CARTILLA LA OSA AMOROSA UNA AVENTURA ARTISTICA.

LA CARTILLA DE
LA OSA AMOROSA
UNA AVENTURA ARTISTICA
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LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
DIPLOMADO EL ARTE COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA
OPCIÓN DE GRADO
LA CARTILLA DE LA OSA AMOROSA UNA AVENTURA ARTISTICA
LUISA FERNANDA CASTRO PULIDO
ID 217261
28 DE NOVIEMBRE DEL 2020
ZIPAQUIRA
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TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………5
2. MODULO 1 MUSICA…………………………………………………………………………..…6
2.1. TEMA: ELEMENTOS RITMICOS………………………………………………7
2.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA………………………………………………8
2.2. APRENDIZAJE POR MEDIO DE IMITACION………………………………..9
2.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………….…9
2.3. LECTURA RITMICA……………………..….……………………………………10
2.3.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………….…10
2.4. LA PERCUCION CORPORAL…………………………………………….……11
2.4.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………….....11
2.5. ELABORANDO INSTRUMENTOS…………………………………………..….12
2.5.1. ACTIVIDAD DIDACTICA……………………………………………..…12
3. MODULO 2 ARTES………………………………………………………………………………….…13
3.1. TEMA COMPLETANDO EL DIBUJO…………………………………………..14
3.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA………………………………………….…….14
3.2. DIBUJANDO SEGÚN LA CANCION…………………………………….…….15
3.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA……………………………………………….15
3.3. TEMA COLOREANDO SEGÚN EL NUMERO…………...………………….16
3.3.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………….....16
3.4. TEMA CREACIONES CON HOJAS SECAS………………………………....17
3.4.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………….…17
3.5. TEMA CREACIONES CON MATERIAL RECICLABLE………………….....18
3.5.1. ACTIVIDADDIDACTICA……………………………………………….18
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4. MODULO TEATRO……………………………………………………………………..………….19
4.1. TEMA HISTORIA DEL TEATRO………………….…..………………………….………….….…20
4.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………………………...……...20
4.2. TEMA MITOLOGIAS DE LA CREACIÓN ………………….…………………..……….…….….21
4.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………………….………….….22
4.3. TEMA ESTIMULACIÓN GESTUAL …………………………………………………............……23
4.3.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………….…………………………………..…23
4.4. TEMA LOS SENTIMIENTOS EN EL TEATRO………………………………………...…………24
4.4.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………………………………...24
4.5. TEMA EJERCICIOS DE YOGA……………………………………………………………………..25
4.5.1. ACTIVIDAD DIDACTICA………………………………………………………………..….25
5. MODULO DANZAS……………………………………………………………………………………26
5.1. TEMA EDUCACIÓN CORPORAL……………………………………………………………….…..27
5.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………………………………….27
5.2. TEMA DINAMICAS DE MOVIMIENTO…………………………………………………………..…28
5.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA…………………………………………………………………….28
5.3. TEMA LA IMITACION…………………………………….…………………………………...……...29
5.4. TEMA LA DANZA LIBRE……………………………………………………………………………..29
5.4.1. ACTIVIDAD DIDACTICA………………………………………………………………….....30
5.5. TEMA DANZANDO CON UN RECUERDO…………………………………………………………30
5.5.1. ACTIVIDAD DIDACTICA……………………………………………………………..………31
6. CONCLUSIONES………………………………………..………………………………………………31
7. REFERENCIAS…………………………………….…………………………………………………….32
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1. INTRODUCCIÓN
El arte es una de las principales estrategias que contribuye a la educación y formación de las nuevas generaciones, además de ser
un derecho que no se puede negar, potencializa el desarrollo integral de los niños y niñas y teniendo en cuenta que existe un gran
interés por parte de los niños y niñas de 3 a 5 años sobre las cosas fantásticas, dinámicas, recreativas y partiendo del hecho que el
niño o niña es un ser imaginativo, creativo y soñador, he querido tomar el arte como estrategia pedagógica y plasmar diversas
actividades en esta cartilla.
LA CARTILLA DE LA OSA AMOROSA UNA AVENTURA ARTISTICA, tiene como fin ofrecer a los docentes de educación inicial una
excelente herramienta para consolidar y fortalecer la práctica cotidiana en el proceso de enseñanza aprendizaje, un excelente aliado
que busca potenciar las capacidades individuales de los niños y niñas desarrollar sus habilidades artísticas y personas críticas que
puedan transformar de forma significativa su entorno con ética, responsabilidad social, dinámica y cuestionando siempre en su
quehacer.
Esta cartilla se crea para facilitar la practica con el fin de potenciar el arte, la danza, la música y el teatro en las actividades diarias con
los niños y niñas ofreciendo diferentes actividades atractivas y divertidas con materiales llamativos. La propuesta de las actividades
responde a una estructura clara y apoyos teóricos breves que siempre se remitirán a la práctica artística, es por esto que esta obra se
orienta al ejercicio y apoyo de la profesión docente y se concibe como una fuente de recursos en la que podrán encontrar actividades
actas para generar situaciones de aprendizaje en cualquier tipo de contexto.
Esta cartilla pretende que el niño o la niña desde la zona de desarrollo próximo y a partir de la música, danza, teatro y el arte incluyendo
las historias y relatos puedan explorar su imaginación, dando paso a la Construcción de sus propias creaciones y desde allí ampliar
su desarrollo cognitivo, emocional, espiritual, cultural y social.
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2. MÓDULO DE MÚSICA
La música en el tiempo y sus devenires, su estructura teórica, la inevitable fusión con el cerebro de quien interactúa con ella, hacen
de este arte un compendio del transcurrir de la existencia humana. En el sentido amplio de la palabra, la música ha acompañado
siempre al hombre y ha trascendido su conexión a tal punto, que, sin ser una necesidad básica, se hace indispensable por sí misma.
