che la Toscana invernale non è da meno di quella estiva. Che
le occasioni per visite fuori porta sono davvero mille, tutte di grande
interesse ed unicità. Che la voglia di scoprire qualcosa di originale ed
inaspettato può partire anche dalle pagine di una pubblicazione come
Toscana&Chianti. In questo contesto, tra curiosità e scoperte, gli auguri
dalla nostra regione assumono un valore ancora più prezioso.
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FOCUS I Leonardo da Vinci
by Carolina Natoli
IN THE NAME OF LEONARDO
NEL NOME DI LEONARDO
Florence and Italy, with other 11 countries from three

continents, are getting ready to
celebrate Leonardo da Vinci on
the 500th anniversary of his death.
Born in 1452 in Anchiano,
a district of Vinci in the heart of
Valdarno, it is difficult to find
one word to define what the Florentine
genius was, symbol of the
Renaissance who started out at
Verrocchio’s workshop: scientist
and painter, inventor and sculptor,
innovator and visionary. But, most
of all, Tuscan. And it is precisely
the Region of Tuscany who is promoting
the “Celebrazioni Leonardiane”
(Leonardian Celebrations),
an agenda full of events which will
take place all through 2019 with
exhibitions, conventions, shows
Firenze e l’Italia, con altri 11
paesi di tre continenti, si preparano
a celebrare Leonardo
da Vinci nel 500° anno dalla sua
morte. Nato nel 1452 ad Anchiano,
frazione di Vinci, cuore del
Valdarno, è difficile definire con
un’unica parola quello che è stato
il genio fiorentino simbolo del Rinascimento
che mosse i primi passi
nella bottega del Verrocchio: scienziato
e pittore, inventore e scultore,
innovatore e visionario. Ma soprattutto
toscano. Ed è proprio la
Regione Toscana a farsi promotrice
delle Celebrazioni Leonardiane,
calendario ricco di appuntamenti
che si svolgerà per tutto il 2019,
con mostre, convegni, spettacoli
Luigi Pampaloni’s statue of Leonardo
da Vinci outside the Uffizi Gallery
Statua di Leonardo da Vinci di
Luigi Pampaloni, Loggiato degli Uffizi,
Firenze
Perspectival study for
The Adoration of the Magi
Studio per l’Adorazione dei magi
The Adoration of the Magi,
Uffizi Gallery, Florence
Adorazione dei Magi,
Galleria degli Uffizi, Firenze
Annunciation, Uffizi Gallery, Florence
Annunciazione, Galleria degli Uffizi,
Firenze
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and events touching all the disciplines
and languages Leonardo took
on, animating the places where he
played a prominent role between
Vinci and Florence. Moreover, the
same Region is endorsing a cooperation
agreement with the Loire
Valley Region (the area where Amboise
is, Leonardo’s final dwelling
where he died on 2nd May 1519)
where there will be events touching
three specific sectors: culture, tourism
and research. For tourism,
in-depth information on itineraries
will be elaborated, promotional
tools, both on and off line, will be
made for the promotion and spreading
of the programmes of themed
itineraries. Furthermore, two
presentation/publicity events will
be organized, one in Tuscany and
one in France aimed at promoting
ed eventi che toccheranno tutte le
discipline ed i linguaggi abbracciati
da Leonardo, animando i luoghi
che lo hanno visto protagonista tra
Vinci e Firenze. Inoltre, la Regione
stessa ha sottoscritto un accordo
di collaborazione con la Regione
Centro - Valle della Loira (territorio
dove si trova Amboise, dimora
ultima di Leonardo che qui morì
il 2 maggio del 1519), verranno
sviluppate attività attorno a tre
specifici settori: cultura, turismo
e ricerca. Per il turismo, saranno
elaborati contenuti approfonditi
sugli itinerari, realizzati strumenti
promozionali congiunti on e offline
per la promozione e la divulgazione
della programmazione di
itinerari tematici. Inoltre, saranno
organizzati due eventi di presentazione/divulgazione,
uno in Toscana
ed uno in Francia finalizzati a
promuovere i percorsi leonardiani
Leonardian Museum in Vinci
Museo Leonardiano di Vinci
The Great Kite, described in the Codex
on the flight of birds
Grande Nibbio, descritto nel Codice sul
volo degli uccelli
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the “Leonardian” itineraries with
best practice exchanges. For culture,
there will be a joint promotion
of Leonardian celebrations both
in Tuscany and in the Loire Valley
at the same time, a cross-referenced
and reciprocal promotion of
museums and cultural locations
involved as well as an integrated
cultural offer. What is more, cultural
and entertaining initiatives will
be exchanged, especially favouring
the circulation of artists and works;
and also student-exchange schemes
between young students. For research,
there will be an interchange
between research teams working
on Leonardo da Vinci’s works,
support for joint research activities
carried out by Italian and French
scholars. Support will also be given
to initiatives aimed at collaborations
and cooperation between
schools, universities and secondary
schools, particularly favouring
the circulation of students and teachers.
A complete programme will
soon be available on
www.regione.toscana.it.
con scambio di best practice. Per
la cultura, è prevista la promozione
congiunta dei calendari delle
celebrazioni leonardiane della Toscana
e della Valle della Loira, la
promozione incrociata e reciproca
dei musei e dei luoghi della cultura
coinvolti, nonché dell’offerta culturale
integrata. Inoltre, lo scambio
di iniziative culturali e di divertimento,
favorendo in particolare
la circolazione degli artisti e delle
opere; e scambi di visite di giovani
in età scolare. Per la ricerca, ci
sarà il raccordo fra i team di ricerca
impegnati sull’opera di Leonardo
da Vinci, il supporto alle attività
di ricerca congiunta realizzate da
studiosi italiani e francesi. Verrà
anche dato supporto alle iniziative
che consentono collaborazioni e
cooperazioni tra scuole, università
e scuole di istruzione superiore,
favorendo in particolare la circolazione
degli studenti e insegnanti.
Programma completo presto disponibile
su www.regione.toscana.it
Leonardo da Vinci self portrait
Autoritratto di Leonardo da Vinci
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FOCUS ONI Firenze sotto la neve
by Sandra Massai Fallaci, ph. Alessandro Gambinossi
MAGIC OR REALITY?
MAGIA O REALTÀ?
A DIFFERENT FLORENCE UNDER THE SNOW / CON LA NEVE, ECCO UN’ALTRA FIRENZE
View of a snowy
Florence from Piazzale
Michelangelo
Vista di una Firenze
innevata dal Piazzale
Michelangelo
Is it magic or reality? This question pops to mind
walking along the snowed streets of Florence, hidden
beneath a blanket of cotton wool and maybe with a light
mist which “blurs” things and people. The enchantment
begins immediately in the morning when, opening the
windows, one is fascinated by the city whitened with snow
rendering it all the more unique. The rarified air, scented
with ice and purity and the palaces and monuments
which are so well-known, take on an extraordinary aura
where the landscape is like something out of a fairy tale.
A splendor, where not only tourists but the very same Florentines
are left open-mouthed. It has often snowed in the
last decades and each snowfall has its own special story. In
January ‘85, the coldest of the last century with minimum
temperatures of minus twenty, even the Arno was frozen.
There were contrasting opinions about the snow which
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È
magia o realtà? Viene proprio da domandarselo
passeggiando per le strade di Firenze bianche di
neve, nascoste da una coltre di ovatta, e magari
con una leggera nebbia che “sfuma” cose e persone. L’incanto
inizia fin dal mattino quando, aprendo le finestre,
si rimane affascinati dalla città imbiancata di neve che
la rende ancora più unica. L’aria rarefatta profuma di
ghiaccio e purezza e i palazzi e i monumenti così noti,
assumono una connotazione straordinaria che rende il
paesaggio quasi fiabesco. Una meraviglia che lascia a
bocca aperta non solo i turisti, ma i fiorentini stessi. È
nevicato spesso negli ultimi decenni e ogni nevicata ha
una sua storia particolare. Nel gennaio ‘85, il più freddo
del secolo scorso con temperature minime di meno
20 gradi, anche l’Arno si era ghiacciato. Sulla neve, che
aveva raggiunto i 40 centimetri in città, i pareri erano

had reached 40 centimetres in the
city: from the children’s eagerness
to the car drivers’ imprecations and
the shop keepers’ disappointment,
passing through painters’, photographers’,
intellectuals’ and poets’
appreciation. Snow is always fascinating
because, just like magic, it
transforms the scenery inspiring
paintings, tales, stories, fairytales,
poems, proverbs, anecdotes, aphorisms,
metaphors. From the world of
art to literature to the rural saying:
“Sotto la neve, pane” (Beneath the
snow, there’s bread) it has always
stirred interest, curiosity, wonder.
Russian literature is an example:
Tolstoj’s “The Snow Storm” or
the great blizzard which hit Anna
Karenina. Not to forget Chekhov,
Pushkin, Pasternak, Gogl, Turgenev.
It is normal to talk about snow
in Russia, of course, but we’re not
lesser than them: maybe we did not
have the “screaming silence” of the
contrastanti: dall’entusiasmo dei
bambini alle imprecazioni degli automobilisti
e al disappunto dei negozianti,
passando per l’apprezzamento
di pittori, fotografi, letterati
e poeti. La neve affascina sempre,
perché come una magia, trasforma
il paesaggio ispirando dipinti,
racconti, novelle, fiabe, poesie,
proverbi, aneddoti, aforismi, metafore.
Dal mondo dell’arte e della
letteratura a quello rurale “Sotto
la neve, pane” ha sempre suscitato
interesse, curiosità, meraviglia. Ne
è un esempio la letteratura russa:
ricordiamo di Tolstoj “La tempesta
di neve”, o la grande bufera che investe
Anna Karenina. Per non parlare
di Chekhov, Pushkin, Pasternak,
Gogol, Turgenev. È naturale
parlare di neve in Russia, certo,
ma noi non siamo stati da meno:
magari non avremo avuto lo “squillante
silenzio” del grande inverno
Piazza Santa Croce with its typical
Christmas market
Piazza Santa Croce con il caratteristico
mercatino di Natale
Lungarno degli Acciaiuoli and Ponte
Vecchio
Lungarno degli Acciaiuoli e Ponte
Vecchio
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great Russian winter nor the bells of
Trojka but listen here to the Poet:
“dilated flakes, falling slowly, like
snow in the windless mountains..”
(Inferno, XIV). It feels like being
there, under the soft falling flakes.
A sensation that repeats itself
in front of certain paintings: how
much does it move us to see snow
with the eyes of Monet, Bruegel,
Chagall, Cézanne, Sacharov? What
is certain is that snow, like fog, creates
a strange sensation of mystery,
an atmosphere not to be missed
sometimes like something out of
Pascoli, suspended between reality
and the unreal. It seems like a dream,
but it isn’t: it’s Florence under
the snow, and among the misty veils
which wrap around it, it reveals a secret
soul. An oxymoron? No, because
mystery and reality merge. Because
Florence is all this, and more.
An eternal, extraordinary city.
russo né le campanelle della Trojka,
ma sentite qua il divino Poeta:
“…dilatate falde come di neve in
alpe sanza vento.” (Inferno, XIV).
Sembra di essere lì, sotto i soffici
fiocchi che cadono. Una sensazione
che si ripete davanti a certi dipinti:
quanto può emozionarci vedere la
neve con gli occhi di Monet, Bruegel,
Chagall, Cézanne, Sacharov?
Certo è che la neve, come la nebbia,
crea uno strano senso di mistero,
un’atmosfera imperdibile a
volte quasi pascoliana, sospesa fra
reale e irreale. Sembra di sognare,
ma non è così: è Firenze innevata,
che fra i veli nebbiosi che l’avvolgono
svela una sua anima segreta.
Un ossimoro? No, perché mistero e
realtà si fondono. Perché Firenze è
tutto questo, ed altro ancora. Eterna,
straordinaria città.
The Giambologna‘s Ratto delle Sabine
in Loggia dei Lanzi
Il Ratto delle Sabine di Giambologna
nella Loggia dei Lanzi
Piazza Santa Maria Novella
Piazza Santa Maria Novella
Piazza Santo Spirito
Piazza Santo Spirito
View over Arno river with Church of
Cestello
Vista sull’Arno con la Chiesa di
Cestello
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TUSCANY & ART I Marina Abramović
by Sandra Massai Fallaci
BEYOND THE LIMIT
OLTRE IL LIMITE
OVER 100 WORKS TELL THE STORY OF MARINA ABRAMOVIĆ’S ARTISTIC LIFE AT PALAZZO STROZZI
A PALAZZO STROZZI OLTRE 100 OPERE RACCONTANO LA VITA ARTISTICA DI MARINA ABRAMOVIĆ
Marina Abramović,
Artist Portrait with a
Candle (C)
dalla serie Places
of Power, 2013,
Courtesy of Marina
Abramović
Archives©
Marina Abramović
by SIAE 2018
Just by entering Marina Abramović’s exhibition on at
Palazzo Strozzi, one is immediately captured by the expressive
power of the artist who, with her need to go
beyond the limit of traditional art, takes us into her world,
often baffling us. A world starting from a strong, explosive
idea: to use performance to transfer sensations and concepts
to totally involve the public. Certainly not a new idea: it is
enough to think of Dadaism, of Yves Klein, Andy Warhol,
John Lennon and Yoko Ono, all those who, from 1962 till
today have experimented it as a means of expressing a sociopolitical
message. Indeed, in Abramović the most urgent
need, also or above all, springs from a decided rebellion
against the situation which she herself grew up in and matured:
that of Jugoslavia in the 50s and the following years,
with sovietism, the Cold War, the Prague Spring and
more. But beware: as she herself warns “…if Art is just politics,
it becomes like a newspaper”. It is a risk which she
has somewhat warded off with the efficacy of her pictures,
using her own body to obtain the maximum resonance of an
evident political reference: like the five-pointed star which
burns on the floor with her laid out within in, a breathtaking
scene. Hers is a controversial figure who has obtained
prestigious acknowledgements and created admiration but
also perplexities: in any case, there has been, and there still
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Già entrando alla mostra di Marina AbramoviĆ esposta
a Palazzo Strozzi si è subito catturati dalla potenza
espressiva dell’artista che, con la sua esigenza di oltrepassare
i limiti dell’arte tradizionale, ci proietta nel suo
mondo, spesso sconcertati. Un mondo che parte da un’idea
dirompente, forte: usare la performance per trasferire le sensazioni
e i concetti, per coinvolgere totalmente il pubblico.
Idea non nuova, certamente: basti pensare al dadaismo, a
Yves Klein, a Andy Warhol, a John Lennon e Yoko Ono, a
tutti quelli che dal ‘62 ad oggi l’hanno sperimentata come
mezzo per esprimere un messaggio sociopolitico. Ed infatti
in Abramović l’esigenza più urgente scaturisce anche, o soprattutto,
da una decisa ribellione verso la situazione in cui
lei stessa è cresciuta e si è formata: quella della Jugoslavia
anni ‘50 e dei seguenti, nel sovietismo, in piena guerra fredda,
con la Primavera di Praga, ma non solo. Ma attenzione:
come lei stessa avverte “…se l’Arte non è che politica, diventa
come un giornale”. È un rischio che lei ha comunque
scongiurato con l’efficacia delle sue immagini, utilizzando il
proprio corpo per ottenere la massima risonanza di un evidente
riferimento politico: come la stella a cinque punte che
brucia per terra, con lei distesa all’interno, una scena mozzafiato.
Si tratta di una figura controversa, che ha ottenuto
riconoscimenti prestigiosi e suscitato ammirazione ma anche

is, great interest in her work because nobody can
remain indifferent in front of her works. The soul
of her itinerary is the exploration of the duality
body-mind and art-life, aiming at “shaking” the public
up to the point of rendering it so participating
to become an accomplice. Sometimes she’s able to
touch very deep strings, heart wrenching feelings,
with nearly moving tones: “This is the first exhibition
dedicated to a female artist”, Arturo Galansino,
general manager of Palazzo Strozzi, explains,
“which retraces her artistic life in over 100 works
starting from the 60s when Marina Abramović was
still in Belgrade up to the 2000s”.
perplessità: in ogni caso, per la sua opera c’è stato e
c’è tuttora grande interesse perché nessuno può rimanere
indifferente davanti alle sue opere. L’anima
del suo percorso è l’esplorazione delle dualità corpo-mente
e arte-vita, con l’obiettivo di “scuotere” il
pubblico al punto da renderlo talmente compartecipe
da diventarne complice. Talvolta riesce a toccare
corde molto profonde, sentimenti struggenti, con
toni quasi commoventi. “Questa è la prima mostra
dedicata ad un’artista femminile - ha spiegato Arturo
Galansino, direttore generale di Palazzo Strozzi -
che ripercorre in oltre 100 opere la sua vita artistica
a partire dagli anni ’60, quando Marina Abramović
era ancora a Belgrado, fino agli anni 2000”.
Marina Abramović Dragon Heads 2018,
video installazione a 9 canali (colore, senza sonoro),
60’. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina
Abramović Archives©.
Marina Abramović by SIAE 2018
Marina Abramović The Artist is Present 2010,
installazione video a 7 canali (colore, senza sonoro)
New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina
Abramović Archives e Sean Kelly, New York,
MAC/2017/071.
Credit: Photography by Marco Anelli.
Courtesy of Marina Abramović Archives© Marina
Abramović by SIAE 2018
Marina Abramović Portrait with Golden Mask 2009,
video (colore, senza sonoro), 30’05”. Amsterdam,
LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović
Archives© e LIMA, MAC/2017/062. © Marina
Abramović. Courtesy of Marina Abramović
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MARINA ABRAMOVIĆ
THE CLEANER
September 21st 2018 - January 20th 2019
21 settembre 2018 - 20 gennaio 2019
Palazzo Strozzi - Piazza Strozzi - Firenze
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SPECIAL EVENT I Stefano Ricci Heritage Trophy
by Gianni Mercatali, ph. EgonIpse, Massimo Sestini, Niccolò Cambi
STEFANO RICCI HERITAGE
TROPHY
40 DREAM CARS AT PALAZZO PITTI
40 AUTO DA SOGNO A PALAZZO PITTI
Stefano Ricci
Heritage Trophy in
Piazza Pitti
Stefano Ricci
Heritage Trophy in
Piazza Pitti
Huge turnout for the second edition of the “Stefano
Ricci Heritage Trophy” at Piazza Pitti where over
forty dream cars coming from the most important
international collections were exhibited for a weekend. It
was like magic: out of the blue, the square in front of the
Palace was covered by a green mantle of grass upon which
these forty true automotive jewels were laid down. Models
which have made history and the evolution of the four wheels.
Thousands of Florentines and tourists were thus able
to admire the masterpieces of design and mechanics with a
constant flow of visitors. In the “Sport” category, the “Best
- 20 -
Grande successo di pubblico per la seconda edizione
dello “Stefano Ricci Heritage Trophy” in piazza
Pitti dove, per un weekend, sono state esposte
quaranta auto da sogno provenienti dalle più importanti
collezioni internazionali. Sembrava una magia: come per
incanto il piazzale antistante il Palazzo è stato ricoperto
da un manto di prato verde sul quale sono stati “adagiati”
questi quaranta veri gioielli dell’automotive. Modelli
che hanno segnato la storia e l’evoluzione delle quattro
ruote. Migliaia di fiorentini e turisti hanno potuto così
ammirare i capolavori del design e della meccanica con

of” awards were conferred to cars that ran the original
Mille Miglia, and on this occasion to the 1954
Pinin Farina GCS A6 Maserati of the Destriero Collection,
while in the “Elegance” category, to the
1934 Lancia Asturia IV Serie Convertible Pinin
Farina belonging to Salus Karosas. The initiative,
as wanted by the Florentine designer, was a tribute
to the elegance of the most representative cars
produced between the 20s and the 70s. The public
was able to discover the history of these cars which
are part of the Automotive Masterpieces, also called
the Archives of Masterpieces, with the App
of the same name which thanks to an innovative
technology sends a feed with all the information
of the exhibited vehicle. It was the same Stefano
Ricci who handed out the awards with a ceremony
in the cortile dell’Ammannati of Palazzo Pitti
and who opened the evening Celebrity Fight Night
made with the Andrea Bocelli Foundation and the
Mohamed Alì Parkinson Center with the support
of Stefano Ricci S.p.A. and the Antico Setificio Fiorentino.
un flusso costante di visitatori. I premi “Best
of” sono stati attribuiti per la categoria “Sport”,
autovetture che hanno corso l’originale Mille Miglia,
alla Maserati A6 GCS Pinin Farina del 1954
di Destriero Collection, mentre nella categoria
“Elegance” si è affermata la Lancia Asturia
IV Serie Convertibile Pinin Farina del 1937 di
Salus Karosas. L’iniziativa, voluta dal designer
fiorentino, è stata un tributo all’eleganza delle
vetture più rappresentative prodotte tra gli anni
20 e 70. Il pubblico ha potuto scoprire la storia
di queste autovetture che fanno parte dell’Automotive
Masterpieces, chiamato anche l’archivio
dei capolavori, con l’omonima App che, grazie
a una tecnologia innovativa, invia un feed con
tutte le informazioni del mezzo esposto. È stato
lo stesso Stefano Ricci a consegnare i premi con
una cerimonia nel cortile dell’Ammannati di Palazzo
Pitti che ha aperto la serata del Celebrity
Fight Night, realizzata con la Andrea Bocelli
Foundation e la Mohamed Alì Parkinson Center
con il sostegno di Stefano Ricci S.p.A. e Antico
Setificio Fiorentino.
1954 Maserati A6 GCS_Destriero Collection
1954 Maserati A6 GCS_Destriero Collection
Elegance prize
1937 Lancia Asturia IV Series Convertible
of Saulius Karosas
Vincitore del premio Eleganza
1937 Lancia Asturia IV Serie Convertible
di Saulius Karosas
Stefano Ricci Heritage Trophy ceremony in Cortile
dell’Ammannati in Palazzo Pitti
Cerimonia dello Stefano Ricci Heritage Trophy nel
cortile dell’Ammannati a Palazzo Pitti
- 21 -

