360 GRADI MAGAZINE // Marzo-Aprile 2021

360 GRADI 

Magazine 

ARTISTA 

CIOTTOLINA XUE 

Arte 

L’arte 3D di Ciottolina Xue è 

conosciuta e apprezzata per la sua 

forte capacità comunicativa. 

LA “DOLCE 

VITA” 

DI ARNOO 

LA COSCIENZA COME 

ALLUCINAZIONE 

CONTROLLATA 

Psicologia 

Cosa ci permette di distinguere 

noi stessi dal mondo circostante? 

Esploriamo il concetto di coscienza. 

Fotografia 

SOUL OF DREAMS 

Destinazione da sogno, perfetta per 

Destinazioni 

i fotografi perché permette il rez 

aderendo al gruppo. 


MARZO/APRILE 2021 - N. 4 

1

SOMMARIO 

16 

Creare 

TIP & TRICKS: COME 

CREARE ABITI IN SL 

abiti sembra 

essere più complicato 

di quello che è in realtà 

a causa di tutorial poco 

chiari, accelerati e che 

danno alcuni passaggi 

scontati. I miei primi due 

tutorials. 

20 

Cos’è 

LA COSCIENZA 

COME 

ALLUCINAZIONE 

CONTROLLATA 

la coscienza 

e che funzione 

svolge nella nostra 

esistenza? 

46 

La 

SOUL OF 

DREAMS 

magia di una 

land da sogno. 

Esploriamola 

attraverso gli occhi 

di Pino. 

74 

Una 

LOST LAGOON 

land che ci 

riporta al passato, a 

un modo di vivere a 

misura d’uomo che 

rischiamo di perdere. 

Esploriamola con 

Serena Domenici. 

98 

Artista 

CIOTTOLINA 

XUE 

3D apprezzata 

e conosciuta per 

la sua capacità di 

comunicare le sue 

emozioni e pensieri 

attraverso un 

sapiente uso della 

modellazione. 

126 

Vocalist 

ASAHRA 

LANNOK 

e insegnante 

di canto, ha fondato 

una importante 

accademia per 

l’apprendimento 

della professione di 

cantante. 

142 spartan 

TMD EVENT 

ci introduce 

nel mondo della 

moda maschile e 

ci consiglia TMD 

event per i migliori 

acquisti. 

154 

Gli 

ARNOO 

PLANER 

piace chiamarsi 

per gioco 

“paparazzo”. E’ un 

fotografo esperto 

in modo particolare 

nella ritrattista che 

colpisce l’occhio di 

chi guarda. 

174 

CAMP 

ITALIA 

Camp Italia è una 

land edcational, 

che si propone 

come intento la 

formazione dei nuovi 

utenti di SL. Propone 

diversi contenuti 

culturali. 

360 GRADI MAGAZINE è la rivista che tratta di Second Life a 360°. Destinazioni, Arte, Musica, Moda, Fotografia, Arredo e Decorazione tutto in 

un’unica rivista bimestrale. Puoi leggere la rivista sul web, visitando la nostra pagina YUMPU. 

2 360 GRADI

Benvenuti al numero #4 di 360 GRADI MAGAZINE. 

74 126 142 

LOST LAGOON 

ASAHRA 

LANNOK 

TMD EVENT 

Una land che ci riporta 

indietro nel tempo, a 

un modo di vivere più a 

misura d’uomo. 

Vocalist professionista, 

che ha fondato 

un’importante scuola di 

canto in SL. 

Nel settore della moda 

maschile, Spartan ci 

introduce ciò che fa 

tendenza. 

BENVENUTI 

Benvenuti al numero 4 della rivista. 

In questa quarta uscita 360GRADI 

introduce diversi nuovi collaboratori che 

potete conoscere nelle note dell’editore 

ed esplorare durante la lettura. 

Sono molto lieta del loro ingresso, la 

loro presenza arricchisce la rivista e ci 

permette di proporre contenuti sempre 

migliori e più ricchi. Ognuno porta la 

sua esperienza e professionalità nel suo 

specifico settore di competenza. 

Buona lettura! 


3

TEAM 

LADMILLA VAN FRANK 

PINO 

JARLA 

RESPONSABILE 

SETTORE ARTE 

RESPONSABILE 

SETTORE 

MUSICA 

SETTORE 

DESTINAZIONI 

SETTORE 

DESTINAZIONI 

RESPONSABILE 

SETTORE 

FOTOGRAFIA 

Artista e Proprietaria della 

Galleria THE EDGE. 

Dj , Designer e Architect 

Planning. 

Blogger di arte e destinazioni 

presso Art Korner Blog. 

Critico d’arte, giornalista e 

redattore. 

Fotografa. 

OEMA 

EDITORE 

Fondatrice di VIRTUALITY blog e 

360GRADI Magazine. 


VIOLET 

DEGOYA 

SPARTAN 

ASHLEY 

RESPONSABILE 

SETTORE 

MARKETING 

RESPONSABILE 

SETTORE 

PSICOLOGIA 

SETTORE 

MODA 

MASCHILE 

SETTORE 

MODA 

FEMMINILE 

Esperta di Social Media 

Marketing. 

Psichiatra. 

Fotografo, ex blogger ed esperto 

nel settore moda. 

Fashion Blogger. 


5

NOTE DELL’ EDITRICE 

Siamo giunti alla quarta uscita di 360GRADI Magazine. 

Questo numero è ricco di interessanti novità, soprattutto grazie 

all’ingresso nel Team di 360GRADI di quattro nuovi collaboratori 

che, sono certa, apprezzerete molto. 

Questo numero è ricco 

di interessanti novità, 

soprattutto grazie 

all’ingresso nel Team 

di 360GRADI di tre 

nuovi collaboratori 

che, sono certa, 

apprezzerete molto. 

Nel settore MODA MASCHILE diamo il benvenuto a Spartan che ci 

illustra il mondo del fashion maschile. Si tratta, come sappiamo, di 

un settore di nicchia, poco esplorato e, proprio per questo, molto 

apprezzato. Sono convinta che Spartan sia in grado di indirizzare 

la moda maschile, aiutando gli uomini del mondo virtuale a 

trovare il proprio stile. Spartan è anche fotografo, quindi propone 

le sue immagini. Nel settore della MODA FEMMINILE sono lieta 

di avere con noi Ashley Yexil, fashion blogger affermata con 

una grande esperienza nel campo della moda. Le sue immagini 

delicate e di impatto sono una ricchezza in più per il nostro 

Magazine. 

Nel settore DESTINAZIONI fanno il loro ingresso Pino e Frank. 

Pino ha un passato da critico d’arte e letterario: ha colto 

l’occasione per riprendere la scrittura decidendo di collaborare 

con 360GRADI. La sua professionalità si coglie agilmente dal suo 

stile di scrittura. 

Frank è blogger di arte e destinazioni presso il blog Art Korner che 

lui stesso ha creato. Apprezzo il lavoro che Frank sta svolgendo e il 

contributo che sta dando al settore artistico, quindi la sua volontà 

di collaborare con 360GRADI è molto apprezzata. 

Quattro persone si uniscono e due ci lasciano, in particolare 

Serena Domenici e Misoindite Romano. Le ringraziamo 

per la loro collaborazione alla rivista e auguriamo loro una 

buona prosecuzione nelle attività che a loro appassionano 

maggiormente. 

Infine, ho voluto introdurre la sezione “Tips and Tricks” con alcuni 

tutorials suddivisi per tema. 

Arrivederci al prossimo numero. 

BENVENUTO 

360GRADI è una rivista interattiva 

disponibile su YUMPU. Prendi la tua 

copia del kiosk in redazione. 


Collaborare a una rivista non 

è semplice: richiede passione, 

impegno e molta costanza. 

- Oema 


7

ART PROMOTION ON FACEBOOK 



9

VIOLET BOA 

Le mie responsabilità comprendono la pianificazione, 

l’implementazione e la gestione di strategie di PR, nonché 

l’organizzazione e la gestione di varie attività di PR. 

Utilizzo diversi canali per ottimizzare la diffusione e il successo di 

una campagna, con un’attenzione orientata al cliente e una consegna 

sicura che rappresento in modo inequivocabile, e realizzo gli interessi, 

i desideri, le esigenze e le aspettative dei miei clienti. 

Violet Boa, 

Responsabile del Settore 

MARKETING 

Una parte naturale del mio lavoro consiste nell’organizzare interviste 

e coordinarmi, ricercare e raccogliere opportunità di partnership, 

stabilire e mantenere rapporti con giornalisti, influencer e blogger, 

oltre a supportare i membri del team del mio cliente nella 

comunicazione e nella gestione di una campagna. 

Attraverso anni di esperienza nella gestione dei social media, che 

richiede sempre ottime capacità di comunicazione, presentazione e 

leadership, oltre a eccellenti capacità organizzative e di gestione del 

tempo, sono diventata autocritica e sono sempre interessata a nuovi 

impulsi. 

L’apprendimento, sia esso auto-diretto o attraverso la conoscenza di 

fonti competenti, fa parte del processo quotidiano. 

Le osservazioni e le riflessioni (auto-riflessioni) sulla situazione 

esterna ed interna mi danno la possibilità di riconoscere i problemi e 

di cambiarli in una direzione positiva. 

Sono una pensatrice positiva ma anche critica e risolutrice di problemi 

analitici che - con molta empatia - accetta gli interessi contrastanti, 

la (in) tolleranza personale e le opinioni degli altri. Sono molto 

adattabile e disponibile al compromesso per accettare alternative 

positive che rendano tutti felici e portino al successo desiderato. 

Nella mia top ten degli interessi ci sono l’arte, la fotografia, il design, 

l’arte digitale, la musica, le arti dello spettacolo, la letteratura, la 

scienza, la consapevolezza e l’atteggiamento positivo. 

Mi sento molto onorata e orgogliosa della fiducia che Oema ha riposto 

in me invitandomi nel mio ruolo di PR a promuovere fin dalla prima 

pubblicazione 360 GRADI Magazine, una rivista raffinata, di classe, ed 

elegante. 

Ci aspetta un compito entusiasmante e meraviglioso, e non vedo l’ora 

di compierlo! 

Violet 



11

LUNDY ART GALLERY 

LA LUNDY ART GALLERY E’ UNA CREAZIONE DI LEE1 OLSEN E OSPITA 

PERIODICAMENTE NUOVI ARTISTI. 

LA GALLERIA VANTA UNO SPAZIO ESPOSITIVO MOLTO AMPIO, PERMETTENDO 

AL VISITATORE DI APPREZZARE NUMEROSE OPERE D’ARTE. 


ARTISTI ESPOSITORI 

Deyanira Yalin, Moya 

Patrick, Etamae, 

Ilyra Chardin, Adwehe, 

ZackHermann, Sandi 

Benelli, Jessamine2108, 

Steele Wilder, Adelina 

Lawrence, 

Magda Schmidtzau , 

Jos (mojosb5c) , JudiLynn 

India, Antonio Camba, and 

Mrs. Kamille Kamala 

TELEPORT TO LUNDY ART GALLERY 

http://maps.secondlife.com/secondlife/Brussel/12/130/2003 


13

CAMP ITALIA 

CAMP ITALIA, EDUCAZIONE E INTRATTENIMENTO IN UN’UNICA 

DESTINAZIONE. 

VIENI A VISITARCI! 

Camp Italia è una sim educational in lingua italiana con vocazione internazionale, dove puoi 

trovare una calorosa accoglienza, eventi artistici e musicali, tante lezioni per imparare a usare 

Second Life e paesaggi mozzafiato per una meravigliosa esperienza della tua SL. 

Visit Camp Italia & Enjoy! 

Slurl 

https://maps.secondlife.com/secondlife/Camp%20Italia/127/64/23 

Official Website 

https://campitaliasecondlife.org 



15

TIPS & TRICKS 

COME CREARE ABITI 

Per tutti coloro che sono appassionati nella creazione di abiti mesh in SL, ho creato (per ora 

solo due) tutorials che illustrano (spero) in modo semplice come creare i propri abiti usando 

Marvelous Designer. 

Propongo in questo spazio questi due video tratti dal mio canale Youtube. 


OUR SPONSOR: HC INCORPORATED 


17

DEGOYA GALTHIE 

Sin dall’inizio della sua apparizione nel mondo, l’uomo ha cercato 

di rappresentare e raccontare la propria esperienza con differenti 

strumenti quali il disegno, la fotografia e il cinema; alla base di questa 

incessante ricerca è il desiderio di descrivere il proprio mondo interiore 

con livelli di fedeltà sempre maggiori. Nella nostra società postmoderna 

la frontiera più evoluta di questa ricerca è rappresentata 

dalla realtà virtuale: questa tecnologia ci consente di “immergerci” in 

un ambiente generato dal computer, dentro cui è possibile muoversi e 

interagire come nel reale. 

Degoya Galthie, 


PSICOLOGIA 

La realtà virtuale sta avendo numerose applicazioni che spaziano in 

diversi ambiti e rappresenta anche un’interfaccia di comunicazione 

avanzata che consente alle persone di interagire in modo naturale 

a distanza. Ormai è una tecnologia che ha una crescente diffusione 

anche nell’industria dell’intrattenimento, dove trova applicazioni, 

oltre nel settore dei videogiochi, nella cinematografia, nei parchi 

tematici e nei musei. I social network, l’e-commerce, l’educazione, 

lo sport sono solo alcuni dei numerosi ambiti che i mondi virtuali 

promettono di rivoluzionare. In campo medico, la realtà virtuale sta 

dimostrando un eccellente potenziale con applicazioni nell’ambito 

delle neuroscienze e della psicoterapia. 

Alla luce di tali premesse, l’obiettivo che mi sono posto in questo 

settore della rivista è raccontare la “rivoluzione virtuale” attraverso 

una prospettiva che vuole evidenziare l’impatto trasformativo di 

questa tecnologia sul cervello e sull’esperienza umana. In particolare, 

cercherò di investigare sugli effetti delle esperienze virtuali sul 

proprio mondo reale e di mettere in luce le opportunità che le 

tecnologie virtuali possono offrire, ma anche di porre in evidenza i 

potenziali rischi che esse implicano, attraverso una ricognizione delle 

ricerche più avanzate in ambito psicologico e neuroscientifico. Infine, 

cercherò di spiegare come le tecnologie simulative stanno cambiando 

il modo di comunicare e interagire delle persone, analizzando le 

opportunità e le sfide implicate dall’emergere dei mondi virtuali. 

Degoya 



19

LA COSCIEN 

COME ALLUCINAZIONE C 

SOGNO MODULATO DAI 

Scritto da DEGOYA GALTHIE. 

Immagini di JARLA CAPALINI. 


ZA 

ONTROLLATA: UN 

SENSI 

Esploriamo la nozione di coscienza, tanto sfruttata 

in contesti differenti. Facciamo chiarezza. 


21

LA COSCIENZA 

COME ALLUCINAZIONE 

CONTROLLATA: UN SOGNO 

MODULATO DAI SENSI 

In questo articolo parlerò del cervello come organo cognitivo: il termine cognitivo 

vuol dire che è collegato con le funzioni della conoscenza e con la coscienza. 