El recurso musical no es ajeno, en el contexto social encontramos antecedentes en los cuales se utilizó la música desde la prehistoria
con propósitos ceremoniales y de culto y que hoy en día aún se utilizan, incluso antes de que el hombre crease los instrumentos ya
hacía música, probablemente cantando, aplaudiendo o golpeando objetos.
La música como estrategia pedagógica, es pensar en un amplio abanico de descubrimientos, riqueza imaginativa, disfrute y
conocimientos que los educandos a lo largo de la rutina diaria pueden experimentar a través de diversas actividades musicales. Las
estrategias para la expresión musical, han de encaminarse hacia el fortalecimiento de las capacidades naturales del educando y la
construcción progresiva del conocimiento de la música, sin perder de vista que gozar, disfrutar y vivenciar son esencia y parte
fundamental del trabajo pedagógico en la educación musical.
En este módulo musical se abordará:
La música y su efecto en el proceso neuronal en la primera infancia.
El canto y el juego.
Gramática musical para niños
La música como estrategia pedagógica en los procesos de aprendizaje
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2.1. ELEMENTOS RÍTMICOS: El ritmo se compone de tres elementos que son: el pulso, el
acento y el compás.
PULSO
El pulso es la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de pulsaciones que se suceden constantemente para dividir el
tiempo en porciones iguales. Por tanto, el pulso, o pulsación, equivale a cada uno de los tiempos del compás.
El pulso puede ser regular o irregular y puede alterarse su velocidad dentro de una misma obra, sea que el propio compositor lo indique
o que lo decidan los intérpretes. Al interpretar una canción, una partitura, una obra, se le puede imprimir una velocidad mayor o menor
según se dé, respectivamente, mayor o menor duración a los pulsos. El pulso es comparable a los latidos del corazón, a la inspiración
y espiración en la respiración, al tic-tac del reloj o al pedaleo de un ciclista. Todos los pulsos deben ser iguales y el movimiento
resultante del ritmo es continuo.
ACENTO
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos. Resulta muy importante para articular una frase musical. Tanto
en el compás binario como en el ternario la acentuación natural se encuentra en el primer pulso; si no es así, nos encontramos ante
un ritmo anacrusa. Es conveniente acostumbrarnos a reconocer los acentos y marcarlos para dar el carácter apropiado a cada pieza.
Como ya dijimos anteriormente, en función del acento los compases serán binarios, ternarios o cuaternarios. Numerosas músicas han
encontrado su ámbito y lugar tratando y modificando su acentuación, tal es el caso del jazz, estilo en el que es habitual cambiar y
modificar sus acentuaciones y que le aportan su esencia tan característica.
COMPÁS
Es la porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos y la manera de dividir el tiempo en partes iguales. Esta división
se representa por medio de las líneas divisorias. Los sonidos y silencios que hay entre dos líneas divisorias forman el compás. La
sucesión de pulsos, con sus respectivos acentos, presentes en un compás, se repite a lo largo de toda la obra, a menos que el
compositor indique lo contrario. Como hemos visto, no sólo los instrumentos y las notas definen una música, también los acentos,
compases y demás elementos del ritmo definen los diferentes estilos de la música.
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2.1.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA:
LA CLAVE DE SOL ES UN CARACOL
OBJETIVO: Trabajar tanto los elementos del ritmo como la entonación, con un ejercicio sencillo ya que cualquier estímulo musical
beneficia a muchos aspectos del desarrollo del niño y la niña como la concentración, la motricidad, el lenguaje llevándolos
a imaginar y crear.
Este es un ejercicio tan sencillo como cantarles una melodía a nuestros niños y niñas y pedirles que
la repitan con el ritmo y la entonación (incluso las subidas y bajadas de volumen) con la que se la
hemos cantado. Para que esta actividad sea más divertida y completa, podemos proponer distintas
coreografías a las canciones o gestos que representen a los personajes de los que hablen las
melodías.
Cruz Mari 21 de octubre de 2015 ilustración
ritaritalandia.blogspot.com.
Por ejemplo, la canción de la clave de sol, en la que es un caracol. Este es un ejercicio muy divertido
con el que los niños y niñas sentados en círculo o en línea
recta pueden trabajar la entonación y el ritmo desde los dos
años ya que podemos llevar el pulso, el compás y el acento
con las palmas y los pies o para que sea más llamativo
podemos incluir instrumentos de percusión.
Estos ejercicios se convierten en una aventura musical para los niños. Y es que ellos, además
interviene la imaginación. Cantan, bailan y aprenden jugando, con la música como
protagonista. ¡Les encantarán!
París Eva16 Marzo 2020 ilustración bebesymas.com
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2.2. APRENDIZAJE POR MEDIO DE LA IMITACIÓN
Es también conocido como aprendizaje vicario, observacional, modelado o aprendizaje cognitivo
social, este aprendizaje está basado en una situación social en la que al menos participan dos
personas: el modelo, que realiza una conducta determinada y el sujeto que realiza la observación de dicha conducta;
esta observación determina el aprendizaje, a diferencia del aprendizaje por conocimiento, el aprendizaje social el que aprende no
recibe refuerzo, sino que este recae en todo caso en el modelo; aquí el que aprende lo hace por imitación de la conducta que recibe
el refuerzo.
2.2.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA:
UNA HISTORIA CONVERTIDA EN MÚSICA
OBJETIVO: Establecer el aprendizaje por imitación siendo un mecanismo básico del aprendizaje
de cualquier persona, especialmente en los niños de corta edad el aprendizaje por imitación y
observación es una buena garantía para el correcto desarrollo físico, psicológico y verbal de los
alumnos y alumnas.
En toda canción infantil o cuento que se precie, el protagonista suele ser un animal, un personaje
característico o nos cuenta una historia cotidiana y familiar en la que el niño la niña pueda sentirse
identificado e imaginar un mundo hecho a su medida. ¡Transformemos esta historia en música!
