DOVE FINISCE ROMA - Urban Magazine

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa - 28.02.02 - EURO zero 

DOVE FINISCE ROMA 

VIAGGIO AL TERMINE DELLA CITTÀ 

VAMPIRI NELLA NEBBIA 

A MILANO, UNA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI 

SUBLIMINALMARKET 

OCCHI, ORECCHIE, NASO: CHI FA VERAMENTE LA SPESA 

istruzioni per l’uso! una guida straordinaria per milano, roma, bologna e torino 

#06 

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO

SOMMARIO|MARZO 

08URBAN VOCI: 

10 GIOVENTÙ SUBSONICA 

13SUBLIMINAL MARKET 

16 FATE BINGO ALLA RIUNIONE 

18HORRORSHOP 

20 SOTTO BOLOGNA, NEW ORLEANS 

22 LO SPIRITO DEL GIOCO 

26LA CITTÀ NUDA 

30 L’ERBA DEL VICINO... 

32 KINGSTON, A ROMA 

34FASHION POSTCARD 

40 GILBERTI, ARTISTA SOTTILE 

43URBAN GUIDA: 

77 LIA CELI: 2 TETTE, 1 SEDERE, 12 MESI 

URBAN Mensile - Anno 2, Numero 6, 28.02.02 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

art direction: ALDO BUSCALFERRI 

aldo@urbanmagazine.it 

caporedattore: ANDREA DAMBROSIO 

andrea@urbanmagazine.it 

redazione: ISIDE CASU impaginazione 

SARA TEDESCHI redattrice 

segreteria di redazione: DARIA PANDOLFI 

daria@urbanmagazine.it 

MUSICA 44 

MEDIA 47 

LIBRI 49 

FILM 52 

general manager: PER TEGELOF 

presidente: SIMONA TEGELOF 

sales manager Italia: AUGUSTA ASCOLESE 

distribution manager: LINDA PISANI 

distribution assistant: PAOLA MARTINI 

key account: ALBERTO ALLOISIO 

ALFONSO PALMIERE 

Stampa: CSQ (centro stampa quotidiani), 

via dell’industria 6, Erbusco (Bs) 

Questo numero di Urban è stampato 

in 300.000 copie 

Fotolito: Body&Type, 

via San Calocero 22, 20123 Milano 

Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01 

A Torino, un palazzo con il piercing al naso. A Milano, 

sussurri e bisbigli nella Loggia dei Mercanti. La città 

nasconde trappole e trucchi. Urban va a cercarli. 

Il supermercato, il luogo più metropolitano della città, 

credete di conoscerlo? Errore! Mentre fate la spesa, i 

maghi dell’occulto e della grande distribuzione vi 

studiano come insetti. E voi comprate di più. Astuti, eh? 

La Piccola bottega degli orrori con il meglio dell’horror 

movie. Un miscuglio straordinario di maniaci e motoseghe 

sanguinanti, con un pubblico affezionato, conoscitori 

colti, aspiranti serial killer. A Milano. Urban è andato a 

vedere. Mamma mia che paura! 

Stalker guarda la città. Stalker cammina. Stalker esplora 

gli spazi vuoti, i buchi della geografia urbana, 

le zone ai margini. Urban si è fatto accompagnare in 

un’esplorazione negli interstizi dimenticati di Roma. 

Risultato? Un mondo parallelo, pieno di vuoti. E ricco 

di storie, di vite, di abitanti umani. 

L’Italia che non c’è più. E che forse non c’è mai stata. 

L’Italia delle cartoline ritoccate, dei colori saturi, delle 

villeggiature anni Cinquanta. Questo mese abbiamo 

giocato al collage. Con un’idea: la moda entra ovunque? 

Bene! Allora anche qui. Preparate i francobolli! 

TEATRO 55 

ARTE 57 

SHOPPING 59 

CLUB 62 

Editore: URBAN ITALIA srl 

via Tortona 27, 20144 Milano 

telefono 02/42292141 - fax 02/47716084 

urbanitalia@urbanmagazine.it 

Per la pubblicità: 

URBAN PUBBLICITÀ +39 02 42292141 

Distribuzione: 

URBAN ITALIA srl, Albatros Milano 

Copertina: foto Wolfgang Tillmans, Aufsicht, 

green,1999 - courtesy Maureen Paley Interim Art. 

Le opere di Tillmans sono in mostra al castello di 

Rivoli (To), fino al 5 maggio. Curatore Giorgio 

Verzotti, catalogo Charta. 

BAR E RISTORANTI: 

MILANO 65 

ROMA 69 

BOLOGNA 72 

TORINO 74 

URBAN 7

illustrazione: Wayne tratto da Scrawl - Booth-Clibborn Edit. 

URBAN VOCI 

CERCA, RAGAZZO, CERCA 

LETTERE 

PSYCHIATRIC HELP 

Caro Urban, 

ti ho trovato e non ti lascio più. Però fammi dire: se 

leggo Urban la città mi sembra una cosa. Se invece esco 

di casa, la città mi sembra un’altra cosa. All’inizio ero 

contento, poi mi sono un po’ depresso e mi sono chiesto: 

perché non vedo quello che vedono loro? Rispondete, 

o pagatemi l’analista! 

Francesco, Milano 

Caro Francesco, di analista dobbiamo già pagare il nostro 

e quindi lascerei perdere. Tu prova a uscire di casa come 

fossi a Dublino (o Copenhagen, o Boston, o Parigi, o…) 

e non farti depistare dalle cose che sai o credi di sapere. 

Cerca il nuovo, in città. E vedrai… 

ROSA ROSAE 

Caro Urban, 

va bene, hai vinto tu. D’ora in poi quando mi venderanno 

una rosa al ristorante ci penserò due volte a dire di no. 

Il vostro articolo (Urban n. 5) mi ha fatto vedere la cosa 

sotto un altro aspetto. 

Bravi, continuate così. 

Carlo, Roma 

Spett. Urban, 

quando cercano di vendermi le rose al ristorante, di solito 

dico un no grazie, sforzandomi di essere gentile. Ma che ci 

sia gente che addirittura prende in giro il venditore non 

potevo immaginarlo. 

Se è tutto vero quello che avete scritto, complimenti: in 

realtà non è la storia triste di chi vende le rose, ma la storia 

(tristissima) di chi tratta male chi le vende. 

Stefania Pirri, Milano 

Abbiamo selezionato solo due delle numerose lettere arrivate 

in redazione a proposito dell’esplorazione di Cristiano 

Valli nel magico (?) mondo dei venditori di rose. Per tranquillizzare 

Stefania, sì, è tutto vero. Per tranquillizzare gli al- 

MARZO 06 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

8 URBAN 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

eddi berni 

luca bernini 

gibi 

michele calzavara 

monia capuccini 

christian carosi 

barbara casavecchia 

antonello catacchio 

Non si finisce mai di imparare. Bella frase, eh? Ma se 

volete sapere cos’è la ‘sindrome del sedere’ andate 

a pagina 13. Non aspettatevi grandi sederi (non siamo 

quel tipo di giornale), ma imparerete qualche 

trucchetto. Per esempio che uno dei luoghi più urbani 

del mondo, il supermarket, custodisce segreti che voi 

nemmeno vi immaginate (e, guarda caso, il sedere è il 

vostro). E così è per tutta la città, ovvio. Dal piercing di 

Torino (qui accanto) agli interstizi di Roma 

(esplorazione a pagina 26). Del resto, che siamo qui per 

cercare si sa. E infatti cerchiamo. Cerchiamo quello che 

nelle nostre vite, e nei posti dove esse scorrono, può 

lasciare una traccia, pesante o leggera, un attimo di 

divertimento fugace o un’impressione che dura per 

sempre. Per questo cerchiamo. Quanto a quello che 

tri: sì, continueremo così. Visto che la città l’abbiamo sotto 

gli occhi ogni giorno ma resta difficile da vedere? 

VERGOGNA PLASTICA 

Cari di Urban, 

sabato sera in un locale storico milanese, il Plastic. 20 euro 

di ingresso + 2,50 di guardaroba per avere servizi intasati, 

né un pezzo di carta né un asciugatore ad aria per asciugarsi 

le mani, cocktail cattivo servito in bicchieri di plastica, 

pista grande semi-deserta impraticabile per il fumo (una 

vera camera a gas, mi lacrimavano gli occhi), sala privée 

inavvicinabile se non per i conoscenti del Giuliano, il doorman, 

saletta con musica trash carina ma impraticabile per 

l'affollamento (impossibile ballare, anche se poteva essere 

molto divertente). Un quadro desolante. Sicuramente tanti 

lia celi 

stefano centonze 

cesare cicardini 

lucrezia cippittelli 

selvaggia conti 

michela crociani 

paul de cellar 

micol de pas 

deborah di leo 

guido fuà 

carlo frassoldati 

roberto giallo 

gabriella giandelli 

daniela iraci 

stacey lamble 

cristina lattuada 

fabio lebo 

alessandro lisi 

carlo longo 

paolo madeddu 

illustrazione: Annalisa Pagetti 

troviamo, beh, vedete voi. Un antro dell’orrore a Milano, 

dove i fanatici dello splatter e della motosega recitano 

se stessi fino alla caricatura, o il gioco etico dove vince 

anche chi perde se si comporta bene. Stranezze? Mica 

tanto: c’è gente (tanta) che le fa e che le consuma, che 

forse trova in queste passioni materiale per la propria 

personale ricerca. Noi raccontiamo tutto questo. Curiosi 

come scimmie e con la pretesa di cogliere le sfumature 

che altri non vedono, non guardano, o che passano via 

per fretta e distrazione. Urban è questo, alla fine: una 

piccola avventura che diventa un po’ più grande in 

questo numero, che conta otto pagine in più. Come si 

dice, altro giro altra corsa. Buona lettura. 

locali riescono comunque a vivere di rendita sulla 

fama acquisita, però io con i miei amici stranieri in visita 

a Milano mi sono un po' vergognato. 

Saluti 

Francesco Letti, Milano 

VOGLIO SPOSARLA! 

Ehi, Urban! 

Affranto e stremato da donne noiose e poco inclini all’ironia, 

vorrei sposare la vostra Lia Celi, l’unica che mi abbia 

fatto ridere negli ultimi tempi. Che ne dite, accetterà? 

Come posso contattarla? 

Dario, Roma 

Caro Dario, come sai le migliori sono già prese: Lia Celi ci 

risulta già sposata, felicemente e con prole. Ma non si sa 

mai, magari non sei geloso… Se vuoi scriverle, comunque, 

indirizza qui: anche noi vogliamo farci due risate! 

COME VI VENGONO? 

Spett. direttore di Urban, 

non scrivo mai ai giornali, ma questa volta non posso trattenermi. 

Strepitoso, geniale, il servizio di moda con i 

pupazzi di cera! Perché nel mondo della moda si prendono 

tutti tremendamente sul serio? E come fate voi a sghignazzarci 

su alla grande? Ma come vi vengono certe idee? 

Grandi! 

Lucia Massi, Bologna 

Già, come ci vengono? Boh! 

A.R. 

Ancora una volta: scrivete lettere brevi, sennò le renderemo 

brevi noi con le forbici. L’indirizzo è sempre quello: 

URBAN, via Tortona 27 - 20144 MILANO. 

Se siete elettronici usate la mail: 

redazione@urbanmagazine.it. Se usate il fax, dite al 

vostro dito di fare il numero 02-47716084 

emmanuel mathez 

luca merli 

vittorio montieri 

alberto mori 

mariacarla ottaiano 

annalisa pagetti 

peppe palazzolo 

silvia palombi 

lorenza pignatti 

cecilia rinaldini 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

susanna scafuri 

andrea scarpa 

p.d. sfornelli 

beatrice tartarone 

d.p. tesei 

sara totale 

foto: Michele Calzavara 

IL CITOFONO, NEL 1200 

A Milano, la bellissima 

Loggia dei Mercanti mantiene 

un segreto vecchio di secoli 

spifferandolo a tutti quelli 

che passano. Toglietevi una 

soddisfazione: parlate 

al muro: qualcuno sentirà 

quello che dite 

Parlare a un muro, di solito, è un’attività inutile. 

Ma parlare a un pilastro? Magari rivolti verso un angolo di 

una volta qualsiasi di Loggia dei Mercanti, a Milano, bisbigliando 

qualcosa al ghiandone e al serizzo, cioè quarzo, 

ortoclasio, biotite, plagioclasio, anfibolo… in poche 

parole alla roccia, quella dei pilastri di cui sopra? 

In questo caso è diverso, qui la voce viaggia tra gli angoli 

opposti di ogni crociera, e scavalca l’eventuale orecchio 

indiscreto in pallonetto o palombella, a seconda dello 

sport o del regista preferiti. 

In una curiosa combinazione di geometria e porosità del 

materiale, sembra di vederla quest’onda sonora che arriva 

all’ortoclasio, poi rimbalza alla biotite che la rimpalla 

all’anfibolo e di sponda al plagioclasio che rifinisce in verticale 

fino all’orecchio attento all’angolo opposto della 

volta. Ed è come ascoltare un citofono medievale nascosto. 

La loggia è del 1228, il Broletto nuovo della Milano 

medievale, per oltre cinque secoli luogo di mercanti di 

tutto ma non di cibarie e panni, che stipulavano contratti 

e vendevano merce, forse si spifferavano prezzi e clausole. 

Imbrogliavano in brolo, se vogliamo fare i linguisti: 

BACI RUBATI 

A Torino, un palazzo si è fatto il 

piercing. Per ricordarci che la 

comunicazione cominciò con le 

pitture rupestri. Sesto anniversario 

Era il 28 marzo 1996. A Torino. L’anno successivo la 

città sarebbe stata percorsa dal grande flusso dei giovani 

artisti dell’Europa e del Mediterraneo. Per salutarli 

Torino si vestì a festa, e si fece un piercing di 22 chili di 

acciaio inossidabile, lucidato e brillantato, a 15 metri da 

terra, in piazza Corpus Domini. 

Erano i Cliostraat e Corrado Levi a ricordarci che “i primi 

segni d’arte e di civiltà sono scalfiture rupestri”, e che 

questo anello di 2 metri e passa di diametro infilato nell’angolo 

di un vecchio edificio vuole riportare “le lancette 

del proprio orologio al momento in cui è cessato il 

rapporto tra comunicazione sociale e costruito”. 

Perbacco! 

Oggi quel rapporto non c’è ancora, rimane forse nei 

graffiti urbani, tatuaggi sui muri delle nostre città che, 

come il piercing, sono il segno dei corpi viventi su marmi 

pietre e cemento, perché anche la città sia un corpo 

vivente, come i nostri che la percorrono tutti i giorni. 

Baci Urbani è il nome di questo piercing, cioè un atto 

d’amore, tra humour e amarezza, tra i linguaggi delle 

giovani generazioni e le loro città. 

Urban non c’era ancora in quel del 1996, ma c’è oggi 

nel 2002, a festeggiare e salutare il sesto anniversario 

di Baci Urbani che si avvicina. 

Che ne vengano altri. Di baci, e di piercing. 

MICHELE CALZAVARA 

in milanese la radice è la stessa. Ora è presidio dei 

piccioni, impuzzita da un McDonald, ma sempre aperta 

per passare un minuto di meraviglia, e parlare a un 

muro, attività comunque inutile, ma stavolta il muro 

risponde. Provare per credere. 

M.C. 

URBAN 9 

foto: Cesare Cicardini

IL GIOCO 

SONICO 

VENGONO DA TORINO, ma vanno dappertutto. E intorno a loro 

è nato un piccolo culto che li vuole banda ‘di tendenza’. 

Loro ci scherzano, ma un po’ ci credono anche. In poche parole, 

i Subsonica. Torchiati da Urban, of course... 

testo: Paolo Madeddu / foto: Luca Merli 

10 URBAN 

Va bene, forse lasceranno nella società e nel 

mondo un po’ meno tracce di quelle lasciate 

da altri ragazzini-carini (i Beatles, gli Stones…). 

Però, porca miseria, arrivano questi Subsonica 

e hanno tutti addosso, occhi e orecchie. 

Sarà che il rock italiano ha la sua dimensione 

non proprio gigante, ma insomma, c’è un 

piccolo culto intorno ai Subsonica, che a Urban 

gli prudevano le mani. Ecco fatto: riuniti per 

una chiacchierata, siamo andati a cercare cosa 

c’è dietro. Per scoprire che dietro i Subsonica 

ci sono i Subsonica. Vedete un po’ voi… 

Come si fa nelle interviste vere cominciamo 

dal prodotto. Il disco si chiama Amorematico. 

Sarebbe a dire? 

(Samuel) È un titolo scomponibile in più parti: 

1) amore 2) matematico 3) automatico 4) ematico. 

L’amore è il calore delle emozioni e dei 

sentimenti, la matematica l’aspetto più razionale, 

calcolatore. Automatico è sia una reazione inevitabile 

che un meccanismo progettato con 

cura. Ematico sottolinea la sofferenza, il sangue 

che pulsa, le sensazioni provate componendo 

questi pezzi. 

Molto bello. Ma voi, in copertina, che ci fate 

vestiti da astronauti? 

(Samuel) L’astronauta è un viaggiatore, uno che 

va alla ricerca di qualcosa. Con questo disco 

siamo partiti alla ricerca di una parte dei 

Subsonica che forse per i troppi impegni avevamo 

un po’ perso di vista. Abbiamo fatto una 

specie di viaggio introspettivo all’interno dei 

Subsonica. 

A giudicare dalla foto, siete finiti in un luogo 

sfigatissimo. Pare Blair Witch Project... 

(Roger Rama, il dj) È un tocco molto piemontese, 

anzi, molto Savoia… 

(Max) Secondo Samuel il bosco rappresentava 

lo spazio interiore… 

(Samuel) Beh, il bosco è triste, ma mettici degli 

astronauti e diventa divertente… 

A proposito di Blair Witch Project, per molti 

brani vi siete ispirati alla realtà, tipo i fatti di 

Genova e di Novi Ligure. Per le atmosfere 

dei brani, invece, vi siete per caso ispirati a 

qualche film? 

(Samuel) Niente di preciso, anche perché ultimamente 

ci siamo andati poco. L’unico film che 

ho visto negli ultimi mesi è Jack lo Squartatore 

– molto bello. 

Molto allegro, anche. A ogni modo, perché 

un viaggio all’interno dei Subsonica? 

(Max) Sono passati cinque anni da quando ci 

siamo messi a giocare… È stata un’avventura 

continua: il tempo è volato, perché quando giochi 

il tempo vola. E mentre giocavamo, è arrivata 

una serie di conferme, abbiamo raggiunto obiettivi 

nemmeno sperati, di vendita e di critica… 

E vi siete montati la testa. 

(Max) No! Ma il gioco si è fatto serio. Ci siamo 

sentiti addosso una certa pressione. È venuta 

gente a spiegarci i motivi per cui abbiamo venduto 

tanti dischi, e come dovevamo fare per 

venderne di più... Insomma, per la prima volta 

ci siamo sentiti gli occhi addosso. Un clima di 

verifica, che ci ha imposto una riflessione. E 

un’esplorazione. 

E i testi? Non avete paura che qualcuno 

venga a chiedervi cos’è esattamente un 

deserto retrattile o come nasce l’esigenza di 

raschiare la faccia contro il muro? 

(Samuel) Guarda, abbiamo un sito frequentato 

da 15.000 ingressi la settimana con gente che 

ci fa il contropelo… Ogni volta che scriviamo 

qualcosa di introspettivo e metaforico dobbiamo 

renderne conto. 

Non sarà semplice rendere queste atmosfere 

dal vivo, ci avete pensato? 

(Max) Se intendi dire che non è musica facile 

da proporre nei palazzetti o all’aperto, può 

essere vero, anche se gruppi come Underworld 

e Chemical Brothers riescono a non disperdere 

il feeling anche in grandi spazi come i festival. 

Certo a noi piace molto l’atmosfera dei club, 

ma in città come Torino e Milano andremo nei 

palazzetti perché abbiamo un seguito piuttosto 

ampio e non vogliamo lasciare fuori nessuno. 

Giusto, il cliente ha sempre ragione. In Italia, 

storicamente, per i gruppi è più dura. Ma ci 

sono anche dei vantaggi? 

(Max) In effetti in classifica, ma anche a 

Sanremo, gli artisti solisti hanno la precedenza. 

(Samuel) Un solista fa meno fatica a farsi rico- 

noscere. Per i discografici è più semplice “vendere” 

l’immagine di un personaggio solo, che 

di cinque musicisti. 

(Max) Penso che ai solisti capiti più spesso di 

fare compromessi, mentre convincere tutti i 

membri di un gruppo è più dura. 

Belle parole! A cosa avete detto no? 

(Max) Per esempio, dopo aver affrontato Sanremo, 

abbiamo detto un no secco al Festivalbar. 

Sanremo era accettabile come apertura verso 

certi canali, è stata un’operazione molto trasparente 

tant’è che l’abbiamo raccontata giorno 

per giorno su Internet. 

A quel punto, il Festivalbar era solo questione 

di passaggi tv. 

E poi il Festivalbar è un po’ sputtanato, no? 

(Max) Questo sarebbe eccessivo da dire. Però 

Sanremo ha di interessante che ci si suona. 