Quando parlo di 

Neuroscienze, mi 

riferisco a quel 

corpo di conoscenze 

che studiano il 

cervello non dal 

punto di vista clinico, 

perché questo 

è già ambito della 

neurologia, della 

psichiatria e della 

neurochirurgia, ma se ne occupano per 

capire in che modo produce le immagini 

del mondo nella normale quotidianità 

di ogni essere umano. Come fa quindi il 

cervello a costruirsi e a rappresentarsi 

un mondo, compresi noi stessi, che lo 

stiamo studiando. In questo articolo 

parlerò del cervello come organo cognitivo: 

il termine cognitivo vuol dire che 

è collegato con le funzioni della conoscenza 

e con la coscienza. 

Pertanto, entrerò nel campo della discussione 

di questo articolo partendo 

dalla neuro-filosofia perché ritengo che 

sia l’approccio migliore per parlare di 

coscienza. La coscienza è la consapevolezza 

di esistere, della propria individualità 

ed unità; attraverso la coscienza 

noi distinguiamo il sé dall’altro da sé e il 

mondo interno da quello esterno. 

A qualcuno potrà sembrare scontato 

che la coscienza serva a distinguere il sé 

dall’altro da sé, eppure ci sono delle malattie 

come quelle che colpiscono il lobo 

prefrontale e fanno perdere al soggetto 

quello che Aristotele aveva inquadrato 

come il principio di identità: cioè io so 

di essere io. In queste malattie si verifica 

che il soggetto ha l’impressione e la 

convinzione che qualcuno dall’esterno 

gli imponga delle volontà che non 

sono le sue e, di conseguenza, esegue 

passivamente questi ordini. Di conse- 


Cos’è la 

Coscienza? 

guenza si sente invaso e 

pervaso come se fosse un 

indemoniato, perdendo 

il controllo della propria 

esistenza. Questo avviene 

in quella sindrome 

che chiamata delirio di 

influenzamento che è 

una patologia del lobo 

frontale nel corso di una 

sindrome schizofrenica. 

Vedete come un fatto apparentemente 

scontato 

che non andrebbe spiegato 

è un qualcosa che, 

invece in determinati 

contesti clinici, si incrina 

e si inceppa; quindi il lobo 

prefrontale contribuisce 

a costituire quell’aspetto 

della coscienza che alcuni 

filosofi come Aristotele, 

nei suoi Principi della Logica 

mette al primo posto: 

il principio di identità, 

ovvero ognuno è uguale 

a sé stesso. 

Approfondendo meglio il 

discorso della coscienza 

come massima funzione 

cognitiva, legata alle funzioni 

corticali superiori, 

quando userò il termine 

funzioni corticali superiori 

mi riferisco a quello 

che, nel senso comune, 

noi spesso utilizziamo 

con l’espressione “quella 

persona ha molta materia 

grigia”. Con questa espressione 

faccio riferimento a 

una zona del cervello che 

sta nella parte esterna, 

un po’ come la buccia di 

un’arancia, che ci consente 

di fare le migliori cose 

e di compiere le migliori 

performance dal punto 


23

di vista cognitivo. Per chiarire alcune 

tematiche neuro-filosofiche connesse 

con la coscienza, prenderò in esame 

una iperbole che circola nel mondo degli 

addetti ai lavori di questa materia e 

sostiene che la coscienza è un’allucinazione 

controllata, un sogno modulato 

dai sensi. 

È ovvio che una 

descrizione di 

questo genere ci 

pone subito dei 

problemi. Quando 

qualcuno mi chiede: 

“ma questa cosa esiste?” 

Io gli rispondo: 

“sì l’ho vista, l’ho 

vista io stesso con i 

miei propri occhi”. 

Questo accade perché noi siamo convinti 

che tutto quello che i nostri sensi 

e il nostro sistema cognitivo elabora e 

raccoglie è certamente sicuro, invece 

non è così. Ecco comparire, quindi, il 

concetto della coscienza come allucinazione 

controllata. 

Per spiegare meglio questa idea faccio 

riferimento al fumetto di Milo Manara, 

dove lui si ispira alla sceneggiatura di 

un film di Fellini che il regista non ha 

non ha potuto realizzare, non avendone 

avuto il tempo in quanto morì 

prima. La sceneggiatura, dal nome il 

Viaggio di G. Mastorna, ha questa trama: 

un signore arriva con un aereo in 

una strana città di un paese asiatico 

non meglio identificato; atterra, fa il 

checkout, chiama il taxi, va in albergo, 

si fa la doccia e poi accende la televisione. 

Alla televisione mostrano le immagini 

dell’aereo, con cui lui è arrivato, 

che esplode e si schianta a terra; il cronista 

dice che sono tutti quanti morti. 

Ecco una divaricazione dell’esame di 

realtà che oscilla tra il polo della realtà e 

il polo della fantasia, del sogno o dell’irrealtà 

ma viene abitualmente compensata 

e armonizzata dalla funzione della 

coscienza. Ci sono però degli stati limite 

in cui questa capacità di armonizzazione 

si intoppa oppure degli stati di ispirazione 

creativa ed artistica, dove trova spazio 

una narrazione e una sceneggiatura 

affascinante come questa descritta da 

Fellini in questo film, che purtroppo non 

abbiamo potuto vedere. 

L’assunzione 

che la coscienza 

è una 

allucinazione 

controllata 

ci suggerisce 

che ciò che 

noi vediamo, in buona parte, sono cose 

che noi crediamo di vedere e siamo convinti 

di aver visto; questo è tanto vero al 

punto che l’uomo sin dall’antichità e il 

pensiero della storia della filosofia hanno 

posto questo problema come primario. 

Platone si chiedeva ed era convinto 

della fallacità dei sensi; credeva che le 

nostre convinzioni fossero credibilmente 

vere quando basate sulle idee astratte. 

L’etimo latino del termine astratto 

ci dice che una convinzione è vera in 

quanto prescinde dai sensi che sono fallaci. 

In altre parole se io dico: “il triangolo 

ha tre lati”, questa frase, che appartiene 

al mondo delle idee astratte, molto verosimilmente 

è vera perché non ho bisogno 

con i sensi di contare i tre lati. I tre 

lati stanno già nel concetto di triangolo, 

tutto il resto è fallace. Anche Cartesio 

si muoveva con la sua impostazione del 

dubbio metodico e si chiedeva: “come 



25

faccio ad essere sicuro che i miei sensi mi 

dicano la verità?” All’uopo ha introdotto 

il concetto dell’inganno di un genio 

maligno: “io vedo delle cose e questo genio 

maligno mi imbroglia 

e mi fa credere 

vere queste cose”. 

Ne consegue che 

il rapporto che 

ho tramite i sensi 

con il mondo è 

sicuramente un rapporto alterato; successivamente 

risolverà in altri modi il 

problema della conoscenza, ma Cartesio 

non è l’argomento principale di questo 

articolo. 

Se osserviamo 

l’immagine di 

un arcobaleno, 

inteso come 

esperienza percettiva 

del colore, 

questo ci 

obbliga a dichiarare che la realtà non è 

così come ci appare per la buona ragione 

che i colori non esistono nel mondo fisico. 

Per esempio, il verde di una pianta 

non è una proprietà fisica della pianta, 

così come il 

peso e la natura 

chimica basata 

sulla cellulosa 

o la forma delle 

sue foglie; il colore 

verde della 

pianta non sta 

nella pianta, ma 

sta nella parte 

posteriore del 

cervello che si 

chiama lobo occipitale dove ha sede la 

area visiva. Negli esseri umani la visione 

è il senso più sviluppato, infatti gran 

parte delle aree cerebrali sono implicate 

nel riconoscimento e nella codifica degli 

stimoli visivi. Gli stimoli visivi sono raccolti 

da aree della corteccia occipitale in 

base a caratteristiche diverse. Gli stimoli 

visivi provengono dalle retine dei due 

occhi, dove sono situati i recettori visivi, 

e sono trasmessi da ciascun nervo 

ottico fino al cervello, dove si trasformano 

in immagini in movimento, multicolori, 

riconoscibili e rievocabili dalla 

memoria. L’area visiva è organizzata in 

un modo tale che ci sono cinque strati 

di neuroni, uno sovrapposto all’altro e 

queste lamine svolgono funzioni della 

percezione visiva fra loro differenti. 

Tutte le informazioni provenienti dalla 

retina arrivano capovolte all’area V1, 

l’immagine viene scomposta in base alle 

sue caratteristiche e tali parti vengono 

processate nelle relative aree della corteccia 

visiva. Successivamente l’immagine 

viene ricostruita nella corteccia 

prefrontale, che ci permetterà di vederla 

raddrizzata e a colori. vengono L’area V1 

è altamente specializzata nel processamento 

dell’informazione riguardante 

la forma e la collocazione di oggetti statici 

o in movimento nel campo visivo. 

Le cellule in V2 rispondono anche a 

varie caratteristiche complesse, come 

l’orientamento di contorni illusori e la 

disparità binoculare. La V3 è deputata 

alla percezione della forma degli oggetti 

in movimento. L’area V5 è essenziale 

per elaborare informazioni relativa il 

movimento. Quella che interessa a noi è 

la quarta di queste lamine sovrapposte 

che è quella che elabora i colori. In altre 

parole, il fenomeno colore non sta nella 

natura ma compare in questa lamina, 

che abbiamo detto essere la quarta e che 

chiamiamo V4; quindi è qui che nasce il 

fenomeno colore ma non l’esperienza 

colore che esamineremo più avanti. Ci 



27

endiamo conto che, nel momento in cui 

noi parliamo del fatto che il i colori non 

sono una realtà del mondo ma una produzione 

del nostro cervello, le ricadute 

nel campo artistico e soprattutto in 

quello delle arti visive sono ovviamente 

importanti. 

Se osservate per 

la prima volta 

l’immagine di 

sinistra, la maggior 

parte di voi 

non riuscirà a 

capire di che 

cosa si tratta, 

però se, successivamente, guardate 

l’immagine 

a destra 

quasi tutti 

riuscirete a 

dare a quei 

pezzetti disorganizzati 

un processo 

univoco 

di concettualizzazione. Per esempio, di 

fronte alla seconda immagine direte 

che si tratta di un barbudo che potrebbe 

essere un rivoluzionario del Sud America. 

Se riprovate a guardare l’immagine 

precedente alla luce di quello che avete 

esperito tramite la visione del barbudo 

sudamericano, riuscirete a vedere quello 

che prima non avevate visto. Questo 

accade perché il cervello funziona così 

dal punto di vista della percezione visiva. 

La parte anteriore del 

nostro encefalo, chiamata 

lobo prefrontale, è 

la parte del cervello che 

si è evoluta, nel senso filogenetico 

del termine, alla fine dell’evoluzione 

del genere umano; compare nella 

sua pienezza anatomica e funzionale 

solo nell’homo sapiens, quindi circa 300 

mila anni fa. È a questo livello che vengono 

svolte tutte le funzioni corticali superiori: 

la ragione, la critica e il giudizio, 

le funzioni di anticipazione, la proiezione 

nel futuro e l’esame di realtà. Quindi 

è alla base di tutte le funzioni che sono 

connesse con l’io ragionevole e, quando 

si ammala il lobo frontale, entriamo nel 

capitolo dove si perde la mente e dove 

i sintomi sono costituiti da una perdita 

dei dati fondamentali. Infatti chiamiamo 

“demenze” tali condizioni. 

Quando sto seduto tranquillo, magari 

in un circo, e vedo con la retina del mio 

occhio un cavallo, l’immagine di questo 

cavallo attraverso la retina arriva, come 

dicevo prima, nell’area visiva che si trova 

posteriormente nel cervello; questa 

area, chiamata anche area calcarina, 

corregge tutte le distorsioni dell’input 

visivo collegato con l’occhio. L’occhio 

in pratica analizza i dati in modo molto 

grezzo perché svolge una funzione 

simile a quello di un’antenna; successivamente 

l’input arriva nella regione 

posteriore dove viene corretto. Tutte le 

distorsioni, dovute al fatto che la retina 

è un organo accartocciato e le immagini 

arrivano capovolte, vengono migliorate 

e quindi l’elaborazione dell’area visiva 

fa sì che io veda un cavallo. Però se le 

cose stessero solo così (io vedo il cavallo 

nella nell’area occipitale) andrebbero a 

sostegno della teoria della conoscenza 

basata sulla tabula rasa: qualunque cosa 

entri attraverso l’occhio nel mio cervello 

io lo riproduco fedelmente, invece non 

è così. A questo punto entra in gioco 

una funzione molto più importante per 


cui l’input visivo viene proiettato sul lobo 

prefrontale. Sulla scorta dei dati percettivi 

e considerato che parliamo di un equino, 

di un mammifero e di un animale che nitrisce, 

il lobo prefrontale, che è capace di 

estrarre da tutti i dati dell’esperienza sensoriale 

un processo di concettualizzazione, 

arriva a dire che quello è un cavallo. In 

pratica il processo di pensiero simbolico 

e di concetto come un valore universale 

avviene solo nel lobo frontale. Il discorso 

a questo punto diventa ancora più affascinante 

perché il lobo frontale oltre a dare 

un nome, in quanto depositario del pensiero 

simbolico, è capace di simboleggiare tramite 

il linguaggio e tramite le funzioni linguistiche 

l’oggetto che io vedo, fa fare una 

cosa ancora più straordinaria. È in grado 

di immaginare cose a prescindere dai dati 

dell’esperienza fattuale. Per esempio, in 

questo momento posso concentrarmi sul 

Colosseo, lo posso vedere il modo anche 

dettagliato perché il lobo prefrontale ha 

questa capacità di rappresentarsi una raffigurazione 

di una certa cosa e vederla effettivamente. 

Certo io so distinguere se una 

cosa la vedo con la con la mia immaginazione 

o se la vedo attraverso i sensi, però, 

cosa ancora più straordinaria, è che questa 

cosa che io vedo perché la produco con la 

mia fantasia al livello pre frontale, poi viene 

visualizzata nella corteccia occipitale, 

cioè nello stesso posto dove era arrivata 

l’immagine del cavallo. 

Numerosi studi neurofisiologici ci hanno 

dimostrato che se io produco una visualizzazione 

per mezzo il lobo prefrontale 

oppure subisco passivamente una percezione, 

che attraverso la retina arriva al 

lobo prefrontale, entrambi questi stimoli 

arrivano alla area visiva nel lobo occipitale. 

Da un punto di vista elettrofisiologico 

si assiste allo stesso fenomeno, cioè l’immagine 

collegata con una percezione 

fattuale è identica dal punto di vista 

dell’organizzazione elettrofisiologica 

di queste zone del cervello ad una 

prodotta dal nostro stesso cervello. 

Ecco perché, riferendoci alle immagini 

di prima, riusciamo a trasformare 

un percetto informe, dove il nostro 

cervello non riesce a ricostruire questo 

afflusso di dati discordanti, in un 

unico processo di concettualizzazione; 

questo accade dopo che abbiamo visto 

la figura del barbudo rivoluzionario 

sudamericano facilmente individuata 

perché qui i contorni dell’immagine 

sono più netti. 