Para ello en esta actividad se propone remplazar que los personajes protagonistas en la canción o
cuento por sonidos onomatopéyicos o remplazarlos por un movimiento con el cuerpo. Cada vez
que aparezca dentro del cuento o de la canción, debemos reproducir ese atributo que le hemos
dado. Deberemos ir acompasando la letra, la melodía y la historia... Podremos cantar la melodía o
leer trozos del relato más rápido y otros más despacio, de forma que los niños practiquen los
distintos ritmos y entonaciones.
Bosque de Fantasías | Sep 23, 2017 Artículo
de juegosinfantiles.bosquedefantasias.com
Un ejemplo para llevar a cabo esta actividad es la canción en la granja de mi tío, tic tac hace el
reloj, el perro body entre otras.
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2.3. LECTURA RITMICA
Una cosa es comprender un patrón rítmico y otra muy distinta es poder captar y reproducir el gesto
rítmico con un sólo golpe de vista. Para tener una buena lectura es muy importante que el ritmo esté tan incorporado
que no sea necesario pensarlo en el momento de leer. Pero además hay que entender que el ritmo no es solamente una combinación
de duraciones. La lectura rítmica implica tener una sensación clara de la métrica, de los acentos y de las direcciones. No es lo mismo
hacer negras en cuatro cuartos con un patrón tésico, que hacerlo con un patrón anacrúsico. Para poder captar estas diferencias lo
más importante es que el ritmo se sienta en el cuerpo ya sea bailando o utilizando las manos para marcar la métrica.
2.3.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
LECTURA MUSICAL CON PALABRAS
OBJETIVO: Facilitar la lectura rítmica en los niños y niñas preparando divertidas actividades de lectura musical con palabras. De esta
forma, además de trabajar el ritmo musical, desarrollamos la competencia lingüística y la creatividad.
La actividad está basada en la relación que existe entre el ritmo musical y el lenguaje. Las palabras tienen ritmo propio que corresponde
perfectamente con el ritmo de las figuras musicales. La negra corresponde con palabras monosílabas, dos corcheas corresponden
con palabras bisílabas de dos sílabas, se trabajará con palabras de una y dos silabas para que se más sencillo para los niños y niñas.
¿Sencillo no? Pues bien, con dicha actividad se puede apreciar otras en una sola
Lectura musical con palabras, dictado rítmico con palabras y la creación de un texto
"sin sentido" con los tipos de palabras descritos anteriormente. Para la primera lectura
y el dictado se eligen 4 palabras, en este caso se eligió las que se observan en la
imagen: sol, luna, día y noches incluyendo la figura de silencio incluso podemos agregar
instrumentos musicales para que sea más llamativo o imágenes e ir cambiando la
posición de las palabras y las figuras.
Morales Pedro 2017 Lectura rítmica para niños nivel
inicial "Sol día, luna noche" (Patrones y lectura rítmica
inicial)
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2.4. LA PERCUSIÓN CORPORAL
La percusión corporal es una disciplina que crea sonidos y ritmos usando únicamente partes del
cuerpo. Proporciona una experiencia directa en ritmo, tempo y métrica.
La percusión corporal probablemente fue una de las primeras manifestaciones musicales del ser humano, junto a la voz. Por lo tanto,
no se puede extraer un origen específico de ella. El hecho de que tenga un uso tan tradicional y cotidiano hace que sea más difícil
darse cuenta de su rol en diferentes zonas. En nuestro entorno encontramos varios claros ejemplos, como el flamenco o los juegos de
manos que realizan los niños. Esta tendencia, pretendiendo profundizar sobre el término, así como mostrar en qué medida puede ser
beneficioso tanto para el aprendizaje musical como en los planos cognitivo, físico, social o emocional de la persona.
2.4.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
HACIENDO MÚSICA CON EL CUERPO
OBJETIVO: Experimentar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, desarrollando la escucha y expectativa, potencializando la
libre expresión sonora de la vivencia corporal de la música.
En esta actividad empleamos con percusiones corporales: palmas, chasquidos, palmas en las rodillas, pisadas, golpes en el pecho,
etc palabras o frases en una canción. Apoyando los niños y niñas con más dificultades a realizar los distintos sonidos corporales,
guiando las partes implicadas de su cuerpo. Se poden organizar dos o más grupos estableciendo el orden de los grupos y, cuando
haya silencio y estén preparados comienza la actividad.
Pueden realizarse variantes, como que alguno/s de los miembros del grupo puedan experimentar
la dirección de los diferentes grupos rítmicos, poniendo especial atención a los momentos de
cambio de grupo. Por otra parte, si queremos trabajar con un único grupo amplio, podemos
restringir las percusiones a chasquidos, golpes de dedos o media palma, etc. para evitar el
exceso de volumen sonoro. Conviene que la música seleccionada tenga una velocidad asequible
para aquellos que más les cueste anticipar y coordinar sus movimientos. Asimismo, podemos
emplear música que ya conocen y les guste o aprovechar para que vayan descubriendo otros
estilos musicales que queramos enseñarles.
Música y movimiento enero 2014
passosymovimiento.blogspot.com
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2.5. ELABORANDO INSTRUMENTOS
Todos los seres humanos podemos tener acceso a la música ya que la música es un elemento
esencial en la etapa escolar y pre-escolar y tiene como objetivo lograr un equilibrio intelectual,
sensorial y motriz en los niños.
Es por ello que se ha buscado nuevas alternativas para el desarrollo de las aptitudes musicales en los niños, siendo una alternativa la
elaboración de instrumentos musicales construidos con materiales reciclables.
La elaboración de un instrumento con material reciclable se vuelve un procedimiento complejo, ya que requiere poner al máximo todas
las capacidades manuales, motrices e intelectuales. Además permite al niño tomar contacto más íntimo con la música, establece
también un trabajo en equipo permitiendo inter-relación social con los demás seres que le rodean y disfruta también con un ambiente
de compartir con los demás en general y con sus compañeros o amigos en particular.