Al Festivalbar invece c’è il playback e passa 

chiunque, vai e in dieci minuti hai fatto il tuo 

videoclip, e non sei costretto a confrontarti con 

te stesso e con cantanti che altrimenti non 

incontreresti mai come al Festival, che è una 

settimana in un mondo parallelo e un po’ alieno 

che ti fa riflettere su un sacco di cose. 

Certo che frequentando il vostro sito Internet 

e conoscendovi, nonché sentendo la vostra 

ritmica così vitale, si rimane sorpresi 

da certe atmosfere cupe e dai testi, così 

sconsolati. 

(Samuel) A volte il divertimento – compreso 

quello insito nella dance – è un modo di aneste- 

tizzare una sorta di malinconia, un po’ di ansia 

dovuta a una vita sballottata tra furgone, palchi, 

studio di registrazione. Cose che creano una 

sorta di squilibrio emotivo. 

(Roger Rama) Guarda, io produco brani dance, e 

il 99 per cento dei pezzi dance desidera comunicarti 

messaggi del calibro di “Salta qui”, “Su le 

mani”, “Dammi quello”. Qui hai testi che comunicano 

qualcosa della vita. Io, accostatomi ai 

Subsonica da esterno, manipolando i loro suoni 

per questo cd, mi sono convinto che si tratta di 

una band che anche quando fa dance mantiene 

la voglia di cantare canzoni, di una melodia – 

rifacendosi al pop. Sono un gruppo di ragazzi… 

(il gruppo sghignazza) 

Ehi! Ci si potrebbe fare una t-shirt! 

“Subsonica: un gruppo di ragazzi”. 

(Roger Rama) Volevo dire che è un gruppo di 

ragazzi che cerca di comunicare emozioni ad 

altri ragazzi. 

E che a quanto pare fa tendenza – anche i 

libri parlano di voi. Diciamocelo, fa figo dire 

“ascolto i Subsonica”. 

(Max) Non è che “vogliamo” avere un sapore 

diverso rispetto a quello che c’è in giro. È che ci 

piace pensare che lo abbiamo. Per esempio, c’è 

questo romanzo di Carlo Lucarelli dove si parla 

di un nostro concerto. Fa piacere, ma non credo 

sia perché siamo “trendy”: ci può stare che i 

personaggi di un libro si trovino a un nostro 

concerto. Ne abbiamo fatti più di 400. Alla fine 

c’entra anche il calcolo delle probabilità… 

URBAN 11

SUBLIMINALMARKET 

ANDATE IN TRE A FARE LA SPESA: tu e i tuoi due occhi. Ma sei sicuro di comprare quello che vuoi tu? 

Perché gli occhi vanno dove vogliono? E perchè quando giri il carrello guardi da un’altra parte? 

E la ‘sindrome del sedere’? Urban vi racconta qualche trucco: il supermarket come non l’avete mai visto 

testo: Vittorio Montieri / foto: Emmanuel Mathez 

Sei lì che spingi il tuo carrello, quando 

l’altoparlante comincia a diffondere le dolci 

note di Maria Maria di Santana. 

All’improvviso ti viene un’irrefrenabile voglia di 

vino e come in trance ti dirigi verso la 

bottiglieria per accaparrartene una di quello 

buono. Poi il motivo di sottofondo cambia. 

C’è Vamos A Bailar di Paola e Chiara. 

E adesso che ti prende? La tua uniforme casual, 

che è sempre stata la tua seconda pelle, d’un 

botto non ti piace più e ti metti a cercare tra le 

corsie qualcosa di più modaiolo. Sei rinscemito? 

Nient’affatto. È il potere della musica sul 

comportamento d’acquisto o, citando la ricerca 

dell’Istituto Italiano di Studi Interdisciplinari 

dello psicologo Massimo Cicogna, “lo spazio 

mentale che nel consumatore occupano certi 

messaggi subliminali legati all’ascolto di alcuni 

brani”. E noi che pensavamo di essere ormai 

vaccinati a tutti i trucchi del ‘trade’ d’ogni 

genere e dimensione! Come quando ti fermi 

all’autogrill per prendere un caffè e per uscire 

devi fare lo slalom tra i salami e i provoloni: 

sappiamo come resistere alla tentazione di 

ripartire con una caciotta nel bagagliaio. O 

quando sei in coda alla cassa, circondato da 

tutte le tentazioni ‘last minute’: cioccolatini, 

caramelle, lamette, pellicole. Eh, ci vuole ben 

altro per intaccare il nostro stoicismo! Abbiamo 

perfino imparato che le merci in scadenza sono 

quelle davanti e gli ultimi arrivi dietro, e 

facciamo abitualmente stretching dentro ai frigo 

per raggiungere l’ultimo yogurt della fila. 

Insomma, diciamolo: abbiamo messo su un’aria 

da ‘noi non ci frega nessuno’. Bella ambizione, 

ma mica vero. 

In fondo siamo umani, ed è per questo che 

lo shopping è diventato l’ultima frontiera 

dell’antropologia. Fior di scienziati che ieri 

studiavano i popoli dell’Amazzonia e delle 

Samoa, ora scrutano i nostri movimenti tra gli 

scaffali, ricostruiscono il nostro tragitto dagli 

scontrini, e si arrovellano per capire come mai le 

zuppe e i dentifrici disposti in ordine alfabetico 

vendano il 5 per cento in meno rispetto a quelli 

messi alla rinfusa. Addio Tristi Tropici, 

addio Margaret Mead. Oggi l’etnologo delle 

URBAN 13

tribù metropolitane si chiama Paco Underhill, 

fondatore della Envirosell, e per scrivere la sua 

Science of Shopping ha visionato qualcosa 

come 20.000 ore di filmati ripresi all’interno dei 

centri commerciali. E ha scoperto cose come 

il ‘cannibalismo asimettrico’, ovvero come un 

prodotto può fagocitare l’attenzione di quello 

di fianco, ma anche ‘l’area di decompressione’ 

o ‘il fattore sedere’. Proprio così. 

“È stato osservato – spiega Giusi Scandroglio, 

della Envirosell Italia - che quando una 

consumatrice è piegata per scegliere un 

prodotto e si sente sfiorare inavvertitamente da 

dietro, desiste dall’acquisto e prosegue oltre. 

Dunque bisogna evitare di proporre merci che 

necessitano di essere esaminate attentamente in 

spazi troppo angusti. L’area di decompressione 

è invece la zona d’ingresso di un supermercato, 

quella dei primi passi necessari per ambientarsi 

14 URBAN 

visivamente e psicologicamente all’interno. Qui 

non va messo niente, perché tanto non sarebbe 

preso in considerazione”. Perché ciò avvenga, 

bisogna prima che il battito delle nostre ciglia 

rallenti da una media di 32 battiti al minuto fino 

a circa la metà. 

Dopodiché si comincia. “Di solito con la 

frutta e la verdura, che trasmettono 

un’immagine di freschezza”, puntualizza Ivano 

Schieppati, manager della JDA, azienda leader 

nella consulenza per il largo consumo. E si 

prosegue “seguendo un percorso il più 

possibile dettato dal distributore. Non a caso i 

punti caldi o i prodotti di routine come il pane 

e lo zucchero sono generalmente posti agli 

antipodi”. Nel mezzo, si fa di tutto perché ci 

scappi l’acquisto che non era nella lista. Si è 

notato ad esempio che quando giriamo il 

carrello, come alla fine di un corridoio, 

puntualmente dirigiamo lo sguardo nella 

direzione opposta. Ed è lì che troveremo le 

merci più redditizie per il super, le 

promozioni, le ‘private label’. Allo stesso 

modo, Schieppati conferma, è stato verificato 

che l’altezza ideale per un articolo esposto è 

di 15 gradi sotto al livello dell’occhio, e per 

quel posto a 130 centimetri da terra si 

scatena la guerra dei brand. Lo stesso 

principio, in scala ridotta, vale per i dolciumi o 

i giocattoli, regolarmente piazzati a misura di 

bambino. Buffo, però! Più una cosa è in bella 

vista, più i paranoici del consumerismo 

possono gridare alla persuasione occulta, più 

è evidente più è inconscia e subliminale. 

Non è però il caso di fare del vittimismo per la 

povera massaia telecomandata. Le vittime 

predestinate dell’acquisto d’impulso, fa notare 

Schieppati, non sono le casalinghe, che sanno 

far di conto e hanno il loro percorso ben 

programmato, ma piuttosto i professionisti che 

lavorano magari per qualche multinazionale, i 

workaholic del marketing e della 

comunicazione, insomma la stessa comunità di 

pusher del consumismo che, quando consuma, 

improvvisa. Per questo dopo le 18 bisogna 

assolutamente evitare ‘l’effetto Sarajevo’, ossia 

farsi trovare sguarniti da questo trafelato 

target di acquirenti che fino a un attimo prima 

si è preoccupato di far aumentare i profitti di 

qualche marca e adesso paga il dazio. 

Ma le strategie commerciali non si fermano a 

questi aspetti meccanici. “Nei nuovi 

supermercati della Unes” - spiega Alessandro 

Mofredini, direttore marketing della catena - 

“abbiamo cercato di sedurre la clientela con 

un’esperienza estetica, influenzando gli 

atteggiamenti attraverso la progettazione, 

sviluppando gli aspetti emozionali e semantici 

del punto vendita”: tonalità pastello per dare 

una sensazione di relax e comfort e attenuare 

lo stress della spesa; luci diffuse e ovattate, ma 

intense sui prodotti per esaltare i cromatismi 

del packaging; design senza spigoli che si 

avvicina, in un’ottica new age, alle rotondità 

del corpo umano con le sue connotazioni 

di accoglienza e benessere; scenografie 

dei retrobanchi con fondali tridimensionali 

che rappresentano ora un’onda ora un 

paesaggio bucolico; e un sistema di 

altoparlanti unidirezionali, realizzati dagli studi 

di architettura acustica della Bose, in grado 

di circoscrivere delle isole sonore con 

sottofondi differenziati per i vari reparti, dove, 

a seconda della merce, si ascolterà ora il 

rumore del mare ora il cinguettio di un uccello. 

Basta che compri, amico, ed eccoti la natura 

elettronica. 

“Sull’impiego dell’aromaterapia – ammette 

Mofredini – ci siamo fermati per le difficoltà 

tecnologiche nella diffusione degli odori. Ma 

già adesso la doratura del pane semilavorato è 

in grado di emanare una piacevole fragranza”. 

Il pubblico ha gradito. In una ricerca della 

Macno condotta dal prof. Abis risulta che i 

clienti hanno notato e apprezzato le novità. E 

hanno piacevolmente speso. Dal 10 al 20 per 

cento in più. Capito il trucco? 

Urban ringrazia Coop per aver permesso al nostro 

fotografo di impazzare per un supermercato 

URBAN 15

FATE BINGO! 

ALLA RIUNIONE 

COME UNA TAVOLA 

della tombola. Invece dei 

numerini, tutte le scemenze 

che sentite dire in ufficio, in 

quell’antro della tortura che 

è la sala riunioni. Ora basta 

con la noia da brain storming! 

Ci pensa Urban! 

16 URBAN 

Si sa con sufficiente esattezza quando il 

Signore creò le piante, i mari, le creature del cielo 

e della terra, l’uomo e la donna. Nessuno sa, però, 

come e perché inventò le riunioni, ma doveva 

essere una giornataccia. Proprio così: ad ogni 

giorno che sorge, migliaia di persone, bestemmiando 

e maledicendo il destino, entrano ‘in riunione’. 

Riunione di budget, di pianificazione, 

brain storming, riunioni creative di pubblicitari, 

riunioni della forza vendita, breefing di redazione. 

Mettetela come volete, ma la riunione è un 

intervallo di tempo sospeso, una nicchia spaziotemporale 

in cui si dicono (e si sentono dire) 

cose che in situazioni normali nessuno penserebbe 

possibili. 

Core business? Customer Satisfaction? 

Andiamo, la vita vera sta da un’altra parte! Si sa 

come finisce: la riunione, alla fine, è il luogo della 

vegetazione, del pisolo clandestino (perché 

credete che molti ci vadano con gli occhiali da 

sole?), della distrazione, dell’origami, dello scarabocchio. 

Ma da oggi basta! Urban ha raccolto 

dalla Grande Rete una delle più grandi invenzioni 

dell’homo riunitus (che prima era sapiens, poi si 

è arruolato nel terziario avanzato), e la presenta 

con orgoglio ai suoi lettori. Il Bingo delle 

Cazzate gira in rete ovunque e si accasa di pre- 

ferenza negli hard disk di pubblicitari e creativi. 

È facile: basta presentarsi alla riunione con la 

tavola del Bingo e stare mediamente attenti. 

Vince il primo che barra cinque caselle, corrispondenti 

ai più terrificanti luoghi comuni dei 

briefing. Bingo! Come per magia l’attenzione aumenta, 

l’entusiasmo è contagioso. Sentirete frasi 

come: “Fantastico! Sono stato in riunione solo 

cinque minuti e ho fatto bingo!”. Oppure: 

“All’ultimo workshop l’atmosfera era tesa, perché 

a 32 di noi mancava solo la quinta parola”. 

Insomma, tutta un’altra vita. Ci voleva poco, no? 

Non sappiamo, onestamente, chi si è inventato 

questo miracoloso Bingo. Qualcuno sospetta 

che siano stati i Capi Supremi, stanchi di vedere 

gente sbadigliare alle riunioni. C’è chi dice che il 

Bingo delle cazzate viene - come il rock’n’roll - 

dal basso, cioè da gente stufa di sentir dire 

‘competitors’ al posto di ‘concorrenti’. 

Ma la sostanza resta: se andrete alle riunioni 

con questa pagina di Urban, come per incanto 

la noia scomparirà, il clima si farà più sereno e 

magari (questo non possiamo garantirlo) a lungo 

andare si sentiranno un po’ meno cazzate. 

Del resto, anche noi, nel nostro piccolo, teniamo 

molto alla Costumer Satisfaction. Voilà!

ZOMBIE 

HORROR 

PICTURE 

SHOW 

MOTOSEGHE SANGUINANTI, maniaci 

omicidi, vampiri, serial killer. E tutti i loro 

fanatici estimatori. Una piccola bottega 

degli orrori si battezza Bloodbuster e sazia 

gli affamati di sangue. Piccolo viaggio tutto 

da ridere nelle manie dell’horror-cult. 

A Milano. Paura, eh? 

18 URBAN 

testo: Silvia Ballestra / foto: Cesare Cicardini 

Una sera di nebbiolina spettrale, un’insegna 

gialla che pulsa nella parte meno frequentata di 

via Panfilo Castaldi (al civico 30), a Porta 

Venezia, una specie di Barbès milanese. Dice 

l’insegna: Bloodbuster, specializzato in “horror, 

polizieschi, erotici, arti marziali, mondo movies… 

e molto altro che non osavate neanche immaginare!”, 

strategicamente piazzato fra la Borsa del 

fumetto e la Cineteca di piazza Oberdan, vi 

accoglie col suo tesoro di circa mille cassette fra 

rare e rarissime. Da un televisore posto in alto 

una voce colma d’allarme sta parlando di “una 

pietra tombale lunga dodici miglia” e un terzetto 

di ventenni si aggira estasiato fra gli scaffali 

(il più motivato ha trovato finalmente quel che 

cercava sebbene il suo beniamino, un attore 

americano di cui non afferro il nome, “è ormai un 

pallido ricordo di se stesso, con solo la motosega 

stretta in pugno a testimoniare la grandezza 

d’un tempo”). 

Serie A, da Amytiville Horror a Cronemberg, ma 

anche tutto il resto (The Stuff il gelato che uccide?, 

Killer Condom, il preservativo che uccide?, 

Le notti erotiche dell’uomo invisibile? Pronti!). 

Quando ci torno la mattina dopo, nel lettore 

video gira un titolo più diurno (Il giorno degli 

zombi di Romero, “un capolavoro assoluto” 

mormora a ragione un avventore prima di scomparire 

sotto una pioggia battente) e allora mi 

decido - mano a mano che la colonna sonora 

cresce di intensità e le urla si fanno sempre più 

raccapriccianti - a mettere sotto torchio i due 

giovani ed eroici titolari che lottano coraggiosamente 

contro l’assedio degli asfissianti e ignorantissimi 

Blockbuster. Intanto i clienti: si dividono, 

dicono, in tre categorie - i collezionisti, gli 

appassionati di horror e i malati di mente (con 

le relative sottocategorie degli spaccamaroni 

e dei nichilisti). Più i confusi che si presentano e 

chiedono “il film con la mano guantata di nero” 

o “quello del supermercato”. Chi invece si è 

avvicinato da una prospettiva “colta”, magari 

sulla scia di certi discorsi sul trash fatti a metà 

degli anni 90 o dopo il successo di Tarantino o 

Ed Wood, pare che non abbia retto al peggio 

vero, “perché poi il collezionista stesso, quando 

si risveglia, ammette che sono solo brutti film,” 

ironizzano. L’età non è indicativa, a parte una 

preminenza di adolescenti a caccia di usato 

horror, e nemmeno la provenienza geografica, 

poche donne, molta vendita per corrispondenza. 

Interrogati su cinque titoli da consigliare a uno 

che voglia incominciare a tuffarsi nell’horror si 

schermiscono: “Cinque? Sarebbe impossibile, 

sono migliaia!” poi però Daniele qualcosa tira 

fuori: La casa dalle finestre che ridono di Pupi 

Avati è realmente inquietante, e per quanto 

riguarda i maestri, concordano, certamente 

bisogna parlare di Fulci e Argento. Dunque gli 

italiani? Non c’è dubbio, è stracertificato, Marco 

Giusti docet, che l’alveo è qui, nei Settanta nostrani. 

A parte i grandissimi che tutti ci invidiano, 

i Fulci, gli Argento (“e Scorsese si è laureato con 

una tesi su La maschera del demonio di Bava”), 

tutti hanno cominciato così, anche gente che poi 

è stata risucchiata dalla fiction televisiva come 

Michele Soavi o Ruggero Deodato (è suo, ricordano 

indignati, quel Cannibal Holocaust ove un 

Luca Barbareschi esordiente uccide davvero un 

povero maialino). Ed è proprio la tv che ha sterminato 

ogni sussulto: “se prima era un vanto 

avere il V.M.18, adesso, col passaggio televisivo 

come obiettivo, ci si appiattisce e autocensura 

dall’inizio, altrimenti non ci si arriva. Con il politically 

correct di oggi sarebbe impensabile girare 

Non si sevizia un paperino, ti arresterebbero 

proprio, eppure tutto questo è stato fatto qui, 

mentre siamo costretti ad andare a cercare 

le cose italiane in Germania, in Olanda, negli 

Stati Uniti. Invece il pubblico esiste e continua a 

chiederci tutto Abatantuono”. 

Ma cos’è che tiene insieme il cinema d’azione 

di Hong Kong con Braindead o Milano odia: la 

polizia non può sparare o la Fenech? “È diverso 

da qualunque altra cosa che vedi di solito”, 

rispondono con grande semplicità. 

Poi, prima che si tuffino in un pacco appena 

consegnato contenente fra l’altro L’assistente 

sociale tutta pepe tutta sale, riesco a strappare 

a Daniele un’ultima risposta: fra tutti quei cimiteri, 

motel, case, paludi, boschi, qual è, alla fine, 

la location prediletta? “ Il corpo umano”, mi 

dice. Che domande! 

URBAN 19

DI GIORNO STIMATI PROFESSIONISTI, di notte virtuosi del jazz. 

Da cinquant’anni, ogni venerdì, c’è una cantina di Bologna 

che sembra un angolo di New Orleans. Amici, ospiti, vino e cibarie. 

Ma soprattutto musica da big band. E buonanotte ai suonatori... 

DR. JEKYLL 

& MR. SWING 

testo: Peppe Palazzolo / foto: Emmanuel Mathez 

20 URBAN 

Era il 1952, il 16 aprile per l’esattezza, quando 

un gruppo di ragazzi stregati dal jazz portato 

dagli yankee nel ’45, ottennero un’esibizione 

al Modernissimo di Piazza Re Enzo (oggi cinema 

Arcobaleno). Portavano il nome di 

Magistratus Jazz Band, perché tutti iscritti 

all’università e l’ateneo più vecchio del mondo 

non aveva l’orchestra. Terminati gli studi, quei 

ragazzi divennero “legittimamente” i Dr. Dixie 

Jazz Band perché finirono tutti per essere 

medici, commercialisti, avvocati, notai e a praticare 

con successo la libera professione. 

Ognuno il suo strumento del mestiere, insomma, 

ma senza abbandonare gli strumenti del 

piacere, lucidissimi ottoni, sax, trombe, xilofono, 

questo per dire che sembra di sentirli. 

Da allora quei dottori vissero due vite, da Dr. 

Jekyll a Mr. Hyde ma con la musica per pozione. 

Dopo un paio di cantine dove darsi appuntamento 

per le prove del venerdì, da trent’anni 

il quartier generale dei Dr. Dixie ha trovato 

dimora in uno scantinato di via Cesare Battisti 

(al civico 7/b, pieno centro storico), dove sempre 

di venerdì i “dottori” si incontrano e continuano 

a suonare davanti agli amici e ai maniaci dello 

swing d’una volta. Ovviamente tutto è gratuito, 

anzi, agli ospiti non mancano mai vino e affettati, 

attaccati con ferocia tra una reprise e l’altra, tra 

un a solo e una fuga del trombone. 