Un problema 

complesso riguarda 

il fatto 

che la realtà 

produce delle 

percezioni 

ambigue molto 

più spesso di quanto noi crediamo 

che ciò avvenga. Per esempio, prendiamo 

questa immagine, che è una 

delle più classiche forme di percetti 

ambigui, e osservatela con un attimo 

di attenzione; vi accorgerete che potete 

decidere di vedere la parte bianca 

e allora vedrete un calice, oppure di 

vedere la parte nera e allora vedrete il 

profilo di due ragazze che si guardano 

a distanza molto ravvicinata. La cosa 

sorprendente è che io, come con una 

specie di interruttore, posso decidere 

di passare da un tipo di visione all’altro 

tipo di visione; faccio ciò con un atto 

della volontà conseguendone che la 

percezione non è una lavagna dove 

io quello che ci scrivo poi vedo scritto. 

Questo accade per mezzo del lobo 

prefrontale che di fronte a un percetto 


29


ambiguo ci fa vedere quello che quest’area 

cerebrale decide di vedere o di non 

vedere. I meccanismi motivazionali 

che fanno scattare una scelta piuttosto 

che un’altra e tutte queste funzioni dal 

punto di vista tecnico si chiamano funzioni 

esecutive, pur essendo questo un 

argomento interessante non lo tratterò 

nell’articolo. 

Riguardo 

alla cognizione 

del 

colore, ho 

accennato 

prima al 

fatto che 

nell’area V4 il colore prende vita e diventa 

un fenomeno visivo; vi ricordo 

una diatriba che però non avvenne in 

termini di scambio diretto di idee perché 

Newton morì poco prima che Goethe 

nascesse. Però ci fu un forte contrasto 

nei due punti di vista, aprendo un 

dibattito che ancora oggi fa discutere. 

Goethe non condivideva l’approccio 

di Newton alla visione in quanto per 

quest’ultimo la visione era un puro fatto 

di fisica ottica: ci sono i raggi della luce 

paralleli fra di loro poi c’è una lente che 

li fa convergere, eccetera. A Goethe questa 

cosa non piaceva e vi dirò che non 

piace neanche alle neuroscienze, tant’è 

che Vittorio Gallese, grande personaggio 

della neurologia italiana, ci dice questo 

dando pienamente ragione a Goethe: 

“… il colore non può essere considerato e 

studiato esclusivamente come attributo 

fisico del visibile, ma è sempre anche qualità 

affettiva dell’esperienza dell’immagine 

…” (2017). La componente emozionale, 

le esperienze passate e la memoria autobiografica 

connesse con quel fenomeno 

giocano un ruolo preponderante sull’aspetto 

di pura fisica ottica. Perché accade 

questo? Il discorso che ho fatto prima 

sull’area V4 ci chiarisce il meccanismo 

in quanto è qui che una radiazione luminosa 

diventa colore perché quest’area 

è preposta a costruire, su quel dato grezzo 

della radiazione elettromagnetica, 

l’esperienza del colore. 

Approfondendo l’argomento le cose 

diventano ancora più interessanti, il nostro 

cervello è sempre più affascinante 

e dimostra di saper fare delle cose che 

sono incredibilmente rilevanti. L’area 

V4 è connessa con varie altre regioni 

del cervello, per esempio con l’ippocampo 

che è il nucleo che elabora la memoria, 

soprattutto nel senso di fissare i dati 

stoccandoli nel magazzino della memoria. 

Altro collegamento è con l’amigdala, 

ulteriore importante nucleo sottocorticale 

del nostro cervello, che in sé non sarebbe 

un nucleo collegato con la memoria 

anche se gioca un certo ruolo molto 

caratteristico all’inizio della nostra vita, 

ma questo lo vedremo dopo. Comunque 

l’amigdala dà una potente connotazione 

affettiva ed emozionale all’evento a cui 

stiamo assistendo, per esempio al color 

rosso. Altra connessione è quella tra 

questa lamina V4 e il nucleo accumbens 

che si trova nella parte inferiore del 

lobo frontale ed è abbastanza rientrato 

rispetto al lobo prefrontale stesso. Il nucleo 

accumbens è il nucleo delle gratificazioni, 

del piacere, del godimento e della 

motivazione; tutto quello che ci pare 

bello e interessante, che ci gusta e che 

ci dà piacere trova nel nucleo accumbens 

il gestore di tutte queste attività 

elettrofisiologiche. Per capirci sul nucleo 

accumbens vanno tutti gli stimoli della 

cocaina. Sempre collegato con l’area V4 

c’è il lobo limbico che è la base biologica 


31

dei fenomeni emozionali. 

Per cui vedete 

che tutto questo 

insieme di 

network neurali 

fanno fare 

alla visione e al 

colore un salto 

dalla pura percezione 

a una 

grossa e importantissima trasformazione 

di questa esperienza fenomenica in un 

qualcosa che coinvolge profondamente 

tutta la nostra soggettività. Questa immagine 

potrebbe rappresentare la sintesi 

di quanto detto fino ad ora; appare ovvio 

che questo ragazzo difronte a una mostra 

di quadri, li vedrebbe vuoti se il cervello 

non avesse questa stratificazione e se 

non avesse tutta questa organizzazione 

che trasforma un puro dato di fisica ottica 

in un qualche cosa che sul piano della 

fenomenologia dell’esperienza creativa 

lo coinvolge. Senza tutta questa organizzazione 

neurofisiologica vedrebbe tutte 

le tele vuote o al massimo con qualche 

macchia bianca e 

nera. Questa altra 

immagine esprime 

un contenuto fortemente 

sensuale 

dove il colore rosso 

è importante e rimanda 

a un aspetto 

della sensualità, senza il quale sarebbe 

una banale e fotografia in bianco e nero. 

Questo è grosso modo il processo di come 

è organizzata la neurofisiologia della visione. 

Nonostante sia mio intento descrivere 

più in generale alcuni aspetti delle 

Neuroestetica, in questo articolo mi sono 

focalizzato sulla neurofisiologia della 

visione, riferendomi soprattutto alla pittura 

e alle arti visive. Tuttavia il meccanismo 

generale potrebbe essere esteso a 

tutti i campi dell’arte e alla Neuroestetica 

della esperienza formale. 

Ho accennato prima al fatto che il lobo 

prefrontale giochi un ruolo importante 

nella produzione di immagini mentali 

e cercherò ora di approfondire l’argomento. 

Ho fatto l’esempio del Colosseo 

e ho precisato che le aree visive posteriori 

reagiscono sostanzialmente, dal 

punto di vista elettrofisiologico, allo 

stesso modo sia che lo immaginiamo sia 

che lo vediamo realmente. Faccio questa 

premessa perché la maggior parte 

delle persone comuni, ma anche molti 

Neurologi sino a pochi anni fa, hanno 

creduto che la funzione cognitiva fosse 

collegata con la capacità del pensiero 

simbolico. Abilità, quindi, a produrre 

concetti di valore universale e, come 

si legge in ogni manuale di filosofia, un 

concetto è una trama di rapporti fissi ricavati 

dall’esperienza sensibile; perciò le 

operazioni che lobo prefrontale fa sono 

tutte nell’ambito del pensiero verbale, 

del pensiero in qualche modo dicibile. 

Questo è in piccola parte vero ma non 

del tutto, la nostra capacità di produrre 

immagini mentali fa sì che noi possiamo 

anche pensare con le immagini; cioè il 

prodotto pensiero dell’io ragionevole 

non si limita al linguaggio verbale e alle 

parole ma noi possiamo pensare anche 

tramite immagini. Un musicista, un pittore 

e anche un poeta non possono prescindere 

dalle immagini mentali; questo 

lo ha sostenuto anche Karl Jaspers, il 

padre della psicopatologia non biologica, 

dando un apporto molto importante 

alla conoscenza di questa fenomenica: 

“è possibile pensare invece che in concetti 

… in immagini, figure, note, miti, dei, 



33

paesaggi, colori, azioni. Tutte le immagini 

primitive del mondo si costruiscono per 

questa via e ad esse si rifà il linguaggio delle 

parole”. 

L’importanza 

di quanto sostenuto 

da Jaspers 

ci fa capire 

come noi, 

in realtà, utilizziamo 

molto 

spesso le immagini mentali per ragionare; 

questo avviene soprattutto in situazioni 

emozionali particolari oppure quando ci 

lasciamo andare e ci rilassiamo profondamente, 

per esempio nella meditazione, in 

un esercizio di yoga e quando ci abbandoniamo 

ai sogni ad occhi aperti. In tutte 

queste situazioni non siamo più l’essere 

razionale che mette insieme le parole per 

formare un pensiero, secondo i principi 

della logica aristotelica. Vi sono delle 

circostanze in cui le immagini formano 

anch’esse dei pensieri basati sulla funzione 

figurativa, ma seguendo una sintassi 

diversa che non è quella che apprendiamo 

con il linguaggio, per quanto sia evoluto il 

pensiero simbolico. 

L’importanza 

delle immagini 

mentali ci porta 

a una considerazione 

che è di 

notevole importanza: 

come fa 

come fa il cervello umano, quindi l’uomo 

a leggere, a prendere dei riccioli e dei cerchietti 

e a dare loro il significato di una 

parola. Per esempio, in questa immagine 

a un certo punto del testo, la protagonista 

dice: “la foresta di Dean!!! … io ci venivo una 

volta a fare il campeggio con i miei”. Quando 

si legge la parola foresta si formano 

nella mente del lettore come dei disegni 

di alberi e di uccelli che volano, quindi 

quando noi leggiamo, grazie a questa 

abilità, produciamo immagini mentali 

relative a quello che stiamo leggendo. 

Quando io leggo la parola foresta, non 

dall’oculista che mi mette davanti un 

po’ di lettere da leggere, ma nel contesto 

di un romanzo, io produco delle visualizzazioni 

evocate dalla parola foresta. 

Ecco perché ci piace così tanto leggere 

i romanzi, perché noi viviamo in modo 

visuale quello che in realtà visuale non 

è. 

Come è possibile che 

avvenga tutto questo? 

Nel vedere questa 

immagine tutti 

diciamo questa è una 

lettera “f” e una parola 

scritta è fatta di 

segni che diventano 

cerchi, aste, puntini, 

grazie (font tipografici). 

A questo punto 

voi vi potreste chiedere a che serve parlare 

di una cosa così immediata e così 

scontata sul quale non sembra esserci 

niente da dire. Quello che ci appare così 

scontato in realtà ha richiesto da parte 

del nostro cervello un lavoro che è 

durato circa 300 mila anni, da quando 

l’homo sapiens ha acquisito il pensiero 

simbolico, quindi il pensiero formato da 

concetti di valore universale che valgono 

per tutti. Da questa prima fase, da 

questa conquista sono passati 295 mila 

anni, almeno, per arrivare a scrivere 

questo pensiero simbolico conquistato; 

il lavoro evolutivo, che ha fatto il nostro 

cervello per arrivare a conquistare l’uso 

la scrittura e con questo entrare nella 


storia, è durato un periodo lunghissimo. 

Questo non solo per l’importanza di pensare 

in modo universale che accomunasse 

tutti (per cui quello che per me è un cane, 

è un cane anche per uno che sta dall’altra 

parte del mondo) ma anche perché era 

fondamentale che io potessi scrivere il 

mio pensiero e quindi trasmetterlo alle future 

generazioni. L’evoluzione ha fatto del 

suo meglio e solo dopo un congruo periodo 

di tempo ci è riuscita; i caratteri cuneiformi 

che sono le prime forme di scrittura 

apparse nella cultura umana sono comparsi 

circa 5000 anni fa. 

In questo disegno, 

che mostra il cervello 

umano visto 

dalla sua parte inferiore 

e dalla parte 

posteriore, sono 

evidenziate quelle aree che ci hanno messo 

295.000 anni per organizzarsi sul piano 

funzionale e presiedere al riconoscimento 

della forma delle lettere. Solo quando si è 

sviluppata questa abilità il nostro cervello 

è stato capace di leggere e scrivere, cioè i 

riccioli e i cerchietti che formano le parole 

hanno cominciato a prendere un senso e, 

con l’avvento della scrittura, l’uomo è entrato 

nella storia. 

Rivediamo un altro aspetto di notevole interesse 

che è quello dei neuroni specchio, 

argomento di cui ho scritto nei precedenti 

articoli della rivista ma che merita di 

essere analizzato per le innumerevoli e 

importanti funzioni di queste cellule nervose. 

I neuroni specchio sono un insieme 

di strutture, tra cui la più studiata è quella 

relativa al lobo prefrontale, che anzitutto 

costituiscono la base neurobiologica 

dell’empatia; l’empatia è quella funzione 

psichica, ma con una forte base neurobiologica, 

che ci consente di entrare nella 

mente degli altri, di farci una teoria di 

quello che l’altro pensa e di quello che 

l’altro ha intenzione di fare. Questa 

funzione ci consente, per esempio, il 

gioco di squadra e di andare a caccia 

in gruppo; ci permette nella frazione 

di un attimo di capire, giocando a 

calcetto, quale dei miei compagni di 

squadra è quello più adatto, per quello 

che sta facendo e che sta pensando in 

quel momento, a ricevere il mio passaggio 

di pallone. Senza l’empatia noi 

non saremmo capaci di fare un lavoro 

di squadra; non solo questo ma non saremmo 

neanche capaci di innamorarci 

o di stabilire un rapporto di amicizia 

che presuppone la capacità di entrare 

nella mente e di farci una teoria di 

quello che l’altro sta pensando o sentendo. 

Questa scoperta, 

estremamente 

importante, 

oltretutto ci 

spiega come 

mai in molte 

forme di autismo, 

invece, l’individuo vive nella sua 

solitudine ed è incapace di stabilire un 

rapporto di relazione empatica con il 

mondo. Grazie a questa scoperta, opera 

di un gruppo di scienziati italiani diretti 

dal prof. Giacomo Rizzolatti, e grazie 

alla comprensione dei meccanismi cerebrali 

alla base dell’empatia, noi siamo 

passati dalla visione del cervello come 

un organo prettamente neurologico 

capace di farci muovere e/o sentire, 

quindi da un puro organo senso-motorio 

a un organo cognitivo e affettivo. 

Un organo capace di produrre non solo 


35


conoscenza, ma anche soggettività e intersoggettività 

e quindi relazioni con gli 

altri. 

Io posso guardare queste immagini 

e descriverle come un 

signore che beve del latte e, per 

far questo, io devo mettermi nei 

panni dell’altro per mezzo di un 

meccanismo che Vittorio Gallese 

ha chiamato simulazione 

incarnata. 

Se non ci fossero i neuroni specchio, 

per esempio, quest’immagine 

verrebbe 

descritta come tre 

donne sopra una sedia. 

Questa in effetti 

è la risposta che danno 

i pazienti con una 

malattia degenerativa 

del lobo prefrontale e 

delle connessioni con 

le quali questa parte 

anatomica è collegata; 

quindi pazienti 

schizofrenici, pazienti 

affetti da demenza frontotemporale o malattia 

di Pick e anche malati di Alzheimer 

che nella fase 

medio terminale 

della 

malattia subiscono 

anche 

loro un’invasione 

del lobo 

prefrontale. 