2.5.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
ELABORANDO UN TAMBOR
Sólo necesitamos un bote metálico o de plástico sin tapa (por ejemplo, un tarro de leche
desocupado, o de detergente), un globo y una goma elástica. Primero, si queremos, decoramos el
bote, por ejemplo, con papel decorativo. Cortamos el extremo del globo (por donde se sopla al
hincharlo) y lo colocamos en el bote (donde iría la tapa). Sujetamos con la goma elástica o caucho.
¡¡Y a picar!!
Se podría hacer unas baquetas, sólo hacen falta dos palos, dos bolas pequeñas de icopor, dos
globos más bien pequeños y dos gomas elásticas: clavar el palo a la bola de icopor poner el globo
(hemos cortado el extremo) y sujetar con la goma elástica o caucho.
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3. MÓDULO DE ARTES PLASTICAS
Los lenguajes artísticos poseen diversas posibilidades de expresión y comunicación que permiten
el ser humano crearse y recrearse en la diversidad de realidades, relaciones y formas de vida, potenciando con ello
el desarrollo de habilidades para la socialización. Su utilización como herramientas pedagógicas en la práctica docente enriquece la
actividad de enseñanza y los procesos cognitivos de los alumnos, mediante la apertura a emociones y sensaciones que favorecen el
autorreflexión y desarrollan la sensibilidad y la creatividad.
Las experiencias artísticas permiten representar gráficamente elementos abstractos y subjetivos, expresar nuestras emociones y dar
significado a la realidad a través de la representación, usando el dibujo, la pintura, la expresión corporal, la lectura y los juegos de rol.
Se trata de un proceso esencial para conocernos y hacernos conocer, porque en la experiencia artística experimentamos un sentido
del mundo, encontramos significados en determinadas relaciones sociales y podemos vivir procesos psíquicos signados por la
afectividad y el sentimiento
En la enseñanza y el aprendizaje del arte se hace necesario garantizar una práctica
artístico-pedagógica que cultive, tanto en los maestros como en los alumnos, la
capacidad de experimentar el mundo de nuevas maneras, de estimular la imaginación
para poder imaginar más allá de lo que se nos presenta como algo tangible que
podemos ver, saborear, tocar, oír u oler.
Las artes nos invitan a prestar atención a las cualidades de lo que oímos, vemos,
saboreamos y palpamos para poderlo experimentar; lo que buscamos en las artes es
la capacidad de percibir cosas, no solo el hecho de reconocerlas. Se nos da licencia
para lentificar la percepción, para examinar atentamente, para saborear las
cualidades que en condiciones normales intentamos abordar con tanta eficacia que
apenas notamos que están ahí.
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3.1. COMPLETANDO EL DIBUJO
Con el dibujo los niños aprenden algunas técnicas básicas, pero también a manipular todos los
instrumentos que les ayudarán a trazar líneas y formas: el comienzo de echar a volar todas sus capacidades creativas. En esta
ocasión trabajaremos la atención, la percepción visual, la lateralidad, proporcionalidad y orientación espacial.
3.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
COMPLETANDO EL DIBUJO
OBJETIVO: Aumentar la capacidad de concentración visual y potencializar la capacidad de observación, atención visual y
discriminación visual.
La actividad consiste en completar el dibujo. Estos dibujos están incompletos, bien porque les falta la parte superior, la parte inferior o
una porción del mismo. Finalmente, el dibujo una vez completado se puede colorear para hacer las actividades más lúdicas y divertidas
trabajando la creatividad y originalidad de nuestros niños y niñas, podemos pedirles crear otras cosas a partir de una parte del cuerpo
o la parte de un objeto.
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3.2. EL DIBUJO LIBRE
El dibujo es una actividad motora espontánea que contribuye a la formación de la personalidad.
Cuando un niño domina el movimiento y controla el trazado gráfico madura psicológica, motor,
intelectual y afectivamente. El arte, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel vital en la
educación de los niños. Y el dibujo constituye un proceso complejo, a través del cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia
para formar un conjunto con un nuevo significado.
3.2.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
CREACIONES GUIADAS POR CANCIONES O CUENTOS
A través del dibujo los niños dicen muchas cosas de sí mismos. El papel garabateado va a ser
su primera gran obra, un nuevo medio de comunicación y de expresión, y sobre todo un nuevo
lenguaje. Además, el dibujo será la manera de conocer el estado de ánimo de nuestros niños y
niñas por lo cual esta actividad consiste en que los niños y niñas escuchen una canción o un
cuento y a partir de este o esta vallan creando diferentes dibujos que interprete o imaginen
alusivos a lo escuchado.
Otra actividad significativa para llevar a cabo es dibujar al
ritmo de la musica, fusionando dos artes la música y el
dibujo, al “pintar la música” fomentamos en el niño el gusto
hacia este arte, se aboga a su creatividad al recurrir al
dibujo para expresar lo percibido. El conocimiento que
muestran sus creaciones plásticas, conforman una parte de sus percepciones acerca de su
realidad más inmediata, al tiempo que están matizadas por el componente emocional.
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3.3. COLOREANDO SEGÚN EL NUMERO
Los números son imprescindibles en nuestra vida para saber contar, ordenar o comparar cantidades.
De ahí, la importancia de aprenderlos cuanto antes. ¿Qué tal si los aprendemos durante nuestros
ratos libres mediante los dibujos para colorear según el numero indicado?
3.3.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
OBJETIVO: Fortalecer el conocimiento matemático de los niños y niñas a través de una forma
didáctica, divertida y creativa relacionando dos conocimientos arte y matemática mediante la técnica
del coloreado.
Con la siguiente actividad se trabajará ambos hemisferios cerebrales,
equilibrando el modo de pensamiento, las actividades de la mente y las
habilidades asociadas a cada hemisferio.