TUSCAN FOOD & ART I La bistecca
by Marco Gemelli
WHEN STEAK BECOMES
PHOTOGENIC
QUANDO LA BISTECCA DIVENTA FOTOGENICA
A PHOTOGRAPHIC EXHIBITION DEDICATED TO IT FOR THE FOOD-AND-WINE BIENNALE
UNA MOSTRA FOTOGRAFICA A LEI DEDICATA PER LA BIENNALE ENOGASTRONOMICA
Gianni Ugolini’s
photography
Foto di Gianni
Ugolini
From a cultural and culinary symbol of Florence to
Unesco World Heritage. For the bistecca alla fiorentina,
the following months can ratify the achievement
of a global goal, as well as its consecration in the
Olympus of planetary cuisine. Launching this proposal
was Dario Nardella, the mayor of Florence who has started
the procedure by informing the Italian ambassador
for Unesco in Paris, Vincenza Lomonaco, the town hall’s
intention - in full accord with the Accademia della Fiorentina
- to kick off the procedure for the bistecca alla
fiorentina to be included in the world heritage. “It is not
- 22 -
Da simbolo culturale e gastronomico di Firenze a
patrimonio mondiale dell’Umanità Unesco. Per la
bistecca alla fiorentina i prossimi mesi potrebbero
sancire il raggiungimento di un traguardo di livello globale,
nonché la consacrazione nell’olimpo della cucina planetaria.
A lanciare la proposta è stato il sindaco di Firenze,
Dario Nardella, che ha avviato l’iter comunicando all’ambasciatrice
d’Italia presso l’Unesco a Parigi, Vincenza Lomonaco,
l’intenzione del Comune - in accordo con l’Accademia
della Fiorentina - di avviare la procedura per l’inserimento
della bistecca alla fiorentina nell’elenco del patrimonio

an easy procedure, but not impossible”, the mayor
explained, reminding us that “food is culture
and the bistecca alla fiorentina is a symbol of
quality and tradition of our land” which is tied
to the respect “of some precise rules of cuts and
cuisine”. After the Neapolitan pizza, therefore,
another typical dish of Italian tradition is nominated
to be acknowledged as national heritage.
In the meantime, in Florence, someone has celebrated
the steak with an ad hoc photographic
exhibition: Trattoria dall’Oste, presented an
exhibition at the Food-and-Wine Biennale in November,
organized in two distinct sections. The
first one included shots taken by five of the most
esteemed food photographers - Paolo Matteoni,
Claudio Mollo, Andrea Moretti, Gianni Ugolini
and Lido Vannucchi - while the second gathered
the 30 best pictures sent by “amateurs”, bloggers,
instagramers, amateur photographers, enthusiasts,
chosen by a specific committee through
an online competition. For three days, the ten
photos by professionals and the thirty amateur
ones gave life to an unprecedented exhibition
where the bistecca alla fiorentina was declared
a muse for artistic inspiration and a cultural
mondiale dell’umanità. “Non è una procedura facile,
ma neanche impossibile”, ha spiegato il sindaco
ricordando che “il cibo è cultura e la bistecca alla
fiorentina è un simbolo di qualità e tradizione del
nostro territorio” che si lega al rispetto “di alcune
precise regole di taglio e della cucina”. Dopo la pizza
napoletana, dunque, un altro piatto tipico della
tradizione italiana si candida a essere riconosciuto
come patrimonio internazionale. Nel frattempo,
a Firenze c’è chi ha celebrato la bistecca con una
mostra fotografica ad hoc: è la Trattoria dall’Oste,
che a novembre ha presentato alla Biennale Enogastronomica
fiorentina un’esposizione articolata
in due sezioni distinte. La prima comprendeva gli
scatti realizzati da cinque dei più quotati fotografi
di food - Paolo Matteoni, Claudio Mollo, Andrea
Moretti, Gianni Ugolini e Lido Vannucchi - mentre
la seconda riuniva le 30 migliori immagini inviate
da “amatori”, blogger, instagramers, fotografi dilettanti,
appassionati, selezionate da un apposito
comitato attraverso un contest online. Per tre giorni,
i dieci scatti dei professionisti e i trenta degli
amatori hanno dato vita a un’esposizione inedita
in cui la bistecca alla fiorentina è stata declinata
come musa per l’ispirazione artistica e fattore di
Cutting the steak
Il taglio della bistecca
Paolo Matteoni’s photography
Foto di Paolo Matteoni
- 23 -

identity factor tied to the value of
quality of what ends up on our tables.
“For us”, explained Antonio
Belperio, owner of the Trattoria,
“the steak is a pleasant obsession,
meaning that by refining the palate
we realized just how vast and structured
is the world of meat. This is
where we set out on our itinerary
in search of traceability, sustainability
and knowledge, discovering
the nuances of taste which,
for example, a correct nutrition
gives to each breed of cattle. The
cut and cooking are important, as
much as the piebald marking and
the hanging, but at the base of a
good Florentine steak there has to
be a huge passion for quality meat
by all those who make up the food
chain, from the breeders to the selectors,
from the butchers to the
caterers”.
identità culturale legata al valore della
qualità di ciò che finisce sulle nostre
tavole. “Per noi - spiega Antonio
Belperio, titolare della Trattoria - la
bistecca è una piacevole ossessione,
nel senso che affinando il palato ci
siamo resi conto di quanto il mondo
della carne sia vasto e articolato.
Da qui è partito il nostro percorso
all’insegna della tracciabilità, della
sostenibilità e della conoscenza, scoprendo
le sfumature di sapore che,
ad esempio, una corretta alimentazione
dà ad ogni razza bovina. Il taglio
e la cottura sono importanti, così
come la pezzatura e la frollatura, ma
alla base di una buona bistecca alla
fiorentina dev’esserci anche un’enorme
passione per la carne di qualità
da parte di tutti gli anelli della filiera,
dagli allevatori ai selezionatori, dai
macellai ai ristoratori”.
Lido Vannucchi’s photography
Foto di Lido Vannucchi
Claudio Mollo’s photography
Foto di Claudio Mollo
- 24 -

A N T I Q U A R I A T O C O N T E M P O R A N E O
O N L I N E C A T A L O G : C O R Y D O N I T A L I A . C O M

TUSCANY & ART I San Lorenzo
by Sabrina Carollo
THE TREASURES OF
SAN LORENZO
I TESORI DI SAN LORENZO
HISTORIC ARCHIVES REBORN / LA RINASCITA DELL’ARCHIVIO STORICO
Complesso of San
Lorenzo
Complesso di San
Lorenzo
“Lisa, wife of Francesco del Giocondo passed away on
this day of 15th July 1542, buried here in S. Orsola”.
This is the entry in the register of Monna Lisa’s funeral,
the woman who passed into history for having been
portrayed by Leonardo in the painting “La Gioconda”.
The authentic document is one of the many jewels that are
emerging from the archives of the Basilica of San Lorenzo,
recently reorganized, open to academics and public - only
upon request for the moment, but it is hoped to start on a
regular basis soon -. A treasure of extraordinary value, made
up of documents which go from the 9th century right up
to our days, one of the most important ecclesiastic archives
in Florence. 10,000 volumes, 1,180 of which parchments,
over 2,000 photographs, an important musical collection of
which 32 beautiful illuminated choral music and a small
library.
It very nearly seems like entering the magic world of Harry
Potter, amongst books of huge proportions and leather
bindings and studs, yellowed parchments and ribbed registers
in an elegant calligraphy full of flourishes. Here, you
can come across diaries of notable families or even personal
ones, bring to light ancient profane pieces of music carefully
cancelled to use the parchments upon which they were
written once more to write the list of assets of the Chapter
- 26 -
“Lisa donna fu di Francesco del Giocondo morì addì 15
di luglio 1542 sotterrossi in S.Orsola tolse tutto il capitolo”.
È la registrazione del funerale della Monna Lisa,
la donna passata alla storia per essere stata ritratta da Leonardo
nel dipinto “La Gioconda”. Il documento, autentico,
è uno dei tanti gioielli che stanno emergendo dall’Archivio
della Basilica di San Lorenzo, di recente riorganizzato,
aperto agli studiosi e al pubblico - al momento su richiesta,
ma si auspica presto con una certa regolarità -. Un tesoro
di straordinario valore, formato da documenti che vanno
dal IX secolo fino ai nostri giorni, uno dei più importanti
archivi ecclesiastici di Firenze. Ben 10.000 volumi di cui
1180 pergamene, oltre a 2000 fotografie, un fondo musicale
importante di cui fanno parte 32 bellissimi corali miniati e
una piccola biblioteca.
Sembra quasi di entrare in un mondo magico alla Harry
Potter, tra libri di dimensioni enormi e dalle rilegature in
pelle e borchie, pergamene ingiallite e registri vergati in una
elegante calligrafia piena di svolazzi. Qui ci si può imbattere
in diari di famiglie notabili o anche personali, riportare
alla luce antiche musiche profane cancellate accuratamente
per poi riutilizzare i fogli di pergamena su cui erano state
annotate per sovrascriverci l’elenco dei beni del Capitolo,
ritrovare rari e preziosi sigilli. E ancora, tutti i carteggi

over them, rediscover rare and precious seals. And
also all the correspondence between the Medici
family and the religious authorities of the time,
especially those necessary for the making of the
Chapels dedicated to the family; moreover, the Sylloge
notariorum is kept here, a 1688 register filled
in by the prior Giovan Battista Frescobaldi where
the signum tabellionis used to be carefully drawn
and written, that is, the symbol that notaries put
before underwriting a guarantee of authenticity of
a document. The most ancient of these “marchi”
belonged to a notary who actually worked in 1013.
The recovery works of the archives are part of the
general redevelopment of the areas and restoration
of some facilities of the Laurentian complex aimed
at rendering all the area a cultural centre open to
tourists: concerts, expositions, conventions, a bookshop,
public convenience and places for travelers
to rest - recovering that which was once the
most ancient traditions of monasteries, the welcoming
of pilgrims.
In this large and magnificent area it is now easy to
visit the marvelous Basilica of San Lorenzo, the
intercorsi tra la famiglia dei Medici e le autorità
religiose del tempo, in particolare quelli necessari
per la realizzazione delle cappelle funebri dedicate
alla famiglia; è conservata qui inoltre la Sylloge
notariorum, un registro del 1688 fatto compilare
dal priore Giovan Battista Frescobaldi, in cui sono
annotati e accuratamente disegnati i signum tabellionis,
cioè il segno che i notai apponevano prima
della loro sottoscrizione a garanzia dell’autenticità
del documento. Il più antico di questi “marchi” apparteneva
a un notaio attivo addirittura nel 1013.
I lavori di recupero dell’archivio si inseriscono
nell’ambito di un generale ripensamento degli spazi
e risanamento di alcune strutture del complesso
laurenziano, con la prospettiva di rendere tutta
l’area un polo culturale aperto ai turisti: concerti,
esposizioni, convegni, un bookshop, bagni e locali
per la sosta dei viaggiatori - recuperando quella che
era una delle tradizioni più antiche dei complessi
monastici, l’accoglienza ai pellegrini.
Lo splendido ed enorme spazio consente ora di visitare
naturalmente la meravigliosa Basilica di San
Lorenzo, chiesa di elezione della famiglia Medici
Book and documents from the historic archives
Libri e documenti dell’archivio storico

selected church of the Medicis who
built the first Florentine palace right
next to the historic religious building
- precisely Palazzo Medici Riccardi;
the superb Medici chapels, the constructions
of which have names of
the caliber of Michelangelo, Brunelleschi
and Donatello; the amazing
Medici Laurentian library made by
Michelangelo as well as two harmonious
cloisters - the major one,
known as that of the canons, and the
second, smaller and more ancient.
Thanks to the renovation works in
progress it will be possible also for
tourists to visit the area of San Lorenzo
more comfortably, enjoying
the new settings and the various
cultural proposals which fill its billboard.
che costruì il primo palazzo fiorentino
proprio accanto allo storico edificio
religioso - Palazzo Medici Riccardi,
appunto -; le superbe cappelle
Medicee, alla cui costruzione si avvicendarono
nomi del calibro di Michelangelo,
Brunelleschi e Donatello;
la spettacolare biblioteca medicea
laurenziana realizzata da Michelangelo,
oltre a due chiostri armoniosi
- il maggiore, detto dei canonici, e il
secondo più piccolo e antico.
Grazie all’opera di rinnovamento in
atto, sarà possibile anche per i turisti
visitare l’area di San Lorenzo
con maggiore comodità, godendo dei
nuovi allestimenti e delle numerose
proposte culturali che ne affollano il
cartellone.
COMPLESSO DI
SAN LORENZO
Opening Hours:
Monday - Saturday
from 10.00 am to 5.30 pm
Close on Sunday
Orario di apertura:
Lunedì - Sabato
dalle 10.00 alle 17.30
Domenica chiuso
P.zza San Lorenzo 9 - Firenze
Tel. +39 055 214042
info@operamedicealaurenziana.org
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- 28 -

PALLADIO
Quotidiano piacere dal 1910
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MADE IN TUSCANY I 100 anni del Cocktail Negroni
by Marco Gemelli, Federico Bellanca, ph. Luca Managlia
COCKTAIL NEGRONI
THE FIRST 100 YEARS
I MIEI PRIMI 100 ANNI
THE IMPORTANT ANNIVERSARY CELEBRATED AT HARRY’S BAR FLORENCE
FESTEGGIATO ALL’HARRY’S BAR FIRENZE L’IMPORTANTE ANNIVERSARIO
A close up of the
cocktail
Un primo piano del
cocktail
There are stories which seem to have been made purposely
to inspire novelists. Stories of extraordinary lives,
rich in twists and unexpected passages, with surprising
epilogues. The story of count Camillo Negroni, born
and died on the banks of the Arno (1868 - 1934) is one of
these. That’s right, because if the beginning and the end of
his saga took place right here in the Tuscan capital, all that
lies in between is an extraordinary journey which, after one
hundred years, still fascinates lovers of mixed drinks. Even
after a century from his birth, indeed, the cocktail bearing
his name has lost nothing of its international appeal and is
confirmed as the second most popular drink in the world
after the “Old Fashioned”.
Everything started in Florence where the count Negroni was
born into a noble family, Italian father and British mother,
Ada Savage Landor, daughter of the poet Walter Savage Landor.
Romantic and restless, he got into trouble for sentimen-
- 30 -
Ci sono storie che sembrano fatte apposta per ispirare
i romanzieri. Storie di vite straordinarie, ricche
di colpi di scena e passaggi inaspettati, con epiloghi
sorprendenti. La storia del conte Camillo Negroni, nato e
morto sulle rive dell’Arno (1868 – 1934) è una di queste.
Già, perché se l’inizio e la fine della sua epopea si svolgono
proprio nel capoluogo toscano, tutto ciò che sta in mezzo è
un viaggio straordinario che a cent’anni di distanza ancora
affascina gli amanti del bere miscelato. Anche dopo un
secolo dalla sua nascita, infatti, il cocktail che porta il suo
nome non ha perso nulla del suo appeal internazionale e
si conferma il secondo drink più gettonato al mondo dopo
l’Old Fashioned.
Tutto ha origine a Firenze, dove il conte Negroni nasce da
nobile discendenza, padre italiano e madre inglese Ada
Savage Landor figlia del poeta Walter Savage Landor. Di
animo romantico e irrequieto, fin da giovane si mette nei

tal reasons at a young age and - as was
the custom at that time - was forced to
leave to save his honour. Here is where
his journey starts: in Wyoming as
a cow-boy, at New York teaching fencing
and in London amongst the high
society. A real and true cosmopolitan
training which brings him to Florence
once more after years, enriched
with experience and good taste. And
new things, as his tastes soon showed
in drinks. At a time when everybody
ordered the most fashionable drinks,
that is the Vermouth from Turin and
the Bitter from Milan, count Camillo
convinced a young bartender, we
would call barman today, Fosco Scarselli
to add the very British Gin. A
homage to his travels and his origins,
who knows, but what is certain is the
result: in a short time this version of
the “Americano” conquered other
clients.
guai per faccende di cuore e - come
usava all’epoca - fu costretto a partire
per salvare l’onore. Da qui comincia
il suo viaggio: in Wyoming a fare il
cow-boy, a New York a insegnare
scherma e a Londra nell’alta società.
Una vera e propria formazione cosmopolita,
che lo riporta dopo anni a
Firenze arricchito d’esperienza e di
buon gusto. E di novità, come dimostrarono
presto i suoi gusti nel bere.
In un’epoca in cui tutti ordinavano
le bevande più alla moda, ossia il Vermouth
torinese e il Bitter milanese,
il conte Camillo convinse il giovane
barista, che oggi chiameremmo barman,
Fosco Scarselli ad aggiungervi
l’inglesissimo Gin. Un omaggio ai
suoi viaggi o alle sue origini, chissà,
ma quel che è certo è il risultato: in
breve tempo questa versione dell’Americano
conquistò gli altri clienti.
Thomas Martini,
barman of Harry’s Bar in Florence
Thomas Martini,
barman dell’ Harry’s Bar di Firenze
Cocktail Negroni and the bottles of
ingredients
Vermouth, Bitter and Gin
Il Cocktail Negroni e le bottiglie
degli ingredienti
Vermouth, Bitter e Gin
- 31 -

It was 1919 when this cocktail was served for the first time,
and today, precisely one century later - all over the world, it
is still called with his name: a Negroni, please.
And if the success of his creation has travelled more than
count Camillo, the centenary will be celebrated in every cocktail
bar of the planet but especially in the city where he
was born. The historic Caffè Casoni, later Giacosa, where the
cocktail had its origins no longer exists but in order to understand
Negroni’s cultural impact, there is no better place than
Harry’s Bar in Florence, maybe the place where the continuity
between the count’s epoch and ours can be felt most. It
is the ‘reign’ of the barman Thomas Martini, who, each day
from behind the counter, keeps tradition high. “The name
Negroni is now more famous than the story of its creator, “
he explains, “and it is the duty of us Florentine barmen to
be creators of culture in this regard. Here, at Harry’s Bar we
have a very international clientele and every time I can, I tell
the story of the count. It is enough to mention a few hints of
his life and his intuition to make people change their order
but mostly to create an eternal memoir, rich in charm for
holidaymakers who know to have drunk the most Florentine
of cocktails just a few steps away from where it was born”.
Era il 1919 quando per la prima volta quel cocktail fu servito,
e oggi - precisamente un secolo più tardi - in tutto il mondo
lo chiamano ancora con il suo nome: un Negroni, please.
E se il successo della sua creazione ha viaggiato più del conte
Camillo, il centenario verrà celebrato in ogni cocktail bar
del pianeta, ma in modo speciale nella città dov’è nato. Lo
storico caffè Casoni, diventato poi Giacosa, dove il cocktail
ha avuto origine non esiste più, ma per capire l’impatto culturale
del Negroni non c’è luogo miglior dell’Harry’s Bar di
Firenze, forse il locale dove più si può percepire la continuità
tra l’epoca del conte e la nostra. È il feudo del barman
Thomas Martini, che ogni giorno, da dietro il bancone, mantiene
viva la tradizione. “Il nome nel Negroni è ormai più
celebre della storia del suo ideatore - spiega - ed è compito di
noi bartender fiorentini essere creatori di cultura in merito.
Qui all’Harry’s Bar abbiamo molta clientela internazionale,
e ogni volta che ho modo racconto la leggenda del conte.
Bastano pochi cenni sulla sua vita e sulla sua intuizione per
far cambiare ordinazione, ma soprattutto a creare un ricordo
eterno e ricco di fascino per i vacanzieri, che sanno di aver
bevuto il più fiorentino dei cocktail proprio a pochi passi da
dov’è nato”.
- 32 -
The phases of
making Cocktail
Negroni
Le fasi della
creazione del
Cocktail Negroni

SPECIAL EVENT I Ego Circus
by Marco Gemelli, ph. Martino Dini
EGO CIRCUS
A JOURNEY THROUGH FLORENTINE MIXOLOGY
VIAGGIO NELLA MIXOLOGY FIORENTINA
A
tour around the temples of Florentine “good drinking”,
a 4-month journey which, starting from the
Empireo Ground Floor of the Hotel Plaza Lucchesi
touches the best city cocktail bars and - in a total of 18 appointments
- sees the most trendy barmen at work, called to
demonstrate to the public their forte in terms of cocktails.
It’s Ego Circus, a review devised by Gabriele Frongia who,
until March, puts the clubs which have brought Florence in
the Olympus of the cities of good mixed drinks under the limelight.
Also thanks to initiatives like the Florence Cocktail
Week, the Tuscan capital has seen the level of cocktail bars
in the city rise considerably, between established bars and
new high level ones. The secret of this success lies also in
hotel bars which thanks to a mix of international guests and
city enthusiasts have been able to experiment, create and
enhance the art of mindful drinking. And this is precisely
Un tour tra i templi del “bere bene” fiorentino, un
viaggio lungo 4 mesi che partendo dall’Empireo
Ground Floor dell’Hotel Plaza Lucchesi tocca i migliori
cocktail bar cittadini e - nel giro di 18 appuntamenti -
vede all’opera i bartender più trendy, chiamati a mostrare al
pubblico i propri cavalli di battaglia. È la rassegna Ego Circus,
ideata da Gabriele Frongia, che fino a marzo mette sotto
i riflettori i locali che negli ultimi anni hanno portato Firenze
nell’olimpo delle città del buon bere miscelato. Anche
grazie a iniziative come la Florence Cocktail Week, infatti, il
capoluogo toscano ha visto crescere moltissimo il livello dei
cocktail bar in città, tra realtà affermate e nuove aperture
di livello. Il segreto di questo successo sta anche nei grandi
bar d’hotel, che grazie a un mix di clientela internazionale
e appassionati cittadini sono riusciti a sperimentare, creare
e valorizzare l’arte del bere consapevole. Proprio da qui na-
- 34 -

how the idea of Ego Circus 2018 of the Plaza Lucchesi
took off, the mixology circus: until March,
there will be 9 “return” evenings having Empireo
Ground Floor, the bar of the hotel on the lungarno
Zecca Vecchia, as a fixed location. From Julian
Biondi to Simone Corsini up to Sasha Mecocci,
the mixing artists will exchange their counters for
an evening, making their creations known in locations
other than their usual bar. For each evening
at the Empireo Ground Floor, a “twin” one will be
held at the counter of the guest bartender. After
the debut in November with Simone Corsini of the
Atrium Bar at Four Seasons, on 20th December,
Sasha Mecocci from Fusion will face the theme of
cocktail territoriality while 2019 will open with Julian
Biondi who, on 17th January, will bring the
irreverent spirit of MAD. 31st January will be the
occasion to see the staff of Rasputin for a night
out from the most secret of bars in Florence while
14th February, Saint Valentine’s will be celebrated
with Manuel Perreto’s whisky from Lovecraft, the
first whisky bar of the city. On 28th February beer
mixing will be the topic with the guys from Black
Lodge while the beginning of March will see the
“neighbours” from FUK behind the counter. The
end of March will see the closing evening at Out
of Ordinary thanks to the guys from OOO at the
Student Hotel.
sce l’idea del Plaza Lucchesi di Ego Circus 2018, il
circo della mixology: fino a marzo vanno in scena
9 serate andata e ritorno che hanno come punto
fermo L’Empireo Ground Floor, il bar dell’hotel
sul lungarno della Zecca Vecchia. Da Julian Biondi
a Simone Corsini fino a Sasha Mecocci, per una
sera gli artisti della miscelazione si scambiano di
bancone, per far scoprire le loro creazioni in un
ambiente diverso dal solito. Per ogni serata all’Empireo
Ground Floor ne corrisponde una “gemella”
dietro al bancone del guest bartender. Dopo il debutto
a novembre con Simone Corsini dell’Atrium
Bar at Four Seasons, il 20 dicembre Sasha Mecocci
del Fusion affronta il tema della territorialità dei
cocktail, mentre il 2019 si aprirà con Julian Biondi
che il 17 gennaio porterà lo spirito irriverente del
MAD. Il 31 gennaio sarà l’occasione per vedere lo
staff del Rasputin per una notte fuori dal più segreto
dei bar fiorentini, mentre il 14 febbraio San
Valentino lo si festeggia col whisky di Manuel Perreto
del Lovecraft, il primo whisky bar della città.
Il 28 febbraio si parlerà di birra in miscelazione coi
ragazzi del Black Lodge, mentre l’inizio di marzo
vedrà dietro il bancone i “vicini di casa” del FUK.
Si chiude a fine marzo una serata Out Of Ordinary,
grazie ai ragazzi di OOO allo Student Hotel.
- 35 -