I dottori pagano per tutti. I Dr. Dixie hanno 

ravvivato Bologna quando era tra le capitali 

europee del jazz, negli anni ’60 e ’70, e continuano 

tenacemente anche quando il jazz si è 

spostato nei teatri o nei palazzetti, o si è assopito 

in un consumo colto e museale. Qui no. 

E così oggi la cantina è un’istantanea del tempo 

che fu, della Bologna sotterranea di mattoni 

rossi, delle volte a crociera con le pareti fitte di 

locandine d’epoca (con preziose rarità). 

C’è persino un vecchio flipper americano 

detentore di sfide lontane. Lì sotto, insomma, 

affiora una città che in superficie non esiste più 

e che osanna la memoria. Ma occhio a farne 

una questione di nostalgia, perché per fare lo 

swing da grande orchestra serve fiato e buone 

orecchie. Loro ne hanno e dunque... 

Mezzo secolo dopo, con nell’aria il profumo 

dell’anniversario, della formazione originaria 

sono rimasti in tre: Nardo Giardina, e Gherardo 

Canaglia e Luciano Scudellari (tutti e tre ginecologi, 

e bando alle battutacce da caserma!). 

Il resto della band (Checco Coniglio, Franco 

Franchini e Zeno Odorizzi) si è aggiunto dal 

’56 al ’58 o più avanti, anche se oggi, con 

qualche “giovane” in più, sul palchetto suonano 

in quattordici, una folla. 

Nelle innumerevoli session si possono contare 

centinaia di ospiti o ex militanti dello swing, 

perché quei venerdì dai Dr. Dixie, divennero 

per molti più che un focolare, e tanto per dire 

di come quella cantina sia diventata un centro 

seminascosto ma pulsante di Bologna, vi forniamo 

un piccole indice dei nomi. 

Quelli, insomma, che di lì ci passano, partecipano, 

suonano, giocano, danno una mano. 

Roba (anche) da vip: Lucio Dalla, Piero 

Angela, Johnny Dorelli, Teo Ciavarella, Renzo 

Arbore, Paolo Conte e Pupi Avati (che negli 

anni ’70 si ispirò proprio a loro per la serie 

televisiva Jazz Band). 

Oggi qualcuno cerca imperterrito i geni 

che allungano la vita. Chissà mai! Li trovasse 

(magari!), si tenga libero il venerdì sera. 

A Bologna. In mancanza di geni, pazienza: 

il vecchio jazz dei V-disc (quelli con la copertina 

in carta da pacco che arrivavano diritti con 

gli americani), come elisir di giovinezza funziona 

sempre. E se non sono stanchi loro dopo 

cinquant’anni...

22 URBAN 

SI CHIAMA ULTIMATE, ma potete 

chiamarlo come avete sempre 

fatto: frisbee. Solo che qui ci 

sono le squadre e il campionato. 

Ma attenti: quel che conta è 

“lo spirito del gioco”, per cui 

vince anche chi perde. Possibile? 

Possibile sì: un’utopia che si 

gioca. E attenti alla capoccia 

Credevate che per essere “frisbisti” bastasse 

lanciare un disco di plastica al parco? Non 

avete ancora visto un torneo di Ultimate, la 

disciplina sportiva che trasforma un semplice 

gesto del polso in una pratica di gruppo. 

Sono passati decenni, da quando un pasticcere 

americano, visto che i suoi clienti buttavano 

via le torte per utilizzarne i vassoi, decise 

di produrre in serie l’oggetto volante più 

semplice del mondo. Da allora l’ufo di plastica 

con il quale, prima o poi, tutti hanno avuto un 

incontro ravvicinato, ne ha sfiorate, di teste! 

I suoi sostenitori, nel frattempo, si sono dati 

da fare, e stufi di passarselo, più o meno 

acrobaticamente, ci hanno costruito sopra un 

gioco. All’inizio, forse, tutto assomigliava più 

a un “torello”, dove spetta a chi sta in mezzo 

intercettare i lanci degli avversari. 

Poi ci si è organizzati meglio per imbastire 

vere e proprie partitelle. Oggi il regolamento 

è ben definito, c’è una federazione nazionale 

(www.ultimate.it), migliaia di appassionati e 

un campionato mondiale, che l’anno prossimo 

si svolgerà alle Hawaii. Siete ancora in tempo 

per buttarvi nella mischia e sperare, chi può 

dire, in una convocazione per le isole di 

Magnum PI. Non si sa mai. 

Voglia di correre e di stare in compagnia. 

Oltre a un frisbee (ovvio) serve questo. E poi 

tanta dedizione. Perché, anche se non ci credete, 

per lanciare il disco a un vostro compagno 

– debitamente smarcato – senza farlo cadere 

(il frisbee, non il compagno!), ci vogliono anni 

di pratica. E un fisichino bello scattante, disposto 

a buttarsi verso prese apparentemente 

irraggiungibili, di quelle che strappano gli 

applausi. Filosofia dell’impossibile, superare i 

propri limiti, e per un istante, sospesi a mezz’aria 

in una posa plastica, convincersi di non 

essere così sovrappeso. Poco importa se tutto 

si conclude con un rovinoso tuffo nel fango. 

Ciò che conta è l’intenzione e il rispetto di 

poche e semplici regole. Si corre su un campo 

d’erba ampio come quello da rugby (e qui entra 

in gioco il fiato). 

Sette contro sette, passaggi solo al volo. 

Se il disco cade, tocca agli altri attaccare. Non 

si può camminare con il frisbee in mano, ma 

bisogna fermarsi e cercare qualcuno, bello 

smarcato, pronto a riceverlo. Fa punto la 

squadra che riesce a recapitare il disco nelle 

mani del compagno che si trova in area di 

meta. Il gioco, praticamente, non si ferma 

un istante. Quando attacchi, corri 

per liberarti di chi ti cura, se difendi 

è esattamente l’inverso: devi 

stare attaccato al tuo uomo e, 

quando ha il freesby in mano, 

“chiudere” un lato del campo 

per ridurgli la visuale. 

Spetta a lui trovare qualcuno 

cui passarlo 

entro 10 secondi. Se poi 

riesci anche a intercettare 

un lancio, stai entrando in 

partita. Un mix tra la pallacanestro 

(piede perno, 

passaggi veloci e smarcature 

rapide) e il football americano 

(lanci lunghi, ma nessun 

placcaggio). Con una particolarità: 

non c’è un arbitro, ma un’au- 

toregolamentazione 

da far invidia al 

gioco delle biglie. In caso 

di contestazioni, si discute, e 

mal che vada si riprendere il gioco in modo 

da simulare cosa sarebbe più probabilmente 

accaduto se non fosse stato commesso il fallo. 

Provate a immaginarvelo nel campionato di 

calcio e vedreste scorrere il sangue… 

Il contatto fisico (intenzionale) è vietato e l’agonismo 

non deve mai prevalere sul rispetto 

reciproco e la correttezza. Frisbisti uguale 

pacifisti? Non è detto, ma di sicuro sono 

devoti a un’entità astratta che altri sport non 

hanno, o hanno dimenticato. 

Il “credo” per entrare a far parte della banda 

si chiama Spirito del gioco. Non ci sono 

idoli o templi dove cercarlo. Il rituale è ripetuto 

costantemente durante i tornei, quando gli 

adepti, provenienti da ogni dove, si incontrano 

per celebrare il rito del lancio iniziale. Alla fine 

non è importante chi vince. Addirittura esiste 

un apposito premio per la squadra che si è 

distinta nell’interpretare con devozione la filosofia 

dello Spirito. Simpatia, allegria, alta 

spettacolarità delle azioni, anche a discapito 

del risultato, sono gli elementi per diventarne 

il sacerdote di turno. Chi perde non è mai 

sbeffeggiato. Anzi, è buona regola cantare 

una canzoncina tutti abbracciati alla fine della 

gara, sporchi e felici. 

Pronti a un bella bevuta di birra che regolarmente 

segue (talvolta però si sovrappone) alla 

fase più sportiva dell’attività. 

Pochi pazzi frikkettoni? Neanche a dirlo. In 

un periodo di impoverimento spirituale (così 

almeno dice qualcuno), la ricerca dello Spirito 

del gioco sembra conquistare persone di tutte 

le età, sesso, professione e convinzione poli- 

VOLA, LO SPIRITO! 

testo: Christian Carosi 

foto: Emmanuel Mathez 

tica. Così mi assicura Crive, uno degli storici 

praticanti in forza ai SalutamiAntonio di 

Cernusco sul Naviglio. Sono andato a trovarlo 

durante un meeting di preparazione delle 

nuove leve provenienti da tutta Italia, da 

Bergamo a Torre dell’Orso. Saranno loro a 

diffondere il verbo lungo tutta la penisola e 

un giorno potranno sfidare le squadre più 

titolate: i Cotarica e le Tequila Bum Bum di 

Bologna, i Bradipi di Cesena, i Voladora 

di Parma. Peccato non ci siano più i Discarica 

di Pero, che si allenavano nonostante le pessime 

condizioni ambientali. Guardo i nuovi 

apostoli del disco volante. Non hanno ancora 

la sicurezza dei loro maestri e tantomeno le 

t-shirt d’appartenenza, ma tanta voglia di 

scagliare in aria progetti finalizzati alla meta. 

Uno mi sfiora l’orecchio, accompagnato dall’urlo 

d’avvertimento…Uuuuup! Chi lo conosce 

abbassa istintivamente la testa, gli altri 

stanno a guardare. 

URBAN 23

LA CITTÀ NUDA 

La città ha le sue zone morte. Spicchi di di vuoto, interstizi, margini. È in questi spazi che si muove Stalker, 

laboratorio d’arte urbana. Esplorano, cercano, vedono quello che normalmente non si vede. Urban li ha 

seguiti: ma che Roma è mai questa? Stupori, sorprese e orizzonti di una transumanza cittadina. Strabiliante 

testo: Barbara Casavecchia / foto: Stalker 

26 URBAN 

Roma la pensi sempre piena di gente, chiese, 

mercatini, palazzi, ingorghi, cupole, pellegrini, 

auto blu e turisti, come una massa densa da 

sostanza radioattiva. Invece, come un atomo, 

è piena di vuoti invisibili: oasi murate, aree 

dismesse, squat. Lacune che durano anni o 

poche ore, che non trovi senza una guida, come 

La Zona di un vecchio film di Tarkovsky, 

custodita dagli Stalker. La citazione è d’obbligo, 

visto che Stalker – un Laboratorio d’Arte Urbana 

attivo a Roma dal ’95 (e in rete: 

www.stalkerlab.it) – ha deciso di chiamarsi così 

per quel film. Cresciuto all’ombra della Pantera, 

l’imprendibile felino a zonzo per l’Agro romano 

eletto mascotte dal movimento studentesco, 

Stalker ha iniziato occupando i Lungotevere, 

esplorando i dintorni del Raccordo Anulare, 

attraversando le “amnesie urbane”, i vuoti che 

danno un senso ai pieni della città. Terre di 

nessuno nascoste all’occhio. Insomma, Stalker 

si è dato alla “transurbanza”. Perché stalker in 

inglese è chi segue di nascosto, un maniaco 

camminatore, un vagabondo che non guarda il 

territorio dall’alto, sulle mappe a volo d’uccello 

o di satellite, ma lo sperimenta in orizzontale, a 

piedi, inciampando in persone, pozzanghere, 

filo spinato, cani da guardia. 

Così quest’intervista diventa viaggio, gita, 

esplorazione, verso Campo Boario. 

L’appuntamento è sotto 

al Ponte dell’Industria, davanti al Barcone (la 

Tribuna Tevere dove ogni domenica un migliaio di 

persone vede la partita sul megaschermo). “Per 

capire il Campo bisogna vedere cosa c’è attorno 

e come cambia. Insieme al Mattatoio, è la punta 

di un cuneo che va dal mare a Testaccio, un 

cuneo ancora vuoto perché, paradossalmente, ci 

sono troppi progetti in ballo”, mi dicono. Come 

no. Andiamo. 

Lungotevere dei Papareschi. Pista ciclabile: 

“Di questa striscia di cemento siamo un po’ 

TRANSURBANI 

Il Laboratorio d’Arte 

Urbana Stalker è un 

soggetto collettivo: artisti 

e architetti che scrutano 

le aree di margine e i 

vuoti urbani in via di 

trasformazione. Attivo a 

Roma dal 1995, Stalker 

ha effettuato alcune azioni 

di ‘transurbanza’ 

attraversando a piedi 

le zone interstiziali di 

Roma, Milano, Torino, 

Parigi, Berlino e Miami. 

Dal maggio del 1999 

occupa, insieme alla 

comunità kurda di Roma, 

l'edificio del presidio 

veterinario del Campo 

Boario (ex Mattatoio), 

ribattezzato Ararat: una 

nuova forma di spazio 

pubblico contemporaneo 

fondata sull’accoglienza e 

l’ospitalità. Per vederli in 

rete: www.stalkerlab.it 

URBAN 27

esponsabili. Qui nel ’93 c’erano ortiche alte 

due metri: le abbiamo spianate col machete, 

steso tapparelle come passatoie e inventato un 

parco spontaneo, Vivilerive. L’anno dopo è 

diventato Al-Quantara, un percorso lungo un 

chilometro tra installazioni, sculture, video, un 

bar, un teatro, una spiaggetta, le baracche degli 

immigrati algerini. Sono venuti artisti, architetti, 

studenti, politici, e tanta gente del quartiere, 

che alla fine si è ripresa il lungofiume”. Sull’altra 

riva intanto, scorrono i Magazzini Generali, 

i gazometri, i due parallelepipedi giallo-rossi 

dell’Acea. 

Risaliamo davanti al Multisala della Paramount 

Universal, foderato di metallo ondulato. 

È appena finito ma - porca miseria - più Anni 

Ottanta di Mister Fantasy. “È il vecchio 

Consorzio Agrario. La cosa demenziale è che 

usano il Lungotevere come retro, per il 

parcheggio”. Dietro l’angolo scopriamo un 

Royal Bingo (bingo!), una fontana di epica 

bruttezza, una piazzetta blindata con ristoranti 

in costruzione. Dietrofront. 

Scendiamo le scale del Teatro India, che nel ’99 

Mario Martone ha portato dentro l’ex Miralanza, 

dove una volta si faceva sapone con gli scarti 

del Mattatoio. Alle spalle un altro cantiere, con 

la betoniera che romba e una gru. “Un nuovo 

parcheggio”, spiega la guardia che ci rispedisce 

indietro. Dietrofront di nuovo: hai voglia a 

esplorare, a transumare. Qui c’è una non-Roma 

che è come nascosta. Via di nuovo. Tra via 

Pacinotti e la ferrovia, gli Ex Mulini Biondi tirati 

a lucido. Dietro le facciate in mattoni chiari 

dall’aplomb britannico, appartamenti, loft e 

negozi deluxe, ancora vuoti. 

Attraversiamo il Ponte dell’Industria, il primo 

in ferro di tutta Roma. A metà c’è una matassa 

di lana rossa ingarbugliata, rimasuglio del filo 

che Stalker ha usato tempo fa per segnare il 

tragitto di una camminata collettiva, riproposta 

agli studenti della Cornell University e del New 

Jersey Institute of Technology. Poi via di nuovo. 

Devo dirlo: questa esplorazione con le mie 

guide indiane comincia a mostrare posti 

strambi. Luoghi fisici senza un uso, luoghi in 

attesa. Una città che aspetta e che non è più 

qualcosa anche se non si sa bene cosa 

diventerà. Un margine, ecco. Via del Commercio, 

Italgas. Un operaio ci fa entrare di straforo e 

gironzoliamo sotto ai gazometri, chiusi dall’84. 

Pare che i Giapponesi volessero smontarli e 

rimontarli a casa loro. La scala per salire in cima 

al più alto è sbarrata, peccato. Gli altri due sono 

in restauro: ci stanno facendo dei parcheggi 

multipiano, tanto per cambiare. 

Via Ostiense, Mercati Generali. Gli Stalker 

spiegano: “Qui dovrebbero trasferirsi Roma 3, 

gli uffici comunali e tutto ciò che sarebbe 

dovuto andare al Mattatoio. Un altro 

megaprogetto fantasma”. Al civico 106 c’è 

l’ingresso per la Centrale Elettrica Montemartini, 

succursale post-industriale dei Musei Capitolini. 

Dannazione. Altro dietrofront. 

Ma poi. Sotto i piloni del Ponte dell’Industria, 

dietro a una parete di laminato e cartone, 

gracchia una radio. Poco più avanti, gli orti dei 

pensionati delle ferrovie, floridi e recintati. 

Siamo a metà tra Roma Ostiense e Trastevere, 

sopra alla testa corre il treno per Fiumicino. Ci 

arrampichiamo per un sentiero fangoso e 

sbuchiamo davanti alla Torre romana che 

regolava l’accesso al porto fluviale. A segnare 

l’ingresso nel Campo Boario, invece, c’è il totem 

di motorini dei punkabbestia. Siamo arrivati. 

Nel Campo ci trovi di tutto: cani, gatti e 

caprette, cavalli nelle stalle e nei recinti, il 

giardino davanti al centro sociale Villaggio 

Globale, il bar in foglie di palma dei Senegalesi 

che vivono sotto alle tettoie della Pelanda Suini, 

qualche salotto en plein air, una palestra, le 

roulotte e i macchinoni scintillanti del campo 

Rom Caldasha (una tribù italiana che usa l’area 

dagli anni ’80. Ma gli zingari vivono al Testaccio 

dal ’500), il gazebo plastificato dello Zoo Bar 

tappezzato di manifesti del concorso per 

cubiste. Una Roma misteriosa. Loro, le guide, 

raccontano: “Siamo qui dal 1999. Ci avevano 

invitato alla Biennale dei Giovani Artisti del 

Mediterraneo, nei padiglioni ristrutturati del 

Mattatoio. La nostra proposta è stato un 

workshop per studenti: un viaggio nella realtà 

dei rifugiati kurdi venuti a Roma per Ocalan. 

Insieme a loro abbiamo occupato l’ex palazzina 

veterinaria all’ingresso del Campo, per farci una 

sala da tè, una cucina, un barbiere, delle camere. 

L’Ararat.” In questi anni, i kurdi sono cresciuti di 

numero e Laboratorioboario ha prodotto 

incontri, seminari e performance. Il banchetto 

collettivo Pranzoboario. Un nuovo giardino con 

palme, noci e ceci. Transborderline, 

“un’infrastruttura abitabile per la libera 

circolazione delle persone”, che nel 2000 è 

sbarcata alla Biennale di Architettura di Venezia 

e a Manifesta, a Lujbljana. Sulla terrazza è nato 

Il Tappeto Volante: una rappresentazione in 

corde e rame del soffitto della Cappella Palatina 

di Palermo, realizzata insieme ai rifugiati e ad 

altri abitanti del Campo. Bellissimo. E ha girato 

anche lui: qui - scusate il bisticcio - 

il nomadismo è di casa. Il tappeto è stato a 

Tunisi, Tirana, Sarajevo, oggi è a Salonicco, poi 

andrà a Palermo e continuerà a girare per il 

Mediterraneo. 

A questo punto mi guardo intorno. Più mondi 

ai margini di una città. Ma anche – a volerla 

mettere giù dura – più mondi e basta. “Abbiamo 

scelto il Campo Boario perché è un territorio 

incerto, dove i confini mutano in continuazione. 

Un ottimo laboratorio di sperimentazione 

LUOGHI SENZA USO, LUOGHI IN ATTESA, BUCHI DI CITTÀ 

28 URBAN 

urbana per immaginare lo spazio pubblico. 

Presto qui ci saranno la Facoltà d’Architettura e 

il Dams: un fatto positivo, se riusciranno a 

cogliere le potenzialità di quest’area. È assurdo 

che la gente impari a progettare scatoloni vuoti 

per la cultura giovanile o l’intercultura da calare 

dall’alto, senza riuscire a vedere quello che la 

realtà già propone, anche quando è difficile 

come qui. A noi interessa lavorare su questo 

paradosso, conservando qualcosa del 

nomadismo di questo luogo, della sua capacità 

di autorganizzarsi.” 

Intanto, sono passate tre ore, ho scritto un 

quinto di quello che ho visto, sentito, annusato. 

Un quinto dei miei stupori. Usciamo sul piazzale 

del Mattatoio, per un caffè dalla Sora Rosa. 

Stalker saluta e se ne va. Mi lascia qui dove il 

territorio è noto, con la sensazione che la 

prossima volta sarà più facile trovare La Zona. 

Anche in un’altra città.

La tessera fedeltà dà diritto all'omaggio. 

Qualche sacchetto acquistato, e poi ne arriva 

uno gratis. Marketing e grande distribuzione 

hanno fatto scuola anche nell’aromatico mondo 

dei fumatori di cannabis, ormai avvezzi a fare 

shopping pagando con la carta di credito. 

Questo succede a Lugano, ma probabilmente 

anche a Mendrisio e a Ponte Chiasso, mete elvetiche 

molto apprezzate dai milanesi che, usciti 

dall'ufficio, salgono in auto, varcano il confine 

in un'oretta scarsa e tornano a casa tutti contenti 

con i loro sacchetti pieni di cime e foglie 

seccate. Che, vendute per profumare armadi e 

cassetti (ma andiamo!), assumeranno poi, una 

volta approdate a Milano, forme variabili dalla 

canna al cannone. E ciao-ciao al profumino su 

maglioni e camicie. Lavanda per armadi! Uh! 