Se chiedo a chi ha la disponibilità di un 

lobo prefrontale efficiente e di neuroni 

specchio anche essi funzionanti, invece, 

descrivendo questo quadro lo raccontano 

in questo modo: “queste sono tre ragazze 

spaventate a morte perché hanno visto un 

topolino o qualche cosa di simile; questo 

spavento le ha portate a salire sopra una 

sedia per la paura di venire in contatto 

diretto con il topo. Per fortuna in casa 

c’era il fratellino, lo hanno chiamato e gli 

hanno detto prendi quel bastone, va a 

cercare sotto quel mobile perché è lì vicino 

che abbiamo visto il topo. Quindi prova 

tu ad ammazzarlo perché così ci passa 

la paura”. Vedete quale differenza vi 

è tra una struttura cerebrale capace di 

dare una narrazione di fatti ed un’altra 

struttura cerebrale impoverita da una 

malattia, che può esprimere solo quello 

che la percezione visiva ci consente di 

osservare: tre donne sopra una sedia. 

Senza l’empatia l’arte potrebbe anche 

esistere ma nessuno saprebbe che c’è, 

tutto ciò che non è condivisibile si 

colloca al di fuori del senso comune. 

Appare ovvio che i neuroni specchio 

entrano in modo prepotente nella fenomenologia 

dell’arte, perché ci consentono 

di metterci nei panni e nella 

mente del poeta che ha scritto quel 

testo, del pittore che ha dipinto quel 

quadro. Senza questa funzione, qualcuno 

potrebbe anche fare una cosa 

bellissima che noi potremmo chiamare 

arte, però nessuno l’apprezzerebbe; ciò 

perché non ci sarebbe l’inter-soggettività 

che lega in una rete le emozioni, i 

convincimenti, i concetti e le idee delle 

persone che partecipano alla questa 

esperienza artistica comune. Questo 

network ci spiega come, anche nell’arte 

astratta, la bellezza venga espressa 

dall’artista e condivisa dallo spettatore. 

Vittorio Gallese (2014) ci ha spiegato 

che le ricerche delle neuroscienze negli 

ultimi decenni hanno dimostrato come 

la percezione sia un processo multimo- 


37

dale che implica l’attivazione non solo 

delle corrispondenti aree del cervello 

(quindi quelle sensoriali, per esempio) 

ma anche di circuiti cerebrali sensori-motori, 

viscero-motori ed affettivi 

Quindi è tutto il nostro cervello che viene 

reclutato per svolgere queste funzioni 

che dal punto di vista delle emozioni 

e della cognitività rappresentano il massimo 

delle performance che il nostro 

cervello è in grado di dare, e non è poco. 

Osserviamo ora 

la decima tavola 

del test di Rorschach 

e anche 

qui scopriamo 

come nulla è 

come ci appare, 

perché noi 

crediamo di vederla in un certo modo 

e invece gli studi di neurofisiologia ci 

mostrano altre cose. Rorschach è stato 

uno psichiatra vissuto nei primi anni 

del secolo scorso, anche pittore. Il fatto 

è, se non fosse così il test di Rorschach 

che non funzionerebbe in modo così 

meraviglioso dal punto di vista della 

psicodiagnosi, che noi vediamo il colore 

nell’area V4 prima di vedere il movimento 

(V5) e il movimento lo vediamo 

prima di vedere la forma (V3-V4). In 

altre parole colore, forma e movimento 

arrivano al cervello in tempi e in aree 

diverse; noi siamo convinti della simultaneità 

della percezione, ma in realtà 

così non è. 

Questo fatto ci spiega perché di fronte 

alla tavola 10 del Rorschach qualcuno, 

lavorando con il pensiero aristotelico 

razionale, dirà: “sono due topi che stanno 

tutti e due attaccati a un asse”; questo è 

indice di pensiero ordinato, regolare e 

lineare in cui la componente emotiva 

ed affettiva non gioca un ruolo determinante. 

Un’altra persona, invece di fronte 

a questa stessa immagine, può dire: “Oddio, 

che paura! Ma questo è sangue; oddio 

non riesco a tollerare di vedere tutto questo 

sangue”. È ovvio che, in questo caso 

per l’organizzazione cerebrale di questo 

individuo, la componente visiva che 

giunge per prima al cervello gioca un 

ruolo preminente; ciò considerata l’organizzazione 

cito-architettonica del cervello 

e quindi circuitale nel cervello di 

quel soggetto. Le risposte colore (C) sono 

più coinvolte con il valore complessuale 

(meccanismi inconsci) rispetto a quelle 

di forma (F) (indice di pensiero ordinato 

e lineare). Quindi questo test, considerate 

le caratteristiche neurofisiologiche 

che abbiamo appena detto cioè che il 

colore arriva prima del movimento e 

prima della forma, ci consente di capire 

quale sia l’organizzazione inconscia sia 

quella coscia di un individuo. È ovvio 

che questo distanziamento dei tempi è 

un distanziamento di qualche millisecondo 

non di ore, tant’è che noi non ce 

ne accorgiamo neanche. 

Altro campo 

affascinante è 

quello delle due 

memorie: una 

controllata dall’amigdala 

e l’altra 

dall’ippocampo. 

Devo fare una premessa: quando noi 

nasciamo e nei primi tre anni di vita, 

l’ippocampo c’è ma non è funzionante. 

Negli anni successivi comincia a maturare 

e fino alla sua piena maturazione, 

la mente e le funzioni corticali superiori 

sono governate in modo preponderante 

dall’amigdala. Questo organo durante il 



39

ciclo individuale di vita smetterà quasi 

del tutto di essere collegato con la memoria 

ma sarà connesso con le paure, 

con le forti emozioni, con l’aggressività e 

con la violenza e, a livello patologico per 

esempio, con il disturbo post-traumatico 

da stress. Ma in questa fase precoce della 

vita, invece, è l’unico punto di riferimento 

dove i dati relativi alle esperienze 

personali possono essere memorizzati. 

I processi di memorizzazione amigdaloidei 

sono differenti da quelli successivi 

a carico dell’ippocampo, in quanto 

quest’ultimo è collegato con le aree 

linguistiche; pertanto se io attraverso la 

strada e incontro Giovanni, poi quando 

ho attraversato la strada e incontro 

un’altra persona so dirgli che ho incontrato 

Giovanni. Essendo l’ippocampo 

collegato con i centri linguistici, la mia 

esperienza è dicibile e trasmissibile verbalmente 

per cui la posso condividere 

con tutti gli altri tramite il linguaggio. 

Quello che fa l’amigdala e lo fa nei primi 

tre anni di vita e continua a farlo in 

modo minore fino ai 6-7 anni, invece, è 

un lavoro completamente diverso; fa in 

modo che tutte le esperienze sensoriali 

che ci coinvolgono in quella fase di età 

vengano assorbite dal nostro cervello. Il 

cervello in quella fase di vita è proprio 

come una spugna che trattiene tutto, 

però non c’è l’ippocampo pronto a stoccare 

il materiale nel magazzino della 

memoria e a dargli una veste linguistica, 

ciò in quanto l’amigdala purtroppo non 

ha collegamenti con i centri che sovrintendono 

al linguaggio. Quindi le emozioni, 

i traumi ma anche le belle cose, 

il sorriso della madre, tutte queste cose 

rimangono impresse nel nostro cervello 

e poi ci condizioneranno, nel bene e nel 

male, anche da adulti. È aneddotico il 

caso del piccolo Hans narrato da Freud, 

dove il bambino all’età di tre anni ebbe 

un forte spavento scatenato dalla visione 

di un cavallo che si era imbizzarrito; 

successivamente attorno ai 10 anni sviluppò 

la fobia dei cavalli. Se fosse successo 

il problema a 10 anni, grazie alle 

capacità linguistiche indirette dell’ippocampo, 

Hans avrebbe saputo dire: 

“… mamma che paura! Consolami perché 

quel cavallo mi ha fatto troppa paura”. 

Avrebbe verbalizzato e la cosa sarebbe 

potuta finire lì. Invece questo episodio 

traumatico è accaduto intorno all’età di 

2-3 anni, quindi tutto quello che è avvenuto, 

tutto l’incameramento dell’ansia, 

della paura, dell’angoscia e del terrore è 

rimasto in una parte del cervello. Questa 

è un’area oltretutto che noi condividiamo 

con i rettili e si trova nella parte 

posteriore del nostro cervello, area ancestrale 

che è molto più antica di quella 

invece si è generata con l’evoluzione 

verso l’homo sapiens. Quindi le emozioni 

e gli aspetti sia negativi che positivi 

delle emozioni vengono localizzati in 

quella sede e non possono essere verbalizzati; 

gli aspetti negativi allora possono 

acquistare la forma di condizioni psicopatologiche 

come la fobia. 

Qualsiasi nostra esperienza, conoscitiva, 

sociale, amorosa, religiosa, politica, 

artistica passa attraverso un’attivazione 

di specifiche aree cerebrali. Oggi grazie 

alle tecnologie del neuroimaging 

è possibile visualizzare quali zone del 

cervello si attivano o si disattivano 

quando un soggetto è esposto ad una 

qualche attività di quelle sopra esposte. 

Anche l’esperienza estetica è soggetta 

alle leggi che regolano le attività cerebrali 

e le strutture nervose coinvolte, 


quindi l’arte può essere considerata come 

un’estensione della funzione del cervello. 

Per concludere, al di là dei fenomeni commerciali 

relativi al mercato dell’arte che 

determinano il valore dei manufatti artistici, 

la Neuroestetica ci sta permettendo 

di meglio comprendere gli effetti che una 

esperienza artistica, percepita come bella, 

ha sul nostro cervello. Semir Zeki, neurobiologo 

dell’University College di Londra 

e padre della Neuroestetica, ha sostenuto 

che guardare un dipinto del Caravaggio 

(sempre che Caravaggio ci piaccia) vale, 

per il cervello, come ricevere un bacio; 

ammirare un’opera d’arte stimola le stesse 

aree cerebrali sensibili all’innamoramento. 

Una sua classica ricerca ha coinvolto 

un folto gruppo di soggetti a cui, attraverso 

la risonanza Magnetica Funzionale 

(fMRI), è stata rilevata l’attività cerebrali 

durante la visualizzazione di 28 dipinti di 

artisti tra cui Botticelli, Leonardo Da Vinci, 

Cezanne e Monet. Lo studio ha messo 

in luce che la visualizzazione delle opere 

d’arte aveva stimolato nella corteccia orbito-frontale 

un aumento di dopamina, 

uno degli ormoni del benessere, e si era 

rilevata una maggiore attività delle aree 

cerebrali generalmente connesse all’innamoramento 

e al piacere profondo (tale 

sostanza oltre che al sentimento amoroso 

è associata all’assunzione di stupefacenti). 

In successivi studi ha dimostrato che il 

nostro cervello reagisce in maniera molto 

simile sia quando siamo innamorati sia 

quando ammiriamo un’opera d’arte che 

ci piace, nelle due diverse situazioni si attivano 

le medesime aree. Si tratta di una 

delle molte prove di quanto l’arte possa 

risultare utile all’interno di terapie per affrontare 

gravi psicopatologie come l’ansia 

e la depressione. Ha sottolineato Zeki: “… 

vi sono stati dei grandi passi avanti nella 

nostra comprensione di cosa succede all’interno 

del nostro cervello quando guardiamo 

opere d’arte. Abbiamo recentemente scoperto 

che quando osserviamo cose che 

consideriamo stupende, vi è un incremento 

dell’attività nei centri di riconoscimento 

del piacere del cervello. C’è un 

grosso apporto di dopamina in quest’area, 

conosciuta anche come il trasmettitore 

“feel-good”. Essenzialmente i centri 

feel-good sono stimolati, similmente agli 

stati di amore e desiderio. La reazione è 

stata immediata”. 

Tradizionalmente, 

l’arte è 

stata sempre 

associata alla 

bellezza ma 

da quando, nel 

1917, Marcel 

Duchamp presentò 

a una mostra d’arte un orinatoio, 

che chiamò La Fontana, si ammette 

da parte di tutti che, perché qualcosa 

sia considerata un’opera d’arte, non 

è necessario che sia percepita come 

bella. Una delle questioni più dibattute 

in estetica è se la bellezza possa 

essere definita da parametri oggettivi 

o se dipenda interamente da fattori 

soggettivi. Nonostante i criteri soggettivi 

giochino un ruolo essenziale nelle 

esperienze estetiche di ciascuno, oggi 

possiamo ipotizzare che esistano dei 

principi specifici con una base biologica 

che possono facilitare la percezione 

del bello. In uno studio del gruppo di 

Parma, diretto da Giacomo Rizzolatti, la 

presenza di un parametro specifico, ovvero 

la proporzione aurea, negli stimoli 

presentati, ha determinato delle attivazioni 

cerebrali diverse da quelle evocate 

dagli stimoli in cui questo parametro 

era stato violato. 

Quando guardiamo un volto che tro- 


41

viamo bello si attiva il circuito dopaminergico 

del Reward (i cui principali 

centri si trovano nell’area tegmentale 

ventrale mesencefalica, nello striato 

ventrale e nella corteccia orbitofrontale). 

È un circuito che si innesca per 

tutti gli stimoli edonicamente rilevanti 

generando sensazioni piacevoli. Vedere 

un volto attraente ci fa sentire come 

se avessimo appena vinto dei soldi, 

vederne uno poco attraente come se li 

avessimo appena persi. Il cervello dunque 

risponde rapidamente e automaticamente 

alla bellezza (intesa come ciò 

che noi sperimentiamo come bello). L’attrazione 

estetica è anche alla base di un 

bias cognitivo come quello di giudicare 

intelligente, a prima vista, un individuo 

di bell’aspetto. Pertanto alla bellezza si 

associa un’idea morale di bontà complessiva, 

con tutti i risvolti pratici (e 

inconsci) che questo comporta (persino 

sulle decisioni giudiziarie). Esiste l’esperienza 

soggettiva di bello, determinata 

da esperienze di vita personali e, spesso, 

da coordinate culturali che inducono a 

recepire informazioni giudicate affidabili 

su età, fertilità, salute e il nostro cervello 

è ben allenato a riconoscerle. Su 

un recente editoriale su Nature (2015) 

Karl Grammer, antropologo viennese, 

importante pioniere degli studi sull’attrazione, 

dice: «gli esseri umani sono 

ossessionati dalla bellezza. E quando si 

trova un’ossessione come questa, ci deve 

essere qualcosa di più profondo che non 

una semplice norma culturale». Il giudizio 

estetico è allora una miscela complessa 

di fattori genetici, culturali e soggettivi, 

che hanno avuto bisogno di milioni di 

anni per evolversi. In questa dimensione 

estetica, l’arte, una delle più elevate 

espressioni della complessità umana e delle 

più raffinate modalità di rappresentare 

sensazioni ed emozioni, fornisce uno dei 

più preziosi documenti sul funzionamento 

del nostro cervello perché, come ha scritto 

Paul Klee, “l’arte non riproduce il visibile, 

rende visibili le cose invisibili”. 



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SOUL OF D 

IN 

La magia di una land da sogno. 

Scritto da PINO VITI. 

Immagini di JARLA CAPALINI e 

DAVI SPERBER. 


REAMS 

SECOND LIFE 


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SOUL OF 

DREAMS 

“Non prendete altro che foto, non lasciate altro che impronte”. 

Così recita un cartello al landpoint di questa magnifica sim, 

nata dall’impegno e dalla visionaria creatività della owner Xana 

Newall. 