TUSCAN WINE I Famiglia Cecchi Distribuzione
by Patrizia Samorì, ph. Enrico Lanari
FAMIGLIA CECCHI
DISTRIBUZIONE TELLS ITS STORY
FAMIGLIA CECCHI DISTRIBUZIONE SI RACCONTA
TASTING THE THREE WINES PROPOSED BY THIS NEW TRADING ORGANIZATION, ITALIA
IN DEGUSTAZIONE I TRE VINI PROPOSTI DA QUESTA NUOVA STRUTTURA COMMERCIALE ITALIA
*horeca: short for
“hotels, restaurants,
catering”
View from the Luxury
Hotel Il Salviatino
Il panorama dal
Luxury Hotel Il
Salviatino
The best Tuscan catering, and not just that, was present
at the presentation of the new distribution organization
of Famiglia Cecchi. A company which, even if it
has been living for 125 years amongst vineyards and cellars,
only since 2011 has it created, within its own trading organization
Italia, a sector dedicated to distribution and therefore
to the research of those products and companies that can have
quality affinities regarding the product but also of corporate
philosophy as regarding the property. Famiglia Cecchi, and it
is no chance that it proposes itself with this brand, is nowadays
led by the brothers Cesare and Andrea. They are sided by
a managerial unit going from the general management to the
trading one for Italy and that for the foreign market, to Marketing
and Communications. “With these preconditions”, said
Luca Stortolani, trading manager Italia, “we commit ourselves
to single out those who would have been able to complete
and enrich our trading offer so that we can be all the more
competitive especially in the horeca* sector”. Therefore, the
- 36 -
C’era la miglior ristorazione toscana, ma non solo, alla
presentazione della nuova struttura distributiva di Famiglia
Cecchi. Un’azienda che, se anche vive da 125
anni fra vigne e cantine, soltanto dal 2011 ha creato all’interno
della propria struttura commerciale Italia un settore dedicato
alla distribuzione e quindi alla ricerca di quei prodotti e
di quelle aziende che potessero avere affinità qualitativa per
quanto riguarda il prodotto ma anche di filosofia aziendale per
quanto riguarda la proprietà. Famiglia Cecchi, che non a caso
si propone con questo brand, è guidata oggi dai fratelli Cesare
e Andrea. Accanto a loro una struttura manageriale che va
dalla direzione generale a quella commerciale per l’Italia e a
quella per l’estero, alla direzione marketing e comunicazione.
“Con queste premesse - ha detto Luca Stortolani, direttore
commerciale Italia - ci siamo impegnati per individuare coloro
che avrebbero potuto completare ed arricchire la nostra offerta
commerciale in modo da essere sempre più competitivi
soprattutto nel canale horeca”. L’obiettivo era quindi quello

objective was to expand our line of products miscellaneously
considering market trends. ”From the
very start”, Stortolani continues, “we approached
the Champagne area because we absolutely wanted
this kind of wine and we found what we wanted with
the Collard-Picard family”. In 2016 it was the turn
of Castelfeder. Even in this case, what won Famiglia
Cecchi over was the strong characters of its wines
but also the values that Famiglia Giovanett has been
pursuing since 1969. The agreement with Poggio
Antico, a very well-known company in Montalcino,
took place this year. A unique tasting session was
the one organized by Famiglia Cecchi, who for the
occasion proposed Collard-Picard Champagne 1969
vintage, 100% Pinot Meunier, described by Olivier
Collard, Castelfeder Chardonnay Riserva Bugum
Novum 2010 presented by Famiglia Giovanett, thus
Poggio Antico Brunello di Montalcino Riserva 1997
proposed by Federico Trost. With determination,
Luca Stortolani leads a group of sales professionals
made up of three internal area managers and a network
of agents formed by 120 “selling heads”. The
company marked the meeting in an exceptional location
as the Luxury Hotel Il Salviatino in line with the
image of its products.
di ampliare in modo eterogeneo la linea dei prodotti
considerando le tendenze del mercato. “Fin dall’inizio
- ha continuato Stortolani - ci siamo indirizzati
nell’area della Champagne perché volevamo assolutamente
questo tipo di vino ed abbiamo trovato nella
Famiglia Collard-Picard quello che cercavamo”. Nel
2016 è stata la volta di Castelfeder. Anche in questo
caso a conquistare Famiglia Cecchi è stato il forte carattere
dei suoi vini ma anche i valori che la Famiglia
Giovanett porta avanti dal 1969. È di quest’anno poi
l’accordo con Poggio Antico, celeberrima azienda di
Montalcino. Una degustazione unica quella organizzata
da Famiglia Cecchi, che per l’occasione ha proposto
Collard-Picard Champagne millesimato 1969
100% Pinot Meunier, raccontato da Olivier Collard,
Castelfeder Chardonnay Riserva Burgum Novum
2010 presentato dalla Famiglia Giovanett, quindi
Poggio Antico Brunello di Montalcino Riserva 1997
proposto da Federico Trost. Luca Stortolani dirige
con determinazione un gruppo di professionisti della
vendita costituito da tre area manager interni e
una rete di agenti formata da 120 “teste vendenti”.
L’azienda ha voluto sottolineare l’incontro in una location
d’eccezione come il Luxury Hotel Il Salviatino
in linea con l’immagine dei suoi prodotti.
Wine tasting in the Luxury Hotel Il Salviatino’s
garden
Degustazione nel giardino del Luxury Hotel Il
Salviatino
Poggio Antico - Brunello of Montalcino
Poggio Antico - Brunello di Montalcino
Federico Trost, Andrea Cecchi, Ines Giovanett,
Olivier Collard and Luca Stortolani
Federico Trost, Andrea Cecchi, Ines Giovanett,
Olivier Collard e Luca Stortolani
- 37 -

TUSCAN WINE I La terracotta e il vino
by Giulio Saturnini
LA TERRACOTTA E IL VINO
AN ANCIENT BOND BUT FUTURE-ORIENTED
UN LEGAME ANTICO CHE GUARDA AL FUTURO
Composition
Artenova 2018 with
corks
Composizione
Artenova 2018 con
sugheri
Before steel there was wood. Before wood, there was
terracotta. That of vinification in a terracotta amphora
is a tradition as old as the wine itself which is nowadays
brought to life again under new shapes thanks to the
passion and experience of the producers of our land.
The bond with terracotta has its roots in the Roman-Greek
period when this material was used as much for preserving
as for the transport and trading of wine. Its thermic-isolation
ability and its porosity makes it possible for the terracotta
to let just enough oxygen transpire to guarantee an excellent
process of the maturing of red wines.
The clay of Impruneta, for its own peculiar physical and chemical
features, has shown to be especially suitable for use in
the wine sector. Always used to make huge containers and
the most various decorations, this material has been historically
used all over Tuscany to keep olive oil in. Then, thanks
- 38 -
Prima dell’acciaio, fu il legno. Prima del legno, fu la terracotta.
Quella della vinificazione in anfora è una tradizione
antica quanto il vino stesso, che oggi viene fatta
rivivere in forme nuove grazie alla passione e all’esperienza
dei produttori del nostro territorio.
Il legame con la terracotta affonda le proprie radici nell’epoca
greco-romana, quando questo materiale veniva utilizzato tanto
per la conservazione quanto per il trasporto e per il commercio
del vino. La sua capacità di isolamento termico e la
sua porosità consentono alla terracotta di lasciare traspirare
l’ossigeno quanto basta per garantire un ottimale processo di
maturazione dei vini rossi.
L’argilla di Impruneta, in particolare, per le proprie peculiari
caratteristiche fisiche e chimiche ha dimostrato di essere
specialmente idonea per l’utilizzo nel settore vitivinicolo. Da
sempre utilizzato per la realizzazione di orci e degli oggetti

to an intuition by Fornace Artenova of Impruneta
and to the will to experiment of various wine
estates in the area, terracotta became established
even in this field which had been abandoned for
centuries.
The earthenware jars produced by Artenova have
set the standard in the sector and have been adopted
by various producers in the area, first, and all
over the world, later, and more recently used to
also preserve beer.
If on the one hand, the bond between terracotta
and wine is connected to a history and a natural
itinerary based on the extraordinary capacity of
this material, it must be pointed out that its relaunching
is also the result of vast research work and
technological innovations. The companies which
produce “cotto” that have known how to renew
themselves and update this ancient tradition are
also those who, better than the others, have been
able to react to the terrible crises that hit this sector,
especially in the Florentine area.
ornamentali più disparati, questo materiale è stato
storicamente impiegato in tutta la Toscana per la conservazione
dell’olio d’oliva. Poi, grazie all’intuizione
della Fornace Artenova di Impruneta e alla volontà
di sperimentazione di diverse aziende vinicole della
zona, la terracotta si è affermata anche in questo
campo, da secoli ormai abbandonato.
Le giare prodotte da Artenova hanno fissato lo standard
del settore e sono state adottate da numerosi
produttori della zona - prima - e poi di tutto il mondo,
fino ad essere utilizzate più di recente anche per la
conservazione della birra.
Se da un lato il legame tra terracotta e vino risponde
ad una storia e ad un percorso naturale basato sulle
straordinarie capacità di questo materiale, va sottolineato
che la sua riscoperta è anche il frutto di un
grande lavoro di ricerca e di innovazione tecnologica.
Le aziende del cotto che hanno saputo rinnovarsi e
aggiornare questa antica tradizione sono anche quelle
che meglio di altre hanno saputo rispondere alla
tremenda crisi che ha colpito questo settore, specie
nell’area fiorentina.
The making of jars
La lavorazione delle giare
The finishing of the jars in the Fornace Artenova
La rifinitura delle giare nella Fornace Artenova
Panoramic of Fornace Artenova
Panoramica della Fornace Artenova
- 39 -

One of the first to believe in this
project, Fornace Artenova has been
celebrating this lucky binomial in
the two-yearly event “La terracotta e
il vino” (terracotta and wine), the largest
one on a global scale dedicated
to this theme. The third edition took
place last 24th-25th November at Antica
Fornace Agresti of Impruneta.
The main objective of “La terracotta
e il vino” is the spreading of awareness
of this method of wine-making,
through guided tastings of wine refined
in terracotta jars and encounters
between Italian and foreign producers,
experts and academics. The
future of a sustainable agriculture
passes even through this renewed
tradition.
Tra le prime a credere in questo progetto,
la Fornace Artenova dal 2014
celebra questo fortunato binomio
nella manifestazione biennale “La
terracotta e il vino”, la più grande a
livello mondiale dedicata al tema. La
terza edizione ha avuto luogo lo scorso
24-25 novembre nell’Antica Fornace
Agresti di Impruneta. Obiettivo principale
de “La terracotta e il vino” è la
diffusione della conoscenza di questo
metodo di vinificazione, attraverso
degustazioni guidate di vini affinati in
giare di terracotta e incontri tra produttori
italiani e stranieri, esperti ed
accademici. Anche da questa rinnovata
tradizione passa il futuro di un’agricoltura
sostenibile.
Jars just out of the oven
Giare appena uscite dal forno
Winery of a Chianti farm with
Artenova jars
Cantina di una fattoria del Chianti
con giare Artenova
Detail of a terracotta jar frome above
Particolare di una giara vista
dall’alto
LA TERRACOTTA E IL VINO
Antica Fornace Agresti
Via Europa 10/12
Impruneta (FI)
www.terracottaevino.com
- 40 -

Ci
Ci
sono
sono
momenti
momenti che
che
hanno
hanno
un
un
sapore
sapore
speciale
speciale
OGNI SORSO
UN’EMOZIONE
www.famigliacecchi.it
www.famigliacecchi.it

TUSCAN CHARME & RELAX I Castello di Meleto
by Francesco Querusti
VITICOLA TOSCANA
A FIFTIETH ANNIVERSARY FACING THE FUTURE
UN CINQUANTESIMO ANNIVERSARIO CHE GUARDA
AL DOMANI
50 YEARS FROM ITS FOUNDING, THE COMMITMENT WITH FONDAZIONE PIEVE DI SPALTENNA IS RENEWED
A 50 ANNI DALLA NASCITA, L’IMPEGNO SI RINNOVA CON LA FONDAZIONE PIEVE DI SPALTENNA
Aerial view of the
Castle
Vista aerea del
Castello
Viticola Toscana, owner of Castello di Meleto at Gaiole
in Chianti, has celebrated 50 years from its founding.
It did it inaugurating an ambitious project, the Pieve
di Spaltenna Foundation, a project for the area which, as a
first objective, will enable the restoration of Pieve di Santa
Maria at Spaltenna, an ancient 11th century church. The anniversary
was celebrated with a series of initiatives, amongst
which was the convention “Viticola Toscana & Castello di
Meleto: 50 years of opportunities between wine and tourism”,
moderated by the journalist Leonardo Romanelli, and
apart from the participation of Lucia Pasquini, president of
Viticola Toscana and Michele Contartese, general manager
of Castello di Meleto, also the mayor of Gaiole in Chianti,
Michele Pescini and the president of Centro Studi Chiantigiani
‘Clante’, the historian Renato Stopani attended.
“With the constitution of the Foundation “la Viticola Toscana”,
Lucia Pasquini explains, “it will transfer this monument
from its assets aiming at donating it to the community
of Gaiole in Chianti and make it habitable once more”.
Thus, Castello di Meleto renews the crowdfunding operation
to which it owes its birth: in 1968 it was Gianni Mazzoc-
- 42 -
Ha festeggiato 50 anni dalla sua fondazione la Viticola
Toscana, proprietaria del Castello di Meleto a Gaiole
in Chianti. Lo ha fatto inaugurando un progetto
ambizioso, la Fondazione Pieve di Spaltenna, progetto per il
territorio che, come primo obiettivo, permetterà il restauro
della Pieve di Santa Maria a Spaltenna, antica chiesa dell’XI
secolo. L’anniversario è stato celebrato con una serie di iniziative,
tra cui il convegno “Viticola Toscana e Castello di
Meleto: 50 anni di opportunità tra vino e turismo”, moderato
dal giornalista Leonardo Romanelli, cui hanno partecipato
oltre a Lucia Pasquini, presidente di Viticola Toscana,
e Michele Contartese, direttore generale di Castello di Meleto,
anche il sindaco di Gaiole in Chianti, Michele Pescini e il
presidente del Centro Studi Chiantigiani ‘Clante’, lo storico
Renato Stopani.
“Con la costituzione della Fondazione la Viticola Toscana -
ha spiegato Lucia Pasquini - alienerà questo monumento dal
proprio patrimonio, con l’obiettivo di donarlo alla comunità
di Gaiole in Chianti e renderlo di nuovo agibile”. Castello
di Meleto rinnova, così, l’operazione di crowdfunding a cui
deve i natali: nel 1968 fu Gianni Mazzocchi a invitare i letto-

chi who invited the readers of the magazine 4Soldi
to take part in the Operazione Vigneti, thanks to
which Viticola Toscana was born, today owner of
the building and the 1,000 hectares of surrounding
land. Since its foundation, Viticola Toscana
has been committed to the redevelopment of the
property also recovering its historic and architectural
wealth made up of the Castle (13th century)
and of many ancient buildings. On occasion of the
convention there has also been a presentation of a
limited edition of the Chianti Classico Docg 2016
with a sole label inspired by the historic bottles of
Castello di Meleto.
With its 1,600 shareholders, Viticola Toscana represents
a unique and efficient corporate model.
Castello di Meleto is a splendid hospitality facility
and a perfect example of a complete agricultural
enterprise: the wine, especially with the Chianti
Classico, represents the flagship product sided by
the organic extra-virgin olive oil, honey and the
breeding of the Cinta Senese (a Sienese breed of
swine). For information and participation in the
Foundation, call +39 0577.749217 or write to:
info@castellomeleto.it
ri della rivista 4Soldi a partecipare all’Operazione
Vigneti, grazie alla quale nacque Viticola Toscana,
proprietaria oggi della struttura e dei 1.000 ettari
di terreno circostante. Fin dalla sua fondazione
Viticola Toscana si è impegnata nel risanamento
della proprietà, recuperando anche il patrimonio
storico e architettonico costituito dal Castello (XIII
secolo) e dei molti edifici antichi. In occasione del
convegno è stata inotre presentata un’edizione limitata
del Chianti Classico Docg 2016 con un’etichetta
unica ispirata alle bottiglie storiche di Castello
di Meleto.
Con i suoi 1.600 azionisti, Viticola Toscana rappresenta
un modello aziendale efficiente e unico. Castello
di Meleto è una splendida struttura ricettiva
e un perfetto esempio di azienda agricola completa:
il vino, anzitutto con il Chianti Classico, rappresenta
il prodotto bandiera, cui si affiancano l’olio extra
vergine d’oliva biologico, il miele, e l’allevamento
di Cinta Senese. Per informazioni e partecipare
alla Fondazione, rivolgersi allo +39 0577.749217
oppure scrivere a info@castellomeleto.it
Castle’s exterior view
Vista esterna del Castello
Castel’s theatre
Teatro del Castello
Michele Contartese, Direttore Generale of
Castello di Meleto
Michele Contartese, Direttore Generale del
Castello di Meleto

TUSCAN FOOD I Olio novo della Toscana
by Mark Taylor
GREEN GOLD OF THE
TUSCAN COUNTRYSIDE
L’ORO VERDE DELLA CAMPAGNA TOSCANA
DIEVOLE & COLLE DI BORDOCHEO: TWO OILS FOR A UNIQUE EMOTION
DIEVOLE & COLLE DI BORDOCHEO DUE OLI PER UN’UNICA EMOZIONE
“Tocca Stelle” oil
from Dievole
L’olio Tocca Stelle di
Dievole
Autumn, but especially winter, is the time for the
new “green gold” in Tuscany. This is what the extra-virgin
olive oil is called. This year’s harvest has
yielded a high quality oil even if less in quantity. Every
area of this region has different traits making it unique, as
is the oil that comes from these areas. This is why Tuscan
EVO oil, marked by its particular characteristic, can have
slightly different tastes. Precisely for these differences we
wanted to try two oils together with dishes by Riccardo
Serni of Trattoria Moderna in Florence and those by Monika
Filipinska, Polish of origin but totally “Chiantigiana”
now, chef at the restaurant Novecento at Azienda Dievole
in Radda in Chianti. At Trattoria Moderna we became acquainted
with the green oil of Colle di Bordocheo, a small
farm managed by the young Barbara Chelini on the hills
of Lucca which is also a holiday farm as well as a wineproducing
estate, rising between the historic Villa Mansi
- 44 -
L’autunno, ma soprattutto l’inverno, in Toscana è il
periodo del nuovo “oro verde”. Così viene definito
l’olio extravergine d’oliva. Il raccolto di quest’anno
ha dato un olio di alta qualità anche se con una resa
minore. Ogni area di questa regione ha dei tratti che la
differenziano e la rendono unica, proprio come l’olio che
da lì proviene. Ecco perché l’olio EVO toscano, connotato
da un suo preciso carattere, può presentare lievi differenti
accenti di gusto. Proprio per queste differenze abbiamo
voluto provare due oli insieme ai piatti di Riccardo Serni
a Trattoria Moderna di Firenze e a quelli di Monika Filipinska,
di origine polacca ma ormai chiantigiana in tutto,
chef al ristorante Novecento dell’Azienda Dievole a Radda
in Chianti. A Trattoria Moderna ci siamo incontrati con
l’oro verde di Colle di Bordocheo, una piccola azienda
agricola guidata dalla giovane Barbara Chelini sulle colline
lucchesi con attività anche di agriturismo oltre che di

and Villa Torrigiani. It is the fruit of about 1,650
plants of the classic Tuscan variety - fantoio, moraiolo,
leccino and pendolino - treated with all the
due attention of organic olive growing: no systemic
treatments (the oil fly is neutered with the
bacillus thuringiensis), pruned on alternate years,
grassed field, harvest starting in October to immediately
capture the best features of the fruit,
cold-pressed olives every evening in an oil mill of
the area. Thus a tasty, strong and spicy, but not
aggressive, oil is born, clear, fruity, only slightly
bitter with a hint of tomato leaves. An oil rich in
poliphenols and taste but not too fatty or slimy.
At Dievole we tasted more oils but the one which
lingered on the palate in a new and more decisive
way was “Tocca Stelle”, a product obtained from
their historic olive grove in the Chianti Classico
just to mark the strong bond with tradition and
the production area. It is an oil with hints of almonds,
dried fruit and green notes of cut grass
and artichokes.
produzione di vino, che sorge fra le storiche Villa
Mansi e Villa Torrigiani. È il frutto di circa 1650
piante delle classiche varietà toscane - frantoio,
moraiolo, leccino e pendolino - curate con tutte
le attenzioni dell’olivicoltura biologica: niente
trattamenti sistemici (la mosca olearia viene contrastata
con il bacillus thuringiensis), potatura ad
anni alterni, campo inerbito, raccolta che parte a
ottobre per cogliere fin da subito le caratteristiche
migliori del frutto, olive spremute a freddo
ogni sera in un frantoio della zona. Nasce così un
olio gustoso, intenso e piccante ma non aggressivo,
limpido, dal gusto fruttato, con una lievissima
nota amara e un sentore di foglia di pomodoro.
Un olio ricco di polifenoli e di sapore ma senza
eccessive grassezze e vischiosità. A Dievole abbiamo
degustato più oli ma quello che si è fermato
al palato in modo nuovo e più deciso è stato il
“Tocca Stelle”, un prodotto ottenuto da una loro
storica uliveta nel Chianti Classico giusto per
sottolineare il forte legame con la tradizione e la
zona di produzione. È un olio con sentori di mandorla,
frutta secca e note verdi di erba tagliata e
di carciofo.
On the top left Barbara Chelini during a tasting
session
In alto a sinistra Barbara Chelini durante la
degustazione dell’olio novo
On the top right a handful of olives ready for oil mill
In alto a destra una manciata di olive pronte per
la frangitura
Traditional tasting glasses
I classici bicchieri da degustazione
Harvest at Colle di Bordocheo
Un uliveto a Colle di Bordocheo
- 45 -

TUSCAN CHARME & RELAX I Hotel Athena
by Jacopo Carlesi
HOTEL ATHENA
A WINTER “PACKET”
UN INVERNO DA METTERE NEL “PACCHETTO”
Terrace with view
over Siena
Terrazza con vista
su Siena
In summer Siena is without doubt one of the places most
visited by tourists thanks to the Palio, the Contrada festivals
and the various summer events. Notwithstanding
this, even in winter the beautiful medieval city can give unexpected
emotions and moods. There is a particular charm in
visiting the monuments, palaces and churches without the
queues, being free to move around in peace, in full admiration
and wonder, amongst the masterpieces of art. This is
possible with Hotel Athena offering a special packet “Arte &
Sapori” (Art & Tastes) (two or three nights) to discover all the
museum complex of the Duomo with the Opa Si Pass ticket
valid for 3 days including entrance to the Duomo and Battistero,
the Crypt, the Piccolomini Library, “Museo dell’Opera”,
“Porta del Cielo” at the Duomo and the Oratory of
San Bernardino. Moreover, it includes a delicious dinner,
sampling Tuscan specialities enriched with local wines, at
“Mangia” the hotel’s restaurant. The hotel is less than 10
minutes away on foot from the Duomo and in the historic
centre of Siena having the convenience of a private car park
guaranteed for all guests.
Bring the year to an unforgettable and sparkling end by celebrating
midnight in the splendid Piazza del Campo: during
the festivities, Hotel Athena offers an exclusive packet of 4
nights with the New Year’s Eve night completely free of char-
- 46 -
Siena durante la bella stagione è senz’altro una delle
mete più visitate dai turisti, grazie al Palio, le feste di
Contrada ed i numerosi eventi dell’estate. Nonostante
questo, anche in inverno la bella città medievale sa regalare
emozioni e atmosfere inaspettate. C’è un fascino particolare
nel visitare monumenti, palazzi e chiese senza fare file, potendosi
muovere liberamente tra i capolavori dell’arte con
ammirazione e stupore in tutta tranquillità. Questa opportunità
è possibile con l’Hotel Athena che offre il pacchetto speciale
“Arte & Sapori” (da due o tre notti) che vi farà scoprire
tutto il complesso museale del Duomo con il biglietto Opa
Si Pass valido 3 giorni, inclusivo dell’ingresso al Duomo e
al Battistero, alla Cripta, alla Libreria Piccolomini, al Museo
dell’Opera, alla Porta del Cielo del Duomo e all’Oratorio di
San Bernardino. Inoltre, comprende una gustosa cena degustazione
toscana nel ristorante “Mangia” dell’Hotel arricchita
dai vini locali. La struttura ricettiva si trova a meno di 10
minuti a piedi dal Duomo e nel centro storico di Siena, con
la straordinaria comodità di un parcheggio privato garantito
per tutti gli ospiti.
Per concludere l’anno in modo indimenticabile e frizzante, si
può festeggiare la mezzanotte nella stupenda Piazza del Campo:
in questi giorni di festa l’hotel Athena mette a disposizione
un pacchetto esclusivo da 4 notti con il pernottamento

ge. There is a vast choice both for the day of arrival
and the kind of room making this packet dynamic
and customized. An ideal solution also for families.
If, on the other hand, you love sports and cycling
you cannot miss the Gran Fondo Strade Bianche on
10th March 2019. Now reaching its 12th edition, it
is the most southern European Classica del Nord
race. A competition that reaches significant numbers
every year and has gained relative importance
not only on a national level but mostly international.
Departure and arrival in Siena following a circular
itinerary of 184km crossing the most beautiful Tuscan
landscapes. On this occasion, for all athletes
and supporters who wish to take part in this event,
Hotel Athena has created a packet of 2 or 3 nights
also including the essential late check-out on the
Sunday of the race as well as the garage for the bikes
and a buffet breakfast with the richest of choices for
all kinds of needs.
Therefore, the next will be a winter to wrap up in a
packet, where all guests can find their own dimensions,
their perfect room, cultivate their interests in
Siena pampered by the staff at hotel Athena.
per la notte di San Silvestro completamente gratuito.
Ampia la scelta sia sul giorno d’arrivo che sulla
tipologia della camera, rendendo così il pacchetto
dinamico e personalizzabile. Una soluzione ideale
anche per le famiglie.
Se invece siete sportivi e appassionati di bicicletta,
non potete perdere la Gran Fondo Strade Bianche
il 10 marzo 2019. Giunta alla 12° edizione, è la
Classica del Nord più a sud d’Europa. Una competizione
che ogni anno fa contare numeri importanti
e che ha acquisito una rilevanza non solo a livello
nazionale ma soprattutto internazionale. Partenza e
arrivo a Siena per un anello di 184 km attraverso i
paesaggi toscani più belli. In quest’occasione, per
tutti gli atleti e supporters che desiderano partecipare
all’evento, l’Hotel Athena ha ideato un pacchetto
da 2 o 3 notti che comprende anche l’essenziale late
check-out la domenica della gara alle ore 17, oltre a
rendere disponibile il garage per le biciclette e una
colazione a buffet ricchissima di scelta per tutte le
esigenze.
Il prossimo sarà quindi un inverno da impacchettare,
dove ogni ospite può trovare la sua dimensione,
la sua camera perfetta, coltivare i suoi interessi a
Siena, coccolato dallo staff dell’Athena.
HOTEL ATHENA
Via P. Mascagni, 55 - Siena
Tel. +39 0577 286313
info@hotelathena.com
www.hotelathena.com
A suite superior
Una suite superior
Terrace with view over Siena
Terrazza con vista su Siena
Aerial view over the Hotel
Vista aerea sull’Hotel
- 47 -

