ESZ NEWS N. 53_ottobre 2010.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

Aspetti del mio linguaggio
È
difficile parlare da sé del proprio “stile”, ammesso
che se ne abbia uno, e affermarlo già dimostra una
certa arroganza... Mi accontenterei allora di definire
qualche asse che caratterizza il mio linguaggio.
Credo che un asse primario del mio lavoro sia
l’attrazione per il virtuosismo; non il virtuosismo gratuito,
soltanto dimostrativo e pertanto abbastanza vacuo,
bensì il virtuosismo che costituisce il vettore di
un’energia trasmissibile all’ascoltatore. Un’opera infatti
vive soltanto tramite e per l’ascoltatore. Non si tratta di
indirizzarne le emozioni (necessariamente soggettive; il
termine è poi abbastanza compromesso e rinvia a un
quadro di riferimento passatista), ma di creare una
forma di frenesia comunicativa. Che sia per un solo
strumento, nei pezzi di musica da camera o per grande
orchestra, ogni parte è solista (da qui derivano le
partiture d’orchestra estremamente articolate) ed esige
un investimento strumentale e fisico essenziale da parte
di ciascuno, così da concorrere a questa energia che
intendo comunicare.
Dal punto di visto armonico, ricordo che Philippe Hurel
mi diceva che si trattava d’una “dialettica tra il brutto e il
bello”. Sono molto attratto (e da questo punto di vista
non rinnego affatto la mia ascendenza francese pura!)
da ciò che “suona”: da ciò deriva l’utilizzo di armonie
relativamente consonanti (ancora una nozione
essenzialmente soggettiva), ma sempre offuscata
dall’impiego intenso di microintervalli. Nei miei pezzi più
recenti, in particolare in Vertigo, tendo a utilizzare
sempre più come contrappeso una scrittura per cluster
(scale clusterizzate, aggregati massicci), sebbene
continui a impiegare una scrittura di “blocchi” armonici
annotati in modo estremamente preciso, secondo
l’insegnamento di Ligeti.
Autunno a Strasburgo
N
el quadro del Festival Musica, il soprano Françoise
Kubler e l’Ensemble Accroche Note presentano in prima
esecuzione assoluta il 5 ottobre, alla Salle de la Bourse
di Strasburgo, Diadème per soprano, clarinetto in Sib e
pianoforte su testi di Pierre Jean Jouve.
Il pezzo, costituito da quattro movimenti
separati da una cadenza del pianoforte e
presentato più diffusamente nel numero
scorso delle ESZ News, rappresenta la
sintesi tra l’attrazione per l’energia frenetica
della velocità e la calma dolcezza delle
liriche che intona. Punto d’equilibrio tra
queste tensioni contrapposte è la figura del
trillo, nelle parole di Bertrand «al tempo
stesso rapidità e linearità». Ciascuno dei
quattro movimenti sviluppa un modello di
trillo, mentre le poesie impiegate, tratte da
Diadème (1949), Présences (1912), Sueur de sang
(1933-1935) e Kyrie (1938), mescolano, come spesso in
Pierre Jean Jouve, i temi della donna, dell’eros, della
malinconia, del sesso, della morte e di Dio. Strasburgo
ospiterà un’ulteriore prima esecuzione assoluta di
Christophe Bertrand: Ayas, fanfara per undici ottoni e
percussioni, commissione dell’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, che l’eseguirà, sotto la
guida di Dmitri Slobodeniouk, il 18 novembre alla Salle
Érasme del Palais de la Musique et des Congrès, con
repliche il 19 e il 25 novembre, in quest’ultima data con
la direzione di Otto Trausk. Spiega l’Autore: «Ayas è un
termine sanscrito che significa ottone: era il termine
ideale per scrivere questa piccola fanfara di due minuti
per l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Non ho
Sul piano del ritmo mi sforzo spesso di scrivere in modo
tale che nulla sia sincrono: dei ritmi confusi, vaghi, con
numerose sovrapposizioni metriche. Ma utilizzo anche
frequentemente, come contraltare, omoritmie molto
marcate, talvolta assai vicine al jazz, e molti elementi
che si ripetono, variati a ciascuna iterazione. Sul piano
formale impiego molto spesso una scrittura in sezioni
all’interno delle quali viene sviluppata un’idea principale
in modo sempre direzionale (un gesto del pianoforte
viene demoltiplicato fino alla saturazione, un intrico di
scale si dirige verso il registro acuto).
Infine, poiché ho citato la nozione di gesto, cerco
sempre di far sì che la mia musica sia comprensibile;
utilizzo cioè dei gesti che siano chiari e identificabili
all’ascolto, quasi “concreti”. Comprensibile non significa
in alcun modo semplice, e mi oppongo a qualsiasi
semplificazione di carattere edonistico (penso
ovviamente alla corrente neotonale); il mio intento non è
piacere; ciò che cerco è che la mia musica possa
essere almeno compresa a grandi linee, nel suo
percorso drammatico.
Ho letto sul sito dell’Ensemble Court-Circuit la seguente
definizione, che riassume perfettamente le
caratteristiche del mio linguaggio, meglio di quanto non
saprei dire io stesso:
«Christophe Bertrand esplora il mondo della
micropolifonia di cui György Ligeti gli ha trasmesso la
passione. Musica virtuosistica, densa e molto ritmata,
che mette i musicisti in una situazione sempre
pericolosa. Ma anche musica di processi di
trasformazione, che gioca su sottili messe in fase e
sfasamenti ritmici così come su incontri microtonali che
danno all’intreccio delle parti un colore peculiare».
Christophe Bertrand, giugno 2007
voluto fare un pezzo scoppiettante, convenzionale, in
cui gli ottoni urlassero a ogni piè sospinto, a ritmo
regolare dei timpani. Per questo motivo il pezzo è diviso
in due sezioni: la prima è quasi esclusivamente
composta di scale clusterizzate agli ottoni,
ascendenti e discendenti (talvolta glissandi
armonici ai corni) che s’immobilizzano ogni
volta su un grande accordo realizzato dalla
sovrapposizione di terze: a un certo punto si
identifica con il celebre “accordo mistico” di
Scriabin: Do - Fa# - Sib - Mi - La - Re. Dalla
quinta misura i timpani scandiscono un ritmo
del tutto irregolare per semicrome e crome; ma
la parte dei timpani non è in sincrono con gli
altri strumenti: in realtà, se tutti gli ottoni e la
seconda parte delle percussioni sono a 60 al
quarto, i timpani suonano a 90 al quarto. Poco
dopo l’entrata dei timpani, la seconda parte delle
percussioni suona un ostinato ritmico composto da sei
gong, un colpo di grancassa e un tintinnio di crotali.
Entrambe le parti delle percussioni hanno una cosa in
comune: progrediscono sin dal loro ingresso in
crescendo sino alla fine del pezzo, senza tregua alcuna.
Verso l’ultimo terzo del pezzo tutti gli strumenti si
adeguano al tempo dei timpani (quarto: 90) in una parte
molto ritmica in cui gli ottoni suonano dei cluster sul
ritmo scandito dai timpani. Tutto ciò in un immenso
crescendo che si concluderà con un grande accordo per
terze sovrapposte, lo stesso che aveva aperto il pezzo.
Ayas è dedicato in amicizia a Cristina Rocca, che ha
avuto la buona idea di propormi di scrivere questa
“fanfara” per la manifestazione “Orchestres en Fête”».
In due prime esecuzioni la lirica
novecentesca di Jouve e una
fanfara festiva per ottoni
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