E’ una land, questa, 

ricca di “citazioni” 

estetiche e culturali, 

sospesa tra 

presente e passato e 

caratterizzata da un 

raffinato gusto retrò. 

“Non prendete altro che foto, non 

lasciate altro che impronte”. Così 

recita un cartello al landpoint di questa 

magnifica sim, nata dall’impegno e dalla 

visionaria creatività della owner Xana 

Newall, e la poetica epigrafe suona 

come una sorta di invito ad esplorarla 

senza violarne l’intatta bellezza con 

invasiva superficialità. E verrebbe 

voglia di seguirne gli incantevoli 

percorsi in punta di piedi, per non 

E’ possibile all’ingresso iscriversi al gruppo di Soul 

Of Dreams. 


Tutto è 

rappresentato con 

meticolosa cura dei 

particolari. 

incrinare la magica 

atmosfera dei luoghi 

con la nostra presenza 

o turbarne il prezioso 

equilibrio tra arte e 

natura. 

E’ possibile all’ingresso 

iscriversi al gruppo di 

Soul Of Dreams, e la quota 

di iscrizione, pari a 250 

L$, dà diritto a rezzare 

nella land, con grande 

gioia dei fotografi che 

troveranno una copiosa 

fonte di ispirazione per i 

loro lavori. Testimonianza 

del loro interesse è 

l’esistenza di un gruppo 

omonimo su Flickr 

(https://www.flickr.com/ 

groups/souls_of_dreams) 

riservato alle foto scattate 

in questo magico luogo. 

E’ una land, questa, ricca 

di “citazioni” estetiche 

e culturali, sospesa tra 

presente e passato e 

caratterizzata da un 

raffinato gusto retrò, 

Tutto è rappresentato 

con meticolosa cura 

dei particolari, ed ogni 

dettaglio sembra esigere 

attenzione e rispetto, 

oltre all’ammirazione 

per il grande lavoro 

che si percepisce al 

di là delle apparenze. 

Ma viene spontaneo 

pensare che “Soul of 

Dreams” non fosse una 

semplice esposizione 

da museo open air nelle 

intenzioni di chi l’ha 


49

Consiglio di accettare le impostazioni di luce della 

regione per una esperienza ottimale. 

In diversi punti della regione possiamo 

trovare cartelli che ci indicano le principali 

attrazioni. 

creata: essa non si esibisce ma si 

lascia scoprire pian piano; non 

mostra ma suggerisce; non dice 

tutto e subito ma ci guida con 

discrezione senza mai rinunciare 

all’intrigante aura di mistero 

che ci avvolge appena arrivati. 

L’ambientazione di default, 

infatti, è notturna, stuzzicando 

la nostra immaginazione e 

celando segni e segnali ad 

una prima lettura. Ben presto, 

però, iniziamo a comprendere 

l’arcano linguaggio dei luoghi. 

Subito, infatti, seminascosta 

dalla rigogliosa vegetazione, 

scopriremo un padiglione di 

pietra affacciato sul mare a 

mo’ di veranda: molte colonne 

della costruzione sono crollate 

o spezzate, quasi a testimoniare, 

con un gusto “romantico” in 

senso letterario, l’ineluttabile 

trascorrere del tempo, mentre 

una tavola imbandita per due 

al centro della veranda sembra 

attendere da chi sa quanto 

tempo, e per quanto tempo 

ancora, una misteriosa coppia 

che brindi ad un amore senza 

inizio e senza fine. 

Ed il tempo sembra davvero 

aver lasciato la sua patina 

indelebile dappertutto, ma senza 

alterare nessun significato e 

nessuna funzione; una vecchia 

biglietteria con l’insegna divelta 

ma con una lampada rotante 

che gira ancora, un’ Ape-car 

d’annata con il suo carico di fiori 



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mai appassiti, una stufa a gas scrostata 

ed arrugginita ma tuttora funzionante, 

un’antica fontana con la vasca piena 

di erbacce ma con l’acqua che scorre 

ancora: tutto sembra raccontarci 

tutto, all’insegna di accattivanti 

contraddizioni e malinconiche 

nostalgie. 

Addentrandoci ancora, attraverseremo 

un ponte che ci condurrà ad una 

darsena con un pontile a cui sono 

attraccati vecchi pescherecci ed 

una barca a vela; è una piccola città 

costruita su canali: potrebbe essere 

una Amsterdam in miniatura, 

ma gli austeri edifici di impronta 

decisamente vittoriana, le insegne 

dei negozi tipicamente “ british”, un 

meraviglioso Irish Pub e le rosse cabine 

telefoniche ci riportano senz’altro ad 

una Londra del tempo che fu. Non 

mancano auto d’epoca, antiquate 

biciclette, cartelloni pubblicitari 

old-style, e perfino il carretto con le 

caldarroste fumanti: tutto di un gusto 

deliziosamente “vintage” che ci induce 

a curiosare all’interno delle botteghe 

minuziosamente ricostruite. 

Ma c’è dell’altro: usciti dalla città, 

potremo addentrarci in fitti boschi ed 

inerpicarci per scoscesi sentieri immersi 

in una natura incontaminata, ed uno di 

essi ci porterà ad uno splendido casale 

rustico in cui ogni dettaglio è un’opera 

d’arte. 

Spettatore del nostro girovagare 

è un mare vicino e lontano come 

solo esso può essere quando l’estate 

è passata. Illuminato dal sole di un 

tramonto autunnale o dall’argentea 

luna primaverile, ci accompagnerà nel 

nostro viaggio con i mormorio delle sue 

instancabili onde. 

Lasciando questa magnifica land, ci 

accorgeremo di aver in parte disatteso le 

indicazioni del cartello all’entrata: non 

abbiamo preso solo foto, ma catturato 

anche emozioni e ricordi; non abbiamo 

lasciato solo impronte, ma anche un 

pezzetto del nostro cuore. “Soul” come 

anima, “Dreams” come sogni. 

Nomen omen... 

Riferimenti 

Soul of Dreams Teleport: 

http://maps.secondlife.com/secondlife/ 

Glanmire/78/16/21 



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MEDITERRANEO-OC 

TELEPORT: 

http://maps.secondlife.com/secondlife/Mediterraneo%20OC/114/190/21 



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LOST LAG 

Lost Lagoon ci permette un salto indietro nel 

tempo, facendoci gustare un tempo e uno stile 

di vita che rischiamo di dimenticare. 

IN S 

Scritto da SERENA DOMENICI. 

Immagini di JARLA CAPALINI. 


OON 

ECOND LIFE 


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La creatrice è Jana Guyot che ha dato vita a 

un’ambientazione suggestiva che ci porta indietro nel 

tempo. 

LOST LAGOON 

IN SECOND LIFE 

Spring 


DEDICATO AI FOTOGRAFI 

LOST LAGOON permette il rez a tutti coloro che aderiscono al 

gruppo a cui la regione è unita. Il costo per unirsi al gruppo è di 

150 L$. 

Qui il tempo sembra essersi fermato, 

ricordandoci paesaggi dalla bellezza 

incontaminata. 

Guardo il mare da 

questa terrazza di legno 

impregnata di salsedine 

e di vita vissuta, e 

mi sento per incanto 

trasportata indietro 

nel tempo di cinquanta 

anni e forse più, 

quando certi suggestivi 

paesaggi naturali 

esistevano sì, ma 

soprattutto resistevano 

al becero ed impietoso 

attacco della 

speculazione edilizia 

e della massificazione 

commerciale in nome 

del dio denaro. 

Qui il tempo sembra 

essersi fermato, 

ricordandoci paesaggi 

dalla bellezza 

incontaminata come 

certe località del 

sud Italia o della 

costa maremmana, o 

addirittura come Le 

Camargue francese: 

sembra infatti che da 

un momento all’altro 

possa scorgersi una 

giovane Brigitte Bardot 

passeggiare sulla 

spiaggia. Un misto di 

bellezze, insomma, 

sapientemente 

miscelate e 

magistralmente 

riprodotte in Second 

Life da qualcuno che 


77

aveva le idee molto 

chiare, perché nulla è 

stato lasciato al caso, ed 

ogni dettaglio, raffinato 

nella sua semplicità, ha 

la sua precisa ragion 

d’essere. 

Non vi nascondo che 

spesso mi rifugio su 

quella terrazza, adagiata 

su palafitte quasi a livello 

del mare, per scrivere e 

pensare. Ogni tanto alzo 

gli occhi per guardarmi 

attorno, placida e allo 

stesso tempo in attesa di 

non so nemmeno io cosa, 

di non so nemmeno io chi. 

Respiro. Immagino. Mi 

interrogo. Rifletto. 

Come ben sapete il mondo 

è stato sconvolto da una 

inaspettata pandemia 

e non tutti viviamo in 

posti così belli e a stretto 

contatto con la natura. 

Molti di noi sono infatti 

costretti dai continui 

lockdown a restare 

chiusi in appartamenti 

lontani dal mare, dai 

monti, e dalla natura 

incontaminata, circondati 

solo dal cemento. E 

allora questo è il luogo 

adatto per ritrovare quel 

mondo che sembra non 

appartenerci più, ma 

anche per trovare la forza 

di reagire e di lottare 

perché tutto questo 

non resti solo virtuale, 

ma ritorni a far parte 

delle nostre vite. 

E’ meraviglioso che la 

proprietaria di questo 

suggestivo posto: http:// 

maps.secondlife.com/ 

secondlife/Sea%20 

Starr/248/94/22 , ci 

abbia fatto questo 

dono: un rifugio del 

corpo e dell’anima 

in cui avventurarsi 

lungo incantevoli 

sentieri fino a salire 

in cima a dolci colline, 

dove dimore e gazebi, 

sapientemente arredati 

con un delizioso gusto 

retrò, fanno sì che 

lo scenario cambi, 

senza stravolgere 

l’armonia del luogo 

ma ricordandoci un 

passato di eleganza 

discreta ma raffinata. 

Il tutto si fonde 

mirabilmente con il 

paesaggio sottostante 

più ‘selvaggio’, ma 

in realtà curato in 

modo armonioso 

in un crescendo di 

particolari che non 

possono di certo 

sfuggire ad occhi che 

amano la bellezza dei 

dettagli. Tinte tenui e 

sfumate, delicatamente 

virate a toni d’ambra 

e di seppia come nelle 

vecchie fotografie 

ingiallite dal tempo, pigri 

voli di gabbiani, placide 

spume marine su sabbia 

e scogliere, nuvole che si 

rincorrono senza fretta nel 

cielo di un eterno tramonto: 

tutto racconta tutto col 

silenzio di un’antica 

saggezza, coagulando sogni 

e memorie in un nostalgico 

vissuto interiore, mentre il 

deja-vu assurge a categoria 

dello spirito. 

Io amo davvero molto 

questo posto, perché 

mi fa sentire libera e 

malinconica, di quella 

malinconia che non strazia, 

ma culla ed accarezza il 

cuore come il vento di mare 

accarezza la pelle. Sì, questo 

è il mio posto incantato, 

dove il tempo sembra 

essersi fermato per sempre. 

Riferimenti 

Lost Lagoon (Teleport) 

http://maps.secondlife. 

com/secondlife/Sea%20 

Starr/249/14/24 

Lost Lagoon Flickr 

https://www.flickr.com/ 

groups/4505438@N21/ 

pool/ 



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LADMILLA MEDIER 

Ladmilla Medier, 


ARTE 

“L’Arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende 

visibile ciò che non sempre lo è.” 

(Paul Klee) 

Non ritengo che esista una definizione assoluta di 

Arte ma questa breve, famosa citazione, rappresenta il 

percorso che proporrò in questa sezione dedicata 

all’ Arte: insieme conosceremo gli artisti attivi in Second 

Life e le loro opere, scopriremo lo studio, l’elaborazione 

concettuale e la tecnica artistica che hanno dato origine 

alle creazioni; ognuno di noi potrà ascoltare le storie 

che sussurrano, risvegliare ricordi sopiti e dare la propria 

personale interpretazione, trovare l’essenza che va oltre 

il visibile. 

Sono certa che sarà un cammino affascinante! 

Ladmilla 



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CIOTTOLIN 

Artista conosciuta e apprezzata che trasforma i suoi 

sentimenti ed emozioni in arte 3D. 

AR 

Scritto da LADMILLA MEDIER 

Immagini di LADMILLA MEDIER 


A XUE 

TISTA 


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RACCONTI SENZA PAROLE 

Ciottolina Xue è un’artista 

italiana residente in Second 

Life da quattordici 

anni. Le sue creazioni 

colpiscono i sentimenti 

dell’osservatore e raccontano 

storie con spontaneità 

e meraviglia, come solo 

un bambino potrebbe fare. 

Dolcissima è l’origine del 

suo nome virtuale e lei 

la racconta in modo così 

descrittivo che sembra di 

vederla… 

2. PROPAGANDA 

Ciottolina è la figlia di Fred 

e Wilma Flintstones, della 

serie animata “Gli antenati”. 

La prima volta che mi 


“Non so se ciò che creo sia 

arte, sicuramente non mi 

ritengo un’artista” 

chiamarono con questo 

nome avevo quattordici 

anni, ero una bambina con 

lunghi capelli ramati e pieni 

di boccoli. Nel mese di 

maggio di quell’anno ero a 

scuola e dovevo sostenere 

un’interrogazione di storia. 

Sentivo molto caldo, sia 

per la temperatura esterna, 

sia per l’agitazione dovuta 

all’interrogazione stessa, 

così sollevai i capelli e li 

fermai sulla testa con una 

penna presa dall’astuccio, 

era a forma di osso e subito 

un ragazzo della classe 

esclamò: “Ecco! Abbiamo 

Ciottolina!” Da quel momento 

non hanno smesso 

più di chiamarmi così. 

L’artista ci ha gentilmente 

fornito informazioni 

riguardo la sua vita reale, 

la sua personalità e il suo 

modo di vivere Second 

Life, permettendoci quindi 

di conoscerla meglio, di 

sentirla più vicina e di condividere 

il suo interesse 

verso i problemi ambientali, 

di apprezzare la sua 

riservatezza e spontaneità, 

la sua grande capacità di 

donare affetto… 


Nella vita reale sono una 

Dottoressa in Medicina Veterinaria, 

ho conseguito un 

master in Biologia ed uno 

in Scienze Naturali; dirigo 

un laboratorio veterinario 

e sono occupata nel centro 

di ricerca “Biodiversità, 

flora e fauna” nei pressi del 

Parco Nazionale d’Abruzzo. 

Vivo l’attuale pandemia 


101

con determinazione, con la 

convinzione che tutto finirà 

per il meglio; la mia professione 

mi porta a spostarmi 

spesso anche in questo 

periodo ma, rispettando le 

dovute misure di sicurezza, 

torno a casa sana ogni sera. 

Non ho molto tempo libero 

da dedicare al mondo virtuale 

quindi i miei collegamenti 

a Second Life sono 

rari, se non ci sono eventi 

importanti da seguire nel 

metaverso sono online solo 

un paio di sere a settimana. 

Sono una ragazza molto 

timida, a stento organizzo 

esposizioni dei miei lavori 

anzi, molte di quelle realizzate 

sono state quasi estorte 

da chi me le ha chieste (ride). 