THE WAY WE WERE
Cabaret in
Tuscany
Arcadia was the one and only cabaret
theatre in the region to be inaugurated
in the 70s. Its playbill has
always had a programme of a high cultural
level. Many performers rose to fame on
that small stage and others, coming from
outside Florence, have gained fame in that
corner on the first floor of a patrician palazzo
in via Pandolfini. Amongst these are
Cochi and Renato who have always loved
Tuscany both personally and professionally.
In this photographic story we find the
charming duo of the Derby in Milan with
their old friends, at theatre in their show
and then there is Pozzetto performing in
the countryside with friends where, improvising,
he decides to be a “jester”.
ph. Archivio Studio Mercatali
Il teatro-cabaret in
Toscana
È
stata l’Arcadia il primo ed unico
teatro-cabaret della regione inaugurato
all’inizio degli anni ’70. La sua
locandina ha sempre avuto un programma
di grande livello culturale. Molti artisti sono
nati su quel piccolo palco e altri, provenienti
da fuori Firenze, si sono affermati in
quell’angolo al primo piano di un palazzo
patrizio di via Pandolfini. Fra questi Cochi
e Renato che hanno sempre amato la Toscana,
personalmente e professionalmente. In
questo racconto fotografico il simpatico duo
al Derby di Milano con gli amici di sempre,
in teatro nel loro spettacolo e poi Pozzetto
in una performance in campagna fra amici
dove, improvvisando, ha deciso di fare il
“saltimbanco”.
- 48 -

Suggestions
VILLA LE BARONE, FOR A FABULOUS HOLIDAY
VILLA LE BARONE, PER UNA VACANZA DA FAVOLA
VILLA LE BARONE
Panzano in Chianti - Greve in Chianti (FI)
Tel. +39 055 852621
info@villalebarone.com
www.villalebarone.com
Beauty, serenity, authenticity, hospitality
are the key words to describe Villa Le Barone.
Staying at Le Barone is very much
like visiting friends in a private, elegant home
set in the gorgeous Tuscan hills. The lounges are
inviting, beautifully furnished with family antiques
and paintings. There are 28 guestrooms,
some with their own terrace. All are differently
decorated, with modern tiled bathrooms. Typical
Tuscan dinners prepared are served in the welcoming
restaurant or on the terrace weather permitting.
Wonderful little secluded hideaways are
found in the greenery where guests can read or
just soak in the beauty of the surroundings hills.
There is a lovely swimming pool, romantically
set on a rose garden terrace and a tennis court,
both with magnificent views on the Chianti hills.
Villa Le Barone is an ideal base from which to
explore art cities, as well as Chianti wineries.
Wonderful hiking and biking possibilities are
available around the Villa.
Bellezza, serenità, autenticità e ospitalità
sono le parole chiavi per descrivere Villa
Le Barone: una elegante e raffinata
casa di campagna situata tra le meravigliose
colline toscane. In totale ci sono 28 camere,
alcune con terrazza privata, tutte decorate in
stile differente. I salotti sono invitanti, arredati
elegantemente con mobili e quadri d’epoca.
Su richiesta, nell’antica cantina oppure sulla
terrazza, il ristorante serve cucina tipica toscana.
Molti gli incantevoli angoli isolati, situati
nel parco, dove gli ospiti possono immergersi
nella lettura o semplicemente sedere per godere
del paesaggio. La piscina è circondata da
grandi giardini di rose ed il campo da tennis
offre una vista meravigliosa sulle colline del
Chianti. Villa Le Barone è il posto ideale per
esplorare alcune delle città più belle della Toscana
e visitare le aziende agricole più rinomate
del Chianti. Possibilità di passeggiate a piedi
e in bicicletta.
A CORNER OF PARADISE IMMERSED IN CHIANTI
UN ANGOLO DI PARADISO IMMERSO NEL CHIANTI
CDH HOTEL RADDA
Strada Statale, 429 - Loc. La Calvana
Radda in Chianti (SI) - Info: + 39 0577 73511
radda@hotelcdh.com
www.hotelraddainchianti.it
Sprearhead of the group Compagnie Des
Hotels, Hotel Radda is located in the
heart of Chianti, at Radda, cradle of
Chianti Classico Consortium. The love for
the land, the traditions, the quiet life, clean
air and simplicity shines in the eyes of the
people, make Chianti a realty like few in the
world. “We have worked hard to be able to
obtain all the features of the place, we have
lived reality of every day and we have chosen
a local Staff, so that the hotel could reflect
this enchantment and could help leave a
nice memory of the territory to the millions
of tourists who choose us to visit this land
every year” says Piero Donato, general manager
of the hotel. De Gustibus restaurant,
rustic atmosphere with local cuisine, SPA
My Wellness with Jacuzzi, Turkish bath, sauna,
outdoor swimming pool and wine therapy,
Wine Bar overlooking the picturesque
courtyard, make Hotel Radda a lovely place
to relax with taste.
Punta di diamante per il gruppo Compagnie
Des Hotels, l’Hotel Radda si colloca nel
cuore del Chianti, a Radda, culla del Consorzio
Chianti Classico. L’amore per la terra, le
tradizioni intatte, il quieto vivere, l’aria pura e la
semplicità che traspare negli occhi degli abitanti,
fanno del Chianti una realtà come poche al mondo.
“Abbiamo lavorato molto nel corso degli anni
per poter assorbire tutte le caratteristiche del posto,
ci siamo immersi nella realtà di tutti i giorni
e abbiamo scelto uno Staff che vive qui da anni,
affinché anche l’hotel potesse rispecchiare questo
incanto e potesse contribuire a lasciare un ottimo
ricordo del territorio ai milioni di turisti che scelgono
di visitare questa terra ogni anno” afferma
Piero Donato, Direttore dell’hotel. Il Ristorante
De Gustibus, dall’ambiente rustico e dalla cucina
rigorosamente tipica, la SPA My Wellness con
idromassaggio, bagno turco, sauna, piscina e vino
terapia, il Wine Bar con affaccio sulla suggestiva
corte interna, fanno dell’Hotel Radda un luogo
incantevole dove rilassarsi con gusto.
Traditional cuisine in the heart of Florence
La cucina tradizionale nel cuore di Firenze
Piazza Lorenzo Ghiberti - Firenze - Tel. 055.2343885
www.gildabistrot.it - info@gildabistrot.it
- 49 -

MADE IN TUSCANY I Museo dell’Arte della Lana
by Sandra Massai Fallaci, ph. Alessandro Gambinossi
NO ORDINARY FABRIC
PANNO SÌ, MA DI PREGIO
A VISIT TO THE “MUSEO DEL PANNO COSENTINO” IS AN EXPERIENCE OF SENSES
UN’ESPERIENZA DEI SENSI LA VISITA AL MUSEO DEL PANNO CASENTINO
Museum of Art of
Wool in Stia
Museo dell’Arte
della Lana a Stia
It’s easy to say fabric. The entry in the Italian dictionary
goes: “A thick and heavy fabric made of wool, used
for coats, military uniforms, etc… more generally, any
kind of fabric”. Any? Yes, but not for the “Panno del
Casentino”, which does not fit in this definition at all. It
is understood when visiting the Museum of Wool Art at
Stia, precisely in the Casentino. There, you can ascertain
what kind of exquisite craftsmanship - which becomes
art - produces that “fabric”, so prestigious and particular,
unique in the world. Just look at the coloured garments
exhibited to be convinced that, yes, that is what it’s really
all about: refined craftsmanship. But the Panno Casentino
did not always have those colours. Originally it was
only of one colour: orange. Ever since the Middle Ages
Stia has been the manufacturing centre for this precious
- 50 -
Si fa presto a dire panno. Il dizionario italiano riporta:
“Tipo di tessuto di lana spesso e fitto, usato
per cappotti, divise militari ecc… più genericamente,
qualsiasi tipo di stoffa”. Qualsiasi? Sì, ma non per il
Panno del Casentino per il quale questa definizione non
vale proprio. Lo si capisce visitando il Museo dell’Arte
della Lana a Stia, nel Casentino appunto. Lì si può constatare
quale squisito artigianato - che diventa arte - produca
quel “panno” così prestigioso e particolare, unico
al mondo. Basta guardare l’esposizione dei capi colorati
per convincersi che sì, proprio di raffinato artigianato
si tratta. Ma il Panno Casentino non ha sempre avuto
tutti quei colori. In origine c’era un colore soltanto: l’arancione.
È dal Medioevo che a Stia si trova il centro di
lavorazione di questo pregiato prodotto, sottoposto alme-

product, which is subjected to at
least six operations after the shearing
of the sheep: carding, spinning,
warping, weaving, dyeing,
napping. The carding, useful for
untangling the knots making the
wool untwisted and soft, used to
take place under the porticos of
Piazza Tanucci in Stia in the past.
After that, the spinning was left to
the women who made a very long
thread using a spindle. The ladies
who did the spinning then wound
all the threads around a cylinder
called “subbio” to proceed with the
weaving. Instead, the dyeing was
generally left to the men. The last
phase, the napping, was used to
create the “curls” which make this
fabric unique. This Museum is a
true richness for all the area, to be
visited at least once in a lifetime.
It is an example of industrial architecture
of a high historic interest.
The “panno grosso di Casentino”
is indeed a very ancient rustic fano
a sei operazioni dopo la tosatura
delle pecore: cardatura, filatura, orditura,
tessitura, tintura, ratinatura.
La cardatura, utile a sciogliere i
nodi per rendere la lana districata e
morbida, in passato avveniva sotto
i portici di Piazza Tanucci a Stia.
Dopodiché la filatura era affidata
alle donne che realizzavano un filo
molto lungo facendo girare il fuso.
Le filatrici avvolgevano poi tutti i
fili a un cilindro detto “subbio”,
per passare infine alla tessitura.
La tintura invece era generalmente
affidata agli uomini. L’ultima
fase, la ratinatura, serviva a creare
i “ricciolini” che rendono questo
panno unico. Questo Museo è una
vera ricchezza per tutto il comprensorio,
assolutamente da non
perdere. Si tratta di una struttura
di archeologia industriale ad alto
interesse storico. Il “panno grosso
di Casentino” è infatti un antichissimo
tessuto rustico, così chiamato
dai mercanti fiorentini del ‘300.
Some machines that tell us the art
of weaving
Alcune macchine che raccontano
l’arte della tessitura
- 51 -

ic, so called by the 14th-century
Florentine merchants. Still now, it
comes from the sheep of the same
area and it had a great increase in
popularity when its manufacture
became industrial. It is a warm
fabric, very comfortable and resistant.
Its orange hue, also called
“goose’s beak”, was then followed
by green and black, and later on,
many other colours. Let us then
be carried away by the harmonic
play of this show of colours in the
Museum which is a real and true
centre of textile culture where a
visit here is rightly called “an experience
of the senses” because you
do not only learn interesting things
but you feel, touch, listen and sniff
to better understand the world of
art, precisely, of wool.
È ricavato tuttora dalle pecore del
territorio stesso, ed ha avuto una
grande espansione quando dalla
manifattura si passò alla lavorazione
industriale. È una stoffa calda,
molto confortevole e resistente.
Il colore arancio, chiamato anche
“becco d’oca”, fu poi seguito dal
verde e dal nero e, successivamente,
da molte altre colorazioni. Lasciamoci
quindi catturare dal gioco
consonante dell’esposizione di colori
nel Museo, che è un vero e proprio
centro di cultura tessile la cui
visita è giustamente definita “un’esperienza
dei sensi” perché non
solo s’imparano cose interessanti
ma si prova, si tocca, si ascolta e si
annusa, per capire meglio il mondo
dell’Arte, appunto, della Lana.
A vintage Singer sewing machine
Una macchina da cucire Singer
d’epoca
Inside the museum
All’interno del museo
Typical Casentino woolen coat
Tipici cappotti in lana del Casentino
MUSEO DELL’ ARTE DELLA
LANA
Via Sartori, 2
Pratovecchio Stia (AR)
Tel. +39 0575 582216
+39 338 4184121
info@museodellartedellalana.it
www.museodellalana.it
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TUSCAN ROUTES I Terme di Toscana
by Francesca Soldani, ph. Francesco Lo Cullo
VAL D’ORCIA AND ITS
NATURAL SPAS
VAL D’ORCIA E LE SUE TERME NATURALI
WHEN LANDSCAPE BECOMES ART AND GEOLOGY BECOMES ITS STORY TELLER
QUANDO IL PAESAGGIO SI FA ARTE E LA GEOLOGIA DIVENTA LO STILE NARRATIVO DEL SUO RACCONTO
Val d’Orcia,
heaven on Earth
La Val d’Orcia, un
paradiso in Terra
Think of hills and say Tuscany. Imagine paths zig-zagging
downhill drawn by rows of cypress trees and cry
out “Val d’Orcia”.
For the director Ridley Scott THIS is the true earthly transfer
of paradise and the landscapes of the SP14 between
San Quirico d’Orcia and Pienza are the best accomplices
to perfectly construct the famous scene from “The Gladiator”
where Massimo Decimo Meridio crosses wheat fields to
reach his loved ones, making it work out perfectly.
We are in the south of Tuscany, in that hilly area confined
between Siena and Grosseto, to the North-East of Monte
Amiata and on the border with Umbria.
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Pensi colline e dici Toscana. Immagini sentieri che
scendono a zig zag disegnati da file di cipressi ed
esclami “Val d’Orcia”.
Per il regista Ridley Scott è Lei la vera traduzione terrena
del paradiso e i paesaggi della SP14 tra San Quirico d’Orcia
e Pienza, sono i migliori complici perché la celebre scena de
“Il Gladiatore” di Massimo Decimo Meridio che attraversa
i campi di grano per raggiungere i suoi affetti, possa essere
perfettamente costruita e impeccabilmente riuscita.
Siamo nel sud della Toscana, in quella zona collinare compresa
tra Siena e Grosseto, a nord est del Monte Amiata e al
confine con l’Umbria.

Everything in Val d’Orcia seems to have found its
own natural connection, every detail is planned for
falling in love at first sight with it.
Part of the Unesco World Heritage in 2004, the
whole natural area has been inserted in the World
Heritage List for the excellent state of preservation
of the landscape as a perfect bond between nature
and man: “Val d’Orcia is an exceptional example
of how a natural landscape has been re-drawn during
the Renaissance to reflect the ideals of good
governance and create a pleasantly esthetic image.
Its landscape has been celebrated by painters of the
Sienese School and its representation where people
are shown living in harmony with nature have become
the icons of the Renaissance” IV and VI criteria
of Unesco.
Clean and clear lines like soft patterns crisscross
like balls of wool, colours which remain bright in
all their tones even in the coldest season of the
year, time seems to have stopped: Val d’Orcia was
not made to be explored in a hurry.
So let time itself guide you amongst the pathways
of the Via Francigena, the itineraries joining the
In Val d’Orcia tutto sembra trovare il proprio naturale
collegamento, ogni dettaglio è pianificato per
essere un piacevole colpo di fulmine.
Patrimonio Mondiale dell’Umanità dell’Unesco dal
2004, l’intera area naturale è stata inserita nella
World Heritage List per lo stato di conservazione
eccellente del panorama come perfetto connubio
tra natura e uomo: “La Val d’Orcia è un eccezionale
esempio di come il paesaggio naturale sia stato
ridisegnato nel periodo rinascimentale per rispecchiare
gli ideali di buon governo e per creare un’immagine
esteticamente gradevole. Il suo paesaggio è
stato celebrato dai pittori della Scuola Senese e le
sue rappresentazioni dove le persone sono raffigurate
mentre vivono in armonia con la natura, sono
diventate un’icona del Rinascimento” criterio IV e
criterio VI dell’Unesco.
Linee pulite e rigorose che si intrecciano a disegni
soffici come gomitoli di lana, colori che rimangono
vividi in tutte le loro sfumature anche nella
stagione più rigida dell’anno, il tempo che sembra
fermarsi: la Val d’Orcia non è fatta per essere esplorata
di corsa.
Avenue with cypress trees on the SP14 between
San Quirico d’Orcia and Pienza
Viale con i Cipressi sulla SP14 tra San Quirico
d’Orcia e Pienza
The rectangular pool in Piazza delle Sorgenti, Bagni
Vignoni
La vasca rettangolare di Piazza delle Sorgenti, Bagni
Vignoni
One of the thermal water brooks which join Piazza
delle Sorgenti to the scarp of the Mulini Natural
Park
Uno dei gorelli di acqua termale che collega Piazza
delle Sorgenti alla scarpata del Parco Naturale dei
Mulini
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most beautiful medieval hamlets in Italy, culinary
stops to taste the pecorino cheese of Pienza, Sienese
pici and tastings of Brunello di Montalcino.
If there is a way to enjoy the spectacle nature has
to offer in total relaxation then stops at the natural
spa of Bagno Vignoni and Bagni San Filippo are
not to be missed.
First architectural-thermal jewel in the heart of the
Natural Artistic Park of Val d’Orcia: Bagni Vignoni,
the only district of San Quirico d’Orcia in the
province of Siena, which during the Roman times,
with its thermal waters, offered pleasant stops to
the pilgrims who passed along the nearby Via Francigena.
Piazza delle Sorgenti in the centre of the hamlet is
very famous with its 16th-century rectangular pool
where a thermal spring bubbles to the surface from
its volcanic rocks. The passage of the waters continues
then towards the scarp of the Mulini Natural
Park: here, amongst water rivulets and limestone
concretions, we meet pools of crystal clear water
and whirlpools dug in the rocks which, originally,
worked the wheat even in summer thanks to the
constant flow of the thermal spring.
E allora lasciate che sia il tempo stesso a guidarvi
tra i sentieri della Via Francigena, i percorsi di collegamento
tra i borghi medievali più belli d’Italia,
gli stop enogastronomici di pecorino di Pienza, pici
senesi e degustazioni di Brunello di Montalcino.
Se c’è un modo per godere dello spettacolo della
natura in completo relax, immancabile il pit-stop
alle terme naturali di Bagni Vignoni e di Bagni San
Filippo.
Primo gioiello architettonico-termale nel cuore del
Parco Artistico Naturale della Val d’Orcia: Bagni
Vignoni, l’unica frazione di San Quirico d’Orcia in
provincia di Siena, che in epoca romana, con le
sue acque termali ha offerto piacevoli soste ai pellegrini
che passavano dalla vicina Via Francigena.
Famosissima la Piazza delle Sorgenti al centro del
Borgo con la sua vasca rettangolare cinquecentesca
dalle cui rocce vulcaniche sgorga in superficie una
sorgente di acqua termale. Il percorso delle acque
prosegue poi verso la scarpata del Parco Naturale
dei Mulini: qui, tra rivoli d’acqua e concrezioni
calcaree, incontriamo vasche d’acqua cristallina e
mulini scavati nella roccia che, originariamente, lavoravano
il grano anche d’estate grazie alla portata
costante della sorgente termale.
The Spa of Bagno Vignoni, a stop pilgrims made
when travelling along the Via Francigena
Le Terme di Bagno Vignoni, sosta dei pellegrini che
percorrevano dalla Via Francigena
The scarp of the Mulini Natural Park crossed by the
brook
La scarpata del Parco Naturale dei Mulini percorsa
dal gorello
An oasis of peace at the Mulini Natural Park
Un’oasi di pace nel Parco Naturale dei Mulini
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Just twenty minutes by car from Bagni
Vignoni, we encounter Bagni San
Filippo, a nature pearl rather unique
in its kind. Here, in the area of Fosso
Bianco, the thermal waters have created
a magical landscape, nearly lunar,
because their flowing in the centuries
has formed limestone rocks,
small waterfalls and wells of various
sizes where to swim in the middle of
the wood.
Worthy of note is the Cascata della
Balena Bianca, an enormous limestone
block on which the warmest
thermal water (about 45°C) mixed
with rain water rich in minerals
which, integrating their components,
create various hues of colours
ranging from green to brown on the
rocks below.
Backpack on and we’re off, ready to
dive into the past which seems suspended
in time and where memories
smell of honey and saffron.
A soli venti minuti di macchina da
Bagni Vignoni, incontriamo i Bagni
San Filippo, perla naturalistica più
unica che rara. Qui, nell’area del Fosso
Bianco, le acque termali hanno
creato un paesaggio magico, quasi
lunare, perché il loro scorrere nei
secoli ha portato alla formazione di
rocce calcaree, piccole cascate e pozze
di diverse dimensioni dove fare il
bagno immersi nel bosco.
Degna di nota, la Cascata della Balena
Bianca, un enorme blocco di calcare
su cui scorrono le acque termali
più calde (circa a 45°C) miscelate
alle acque piovane ricche di minerali
che, integrando i loro componenti,
creano sulle rocce sottostanti varie
sfumature di colore cangiante dal
verde al marrone.
Zaino in spalla e via, pronti per fare
un tuffo in un passato che sembra
sospeso nel tempo e dove i ricordi
profumano di miele e zafferano.
Rock detail: layers of calcite
deposited with the flowing of waters
in thousands of years
Dettagli di roccia: strati di calcite
depositati con il defluire delle acque
nel corso di migliaia di anni
Cascata della Balena Bianca at Bagni
San Filippo, limestone rock
La Cascata della Balena Bianca di
Bagni San Filippo, roccia calcarea
A detail of the pool at Bagni San
Filippo
Dettaglio di una vasca dei Bagni di
San Filippo
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TUSCAN FOOD I Il tartufo
by Marco Gemelli
HIS MAJESTY THE TRUFFLE
SUA MAESTÀ IL TARTUFO
THE WHITE GOLD OF TUSCANY / L’ORO BIANCO DELLA TOSCANA
Tuscany’s “white
gold”, the white
truffle
”Oro bianco” della
Toscana, il tartufo
bianco
Experts were optimistic: this year the white Tuscan
truffle has been the protagonist on the tables in
restaurants and homes. The esteemed hypogeous
mushroom - which belongs to the family of tubers (Tuber
mgnatum pico) but not a tuber - finds, in Tuscan woods,
a series of factors which render it among the most appreciated
in Italy and the world. This is well known by truffle
hunters, who, until the end of the year go around the paths
armed with spades and accompanied with dogs of a superfine
sense of smell. From the Sienese clay hills to San Giovanni
d’Asso, from San Miniato to the hills of Pisa and the
Chianti until Valdelsa, Mugello, Val Tiberina and Casentino,
the truffle-growing areas in the region draw out a naturalistic-culinary
itinerary which has no equal. Once cleaned,
the white truffle presents a yellowish colour with greenish
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Gli esperti erano stati ottimisti: quest’anno il tartufo
bianco toscano è stato protagonista delle tavole di
ristoranti e famiglie. Il pregiato fungo ipogeo - che
appartiene all’ordine delle tuberacee (Tuber mgnatum pico)
ma non è un tubero - trova nei boschi toscani una serie di
fattori che lo rendono tra i più apprezzati in Italia e nel
mondo. Lo sanno bene i cercatori, che fino a fine anno si
aggirano per i sentieri armati di vanghetto e accompagnati
da cani dall’olfatto sopraffino. Dalle Crete senesi a San
Giovanni d’Asso, da San Miniato alle colline pisane e del
Chianti, fino alla Valdelsa, il Mugello, la Val Tiberina e il
Casentino, le zone tartufigene della regione disegnano un
itinerario naturalistico-gastronomico senza pari. Pulito, il
tartufo bianco si presenta alla vista di colore giallino con
tonalità tendenti al verde, con superficie liscia e dimensio-