En un mismo dibujo se encuentran figuras geométricas que son captadas
por nuestro lado lógico (hemisferio izquierdo) y los colores y dibujos que
son captados por nuestro lado creativo (hemisferio derecho). Incluso a
nivel espiritual, ayuda a llevar la meditación a nuestro lado racional.
Los niños y niñas observaran detenidamente la guía en donde cada
número le corresponde un color con el cual coloreara donde le indique la imagen.
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3.4. CREACIONES CON MATERIAL NATURAL
Los niños y niñas desde que nacen forman parte del ambiente social y natural y, a partir de sus
experiencias en él, van construyendo un conjunto de conocimientos. Algunos niños saben que un camión recoge la basura que se
deja en las puertas de ciertas casas y también saben que mucha basura se amontona en algunas esquinas, por ejemplo. Es necesaria
una toma de conciencia de las ventajas de la reutilización de ciertos elementos que se desechan junto con la basura, como, por
ejemplo: vidrio, papel, metales, plásticos.
3.5.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
OBJETIVO: Diseñar situaciones de enseñanza que posibiliten que los niños y niñas
organicen, amplíen y enriquezcan sus conocimientos acerca del ambiente social y
natural.
Para hacer esta divertida huevera solo necesitas una huevera de cartón, un trocito de
fieltro rojo, témperas, unas tijeras, pegamento y un rotulador.
En primer lugar se recorta el hueco de un huevo de la huevera de cartón, dejando el
separador para que haga de cuerpo de la gallina. Recortamos el fieltro con forma de
cresta pequeña para pegarla en la punta del separador. Después, recortamos dos
triángulos para convertirlos en pico, por eso los tenemos que pintar de color amarillo. Si
la huevera es blanca la dejamos así, pero si es de otro color tendremos que pintarla con
témperas de blanco. Cuando hayamos pegado la cresta y el pico, dibujamos los ojos de
la gallina con un rotulador negro, y ¡listo!
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4. MODULO TEATRO
El teatro es el arte de la representación, es la vivencia creativa de roles distintos a nuestra identidad propia. Desde
edades tempranas tenemos una disposición natural para la imitación y la actividad dramática manifestada por primera vez en el juego
dramático. En el hecho teatral la creatividad es vivida cada instante. Exponen algunos de los indicadores que diagnostican una realidad
creativa: la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, la elaboración, la sensibilidad a los problemas, la tolerancia a la ambigüedad,
centralización en la tarea y comunicación. Y en el arte dramático todos ellos están presentes.
Una realidad creativa resulta estimulante para la persona. Una dinámica o actividad que potencien la creatividad facilitan una
producción más motivadora para todos los agentes implicados. En este sentido, diferentes experiencias avalan esta idea cuando
sostienen la relación directa entre un clima positivo y otras variables relacionadas con el rendimiento. El aprendizaje se da en el marco
de las relaciones interpersonales, y, si estos espacios se viven cómodamente, es porque están asociados a sensaciones de bienestar
general. En el caso del aprendizaje de lenguas extranjeras, estas sensaciones de bienestar aumentan en correlación al estado de
confianza en las propias habilidades lingüísticas y facilitan las interacciones positivas.
El TEATRO DE AULA es una estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y
multidisciplinar, que parte de la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático.
Diseñado principalmente para nuestros niños y niñas de Tercer Ciclo, pretende, no
solamente potenciar cualidades específicas tradicionales, como pueden ser la expresión
corporal, la memoria, el sentido espacial o la sensibilidad artística, cuanto aglutinar al
colectivo de alumnos alrededor de una empresa que pertenece a todos y a cada uno. No
es solamente un área transversal, sino el eje vertebral que va a configurar todas las
actividades del tiempo que le queramos dedicar, alrededor de la cual se tramará la vida
escolar fuera y dentro del aula; la transgresión consciente y voluntaria del tratamiento de
las áreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas en accesibles y entrañables. En el
Teatro del Aula todos los participantes han de ser protagonistas y autores porque es
flexible y elástico y se valoran todas las opiniones.
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4.1. HISTORIA DEL TEATRO
El teatro surgió como recurso para expresar aquello con lo el ser humano no estaba de acuerdo e igualmente las experiencias o
sucesos que ocurrían en la cotidianidad. De acuerdo con la historia del teatro, éste nace en Grecia, para honrar a Dionisio y se
representaba con cánticos, llamados ditirambos, y danzas; posteriormente le fueron incorporadas las representaciones dramáticas,
llevadas a cabo en las plazas públicas. A medida que fue evolucionando, las representaciones dieron origen a la tragedia y a la
comedia, provocando mayor atención entre el público; los personajes interpretaban papeles de la cotidianidad, pero con una
dramatización interesante; es entonces, cuando el actor encarna vivencias de otros y las expresa como si fueran propias. A los 15
largo de la historia de la humanidad, el teatro ha sido un medio fundamental para expresar la esencia de la vida común.
4.1.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
TÍTERES Y MARIONETAS
Los títeres y marionetas pueden utilizarse para probar un acento raro mientras interpretan
algún personaje o incluso contar un chiste sin que el niño se sienta el centro de atención.
Los niños y niñas se sienten libres para ser ellos mismos, mientras su marioneta demuestra
su magia con la audiencia.
Los títeres de mano son baratos y fáciles de usar, aunque los títeres de dedo, los títeres
BoconeS, los títeres de sombra o hasta los títeres bunrakus funcionan bastante bien.
Montar un espectáculo de títeres para niños los incentiva a trabajar juntos para interpretar
obras de teatro. Por medio de estos se llevará a cabo el cuento la historia del teatro.