Non ci vuole molto per capire che è un pietoso 

trucchetto. E perché altrimenti i cugini svizzeri 

esporrebbero cartelli che vietano ai minori di 

aromatizzare i propri armadi? 

Lugano, città di banchieri e orologiai, ha visto 

affermarsi un'altra categoria di lavoratori: 

i canapai, apprezzatissimi anche in Italia, Milano 

in testa. Più che per i capi tessuti con le fibre di 

questa generosa pianta o per i prodotti cosmetici 

ricavati dalle sue foglie, proprio per i sacchetti 

così profumati. Filippo B., ad esempio, è un 

ingegnere di 40 anni. Spesso esce dalla multinazionale 

con sede a Milano dove si occupa di 

componenti elettroniche e fa una gita a Lugano. 

Racconta: “Quando vado in Svizzera indosso 

giacca e cravatta Oxford ben stirata. Ai finanzieri 

piacciono le persone a modo, e io lo sono. Non 

vorrei mai deluderli”. O Luca F., presidente (sì: 

presidente!) di una nota casa discografica, che 

spiega: “Ho un fornitore a Milano, fisso da anni, 

una persona davvero fidata. Ma quando voglio 

dell’erbetta come si deve vado a Lugano a bordo 

della mia Audi presidenziale: viviamo a un tiro 

di schioppo dalle piantagioni migliori del mondo. 

Lo dico a ragion veduta visto che ho viaggiato 

molto: l’erba ticinese è proprio buona. 

Al contrario di quella albanese, l’unica che si 

trova in Italia". 

In Svizzera la marijuana, grazie a una norma 

del ’52, si può coltivare, trasformare e vendere 

purché la destinazione d'uso finale non sia 

fumarsela. Bizzarro, eh? Per la verità, un decreto 

federale del ’91 assicura (come molti sanno) che 

“non è nociva per la salute”. Contraddizioni a 

parte, questo popolo che può contare su 1 

milione e 600 mila chilometri quadrati di pascolo 

oltre a un milione di chilometri di boschi e foreste 

ha smesso di produrre solo frumento, orzo e 

barbabietole. I canapai giurano che la Svizzera 

ormai è tutta una coltivazione di marijuana. 

Piantina considerata sacra dagli induisti, venerata 

dai Sufi musulmani, dai Copti cristiani e usata a 

scopo medicinale dagli Esseni 200 già anni prima 

di Cristo. Figurarsi dai ragazzi milanesi 2002 

anni dopo! 

Piero è stato il primo canapaio di Lugano. 

Trentatreenne, valtellinese, è il solo dei suoi 

quindici colleghi (in una città di 30 mila abitanti) 

a non vendere i famigerati sacchetti. Ma in una 

stagione, da buon agricoltore, produce anche 

30 mila talee, piantine piccole che se ben curate 

e nutrite, nel giro di due o tre mesi sono pronte 

per il raccolto. Spiega: “È vero che i milanesi 

arrivano a frotte. Ma ho anche clienti siciliani, 

romani, pugliesi, abruzzesi, umbri, molisani 

e veneti. Quest’anno c’è stata un’ondata di veneti”. 

Una migrazione, insomma. 

Buddha o Trance, Shaman o Voodoo, Hempstar 

o Oasis, nomi e ‘modelli’ di erba da acquistare 

sono tanti, e vanno dai più leggeri (‘per signora’) 

a quelli in grado di stendere ben bene il 

fumatore più incallito. A Lugano se ne trovano 

almeno una trentina (per chi è affezionato 

all’hashish, invece, è meglio Soletta, vicino a 

Berna: il campionario offre 45 qualità). I prezzi 

oscillano all’incirca tra i cinque e gli otto euro 

al grammo: la più cara viene da Zurigo, dov’è 

coltivata in serra, mentre la più economica arriva 

dalle piantagioni ticinesi, dove il clima è ideale 

per ottenere un elevato contenuto di Thc, 

il tetraidrocannabinolo, sostanza che determina 

l'efficacia ‘psicoattiva’ della canapa. Per i puristi 

c’è anche la versione bio, ci mancherebbe! 

“Individuare i negozi è facilissimo. Se non si ha 

voglia di passeggiare per la città cercandoli, 

basta aprire l'elenco telefonico alla lettera ‘c’ di 

canapa e canapaio, ed ecco che spuntano: 

Mondopuro, Verde Oro, Green Bulldog, Il 

Canapaio, Pura Vida, Sweet Leaf, Flower Power, 

Green Spirit...”, elenca Michela, agente di viaggi 

trentenne milanese che a Lugano va (in treno) 

almeno una volta al mese. Fa la spesa e torna 

indietro. Come una volta si faceva per il pieno di 

benzina. “Lavoro soprattutto con una 

clientela fissa, metà di svizzeri e metà di italiani 

- racconta Marco, titolare di Sweet Leaf. Sono 

bancari, assicuratori, professionisti e un piccolo 

giro di studenti”. Quantificare il giro d'affari dei 

canapai non è facile. L’ultimo che ha dichiarato 

in diretta tivù il proprio incasso mensile (90 mila 

franchi, circa 132 mila euro) ha assistito, nel giro 

di 24 ore, alla chiusura del suo negozio di 

Zurigo effettuata altrettanto in diretta (la tivù è 

una passione anche in Svizzera!) dalle forze dell’ordine. 

La formula del franchising familiare 

(tanti negozi affidati a cugini, sorelle e fratelli), 

adottata da molti previdenti canapai, gli ha evitato 

però la bancarotta. Una domanda a questo 

punto sembra opportuno porre agli efficienti 

e marketing oriented cugini svizzeri. A quando 

la formula ‘tre per due’? 

L’ERBA 

DEL VICINO 

30 URBAN 

SACCHETTINI PIENI D’ERBA, venduti per profumare gli armadi. Ma nessuno li usa 

così: la gente, in genere, preferisce fumarseli. Perchè la Svizzera è una piccola Jamaica 

e da Milano ci si va a far la spesa. Urban è andato a ficcare il naso. Che profumo! 

testo: Anna Tagliacarne / foto: Alberto Mori 

URBAN 31

KINGSTON, A ROMA 

REGGAE, DUB, SKA, rock steady, dancehall, ritmi in levare, 7 pollici, cassette e cd. 

Tutto rigorosamente “made in Jamaica”. Guarda come sta bene San Lorenzo con i dreadlocks... 

testo: Monia Cappuccini / foto: Guido Fuà 

Dum, dum, dum-dum. Una linea di basso (“una 

cosa tesa e giusta”, come diceva zio Marley) 

rimbalza da San Lorenzo, Roma, a downtown 

Kingston, Jamaica. Vibrazioni reggae a scaldare 

e a far muovere il corpo, aggiungi un po’ di 

additivo per abbandonarti ai lenti ritmi tropicali, 

e oplà… ecco un angolo di città in cui la distanza 

dalla Jamaica si misura in good vibrations. 

Distanze ravvicinate. Nome: One Love Music 

Corner. Luogo: via di Porta Labicana (al 38). 

Missione (possibile): fare da terminale per tutto 

ciò che è reggae e dintorni, produzioni italiane, 

eventi, rock steady, dub, ska e dancehall style in 

cd e lp (ampia selezione di audiocassette, video, 

riviste, fanzine, e pure l’acquisto in rete, all’indirizzo 

www.onelovehp.com). Ma soprattutto vinile, 

in 7 pollici (due tracce, pezzo e versione), 

formato fetish qui da noi, un perno su cui invece 

32 URBAN 

ruota buona parte dell’industria discografica in 

Giamaica. È dai primi anni ’90 che la One Love 

Crew diffonde il meglio della musica giamaicana 

con un proprio sound system, organizzando 

serate e concerti con ospiti italiani e internazionali, 

e alternandosi al ruolo di distributore, artista, 

produttore. Poi, dagli strumenti e i tasti della 

consolle e dal lavorìo incessante dei dj, al negozio. 

Nato nel ’96, seguito, tre anni dopo dalla società, 

la One Love Jamaica. Società giamaicana, per 

dire: ché per suonare quella roba lì – lo spirito 

in levare del rasta people – bisogna andare alle 

radici. Dunque le radici piantate a Kingston, 

dove, a turno, si trasferiscono per periodi di sei 

mesi. Per aggiornarsi sulla musica di là (prima 

di portarla di qua, ovvio), ma anche per altro: 

“entrare in relazione con la vita, l’anima, la mentalità 

ed il cuore della cultura reggae”, come 

dice Lampadread, del Corner di Roma. E aggiunge 

per spiegare di più: “Aprire il negozio per noi 

ha significato una scommessa, è stato un modo 

per ricavare reddito da un lavoro che già facevamo 

con passione, e che continua a regalarci grandi 

soddisfazioni”. 

Così, dopo aver contribuito a far crescere la scena 

italiana da pionieri, gli otto reggae fanatic del 

One Love Hi Pawa gironzolano ora per il mondo 

da professionisti, collaborano con label e artisti. 

Con un piede a San Lorenzo e uno in quell’infernoparadiso 

dei vicoli di Kingston, dove i suoni non 

vengono rinchiusi e se ne vanno in giro, pulsando. 

Proprio quello che cercano quelli che vengono 

qui, passando nel varcare di una porta da Roma 

al Caribe. Ops! Ma niente teletrasporto. 

Reggae. A farselo scorrere addosso, è un po’ la 

stessa cosa, no?

34 URBAN 

SO UV ENIR D’ITALIE 

LA MODA sì che sa infilarsi! E mischiare quel che era con 

quel che è. Guardate il Belpaese con una luce diversa. Cartoline e sfilate 

da un’Italia delle meraviglie, così démodé 

Q 

foto Daniela Iraci ˜ costumi Stacey Lamble ˜ trucco Carlo Longo ˜ acconciature Alessandro Lisi 

fotomontaggi Deborah di Leo ˜ direzione artistica Aldo Buscalferri 

Rapallo “Passeggiata a mare” | abito Jean Paul Gautier, borsa vintage (da Reruns ˜ Strascé, Milano) 

V igevano “Piazza Ducale” | abito gessato e camicia fantasia Etro 

URBAN 35

36 URBAN 

P alermo “Fontana Pretoria” | abito Patty Shelabarger, collana Egitto e bracciale Manina, Milano 

Roma “Piazza S.Pietro” | giacca, camicia e pantalone Paul Smith, cappello Neil Barret 

URBAN 37

Milazzo “Ritrovo ˜ Ristorante ˜ Bar” | vestaglia borsa vintage (da Reruns ˜ Strascé, Milano), costume da bagno Neil Barret, telo mare e porta ˜ telo Etro 

38 URBAN URBAN 39 

Sanremo “Panorama di Levante” | top e gonna Emilio Pucci, cappello e borsa Manina, Milano

40 URBAN 

PICCOLI 

MOSTRI 

IN CITTÀ 

FAUSTO GILBERTI, ARTISTA. 

Disegna figurine magre e disarmanti. 

Tu le guardi, ma sembra che siano 

loro a guardare te 

testo: Silvia Palombi 

immagini: courtesy Galleria Perugi, Padova 

Dopo un po’ che guardavo le figurette nere e 

magre di Fausto Gilberti che, detto fra noi, 

sembrano fatte di liquirizia, ho capito che ero io 

a essere osservata e mi sono nascosta. Sì, perché 

non sono io che le guardo, sono loro che mi 

fissano, mi scrutano; è imbarazzante perché 

sembra quasi che gli dia fastidio. Sono sicura 

che uno alla fine ha detto “embeh?”, ho sentito 

benissimo. Gilberti dipinge a olio su tela (ma 

anche sul muro se qualcuno gliene mette a 

disposizione uno abbastanza grande) e incornicia 

le sue storie istantanee sempre con una 

striscia dipinta, nera manco a dirlo. Fa delle 

polaroid, immense però; una volta si è mortificato 

in una miniatura di 87x87 centimetri, ma è 

stato male per una settimana. 

Adesso sta lavorando a un’opera web e a un 

cartone animato. Qualche titolo di suoi lavori 

per inquietarvi e farvi venire la voglia di conoscerlo 

meglio? Famiglia per bene, Pedofilo 

perverso, Il solito gruppetto, Mammicidio. 

Fausto è nato a Brescia nel 1970 e lì dipinge. 

Con la liquirizia.

Jessica Stockholder, Specchio, 2001 

GUIDA|MARZO 

MUSICA 44 

MEDIA 47 

LIBRI 49 

FILM 52 

La star del mese: Jessica Stockholder. 

Milano, Galleria Raffaella Cortese. 

Fino al 30 marzo 2002 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÈ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

PRO E CONTRO 

I VOTI DI URBAN 

BUONI E CATTIVI 

AFFOLLATO 

Be’, tutti qui stasera? 

ETNICO 

Qui nessuno è straniero 

FLIRT 

Uno ci spera sempre /1 

GAY 

Uno ci spera sempre /2 

ROMANTICO 

Due cuori e un tavolino 

VEGETARIANO 

Il silenzio delle zucchine 

VIP 

C’era questo, c’era quello... 

TEATRO 55 

ARTE 57 

SHOPPING 59 

CLUB 62 

MANGIAMO DI TUTTO, 

PROVIAMO LA CITTA 

Mestiere difficile, quello del critico: c’è sempre qualcuno che gli sparerebbe 

volentieri. Ma c’è un trucco: andare, vedere e raccontare. Urban fa così 

Cominciamo a capirci, noi e voi. Ed è questo il momento 

di dare qualche spiegazione (solo quando non ci si 

capisce è inutile spiegarsi). A parte quello che vuole 

spezzare le gambe al critico musicale, quello che non è 

d’accordo con il critico cinematografico e quello che sta 

cercando con il machete chi gli ha consigliato di mangiare 

in quel posto “tanto carino”… a parte questo, diciamolo, 

andiamo d’amore e d’accordo. Come avrete capito, 

si parla qui di gusti & gusti, di letture critiche e 

giudizi che vengono - e ci mancherebbe! - giudicati. 

Traduco in italiano: come sapete queste pagine contengono 

scelte. 

Non è un catalogo, ma una guida. Cioè contiene quello 

che Urban ha deciso di segnalare in base alle sue passioni, 

ai suoi gusti e - chissà - alle sue paturnie. Da qui 

l’ovvia dialettica tra critici e utenti. Dunque c’è sempre 

FOOD: Milano 65 

Roma 69 

Bologna 72 

Torino 74 

quello che si lamenta e che non è d’accordo. Giusto: se 

volessimo essere tutti d’accordo su tutto, il giornale ce 

lo leggeremmo tra noi (e anche in quel caso…). Ma data 

per scontata la critica dei critici, ci fanno più impressione 

quelli che si stupiscono. 

Arrivano lettere e mail di questo tenore: “Ehi, è proprio 

vero! Sono andato a mangiare lì e avevate ragione! 

Dunque ci andate veramente!”. Ecco, questo ci manda in 

bestia: tutto un giornale per dire che qui la vita è reale 

(non virtuale) e poi ecco quello che si stupisce, che non 

si capacita: ma come fate? Buona domanda, ma risposta 

semplice: quando scriviamo questa guida ci travestiamo 

da consumatori, da avventori, da compratori di dischi, da 

spettatori al cinema, da clienti di libreria. Insomma, restiamo 

noi, e cerchiamo di essere un po’ voi. Facile, no? 

A.R. 

Frisbee, spiaggia, skater, graffiti & musica. A Rimini (28 marzo – 1 aprile) va in scena il Paganello (www.paganello. 

com) 2002 e la XII edizione della Coppa del Mondo di Beach Ultimate Cup. Ci sarà anche Urban: cercatelo! 

CIOCCOLATO A GO-GO E L , AFRICA AL CINEMA 

ROMA / Eurocholate 

Nove giorni di libidine pura tra ‘cioccocrociere’, 

seminari, degustazioni, mostre 

e guinness delle prelibatezze. Dove? 

Nel Sacher Romano Impero, ovviamente! 

Andateci, e non pensate alla dieta. 

Dalla Terrazza del Pincio al Palazzo delle 

Esposizioni, complici i punti golosi 

del centro storico, la promessa è: cioccolato 

a go–go per tutti. Per informazioni: 

www.eurochocalate. roma.it. 

2-10 marzo 

MILANO / Sentieri selvaggi 

Il consiglio è uno solo: svecchiatevi e 

catapultatevi alla quinta edizione del 

Festival di Sentieri selvaggi (www.senti 

eriselvaggi.org), che torna con quattro 

serate al Teatro dell’Elfo e allo Spazio 

Oberdan. Per avvicinare e capire i molti 

volti e modi della musica contemporanea 

ci si può aiutare con la parola. E infatti 

le esecuzioni sono precedute da 

approfondimenti sui giovani autori e 

sulle partiture. 3 marzo-15 aprile 

MI - ROMA - TO / Cinema Africano 

Se 70 pellicole e 30 video vi 

sembrano pochi, avete trovato pane 

per i vostri denti, o meglio, Un posto 

sulla terra. Il 12° Festival del Cinema 

Africano di Milano sbarca anche a 

Roma e Torino e presenta corti e 

‘lunghi’ realizzati da registi africani 

e della diaspora africana 

(www.festivalcinemaafricano.org). 

A Milano (15-21 marzo), Roma (23 

marzo-4 aprile) e Torino (5-7 aprile). 

URBAN 43 

foto: Lucio Tonina

URBAN HITS 

Ecco quello che abbiamo 

ascoltato facendo questo numero 

di Urban. Roba da matti! 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

44 URBAN 

CREED 

Weathered - Epic 

AA.VV. 

Vanilla sky - OST 

MANLIO SGALAMBRO 

Fun Club - Columbia 

MAX GAZZÈ 

Ognuno fa quello 

che gli pare? - Virgin 

INCUBUS 

Morning view - Universal 

ASTRO LOUNGE 

Smash Mouth - Universal 

BRUCE SPRINGSTEEN 

Nebraska - Sonyc 

SMASH MOUTH 

Smash Mouth - Universal 

ANASTACIA 

Freak of nature - Sony 

SHANDON 

Not so happy to 

be sad - V2 

HORROR HITS 

Giù le mani da vecchi e bambini! 

Dieci dischi che i deboli 

di cuore e i giovani d’età dovrebbero 

evitare… 

RICORDATEVI 

DEI FIORI-Valeria Rossi 

Genere big babol… 

NUMERO ZERO-Mina 

Già lei è triste, con Zero... 

OK COMPUTER 

Radiohead 

Ok, il prezzo è giusto? 

I AM SAM /COLONNA 

Artisti Vari 

Le nonne piangono. 

I LIVE-Antonello Venditti 

Meglio i Pokemon… 

QUALUNQUE DISCO 

Gazzosa 

Spuma? 

GODDESS IN THE 

DOORWAY-Mick Jagger 

Basta succhiare il sangue 

a Lenny Kravitz 

SHAKE-Zucchero 

Ma questa 

non l’ho già sentita? 

JOVANOTTI LIVE 

2000-Jovanotti 

Bello! E la musica? 

LIVING PROOF-Cher 

Un monumento! Alla 

chirurgia plastica… 

MUSICA 

IL MONDO E TONDO, 

PROPRIO COME UN CD 

Due magistrali pasticciatori di suoni. E una manciata di musicisti - tra i migliori - da tutto 

il pianeta. Risultato: un disco che è un progetto culturale, un esperimento e un’esplorazione 

AUTORI VARI 

1 Giant Leap – Nun 

1 Giant Leap è qualcosa di più 

di un semplice album. È un progetto 

multimediale, composto da 

un cd e da un dvd di cui esiste 

anche una versione tagliata ed 

editata per un’eventuale visione 

cinematografica. Un progetto audiovisivo, 

dunque, curato da due 

intelligenze artistiche e musicali 

inglesi, Jamie Catto e Duncan 

Bridgeman, rispettivamente fondatore 

dei Faithless e autore e 

produttore pop di successo. I due 

giovanotti hanno deciso di fare il 

giro del mondo con un computer 

in spalla e alcune basi preregistrate, 

per coinvolgere in quello 

che può essere considerato un 

work in progress durato un anno, 

musicisti, artisti, intellettuali, 

esponenti del pensiero no global, 

semplici passanti. 

Il loro computer è andato così via 

via arricchendosi delle testimonianze 

musicali e parlate di personaggi 

del calibro di Michael 

Stipe, Neneh Cherry, Robbie 

Williams, Maxi Jazz, Speech, Grant 

Lee Phillips, Eddi Reader, Baaba 

Maal, Mahotella Queens, Asha 

Bosle, Michael Franti, Brian Eno, 

Dennis Hopper, Kurt Vonnegut e 

tanti altri. 1 Giant Leap è diviso in 

12 capitoli, ognuno dei quali corrisponde 

a un argomento/tematica 

cruciale: Dio, Denaro, Sesso e 

saggezza, Unità, Maschere e così 

via. Il risultato, soprattutto se apprezzato 

nella sua versione audiovideo, 

è commovente ed eccitante 

al tempo stesso. È veramente 

un giro del mondo a bordo di 

un tappeto volante fatto di musi- 

BAD RELIGION 

The process of belief 

Epitaph 

Non è frequente vedere gente 

che ha ‘inventato un genere’ suonare 

ancora in giro e tenere il tiro 

alto. Succede però ai Bad 

Religion, che più di 15 anni fa insegnarono 

a tutti cos’era l’hard 

core e costruirono, disco dopo 

ca, alla scoperta di tutto ciò che, 

pur tra mille differenze e modalità, 

ci unisce. 