tones, with a smooth surface and sizes that range
from a peanut to a grapefruit. Instead, inside is a
faded brown with reddish hues and thin lighter veining.
It must be strictly eaten fresh and the “great
classics” are to have it with fresh pasta, eggs or
potatoes. If events for enthusiasts are not lacking,
insiders all agree it has been a rich year: “An important
increase” Cristiano Savini explains, fourth
generation of a truffle-searching family, “enabling
to keep the prices accessible both for restaurants
and family use. The selling price has a range of
between 2,000 and 4,000euros/kg but it is always a
good idea to have a look at the online truffle bank,
updated every week. An interesting movement is
developing around the white truffle in Tuscany:
the awareness raising actions carried out in the last
five years are yielding fruit and it is important to
insist on the culture of the product in order for
this course to continue”. After all, the truffle is the
drive for a more complex economy: “Without investments
in the culture of the product” adds Savini,
who in 2007 found a world-record truffle, “even
ni che oscillano da un’arachide a un pompelmo.
L’interno è invece marrone sbiadito con sfumature
rossastre e sottili venature più chiare. Va consumato
rigorosamente fresco, e i “grandi classici” lo
vedono accompagnare pasta fresca, uova o patate.
Se gli appuntamenti per gli appassionati non mancano,
gli addetti ai lavori concordano su un’annata
ricca: “Un aumento importante - spiega Cristiano
Savini, quarta generazione di una famiglia di tartufai
– che consente di tenere prezzi più accessibili
sia per la ristorazione che per i consumi familiari.
Il prezzo di vendita ha una forbice tra i 2000 e
i 4000 euro/kg, ma è bene consultare sempre il
borsino online, aggiornato ogni settimana. In Toscana
si sta sviluppando un bel movimento intorno
al tartufo bianco: l’azione di sensibilizzazione fatta
nell’ultimo lustro sta dando i suoi frutti, e occorre
insistere sulla cultura del prodotto per far sì che
questo percorso continui”. In fondo, il tartufo è
motore di un’economia più complessa: “Senza chi
investe nella cultura del prodotto - aggiunge Savini,
che nel 2007 trovò un tartufo da record mondia-
Rocco with Cristiano Savini in the woods near
Forcoli on the hills of Pisa
Il cane Rocco con Cristiano Savini nel bosco
vicino a Forcoli sulle colline Pisane
A Guiness record-breaking white truffle found
by Rocco in 2007
Un tartufo bianco da Guinnes trovato dal cane
Rocco nel 2007
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the woods would suffer: the white
truffle has now become a symbol
of the safeguarding, the care and
revival of the whole ecosystem especially
regarding landslides, floods or
frosts. Where truffles grow, the environment
is healthy: just think of the
Sienese clay hills where the quality
has grown thanks to major attention.
The landlords and truffle companies
are now aware of having a treasure
at hand: first, the important Tuscan
families were interested in vineyards
and sacrificed the truffle-growing
areas for vineyards, now this tendency
has inverted. From our side”
he concludes, “we have exceeded 10
thousand annual visits in companies
with the truffle experience and acquired
33 organic hectares, a natural
truffle-growing area in the heart of
Palaia on the hills of Pisa where a
“stylish” one will be made”.
le - anche i boschi ne risentirebbero:
il tartufo bianco è diventato stimolo
alla salvaguardia, alla cura e al ripristino
dell’intero ecosistema specie
in caso di frane, acquazzoni o gelate.
Dove cresce il tartufo l’ambiente
è sano: pensiamo alle Crete Senesi,
dove la qualità è aumentata proprio
grazie alla maggiore attenzione. I
proprietari dei terreni e le aziende
di tartufi hanno maturato la consapevolezza
di avere in mano un tesoro:
prima le grandi famiglie toscane
guardavano con interesse alle aree
vitate e sacrificavano le zone tartufigene
alla produzione vinicola, ora
la tendenza si è invertita. Dal canto
nostro - conclude - abbiamo superato
le 10mila visite annue in azienda con
le truffle experience, ed acquisito 33
ettari biologici, una tartufaia naturale
nel cuore di Palaia sulle colline
Pisane, dove ne realizzeremo una
stylish.”
Fresh tagliolini with white truffles
Tagliolini all’uovo con tartufo bianco
The traditional tuscan “white gold”
Il tradizionale “oro bianco” toscano
Poached egg by Paolo Parisi
Uovo di Paolo Parisi poché
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TUSCAN COOKING I Pepe Nero
by Marco Gemelli, ph. Lido Vannucchi
PEPE NERO
GOURMET SOUL OF PRATO
L’ANIMA GOURMET DI PRATO
FROM FATHER TO SON: FROM TRADITION TO INNOVATION / DI PADRE IN FIGLIO: DALLA TRADIZIONE ALL’INNOVAZIONE
Chef Mirko
Giannoni
Lo Chef Mirko
Giannoni
It has represented a stronghold of haute cuisine for sixteen
years in Prato, a town of huge culinary potential - just
think of the confectionary sector, from Paolo Sacchetti
to Luca Mannori - but not always fully appreciated. Keeping
high the interest of the food world on the city of the wool
industry is chef Mirko Giannoni, soul of Pepe Nero together
with his father Marino and his wife Sara Sanesi, maître and
sommelier. A cuisine which Mirko shapes around the finest
produce of an area generous in history and raw materials,
vermouth and alchermes first of all, as well as meat from the
Mannori butchers, bread such as the “bozza pratese Dop”,
the dairy products of Calvana, the Bardazzi flours. Special
care for the area’s raw materials means dishes of a strong
personality such as vermouth risotto with Prato mortadella
and red Sicilian prawns which is a constant on Mirko Gian-
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Da sedici anni rappresenta un baluardo di alta cucina
a Prato, città dalle enormi potenzialità gastronomiche
- basti pensare al settore della pasticceria, da Paolo
Sacchetti a Luca Mannori -, ma non sempre espresse a pieno
regime. A mantenere alto l’interesse del mondo food sulla città
laniera è lo chef Mirko Giannoni, anima del Pepe Nero insieme
al padre Marino e alla moglie Sara Sanesi, maître e sommelier.
Una cucina che Mirko modella intorno alle eccellenze di
un territorio prodigo di storia e di materie prime, vermouth e
alchermes in primis, così pure le carni della macelleria Mannori,
il pane come la bozza pratese Dop, i prodotti caseari della
Calvana, le farine Bardazzi. L’attenzione per le materie prime
della zona si traduce in piatti dalla forte personalità, come il
risotto al vermouth con mortadella di Prato e gamberi rossi siciliani
che è stabilmente nella carta di Mirko Giannoni. “Questo

noni’s menu. “This risotto,” explains the chef, “is in
honour of my town. The union of all the ingredients
took place in my head after having tasted the vermouth
prepared by Sara, the emotion this aromatic
wine gave me immediately drew all the other ingredients
together and we created a dish with a great
aromatic boost which honours my land and its people.
After having chopped the mortadella di Prato,
peel the red prawns and reduce the vermouth in a
saucepan for 10 minutes and then blend it with xantana
until it is smooth and creamy. In another saucepan,
toast the rice with evo oil and more vermouth
and let it cook with fish broth. When cooked, take
it off the heat adding half of the previously chopped
prawns. After having creamed the risotto with
evo oil, serve with the remaining raw prawns and
the mortadella. Finally, pour the vermouth reduction
sauce on top of everything”. If Mirko Giannoni
has created the dish, it’s his father Marino, class of
1931, who describes it in the dining room; still active
after 46 years at Baghino, historic restaurant of
Prato where many figures from the world of culture
called, between the 70s and 80s, from Vittorio Gassman
to Paolo Poli, from Franco Zeffirelli to Alberto
risotto - spiega lo chef - vuol essere un omaggio alla
mia città. L’unione di tutti gli ingredienti si è realizzata
nella mia testa dopo aver assaggiato il vermouth
preparato da Sara, l’emozione che questo vino aromatizzato
mi ha provocato ha attratto immediatamente a
sé gli altri ingredienti e si è venuto a creare un piatto
con una grande spinta aromatica che celebra la mia
terra e i suoi abitanti. Dopo aver tagliato la mortadella
di Prato a cubetti, occorre sgusciare i gamberi
rossi e far ridurre il vermouth in casseruola per 10
minuti, per poi frullarlo con la xantana fino a quando
non risulterà omogeneo e cremoso. In un’altra casseruola
va tostato il riso con olio evo e altro vermouth,
e portato a cottura con un brodetto di pesce. A fine
cottura va tolto dal fuoco, aggiungendo metà dei
gamberi prima tritati. Dopo aver mantecato il risotto
con olio evo, va impiattato con i rimanenti gamberi
crudi e la mortadella. Infine, si versa sul piatto finito
la riduzione di vermouth”. Se a creare il piatto è Mirko
Giannoni, a raccontarlo in sala è babbo Marino,
classe 1931, ancora attivo dopo aver accompagnato
per 46 anni l’epopea di Baghino, storico ristorante
di Prato da cui è passato tanto mondo della cultura,
tra gli anni ‘70 e gli ‘80, da Vittorio Gassman a Paolo
Lampredotto and tuscan kale at Pepe & Vino
Lampredotto e cavolo nero a Pepe & Vino
The staff in the restaurant
Lo staff di sala
The classic vermouth risotto with Prato
mortadella and red sicilian prawns
Il classico risotto al vermouth con mortadella
di Prato e gamberi rossi siciliani
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Sordi. His successful career has seen
him gathering acknowledgements
and honours but in spite of the age,
Marino works alongside his son every
day with enthusiasm and dedication.
Last but not least, an important element
at Pepe Nero is contemporary
art - one of Prato’s greatest pride,
thanks to the Pecci Museum and various
events which take place during
the year - which is Sara’s occupation
having always been an art lover. And
since a few weeks ago, Pepe & Vino
has opened an adjacent place with
a smarter formula and 500 labels to
match with crudité, platters and dishes
from the restaurant but in smaller
portions.
Poli, da Franco Zeffirelli ad Alberto
Sordi. La sua luminosa carriera gli ha
valso riconoscimenti e onorificenze,
ma nonostante l’età Marino ogni giorno
lavora a fianco del figlio con entusiasmo
e dedizione. Last but not least,
elemento importante del Pepe Nero è
l’arte contemporanea - uno dei vanti
della città di Prato, grazie al museo
Pecci e a varie manifestazioni che si
svolgono durante l’anno - di cui si occupa
Sara, da sempre appassionata. E
da poche settimane è aperto il Pepe &
Vino, piccolo spazio adiacente con una
formula più smart e 500 etichette per
accompagnare crudité, taglieri e piatti
del locale in versione mignon.
Tacos, Calvana beef tartare,
tarragon, black truffle at Pepe &
Vino
Tacos, tartare di manzo della
Calvana, dragoncello, tartufo nero a
Pepe & Vino
The Chef Mirko Giannoni with his
wife and his father Marino
Mirko Giannoni con la moglie Sara
Senesi e l’ottuagenario padre
Marino
Confit tuna in a cube in aromatic
pork, with onion and confit
tomato, cannellini bean and crispy
wafer at Pepe & Vino
Tonno confit in cubo in porchetta
aromatica, con cipolla e pomodoro
confit, fagiolo cannellino e cialda
croccante a Pepe & Vino
PEPE NERO
Via A Zarini, 289 - Prato
Tel. +39 0574 550353
ristorantepepenero@hotmail.it
www.ristorantepepeneroprato.it
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TUSCAN WINES
Pagina a cura dell’Associazione Italiana Sommelier Toscana
REGIONE TOSCANA
WINE IS TOO EXPENSIVE? 49,000 EUROS FOR A GLASS
IL VINO COSTA TROPPO? 49.000 EURO PER UN BICCHIERE
What we normally do is buy wine from a wine bar or order it in a
restaurant. What is less frequent and normal is to buy wine from
an auction sale where the prices elicit amazement and questionings.
Precisely this year, a world record price went under the hammer for
a French bottle of wine, a 1945 Romanée-Conti which was sold at auction
at Sotheby’s in New York for $558,000, about €490,000. Who has all this
money to be able to afford such an expense one wonders, not only, but is
a wine that is over seventy years old still drinkable? So let’s say it has still
preserved appreciable organoleptic characteristics and in the ulterior hypothesis
that ten wonderful stem glasses of wine can be served from such a
bottle, each one of these glasses would cost €49,000. How would our brain
react to such an expense? To be honest, I have no answer because I have
never been able to be among those favoured few. I can only come to some
conclusions and in all probability I believe that the single visual, olfactory
and taste perceptions would not be so important and decisive. On the other
hand, what is particularly amazing is actually realising that to produce the
wine that is being tasted, the harvest had taken place only five months prior
to the Second World War. Then realise that the first maceration of the pinot
noir grapes and the following fermentation became the body and substance
of the wine at around October 1945 and that, at that very moment, France
gave all women the right to vote. You can see that I could go on and on
but the idea is clear. What contributes to a huge and unproportioned value
for a bottle of wine is to consider it in a historical context, a true witness
of an era which then became history. Tasting that wine means becoming
for a fleeting moment an absolute protagonist of that history, thanks to a
special time machine, the bottle, which, however, only has ten “seats” for
its passengers.
AIS Tuscany, Leonardo Taddei
OUR WINE SELECTION / LA NOSTRA SELEZIONE DI VINI
La normalità è acquistare il vino in enoteca oppure quando lo ordiniamo
al ristorante. Meno frequente e normale è acquistare del vino alle
aste dove i prezzi battuti suscitano stupore e interrogativi. Proprio
quest’anno si è battuto un record mondiale per una bottiglia di vino francese
di Romanée-Conti del 1945 che è stata venduta dalla casa d’aste Sotheby’s di
New York a 558.000 dollari, all’incirca 490.000 euro. Viene da domandarsi
chi possa permettersi una spesa del genere, ma anche se un vino di oltre settant’anni
sia ancora bevibile. Ma accettando che abbia ancora caratteristiche
organolettiche apprezzabili e nell’ipotesi ulteriore che da una bottiglia del
genere si riesca a servire dieci meravigliosi calici di vino, ciascuno di questi
bicchieri avrebbe un valore di 49.000 euro. La nostra mente come può reagire
ad una emozione di questo tipo? Sarò sincero, non ho la risposta perché non
sono mai riuscito ad essere tra quei pochi eletti. Posso provare a fare delle
ipotesi e con tutta probabilità ritengo che le singole percezioni visive, olfattive
e gustative non sarebbero poi così importanti e decisive. Invece particolare
stupore potrebbe arrivare nel rendersi conto che per produrre quel vino che
si sta sorseggiando, la vendemmia è stata di soli cinque mesi successiva alla
fine della Seconda Guerra Mondiale. Poi realizzare che la prima macerazione
delle uve a base pinot noir e la successiva fermentazione hanno preso corpo e
sostanza all’incirca nell’ottobre del 1945 e che nello stesso momento proprio
la Francia estendeva il diritto di voto a tutte le donne. Avrete compreso che potrei
continuare, ma il concetto è chiarito. Quello che contribuisce ad un grande
e sproporzionato valore per una bottiglia di vino è nel considerarla parte di
un contesto passato, una testimonianza reale di un epoca che è diventata per
tutti Storia. Assaggiare quel vino vuol dire diventare per un breve momento
protagonista assoluto di quella Storia, grazie ad una speciale macchina del
tempo, la bottiglia, che però ha solo dieci posti per i suoi passeggeri.
AIS Toscana, Leonardo Taddei
PIETROSO
Montalcino (SI)
Brunello di Montalcino Docg
Vendemmia 2013
ABV 14,0%
Sangiovese 100%
LE CINCIOLE
Camalaione
Greve in Chianti (FI)
IGT Toscana
Vendemmia 2013
ABV 14,5%
Cabernet sauvignon 70%,
Merlot 15%, Syrah 15%
TENUTA CACCIA
AL PIANO 1868
Levia Gratvia
Castagneto Carducci (LI)
Bolgheri Superiore Doc
Vendemmia 2015, ABV 14,0%
Cabernet sauvignon 40%,
Cabernet franc 32%,
Merlot, 28%
BIBI GRAETZ
Colore
Fiesole (FI)
Igt Toscana
Vendemmia 2015
ABV 14,0%, Sangiovese 34%,
Canaiolo 33%,
Colorino 33%
Intense ruby with garnet hints. Flowery
to the taste and with delicate fragrances
of leather and topsoil which seem to override
the portions of berries, cherry jam
and spicy hints. Strong to the palate but
measured, tasty to the entrance with a
growing tannic texture but already of great
satisfaction. Coherent and long finish.
Match with: “Cinta senese” stew.
Intense and very concentrated ruby.
Wide and elegant range to the nose, iris,
violets and blackberry jam, black pepper,
cedar wood and myrtle. Embracing to the
palate with a freshness making the sip lively
and dynamic. Silky tannins which
linger the persistence with a fruity and
spicy finish.
Match with: roast leg of lamb.
Bright and lively ruby. Very intense bouquet
of maraschino cherries, blackberries, blueberry
juice, potpourri of red flowers, minty
sensations of wild pine and black pepper, cocoa
and underwood. Intense, juicy and enfolding
in the mouth. Fresh, with a well woven
tannic texture and integrated with the structure.
Persistent finale with minty returns.
Match with: grilled Aberdeen Angus fillet.
Intense ruby red. Intense to the nose and
aristocratic at the same time. Recalling of
cherry chocolates, pipe tobacco, quinine,
tamarind, crème di cassis, topsoil and traces
of iron-like minerals stand out. Full bodied
to the palate guided by a warm and fresh sip
whose tannic trace perfectly sums it up. Very
persistent wine with a fruity and mineral finish.
Match with: stewed deer with potatoes.
Rubino intenso con cenni granato. Si presenta
floreale e con delicati profumi di
cuoio e humus che sembrano prevalere
sull’apporti di frutti di bosco, confettura
di ciliegia e richiami speziati. Al palato
risulta potente, ma con misura, saporito
all’ingresso con una trama tannica in prospettiva
evolutiva ma già adesso di grande
soddisfazione. Finale coerente e lungo.
Abbinamento: spezzatino di cinta senese.
Rubino intenso e molto concentrato. Ventaglio
olfattivo ampio ed elegante, iris, viola
e confettura di mora, pepe nero, legno di
cedro e mirto. Avvolgente al palato con una
dotazione di freschezza che rende il sorso
vivace e dinamico. Tannini setosi che contribuisco
ad allungare la persistenza con un
finale fruttato e speziato.
Abbinamento: cosciotto di agnello al forno.
Rubino luminoso e vivo. Bouquet molto
intenso di ciliegia sotto spirito, mora, succo
di mirtillo, pot-pourri di fiori rossi, sensazioni
mentolate di pino silvestre e pepe nero,
cacao e sottobosco. In bocca entra intenso,
succoso e avvolgente. Fresco e con una trama
tannica ben tessuta e integrata con la struttura.
Finale persistente dai ritorni mentolati.
Abbinamento: filetto di Aberdeen Angus alla
brace.
Rosso rubino intenso. Olfatto intenso e al
tempo stesso aristocratico. Emergono ricordi
di cioccolatino alla ciliegia, tabacco
da pipa, china, tamarindo, crême di cassis,
humus e tracce di minerali ferrosi. Al palato
ha un gusto pieno, guidato da un sorso
fresco e caldo la cui traccia tannica fa da corollario
perfetto. Vino molto persistente dal
finale fruttato e minerale. Abbinamento:
bocconcini di cervo in umido con patate.
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TUSCAN COOKING I Il brunch della domenica
by Marco Bellentani, ph. Simona Palumbo
POZZO DI BUGIA
THE VERSILIA BRUNCH
IL BRUNCH DELLA VERSILIA
GAIO’S WINTER PROPOSAL IN HIS LUXURY TRATTORIA
LA PROPOSTA INVERNALE DELL’OSTE GAIO NELLA SUA TRATTORIA DI LUSSO
Sunday brunch -
Egg Benedict
Brunch della
domenica - Egg
Benedict
Brunch. A custom of an international stamp which
unites typical elements of breakfast and lunch,
has taken on even on the boot. In Versilia, with
summer now behind our backs, some restaurants by the
seaside close and it can really be gratifying to discover
alternatives on a coast that is still magic, with the help
of beautiful weather and the class of some restaurant owners
able to revive brunch time with local fragrances and
tastes. Gaio Giannelli, talented chef/landlord of Pozzo di
Bugia at Seravezza comes from Bruno Vietina’s school,
well-known for his Maitò at Forte dei Marmi and refines
his knowledge both on site and with experience abroad.
France and the United States are the fundamental stops
for a creative and practical cook. Substance, value and
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Il brunch. Usanza di stampo internazionale che unisce
elementi tipici della colazione e del pasto, ha
preso piede anche nello stivale. In Versilia, con la stagione
estiva ormai alle spalle, alcuni ristoranti sul mare
chiudono i battenti e può essere davvero gratificante scoprire
le alternative di un litorale ancora magico, complici
le belle giornate e la classe di alcuni ristoratori capaci di
rinverdire con profumi e sapori di casa nostra il brunch
time. Gaio Giannelli, talentuoso cuoco/oste del Pozzo di
Bugia di Seravezza, nasce dalla scuola di Bruno Vietina,
personaggio noto per il suo Maitò di Forte dei Marmi, e
affina le sue conoscenze sia in loco, sia con esperienze
all’estero. Francia e Stati Uniti sono le tappe fondamentali
di un cuciniere fantasioso, ma concreto. Sostanza,