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4.2. MITOLOGÍA DE LA CREACIÓN MUISCA
En el principio de los tiempos el mundo estaba sumergido en tinieblas. Un ser supremo que retenía la luz, súbitamente empezó a emitir
los primeros rayos y dio principio a la creación, haciendo que unas aves negras surcasen los espacios repartiendo aire luminoso por
sus picos. El mismo ser omnipotente creó el sol, la luna, las estrellas y todo cuanto existe. El sol o Sua y su esposa la luna o Chía,
fueron objeto de rendida veneración. El primero era el padre de la vida y como tal regalaba alegría, fecundidad, bienestar. La luna con
su pálida faz le inspiraba emoción sagrada, amor, encanto ante los fenómenos de la naturaleza.
El origen del hombre comienza en el agua: de una laguna próxima a Tunja, había salido una mujer llamada Bachué o "La mujer buena",
acompañada de un niño de tres años. Cuando creció se desposó con él y de esa pareja descendieron todos ellos. Bachué les enseñó
lecciones muy sabias en todo sentido y ya anciana se dirigió con su marido hacia la laguna y ambos, convertidos en serpientes, se
lanzaron a ella.
4.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
LAS MÁSCARAS
Sabemos que los orígenes del teatro se confunden con los rituales, y si bien es cierto no hay
datos fidedignos de representaciones teatrales en Egipto, las representaciones de seres con
cabezas zoomorfas podrían sugerirnos el uso de máscaras para esos fines rituales.
Por lo cual podemos decir que las máscaras permiten que los niños combinen elementos del
teatro físico en esta actividad se creara diferentes mascaras relacionadas con la mitología
chibcha de la creación las cuales representaran a cada uno de los Dioses Muiscas Bache,
Bochica, Chía, Sua entre otros, hacer máscaras y luego usarlas en varios ejercicios es una
actividad genial que también impulsa el desarrollo creativo en los niños y niñas.
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4.3. ESTIMULACIÓN GESTUAL O FACIAL
La expresión corporal se convierte en uno de los principales sistemas comunicativos durante los
primeros años de la vida del niño. A través del movimiento conoce su cuerpo, explora y toma
conciencia de su entorno más próximo. Los gestos en los bebés comienzan siendo espontáneos hasta que son
aprendidos mediante las rutinas y es entonces cuando se vuelven intencionales. El niño se da cuenta de que puede interaccionar con
los demás, comunicar sus intenciones, referirse a objetos concretos y hacer peticiones que le satisfagan sus necesidades.
4.3.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
JUGANDO FRENTE AL ESPEJO
OBJETIVO: Observar el tipo de auto concepto que tienen los niños: muchas veces, la formación de la autoestima de los niños se ve
condicionada por variables que a menudo, no tenemos en cuenta. Por ejemplo: *Vivencias personales
de los niños *Falsas creencias respecto de algo *Burlas *Sentimientos de inferioridad en relación con
algo específico
Los niños y niñas se colocarán frente al espejo y por medio de unas preguntas se les pedirá realizar
diferentes gestos según se a su respuesta. Por ejemplo:
¿Ves a ese niño en el espejo?
¿Le conoces?
¿Crees que el niño del espejo es guapo?
¿Qué es lo que más te gusta de él?
¿Podrías decirme qué piensa él de sus compañeros de clase?
¿Crees que tiene cosas buenas? ¿Cuáles?
¿Crees que otros niños ven las cosas buenas que él tiene?
¿Qué modificarías de ese niño en el espejo?
El juego de la despersonalización ayuda al niño a hablar con más naturalidad en caso de tener un autoconcepto disminuido. Al parecer,
resulta más fácil para la psiquis mencionar cosas desagradables o negativas de otras personas quede sí mismo.
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4.4. LOS SENTIMIENTOS EN EL TEATRO
Al hablar de los sentimientos y las emociones, y su relación con el teatro, es indispensable hacer
referecia al origen mismo del teatro, que está definitivamente ligado a lo emocional. Las tragedias
griegas fueron escritas para iluminar zonas oscuras de la conducta humana, y evitar de esta forma los
comportamientos desmedidos e irracionales de los ciudadanos, es decir, con un final catártico educador de la emoción. Aristóteles en
su Poética, fue el primero en afirmar que la tragedia produce "temor" y compasión"; "temor"por los acontecimientos terribles que sufren
los personajes (que podrían sucederle al espectador de tener similares conductas) y "compasión" por el dolor que experimenta el
protagonista. "Mediante la compasión y el temor se lleva a cabo la purgación de tales afecciones" nos dice. Contemplar una tragedia
era, para el espectador griego, y quehacer terapéutico y sanador de emociones.
4.4.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
EL MONSTRO DE COLORES
OBJETIVO: Identificar cada emoción con un color de esta manera es muy fácil para los niños poder identificar las emociones de
manera gráfica y además ayudamos a etiquetar las distintas emociones. La propuesta de esta actividad es justamente ejercitar este
conocimiento de vocabulario emocional.
La idea es que cada niño fabrique su propia rueda de las emociones, (la cual podrán colorear y
crear a su gusto con materiales a su alcance), (importante identificar cada emoción con el colore
correspondiente):
Los dividiremos por grupos. Podemos jugar de varias maneras con la rueda.
Adivina cómo me siento. Mímica. El concursante gira la rueda y debe expresar con mímica la
emoción que le ha tocado, los demás tienen que adivinar. De esta manera trabajamos la
gestualidad, detectar las emociones en los demás (lenguaje no verbal):
Explica un día que te sentiste así. El concursante debe explicar una situación referente a la
emoción que le ha tocado los demás tienen que adivinar de qué emoción se trata.
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4.5. EL YOGA EN EL TEATRO
Yoga es una antigua práctica espiritual que, en nuestro caso, se aplica como una incubadora
introspectiva. Con esto quiero decir que el uso de diferentes componentes de este tipo de yoga,
ayuda a los participantes a conocerse a nivel corporal, psíquico, mental y espiritual y prepararse para una experiencia teatral más
orgánica. Este efecto se consigue a través de los kriyas. La palabra “kriya” en sánscrito significa “acción”. “Una secuencia de posturas,
la respiración y el sonido se integran para permitir la manifestación de un estado particular”. Si por ejemplo, nuestra meta es desarrollar
la capacidad de proyección y expansión del grupo, aplicamos un kriya diseñado para este propósito.