Mi piace adornare con le 

mie opere la land SOLO- 

DONNA che appartiene alle 

mie due mamme acquisite 

in Second Life: Sniper Siemens 

ed Elettra Beardmore; 

voglio loro un mondo di 

bene e probabilmente sono 

il motivo per cui gironzolo 

ancora in questo mondo virtuale 

dopo quattordici anni; 

SOLODONNA è la land in 

cui mi piace stare quando 

mi collego, è davvero raro 

che io mi sposti da questa 

o dalla land dove ho la mia 

galleria. 

Ciottolina è una persona 

affabile e spontanea, sono 

rimasta piacevolmente 

sorpresa dalla sua modestia: 

non ha bisogno di 

nutrire il suo ego; ciò che 

ammiro in lei è la capacità 

di apprezzare gli altri e le 

loro abilità, pur seguendo 

la sua strada e creando 

opere a mio parere notevoli, 

anche se lei non la 

pensa così… 

Non so se ciò che creo sia 

arte, sicuramente non mi 

ritengo un’artista; Ci sono 

tanti bravi artisti nel metaverso 

che realizzano oggetti 

davvero meravigliosi, 

ecco perchè sono rimasta 

stupita nel sentirmi chiedere 

un’intervista. 

Con i miei lavori cerco di 

esprimere sentimenti, di 

raccontare storie che con le 

parole sarebbe impossibile 

narrare, di immortalare 

uno sguardo intenso o un 

gesto importante, come capita 

spesso di vedere nelle 

foto, io cerco di farlo in 3D, 

che sia una statua, un fiore 

o un robot, tutto esprime 

un sentimento. 

Uso l’Arte come mezzo di 

comunicazione, non esistono 

creazioni del mio repertorio 

fatte tanto per fare, 

mi sento felice e ripagata 

per il lavoro svolto quando 

chi viene a visitare la mia 

esposizione mi racconta in 

privato le sensazioni provate 

nel contemplare le mie 

opere, le sensazioni che io 

desideravo far provare realizzandole. 

Ogni mia opera parla di 

me, ognuna rivela un lato 

del mio essere, dei miei sentimenti, 

pensieri ed interessi; 

probabilmente io sono 

la somma delle sensazioni 

raccontate da ciò che creo: 

in ogni mio lavoro c’è una 

parte della mia anima. 

La sensibilità umana e artistica 

che traspare dalle 

opere di Ciottolina corrisponde 

quindi totalmente 

al suo modo di percepire 

la realtà, alla grande 

importanza che dà agli 

affetti, alle sue idee sulla 

società attuale e sulle 

nuove abitudini che con 

lo sviluppo della tecnologia 

alcuni di noi hanno 

acquisito (devo dire che 

sono assolutamente d’accordo 

con lei)… 


In questo periodo storico le 

persone non sono più abituate 

a cercare le notizie a cui sono 

interessate utilizzando fonti 

attendibili, penso che abbiano 

addirittura dimenticato 

come fare per cercarle: molti 

si accontentano di leggerle su 

Facebook piuttosto che informarsi 

presso autorevoli e 

riconosciuti siti web o, come 

credo sia più sicuro, presso 

una tradizionale biblioteca. Il 

mondo dell’informazione offre 

innumerevoli siti giornalistici, 

o presunti tali, che divulgano 

notizie “per partito preso” distorcendole 

a loro piacimento, 

a discapito del fruitore che 

non saprà mai la verità dei 

fatti. 

La mia opera PROPAGANDA 

(Foto 2) è un invito a fare da 

soli, a ricercare personalmente 

le informazioni, a studiare 

per avere idee chiare e a non 

accettare passivamente quelle 

degli altri: il robot che cerca 

di ricollocare il viso umano 

sull’uomo, ormai cosparso di 

giornali di ogni tipo, sta cercando 

di restituirgli un’identità 

ormai persa. 

Amo tutti i miei robot perché 

rappresentano l’innocenza, la 

meraviglia e la curiosità che è 

caratteristica dei bambini, perché 

mostrano in ogni espressione 

l’innata spontaneità 

infantile. 

3. ROBOT LOMBRICO - 

Earthworm robot 

Uno dei miei robot sta 

guardando un lombrico 

poggiato sul suo dito… 

ecco, l’espressione che 

assume nell’osservare 

l’esserino è l’essenza dello 

stupore infantile che tanto 

cerco negli occhi della gente 

(Foto 3). 

Nella mia collezione ci 

sono anche dei robot che 

rappresentano un caro 

amico che purtroppo una 

crisi cardiaca ha portato 

via sei mesi fa; un uomo 

meraviglioso, un artista, 

il suo avatar si chiama 

Oblomov (jos bookmite) 

ma nella vita reale era 

Mario Emanuele Degni. 

In quattordici anni di Second 

Life non ho mai raggiunto 

un livello di intimità 

con un uomo come con 

Jos, e non mi riferisco al 

sesso: è stato l’unico a cui 


103

ho permesso di leggermi dentro 

per come sono e l’unico 

che ho sentito vero e sincero; 

ho pianto tanto quando se n’è 

andato ed ho capito che Mario 

era un amico anche nella 

vita reale. 

L’artista è anche sensibile 

ai temi sociali, notevole è 

infatti il suo impegno in Second 

Life per un progetto di 

beneficenza che ha voluto 

qui descrivere… 

Ho collaborato durante l’ultima 

settimana di febbraio 

ad organizzare l’Harvey 

Memorial Festival, una manifestazione 

benefica che 

ha l’obiettivo di raccogliere 

fondi in favore della ricerca 

per la cura della SLA (Sclerosi 

Laterale Amiotrofica) e di 

promuovere la conoscenza di 

questa malattia; la manifestazione 

è dedicata alla memoria 

dell’amico Harvey22 

Albatros, deceduto qualche 

anno fa proprio a causa della 

SLA. 

Le creazioni di Ciottolina 

traggono ispirazione quindi 

dalla sua sensibilità e dalla 

sua esperienza personale, 

ma è interessante anche 

conoscere gli strumenti 

digitali che lei usa per realizzarle 

ed il processo di 

realizzazione… 

Per realizzare le forme 

mesh mi servo del programma 

Cinema 4D e per 

elaborare le texture uso 

Photoshop. L’aspetto più 

importante della mia creazione 

è l’espressione del 

soggetto: ogni mia opera è 

un cumulo di forme attorno 

ad un’espressione. 

Non ci resta ora che visitare 

[C8] Creazioni, la sua 

Galleria dove è possibile 

acquistare le sue opere: si 

tratta di un grande ambiente 

articolato su tre 

livelli separati da pochi 

gradini; il luogo è molto 

accogliente e ricco di atmosfera, 

si percepisce la 

personalità dell’artista in 

ogni particolare; incontriamo 

subito i suoi amati 

robot poi, proseguendo tra 

le sue belle creazioni, scopriamo 

un fiorire di rose 

da cui sbocciano teneri 

bambini. Le pareti sono 

ricoperte da magnifiche 

immagini riguardanti le 

sue opere ed esibizioni, 

è un’immersione totale 

nell’Arte. 

Grazie Ciottolina! 

Riferimenti 

[C8] Creazioni: https:// 

maps.secondlife. 

com/secondlife/ 

Lighthouse%20 

Oasis/28/160/2772 

Galleria di Ciottolina: 

https://maps.secondlife. 


Lighthouse%20 

Oasis/28/160/2772 


4. FAMILY - Famiglia 


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5. ROBOT TRANSENNA - 

Barrier robot 



107

6. ROBOT 1 - Painted by 

(Dipinto da) Jos Oblomov 



109

7. LA DANZA DELL’AMORE - 

The dance of love 



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8. MATERNITA’ - 

Motherhood 



113

9. INNOCENZA - Innocence 



115

10. SFRUTTAMENTO DELLA 

DONNA - Exploitation of 

women 



117

11. SILENZIO - Silence 



119

12. L’EQUILIBRIO INTERIORE - 

Inner balance 



121

13. IL FUMO UCCIDE - Smoking 

kills 



123

VAN LOOPEN 

Van Loopen, 


MUSICA 

Se nella vita non fossi un architetto, probabilmente sarei 

un musicista. 

Penso in musica. 

Vivo i miei sogni ad occhi aperti in musica. 

Vedo la mia vita in termini di musica. 

Dal 2009 in Second Life cerco di condividere questa 

emozione con gli altri. 

In veste di redattore e di consulente musicale per 360 

GRADI vorrei far luce su un mondo che spesso viene 

sottovalutato, ma che rappresenta invece una delle 

principali attività nella “seconda vita” . 

Infatti, il messaggio in musica arriva più facilmente a 

destinazione, toccando le corde più intime e personali, 

senza bisogno di altri intermediari nella comunicazione. 

Nel variegato mondo musicale di Second Life mi 

occuperò di artisti emergenti, ma anche di quelli ormai 

consolidati che spesso non si conoscono abbastanza. 

Approfitto di questo spazio per dare qualche punto 

di riferimento nel panorama musicale di Second Life, 

perchè “la gente consuma la musica come se fosse un 

fazzoletto per il naso”. 

(Zucchero) 

Van 



125

ASAHRA LA 

CAN 

Asahra è una 

apprezzata vocalist che 

offre lezioni private 

inworld. 

Scritto da VAN LOOPEN. 

Immagini di JARLA CAPALINI 


NNOK 

TANTE LIVE 


127

ASAHRA LANNOK 

CANTANTE 

Da subito ho sentito una voce 

del tutto diversa, anche dalle più 

brave ed impeccabili cantanti 

di SL, davvero particolare e 

riconoscibile, senza alcun fronzolo 

stilistico ma in modo naturale 

ed innato, in un ben definito 

ambito musicale: R&B, soul, 

funky e groove (old style), sono 

gli estremi musicali in cui spazia 

in SL mettendo in mostra la sua 

voce passionale, che solo una 

certa cultura di colore, per di più 

giamaicana, può avere nel suo 

dna. 

Cari amici di 350GRADI a 

partire da questo numero della 

rivista mi occuperò di cantanti 

cosiddetti “caratterizzanti”, 

cioè di quegli artisti che per 

propria peculiarità stilistica e 

preparazione musicale hanno 

scelto appunto di caratterizzarsi 

in un ben definito e riconoscibile 

stile musicale. 

La mia esperienza in Secondlife 

(12 anni), mi ha fatto conoscere 

una moltitudine di cantanti 

live e sono ormai riconoscibili 

coloro che hanno un repertorio 

variegato da coloro che 

preferiscono un repertorio 

tematico, magari più consono 

alle proprie caratteristiche 

canore. 

Tuttavia posso tranquillamente 

affermare anche che questa 

legge non vale sempre per 

tutti i cantanti. Spesso è 

una vera e propria scelta di 

gusto, per affinità, cultura 

e storia personale, anzichè 

uno escamotage per poter 

portare avanti brillantemente 

determinate esecuzioni ed 


Asahra è insegnante 

di canto, oltre che una 

vocalist esperta. 

Ha fondato la Meraki 

Vocal Academy nel 

gennaio del 2021. 


129

interpretazioni. 

In questo numero ho il 

piacere di presentarvi 

una vocal coach che opera 

da 20 anni in RL, che ha 

scelto, per suo gusto e 

piacere, di interpretare 

in SL un ben definito 

stile musicale. Ciò non 

toglie che insegnando 

canto e a migliorare le 

problematiche ad esso 

connesse, potrebbe 

tranquillamente 

interpretare anche 

altri stili musicali, con 

altrettanta bravura e 

successo. 

Sto parlando della 

giovane londinese Asahra 

Lannock. 

L’incontro con Asahra 

è stato del tutto casuale 

poichè l’ho conosciuta 

durante una serata 

dedicata a San Valentino 

in una land americana 

(credo) ed è stata una vera 

e propria sorpresa per me, 

tanto da conquistarmi 

immediatamente. 

Da subito ho sentito una 

voce del tutto diversa, 

anche dalle più brave ed 

impeccabili cantanti di 

SL, davvero particolare 

e riconoscibile, senza 

alcun fronzolo stilistico 

ma in modo naturale ed 

innato, in un ben definito 

ambito musicale: R&B, 

soul, funky e groove (old 

style), sono gli estremi 

musicali in cui spazia in 

SL mettendo in mostra la 

sua voce passionale, che 

solo una certa cultura 

di colore, per di più 

giamaicana, può avere 

nel suo dna. Ma in realtà, 

per l’occasione, la nostra 

Asahra va anche ben oltre 

i suoi margini di scelta 

musicale, sconfinando in 

modo pregevole nel blues, 

reggae, jazz, pop, rock, 

fino all’ Opera, come si 

conviene e ci si aspetti da 

una insegnante di canto. 

A proposito di 

insegnamento, Asahra 

è davvero appassionata 

di musica ma ancora di 

più dalla sua passione nel 

trasmetterla a chi ha voglia 

di imparare e ci tiene molto 

a ricordarci la sua scuola, la 

Meraki Vocal Academy, una 

famiglia prima ancora che 

una fucina di lavoro. 

Sono contento di averla 

conosciuta meglio, perchè 

SL ha bisogno di persone 

che si impegnano, come 

fa lei, nel portare avanti 

un determinato discorso 

nell’ambito musicale, che 

non sia finalizzato alla sola 

performance musicale serale. 

E devo dire la verità, in 

un modo o nell’altro, con 

impegni diversi ma finalizzati 

poi allo stesso scopo 

finale, finora ogni artista 

che ho avuto il piacere di 

intervistare, è impegnato con 

la propria personale passione 

nel “dare” qualcosa di sè e 

dell’ “arte musicale”, a chi 

ascolta. 

E forse è questo il motivo 

per cui il settore musicale in 

Secondlife è tra i più fiorenti 

e attivi. 

Perchè trasmette e porta alla 

luce con facile empatia ciò 

che è già dentro alla nostra 

esperienza di vita. 

Vi lascio con l’intervista 

dandovi alcuni riferimenti 

social media/web link 

ufficiali di Asahra: 

SL: secondlife:///app/ 

group/5be75540-1e58-a18ba571-7408345a9dd5/about 


Soundcloud: https:// 

soundcloud.com/asahralannock 

Facebook: https://www. 

facebook.com/asahra. 

lannock 

The Meraki Vocal 

Academy Facebook 

page: https://www. 

facebook.com/ 

merakivocalacademysl 

The Meraki Vocal 

Academy Website: 

https://asahralannock. 

wixsite.com/ 

merakivocalacademysl 

Schedule events: 

https://teamup.com/ 

ksffsankqnjnvrsm6o 

Van: Asahra, prima di 

entrare nel discorso 

musicale e come da prassi, 

puoi darci una descrizione 

di te? Origini personali, 

dove vivi, hobby, lavoro 

ecc. Cosa pensi di te 

stessa? 

Asahra: Vengo da 

Londra, Regno Unito, 

e ho viaggiato molto. 

Ho sempre saputo 

cosa volevo fare fin da 

giovane e cioè cantare. 

Faccio livestream 

bisettimanale a Vibe Live 

Music il giovedì @4pm 

slt e sono rintracciabile 

in SL prenotandomi 

privatamente per eventi, 

concerti, compleanni, 

matrimoni e impegni. 

Insegno anche lezioni di 

canto settimanalmente 

alla mia Vocal Academy. 