quality are his essential coordinates, always renovated by
a continuous study of tradition and modernity. The spirit
remains that of the trattoria. Luxury, for the level of
what is served. This cultural baggage is elevated in the dishes
of il Pozzo, be they starters dedicated to the cuisines
from all over the world, first courses of a Versilia stamp
or meat - from beef to duck passing through lamb and
pigeon - of renowned value. Recently, Gaio, the landlord,
opened his doors to a succulent Sunday brunch, welcoming
us in warm comfortable rooms of a refined rusticity.
The service is courteous and informal and the tastings,
whether they are knifed-chopped or directly on the plates,
enthrall. The formula leaves free choice to choose
a more traditional lunch but reveals, on the menu, the
brunch time selection seeing Giannelli busy at the table
of cold cuts - from Joselito ham to Italian salamis - and to
the sumptuous trolley of French and local cheeses, with
homemade pies of a “Lunigiana” inspiration. The eggs
Benedict are sinful: juicy and lingering, followed by a
sesame-seed bread roll with wild salmon, robiola cheese
and truffle honey. A play on contrasts making it all the
more mouth-watering with bufala mozzarella with anchovies
from Cantabrico or with the spicy chicken wings
matched with local potatoes cooked in duck’s fat. Tuscan
livers become a hit and run on brown bread. Omelettes
are not lacking and neither is the classic hamburger with
chips, made from excellent raw materials. Finally, the havalore
e qualità sono le sue coordinate imprescindibili,
sempre rinnovate da un continuo studio della tradizione
e della contemporaneità. Lo spirito rimane quello della
trattoria. Di lusso, per il livello delle proposte. Questo
bagaglio culturale viene sublimato nei piatti del Pozzo,
siano essi antipasti dedicati alle cucine di tutto il mondo,
primi di matrice versiliese e carni - dal manzo, all’anatra
passando per agnello e piccione - di rinomato pregio.
Recentemente, l’oste Gaio ha aperto le sue porte ad un
succulento brunch domenicale, accogliendoci in ambienti
caldi, confortevoli e di ricercata rusticità. Il servizio è
cortese e informale e gli assaggi, in punta di coltello o
direttamente sul piatto, incantano. La formula lascia la
libertà della scelta di un pranzo più tradizionale, ma ci
fa scoprire, in menu, la sezione brunch time, che vede
Giannelli impegnato al tavolo degli affettati – da Joselito
agli insaccati italiani - e al sontuoso carrello dei formaggi
francesi e locali, con torte salate home made di ispirazione
lunigiana. Peccaminoso è l’eggs Benedict: succulento
e persistente, seguito da un panino al sesamo con
salmone selvaggio, robiola e miele al tartufo. Un gioco
di contrasti che aumenta l’acquolina per la mozzarella
di bufala con acciughe del Cantabrico o per le alette di
pollo piccanti, accompagnate da patate nostrali cotte nel
grasso di anatra. Il fegatino toscano diventa mordi e fuggi,
su pane integrale. Non mancano le frittate e il classico
hamburger con patate fritte, ricavato con materie prime
- 67 -
Gaio at work
Gaio all’opera
Hamburger
Hamburger
Mozzarella and
anchovies of
Cantabrico
Mozzarella e
acciughe del
Cantabrico
Sunday brunch
room
Sala del brunch
della domenica

it of proposing some impromptu
dishes, according to the fruit in
season and the customers’ instant
desires, made on the spot, is somewhat
extravagant. Gaio Giannelli
pampers and amazes with his
great care for detail, research of
the materials and a class with no
cloying, at the hob. An unbeatable
place for meat, now also for your
brunch, but only on Sundays.
d’eccellenza. Sfiziosa, infine, è
l’usanza di proporre alcuni piatti
estemporanei, fatti al momento,
secondo i frutti delle stagioni e
i desideri istantanei del cliente.
Gaio Giannelli coccola e stupisce
con la cura del dettaglio, la ricerca
sulla materia e con una classe priva
di stucchevolezze tra i fornelli.
Un indirizzo sempre imperdibile
per la carne e, solo di domenica,
anche per il vostro brunch time.
Tuscan crostini
Crostini toscani
Spadellata extempore
Spadellata estemporanea
POZZO DI BUGIA
Via Federigi, 544
Querceta (LU)
Tel. +39 0584 743696
pozzodibugia@gmail.com
www.trattoriapozzodibugia.it
- 68 -

- 69 -

TUSCAN ROUTES I Eremo di Camaldoli
by Sandra Massai Fallaci, ph. Alessandro Gambinossi
When one feels the need to get
away from the daily routine,
to cut off from everything or
to put an emotional distance between
ourselves and what surrounds us, we
look for places of silence. The Monastery
of Camaldoli in the National Park of
the Casentino forests has been one of
these for over 1,000 years. The sense
of detachment satisfies this need because
this place embraces everything
in a particular atmosphere giving a
sensation of peace and reconciliation.
Camaldoli is made up of two buildings
a few kilometres away from each other
and can be reached even on foot passing
from one to the other through a
century-old wood. Further down, there
is the church, the convent with its cloister,
the ancient pharmacy while the
Hermitage rises well over 1,000 metres
with its cells and a small church for
praying. A place offering a wise balance
of solitude and life in common thanks
to the presence and welcome of the Benedictine
monks. To fully appreciate
this world, it is enough to dedicate a
day for ourselves but you can also stay
for longer periods because everything
is well organized to host visitors at the
Monastery’s “foresteria”. The Benedic-
CAMALDOLI
AN OASIS OF PEACE
UN’OASI DI PACE
A FASCINATING DILAGUE WITH SILENCE / UN AFFASCINANTE DIALOGO CON IL SILENZIO
Quando si avverte l’esigenza di
staccarsi dalla quotidianità, di
isolarsi, o di mettere distanza
emotiva fra noi stessi e quello che ci
circonda, si cercano i luoghi del silenzio.
Il Monastero di Camaldoli, nel Parco
Nazionale delle foreste casentinesi,
è uno di questi da oltre 1000 anni. Il
senso di distacco soddisfa questo bisogno
perché quel luogo avvolge in
un’atmosfera particolare regalando una
sensazione di pace e riconciliazione.
Camaldoli è costituito da due corpi che
distano pochi chilometri e sono accessibili
anche a piedi passando dall’uno
all’altro attraverso un bosco secolare.
Più in basso la chiesa, il convento con il
suo chiostro, l’antica farmacia, mentre
a oltre 1000 metri sorge l’Eremo con
le sue celle e una piccola chiesa per le
preghiere. Un ambiente che offre un
saggio equilibrio di solitudine e di vita
comune grazie alla presenza e all’accoglienza
dei monaci benedettini. Per
poter apprezzare questo mondo è sufficiente
dedicare una giornata a se stessi
ma si può rimanere anche più a lungo
perché è tutto ben organizzato per ospitare
i visitatori nella foresteria del Monastero.
La Comunità Benedettina apre
le sue porte a uomini e donne, laici e
- 70 -

tine Community opens its doors to men and women,
lay and religious people, singles, families and groups,
believers and non-believers, each longing to measure
themselves and to mutually host respecting everyone’s
own personal path. The Antica Farmacia, completely
furnished in wood, is not to be missed where
wonderful, hand-painted pottery vases, which are called
“alborelle” in Tuscan, are found, used for keeping
healing herbs and spices. It is also possible to buy
cosmetics, liquers, food.Various kinds of internships,
seminars and conventions are organized: Camaldoli
Cultura onlus is very active. Thus, a modern setting
on an ancient soul. Within the library, there is the
cell of San Romualdo, founder of the Hermitage who
spent nearly all his time in prayer, work and the study
of his environment made up of the characteristic
elements: study, chapel and cell. It is also possible to
visit the beautiful church, built a little after the year
1000 which, with the passing of time became rather
degraded and was rebuilt in the 13th century. It is
said that St. Francis was present at the consecration.
The present Baroque style is due to 16th and 17thcentury
restoration works while the façade is of the
18th century. We are thus taken back to a time which
embraces us with its ancient 1000-year-old charm, seeped
in history yet so topical in its hospitality, organization
and in what it is able to offer. For more
information about the activities: www.camaldoli.it
religiosi, singoli, famiglie e gruppi, credenti e non
credenti, desiderosi di confrontarsi e di ospitarsi reciprocamente
nel rispetto dei propri cammini personali.
Da non perdere l’Antica Farmacia completamente
arredata in legno, dove si trovano magnifici vasi in
ceramica dipinta a mano che in Toscana vengono
chiamati “alborelle”, utilizzati per contenere erbe e
spezie curative. Si possono anche acquistare cosmetici,
liquori, prodotti alimentari. Vengono organizzati
stage, seminari e convegni di vario tipo: Camaldoli
Cultura onlus è molto attiva. Un’impostazione moderna
su un’anima antica, dunque. All’interno della
biblioteca si trova la cella di San Romualdo, fondatore
dell’Eremo che trascorreva quasi tutto il tempo fra
preghiera, lavoro e studio nel suo ambiente composto
da tre elementi caratteristici: studio, cappella e camera.
Si può poi visitare la bellissima chiesa: costruita
poco dopo l’anno 1000, con il passare del tempo si
degradò e venne ricostruita nel XIII secolo. Si narra
che San Francesco fosse presente alla consacrazione.
L’attuale stile barocco è dovuto ai restauri nel XVI e
XVII secolo, mentre la facciata è del XVIII. Si viene
così proiettati indietro in un tempo che ci avvolge col
suo fascino antico di 1000 anni, carico di storia eppure
così attuale nella sua accoglienza, nella sua organizzazione
e in ciò che è in grado di offrire. Per maggiori
informazioni sulle attività: www.camaldoli.it
The courtyard
Il chiostro interno
The church
La chiesa
Eremo’s Cells
Le celle dell’Eremo
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SPECIAL EVENT I La Leonessa
by Giuliana Cantini
THE ROAR OF THE “LEONESSA”
IL RUGGITO DELLA “LEONESSA”
PELAGO AND ITS CYCLING TOURISM / PELAGO E IL SUO PERCORSO CICLOTURISTICO
A
cycling tourism itinerary to get to know the beauty of
the area of Pelago better. The 80-kilometre-long itinerary
is called “Leonessa” wholly dedicated to cycling
tourists and all those who want to enjoy the wonderful scenery
of Valdisieve. The idea for this project was born simply after
the vintage historical cycling event, precisely called “La Leonessa”,
which has been animating these areas for the last four
years. So much has been the appreciation of the contestants
that it has been decided to render these streets accessible all
year round.
It is a track of 80 km, nearly all dirt roads: zero km is marked
in the county town, in the charming piazza Ghiberti of Pelago;
the route then proceeds to Paterno, Tosi and goes down to
Donnini and Carbonile. From here it goes uphill and reaches
where ancient fort of Altomena used to be which is now a farm
producing a world-famous oil, going once more to Paterno and
to Pelago to then make a rush to a new hill towards Diacceto
and Ferrano. After that, it crosses a stretch of slightly sloping
Un percorso cicloturistico per conoscere a fondo la
bellezza del territorio Pelaghese. Si chiama “Leonessa”
l’itinerario di 80 km interamente dedicato ai
cicloturisti e a tutti coloro che vogliono godersi il meraviglioso
paesaggio della Valdisieve. L’idea di realizzare questo
progetto è nata semplicemente a seguito della ciclostorica
vintage che si chiama appunto “La Leonessa” che da quattro
anni anima questi territori. Tanto è stato il gradimento
dei partecipanti che si è deciso di rendere percorribili queste
strade tutto l’anno.
Si tratta di 80 km di tracciato, quasi tutto caratterizzato da
strade bianche: il km zero è segnato nel capoluogo, nella
suggestiva piazza Ghiberti di Pelago; si passa poi da Paterno,
Tosi e si scende per Donnini e Carbonile. Da qui parte
la risalita e si arriva dove era situato l’antico fortilizio di
Altomena, che ora ospita una fattoria che produce un olio
famoso in tutto il mondo, per ritrovarsi ancora a Paterno e
a Pelago, per lanciarsi verso una nuova salita verso Diacceto
- 72 -

ground which leads to Ristonchi going decidedly
uphill: cycling 8 km of a dirt road you reach Consuma
in piazza La Pira, the highest point of the bike
ride.
At this point, the worst is over and you begin to go
down towards Borselli, touching Tosina and Pomino
where it is possible to stop for a break and admire two
beautiful country parish churches to go on the road
again towards Rimaggio and Castiglioni. After a short
stretch on the busy SS67 to reach the county town
of Rufina, you go uphill once more towards Casi and
Falgano reaching Poggio del Commissario. The last
10 km will also be full of surprises because you will
find yourselves in the beautiful hamlet of Nipozzano,
seat of the castle of the counts Guidi, today owned
by the Marchesi Frescobaldi. The final lap takes the
cycling tourists back to Pelago.
The itinerary can be done from April to October but
what we advise is to take part in the historic cycling
event (it will take place on 28th and 29th April in
2019), equipping yourselves with vintage clothes and
bicycles made before the 80s. Apart from the wonderful
landscape you will find yourselves immersed
in another era, for a real and true blast from the past
when cycling was truly an adventure.
e Ferrano. Successivamente si attraversa il tratto
di falsopiano che porta a Ristonchi, cominciando
a salire decisamente: percorrendo 8 km di strada
bianca si arriva a Consuma in piazza La Pira, punta
più alta della “pedalata”.
A questo punto il peggio è passato e si comincia
a scendere verso Borselli, toccando Tosina e Pomino,
dove è possibile fermarsi per una sosta e
ammirare due bellissime pievi, per ripartire verso
Rimaggio e Castiglioni. Dopo un piccolo passaggio
per la trafficata SS67 per giungere il capoluogo di
Rufina, si risale nuovamente verso Casi e Falgano,
giungendo al Poggio del Commissario. Gli ultimi
10 km saranno anch’essi ricchi di sorprese, perché
ci si ritroverà nel bellissimo borgo di Nipozzano,
sede del castello dei conti Guidi oggi di proprietà
dei marchesi di Frescobaldi. Il tratto finale ricondurrà
i cicloturisti a Pelago.
L’itinerario è percorribile da aprile fino ad ottobre,
ma il consiglio che vi diamo è quello di partecipare
alla ciclostorica in prima persona (nel 2019 è
prevista per il 28 e 29 aprile), munendovi di abiti
vintage e bici costruite prima degli anni ‘80. Oltre
al paesaggio meraviglioso, vi troverete immersi
in un’altra epoca, per un vero e proprio tuffo nel
passato quando pedalare era davvero un’avventura.
INFO
Tel. +39 348 2925462
leonessaciclostorica@libero.it
- 73 -

TUSCANY & ART I Palazzo Blu
by Fiammetta Casprini
DA MAGRITTE A DUCHAMP
1929: THE GREAT SURREALISM FROM CENTRE POMPIDOU
1929: IL GRANDE SURREALISMO DAL CENTRE POMPIDOU
ESCAPE FROM REALITY / IN FUGA DALLA REALTÀ
“Chimere”
Max Ernst
1928
From 11th October 2018 to 17th February 2109, Palazzo
Blu in Pisa hosts the exhibition “From MAGRITTE
to DUCHAMP. 1929: the Great Surrealism from the
Centre Pompidou”. In the ancient noble palace, full of illustrious
20th century artists, the visitor will cover an itinerary
of the most abstract art. Surrealism, an avant-garde cultural
and artistic movement, was founded in France in 1924 aimed
at searching for the meeting point between dreams and reality.
The ideas and art of René Magritte, Marcel Duchamp,
Max Ernst, Giorgio De Chirico, Alberto Giacometti, Joan
Miró, Yves Tanguy, Pablo Picasso and many others return to
life in the beautiful setting of the city of Pisa. The exhibition
offers a brand new itinerary made up of one hundred and fifty
works including paintings, sculptures, surreal objects, drawings,
collages, installations and photographs. Masterpieces
which talk of love, dreams, folly and freedom and let us flee
logic. The selection of the works, all coming from the Centre
- 74 -
Dall’11 ottobre 2018 al 17 febbraio 2019, il Palazzo
Blu di Pisa ospita la mostra “Da MAGRITTE a DU-
CHAMP. 1929: il Grande Surrealismo dal Centre
Pompidou”. Nell’antico palazzo nobiliare, animato da illustri
artisti novecenteschi, il visitatore percorrerà un cammino
nell’arte più astratta. Il Surrealismo, movimento culturale e
artistico d’avanguardia, nasce in Francia nel 1924 ed è volto
alla ricerca di un punto di incontro tra sogno e realtà. Nella
bella cornice pisana tornano a prendere vita le idee e l’arte
di René Magritte, Marcel Duchamp, Max Ernst, Giorgio De
Chirico, Alberto Giacometti, Joan Miró, Yves Tanguy, Pablo
Picasso e molti altri. La mostra propone un inedito percorso
composto da centocinquanta opere tra dipinti, sculture,
oggetti surrealisti, disegni, collage, installazioni e fotografie.
Capolavori che parlano di amore, sogno, follia e liberazione
e che permettono di fuggire dalla ragione. La selezione delle
opere, provenienti dal Centre Pompidou, è avvenuta per

Pompidou, is the work of the internationally-known
curator Didier Ottinger, considered one of the major
experts of Magritte, Picasso and Surrealism in
the world. Welcoming the visitor is a large variety
of works of primary importance, the main part of
which executed between 1927 and 1935. Amongst
these is the symbol of the same exhibition, the masterpiece
Double Secret by Magritte and even, Dormeuse,
Cheval, Lion invisibles and L’âne pourri by
Salvador Dalì. This variety of works would not have
been complete without Leonardo da Vinci’s Monna
Lisa, merrily desecrated by Duchamp with moustache
and a “goatee” beard. Palazzo Blu boasts a
large number of successful artistic exhibitions: Mattiotti,
Michael Yamashita, Escher, Dalì are but some
of the prominent names which have rendered this
building famous these last few years. Thus, Pisa
asserts its importance on the artistic Italian scene
hosting a cultural event not to be missed by art lovers.
The exhibition is open to public from Monday
to Friday from 10.00am to 7.00pm; from 10.00am
to 8.00pm on Saturday, Sunday and holidays. The
ticket with audio guide included is 12 euros full
price and 10 euros reduced price.
mano dal curatore di fama internazionale Didier
Ottinger, considerato uno dei massimi esperti al
mondo di Magritte, Picasso e del Surrealismo. Ad
accogliere il visitatore una grande varietà di opere di
primaria importanza, per la maggior parte realizzate
tra il 1927 e il 1935. Tra queste, l’immagine simbolo
della mostra stessa, il capolavoro Double Secret di
Magritte, e ancora Dormeuse, Cheval, Lion invisibles
e L’âne pourri di Salvador Dalì. A completare
la varietà di opere non poteva mancare la Monna
Lisa di Leonardo da Vinci, allegramente dissacrata
da Duchamp con baffi e pizzetto. Il Palazzo Blu vanta
numerose mostre di successo in ambito artistico:
Mattiotti, Michael Yamashita, Escher, Dalí, sono
solo alcuni dei nomi di spicco che negli ultimi anni
hanno reso celebre l’edificio. Pisa si conferma così
centro del panorama artistico italiano ospitando un
evento culturale imperdibile per gli appassionati
d’arte. L’esposizione è aperta al pubblico dal lunedì
al venerdì dalle ore 10 alle 19; sabato, domenica e
festivi dalle ore 10 alle 20. Biglietto con audioguida
inclusa intero 12 euro e ridotto 10 euro.
“Double secret”
Rene Magritte
1927
“L.H.O.O.Q.”
Marcel Duchamp
1930
DA MAGRITTE A DUCHAMP
1929: IL GRANDE SURREALISMO
DAL CENTRE POMPIDOU
October 11th 2018 - February 17th 2019
11 ottobre 2018 - 17 febbraio 2019
Palazzo Blu - Lungarno Gambacorti 9 - Pisa
Tel. +39 050 22 04 650
www.palazzoblu.it
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TUSCANY & ART I Fondazione Geiger
by Gianpaolo Ansalone
GIACOMETTI’S
LITHOGRAPHY
A NEW IMPORTANT GEIGER FOUNDATION EXHIBITION
UNA NUOVA GRANDE MOSTRA DELLA
FONDAZIONE GEIGER
FROM 1ST DECEMBER TO 24TH FEBRUARY, IN CECINA “PARIS SANS FIN” / DAL 1° DICEMBRE AL 24 FEBBRAIO, A CECINA, “PARIS SANTS FIN”
The artist Alberto
Giacometti at work
L’artista Alberto
Giacometti a lavoro
Typical Parisian boulevards, cafés, large monuments,
scenes and daily actions. These are the images in the
one hundred and fifty lithographs by Alberto Giacometti,
which make up “Paris sans fin”, the wonderful work
considered the artistic will of the famous Swiss sculptor and
painter. Today, these precious works made by Giacometti with
the rapidity of a lithographic pencil can be admired in Italy
thanks to the Herman Geiger Cultural Foundation which presents
the exhibition “Paris sans fin. Original lithographs by
Alberto Giacometti” on its premises in Cecina (no. 32 piazza
Guerrazzi). Curated by Klaus Littmann, the exhibition can be
seen from Saturday, 1st December (inauguration at 5.00pm)
to Sunday, 24th February, every day from 4.00pm to 8.00pm,
free entrance. Along with these works there is also a selection
of photographs by Ernst Scheidegger who documented the
work of his artist friend for over two decades. The exhibits
come from the collection belonging to Carlos Gross who owns
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Tipici boulevard parigini, caffè, grandi monumenti, scene
e azioni di vita quotidiana. Sono le immagini contenute
nelle centocinquanta litografie di Alberto Giacometti,
che compongono “Paris sans fin”, la meravigliosa opera considerata
il testamento artistico del celebre scultore e pittore
svizzero. Oggi questi preziosi lavori, realizzati da Giacometti
con l’immediatezza di una matita litografica, possono essere
ammirati in Italia, grazie alla Fondazione Culturale Hermann
Geiger, che presenta la mostra “Paris sans fin. Litografie originali
di Alberto Giacometti” all’interno dei propri spazi espositivi
a Cecina (piazza Guerrazzi 32). Curata da Klaus Littmann,
l’esposizione potrà essere visitata da sabato 1° dicembre (inaugurazione
ore 17) a domenica 24 febbraio, tutti i giorni dalle
ore 16 alle 20 con ingresso libero. A corredo delle opere, anche
una selezione di fotografie di Ernst Scheidegger, che ha documentato
il lavoro dell’amico artista per oltre due decenni. Il
materiale esposto proviene dalla collezione di Carlos Gross, che