4.5.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
EJERCICIOS DE YOGA INFANTILES
OBJETIVO: implementar de técnicas de teatro como una herramienta práctica
para la exploración de temas interpersonales y sociales como el racismo, las
adicciones etc., pero también ideas más abstractas como la paz o el amor.
Los niños son muy flexiles, pero son impacientes y tienden a no aguantar mucho
en las diferentes posturas, por eso te enseñamos cuáles son algunas de las
posturas más adecuadas para ellos, como la de la mariposa, el perro o la vela,
que les harán sacar más de una sonrisa.
Estos ejercicios les motivarán a quedarse un rato en cada postura. No tiene por
qué ser mucho tiempo, con 30 segundos en cada una bastará, y así podremos
darles una clase divertida y amena sin que lleguen a aburrirse.
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5. MODULO DANZAS
La danza, como toda actividad humana, es producto de la evolución. Es el arte de mover el cuerpo de un modo rítmico, con
frecuencia al son de un género musical, sirve para aprender a desarrollar habilidades motrices, expresar emociones, fortaleciendo
el cuerpo y la mente, haciendo que por medio de ella disfrutemos de nuestro propio movimiento, Podemos decir ¿son los
estudiantes de Preescolar capaces de utilizar la danza como un vehículo para llegar a fortalecer su esquema corporal?
La danza mezcla armoniosamente movimientos; nuestros cuerpos pueden retorcerse,
saltar, estirarse y dar vueltas, casi siempre, al ritmo de una música, ya que el cuerpo
humano está hecho para moverse. Cuando nos enfrentamos al estudio del movimiento en
los niños, encontramos a menudo una falta de armonía que se traduce en cierta dificultad
de dominio motor, este hecho, quizá se deba en parte a la velocidad de las
transformaciones morfológicas y fisiológicas que marcan esta época de transición de la
niñez a la edad adulta.
Estos datos son suficientes para entender que los niños deben reconocer su cuerpo y
apropiarse de él, dominándolo a nivel funcional. En este sentido el trabajo de la danza
reportará a los niños y niñas grandes beneficios, como son el aumento de la competencia
motriz, mejora de la percepción del esquema corporal, mejora de la coordinación, desarrollo
del sentido espacial, desarrollo del sentido rítmico, control de postura, y capacidades físicas
en general.
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5.1. EDUCACIÓN CORPORAL
En la que el movimiento natural y vivido se constituye en el medio indispensable para lograr el
desarrollo de la personalidad del niño, basándose en el concepto de unidad indivisible del hombre: cuerpo, mente y afecto
desarrollándose en íntima y permanente interacción
La acción educativa centrada en el cuerpo. Es el abordaje corporal consiente en el proceso pedagógico a fin de desarrollar las
características personales sociales y culturales, las cuales favorecerán el desenvolvimiento de las potencialidades: cognitivas,
afectivas, sociales y psicomotoras
5.1.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
SOMOS ROBOTS
OBJETIVO: Reconocer el cuerpo como parte
fundamental de la danza y como soporte natural del
movimiento, desarrollando la concentración
siguiendo órdenes.
velocidad y dirección.
Es una actividad donde los niños y niñas son robots
y son dirigidos por un controlador automático que les
da órdenes y los robots realizaran lo que se les
indique, el controlador les describirá los movimientos a realizar, dependiendo fuerza,
Enseguida el controlador dará ordenes donde los niños y niñas que realizan el papel de robots realizarán o contrario deberán pensar
primero antes de realizar la acción.
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5.2. DINÁMICAS DE MOVIMIENTO
Se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad Su objeto de
estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada.
Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los
que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los
educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.
5.2.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
OBJETIVO: estimular cada parte del cuerpo con ejercicios simples obteniendo un desarrollo
corporal favorable, se utilizara diversas formas de desplazamiento en el espacio con diferentes
dinámicas de movimiento.
CAMINANDO COMO LOS ANIMALES
Los niños y las niñas puede aprender que diferentes animales se mueven de formas distintas y
que cada animal tiene características únicas que le permiten moverse de esa manera. También
puede describir e imitar el movimiento de distintos animales. Animándolos a que les dé una buena
mirada a los perros, los gatos, las ardillas, los pájaros, insectos y otros animales que encuentren.
¿Qué puede decir de cómo se mueven? ¿Qué tiene el cuerpo de los animales que los ayuda a
moverse así? Invita al niño o a la niña a caminar y saltar como un gato en sus “patas” acolchadas;
a volar como un pájaro agitando sus “alas”, a arrastrarse como una lombriz alargando y
contrayendo su “largo y suave cuerpo”.
Con ayuda de tarjetas ilustrativas se les dará la indicación a los niños y niñas que se desplace por el espacio que tiene a su alrededor,
por otra parte la canción CantaJuego - La Forma de Caminar, puede ser un gran aliado a realizar este tipo de actividad.
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5.3. LA IMITACIÓN
El desarrollo cognitivo es el proceso por medio del cual el cerebro absorbe la información para “dar un significado” – algo que
nuestros cerebros hacen de forma natural. El modo del cerebro de su bebé de dar significado es a través de la experiencia, que
se compone principalmente de la interacción con la gente importante en su vida. Esto significa que el aprendizaje es social, y para
los bebés, incluye imitar a la gente de su alrededor. La imitación ofrece a los niños la oportunidad de practicar y llegar a dominar
nuevas habilidades. La imitación también sirve como base para el desarrollo de la empatía, o la habilidad de experimentar lo que
otra persona siente.
5.3.1. ACTIVIDAD DIDACTICA
IMITANDO A MI COMPAÑERO
OBJETIVO: establecer relación movimiento y espacio reconociendo lateralidad que ayuda en el desarrollo de su aprendizaje
lectoescritura, matemático y ético.