Van: Entriamo ora 

direttamente nel 

discorso musicale: 

hai fondato e gestisci 

in SL una scuola per 

vocalist, la Meraki Vocal 

Academy. Spiegaci 

quando è nata e quali 

sono gli obiettivi. 

Asahra: Sì! Ho creato 

l’Accademia nel gennaio 

2021 e lanciata il primo 

trimestre il 28 febbraio 

2021. Ogni sessione è di 6 

settimane e si completa 

con un evento di 

laurea “di fine sessione”. 

È aperta a persone 

con poca o nessuna 

esperienza vocale così 

come a vocalist esperti... 

le nostre classi includono 

entrambi e con una 

partecipazione costante 

abbiamo visto grandi 

risultati e miglioramenti 

in appena 3 settimane! 

Ci sono lezioni private 

e di gruppo disponibili 

a seconda di ciò che si 

desidera e si può fare 

anche solo una lezione 

o fare un corso regolare, 

anche perché in questo 

modo diventiamo 

davvero una famiglia. 

Van: Sei una vocalist 

in RL, qual è stata la 

motivazione che ti ha 

portato ad esserlo anche 

in SL? 

Asahra: Sì, sono 

nell’industria musicale 

da più di 20 anni 

avendo iniziato a 6 anni 

e iniziato a prendere 

appuntamenti musicali 

a 10 anni. Sono una 

giocatrice di SL dal 2009 

e da giovane avi mi 

sono unita agli eventi 

karaoke (lol), quindi è 

stato naturale per me 

prenderlo più seriamente 

nel tempo. In realtà mi 

piace la musica e il canto 

^^. 

Van: Asahra, le tue 

interpretazioni musicali 

sono ben definite e 

circoscritte in uno stile 

musicale molto evidente 

e definito. R&B, soul e 

funky sembrano essere 

nel tuo sangue. Da dove 

viene la tua conoscenza 

e qual è la tua storia 

musicale? 

Asahra: Grazie :) i 

miei genitori sono 

collezionisti di musica 

ed essendo dei Caraibi 

(Giamaica) la musica 

e la poesia hanno una 

grande parte della 

nostra cultura. Quando 

i bambini guardavano 

la tv per divertirsi, io 

scavavo nelle collezioni 


131

di musica dei miei genitori 

e imparavo le canzoni 

dell’età dei loro genitori. 

Sono anche appassionata 

di Storia (musicale), 

quindi avevo sete di 

imparare il mestiere che 

mi piace, nel modo più 

approfondito possibile, 

e questo includeva 

l’apprendimento delle sue 

origini... blues, reggae, 

jazz, pop, rock, opera, 

e strumenti classici... 

ascoltare la musica mi 

ha permesso di scrivere 

e cantare in vari stili e 

fare jam (session) con la 

musica come farebbe uno 

strumentista. 

Van: Ti ricordi quando sei 

entrata in SL per la prima 

volta? Per conto tuo o te 

ne ha parlato qualcuno? 

Asahra: lol sì, è stato nel 

2008 dopo aver sentito 

una notizia su una coppia 

che divorziava a causa 

di un gioco che veniva 

paragonato a Sims. Come 

amante di Sims volevo 

sapere cosa fosse questo 

gioco... una volta iscritta 

mi sono resa conto che la 

piattaforma di SL è molto 

più di un semplice “gioco” 

ma una piattaforma 

sociale e un mondo tutto 

suo. 

Van: Quale messaggio 

vorresti che le tue 

interpretazioni 

trasmettessero ai tuoi 

ascoltatori? 

Asahra: Tendo a cercare 

di relazionarmi con il 

mio pubblico in qualche 

modo... disegnando i loro 

ricordi da far emergere 

a qualsiasi cosa io canti 

per trasmettere davvero 

la Storia. Cantare è 

davvero un’esperienza 

vulnerabile per un 

cantante... ci apriamo 

davvero in quel momento, 

quindi cerco sempre di 

creare un’esperienza 

memorabile, divertente ed 

emotiva. È un’opportunità 

per condividere e 

rappresentare qualcosa 

che amo e dare agli 

altri la possibilità di 

amarlo o vederlo dalla 

mia prospettiva. Faccio 

lo stesso con la Meraki 

Vocal Academy, è un 

centro per gli amanti 

della musica e del canto, 

ecco perché il glorificato 

cantante del bagno è più 

che benvenuto. 

Van: Ti ho sentito 

cantare diverse volte 

in SL, ma mi è bastato 

per osare paragonarti 

a Bruno Mars o Donny 

Hathaway in stile 

maschile, con influenze 

vocali dalle migliori 

cantanti femminili R&B e 

gospel degli anni ‘70. Ma 

a quali cantanti ti ispiri 

veramente? 

Asahra: aww grazie 

adoro Bruno Mars haha... 

sono nata negli anni 

‘90 e devo dire che per 

me è stato il periodo 

migliore per la musica 

in tutti i generi, quindi 

trovare un’influenza è 

stato davvero difficile... I 

miei genitori suonavano 

Whitney, Celine Dionne, 

Michael Bolton, Berres 

Hammond (reggae), il solo 

e unico Michael Jackson 

e i Jackson 5... poi sono 

cresciuta e ho ascoltato 

Destiny’s child, Pink, 

Faith Evans, Toni Braxton 

e Mary J Blidge... davvero 

la lista è troppo lunga da 

dire haha. 

Van: Ti piacerebbe 

cantare con altri cantanti 

in SL? Se sì, con chi? 

Asahra: Sì, mi piace 

andare agli eventi live 

in SL quando non canto 

io stessa e sono riuscita 

a farmi molti amici 

all’interno della musica 

di SL sostenendoci a 

vicenda. Ho condiviso il 

palco con Samm Quendra 

e Tony Slade, Taboo Reign, 

Mahogany, Scorpio Aeon 

e Ambrosia Kamala. 

Cantare con uno qualsiasi 

di questi incredibili 



133

vocalist sarebbe un 

piacere così come con TJ 

Joubert. 

Van: Qual è la tua 

canzone preferita che 

senti tua? 

Asahra: wow questa 

è una domanda molto 

interessante e sarebbe 

davvero difficile 

rispondere... “How could 

an angel break my heart” 

di Toni Braxton dovrebbe 

avere questo titolo perché 

è stata la prima cover 

che ho eseguito dal vivo 

da bambina e ha vinto la 

mia prima competizione 

a 14 anni. E’ stata anche 

la prima canzone che 

ha fatto piangere il mio 

pubblico, quindi direi che 

è con me per sempre. 

a lavorare... sapere cosa 

fosse e cosa era davvero 

una missione individuale 

per la maggior parte, 

tuttavia sento che la 

creazione di posti/UBS 

come la Meraki Vocal 

Academy ci porterà tutti 

a essere più vicini e più 

uniti, creando uno spazio 

sicuro per i vocalist per 

poter esprimere la loro 

arte ma anche imparare 

come entrare nel livestreaming 

in SL in un 

modo molto più semplice. 

Van: Infine, nel 

ringraziarti per aver 

dedicato un po’ del tuo 

tempo a 360GRADI 

Magazine, vorrei 

chiederti cosa pensi del 

business della musica in 

SL? Cosa cambieresti o 

miglioreresti? 

Asahra: Direi che 

l’industria musicale 

è divertente, varia e 

accogliente per la mia 

esperienza... c’è stata una 

separazione tra i vocalist 

di SL quando si è iniziato 



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SPARTAN 

Spartan, 

Settore 

MODA MASCHILE 

Sono esperto nel settore della moda maschile in quanto 

ex blogger. Sono anche vicino alle case di moda, quindi il 

settore della moda e della fotografia è sicuramente la mia 

passione in Second Life. 

Su 360GRADI desidero presentare alcune mie proposte di 

look maschile, sperando possano essere di supporto agli 

avatar maschili in difficoltà nello scegliere come vestirsi e 

trovare il proprio stile. 

Mi piace la collaborazione e sono aperto ai suggerimenti. 

Spartan 



143

TM 

SHOPPIN 

Scritto da SPARTAN. 

Immagini di SPARTAN. 


D 

G EVENT 


145

TMD 

SHOPPING 

Formale o informale? Stringata 

o mocassino? Polo o camicia? 

Abito in taglia, sartoriale o su 

misura? Dalla testa ai piedi, la 

scelta di come vestirsi è fatta 

di regole, eccezioni, conferme e 

innovazioni. 

Nel Mondo Virtuale di Second 

Life la moda maschile ha uno 

spazio grande e importante 

anche per i designers. 

Formale o informale? Stringata 

o mocassino? Polo o camicia? 

Abito in taglia, sartoriale o su 

misura? Dalla testa ai piedi, la 

scelta di come vestirsi è fatta di 

regole, eccezioni, conferme e 

innovazioni. 

Dipende solo in parte da trend 

generali e molto più dallo stile 

personale, dalla circostanza e dai 

ruoli. 

Un veloce focus sulle eccellenze 

nel settore della moda 

maschile su Second Life che 

poco a poco sta diventando 

commercialmente forte come 

il settore di moda femminile 

che ormai è il settore più 

commerciale e ricercato in vari 

aspetti dalla creazione del mesh. 

La moda maschile prende 

forza grazie ai settori simili 


A TMD si riuniscono i negozi 

più interessanti e di qualità 

nel settore della moda 

maschile. 


147

come scuole di modelli e 

agenzie di catwalk e stile. 

Ci sono tanti modelli 

maschili riconosciuti e 

ovviamente designers 

che hanno scelto questo 

genere grazie alla loro 

creatività e abilità col 

Mesh. 

Non ci dimentichiamo 

tutti gli EVENTI dedicati 

alla moda maschile. 

Non parlerò in specifico 

degli eventi perché 

sono tanti e non voglio 

pubblicizzare nessuno 

su questo mio articolo 

ma, uno di loro che in 

particolare piace è “TMD”. 

Riferimenti 

TMD 

http://maps.secondlife. 


TMD/125/101/22 

A TMD si riuniscono i 

negozi più interessanti e 

di qualità secondo il mio 

criterio in “moda male”, 

che a sua volta hanno 

spinto alla rivelazione 

di tanti male bloggers 

bravissimi e creativi le cui 

foto parlano da sole. 

Personalmente parla un 

blogger e fotografo che ha 

la passione per il design 

maschile e le fotografie. 

“Una Immagine dice più 

di mille parole” 



149



151

JARLA CAPALINI 

Jarla Capalini, 


FOTOGRAFIA 

Scrittura con la luce, dal greco φῶς, φωτός, “luce” e γραϕία, 

“scrittura”, questo è la “fotografia”. 

Ora so che parlare di fotografia in Second Life farà 

sicuramente arricciare il naso ai puristi o sorridere i 

professionisti ed appassionati più benevoli; ma una 

volta c’erano pellicola ed esposimetro, poi sono arrivati 

macchine digitali e files, oggi usiamo anche i telefoni per 

fotografare e grazie (forse) a questi la fotografia è ormai 

alla portata di tutti. 

Ecco quindi che un “viewer”, con tutte le sue peculiarità 

tecniche, può diventare un mezzo perfetto per “scrivere” 

con la “luce” virtuale l’incontro tra soggetto e l’occhio del 

fotografo, da cui nasce una nuova possibile visione 

immaginifica della realtà, seppur virtuale. 

Questo faremo nel nostro viaggio tra i fotografi di Second 

Life: parleremo di tecnica, composizione, ispirazione e 

passione, sperando di convincere gli scettici che le nostre 

immagini, per quanto raffiguranti un mondo di pixels, 

possono essere considerate a buon diritto “fotografia”. 

Jarla 



153

ARNOO 

PLANER 

Arnoo inizia a creare foto rubate e per gioco si fa 

chiamare “paparazzo”. Oggi è un fotografo stimato 

nella community esseliana su Flickr. 

Scritto da JARLA CAPALINI. 

Immagini di ARNOO PLANER. 



155

PHOTOGRAPHER 

ARNNO 

Arnno, che ha iniziato fotografando 

persone “famose” tra artisti, 

blogger, modelle ed anche altri 

fotografi, incontrate casualmente 

qua e là, ci ha restituito negli anni 

i suoi scatti “rubati” sotto forma di 

immagini piene di vita, sentimento 

e profondità, riuscendo a cogliere 

aspetti peculiari di ogni soggetto 

fotografato che hanno reso il 

suo stile unico ed imitato da molti. 

La definizione “paparazzo” affibbiata 

a certi fotografi, specializzati 

nell’immortalare personaggi 

famosi in situazioni pubbliche o 

private particolari, rare, magari 

compromettenti, è una definizione 

d’autore che si è diffusa grazie 

al personaggio del reporter del 

film “La Dolce Vita” che si chiama 

proprio Paparazzo. Ci sono 

diverse teorie sull’origine del 

nome: pare che Fellini e Flaiano 

si siano ispirati al personaggio 

di un libro di George Gissing che 

Fellini stava leggendo all’epoca: 

Coriolano Paparazzo, ma ce ne 

sono diverse altre e sembra che 

Fellini si divertisse a raccontare 

in ogni intervista una versione 

diversa. 

Il termine non era di certo un 

complimento, anzi veniva usato 

in modo vagamente dispregiativo, 

in quanto il reporter andava a 

caccia di scoop per denaro a qualunque 

costo e con qualunque 

mezzo, fino a quando Rino Barillari 

ha valorizzato con dedizione 

e professionalità la figura del 

“paparazzo” nel fotogiornalismo 

italiano. 


I suoi ritratti sono poco editati ed 

estremamente espressivi. 


157

Il doveroso preambolo 

sull’origine del “paparazzo” 

era necessario per inquadrare 

il fotografo che 

intervistiamo in questo 

numero, che non è solo 

un “paparazzo” come a 

lui piace definirsi, ma un 

ritrattista di grande sensibilità: 

Arnno Planer. 

Arnno, che ha iniziato 

fotografando persone 

“famose” tra artisti, blogger, 

modelle ed anche 

altri fotografi, incontrate 

casualmente qua e là, ci 

ha restituito negli anni i 

suoi scatti “rubati” sotto 

forma di immagini piene 

di vita, sentimento e 

profondità, riuscendo a 

cogliere aspetti peculiari 

di ogni soggetto fotografato 

che hanno reso il suo 

stile unico ed imitato da 

molti. Orami il suo stream 

è la memoria storica di 

Second Life e scorrendo i 

suoi numerosi album possiamo 

navigare attraverso 

oltre 10 anni di SL. 

Jarla: Quando, come e 

perché hai cominciato a 

fare fotografie su Second 

Life? 

Arnno: Sono su SL dal 

2007. Subito ho cominciato 

a scattare delle foto 

per il mio profilo, anche 

per avere dei ricordi. Immagini 

del mio avatar o 

dei miei amici. A poco a 

poco, gli amici, gli amici 

“ Faccio foto di 

persone e cose 

che mi attirano” 

Arnoo 

degli amici, hanno iniziato 

a chiedermi dei ritratti 

... e sono stato coinvolto 

nel gioco. Questo hobby 

occasionale è diventato 

quasi quotidiano dal momento 

in cui ho aperto un 

account Flickr, nel 2011. 