Trovare l’unità nella diversità, 

si erano proposti Catto e 

Bridgeman. Nelle loro peripezie, 

UN MURO DI CHITARRE ELETTRICHE: 

I BAD RELIGION RITORNANO A CASA 

Brett Gurewitz 

torna nel gruppo. 

E il gruppo torna 

alla vecchia Epitaph. 

Chi ha detto che 

la melodia non 

deve far casino? 

disco, la poco soave (ma imperdibile!) 

architettura del punk melodico. 

Dopo di loro, centinaia di 

ragazzini californiani hanno fatto 

scintille, ma i capiscuola non hanno 

mai mollato. Ora, ecco che 

torna al gruppo uno dei soci fondatori 

(Brett Gurewitz, chitarra), 

proprio mentre i Bad Religion 

tornano all’ovile della vecchia 

Epitaph, label indipendente e 

attraversando continenti e raccontando 

incontri, ci sono riusciti. 

E adesso ci fanno vedere e ascoltare 

il risultato. Da brivido. 

LUCA BERNINI 

scalpitante. Risultato: un disco 

bellissimo, forse tra i migliori del 

gruppo, dove magicamente dal 

muro elettrico delle chitarre 

emergono melodie pop, coretti, 

rullanti di razza, impennate della 

chitarra. I Beach Boys investiti da 

un treno e tritati dal punk. Gran 

bella prova, bentornati. Avercene, 

di ‘vecchietti’ così! 

ROBERTO GIALLO 

PAT METHENY - SPEAKING OF NOW 

PAT METHENY 

Speaking of Now - Wea 

Per festeggiare 25 anni di carriera, 

Pat Metheny si è regalato 

questo undicesimo album, 

che alla fine è un regalo anche 

per chi da anni lo segue con 

passione. Dopo le prove opache 

degli ultimi anni, infatti, il 

chitarrista americano è finalmente 

tornato a comporre melodie 

fresche e coinvolgenti, 

dove l'improvvisazione e gli 

arrangiamenti filano che è una 

bellezza. Insomma, avete presente 

le vecchie cose? Bene, 

qui si respira quell’aria: un 

jazz elegante e ‘discorsivo’, 

capace di divagare, ma anche 

di ritornare al punto con decisione. 

Oltre ai fidati Lyle Mays 

e Steve Rodby nel gruppo ci 

sono tre nuovi ingressi: 

Richard Bona (voce e percussioni), 

Cuong Vu (voce e tromba) 

e Antonio Sanchez (batteria). 

Tutti giovani e bravi. 

E grazie ai quali i nove pezzi 

di questo cd mettono di 

buon umore. 

ANDREA SCARPA 

SILICONE SOUL 

A Soul Thing - Virgin 

In realtà, questo lunghissimo disco 

di musica dance e house 

(dura 71 minuti e passa!) degli 

scozzesi Craig Morrison e 

Graeme Reedie è uscito un anno 

fa. Senza dar fastidio a nessuno. 

Negli ultimi mesi, però, la versione 

cantata (da Louise 

Marshall) del pezzo Right On è 

U2 

Elevation 2001 Live from 

Boston - Universal Video 

Boh. Uno alla fine si arrende. 

Che gli U2 siano bravi, belli e 

buoni è diventata una storia 

così ‘globalizzata’ che alla fine 

si ha voglia di dire basta, che 

palle, ormai anche loro sono 

vecchi arnesi del rock, trattia- 

ALANIS MORISSETTE - UNDER RUG SWEPT 

diventata una hit ovunque nel 

mondo, così adesso tutto il gioco 

viene ripubblicato con questa 

nuova perlina. Il pezzo in questione 

è anche gradevole e ballabile, 

ma per il resto siamo alla 

cattiveria pura. Che si possa 

pensare che l’elettronica è difficile 

da valutare e dunque si consegna 

al pubblico quel che capita, 

passi. Ma qui si esagera! 

Perché lo fate, ragazzi, perché? 

A chi giova? 

ANDREA SCARPA 

ALANIS MORISSETTE 

Under rug swept - Wea 

Una che è partita incazzata come 

un puma e che poi ha trovato 

l’equilibrio, che terzo disco 

fa? Quello di Alanis Morrisette è 

un album bello solido, di conferma: 

sono qui, sono sempre nuda 

e vi racconto quello che vedo 

guardandomi e sentendomi 

dentro. Il cd è bello, con almeno 

un paio di pezzi veramente 

sopra il mondo, e assomiglia 

più al primo, leggendario 

Jagged little pill che a quello 

dopo, più intimista e ‘pensato’. 

In Under rug swept Alanis, è 

meno istintivamente arrabbiata 

con il mondo e con le cose, e 

qualche volta resta la voglia di 

sentirla urlare, ma in certe canzoni 

(come il singolo Hands 

clean) ha ancora la capacità di 

prendersi sulle spalle le tue sfighe 

e dargli voce con dolcezza 

e forza, consolatoria e incazzata. 

E poi scrive canzoni come 

That particular time, ovvero 

moli con rispetto, ma smettiamola 

con l’incensamento di 

Bono e the Edge. Insomma: 

“bravi ma basta”. Poi metti su il 

dvd e ti trovi un concerto pieno 

di musica e di anima, ripreso 

e suonato benissimo in quel 

di Boston... La scaletta fa paura, 

le versioni sono pulite e 

‘volano’ come uno sogna debbanno 

fare dal vivo le canzoni 

FLUXUS - FLUXUS 

piano voce e tastiere liquide 

piene di nostalgia e pensiero. 

Alanis resta e si conferma, il 

suo modo di scrivere è diventato 

uno stile, e anche per questo 

cd si può dire che vale il 

suo prezzo. Un bel modo di fare 

primavera. 

EDDI BERNI 

FLUXUS 

Fluxus - Furious Party 

Sono dieci anni e più che i 

Fluxus da Torino si danno da fare, 

da quando quel Vita in un 

pacifico mondo nuovo li segnalò 

alla critica underground di allora 

come poderoso gruppo crossover 

dalle entrature quasi metal. 

Da allora sono passati anni 

e album, un percorso discografico 

quasi tortuoso e non privo 

di episodi interlocutori (Pura lana 

vergine) e altri assolutamente 

poco considerati (Non esistere), 

fino a ritrovare se stessi in 

una forma canzone infettiva e 

potente con questo nuovo album 

che porta semplicemente il 

loro nome. Del resto, non è una 

novità che la carriera di gruppi 

italiani passi inosservata per 

anni. Testi meravigliosi, poesia 

metropolitana e malessere 

espresso con furia e la giusta 

introspezione, un suono mai così 

essenziale ed emozionante. 

La tromba di Roy Paci e la chitarra 

di Roberto ‘Tax’ Farano 

sono soltanto due piccoli regali 

aggiuntivi a quello che è già un 

piccolo capolavoro. 

LUCA BERNINI 

YANN TIERSEN - AMELIE FROM MONTMARTRE 

YANN TIERSEN 

Amelie from Montmartre 

Virgin 

Due motivi per procurarsi questo 

disco. Il primo è il suo autore, 

Yann Tiersen, eccentrico 

musicista francese capace da 

tempo di mescolare minimalismo, 

folk e poesia in una musica 

capace di riscaldare il cuore 

come il migliore bicchiere di 

vino. Il secondo è il film di 

Jean-Pierre Jeunet, Il favoloso 

mondo di Amelie, di recente 

uscito sui nostri schermi e salutato, 

anche qui, come in 

Francia, come una rivelazione. 

Personaggio poco conosciuto 

in Italia - per niente, anzi, se 

non fosse stato per quei pazzi 

del Consorzio Produttori 

Indipendenti (Maroccolo e gli 

altri, per capirci) che avevano 

pubblicato qualche anno fa lo 

splendido Le phare - Yann 

Tiersen ci regala una colonna 

sonora che affianca a momenti 

quasi cameristici tutta la delicatezza 

e la magia del personaggio 

protagonista, raccontato 

in 20 composizioni che 

sembrano piccoli episodi ottenuti 

affiancando fisarmonica, 

pianoforte, mandolini, piano 

giocattolo (in questo similmente 

a un altro francese eccentrico, 

Pascal Comelade) e 

tanti altri strumenti. 

È un disco struggente, neanche 

a dirlo, e prezioso come 

sanno esserlo solo certe piccole 

cose. 

LUCA BERNINI 

SEMPRE U2, NONOSTANTE TUTTO 

Imbolsiti, vecchi, dinosauri del rock. Bravi! Esercitatevi a dire male del gruppo di Bono e 

The Edge. Ma poi, quando li vedete in dvd... Ecco un disco che è difficile togliere dal lettore 

e già sei costretto a dire “staranno 

pure invecchiando, ma lo 

fanno proprio bene”… 

Poi metti su il secondo dvd, e 

ti ritrovi le riprese fatte tra il 

pubblico e poi anche la versione 

fatta in regia, con il regista 

che balla tutto il tempo mentre 

dà gli stacchi e sembra si stia 

divertendo veramente tanto… 

E poi il backstage, tre live ex- 

tra, due trailers delle precedenti 

tournee, link e savescreen 

vari… Certe volte è vero, 

non contano gli anni, contano 

i chilometri, come insegnava 

il vecchio Indiana Jones: e i 

quattro ex ragazzi di Dublino a 

strada fatta e consumata stanno 

ancora davanti a tutti… 

EDDI BERNI 

ROMA 

DAL VIVO 

MILANO 

3 marzo 

STEREOPHONICS 

Magazzini Generali 

È passato un po’ di tempo 

dalla rivelazione di 

Performance & Cocktails, ma 

loro ci sono sempre. Pop-rock. 

12 marzo 

STROKES – Rolling Stone 

Il ritorno del rock. Ma rock 

come? Rock e basta, appena 

appena un po’ velvet. 

Ecco i trionfatori dei referendum 

2001. 

1 marzoVERDENA - 

Palacisalfa 

Dopo un album straordinario 

e un nuovo Ep, il rock italiano 

non può più fare a meno di 

loro. Di meglio c’è molto poco. 

11 marzo 

INTERNATIONAL NOISE 

CONSPIRACY 

Black Out Rock Club 

Uno dei gruppi del momento, 

capaci e intriganti con una 

formula semplice, ma ancora 

non svelata. Molto urban. 

E un vago sapore di Clash. 

TORINO 

8 marzo 

DAVIDE VAN DE SFROOS 

Hiroshima Mon Amour 

Una vera e propria leggenda 

del nord ovest, musica folk 

in dialetto e un seguito 

di pubblico che continua 

a crescere. 

15 marzo 

SHANDON 

Hiroshima Mon Amour 

Il punk più punk che c’è, con 

un nuovo album – Not so 

happy to be sad – fresco di 

stampa. Da vedere. 

BOLOGNA 

10 marzo 

CRANBERRIES 

Palamalaguti 

Che dire su Dolores e affini? 

Tanta voglia di normalità, 

casa, famiglia e affetto. 

Come saranno dal vivo? 

Scopritelo voi. 

27 marzo 

SUBSONICA 

Ruvido Live Music & Restore 

I trionfatori di questo 2002 

iniziato timidamente sono 

loro. E la loro musica sintetica 

e ispirata. Voi provateci. 

URBAN 45

Leo Cimpelin, Martin Mystere 

MEDIA 

FUMETTI, CARTOON 

E ANCORA FUMETTI 

Arrivano i classici. 

A Cartoomics tengono 

banco ancora loro: 

gli eroi più famosi 

del mondo 

Se siete rissosi, irascibili e inimitabili, 

e il vostro eroe è 

Braccio di Ferro, il posto giusto 

(anzi, l’appuntamento giusto) 

per voi è Cartoomics, il più importante 

punto d’incontro milanese 

con il mondo del fumetto, 

dei cartoons e dei videogame. Il 

bel tenebroso Diabolik, eroe di 

ben più di una generazione, svelerà 

qui tutti i suoi segreti in una 

mostra con tavole originali e oggetti 

cui ha prestato la sua calzamaglia 

nera. 

Cucciolo e Tiramolla, compagni 

di tante vacanze quando le loro 

avventure si potevano comprare 

L , UNICA RADIO LIBERA: LA TUA 

Problemi col monopolio dell’informazione? 

Desiderio incontrollabile 

di esprimersi via 

etere? La soluzione sta nell’acquisto 

di un kit per farsi una 

radio in casa. I pezzi necessari 

si possono ordinare in rete 

dalla Free Radio Berkeley 

(www.freeradio. org). Costo in- 

in edicola in pacchi da minimo 

quattro album, festeggiano invece 

il loro cinquantesimo compleanno. 

Esposti anche tutti gli 

oggetti che hanno ospitato l’effigie 

del marinaio forzuto Popeye 

e, udite-udite, sarà possibile anche 

incontrare colui che gli ha 

dato vita, il grande disegnatore 

Hy Eisman. Ma non è finita qui. 

Un’altra mostra sarà infatti dedicata 

al compagno inseparabile 

di Zagor, il pacioso Cico, ormai 

da vent’anni protagonista di una 

testata tutta sua, la Cico Story. 

Cartoomics sarà anche l’occasione 

per fare un confronto tra la 

produzione di due disegnatori di 

generazioni diverse. La casa editrice 

Epierre celebra infatti in un 

volume l’instancabile maestro 

Leo Cimpelin (tra gli innumerevoli 

personaggi spiccano il legionario 

Triburzio e Johnny Logan) 

e Leo Ortolani, autore del supe- 

torno ai 1.500 dollari per l’apparecchio 

base, che garantisce 

30 km di diffusione. Insomma, 

una volta montati amplificatori, 

circuiti e antenna, in città vi 

sentiranno tutti. 

C’è solo un problema: la legge 

Mammì impone un’autorizzazione 

governativa per poter 

Courtesy by Leo Cimpelin 

reroe Ratman. La mostra (www. 

assoexpo.com/cartoomics) non è 

però dedicata solo ai fumetti. C’è 

spazio anche per le postazioni 

di gioco per videogame, per lo 

scambio di schede telefoniche, 

Con meno di 2.000 euro vi fate un’emittente radiofonica. Unico problema: sarete pirati 

trasmettere programmi radiofonici. 

E sì, perché l’etere è considerato 

di proprietà dello Stato 

che, in via del tutto eccezionale, 

lo può concedere ai privati. 

Non disperate, restano solo 

due alternative: o ci si mette in 

coda dietro alla lobby dei comunicatori 

di professione per 

francobolli, sorpresine e figurine 

(da quelle Liebig a quelle 

dei Pokemon) e di edizioni rare 

di dischi in vinile. Previsti anche 

borse di studio e premi per 

giovani sceneggiatori e ‘querce 

secolari’ del fumetto italiano. 

Gran finale, il 23 marzo, con 

editori, autori, disegnatori e 

ospiti internazionali. Dove? Alla 

Sala Congressi in via Corridoni 

16. Andateci su una cattivissima 

e superaccessoriata coupé nera. 

O in alternativa portatevi la vostra 

scatoletta di spinaci. 

SUSANNA SCAFURI 

Cartoomics 2002 

Salone del Fumetto dei 

Cartoon e dei Videogames 

Fiera di Milano 

21-24 marzo 

Tel. 02-4815541 

ottenere una licenza o si fa finta 

di nulla sperando di non essere 

beccati. Oppure, si fa come 

quelli di Free Radio Berkeley, 

che per trovare uno spazio libero 

dove trasmettere sono andati 

fino in Chiapas. 

CHRISTIAN CAROSI 

SUL PALCO 

DONNE IN TEATRO 

Milano 

In campana: a Milano riapre 

lo storico Teatro in corso di 

Porta Nuova 32. Ci sono voluti 

cinquant’anni, ma dall’8 

marzo il nuovissimo spazio 

culturale polivalente promette 

di fare faville. Si comincia con 

la mostra dedicata alla pittrice 

mozambicana Bertina Lopes 

(fino al 7 aprile) e si continua 

con seminari, laboratori e film. 

Filo conduttore l’Africa. 

Tel. 02-36530451 

TEATRO SULLA LUNA 

Milano 

Il teatro va sulla Luna. Il Franco 

Parenti (via Pier Lombardo, 14) 

si arricchisce di nuovi spazi. Il 

progetto Città della Luna prevede 

infatti la trasformazione 

del teatro in una innovativa cittadella 

dello spettacolo capace 

di diventare punto di riferimento 

per media diversi. Per ora, si 

parte con l’inaugurazione di 

una caffetteria con postazioni 

Internet. Poi corsi (gratuiti) di 

navigazione Web, incontri, serate 

a tema, musica, food, libreria 

e spazio bimbi. 

Tel. 02-55184075 

SUL WEB 

LINK ASSOCIATED 

www.linkassociated.org 

Potremmo chiamarlo intrattenimento 

(e informazione) 

digitale. Ovvero la capacità 

di catturare l’utente attraverso 

la Rete. Un esempio? 

Il Link Associated di 

Bologna, noto in tutta Italia 

per la sua produzione culturale 

d’avanguardia, ridefinisce 

adesso il proprio ruolo 

spalancando le porte al web. 

Firmato da poco l’ingresso 

di Radio K nel proprio 

Network, il Link punta ora 

sulla diffusione dei contenuti 

via Rete grazie al cablaggio 

di una superficie pari a 

circa 3000 mq. I laboratori 

multimediali del Network 

stanno ultimando un gigantesco 

database sul quale 

poggeranno diverse produzioni 

culturali: editoria digitale, 

format radiotelevisivi, 

immagini di eventi, conferenze, 

interviste e una web 

tv con palinsesto no-stop 

(24 ore su 24). Come dire, 

se Maometto non va alla 

montagna… 

PEPPE PALAZZOLO 

URBAN 47

LIBRI 

IL SUONO DEGLI EX 

Prendi una rock band composta di ex amanti e l’altalena emotiva tra l’underground 

e il mercato. Buona scrittura e autoironia nel microcosmo della musica giovane 

LA BAND DEGLI EX AMANTI 

Pagan Kennedy 

Arcanafiction, 154 pp., 

8,26 euro 

Sono quattro, i componenti d’una 

band indie in ascesa, e a turno, 

Hank, Lilly, Shaz e Walt, nell’ordine, 

vengono raccontati in quattro 

capitoli: questa la struttura del libro 

(è un romanzo, eh, anche se 

esce per Arcana che conoscevamo 

come casa editrice specializzata 

in saggistica, biografie e testi 

di canzoni, e ora apre alla fiction). 

Hank è un chitarrista che ha già 

cambiato decine di band - la perfida 

fanzine Sound, popolarissima 

fra i musicisti della scena, scrive 

che “usa i gruppi proprio come 

fazzolettini di carta” - e in attesa 

di sfondare e diventare famoso lavora 

in un negozio di dischi. Lilly 

è una studentessa d’arte e ha talento: 

vuole imparare a suonare, 

scrive i testi, trova le melodie, 

inventa il nome del gruppo (gli 

Exes: dovrà essere composto da 

gente che è stata insieme e poi si 

è lasciata, esattamente come loro 

due), elabora strategie promozionali, 

tiene il palco. 

Shaz, la bassista, è una giovane 

che proviene da una famiglia musulmana, 

è bisex, e fugge da 

un’esperienza già avviata con un 

gruppo, gli Sluggo, che ha mollato 

alla vigilia della firma del contratto 

con una major e di un tour 

europeo. Infine il suo ex, il batterista, 

Walt, che, invece, da studente 

prodigio è passato a fare il postino 

dopo una crisi nervosa. Il tutto 

ambientato a Boston, fra punk, 

grunge e cross-over. 

È brava Pagan Kennedy, a rendere 

conto, con perizia e con leggerezza, 

delle diverse dinamiche. 

Intanto, quelle di coppia: la trova- 

IL TESTAMENTO DI MAMMA 

Anne Fine 

Sonzogno, 300 pp., 

15,90 euro 

La mamma tirannica che, da 

vecchia, è ancora più dura, il disagio 

dei figli che rimuginano 

sulle angherie subite da sempre, 

le discussioni attorno a questioni 

patrimoniali (la casa), il balletto 

fra fratelli, sono elementi comuni 

ta degli ex fa in modo che si raccontino 

diversi modi di essere 

amanti e amici, la collaborazione 

e solidarietà, il rapporto fra uomini 

e donne, quello coi rispettivi, 

attuali, partner. 

Poi, e qui viene il bello, c’è la delicata 

questione del gruppo. 

Dapprima le prove in due, Hank e 

Lilly da soli in cantina che lavorano, 

fantasticano e cazzeggiano (la 

loro prima batteria - elettronica - 

diventa un amico immaginario, tale 

Ivan, che pensano come un metallaro 

un po’ campagnolo e ottuso). 

Poi la ricerca dei nuovi mem- 

a questo testo e al precedente 

Villa ventosa. 

Déja vu, per chi segue la Fine, 

sebbene qui sia Colin al centro 

del racconto, stretto com’è fra 

donne che lo trattano malissimo - 

la mamma da accudire, la sorella 

gemella che se ne tiene alla larga, 

la rampante immobiliarista 

Perdita, e Mel, un’ex trapezista 

con un’adorabile figlia treenne. 

bri da rodare e la sintonia da costruire, 

l’equilibrio da accordare. 