Los niños y niñas se organizarán por parejas donde uno de ellos iniciara la actividad realizando movimientos haciendo de cuenta que
está dentro de un cubo y tratara de tocar en forma de mímica cada cara en cubo. Entre los movimientos se establece que deben
tener las nociones adelante, atrás, izquierda, derecha, izquierda atrás, derecha atrás, izquierda adelante y derecha adelante, luego
cambiaran de posición de la que estaban y pasaran a cambiar al compañero esto con el fin de que los niños reconozcan lateralidad y
manejen un espacio determinado.
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5.4. LA DANZA LIBRE
La danza es el lenguaje no verbal que nos permite ser actores y contar historias por medio de nuestro
cuerpo y las diversas dinámicas del movimiento. A demás es una buena herramienta pedagógica para sensibilizar a los niños y niñas
a experimentar y crear nuevas formas de movimientos adquiriendo equilibrio, seguridad y aumentar su autoestima.
5.4.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
DANCEMOS LIBREMENTE CREANDO MOVIMIENTOS
OBJETIVO: estimular y desarrollar la capacidad creativa y expresiva del niño y niña danzando libremente
Pediremos a nuestros niños y niñas bailar libremente a ritmo de la música, alternando canciones donde se aprecie los diferentes ritmos
lento, rápido, llevando el compás, el acento o el pulso, con las manos o los pies, los docentes se encargarán del cambio de las
canciones en cuanto inicie la música los niños y niñas empezaran a bailar realizando movimientos libres y expresivos en cuanto pare
la música todos deben quedarse quietos hasta que empiece nuevamente otra canción.
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5.5. DANZANDO CON UN RECUERDO
Los juegos y actividades de clase se basan en la construcción de situaciones en las que el niño pueda desenvolverse y aprender sobre
si mismo y de los demás bajo ciertas circunstancias creadas, habrá juegos en los que le toque ser el líder o el perseguidor o el
perseguido, juegos en los que sólo tenga que cerrar los ojos y estar consigo mismo, juegos en los que tenga que colaborar en equipo
por conseguir un fin común, etc.
5.5.1. ACTIVIDAD DIDÁCTICA
OBJETIVO: lograr que el niño o niña adquiera autonomía e identidad personal, que desarrolle formas de expresión creativas de su
cuerpo y de su pensamiento, que adquiera conciencia de que vive en sociedad por medio del trabajo en equipo y que se acerque
sensiblemente al arte y la cultura.
Jugar a partir del recuerdo: consiste en jugar moviéndose primero con la música y con un objeto en
la mano, por ejemplo, un pañuelo. Luego se dan consignas: hacer movimientos pequeños, hacer
movimientos grandes, jugar de dos en dos, cambios de mano, después se deja el objeto o pañuelo en
un rincón y jugar imaginado que aún lo tienen.
También se les puede dar un pincel, diciéndoles que jugarán a ser pintores para que dibujen diferentes
formas por el espacio y luego las repinten sin el pincel. Con este juego los niños realizan movimientos
que se utilizan en la danza, pero que quizás no harían si solo se les pidiera bailar.
Puede existir gran variedad de elementos motivadores como cintas, bastones, lazos, etc. y distintas
representaciones como directores de orquesta, limpiador de ventanas, agente de tránsito, etc. El grupo
puede dividirse en dos, para que unos sean el público y los otros actúan. Así también aprenden
observando a sus compañeros.
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6. CONCLUSIONES
El mundo del arte en el contexto educativo como estrategia pedagógica recobre una gran importancia y sentido de la
experiencia formativa de la población infantil por ende la cartilla de la osa amorosa una aventura artística busca brindar
al docente una herramienta, divertida, llamativa y sobretodo con gran variedad de actividades que permitan desarrollar los
niveles sensoriales, expresivo, cognitivo y socia del niño y la niña en cuanto a la parte artística, buscando ofrecer
herramientas y actividades significativas que promuevan en el niño un espíritu crítico y de libre expresión interés y sobretodo
mucha creatividad.
Por medio de este trabajo se fortalecieron conocimientos y se descubrieron muchas formas de potenciar los niveles
mencionados anteriormente en los niños y niñas, además de permitirnos adquirir nuevos conocimientos y desarrollar un
trabajo excelente en equipo ya que es en los primeros años de vida en que el ser humano se puede incentivar la capacidad
creativa además de crear un medio para comunicar y expresar pensamientos y emociones.
Se hace fundamental propiciar como docente una reflexión en torno a las estrategias pedagógicas implementadas en el
aula y articular las diversas formas artísticas, plásticas, danza, música y teatro como herramienta de enseñanza y de
aprendizaje significativo.
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7. REFERENCIAS
actividadesinfantil.com/archives/4956
guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/la-etapa-de-imitacion-de-los-ninos/
magisterio.com.co/articulo/el-teatro-una-estrategia-para-aprender
Ceballos, I. (2012). Iniciación literaria en Educación Infantil. Recuperado de
http://gradoinfantil.unir.net/cursos/lecciones/LECC_GMI3AS29PER45_72/documentos/ pdfs/pdfs.html
Cervera, J. (1981). Cómo practicar la dramatización con niños de 4 a 14 años. Cincel. Recuperado de
http://biblioteca.org.ar/libros/132401.pdf
Codina, M. T. (2010). Rosa Sensat y los orígenes de los Movimientos de Renovación Pedagógica. Historia de
la Educación, 21. Recuperado de http://campus.usal.es/~revistas_trabajo/index.php/0212-
0267/article/viewFile/6857/6840
Cruces, A. M., Rodríguez, I. B., Isabel, M., Ortega, C., Fernández, A. G., Gómez, A. G.,... & Pernía, A.
Competencias Básicas en Educación Infantil. Recuperado de
http://www.claVE21.es/files/articulos/CompetenciasEI_0.pdf
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