L’introduzione delle meshes 

a metà del 2010 ha 

reso questa attività ancora 

più entusiasmante, con 

avatar, oggetti e paesaggi 

sempre più realistici e fotogenici. 

Jarla: Come ti sei trasformato 

nel più famoso 

paparazzo del mondo virtuale? 

Arnno: Haha! Non è stata 

una cosa pensata. Ho 

aperto l’account su Flickr 

e mi ha entusiasmato subito. 

Poi ho scoperto la 

community di SL, è stato 

incredibile! Il mio Flickr 

ha nutrito la mia seconda 

vita e la mia seconda vita 

ha nutrito il mio Flickr. 

Ho spontaneamente preso 

a fotografare questi nuovi 

amici della comunità di 

Flickr. Mi ha fatto piacere 

farlo a loro insaputa e sorprenderli 

postando molto 

velocemente le loro foto 

su Flickr. Penso che sia 

successo così. Non sono 

però un vero paparazzo: 

queste sono foto rubate, 

ma mai compromettenti 

(sorride). La mia idea 

è solo quella di fare una 

sorpresa, una bella strizzatina 

d’occhio. 

Jarla: Quale è la molla 

che ti fa decidere chi fotografare 

e chi no? Cosa ti 

ispira? 

Arnno: Faccio foto di persone 

e cose che mi attirano. 

Oggi sono molto meno 

presente su Second Life. 

Tuttavia, mi piace ancora 

questo hobby creativo e le 

interazioni che genera su 

Flickr o Facebook. Ci sono 

cose che hanno anche 

aiutato a rinnovare il mio 

divertimento, come Black 

Dragon da un anno e il 

suo built-in poser che mi 

permette di giocare molto 

di più con il mio avatar. 

Mi diverto molto a sviluppare 

una sorta di viaggio 

dell’ego con lui. È un personaggio 

un po’ narcisista, 

megalomane, seduttore, 

anche ridicolo, a cui mi 

piace dare molta libertà. 

Jarla: Dal momento che 

hai deciso chi fotografare, 

quanto tempo impieghi 


a fare la foto su Second 

Life? 

Arnno: Non controllo 

niente! Per le foto del “paparazzo”, 

capita spesso di 

avere il tempo di scattare 

solo una o due foto. In 10 

secondi ... è fortuna, se è 

sfruttabile. Tuttavia, sono 

anche in grado di scattare 

100 o 150 foto di un soggetto, 

per testare diverse 

angolazioni, windlight, 

regolare la profondità di 

campo, le ombre, ecc. Non 

guardo le foto che scatto. 

Sparo, sparo e poi le 

esamino! E a volte butto 

tutto. 

Jarla: Fai dell’editing sulle 

tue foto, su cosa basi le 

tue scelte nel post processing? 

Arnno: Uh ... avevo sviluppato 

una certa pratica 

con un piccolo software 

che uso per l’editing (ippicy.com). 

Ma questa pratica 

è stata completamente 

messa in discussione 

dall’interruzione del flash 

player all’inizio dell’anno. 

Pertanto, questa è la mia 

sfida attuale. Padroneggio 

ancora questo software, 

che è cambiato molto. 

Non sono molto bravo 

nell’editing, quindi faccio 

il minimo. Uso spesso le 

immagini come texture, 

per cambiare l’atmosfera, 

per accentuare le ombre, 

ecc. Cerco di renderle 

piuttosto realistiche, soprattutto 

con un atteggiamento 

naturale. 

Jarla: Quanto ti influenzano 

il tuo umore e le tue 

sensazioni mentre scatti? 

Arnno: Se il mio umore e 

i miei sentimenti mi influenzano? 

Non ne sono 

consapevole. È davvero 

l’immagine, ciò che mi 

ispira, che decide. 

Jarla: Tu sei anche un 

fashion blogger ed un paesaggista, 

hai fatto anche 

delle mostre, ne hai una 

proprio in questi giorni 

alla Diamonds in the Sky 

Gallery; questi diversi generi 

di fotografia sono tutte 

sfaccettature della tua 

personalità o ce ne è uno 

che ti rispecchia di più? 

Arnno: Certo, ho provato 

tutto quello che potevo, sì. 

Ma oggi mi concentro sulle 

foto degli avatar, quelli 

che incontro o i miei. È 

quello che so fare meglio 

o meno male. Non ho mai 

pensato a me stesso come 


159

a un blogger. È stata un’esperienza, 

una disciplina 

con le sue esigenze, molto 

interessante. Ma non ho 

più tempo. Sto continuando 

solo per pochi amici 

designer. 

Jarla: Io so che non ti reputi 

un artista, ma cos’è 

un artista per te? 

Arnno: Né artista, né 

fotografo! Sono un 

ragazzo che fa screenshot 

su Second Life, come un 

turista che cerca di fare 

le migliori foto possibili 

della sua vacanza. Ho 

una definizione piuttosto 

restrittiva e classica della 

parola artista. Un artista, 

è tanto talento ma anche 

tanto lavoro, creare opere 

che abbiano un significato, 

cose che ci commuoveranno, 

ci faranno pensare, 

aiutarci a vivere e diventare 

meno stupidi! Second 

Life permette e genera 

molte espressioni, soprattutto 

artistiche. È fantastico! 

Ma qualche artista? 

Forse pochi ... Ma soprattutto 

vedo molte persone 

su Second Life che vivono 

un po’ di vita da artista. 

Spesso è molto fastidioso 

per me! 

Jarla: Qual è il tuo rapporto 

con Arnno il “Paparazzo” 

oggi? 

Arnno: Credo che un po’ 

io abbia già risposto. Innanzitutto, 

voglio dire che 

“Non so se ho un 

segreto. Mi ispiro agli 

altri e sperimento 

molto” 

Arnoo 

in 15 anni, Arnno è riuscito 

a diventare più maturo 

... e anche meno presente 

su Second Life. Ho molto 

affetto per Arnno, ha vita 

attraverso le immagini, 

un po’ come l’eroe del mio 

fumetto. Attraverso le 

mie immagini ma anche 

attraverso quelle degli 

altri, perché Arnno dice 

sempre sì a farsi fotografare. 

Chiedi a Tatiana Easterwood! 

Jarla: Qual è il tuo miglior 

“difetto”? 

Arnno: Se parlo di Arnno: 

essere abbastanza narcisista, 

egocentrico, esibizionista… 

questo mi dà materiale 

per molte immagini! 

Jarla: Grazie per aver accettato 

l’intervista. 

Arnno: Grazie a voi. 

Dopo centinaia di 

foto, migliaia di followers 

e milioni di visualizzazioni 

e likes, è Arnno il VIP; 

non fotografa più persone 

famose, ma le persone 

diventano famose perché 

Arnno le fotografa e non 

escludo che ormai ci sia 

anche qualcuno che cerca 

di incontrarlo sperando di 

essere da lui immortalato. 

Arnno Actual exhibit: 

Diamonds in the Sky Gallery 

- March 2021 

http://maps.secondlife.com/secondlife/ 

HaStArA/22/232/3501 

Flickr -> https:// 

www.flickr.com/photos/67665515@N07/ 

Facebook -> https://www. 

facebook.com/arno.planer/ 

Twitter -> @aplaner1 

Instagram -> arnoplaner 



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CAMP ITAL 

IN 

Camp Italia è un punto di riferimento importante 

nel settore culturale della comunità italiana in 

Second Life. 

Scritto da OEMA. 

Immagini di OEMA. 


IA 

SECOND LIFE 


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CAMP ITALIA 

IN SECOND LIFE 

Camp Italia è una regione educational, che si occupa di diversi 

progetti educativi e culturali. Esploriamola insieme alla owner 

Asia Connel. 

Camp Italia mi 

piace perché è 

una destinazione 

educational, ovvero 

una di quelle località 

che si prefiggono 

come unico scopo 

l’insegnamento e 

la promozione di 

contenuti culturali. 

Camp Italia mi piace perché è una destinazione 

educational, ovvero una di 

quelle località che si prefiggono come 

unico scopo l’insegnamento e la promozione 

di contenuti culturali. 

Mi preme parlare di Camp Italia in 

questo numero perché credo che la comunità 

italiana possa trovare (e di fatto 

trovi) in questa regione dallo stile mediterraneo 

un punto di riferimento significativo. 

Questo è vero soprattutto se il 

visitatore è alla ricerca di una comunità 

Camp Italia, nel panorama di Second Life, si pone 

come sim educational dedicata all’accoglienza di 

nuovi utenti ed alla loro istruzione per imparare 

ad usare la piattaforma. 


Asia Connel ci 

presenta Camp 

Italia 

di supporto che parla la 

sua lingua madre, l’italiano 

appunto. 

Per fare meglio la conoscenza 

di Camp Italia, 

ho rivolto una semplice 

domanda ad Asia Connel 

che è la fondatrice nonché 

promotrice di questo apprezzabile 

progetto educativo. 

Oema: Asia, queli sono gli 

obiettivi di Camp Italia 

e in che cosa si impegna 

esattamente in Second 

Life? 

Asia: Ciao Oema, in questo 

primo anno la sim di 

Camp Italia ha organizzato 

molteplici eventi e partecipato 

a numerosi altri. 

Camp Italia, nel panorama 

di Second Life, si pone 

come sim educational 

dedicata all’accoglienza di 

nuovi utenti ed alla loro 

istruzione per imparare 

ad usare la piattaforma. 

Partendo da questo target, 

abbiamo puntato a fare di 

Camp Italia una sim che 

rifletta un legame auten- 

tico con il sistema Italia 

nella RL (“real life”). 

Camp Italia ha partecipato 

lo scorso anno al Fantasy 

Faire come sponsor 

della Fantasy Faire Radio; 

poi alla Milano Digital 

Week assieme alla BCorp 


177

Consiglio di accettare le impostazioni di luce della 

regione per una esperienza ottimale. 

italiana Arkage con una trasmissione 

online su alcune delle maggiori 

presenza italiane in SL. 

In questo anno si è andato consolidando 

un team di supporto 

di cui fanno parte Kirsten, Demi, 

Ughetta, Once, ed alcuni altri 

avatar in maniera saltuaria. 

Sono stati organizzati dei corsi 

base ed avanzati per imparare 

l’uso della piattaforma durante il 

corso dello scorso anno, da Aprile 

ad Agosto, ed un nuovo corso è 

appena iniziato. 

Camp Italia ha organizzato diversi corsi 

base e avanzati per imparare l’uso della 

piattaforma. 

Il lockdown ha visto molti utenti 

di ritorno, spesso abbastanza 

spaesati dai cambiamenti che SL 

(“second life”) ha subito in questi 

ultimi anni a partire dal mesh. 

Molte, davvero tante, le mostre 

d’arte organizzate, altrettanto 

numerosi le serate di live music. 

Camp Italia ha partecipato alla 

memoria dei caduti di Nassiriya 

con una cerimonia ad hoc che si 

è tenuta presso la sim, e ad altri 

momenti legati alla memoria storica 

dell’Italia, come la deportazione 

degli ebrei italiani e le vittime 

dei massacri delle Foibe. Ha 

partecipato ai sedici giorni contro 

la violenza sulle donne come da 

call delle Nazioni Unite, e dedicato 

la piazza della welcome area 

ai magistrati Falcone e Borsellino 

con apposita targa. Anche il ge- 



179

nerale Dalla Chiesa è stata intitolata 

una piazza sul lungomare di 

Burano. Ciò ad indicare la forte 

volontà di fare dei mondi virtuali 

una estensione della vita cosiddetta 

reale. 

Lezioni, mostre, concerti, si alternano 

a momenti di socializzazione 

dove ci si trova a fare due 

chiacchiere, a volte al bar, a volte 

nell’area camping, spesso presso 

la piscina del casale toscano. 

Camp Italia ha voluto dedicare 

una sua area ai rapporti culturali 

ed istituzionali tra l’Italia ed 

il Giappone, nazione che diede 

vita alla prima ambasciata nella 

Penisola. Anche qui, è stata ricostruita 

la storia di questa prima 

ambasciata attraverso foto d’epoca 

e materiale storiografico. La 

welcome area si divide tra spazi 

social ed altri più culturali come 

un piccolo museo, un’aula, ed 

una mostra permanente sul Futurismo. 

Vi è anche una sandbox 

che gli utenti utilizzano durante 

le lezioni pratiche, ed una piccola 

chiesa che ripropone la tradizione 

cristiano-giudaica della Chiesa 

Cattolica anche con momenti 

di preghiera. 

sempre auspicabile in un contesto 

internazionale come Second 

Life. 

Camp Italia ha partecipato ad 

SLB17 lo scorso giugno con una 

ricostruzione in scala della piazza 

principale della sim e che ha 

avuto spazio in una puntata di 

Designing Worlds con una intervista 

di Saffia Widdershins al 

mio avatar. 

Le parole di Asia sono le più 

esaustive per descrivere un progetto 

che credo meriti attenzione 

e partecipazione da parte della 

Comunità Italiana in SL. Per 

qualsiasi necessità e richiesta di 

informazioni rimando il lettore 

ad Asia Connel (stesso nome 

inworld). 

Riferimenti 

Camp Italia: 

http://maps.secondlife.com/ 

secondlife/Camp%20Italia/126/64/23 

Questi a grandi linee i momenti 

che Camp Italia ha costruito 

in un clima di cordiale socialità e 

rispetto, aprendo anche a realtà 

non italiane, cosa ovviamente 



181



183



185



187



189



191

Un grazie speciale a 

Un ringraziamento speciale ai nostri 

affezionati lettori che hanno messo il 

kiosk della rivista sulla loro land: 

Lee Olsen 

LUNDY ART GALLERY 

Tia Rungray 

STRUKTURO 

-Ñïéü- (nieuwenhove) 

NOIR’WEN CITY 

Dixmix source 

DixMix Art Gallery 

Anelie Abeyante 

La Maison d’Aneli 

Ilyra Chardin (ilyra.chardin) 

Emergent Gallery 

LIV (ragingbellls) 

Raging Graphix Gallery 

Michiel Bechir 

Michiel Bechir Gallery at Embrace 

Michiel Art Cafe 

Hermes Kondor 

Viktor Savior de Grataine (viktorsavior) 

SHINY (narayanraja) 

Bohemio Love 

Jaz (Jessamine2108) 

Art Promotion 

Camp Italia 

Mediterraneo-Oc 



193

FOTOGR 

SCELTI SU F 

“inside me ” 

MIna Arcana 


LICKR 

AFI IN SL 

Scelti 

dall’editore. 

Splendide 

fotografie viste 

sul gruppo Flickr 

di 360 GRADI 

Magazine. 


195


Alba 

Silverfall 


197

MIna Arcana 



199


Anto Haiku 


201


Roxaane 


203


Lidiane 

Miller 


205

Ashley Yexil 


ANTO HAIKU 


207


Santra Seranno 


209


Choice 


211


Lidiane 

Miller 


213


Elaine 

Lectar 


215

Twain Orfan 



217


Simply Jana 


219


Say 


221

Kirammer 

Kingsley 



223


Jo 


225

Coqueta 

Georgia 



227

Grazie per la lettura. 

Speriamo che tu 

abbia gradito questo 

numero. 

360 GRADI Magazine 

Copyright. 

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229

360 GRADI MAGAZINE // Marzo-Aprile 2021

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