one of the major collections of lithographs by Giacometti internationally.
After the Italian lap, the exhibition will move to
Austria and the States. The visitor will not only be able to closely
observe the single lithographs which make up this marvelous
graphic poem but also enjoy a global vision of a work
that is unique in its genre, rendering both Giacometti’s mastery
and his love for Paris tangible. “Paris sans fin” is indeed
a “journey” through the French capital, captured through a
personal and subjective look which tries to detach itself from
the nearly obsessive routine of the atelier, the familiar models,
the extremely long posing sessions and the incessantly
modified, undone, restarted work. “Paris sans fin” was born
from the initiative of his editor friend, Tériade. Giacometti, at
first enthusiastic at the idea of this kind of reportage, found it
difficult to carry out: the complexity of the project, the strain
of having to go out and draw from real life and his unstable
health brought about long interruptions of a work which was
done from 1958 to 1965. The pictures should have come with
a text but Giacometti was not able to complete it and it was
included albeit unfinished. The work was published posthumous
in 1969 with only 250 pieces.
possiede una delle maggiori raccolte di litografie di Giacometti
a livello internazionale. Dopo la tappa italiana, la mostra si sposterà
in seguito in Austria e negli Stati Uniti. Il visitatore potrà
non solo osservare da vicino le singole litografie che compongono
questo meraviglioso poema grafico, ma anche godere di una
visione d’insieme di un’opera unica nel suo genere, che rende
palpabili tanto la maestria di Giacometti quanto il suo amore
per Parigi. “Paris san fin” è infatti un “viaggio” attraverso la capitale
francese, colta attraverso uno sguardo personale e soggettivo
che cerca di distaccarsi dalla routine quasi ossessiva dell’atelier,
dai modelli familiari, dalle lunghissime sedute di posa e
dall’opera incessantemente modificata, disfatta, ricominciata.
“Paris san fin” nacque dall’iniziativa dell’amico Tériade, editore.
Giacometti, inizialmente entusiasta all’idea di questa sorta
di reportage, incontrò molte difficoltà nella sua realizzazione:
la complessità del progetto, la fatica delle uscite per disegnare
dal vero e la salute malferma lo portarono a lunghe interruzioni
di un lavoro che sarà realizzato tra il 1958 e il 1965. Un testo
avrebbe dovuto accompagnare le immagini, ma Giacometti non
riuscì a portarlo a termine ed è infatti stato incluso incompiuto.
L’opera fu pubblicata postuma, nel 1969, in soli 250 esemplari.
Alberto
Giacometti’s
lithographies
Litografie di
Alberto Giacometti
PARIS SANS FIN. LITOGRAFIE ORIGINALI DI ALBERTO GIACOMETTI
December 1st 2018 - February 24th 2019 Free entry / 1° dicembre 2018 - 24 febbraio 2019 Ingresso libero
Fondazione Culturale Hermann Geiger - Piazza Guerrazzi 32, Cecina (LI) - www.fondazionegeiger.org
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TUSCAN PEOPLE I Roberto Quagli
by Fabrizio de’ Marinis, ph. Roberto Quagli
INTROSPECTION WITH
A CLICK
QUANDO UN CLICK DIVENTA INTROSPEZIONE
ROBERTO QUAGLI’S VERSATILE ART / LA POLIEDRICA ARTE DI ROBERTO QUAGLI
Salvatore
Ferragamo’s
“Tramezza”
La “Tramezza” di
Salvatore
Ferragamo
Renaissance portraits in a room. Sculpt light with
chiaroscuro contrasts, with depth and evanescence.
Create an artistic picture where luminosity
and shadows blend becoming emotions. Precisely an alchemy
of balances and shades which work deeply, take
life and transmit the essence of things with unique and
intense images.
Research used as a tool for investigation to move forward
is for Roberto Quagli, a Florentine photographer, eclectic
and versatile artist of light, a bridge towards imaginative
and emotional places gaining inspiration from
the universality of the infinitive and specifics. He must
feel, transpose, listen, come into syntony with the matter
and, like a reborn Renaissance person who applies the
Leonardesque thought of the projective mind, shape his
portraits with light, be they people or things.
Contemporary interpretations, with an ancient and future
awareness and which describe the century-old and
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Ritratti rinascimentali in un interno. Scolpire la
luce di chiari e di scuri, di profondità ed evanescenze.
Realizzare un quadro d’autore, dove luminosità
ed ombre si fondono trasformandosi in emozioni.
Un’alchimia di equilibri e chiaroscuri, appunto, che lavorano
in profondità, prendono vita e trasmettono l’essenza
delle cose con immagini uniche e intense.
La ricerca come strumento d’indagine per andare oltre
è per Roberto Quagli, fotografo fiorentino, eclettico e
poliedrico artista della luce, un ponte verso luoghi immaginifici
ed emozionali che si ispirano all’universalità
dell’infinito e del particolare. Egli deve sentire, recepire,
ascoltare, entrare in sintonia con la materia e, come un
novello rinascimentale che applichi il pensiero leonardesco
dalla mente proiettiva, plasmare con la luce i suoi
ritratti d’autore, siano essi di persone o di cose.
Interpretazioni contemporanee, che sanno d’antico e di
futuro e che descrivono l’operosità secolare e concreta

solid industriousness of mankind where matter
takes shape becoming a successful product of
Italian make.
For him, brought up in the high Florentine
school of introspection and testimony, of investigation
and proactive approach - the Locchi
archives, the agency, Leader, the photographer
Bruno Novaresi are the anvils of this training -
photography is a purpose of balances to be made
with various tools, lights, shadows, chromatic
harmonies, defined hues and depth of field. The
camera’s click is automatic, when everything is
done and equilibrium reached like in a Zen cathartis.
Thus his pictures take life, his portraits, while
the products of his clients become protagonists
of unique sceneries, lost in time, immortalized
in moments almost eternal and universal. Important
advertising and communication campaigns
bearing the names of Ferragamo, Frescobaldi
with their cellars at Ornellaia, Stefano
Ricci, Gucci, Versace, Ungaro, Enoteca Pinchiorri,
Piaggio and Reebok just to mention a
few amongst tens of others, all founded on timedegli
uomini, dove la materia prende forma, diventando
prodotto di successo del fare italiano.
Per lui, allevato all’alta scuola fiorentina dell’introspezione
e della testimonianza, dell’indagine
e della propositività - l’archivio Locchi, l’agenzia
Leader, il fotografo Bruno Novaresi sono le incudini
della sua formazione -, la fotografia è un
fine di equilibri da realizzare con vari strumenti,
luci, ombre, armonie cromatiche, sfumature
derimenti e profondità di campo. Il click della
macchina fotografica viene da sé, quando tutto è
compiuto e l’equilibrio raggiunto, come in una
catarsi Zen.
Ecco allora che prendono vita i suoi quadri
d’autore, i suoi ritratti mentre i prodotti dei
suoi committenti si trasformano in protagonisti
di scenari unici, persi nel tempo, immortalati
in momenti quasi eterni e universali. Grandi
campagne pubblicitarie e di comunicazione che
portano i nomi di Ferragamo, Frescobaldi con le
loro cantine dell’Ornellaia, Stefano Ricci, Gucci,
Versace, Ungaro, l’Enoteca Pinchiorri, Piaggio e
Reebok, per citarne solo alcuni, tra le decine di
altri. Tutte, fondate sui valori intramontabili tra
Gruppo Storico ADV Campaign B/W photo,
hand-coloured without Photoshop, of the painting
”Il quarto stato” by Pellizza da Volpedo
Campagna ADV Gruppo Storico
Interpretazione fotografica in B/N colorata a mano
senza Photoshop del dipinto Il Quarto Stato di
Pellizza da Volpedo
Portrait of Brunello Cucinelli
Ritratto di Brunello Cucinelli

less values between an enlightened
client and an author of vast artistic
depth, in a dialogue of Renaissance
styles.
Years of searching for equilibrium,
of daring and profound synthesis
define Quagli’s photographic art.
In his heart is the vast open sea
he navigates with his wife Maria
Grazia, his sailing boat and the
skies he furrows in a hot air balloon
because nature inspires him. In
his “ancient artisan shop”, among
his apprentices, he shapes the moment.
There, hues, flashes, depths
of field, stroboscopic flashes are
only multipliers of the ancient
wisdom of illusion which becomes
emotion, without any more limits,
neither of space nor time.
una committenza illuminata e un
autore di vasto spessore artistico,
in un colloquio dagli stilemi rinascimentali.
Anni di ricerche di equilibri, di
sintesi ardite e profondità, definiscono
l’arte fotografica di Quagli.
Nel cuore, il vasto mare aperto che
naviga con la moglie Maria Grazia,
la sua barca a vela e i cieli che solca
in mongolfiera, perchè la natura
lo ispiri. Nella sua “antica bottega
artigiana”, tra si suoi apprendisti,
plasma l’istante. Lì, sfumature,
flash, profondità di campo, lampi
stroboscopici sono solo strumenti
moltiplicatori dell’antica sapienza
dell’illusione che diventa emozione,
senza più limiti né di spazio e
né di tempo.
Vintage sailing boat regata
Regata con vele d’epoca
Stefano Ricci ADV Campaign set in
Matera
Campagna ADV Stefano Ricci
ambientata a Matera
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TUSCAN PEOPLE I Francesco Pasqualetti
by Salvatore La Lota di Blasi
FRANCESCO PASQUALETTI
A LIFE BETWEEN MUSICAL NOTES
UNA VITA TRA LE NOTE
Francesco Pasqualetti
directing the orchestra
Francesco Pasqualetti
mentre dirige
l’orchestra
Italian theatres adore him and he is sought after abroad!
It’s Francesco Pasqualetti, a young orchestra conductor
from Pisa back from last autumn’s Festival
Verdi at Bussetto and now, in the new year, going towards
Lubecca to conduct two concerts: in Georgia for “Simon
Boccanegra” and, lastly, in France for “Rigoletto”. A professional
life dedicated to music and travelling. “Ever since
I was a child, I used to sing anything that came within
earshot,” the Maestro recounts. “So my parents sent me
to study piano. I became the organ player of the parish
church and then conductor of the small local choir”. His
passion grew so much that at seventeen years and a half
he conducted Schubert’s ‘unfinished’ Symphony for the
first time. Francesco Pasqualetti became a pianist, composer
and orchestra conductor graduating from the conservatories
of Florence and Lucca. His meeting with the
maestro Gianluigi Gelmetti was important because not
only did he specialize with him at the “Accademia Musicale
Chigiana” but he was also his personal assistant at
“Teatro dell’Opera” in Rome. “At that time I was twentythree,”
continues Pasqualetti, “and I was happy to have
found my road”. A musical prodigy who graduated cum
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I
teatri italiani lo adorano e all’estero è ricercatissimo.
È Francesco Pasqualetti, giovane direttore d’orchestra
pisano reduce nell’autunno scorso dal Festival
Verdi di Bussetto e ora, nel nuovo anno, proiettato verso
Lubecca per dirigere due concerti, in Georgia per il Simon
Boccanegra e, in ultimo, in Francia per il Rigoletto.
Una vita professionale dedicata alla musica e al viaggio.
“Cantavo sin da bambino tutto ciò che mi capitava a
portata d’orecchio - racconta il Maestro -. I miei genitori
mi mandarono quindi a studiare pianoforte. Diventai organista
della parrocchia e poi direttore del piccolo coro
locale”. La passione gli si era accesa a tal punto che a
diciassette anni e mezzo, dirigeva per la prima volta la
Sinfonia ‘incompiuta’ di Schubert. Francesco Pasqualetti
è diventato pianista, compositore e direttore d’orchestra
diplomandosi ai conservatori di Firenze e Lucca. L’incontro
con il maestro Gianluigi Gelmetti è stato importante
perché non solo con lui si è perfezionato all’Accademia
Musicale Chigiana, ma di lui è stato assistente
personale al Teatro dell’Opera a Roma. “In quel periodo
avevo ventitré anni - continua Pasqualetti - ed ero felice
d’aver trovato la mia strada”. Un prodigio della musica

laude in Philosophy from the University of Pisa
he used philosophy to better understand music.
Finally, he specialised at the Royal Academy
of Music in London guided by the Maestro sir
Colin Davis. “It was like something that had to
happen”, the conductor adds, “that enabled me
to tie together three aspects of my artistic profession:
to prepare an opera score I play it on the
piano before conducting it and to complete the
study, I examine it through the eyes of the composer;
then I grasp the nuances of the orchestration
and harmonic language. At that point, I am
ready to conduct it”. The secret of such a success
is revealed when his thoughts go to his dear
partner, Sonia a soprano, with whom he shares
his life in harmony. Because, it is a fact, where
there is a team and harmony, you always win.
“When the dates of a concert draw nearer, mine
or hers”, concludes the maestro, “it’s necessary
to be careful to avoid sparks”. And how can you
not let go to feelings if, amongst the notes of
every single day a careful observer, who listens
to them, turns up? Is it your first passionate critic?
I ask the maestro. “No, no, it’s Leone, our
two-year-old child, our real boss”.
che si è laureato con lode in Filosofia all’Università
di Pisa e che ha fatto della filosofia uno
strumento per capire meglio la musica. Infine, è
alla Royal Academy of Music di Londra che si è
perfezionato sotto la guida del Maestro sir Colin
Davis. “È stato tutto un divenire - aggiunge il
direttore - che mi ha portato a legare con un filo
unico tre aspetti della mia professione artistica:
per preparare una partitura d’opera prima di dirigerla
la suono al pianoforte e per completarne
lo studio la analizzo a tavolino con gli occhi del
compositore; poi ne colgo le sfumature di orchestrazione
e di linguaggio armonico. A quel
punto sono pronto per dirigerla”. Il segreto di
tanto successo si svela quando il suo pensiero
va alla sua cara compagna Sonia, soprano, con
la quale condivide la vita in armonia. Perché si
sa, dove c’è squadra e armonia si vince sempre.
“Quando si avvicinano i giorni dei concerti, i
miei o i suoi - conclude il maestro - è necessario
usare cautela per evitare scintille”. E come non
ci si può accendere di sentimento, se tra le note
di ogni singola giornata sbuca anche un attento
osservatore che li ascolta. Sarà un loro primo critico
appassionato? - chiedo al maestro - “No no,
è Leone, il nostro bimbo di due anni, il nostro
vero padrone di casa”.
Francesco Pasqualetti
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TUSCANY & ART I EneganArt
by Carolina Natoli
ENEGAN
RETURNS WITH THE EXHIBIT “IN-DIFFERENZA”
TORNA CON LA MOSTRA “IN-DIFFERENZA”
FOURTH EDITION OF THE ENEGANART NATIONAL COMPETITION FOR ITALIAN ARTISTS
QUARTA EDIZIONE DEL CONCORSO NAZIONALE ENEGANART RIVOLTO AGLI ARTISTI ITALIANI
Andrea Savazzi’s
Armonia
antropocentrica,
Special Jury Prize
Armonia
antropocentrica di
Andrea Savazzi,
Premio speciale della
Giuria
A
project on a national scale which has reached its
fourth edition directed at all artists and aimed at
promoting the best Italian talents which has roused
great enthusiasm amongst the contestants. It’s the
EneganArt National Competition of Present-day Art, the
theme and title of which this year was “In-differenza”.
“In-differenza” (Indifference) is a state of complete disinterest
in other people’s destinies and for the planet
we inhabit but EneganArt wanted to stimulate the contestants’
creativity and sensitivity to make them go beyond
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Un progetto di portata nazionale, giunto alla sua
quarta edizione, rivolto a tutti gli artisti e finalizzato
a promuovere i migliori talenti italiani che ha
destato grande entusiasmo tra i partecipanti. È il Concorso
Nazionale di Arte Attuale EneganArt che quest’anno
ha avuto come tema e titolo della mostra “In-differenza”.
L’in-differenza è uno stato di completo disinteresse per
il destino altrui e per il pianeta che abitiamo, ma EneganArt
ha voluto stimolare la creatività e la sensibilità dei
partecipanti per farli andare oltre l’accezione negativa.

the negative accepted meaning.
The project is promoted and supported by Enegan
Spa, leading company in the electricity, gas
and telecomunications sector. The competition
is aimed at all artists, painters, photographers
and sculptors - professionals and non - from all
parts of the world, adults and residing in Italy.
The National Competition of Present-day Art is
directed at the promotion of contemporary art
and at the enhancement of our artistic heritage.
After the numerous participations of the first
three editions, a record number of over 1,700
contestants has been reached in 2018 and, from
these, only 24 have been exhibited. The 4 winners
received money prizes for a total of 10,000
euros and the publication in the Art Catalogue.
The winning works are now part of the EneganArt
Collection.
Il progetto è promosso e sostenuto da Enegan
Spa, azienda leader nel settore della fornitura di
luce, gas e telecomunicazioni. Il Concorso è rivolto
a tutti gli artisti pittori, fotografi e scultori
- professionisti e non - provenienti da qualsiasi
paese del mondo, maggiorenni e residenti in
Italia. Il Concorso Nazionale di Arte Attuale è
finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea
e alla valorizzazione del nostro patrimonio
artistico. Dopo i numeri importanti delle prime
tre edizioni, per il 2018 si è raggiunta la cifra record
di oltre 1.700 iscritti, con altrettante opere
presentate e, di queste, solo 24 sono state quelle
esposte. I 4 vincitori finali si sono aggiudicati un
premio in denaro per un totale di 10.000 euro
e la pubblicazione sul Catalogo d’Arte. Le opere
vincitrici sono entrate a far parte della Collezione
EneganArt.
Francesca Pili with #ABRUXAUS,
First Prize EneganArt
Francesca Pili con #ABRUXAUS,
Primo Premio EneganArt
Winners of EneganArt 2018
I vincitori di EneganArt 2018
The exhibit in Fortezza da Basso with visitors
La mostra alla Fortezza da Basso con alcuni visitatori
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MADE IN TUSCANY I El.En.
by Giuliana Cantini
EL.EN.’S LASERS
FROM TUSCANY TO THE REST OF THE WORLD
DALLA TOSCANA AL RESTO DEL MONDO
A GLOBAL REALITY / UNA REALTA’ GLOBALE
CS vascular lesions
CS lesioni vascolari
Global excellence in the heart of Tuscany. El.En., with
headquarters in Calenzano (Florence), exports lasers
all over the world and this is done with great dedication,
professionalism and competence rendering it world leader.
One of the creators of this growth is Paolo Salvadeo, general
manager of El.En. who is developing the growth of the
Group also thanks to intuitions such as Renaissance, a project
born from the merger of two realities of the El.En Group,
Deka and Quanta System who produce lasers for use in the
medical and aesthetical field and for the restoration of artistic
heritage. We talked to him about the company’s vision.
Mr. Salvadeo, how was El.En. founded and integrated in
Tuscany? Have you ever thought of moving the headquarters?
El.En. (Electronic Engineering) was born from the intuition
of an ordinary professor of Electronic Engineering at the University
of Florence, 36 years ago. Professor Leonardo Masotti,
one of the most brilliant minds of our country, chose his best
student, the engineer Gabriele Clementi, now knighted for
his services to labour and president of El.En., to set up the
company. The early headquarters was the classic basement
of a university spin off. This basement soon started growing
and became a double garage raising the roller shutter every
morning and it has reached our day, where the El.En. Group,
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Un’eccellenza a livello globale nel cuore della Toscana.
El.En., con la sua sede a Calenzano (Firenze), esporta
laser in tutto il mondo e lo fa mettendo in campo dedizione,
professionalità e competenza che la rendono leader a
livello mondiale. Uno degli artefici di questa crescita è Paolo
Salvadeo, Direttore Generale di El.En., che sta sviluppando
la crescita del Gruppo grazie anche ad intuizioni come Renaissance,
un progetto nato dall’unione delle due realtà del
Gruppo El.En., Deka e Quanta System, che produce laser da
utilizzare in campo medicale, estetico e nel recupero di beni
artistici. Con lui parliamo della visione dell’azienda.
Ing. Salvadeo come nasce e si integra la realtà del gruppo
El.En. nel territorio toscano? Avete mai pensato a trasferire
la sede?
El.En. (Electronic Engineering) nasce dall’intuizione di un
professore ordinario di Ingegneria Elettronica all’Università
di Firenze, ben 36 anni fa. Il Professor Leonardo Masotti,
una delle menti più brillanti del nostro paese, scelse il suo
migliore studente, l’Ing. Gabriele Clementi, oggi Cavaliere
del Lavoro e presidente di El.En., per costituire la società. La
sede iniziale era la classica cantina di uno spin off universitario.
Questa cantina però crebbe presto e diventò un doppio
garage, con la claire che veniva sollevata ogni mattina. Sino ai
giorni nostri, dove il Gruppo El.En., con crescita per linee in-