Quindi il primo concerto, il rapporto 

col pubblico, la stampa 

(sebbene si tratti del solito, pettegolissimo, 

Sound col suo amatoodiato 

circuito underground), lo 

sbattimento delle tournée, la lealtà, 

la possibilità di diventare 

“grandi”, di andare a fare le rockstar 

in giro per il mondo. 

Dunque il salto dall’essere indipendenti 

all’avere a che fare con il 

mercato, col solito dilemma (falso 

problema?) fra purezza e commercialità, 

con la prospettiva di 

MAMME INGLESI: CHE TRAGEDIA! 

Più varie facce e voci che bene 

rendono l’idea di una società occidentale 

sempre più popolata 

dagli anziani con tutte le paturnie 

e difficoltà vere. Lo stile, brillante, 

i dialoghi e gli sfoghi recriminatori 

e vittimistici, sempre acidi e taglienti, 

risultano un po’ impantanati 

in una questione macchinosa 

(i dettagli relativi a un’assicurazione 

sono noiosi per loro stessa 

fare di questo divertimento un lavoro, 

attraente ma non così ovvio 

e semplice - e sarà Shaz a fare 

maggiori resistenze. 

Un romanzo riuscito perché poteva 

essere a forte rischio-compiacimento 

(data l’ambientazione, 

da brivido!!!), ma che invece, 

giocando sul registro del comico, 

e poggiando su buoni riferimenti, 

riesce a essere onesto e credibile. 

Chissà che ne diranno i tanti 

musicisti italiani che scrivono, 

di solito, d’altro. 

SILVIA BALLESTRA 

Una società anziana, una famiglia claustrofobica. Anne Fine e la cupa normalità domestica 

natura). L’intuizione di fare delle 

piccole tragedie domestiche uno 

scenario per il dispiegarsi di affetti 

e dolori e gelosie, indagando 

l’equilibrio sempre incerto 

della ‘famiglia’ sta incamminandosi 

sulla strada del già collaudato. 

Da lodare, però, sempre, la vivacità 

e il palpitante godimento 

della narratrice. Ma sono davvero 

così fetenti le mamme inglesi? 

illustrazione: Gabriella Giandelli 

IN LIBRERIA 

Il pestaggio visto 

da dentro e il 

topo politically 

uncorrect. Ma 

Topolino era a 

Genova? 

NOI DELLA DIAZ 

Lorenzo Guadagnucci 

Editrice Berti, pp.170, 

8 euro 

Fortuna (per noi, non certo 

per lui) che dentro la scuola 

Diaz ci fosse anche un giornalista: 

Lorenzo Guadagnucci 

della redazione economica del 

Resto del Carlino, la sera del 

21 luglio 2001, come altre 

decine di giovani e meno giovani, 

aveva preso posto col 

suo sacco a pelo all’interno di 

quelle mura dove fu condotta 

una terribile mattanza. Questo 

suo libro molto intenso si apre 

con lo choc delle botte cieche 

e improvvise, prosegue con la 

degenza in ospedale, la comprensibile 

angoscia, i rapporti 

umani che instaura coi carcerieri 

e i medici in questa situazione 

impazzita, il racconto di 

Porto Alegre con i bei ritratti 

di Galeano, Bové e Gesualdi, e 

finisce con schede tematiche 

sul lavoro, serio, fatto in questi 

anni dal movimento per un 

mondo più giusto. 

CAMERATA TOPOLINO 

Alessandro Barbera 

Stampa alternativa 

pp. 110, 

7,23 euro 

Prometteva di più quel titolo 

a effetto! In realtà si tratta 

di un excursus su tutto quello 

che è stato scritto sui fumetti 

Disney - e non sui film, 

come giustamente rileva 

l’autore - negli ultimi trent’anni, 

in Italia. Scorrendo 

la bibliografia si trovano 

le firme più disparate, dagli 

esperti di sempre, Del 

Buono, Raffaelli, Faeti, fino a 

Garavini e Del Giudice: tanti, 

soprattutto da sinistra, 

hanno scritto, ma solo su 

Topolino. Certo che leggere 

Oreste De Fornari che stronca 

il Libro della giungla (personaggi 

scialbi?!, trama sfilacciata?!) 

fa prudere le mani. 

Dunque, urge un libro più 

nutrito e completo sull’ideologia 

Disney, proprio perché 

l’ultimo capitoletto, quello 

sul mondo magico-iniziatico 

delle fiabe, sposta il dibattito 

su un piano più articolato e 

interessante (e quel fascista 

di Topolino diventa nazista). 

URBAN 49

VIA DI QUI 

Vivere in famiglia, 

grazie al tribunale. 

Tanguy da ridere 

Tanguy è straordinario: ha 

compiuto trentadue anni, è laureato 

in filosofia, parla correntemente 

una quantità esagerata 

di lingue, tra cui il cinese e il 

giapponese, è una persona 

brillante e seducente che sa come 

comportarsi in società. 

Insomma, sarebbe il figlio modello 

per ogni genitore. 

Se non che Tanguy vive ancora 

con loro e non ha alcuna intenzione 

di andarsene dal nido famigliare. 

Esauriti i tentativi di 

convincimento, ai vecchi non 

resta che cacciarlo di casa. Ma 

Tanguy non si dà per vinto, li 

porta in tribunale, vince la causa 

e torna trionfalmente a casa. 

A questo punto in famiglia è 

guerra aperta. Etienne Chatilez 

con Tanguy mostra di saper cogliere 

ancora una volta uno dei 

nodi contraddittori del vivere 

contemporaneo occidentale 

trasformandolo in commedia 

paradossale. 

Le risate sono comprese nel 

prezzo, anche se alla fine tutto 

ruota intorno a una sola idea, 

per quanto brillante. Sabine 

Azema e André Dussolier sono 

i genitori del piccolo mostro, 

interpretato da Eric Berger. 

ANTONELLO CATACCHIO 

GARZANTINA 

Gestire un casinò è come derubare 

una banca senza poliziotti 

in giro. Las Vegas purifica 

dai peccati. È come un 

lavaggio macchine della moralità. 

(Robert De Niro, 

Casinò) 

Io credo nell'intelligenza dell’universo, 

con l’eccezione di 

qualche cantone svizzero. 

(Woody Allen, Il dormiglione) 

Sto male, ho una colica apatica, 

ho bevuto troppi liquori 

stranieri: curassò, pernacchio. 

(Totò, Totò, Peppino e i fuorilegge) 

Non vedo volare tanto fango 

dalle ultime elezioni. (Groucho 

Marx, Un giorno alle corse) 

Gli americani come europei 

non sono granché. (Barbara 

Hershey, Ritratto di signora) 

A che ora è la rivoluzione, 

signora? Come si deve venire? 

Già mangiati? (Vittorio 

Gassman, La Terrazza) 

52 URBAN 

FILM 

IL GRANDE ALTMAN 

GIOCA COL MORTO 

Una tenuta di caccia in Inghilterra. Padroni e servitù. E poi il cadavere. Ma Robert Altman 

non si dedica al giallo: semplicemente indaga e racconta le rotte di collisione dei suoi 

personaggi. Un cast tutto all-star e le dita incrociate per la cerimonia degli Oscar. Da vedere 

GOSFORD PARK 

di Robert Altman 

A Berlino lo hanno premiato 

con un Orso alla carriera. La sera 

dei Golden Globe si era aggiudicato 

il premio per la miglior 

regia. E le dita sono incrociate 

per la notte degli Oscar. Stiamo 

parlando di Robert Altman, vecchio 

leone piuttosto scontroso 

con il cinema made in 

Hollywood, che disprezza con 

convinzione. 

Lui realizza i film dove gli sembra 

più opportuno, con i collaboratori 

che desidera. E soprattutto 

racconta le storie che ha 

voglia di raccontare, non quelle 

suggerite dall’ufficio marketing. 

Il suo nuovo film è un gioiellino 

prezioso come la tenuta dove si 

svolge: Gosford Park. L’idea del 

film venne ad Altman mentre 

stava guardando, insieme al suo 

amico Bob Balaban, Upstairs 

Downstairs, una vecchia serie te- 

levisiva britannica. Nella serie si 

raccontavano i drammi dei servitori, 

per certi versi analoghi a 

quelli dei loro padroni. Pur mantenendo 

le distanze tra il piano 

di sopra e quello di sotto. C’era 

però un problema: come potevano 

due americani raccontare con 

precisione una realtà così tipicamente 

britannica? 

Semplice: affidandosi a uno sceneggiatore 

dotato di talento e 

suddito di Sua Maestà come 

Julian Fellowes. E Fellowes non si 

è limitato a scrivere la sceneggiatura, 

ha coinvolto anche sua moglie, 

ex dama di compagnia di 

una nobildonna, per curare tutti i 

dettagli della rigida etichetta che 

va osservata in queste circostanze. 

Gosford Park si svolge nel novembre 

del 1932, quando un 

gruppo di nobilotti e ospiti eccellenti 

raggiunge l’omonima tenuta 

per un week-end di caccia. Inutile 

dire che ognuno degli ospiti ha 

un seguito. Chi si porta il segre- 

tario, chi l’assistente, chi la cameriera. 

Tutta servitù che va ad aggiungersi 

a quella, già numerosa, 

della tenuta. In breve i giochi sono 

fatti: al piano superiore i padroni 

coi loro capricci, a quello 

inferiore è invece tutto un brulicare 

di servitori. Le rotte di collisione 

sono molteplici. Sino al fattaccio: 

il delitto. Già, perché dietro 

Gosford Park c’è un racconto 

che potrebbe essere uscito dalla 

penna di Agatha Christie, ma solo 

perché ci scappa il morto. 

Contrariamente alla scrittrice, che 

su quello ha sempre concentrato 

la sua attenzione, per Altman 

scoprire il colpevole è l’ultima 

delle preoccupazioni. 

Come sottolinea un suonatissimo 

investigatore di Scotland 

Yard. Quello che davvero sta a 

cuore ad Altman è l’affresco che 

si va componendo in due ore e 

diciassette di film. Un affresco 

decisamente corale, come già 

aveva fatto magistralmente con 

Nashville e Short Cuts. E ancora 

una volta Balaban ha messo insieme 

un cast veramente eccezionale. 

Nei piani alti troviamo 

una sublime Maggie Smith, capace 

di frasi magnificamente taglienti, 

mentre nei panni del 

maggiordomo preso dalla parte 

(ri)troviamo Alan Bates. E ancora 

Kristin Scott Thomas, Charles 

Dance, Derek Jacobi, Helen 

Mirren, sino ai più giovani Emily 

Watson, Ryan Philippe, Clive 

Owen. 

E Bob Balaban, che oltre ad 

avere partecipato alla genesi del 

film e ad avere avuto un ruolo 

nella produzione, interpreta il 

personaggio più stravagante e 

incomprensibile per gli inglesi, 

sia servi che padroni: un produttore 

cinematografico hollywoodiano. 

E i duetti tra i sudditi di 

Sua Maestà e il figlio della colonia 

ribelle sono da antologia. 


THE SHIPPING NEWS 

THE SHIPPING NEWS 

Lasse Hallström 

Un progetto a lungo coccolato 

da Hollywood, dopo che il romanzo 

di Annie Proulx era stato 

pubblicato aggiudicandosi il 

Pulitzer. Dopo molti tentativi andati 

a vuoto è riuscito nell’impresa 

Lasse Halström, regista di 

origine svedese che sa spremere 

dai romanzi anche più di quanto 

nascondano. Basti ricordare il 

successo di Chocolat. Kevin 

Spacey è Quoyle, un uomo decisamente 

mediocre, strapazzato 

dal padre e dalla vita. Sino a 

quando incrocia Cate Blanchett 

che sa come far girare la testa 

agli uomini. E lui è più che disposto 

a perdere la testa, ma dopo 

qualche tempo la donna 

muore e Quoyle si ritrova solo 

con la figlia e l’anziana zia (Judi 

Dench). Per lenire 

le ferite esistenziali non resta 

che tornare da dove era partito: 

Terranova. E finalmente troverà 

un lavoro brillante come giornalista 

nel quotidiano locale e un 

nuovo amore niente male interpretato 

da Julianne Moore. 

SELVAGGIA CONTI 

IL DERVISCIO 

IL DERVISCIO 

Alberto Rondalli 

Esordio cinematografico ricco 

di ambizioni quello di Alberto 

Rondalli dopo che aveva già 

diretto un Padre Pio in versione 

tv. A cominciare dall’ispirazione: 

il romanzo di Mesa Selimovic. 

Ambientato nell’impero ottomano 

di fine ’800, girato in turco, 

Rondalli ci porta nel mondo dei 

dervisci, capi spirituali riconosciuti 

per il loro ruolo anche sociale. 

Ed è interamente avvolto di spiritualità 

Nurettin, il protagonista, 

che non viene sfiorato dalla vita 

quotidiana. Sino a quando suo 

fratello non viene incarcerato e 

ucciso. Ingiustamente. Allora decide 

di affrontare il mondo, sporcandosi 

prima le mani, poi anche 

l’anima. Raffinato e colto nel linguaggio, 

ottimamente fotografato, 

il film punta sulla ricerca di una 

dimensione spirituale. Ma concede 

poco allo spettatore. Bandita 

l’azione, rimane solo la possibilità 

di riflessione su immagini e situazioni 

che oltretutto hanno una loro 

complessità non sempre facilmente 

decodificabile. 


IN THE BEDROOM 

Si dice che sia il film che in 

qualche modo preclude a 

Moretti il trionfo americano perché 

il tema trattato è sostanzialmente 

analogo. E perché, nonostante 

sia un tema con cui non 

è così immediato l’entertainment, 

Hollywood se lo è giocato 

con serietà. La storia in sintesi 

vede una giovane che divorzia e 

trova un nuovo partner. Ma l’ex 

di turno non solo non gradisce, 

addirittura lo stende. E allora 

entrano in gioco i devastati genitori 

del giovane assassinato 

che meditano una sorta di giustizia 

fai da te per compensare 

la perdita irreparabile. Quindi, 

se è pur vero che l’attenzione è 

prevalentemente rivolta al dolore 

dei genitori che perdono un 

figlio, il resto della trama è piuttosto 

lontano da quello del film 

di Nanni. In compenso il film di 

Todd Field può avvalersi dell’ottima 

interpretazione di Sissy 

Spacek (affiancata da Tom 

Wilkinson) nei panni della madre 

disperata. 

SELVAGGIA CONTI 

INCANTESIMO NAPOLETANO 

INCANTESIMO 

NAPOLETANO 

P. Genovese - L. Miniero 

A Napoli può succedere di tutto. 

E succede. In particolare nella famiglia 

Aiello, allietata dall’arrivo 

di Assunta. Tutto bene, sino a 

quando la bimba non comincia a 

pronunciare le prime parole: parla 

con smaccato accento milanese. 

Alla pastiera preferisce il panettone, 

all’impepata di cozze il 

risotto giallo. Per la famiglia è 

una croce da nascondere agli occhi 

di tutti. E a nulla servono le 

lezioni del fonoiatra e le cassette 

di napoletano per Cotoletta, così 

è stata ribattezzata la piccina, 

che ha gusti, formazione e parlata 

decisamente meneghini e assolutamente 

inspiegabili. Un incantesimo 

orchestrato da Paolo 

Genovese e Luca Miniero, che in 

alcuni momenti colgono nel segno 

scatenando grasse risate, 

merito anche dei due superbi attori 

che interpretano i genitori: 

Marina Gonfalone e Gianni 

Ferreri. Ma un’idea, seppure originale 

e divertente, non riesce a 

reggere l’intero film. 


GLADIATORE MATEMATICO 

Uno strepitoso 

Russel Crowe, la 

scienza dei numeri 

e la follia. Ron 

Howard regista 

A BEAUTIFUL MIND 

Ron Howard 

La storia è quella, vera, di John 

Forbes Nash jr., un genio della 

matematica. Un personaggio 

capace di spaziare con la mente 

nella ricerca matematica come 

se fosse sempre stato il suo 

elemento naturale. Puro istinto. 

Affascinante da seguire come 

se si assistesse, in prima persona, 

alla creazione di un’opera 

d’arte. Poi qualcosa si inceppa, 

gli oliatissimi meccanismi mentali 

di John saltano: la schizo- 

frenia è in agguato. È l’inizio di 

un’altra storia tremenda e terribile, 

con momenti alterni che 

portano Nash fuori e dentro l’abisso 

della sua mente. La vera 

biografia, scritta da Sylvia 

Nasar, Il genio dei numeri 

(Rizzoli), è alla base del film di 

Ron Howard che sa toccare i 

giusti tasti emotivi, solo con 

qualche insistenza di troppo. 

Ma la vera sorpresa, la scoperta, 

è ancora lui, l’uomo che dà 

corpo al genio: Russell Crowe, 

che a questo punto si conferma 

attore di proporzioni stellari, 

capace di qualsiasi interpretazione 

e in grado di allungare le 

mani su ogni tipo di premio. 

Accanto al giovanottone neozelandese, 

capace di passare da 

un gladiatore a un matematico, 

troviamo Jennifer Connelly nei 

panni della moglie e gli amici 

Ed Harris e Paul Bettany. 

IN THE BEDROOM 

Todd Field 

ITALIANI 

ALBANESE 

ABBANDONATO 

Antonio Albanese torna alla 

regia cinematografica e trova 

ospitalità tra le braccia robuste 

di Luigi DeLaurentiis, per 

intenderci, il produttore dei 

Boldi-De Sica natalizi. 

E il suo racconto sembrerebbe 

addirittura negare il titolo, 

Il nostro matrimonio 

è in crisi, visto che Aisha 

Cerami prima del matrimonio 

decide di sottrarsi alla 

‘faccenda’ puntando su 

un centro new age, gestito 

nientemeno che dal guru 

Shell Shapiro. Inutile dire che 

Antonio cercherà in tutti 

i modi di farla tornare sui 

suoi passi. Come sempre nei 

film di Albanese, non è tanto 

la storia ciò che conta, ma il 

mondo poetico e singolare 

che il suo personaggio 

porta con sé. 

SALVATORES 

SMEMORATO 

Salvatores chiama a raccolta 

alcuni suoi fedelissimi e qualche 

new entry per puntare su 

Ibiza, crocevia di mille contraddizioni. 

Il titolo (Amnesia) 

deriva dalla più grande discoteca 

dell’isola, ma l’attenzione 

punta in altre direzioni. 

Sono infatti tre storie che si 

sfiorano per mostrarci come 

le prime impressioni non fossero 

quelle giuste. Come tutti 

si possa essere afflitti da amnesia. 

Cast italospagnolo, con 

Diego Abatantuono regista 

porno, padre di Martina 

Stella che gli piomba all’improvviso 

sul set, dove troviamo 

anche la Agrado, ossia 

Antonia San Juan. Nel film 

anche Sergio Rubini, 

Alessandra Martines, 

Ugo Conti e Bebo Storti. 

VIRZÌ 

INNAMORATO 

Ecco il nuovo Virzì che 

ha dovuto subire tutti 

i contraccolpi delle vicende 

finanziarie di Cecchi Gori. 

Attori giovani e sconosciuti 

per una storia (My name is 

Tanino) che racconta 

di un giovane siciliano che 

incontra l’americana Sally. 

Lui non sarà Harry, ma le 

cose non vanno male. 

Dopo un’iniziale cortesia 

qualcosa non sembra 

più andare per il verso 

giusto. 

URBAN 53

TEATRO 

DANZA IN SOLITARIA 

Più che una nuova 

tendenza, 

l’assolo di danza 

è un classico 

del teatro del ’900. 

A Bologna, 

una rassegna 

per ricordarlo a tutti 

Ballare da soli. Una tendenza 

che è diventata una costante 

della scena teatrale degli ultimi 

vent’anni. E oggi, addirittura, 

l’assolo di danza è quasi una 

tendenza dominante. Spesso i 

coreografi si propongono come 

autori e interpreti delle proprie 

creazioni per le ragioni più diverse: 

per contenere il costo degli 

spettacoli, per esigenze estetiche 

e sperimentali o per pura 

autogratificazione narcisistica. 

“Ma questo è un fenomeno che 

si riallaccia a tutta la storia del 

teatro del ’900”, spiega Eugenia 

Casini Ropa, la docente del 

Dams di Bologna che ha organizzato 

la rassegna SOLO: Sul 

monologo di danza, parlando 

dei quattro spettacoli in scena 

dal 12 al 15 marzo alla Sala 

InterAction dell’Arena del Sole. 

“Il progetto serve a individuare 

le problematiche alla base di 

questa forma teatrale, ma anche 

a mettere in rapporto il ‘discor- 

IL GUARDIANO 

Roma, Teatro India, 6-17 marzo 

Lo spazio diviso in due, nel 

mezzo pende un secchio. 

Prezioso il ruolo di scene e co- 

ZITTI TUTTI! 

Milano, Teatro Out Off 

L’ex comedian Gigio Alberti alle 

prese con i versi poetici iperrealisti 

di Raffaello Baldini. Per la regia 

di Lorenzo Loris, Alberti recita 

un grottesco monologo fatto 

di comiche storie di paese con 

fendenti per tutto e tutti: mode, 

morte, ricchezza, povertà, figli, 

tempo che passa e mogli... 

Fino al 10 marzo 

so’ danzato del singolo con 

la collettività e lo spettatore. 

