PREMIO INTERNACIONAL BICE BUGATTI- GIOVANNI SEGANTINI

PREMIO BICE BUGATTI - GIOVANNI SEGANTINI 2011
Sezione internazionale
Lettura critica delle opere
Quando, lo scorso anno, mi fu chiesto di introdurre le opere realizzate dagli artisti del Proyecto
mARTadero, avevo cercato di analizzarle attraverso un confronto con la nostra iconografia e le nostre
modalità narrative occidentali, al fine di sottolineare con ancora più perentoria consapevolezza i limiti
che ciascuno di noi ha nell’analisi di linguaggi artistici appartenenti ad altri ambienti culturali.
La Bolivia, il nord dell’Argentina, il sud del Perù e il nord del Cile sono non a caso definiti, nel
contesto del Premio Internazionale Bice Bugatti-Giovanni Segantini che per il terzo anno ospita
questa importante sezione curata da Fernando Garcia Barros, “Territori del Sud”: spostando l’asse
geografico e storico, si spostano i parametri culturali e mutano i giudizi estetici.
L’anno scorso quindi accentuavo il problema della “crisi” di lettura di tali opere confrontandole con
le ricerche artistiche occidentali del XX e del XXI secolo: una crisi da intendersi, innanzitutto, come
messa in dubbio dei nostri parametri di fronte ai linguaggi boliviani, argentini, cileni, peruviani, ma
anche come positiva necessità di trovare terreni comuni di confronto e di fertile dialogo.
Oggi mi piacerebbe invece partire dalle riflessioni di Garcia Barros, intitolate “Idee in migrazione o
Territorio Culturale – Centri del Sud: una regione in movimento”, in particolar modo focalizzandomi sul
pensiero con il quale apre il discorso: “lo spazio dell’artista non è contenuto dentro i limiti della cornice, ma tra
le frontiere della sua visione”.
Osservandole da questa prospettiva, le dieci opere realizzate dai dieci artisti della sezione “Territori
del Sud” sono, innanzitutto, dieci diversi modi di raccontare lo spazio: dell’artista e dell’uomo che
ha fatto l’opera, della storia e del luogo in cui l’opera è stata realizzata; lo spazio della visione si
confronta con quello della creazione; nei territori interstiziali, nell’in-between che si colloca tra ciò che
vediamo e ciò che leggiamo, è allora possibile rintracciare quella zona di mezzo, quel terreno ancora
inesplorato dove si incontrano tra loro culture apparentemente diverse, approdando alle isole delle
eterne mitologie e delle immagini archetipiche.
È qui che si forma anche il concetto di spazio: la cui radice spa-, come ci suggerisce l’etimologia
del termine, contiene l’idea di stendere ed estendere, di spingersi verso e di tendere a, di tirare a sé
e di strappare; spazio anche come luogo o tempo che sta tra due termini, spazio come capacità di
contenere oggetti e corpi. Spazio individuale e spazio collettivo. Spazio del racconto e spazio del
silenzio. Spazi interni e spazi esterni; tra proiezione e difesa degli spazi dell’anima e del sentire, l’artista
sceglie e delimita il proprio spazio d’azione, grazie ad opere che sarebbe davvero riduttivo collocare
in una idea di spazio – o meglio di territorio – generalmente ascrivibile al Sud America. Ecco allora
la necessità di parlare di “Territori del Sud”, ai quali cor-rispondono i diversi risultati creativi che ci
impongono, innanzitutto, di fare spazio ad una diversa concezione dell’arte, qual è quella proveniente
da altri continenti, da terre lontane per storia e per cultura, per vicende sociali e politiche.
Parlare di una generica arte sudamericana contemporanea sarebbe come parlare di un’arte europea,
senza distinguere le specificità e gli apporti di ogni Paese. Benché appaia scontata tale annotazione,
sono state diverse, anche recenti, le mostre e le letture che hanno interpretato semplicisticamente
l’arte contemporanea dell’America Latina come un’arte politica, impregnata di ansie rivoluzionarie e
di afflati ribelli, caratterizzata dalla necessità di comunicare la propria complessità fondendo insieme
la persistenza delle vicende storiche con gli spazi del sogno e del racconto.
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