having grown internally and through subsequent
acquisitions, is amongst the first 10 groups in the
world in the laser sector (industrial, medical and
scientific) and amongst the first 5 in the medical laser
sector. In the area of Calenzano there are 7 companies.
With El.En. (the parent company) there are:
Deka, Esthelogue, Actis, ElEsta, CutLite Penta and
Otlas, even if the group boasts 28 companies spread
all over the globe, from the Americas to Japan. In
spite of now being an international group, the entrepreneurial
culture has remained Italian, with a
touch of Tuscany giving a certain colour and flair to
things. The company has been on the stock market
(Star-Mid Cap sector of the Italian stock exchange)
since 2000. We have never thought of moving the
headquarters of our parent company elsewhere because
the Florentine scientific district is rife with
talents churned out from the universities and that is
where we go to to get our best employees.
Can we compare the intuition which has permitted
the construction of your first laser to the
inspiration and creativity of the masters of the
Renaisssance?
In a certain sense, we can. Even they were pioneers
and have left an indelible sign in the history of man.
Something we believe to have done, with our mission
to continue doing so, in the history of mediciterne
e attraverso acquisizioni successive, si posiziona
tra i primi 10 gruppi al mondo nel segmento dei
laser (industriali, medicali e scientifici), e tra i primi
5 nel settore dei laser medicali. Nel comprensorio
di Calenzano ci sono ben 7 aziende. Con El.En. (la
capogruppo), si annoverano: Deka, Esthelogue, Actis,
ElEsta, CutLite Penta e Otlas, anche se il gruppo
vanta in tutto 28 aziende sparse in tutto il globo,
dalle Americhe al Giappone. Nonostante sia ormai
un gruppo internazionale, la cultura imprenditoriale
è rimasta italiana, con una punta di toscanità, che
dà un colore ed un sapore particolare alle cose. La
società è quotata in borsa (segmento Star-Mid Cap
di Borsa Italiana) dall’anno 2000. Non abbiamo
mai pensato di trasferire la sede della capogruppo
altrove, in quanto il distretto scientifico fiorentino è
florido di talenti che vengono sfornati dalle università,
e da lì abbiamo sempre attinto i nostri migliori
dipendenti.
Possiamo paragonare l’intuizione che ha permesso
di costruire il vostro primo laser, all’estro
e alla creatività dei maestri del Rinascimento?
In un certo senso sì. Anche loro sono stati dei pionieri,
e hanno lasciato un segno indelebile nella
storia dell’umanità. Cosa che noi pensiamo di aver
fatto, con la missione di continuare a farlo, nella
storia della medicina. Estro e creatività non manca-
An El.En.’s lasers working on a restoration
Un laser di El.En. utilizzato per un restauro
Thunder MT treatment
Trattamento con Thunder MT
Fiona May next to MotusAY
Fiona May di fianco al MotusAY
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ne. Inspiration and creativity are not lacking in our people and especially
in our group. And we are envied the world over precisely for this.
The El.En. Group exports its own lasers all over the world. Does your
base in Tuscany (heart of the artistic heritage) particularly influence
your foreign customers?
Yes, that’s right: we export our Made in Italy in over 100 countries in
the world. Sometimes, we also use our Made in Tuscany because this is
evocative of quality products of an Italian region that is well-known internationally.
We are rather proud of it. Florence, then, is the cradle of the
Renaissance, and in a certain sense, we feel flattered at the thought of
“cradling” Florence with our lasers which are also used for the cleaning
and restoring of works of art. Being able to use our lasers on a Michelangelo,
a Donatello, a Giotto, a Cimabue, a Vasari or other masterpieces
gives us great credibility even in the medical sector. The same care we put
on a work of art is the same we put on skin in dermatology and tissues in
surgery with the light of our machines.
El.En. also works in the sector of the conservation of artistic heritage:
what restoration projects have been made for works of art in
Tuscany?
What if I said: St. John’s Baptistry in Florence, with the Porta del Paradiso
by Ghiberti and that of Andrea Pisano, the Porta della Mandorla of
the Duomo, the bell tower by Giotto, Basilica di Santa Croce, Abacuc by
Donatello, David by Verrocchio, David by Donatello, Ratto delle Sabine
by Giambologna, the Ciborium of the Basilica di San Miniato, the Tower
of Pisa, Fonte Gaia in Piazza del Campo in Siena (just to mention a few),
would you believe me? It’s all true! With our lasers we bring masterpieces
back to their original splendor which would have otherwise gone irremediably
lost, respecting, in a selective way, their valuable patinas and
original surfaces.
How important are people and the passion put at the base of every
project, development and production of your products?
Passion, work, difficulties and sacrifice are all great values we apply in
no di certo al nostro popolo ed in particolare al nostro gruppo. E siamo
invidiati nel mondo proprio per questo.
Il Gruppo El.En. esporta i propri laser in tutto il mondo. Verso i clienti
esteri, la vostra base in Toscana (cuore del patrimonio artistico) ha
un significato particolare?
Sì, è corretto: esportiamo in più di 100 paesi del mondo il nostro Made in
Italy. A volte usiamo anche il Made in Tuscany, perché ciò è evocativo di
prodotti di qualità di una regione italiana molto conosciuta a livello internazionale.
Un po’ ce ne vantiamo. Firenze è poi la culla del Rinascimento,
e in un certo senso noi ci pregiamo di “cullare” Firenze con i nostri laser,
che sono anche impiegati per la pulitura ed il restauro conservativo delle
opera d’arte. Il fatto di poter usare i nostri laser su un Michelangelo, un
Donatello, un Giotto, un Cimabue, un Vasari o su altri capolavori, ci dà
grande credibilità anche nel settore della medicina. La stessa cura che abbiamo
di un’opera d’arte è quella che portiamo sulla pelle in dermatologia
e sui tessuti in chirurgia, con la luce delle nostre macchine.
El.En. opera anche nel settore della conservazione dei beni artistici:
quali sono gli interventi realizzati per il recupero delle opere in Toscana?
Se dicessi: il Battistero di San Giovanni a Firenze, con la Porta del Paradiso
del Ghiberti e quella di Andrea Pisano, la Porta della Mandorla del
Duomo, il campanile di Giotto, la Basilica di Santa Croce, l’Abacuc di
Donatello, il David del Verrocchio, il David di Donatello, il Ratto delle Sabine
del Giambologna, il Ciborio della Basilica di San Miniato, la Torre di
Pisa, la Fonte Gaia in Piazza del Campo a Siena (solo per citarne alcuni),
mi credereste? E’ tutto vero! Con i nostri laser riportiamo al loro splendore
originario capolavori che andrebbero altrimenti irrimediabilmente
perduti, rispettandone in modo selettivo le patine di valore e le superfici
originarie.
Quanto sono importanti le persone e la passione che è alla base della
progettazione, lo sviluppo e la produzione dei vostri prodotti?
La passione, il lavoro, la fatica ed il sacrificio sono tutti grandi valori che
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the company and on the field. But also keeping a watchful
eye on human resources with our project El.En. People is
fundamental. Having motivated people in a healthy and stimulating
work place also helps creativity and productivity.
In december 2018 we will finally open a corporate gym even
here in Calenzano which will create more integration and
motivation amongst our personnel. There will be important
sportspeople at the opening. Generally, we are proud to be
Italian and of our Italian identity. It’s time to stop feeling
sorry for ourselves. We are a great people who can still do
and give a lot to the world. We want to be an example in our
own small way.
As a Lombard and “adopted” Tuscan, what do you appreciate
of this region?
I’m originally from Vigevano. Leonardo da Vinci also worked
in my city with his projects of the Castle’s stables and the
hydraulic ones to bring water, uphill, towards Milan with a
system of sluice gates and controlled closures. But Tuscany,
and especially Florence, are another thing. The air one breathes
has no price. There is a surprise wherever you turn.
I’m also lucky to live between the city centre and the border
of Chianti. In a few minutes I can find myself and my family
deep into fairytale ambiences and landscapes. I appreciate a
bit of everything of Tuscany. From food, to wine, to works of
art. I’m even beginning to like the accent of the true Tuscans
and after about two years I’ve learnt several local expressions.
For example, this Sunday I’ll wear “il toni” and I’ll go for a
run in the countryside.
dispieghiamo in azienda e sul campo. Ma anche l’attenzione
alle risorse umane, con il nostro progetto El.En. People, è
fondamentale. Avere persone motivate, in un ambiente di
lavoro sano e stimolante, aiuta anche la creatività e la produttività.
A dicembre del 2018 apriremo finalmente una palestra
aziendale anche qui a Calenzano, che contribuirà a creare
ancora più integrazione e motivazione al nostro personale.
Saranno presenti importanti personaggi dello sport, all’inaugurazione.
Siamo in generale orgogliosi di essere italiani e
della nostra italianità. È ora di smetterla di piangersi addosso.
Siamo un grande popolo che può fare e dare ancora tanto
al mondo. Nel nostro piccolo vogliamo essere di esempio.
Da lombardo, ‘adottato’ toscano, cosa apprezza di questa
regione?
Io sono vigevanese di origine. Anche nella mia città ha operato
Leonardo da Vinci, con i suoi studi delle scuderie del
Castello, e quelli idraulici per portare l’acqua, in salita, verso
Milano, con sistemi di chiuse ad apertura e chiusura controllata.
Ma la Toscana, ed in particolare Firenze, sono un’altra
cosa. L’atmosfera che si respira è impagabile. Ovunque ti giri
trovi una meraviglia. Ho anche la fortuna di abitare in una
zona che si trova tra il centro della città e l’inizio del Chianti.
In pochi minuti posso così immergermi con la famiglia in
atmosfere e paesaggi da favola. Della Toscana apprezzo un
po’ tutto. Dal cibo, al vino, alle opera d’arte. Inizia anche a
piacermi l’accento dei toscani doc, e dopo circa due anni ho
imparato varie espressioni locali. Ad esempio, questa domenica
indosserò “il toni” e mi farò una corsetta nel verde.
Paolo Salvadeo
DG Gruppo El.En.
Paolo Salvadeo
CEO Gruppo El.En.
Motus AY black
DekS-751Paolo
Motus AY nero
DekS-751
Thunder MT
Thunder MT
EL.EN.
via Baldanzese, 17 - Calenzano (FI) - Tel. +39 055 8826807
- 89 -

TUSCAN PEOPLE I Witapp
by Alessandro Barbati
WITAPP
AN AVANT-GARDE START UP IN FLORENCE
A FIRENZE UNA START UP ALL’AVANGUARDIA
A
start up based on innovation, technology and avant-garde ideas.
This is Witapp’s project, a Florentine, information technology engineering
company committed to the realization and implementation
of Web Platforms and Mobile Applications, which for over more
than two years has been developing applications also in the futuristic
sector of Mixed & Augmented reality.
As the President Luigi Fici and the managing director Giovanni Pugliese
explain, the company is developing products which make it possible to
add and to visualize “virtual” objects and information as though they
were physically present in reality.
Among the most important projects Witapp is developing, there are platforms
for the Misericordie of Italy and for the SDA Bocconi in Milan.
For the Misericordie, Witapp is developing a platform and a Mobile Application
which will enable all the Italian facilities and all the voluntary
workers and/or simple users of the services to dialogue and share information
and contents on a national base, rendering the various processes
much more simple and immediate. The other application, a flagship of
the start-up, is that of the SDA Bocconi which has been included in the
list of best Apps for 2017 by Corriere della Sera. The platform is localized
in 2 languages (Italian and English) and its main function is that to
aggregate contents present on various information sources and integrate
services to facilitate access to schools and the students’ lives.
(In the picture Giovanni Pugliese, CEO Witapp).
Una start up basata su innovazione, tecnologia e idee all’avanguardia.
È questo il progetto di Witapp, azienda fiorentina di
ingegneria informatica impegnata nella realizzazione ed implementazione
di Piattaforme Web e Applicazioni Mobile, che da oltre due
anni sta sviluppando applicativi anche nell’avveniristico settore della
Mixed e Augmented reality.
In questo ambito la società, come spiegano il Presidente Luigi Fici e
l’AD Giovanni Pugliese, sta sviluppando prodotti che consentono di aggiungere
e visualizzare oggetti e informazioni ‘virtuali’ come se fossero
presenti nella realtà fisica in cui siamo immersi.
Tra i progetti più importanti che Witapp sta sviluppando, ci sono le
piattaforme per le Misericordie d’Italia e per la SDA Bocconi di Milano.
Per le Misericordie, Witapp sta sviluppando una Piattaforma ed
una Applicazione Mobile che consentirà, a tutte le strutture italiane e a
tutti i volontari e/o semplici fruitori di servizi, di poter dialogare e condividere
informazioni e contenuti su base nazionale, rendendo i vari
processi molto più snelli e immediati. L’altra applicazione, fiore all’occhiello
della start up, è quella della SDA Bocconi, che è stata inserita
tra le migliori App del 2017 dal Corriere della Sera. La piattaforma è
localizzata in 2 lingue (italiano e inglese) e la sua funzione principale è
quella di aggregare contenuti presenti su più fonti di informazione e integrare
servizi per facilitare l’accesso alla scuola e la vita degli studenti.
(Nella foto Giovanni Pugliese, Amministratore Delegato di Witapp).
- 90 -

Life Style
a cura della redazione, ph. Maurizio Cristofani
THE NEW ITALIAN
RENAISSANCE HAS KICKED
OFF FROM FLORENCE
Anna Lebole Cammi con la figlia Alberica
At the ForbesLive event, at the Four Seasons
of the Tuscan regional capital, some of the
most distinctive names in the entrepreneurial
world had their say upon the topic in front of
an audience of over 200 people. Presenting
the Norbert meeting Niederkofler was the director of Forbes Italia,
Alessandro Ross with a presentation by
the editor of Blue Financial Communication
Denis Masetti and the president of Kon, a
financial advisory company, Francesco Ferragina.
Auto in Group for Porsche, Credit
Suisse Italia, Champagne Pommery, Cecchi
family were some of the sponsors.
Alessandro Rossi, Francesco Ferragina,
Denis Masetti
Auto In Group presenta Porsche Panamera
Paolo Fantacci
Alessandro Giusti,
Elisabetta Fabri
Niccolò Ricci e Andrea Cecchi
Stefania Rossi
Gianluca Tenti, Alessandro Rossi, Marco Squillantini
Patrizia Samorì, Claudio Tronci
Due hostess Auto In Group
Mimma Posca, Alessandro Rossi
- 91 -
IL NUOVO RINASCIMENTO
ITALIANO È PARTITO DA FIRENZE
All’evento ForbesLive, al Four Seasons del capoluogo
toscano, sono intervenuti sull’argomento, davanti a una
platea d’eccezione di oltre 200 persone, alcuni nomi di
spicco del mondo imprenditoriale. A condurre l’incontro il
direttore di Forbes Italia Alessandro Rossi con una introduzione
dell’editore di Blue Financial Communication Denis
Masetti e del presidente di Kon, società di advisory finanziario,
Francesco Ferragina. Fra gli sponsor Auto In Group
per Porsche, Credit Suisse Italia, Champagne Pommery,
Famiglia Cecchi.

RECOMMENDED READING
a cura della redazione
TOTÒ METÀ - FISICO
TOTÒ METÀ - FISICO
This book, created as a photo feature, is a journey along the Peninsula in search
of traces which still reveal the strength of the message of Totò. Murals, dedicated
locations, thoughts by VIPs and common people. A selection of thirty
exclusive shoots reminding us of the uniqueness of Antonio de Curtis’s message. In
support of the venture, the company Once – Extraordinary Events, who follows the
launching of the volume, has developed the competition “Totò Locator” inviting
all lovers of Totò to point out places where the memory of the Prince is strongest
(www.totoprincipe.com). A 96-page book, printed on refined uncoated paper, it also
includes a preview of the next editorial project “I tre nonni” (The three granddads)
in which Antonello Buffardi de Curtis, Totò’s grandson, reveals the family secrets.
Antonello Buffardi de Curtis, Gianluca Tenti
Photography by Massimo Sestini
TOTÒ METÀ - FISICO
Gruppo Editoriale - Euro 9,50
Realised with the support of: Poste Italiane e Isaia Napoli
Distributed by Mondadori
Antonello Buffardi de Curtis, Gianluca Tenti
Foto di Massimo Sestini
TOTÒ METÀ - FISICO
Gruppo Editoriale - Euro 9,50
Realizzato grazie al sostegno di: Poste Italiane e Isaia Napoli
Distribuito da Mondadori
Il libro, pensato come fotoreportage, è un viaggio lungo la Penisola alla ricerca
delle tracce che ancora oggi testimoniano la forza del messaggio di Totò. Murales,
luoghi dedicati, pensieri di vip e gente comune. Una selezione di trenta scatti
d’autore che ci ricordano l’unicità del messaggio di Antonio de Curtis. A sostegno
dell’iniziativa la società Once - Extraordinary Events, che cura il lancio del volume,
ha sviluppato il contest “Totò Locator” invitando tutti gli amanti di Totò a segnalare
i luoghi dove più forte è il ricordo del Principe (www.totoprincipe.com). Volume di
96 pagine, stampato su raffinata carta uso mano, include anche un’anticipazione sul
prossimo progetto editoriale “I tre nonni”, nel quale Antonello Buffardi de Curtis,
nipote di Totò, svela i segreti di casa.
TUSCANY IS THE FIRST REGION OF “XXI. GUIDE D’ARTISTA”
LA TOSCANA È LA PRIMA REGIONE DI “XXI. GUIDE D’ARTISTA”
Twenty-one artist books make up the new book series on Italy which the Centro Di, together
with the artist Giacomo Zaganelli, have come up with to create exploration and alternative
knowledge itineraries different from the most conventional ones. An artist, a region. Each
artist will be given a region where to focus their work, revealing unknown or forgotten natural
features. Projects which will be proposed by the artists little by little and transformed into books
together with the curators and the editor. The first volume of “XXI. Guide d’Artista” (XXI. Artist
Guides) is dedicated to Tuscany and gets its lead from the project La Mappa dell’Abbandono”(Map
of Dereliction) by Zaganelli (www.giacomozaganelli.com/projects/la-mappa-dell-abbandono), who
carried out a vast digital mapping (on Google Maps) of places in Tuscany that have been ‘forgotten’,
are in disuse, are now industrial archeology or just old.
Ventuno libri d’artista comporranno la nuova collana sull’Italia, che il Centro Di, insieme
all’artista Giacomo Zaganelli, ha ideato per costruire un percorso di esplorazione e conoscenza
alternativo agli itinerari turistici più ortodossi. Un artista, una regione. A ogni
artista sarà affidata la regione nella quale si concentra il suo lavoro, per rivelarne una geografia
sconosciuta o dimenticata. Progetti che saranno via via proposti dagli artisti e trasformati in libri
insieme ai curatori e all’editore. Il primo volume di “XXI. Guide d’artista” è dedicato alla Toscana
e prende le mosse dal progetto La Mappa dell’Abbandono di Zaganelli (www.giacomozaganelli.
com/projects/la-mappa-dell-abbandono), che ha compiuto una vasta mappatura digitale (su Google
Maps) dei luoghi della Toscana ‘dimenticati’, in disuso, di archeologia industriale oppure antichi.
Collana XXI. GUIDE D’ARTISTA
1. TOSCANA. LA MAPPA DELL’ABBANDONO
Editore Centro Di - Euro 30,00
Collana XXI. GUIDE D’ARTISTA
1.TOSCANA. LA MAPPA DELL’ABBANDONO
Editore Centro Di - Euro 30,00
- 92 -

Life Style
a cura della redazione, ph. Maurizio Ciampolini
Food & beverage at
theater
Marco De Benedetti e Dario Nardella
Many chefs and wine producers
tell the best of “restaurant and
vineyard of Italy” in the 2019 edition
of “Le Guide de L’Espresso”
presented in Florence last October
at the new Teatro del Maggio Musicale
Fiorentino.
Gabriele Fedeli, food and beverage manager del Palagio con
due suoi collaboratori riceve il premio Famiglia Cecchi come
servizio di sala dell’anno da Andrea Cecchi ed Enzo Vizzari
Norbert Niederkofler Fiammetta Fadda Andrea Cecchi Marcello Lunelli
Moreno Cedroni
Cristoforo Trapani
Davide Oldani e Pino Cuttaia
Albiera Antinori
Massimo Bottura Aldo Fiordelli Alessandro Regoli Valentino Cassanelli
Food & beverage a
teatro
Gioacchino Pontrelli e Andrea Mattei
Romano e Roberto Franceschini
- 93 -
Tanti chef e produttori di vino per
raccontare il meglio del “ristorante
e vigneto d’Italia” nell’edizione
2019 de Le Guide de L’Espresso presentata
a Firenze lo scorso mese di
ottobre al nuovo Teatro del Maggio
Musicale Fiorentino.

TUSCANY & TECHNOLOGY I Vita social
by Giovanni Cianferoni
THE (NEGATIVE) POWER OF
SOCIAL MEDIA
LA POTENZA (NEGATIVA) DEI SOCIAL
In this winter issue of Toscana&Chianti I want to tell you of the
Cambridge Analytica scandal which filled newspaper pages in
2018. The affair was not fully grasped by the public opinion and
this is why I would like to better explain what happened. Through
a game, a kind of short questionnaire to download from Facebook,
this company managed to come into possession of about 75 million
user profiles complete with everything: posts, pictures, ecc. They were
inserted in a mega computer for the elaboration of “Big Data” and
then on the occasion of elections (everything seems to have started
with Brexit) they started to send personal notifications to each of these
75 million users with the wording studied according to each user’s
preferences. To better explain: to convince voters to vote for Trump,
(another case which has to do with the scandal) if users had made a
research or a comment about a red cabriolet car the system would
send them this message: “Hi Gianni! Did you know Trump loves red
sports cars?”. This way the potential voter would empathise with the
candidate, finding things in common. This had an explosive effect on
the ballot boxes on a subliminal level, making Brexit in England and
Trump in the States win against all odds. My explanation was very
simplified in that the techniques used have been greatly sophisticated
like the earnings Cambridge Analytica pocketed.
In questo numero invernale di Toscana&Chianti vi voglio parlare dello
scandalo Cambridge Analytica che nel corso del 2018 ha riempito le
pagine dei giornali. La vicenda non è stata del tutto percepita dalla
pubblica opinione per questo vorrei spiegarvi meglio quello che è successo.
Tramite un gioco, poco più di un piccolo questionario da scaricare su
Facebook, questa società è riuscita ad impossessarsi di circa 75 milioni
di profili utenti completi di tutto: post, immagini, etc. Li ha inseriti in
un mega computer per l’elaborazione dei “Big Data” e poi in occasione
di appuntamenti elettorali (sembra che tutto sia iniziato con la Brexit)
hanno iniziato a mandare comunicazioni personali a ciascuno di questi
75 milioni di utenti il cui testo veniva studiato sulla base delle preferenze
di ciascun individuo. Per spiegare meglio: per convincere a votare Trump
(altro caso inerente allo scandalo) se un utente aveva fatto una ricerca o
un commento su un’auto rossa cabriolet il sistema gli mandava questo
messaggio: “Ciao Gianni! Lo sai che Trump adora le auto sportive rosse?”.
In questo modo il potenziale elettore entrava in empatia con il candidato
trovando con lui punti in comune. A livello subliminale questo ha avuto
un effetto esplosivo nelle urne facendo vincere contro ogni pronostico
la Brexit in Inghilterra e Trump negli Stati Uniti. La mia spiegazione è
stata molto semplificata poichè le tecniche utilizzate sono state di grande
sofisticazione come i guadagni che si è incassata Cambridge Analytica.
- 94 -

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Events
a cura della redazione
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27 Dicembre - 2 Gennaio: A testa in giù
Gioele Dix dirige Emilio Solfrizzi e Paola Minaccioni in A testa in giù di
Florian Zeller.
L’interesse è meno su ciò che viene detto che su ciò che non lo è. Perché
qui non esistono più le apparenze, le maschere cadono, l’individuo si trova
faccia a faccia con la complessità del suo essere.
Il testo è stato portato in scena, nel gennaio 2016, al Théâtre De Paris, con
Daniel Auteil nel ruolo di protagonista e regista.
8 - 13 Gennaio: Copenaghen
Torna in scena l’evento Copenaghen di Michael Frayn con Umberto Orsini,
Massimo Popolizio, Giuliana Lojodice, nella storica regia di Mauro
Avogadro. Un “processo privato” a porte chiuse, che di continuo si aprono
proiettando i personaggi verso azioni e luoghi mentali, forse, ma per noi
tutti reali: la bomba atomica, il genocidio, la funzione positiva, e al tempo
stesso pericolosa, della scienza.
15 - 20 Gennaio: Miss Marple, Giochi di prestigio
Siamo alla fine degli anni ’40. Miss Marple è andata a trovare la sua vecchia
amica Caroline, una filantropa che vive lì col terzo marito, Lewis, e vari
figli e figliastri dei matrimoni precedenti. Di questa famiglia allargata, fa
parte anche uno strano giovane, Edgard. Durante un tranquillo dopocena,
improvvisamente Edgard perde i nervi: pistola in pugno minaccia Lewis
e lo costringe a entrare nel suo studio. Il delitto avviene sotto gli occhi
terrorizzati di tutti. Ma le cose non sono come sembrano. Toccherà a Miss
Marple, in attesa dell’arrivo della polizia, capire che ciò che è successo non
è quello che tutti credono di aver visto. Pierpaolo Sepe dirige Maria Amelia
Monti in Miss Marple, la più famosa detective di Agatha Christie, per la
prima volta su un palcoscenico in Italia.
22 - 27 Gennaio: Il penitente
Uno psichiatra affronta una crisi professionale e morale quando rifiuta di
testimoniare in tribunale a favore di un paziente accusato di avere compiuto
una strage. Luca Barbareschi dirige e interpreta Il penitente David
Mamet con Lunetta Savino, Massimo Reale e con Duccio Camerini. Una
tragedia moderna, un dilemma morale. Un uomo buono, la gogna mediatica
e giudiziaria. Otto scene, otto atti di confronto tra marito e moglie, con
la pubblica accusa e con il proprio avvocato. Fino al colpo di scena finale.
29 Gennaio - 3 Febbraio: I fratelli Karamazov
Matteo Tarasco dirige Glauco Mauri Roberto Sturno ne I fratelli Karamazov,
ultimo romanzo di Fëdor Dostoevskij. Un inferno dantesco, una
“comédie humaine” alla russa, dove bestie umane si agitano sulla scena
del mondo, dove il denaro, il fango e il sangue scorrono insieme. Un capolavoro
che ci restituisce il coraggio di essere nuovamente eloquenti e
profondamente umani.
5 - 10 Febbraio: Il padre
Piero Maccarinelli dirige Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere
ne Il Padre di Florian Zeller. La forza di questa pièce consiste nel saper raccontare
con ironia, delicatezza e intelligenza, lo spaesamento di un uomo
affetto da Alzheimer, la cui memoria inizia a vacillare e a confondere tempi,
luoghi e persone.
12 - 17 Febbraio: La notte poco prima delle foreste
Essere stranieri. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia.
Avere in cuore una ragazza notturna, un ectoplasma da lungofiume. Odiare
gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il ‘nervosismo’ dei
macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Farsi un’idea di qualcuno
solo se te lo scopi. E però poi filarsela, senza discorsi. Denunciare la divisione
in zone di lavoro settimanale, in zone per le moto, o per rimorchiare,
o per le donne, o per gli uomini, o per i froci, e avvilirsi per zone della
tristezza, della chiacchiera, dei venerdì sera.
Lorenzo Gioielli dirige Pierfrancesco Favino ne La notte poco prima delle
foreste di Bernard-Marie Koltes.
I temi assoluti di questo autore prematuramente scomparso a quarant’anni
affiorano in un poema per voce sola che sconta i problemi dell’identità,
della moralità, dell’isolamento, dell’amore non facile. Poco prima del punto
di non ritorno della nostra umanità.
19 - 24 Febbraio: Io e Pirandello
Io e Pirandello è un recital interpretato e voluto fortemente da Sebastiano
Lo Monaco. La vita dell’attore siciliano e quella dello scrittore Luigi Pirandello
si incontrano, si contaminano, si intrecciano. Spiritualmente insieme
sul palcoscenico per raccontarci di un teatro vissuto visceralmente. Sebastiano
Lo Monaco ci trasporta in una Sicilia lontana, ma non dimenticata,
per farci riassaporare i sapori e gli odori della sua infanzia e della sua adolescenza:
gli aneddoti della sua storia personale sono il filo conduttore per
raccontarci l’incontro con il teatro attraverso la tragedia greca (numerose
le citazioni e le interpretazioni di autori come Sofocle ed Euripide), che lo
porteranno poi, in età matura, all’incontro spirituale con Luigi Pirandello.
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