Serve, insomma, per indagare 

il passaggio dai movimenti del 

corpo del ballerino solista a 

quelli coordinati di un’intera 

compagnia e a identificare le differenze 

di genere nelle performance 

maschili e femminili”. 

Molte le iniziative a latere: oltre 

agli spettacoli dal vivo, sono 

previsti infatti anche tre appuntamenti 

con proiezioni di video 

(12 -14 marzo) commentate 

dalla stessa Eugenia Casini Ropa 

e dal critico Elisa Vaccarino. 

L’intento è quello di introdurre 

il pubblico al mondo dei ‘soli’ 

femminili e maschili, in una lun- 

stumi, disegnati da Graziano 

Gregori e Carla Teti, per questo 

allestimento del testo di Harold 

Pinter. In una stanza–prigione si 

consuma il rito di soprusi di due 

4.48 PSYCHOSIS 

Bologna, Teatri di Vita 

Primo di tre spettacoli del 

Progetto Sarah Kane che questo 

agguerrito palcoscenico dedica 

alla drammaturga inglese morta 

alla fine degli anni ’90. L’ora del 

titolo fa riferimento a quella in 

cui, pare, si nutrono più facilmente 

propositi suicidi. La brava 

Monica Nappo è diretta da 

Pierpaolo Sepe. 22-24 marzo 

ga carrellata attraverso le creazioni 

per interprete solitario più 

significative. Opere realizzate 

dai maggiori danzatori mondiali 

del ’900 e disponibili grazie al 

prezioso montaggio di rari materiali 

realizzato dalla Cinémateque 

de la Danse di Parigi). 

Al termine dell’evento (il 15 

marzo) è prevista anche una tavola 

rotonda con la partecipazione 

di auterevoli studiosi nazionali 

del settore come Marinella 

Guatterini, Concetta Lo Iacono, 

Alessandro Pontremoli e Silvana 

Sinisi. Uno degli aspetti più innovativi 

dell’iniziativa consiste proprio 

in questo suo essere nello 

stesso tempo rassegna dal vivo 

fratelli ai danni del terzo uomo, 

ospitato per caso e poi intrappolato 

in un gioco di perversione e 

violenza. Due attori per tre personaggi: 

Marcello Bartoli è Davies, il 

PORTASUDEUROPA 

Torino, Teatro Gobetti 

Storia di Khalida, giornalista algerina 

e della sua resistenza quotidiana, 

tra la routine del lavoro 

in redazione e la scrittura clandestina 

di un manifesto per la libertà 

contro il fondamentalismo. 

Solitudine, battaglia civile e amore 

per il proprio paese, la porta 

sud d’Europa. 

Dal 5 al 24 marzo 

di balletti e parte integrante del 

programma didattico dei corsi 

universitari. 

SANDRO AVANZO 

SOLO: sul monologo di danza 

Sala InterAction, Arena del Sole, 

Bologna 

• Rebecca Murgi in Io sono Shake 

12 marzo 

• Giorgio Rossi in Balocco e La tua 

veste bianca - Una danza d’amore 

13 marzo 

• Raffaella Giordano in Fiordalisi 

14 marzo 

• Enzo Cosimi in Bacon: punizione 

per un ribelle 

15 marzo 

HAROLD PINTER E IL MONDO DIVISO DA UN SECCHIO 

Quando l’ospite diventa vittima nel gioco della violenza. Due attori per tre personaggi 

barbone, mentre per Mick e 

Aston, Dario Cantarelli si cimenta 

nella doppia interpretazione. 

Regia di Giuseppe Emiliani. 

CECILIA RINALDINI 

BUCHNER, ALBERTI, SARAH KANE< A SUD DELL , EUROPA 

WOYZECK 

Roma, Teatro Valle 

Each Man Kills the Thing He 

Loves. Il capolavoro di George 

Buchner è riletto dal maestro 

Barberio Corsetti come paradigma 

delle tragedie scatenate dal 

senso di possesso dell’oggetto 

d’amore. Tra petali di rose rosse 

e superfici metalliche più dure di 

qualsiasi roccia. 

13-24 marzo 

ANCORA! 

Gialli, musical e 

commedie: dallo 

schermo al palcoscenico. 

Il teatro 

gioca al cinema 

CARTONISSIMA 

Milano, Teatro Ciak 

A quarant’anni dalla prima 

rappresentazione, il regista 

Andrea Taddei rivisita una delle 

più celebri farse di Dario Fo 

per riscoprirne i meccanismi 

comici, le battute e l’attualità 

della satira. Ecco un tuffo indietro 

nella Milano del boom 

vista, però, col senno di poi. 


AMICI MIEI 

Bologna, Teatro 

delle Celebrazioni 

Nel nome di Mario Monicelli 

si riuniscono in palcoscenico i 

Gatti di Vicolo Miracoli. Il regista 

affida loro in teatro le 

vicende del celebre film del 

’75, che rimane uno dei suoi 

massimi e più amati successi. 

Con le loro tremende zingarate, 

i quattro scanzonati protagonisti 

continuano a sbeffeggiare 

il perbenismo, la società 

e perfino la morte con irresistibile 

spirito goliardico. 


FULL MONTY 

Torino, Teatro Colosseo 

Dopo i clamori della stampa 

fin dalle selezioni degli interpreti 

(ma c’è da spogliarsi 

davvero?), arriva la versione 

italiana del musical campione 

d’incassi a Broadway tratto 

dal fortunato film. A garantire 

la qualità dell’operazione ci 

sono Gigi Proietti alla regia, 

Giampiero Ingrassia, Rodolfo 

Laganà e Miranda Martino 

nel ruolo di protagonisti. 


DELITTO PER DELITTO 

Roma, Teatro Quirino 

Alessandro Benvenuti dirige 

l’inedita coppia Alessandro 

Gassman-Giuseppe Fiorello 

(alla sua prima prova teatrale) 

nella versione che il drammaturgo 

e sceneggiatore 

americano Craig Warner ha 

scritto, a partire dalle pagine 

del racconto di Patricia 

Highsmith e dallo script di 

Raymond Chandler, per il film 

di Alfred Hitchcock. In una 

scenografia anni ’40, la piece 

si sviluppa con l’effetto del 

montaggio alternato e approfondisce 

l’attrazione tra 

i due ‘sconosciuti in treno’. 


URBAN 55

SHOPPING 

I MEDIA IN BOTTEGA: 

LA MODA STAMPATA 

Quasi nascosta tra corso di 

Porta Ticinese e via Correnti, via 

Gian Giacomo Mora è uno degli 

angoli più inesplorati nel cuore 

della giungla d’asfalto milanese. 

Ma è proprio qui, tra un parrucchiere 

meravigliosamente fermo 

al giurassico e un’affascinante 

pasticceria antidiluviana, che gli 

ultimi Mr. Livingstone del terziario 

più avanzato hanno deciso 

quest’inverno di piantare le tende, 

seguendo il sentiero tracciato 

da qualche pioniere dell’ 

happy hour e della cucina fusion. 

Uno di loro è Fabio 

Ventola, che si è installato al 

numero civico 4 con la libreria 

della moda di 

Mode…Information, il principale 

distributore internazionale di 

pubblicazioni fashion. 

In questo che in Europa è il primo 

punto vendita del gruppo 

con vetrina su strada, sono finalmente 

reperibili tutti i volumi e i 

magazine più pregiati in fatto di 

lifestyle, dall’ineffabile Visionaire, 

il periodico più caro al mondo 

(dai 200 ai 500 euro e passa), al 

meglio dell’editoria giapponese 

in esclusiva. In più qui, tra le pareti 

ocra, i mattoni a vista e i monitor 

che girano sfilate e collezio- 

ni, si trovano anche i famosi ‘quaderni 

di tendenza’, che già oggi, 

con due-tre anni d’anticipo, dettano 

le linee, i tessuti e i colori 

che ‘andranno’ dal 2004 in poi. 

Alcuni, come Pantone View o come 

In View di Li Edelkoort, la futurologa 

del costume, hanno l’aspetto 

di comuni riviste. In altri il 

segreto del vestire e dell’abitare 

è racchiuso in un’enorme valigia 

come quella in vetrina, dove, provenienti 

dalla Groenlandia, da 

Cuba o dalla Russia, sono raccolti 

i suoni, le immagini, i profumi e i 

materiali che ispireranno lo stile 

prossimo venturo. Per restare nel 

presente, al piano inferiore c’è 

una libreria con lo stato dell’arte 

in fatto di fotografia, grafica, interior 

design, floreale e abbigliamento. 

Diventato in un lampo il 

punto di riferimento degli addetti 

ai lavori, Mode Information è destinato 

a calamitare la folta schiera 

di studenti che gravitano intorno 

alle discipline dell’immagine e 

di fashion victim metropolitani. 

VITTORIO MONTIERI 

Mode Information 

Milano, via Gian Giacomo Mora 4 

2 TORRI, 3 STILISTI, 1 NEGOZIO 

Difficile non frequentarlo. 

Seducente e accattivante, Imperial 

town è un negozio che non passa 

inosservato… Presente sulla scena 

bolognese da circa dieci anni, 

è un punto di riferimento per giovani 

modaioli e fashion victim di 

QUI ROMA: C , E TRIPPA PER GATTI (E GIAPPONESI) 

EDO 

Piazza del Paradiso, 18 

Prima di diventare la metropoli 

tecnologica che sappiamo, Tokyo 

si chiamava Edo. Questo negozio 

porta il nome della città vecchia, 

ma la sua superficie è aperta a 

tutte e due le anime del 

Giappone, quella del passato e 

quella ultramoderna. Il nuovo è 

rappresentato da ciotole in plasti- 

tutte le età. Il negozio, dove è facile 

incontrarci giovani e studenti, 

è meta di pellegrinaggio anche 

per esigenti ricercatori di stile. 

Strategicamente posizionato vicino 

alla Piazzola (il mercato del venerdì 

e sabato che vende abbi- 

ca, bacchette, borse e altri pezzi 

realizzati da artisti contemporanei. 

L’antico da ceramiche, stampe 

e vassoi in lacca. Si fanno notare 

anche la linea di gonne e borse 

create utilizzando stoffe di antichi 

kimono, e gli stessi kimono proposti 

come giacche, abiti o spolverini. 

Attigua allo shop una galleria 

che presenta mostre di autori 

giapponesi e non. 

foto: Beatrice Tartarone 

I fashion-magazine che ‘fanno tendenza’, 

belli e illeggibili. Soprattutto costosi. 

Ecco un’edicola molto particolare. A Milano 

Se volete esplorare i nuovi stili, ispirati ai maestri della moda, uno show room imperiale 

gliamento nuovo e usato) il negozio 

offre prodotti di ricerca a un 

prezzo abbordabile, realizzati dall’omonimo 

marchio e disegnati da 

un team di tre giovani stilisti che 

non nascondono la loro passione 

per designer anticonformisti 

ECOGAT 

Via F. Cesi, 56 

Miao! Il mondo a forma di gatto. 

In zona piazza Cavour, Ecogat è il 

primo negozio in Italia interamente 

dedicato agli amanti del felino. 

Aperto quasi per gioco da Hamed 

Tarik, è stipato all’inverosimile di 

oggetti, utensili, complementi 

d’arredo, provenienti dall’Africa, 

dall’America e da tutta Europa, il 

e irriverenti come Andrew 

MacKenzie, John Richmond, 

Helmut Lang, Dolce e Gabbana. 

LORENZA PIGNATTI 

Imperial town 

Bologna, via Venturini, 5 

cui motivo dominante è sempre e 

comunque lui: il gatto. Niente animali 

in gabbia, cibi o prodotti per 

la pulizia, ma gatti sotto forma di 

tazza, maglietta, grembiule, bottoni, 

scope, mouse pad, borse, 

porta cd, puzzle, zerbini, e poi laziali 

o romanisti, di saponaria o di 

alabastro, con gli stivali e senza. 

Tutti in vendita a eccezione di 

Ombra, il micio del proprietario. 

TUTTO A TORINO 

Gioielli per tutti e 

vestiti pezzi-unici. 

Ma anche la bomboniera 

del jazz. 

Però, Torino! 

POLLICINA 

Torino, via san Tommaso 4/g 

Bologna, 

via San Petronio Vecchio 15/b 

Se un diamante è per sempre, 

un bijou è per una stagione 

o due. Ma oltre a essere 

di qualche zero più economico, 

puoi sbizzarrirti con la 

fantasia e cambiarlo a seconda 

dell’umore. Nei negozi 

Pollicina - più grande quello 

di Bologna, più raccolto quello 

di Torino - trovi un’infinità 

di ornamenti e accessori, anche 

i più eccentrici, realizzati 

con ogni tipo di materiale: legno, 

vetro, plastica, cuoio, rame, 

argento, osso, madreperla. 

E per creare a proprio piacimento, 

le stesse perline sono 

disponibili anche sfuse. 

ONDE 

Torino, via Plana 1/m 

Mentre proliferano i magazzini 

multipiano stracolmi di cd 

e paccottiglia assortita, la vera 

sorpresa è trovare il classico 

‘negozio di dischi’: piccolo, 

raccolto, quasi familiare, 

dove non ci sta tutto lo scibile 

della musica mondiale d’ogni 

tempo, così una bella 

scrematura comincia col farla 

il proprietario. Fuori il rock, 

non tutto ma quasi. Dentro la 

musica tradizionale italiana e 

straniera, la world music, il 

jazz e le avanguardie. E due 

stanzette per ascoltare e scegliere 

in santa pace. 

AUTOPSIE VESTIMENTAIRE 

Torino, via Bonelli 6/b 

Niente collezioni ma pezzi 

unici, uno massimo due per 

taglia, ottenuti recuperando 

i fine pezza di importanti 

aziende. Quindi materiali di 

alta qualità e prezzi buoni. 

Così lavora Alice, che tra le 

novità di primavera propone 

gilet a ragnatela fatti all’uncinetto 

o felpe coi bordi 

bruciati, da cui sbuca una 

fascetta d’organza trasparente 

elasticizzata. Tutte da 

collezionare, invece, le cartoline 

del negozio, con i vestitini 

da applicare su una 

modella di carta. Nota bene: 

apre solo di pomeriggio, venerdì 

e sabato anche dalle 

22 alle 24.30. 

URBAN 59

TUTTO MILANO 

Noleggia una 

Ferrari, ma non ti 

scordare i fiori 

MARYFLOR 

Via Montevideo, 10 

Quello che non trovate da un 

fiorista tradizionale, lo trovate 

qui. Maryflor è una piccola 

foresta tropicale nel cuore di 

Milano e tra le sue pareti 

spugnate a colori vivaci racchiude 

le piante più esotiche 

e bizzarre che si possano reperire 

in una grande città: 

come la monvellea, che sembra 

un corallo; o una cilindrica 

sanseveria; o la pig face, 

che ricorda certi oggetti di 

design di Alessi; o la bombax, 

sotto la quale si dice sia 

nato Budda. Qualcuna costa 

come un motorino, ma poi le 

bastano due gocce d’acqua 

per dare il meglio di sé. 

VIPERNOLO 

Via Populonia, 6 

Guidare una Ferrari, così, una 

volta nella vita. Vipernolo è il 

posto dove chi volesse può 

togliersi lo sfizio, noleggiandola 

senza conducente. Tra le 

auto e le moto sportive disponibili, 

ci sono infatti una 

Ferrari F355 e una 360 

Modena. Costare, costa! Dai 

750 euro al giorno (Iva, tasse, 

assicurazione inclusi) più 0,93 

euro al chilometro; e ovviamente 

c’è da lasciare un deposito 

cauzionale che viene 

concordato col cliente. 

Consegna in 24 ore e poi, via 

con la ‘rossa’! 

A+B 

Piazza XXV Aprile, 7 

Il quartiere è il più hot, intorno 

a Corso Como. La scenografia 

è a metà strada tra 

una palestra, con una porzione 

di campo da basket 

sul pavimento di linomeum 

verde e con tanto di ‘cavallina’ 

degli anni ’50, e una libreria 

coi suoi scaffali tecnici 

in alluminio. Così si presenta 

il nuovissimo tempio delle 

‘scarp de’ tenis’, oggi dette 

‘sneakers’. Oltre alle versioni 

più introvabili dei marchi 

classici - edizioni limitate e 

serie speciali - fanno parte 

della selezione le brand extension 

sportive di alcune 

griffe di moda come Dirk 

Bikkembergs e Marc Jacobs. 

Guardate come vi stanno nel 

gigantesco specchio rotondo 

in fondo al negozio. 

Narcisi! 

60 URBAN 

foto: Guido Fuà 

SHOPPING 

Massimo e Laura, diciamola tutta, 

sono stati dei precursori a livello 

nazionale. Al loro 

Umbraculum va innanzitutto il 

merito di aver sdoganato l’oggetto 

candela da certe connotazioni 

tutte italiane, facendone un vero 

complemento d’arredo e un fedele 

compagno dell’abitare quoti- 

PORTO LUNA CENTRALE 

Bologna, via Galliera 19/b 

Un annetto fa, quando hanno 

aperto, tenevano anche altre 

cose. Poi, raccontano Arianna 

e Marco, “abbiamo deciso di 

correggere la rotta”. Il lapsus ti 

fa già capire dove sono andati 

a parare. A questi due il mare 

gli scorre nelle vene. 

Fare scalo a Porto Luna 

Centrale è come entrare in 

Se siete a caccia di borse dell’acqua 

calda a forma di coccodrillo 

rosa, zainetti gonfiabili 

color caramella o di una grossa 

bocca rossa che funga da divano, 

Io sono un autarchico è il negozio 

che fa per voi. 

Prima che il gusto Ikea imperasse 

anche a Roma, questo negozio 

di oggetti per la casa, gadget 

e regali, è stato pioniere dell’idea 

del design minimale e 

pensato (ma comunque a prezzi 

accessibili), e del gusto per il 

bell’oggetto. Gusto che Franco 

(che gestisce il negozio insieme 

a Lucia) ha da prima di darsi al 

commercio, da quando era designer 

(o come semplicemente dice 

lui “artigiano”). Gusto che lo 

ha portato poi ad aprire questo 

negozio per vendere oggetti che 

lui stesso cerca, importa o va a 

comprare da fornitori in giro per 

tutta l’Italia. Io sono un autarchico 

è per il quartiere Monti dav- 

diano. E poi di aver concepito 

quel mix di raffinati elementi per 

la casa, che vanno dall’oggetto di 

tendenza alle soluzioni per la 

profumazione degli ambienti, diventato 

oggi una delle ‘filosofie’ 

più in voga tra i nuovi store. Così, 

mentre nella bottega al pianterreno 

sei accolto da candele inserite 

un’imbarcazione e salpare verso 

terre lontane, ammirando a 

dritta una chaise-longue da 

ponte dell’Andrea Costa e a babordo 

un coordinato fatto di 

rami di caffè, a prua un tavolino 

ricavato da una culla pensile indiana 

e a poppa teste di capitello 

trasformate in fermalibro. 

E all’orizzonte modelli di velieri. 

Che aspettate, mollate gli 

ormeggi! 

IN CASA, 

MINIMAL 

DESIGN 

Citazione colta nel nome. E ricerca incessante 

di mobili e oggetti. A Roma, tante 

idee per non globalizzarsi pure la casa 

vero un’istituzione. È qui da abbastanza 

tempo (più di 10 anni) 

per aver visto la trasformazione 

di Monti da tranquillo e popolare 

rione del centro (di quelli con 

il giornalaio di fiducia, il pizzicagnolo 

di fiducia, l’emporio di fiducia…) 

a vivace zona di boutique, 

vinerie e ristoranti etnici. 

È un ritrovo per chi abita nel 

quartiere, una meta fissa per chi 

lo frequenta da sempre. Chi entra 

può stare sicuro di avere tutta 

l’attenzione e la disponibilità 

di Franco e Lucia, che se il negozio 

è vuoto (cosa assai rara) 

ma anche se il negozio è preso 

d’assalto dagli acquirenti, sono 

sempre pronti a spendere qualche 

parola per voi e per i vostri 

IL NEGOZIO CHE VALE LA CANDELA 

Piccole, grandi, colorate. Che bella cera! Scaldatevi alla fiamma della new-age, a Torino 

in bambù alti fino a due metri e 

vasche in cera dove galleggiano 

petali e bugìe, nei locali sovrastanti 

ti aggiri tra i cuscini di 

Maria Grazia Bagnaresi e le essenze 

di Etro. Umbraculum tra i 

primi, ma anche Umbraculum l’ultimissimo. 

A fine marzo, infatti, è 

prevista l’apertura di un nuovo 

SHOPPING NAVIGATO: REALE, SURREALE E VIRTUALE 

EYESONWORLDS.COM 

www.eyesonworlds.com 

Pouf a dondolo, sedie fatte di 

cerniere, cuscini in rete metallica. 

Sul web se ne trovano delle belle, 

soprattutto se andate sul sito 

eyesonworlds.com. È un’eccitante 

vetrina per tutti i creativi nell’anima 

fatta da creativi per professione, 

giovani designer cui certo 

non mancano talento e idee per 

dare una botta di modernità al 

acquisti, fornire idee su come 

costruire scale per soppalchi 

montando i moduli di una libreria 

o su come fare un figurone 

regalando un gadget che costa 

poco più di 5 euro. O raccontarvi 

del perché sopra il bancone ci 

sia un cartello di Marqueziana 

memoria, “Emporio José Arcadio 

Buendia”, di com’è andato l’inevitabile 

incontro con Nanni 

Moretti o di come la tv tedesca 

abbia fatto un servizio su questo 

‘pith-or-escou!’ negozio 

romano facendolo sembrare 

un supermercato. 

LUCREZIA CIPPITELLI 

Io sono un autarchico 

Roma, via del Boschetto 92 

spazio in via Barbaroux 9. Con 

una chicca: un angolo per la degustazione 

del tè. Farà scuola 

anche questa volta? 

VITTORIO MONTIERI 

Umbraculum 

Torino, via dei Mercanti 1 e 2 

vostro appartamento o una rinfrescata 

al vostro look. Si spazia 

col mouse dai gioielli fuori dal 

comune di Lorenzo Borroni alle 

borse malgasce in rafia e zinco 

di Authentique Sud, dai tappeti 

in silicone di Harry e Camila alla 

lampada punk di Antonella 

Veggiotti. Poi s’infila quel che 

più piace nel carrello telematico 

e si compra con un clic. E una 

carta di credito.

Caccia al vip nelle 

notti romane. 

E il fetish-trendy... 

BUSH 

Via Galvani, 46 

62 URBAN 

ROMA 

Very important person, creativi 

della notte, prezzemolata di 

trendy e luccichii. Un esempio? 

Flavia Vento è una delle 

vip più affezionate a questo 

locale che aggiunge una nota 

di internazionalità alle notti 

romane. Nato da un’idea di 

Paola Cuervo, spagnola di nascita 

ed esperta di notti ‘ibicezenche’ 

il Bush si è affermato 

come un posto che fa tendenza. 

Qualche nome? Tra i dj 

passati di qui (e come poteva 

mancare?) José Padilla, diggei 

del Café del Mar di Ibiza. 

Tel. 06-57288691 

GENDER 

Via Faleria, 9 

Amanti ed estimatori del fetish: 

questo è il locale giusto per voi 

se volete passare una serata all’insegna 

del voyerismo. 

Quanto alla musica, il Gender 

nasce come locale underground 

e qui si balla sulle note 

più recenti proposte dal mercato. 

Il vestito in latex, comunque, 

è meglio tenerlo in armadio durante 

la settimana: il Gender 

apre solo per il weekend. 

Tel. 06-70497638 

BLOOM 

Via del Teatro Pace, 29/30 

Una rapida ascesa per il 

Bloom che, grazie al suo look 

post-atomico e alla musica 

lounge è riuscito ‘a fare la voce 

grossa’ tra i locali notturni 

romani. Il merito, siamo sinceri, 

va anche alle frequentazioni 

vip, in particolare gente del 

mondo del cinema. Di recente, 

e con questo abbiamo detto 

tutto, da queste parti pare ci 

sia stato anche un casto spogliarello 

di Luce Caponegro. 

In arte Selen. 

Tel. 06-68301808 

CHIC&KITSCH 

Via San Saba, 11/a 

Un vecchio locale ricavato da 

un cinema in disuso, una famiglia 

(come quella dei Carezzi) 

che ha dedicato tutto alla vita 

notturna. Quindi deliziosi 

party-house con un dj come 

il newyorkese David Morales. 

E il posto torna a essere uno 

dei locali più frequentati dai 

nottambuli romani. Si balla, si 

beve e si mangia. Fino a tardissimo. 

Tel. 06-5782022 

CLUB 

LA MUSICA A FETTE 

Quasi un classico delle notti milanesi, capace di spaziare dal jazz più colto alle ultime 

tendenze. E un nome che è difficile da scordare: La Salumeria della Musica 

LA SALUMERIA 

DELLA MUSICA 

Milano 

Musica sì, salumeria no. 

Ambiente curioso, varia umanità. 

Dove? Alla Salumeria della 

Musica, locale gentilmente 

newyorkese e buona scelta per 

una serata sulle note di musica 

di qualità. 

In una ex fabbrica di catene 

d’oro, ecco un grande loft con 

annesso soppalco. Il grande 

bancone del bar fa gola e colore, 

i tavolini high-tech e le seg- 

Una casa antica per il nuovo 

Cassero. L’associazione 

dell’Arcigay si lascia infatti alle 

spalle la sede storica di Porta 

Saragozza e si trasferisce alla 

Salara, un deposito del sale del 

’700 in via Don Minzoni al 18. 

giole sono di gusto e le luci 

basse azzeccatissime. Se ci venite 

in dolce compagnia va bene 

lo stesso, anzi forse è meglio 

per voi... (a patto però che 

arriviate presto, quando la 

gente è ancora poca). 

In tutti i casi, non dimenticatevi 

che per entrare bisogna fare la tessera 

(annuale: 7,75 euro). 

Venerdì e sabato il locale è discobar 

(un perbacco davvero per 

la musica), gli altri giorni trionfa la 

musica dal vivo (i concerti iniziano 

alle 22): rock, funky, jazz, pop, soul 

o d’autore. Il ‘taglio’ della musica è 

Il circolo cambia pelle? Sì, ma 

non spirito: dibattiti, arte e 

performance, ma anche musica 

dal vivo e dj fino a tarda notte 

rimangono le caratteristiche 

principali del locale. 

Un posto dove si può discutere 

e informarsi, ma anche divertirsi, 

bere, assistere a concerti e 

performance. L’antica costru- 

insomma buono. Fin qui tutto bene. 

Birretta con gli amici o cocktail 

con la donna dei sogni ok. 

Evitate però di ingolosirvi di 

fronte ai prosciutti, ai salami e 

alle caciotte appese al secondo 

bancone della gastronomia. Ne 

rimarreste scornati. Il menu invoglia 

con torte salate, dolci e piadine. 

Saremo forse noiosi, ma 

nel nostro caso il prosciutto era 

salato, il salame banale, il formaggio 

non si sa e la panna cotta 

stile ‘sanpietrino’. Il vino se l’è 

cavata perché era giovane. 

Peccato perché la fetta di salame 

ci sta sempre bene, tra un saxofono 

e una chiara alla spina... 

Altra nota dolente i bagni, non 

sempre di igiene svizzera. 

In compenso, però, potete dare 

un’occhiata alla programmazione. 

Su Internet (www.salumeria dellamusica.com), 

non in bagno. Un ultimo 

consiglio: non andateci la 

domenica o il lunedì. Sono chiusi. 

SARA TEDESCHI 

La Salumeria della Musica 

Milano, via Pasinetti 2 

02-56807350 

GAY BY GAY: IL NUOVO CASSERO 

Chiedete in giro: il Cassero bolognese è stato per anni un punto di riferimento. Ora cambia 

casa (un deposito di sale del 1700), ma non il suo spirito libero. Liberissimo 

IL CASSERO 

Bologna 

zione in mattoni, nel vecchio 

porto fluviale di Bologna, 

adesso ospita al primo piano 

gli uffici e un centro di accoglienza 

e di documentazione. 

Al piano terra, invece, si balla, 

si ascolta musica, si organizzano 

mostre d’arte o festival di 

cinema. Ricco il programma di 

marzo e aprile: martedì show 

e performance artistiche, mercoledì 

incontri e dibattiti, giovedì 

Les.bo, la serata dance organizzata 

da Arcilesbica. E nelle 

notti del week-end spazio ad 

alcuni tra i migliori dj della scena 

europea. 

FABIO LEBO 


foto: Guido Fuà 

RIALTO 

SANTAMBROGIO 

Roma 

“Ma che è, un teatro?” “Ma allora 

è un cinema!” “Aaahhhh, ma è solo 

un centro sociale…” 

L’associazione Culturale 

Rialtoccupato è tutto ma anche 

molto di più. O molto di meno. A 

seconda del giorno della settimana 

in cui si decida di visitarlo, a 

chi ci sia passato quella sera, alla 

stagione, alle pulsioni che fremono 

in città e che si raccolgono qui. 

Sulle rubriche dei quotidiani è 

classificato come centro sociale. 

Ma la sua posizione centrale, le 

attività proposte, il flusso di gente 

che lo frequenta lo rendono un 

posto complicato da inquadrare. 

Simile più a una Kunsthaus di 

Berlino Est, in realtà è uno spa- 

zio assegnato dal Comune di 

Roma al gruppo di occupanti 

del centro sociale Rialto 

Occupato (ormai sgomberato 

da più di due anni). Costituito 

in associazione, questo gruppo 

di persone ora gestisce in maniera 

molto aperta e vivace 

uno spazio assolutamente imprevedibile 

e curioso nel centro 

di Roma. 

Nel complesso rinascimentale 

S. Ambrogio al Ghetto, ex monastero 

ed ex istituto professionale 

per l’alimentazione ormai 

abbandonato e in decadenza 

da anni, due piani interamente 

dedicati alle arti, all’incontro, 

alla fruizione di tutto 

ciò che è contemporaneo e 

attuale. Accoglie i passanti un 

po’ meravigliati uno schermo 

Fuori dalle righe, ma anche 

dentro. Un po’ underground, 

ma strizzando l’occhiolino al 

trendy. Chi? Dove? Stiamo parlando, 

neanche a dirlo, di Da 

Giancarlo: storico locale alternativo 

della città, regno incon- 

montato sulle impalcature sopra 

il portone d’ingresso; strana 

visione tra i sampietrini dissestati 

e le mura antiche e diroccate 

di un quartiere che fa 

pensare a come doveva essere 

Roma il secolo scorso. Un bel 

cortile a ferro di cavallo, una 

lunga veranda in vetro e ghisa 

che dà sul cortile, una serie 

sterminata di sale, corridoi, 

stanze, spazi che vengono dedicati 

alle attività più diverse, 

un tranquillissimo pub a lume 

di candela dove i tavolini e le 

sedie tradiscono la loro provenienza 

scolastica. Seduti a questi 

tavolini si può fare base per 

passare da una mostra a un 

film, si può sostare dopo uno 

spettacolo teatrale ascoltando 

la musica. Sentendosi come a 

casa di un amico. 

trastato (ovvio!) di Giancarlo. 

Scesa la seconda scalinata in 

Lungo Po Diaz (ai Murazzi), ci si 

trova in un ambiente piacevole, 

accogliente e con tanta musica 

di qualità. Tra i frequentatori 

del locale, bazzicato fino a tardi 

soprattutto da studenti, ci sono 

personaggi di primo piano della 

musica italiana e internazio- 

Oggi cinema. 

Domani musica. 

Poi teatro. 

Sempre birra, 

chiacchiere 

e interventi 

culturali. 

Nato come un 

centro sociale, 

il Rialto 

Santambrogio 

dice sempre 

la sua. 

Nelle notti 

di Roma 

UN POSTO ECLETTICO 

Un locale ‘alternativo’ 

ai Murazzi. 

Dove incontrare 

la ‘nuova’ scena 

torinese e ballare 

senza ritegno 

Cabaret, danza, teatro di ricerca, 

musica jazz, classica o elettronica, 

performance o videoarte; da un 

giorno all’altro gli spazi di questa 

officina di idee possono cambiare 

destinazione, aprire, chiudere, accogliere 

o buttare fuori. 

Pochi gli appuntamenti fissi 

(quelli con il cinema soprattutto: 

in cui si presentano film esordienti, 

trascurati o dimenticati e 

in lingua originale), molte le rassegne 

o le attività non regolari 

che offre il programma di Rialto 

Santambrogio (www.rialtosantambrogio.org). 

LUCREZIA CIPPITELLI 

Rialto Santambrogio 

Roma, via di S. Ambrogio 4 

06-68133640 

TORINO HA UN CUORE NOTTURNO, 

TUTTA LA MUSICA PASSA DA QUI 

DA GIANCARLO 

Torino 

nale, come i Subsonica o 

Madaski. Ogni tanto si esibisce 

anche Mao, il conduttore-musicista, 

spalla di Andrea Pezzi in 

alcune trasmissioni tv. Si balla 

sulle note dei Sex Pistols e di 

altri classici, ma il punto di forza 

del locale rimangono comunque 

i concerti dal vivo. 

FABIO LEBO 

MILANO 

Biciclette all night 

e l’happy hour 

a base di tortillas 

LE BICICLETTE 

Conca del Naviglio, 10 

Nel cuore del Ticinese (via 

Torti angolo Conca del Naviglio), 

Le Biciclette resiste ormai da 

anni e si conferma come uno 

dei locali di tendenza in città. 

Arredato in stile high-tech minimalista, 

si è trasformato da 

negozio di bici in posto dove 

si può mangiare e bere (cucina 

fusion e ottimi vini) e incontrare 

giovani artisti che tutti i mesi 

espongono qui le loro opere. 

Tel. 02-8394177 

RICCI 

Piazza della Repubblica, 27 

Se sotto i portici di via 

Pisani notate una piccola folla 

di ragazzi ben curati ed 

eleganti non stupitevi: lì c’è 

il Ricci, estroverso locale con 

divanetti zebrati, prediletto 

dai gay milanesi e frequentato 

da chi la moda ce l’ha nel 

sangue oltre che indosso. 

Ci si guarda, ci si mostra, 

si beve un cocktail aspettando 

di muoversi per le discoteche 

più in voga. Tavolini all’aperto 

sotto funghetti termici e musica 

dance all’interno. 

Tel. 02-66982536 

CHARRO CAFÉ 

Via S. Maria Segreta, 7/9 

Il marchio è quello famoso di 

una catena di negozi di stivali 

e cinture in stile tex-mex e infatti 

anche il locale è caratterizzato 

da un arredamento di 

ispirazione centroamericana. 

Ci potete venire per bere e 

mangiare, ma anche ‘solo’ per 

il dopocena, quando le serate 

si fanno ballerine e (alcuni) 

clienti si scatenano in danze 

sfrenate sui tavoli. 

Tel. 02-72016337 

PREGUNTA 

Via Gallarate, 2 

Come fa una periferica cantina 

messicana in piazzale 

Accursio a diventare in poco 

tempo uno dei luoghi culto 

della notte? Semplice: basta 

organizzare eventi musicali 

(Happy Jam Session e 

Festival Jazz) con bravi musicisti 

e il gioco è fatto. 

Concerti a parte, anche 

l’happy hour a base di tortilla 

fa la sua parte. Della serie: 

come prenderci per la gola 

e per le orecchie. 

Tel. 02-39265739 

URBAN 63

Stefano Ricci, Depositonero, Courtesy by Infinito Ltd edizioni 

ARTE 

MATERIALI D , ARTE 

Stefano Ricci, non è “solo” un disegnatore. 

Nel suo tratto compaiono elementi, oggetti, 

materiali disparati, cancellature. Perfette 

IN VIDEO VERITAS 

Non la solita rassegna a base di monitor. Ma 

un luogo per bersi l’arte in relax. A Roma 

Una serie di video di giovani 

artisti, provenienti da tutto il 

mondo, raccolti da Maria Rosa 

Sossai all’interno di uno spazio 

dedicato all’arte contemporanea. 

La ‘solita’ rassegna video? 

No, tranquilli! Video Lounge è un 

progetto espositivo che nasce 

con uno spirito diverso e due 

appuntamenti (ciascuno di una 

settimana) durante i quali ver- 

ALFRED STIEGLITZ 

Roma, 06-48941230 

Il Palazzo delle Esposizioni rende 

omaggio ad Alfred Stieglitz, 

uno dei più interessanti protagonisti 

della storia della fotografia, 

e a Camera Work, la rivista 

che ha fondato nei primi del 

Novecento. La mostra raccoglie 

alcune tra le più importanti ed 

emozionanti foto pubblicate sulla 

rivista e comprende originali 

d’epoca, stampe alla gomma bicromata, 

al platino e al carbone. 

Fino all’8 aprile 

ranno presentati su grandi monitor 

o su pareti dodici video di 

altrettanti artisti. 

Quali? Emmanuelle Antille, 

Simone Berti, Monica Bonvicini, 

Yang Fudong, Fabrice Hybert, 

Marcello Maloberti, Marzia 

Migliora, Adrian Paci, Ene-Liis 

Semper, Ann-Sofi Sidén, Annika 

Ström e Gina Tornatore. Durante 

SAMUEL BOURNE 

Roma, 06-692050205 

Il Palazzo Fontana di Trevi presenta 

la vasta opera fotografica 

realizzata da Samuel Bourne nella 

sua permanenza in India dal 

1863 al 1869. Un’occasione 

unica per osservare le sue fotografie 

riprese in alta montagna, i 

primi paesaggi dell’Himalaya, le 

architetture, i costumi e i ritratti 

che testimoniano la presenza 

britannica. Il titolo dice tutto: 

Samuel Bourne fotografo in India. 

Fino al 14 aprile 

Non chiamatelo più disegnatore! 

In Italia è noto soprattutto per 

aver allietato le caldi giornate 

estive dello scorso anno illustrando 

frammenti del romanzo Il giardiniere 

tenace di John Le Carré 

pubblicati sulle pagine de la 

Repubblica. In realtà però Stefano 

Ricci si è già conquistato un posto 

nell’Olimpo dell’arte visiva 

contemporanea a livello internazionale. 

Soprattutto in Francia, 

Belgio e Svizzera. E le sue opere 

non vengono più associate esclusivamente 

a progetti editoriali o 

spettacoli di danza, ma apprezzate 

in quanto tali. 

Ecco allora l’occasione per poter 

osservare in prima persona le immagini 

del giovane artista bolognese: 

una personale a Torino 

(tel. 011-837349) che raccoglie 

un centinaio di lavori, alcuni dei 

quali davvero imponenti. Al tratto 

fortemente marcato, quasi violen- 

la rassegna il pubblico potrà poi 

accedere ad articoli, foto, cataloghi 

e libri dedicati agli artisti 

presenti in mostra. Attenzione 

però. Non si tratta del solito apparato 

didascalico alle opere, 

ma di un approccio all’arte diverso. 

Un modo per aprirsi a un 

pubblico di non soli addetti ai 

lavori. In un’atmosfera accogliente 

e rilassante. Cosa che 

non guasta mai. 

D.P. TESEI 

Video lounge 

Roma, Fondazione A. Olivetti 


TUTTO IL MONDO IN UN CLIC< QUATTRO MOSTRE 

DAHMANE 

Bologna, 051-243438 

I luoghi della seduzione, le pose e 

gli indumenti concorrono a esaltare 

la natura sensuale della donna 

nelle opere di Dahmane. Nato 

a Parigi negli anni Cinquanta il celebre 

fotografo di nudi presenta 

alla Mondo Bizzarro Gallery una 

serie di fotografie e di fotomontaggi, 

in cui il ritratto erotico femminile 

viene inserito in contesti 

fantastico-surreali da far invidia a 

René Magritte. 

Dal 2 marzo al 4 aprile 

to, si uniscono la scura grafite 

delle pellicole trasparenti, del filo 

da cucito e una carta leggera e 

ricca di cotone, che l’artista sporca 

con scotch di carta e sfibra con 

la gomma per cancellare, agendo 

su alcune parti della superficie e 

creando dei vuoti. 

I contorni delle figure, volti di 

bambini ingranditi, donne corpulente, 

abbracci che nascondono 

segreti mai svelati, sembrano il 

frutto di sogni, o forse anche di 

incubi. La superficie diviene carnosa, 

quasi rugosa, e il disegno, 

che è alla base e rappresenta il 

suo vero punto di forza, si sgretola 

per amalgamarsi a macchie di 

colore dai toni caldi. 

BURNING BOOTS 

Bologna, 051-251557 

D.P. TESEI 

Stefano Ricci, Depositonero 

Torino, Infinito Ltd gallery 


Per la sua prima mostra personale 

italiana, l’artista americano 

David Smithson presenta nello 

spazio Interno&dumdum alcune 

fotografie inedite e un video, girato 

sul fiume Lika in Croazia, in cui 

viene ripreso con una camera fissa 

un gesto semplice: una coppia 

di stivali da Cowboy che brucia. 

Le fiamme divampano e l’allegoria 

alla guerra e alla distruzione 

diviene sempre più evidente. 

Dall’1 al 16 marzo 

Video Still dal video di Yang Fudong 

DA VEDERE 

La Francia, il Sud 

Africa e l’Italia: 

fate un piacere 

ai vostri occhi 

IL SENSO DELLA LOTTA 

Milano, 02-485919 

L’insolita mostra al Centro 

Culturale Francese nasce dall’incontro 

tra il duo artistico 

MasBedo, formato da Jacopo 

Bedogni e Nicolò Massazza, 

e lo scrittore Michel 

Houellebecq. 

In mostra fotografie, installazioni 

e un video. E ancora: musica, 

poesie e il cortometraggio, 

inedito in Italia, girato dal 

tanto discusso autore del romanzo 

Piattaforma. 


WILLIAM KENTRIDGE 

Milano, 02-29000101 

Poesia, racconti, energia, ispirazione. 

Per pensare, stupirsi, 

commuoversi. La Galleria Lia 

Rumma ospita la creatività di 

Kentridge, noto per i suoi cortometraggi 

di animazione e 

per i disegni preparatori di 

questi film. Poliedrico e multiforme 

artista sudafricano, 

Kentridge è un ritrattista della 

storia, dei conflitti e delle bellezze 

del suo paese. Al centro 

dell’esposizione milanese c’è 

la videoanimazione Medicin 

Chest. Fino al 28 marzo 

LOUISE BOURGEOIS 

Milano, 02-783840 

Un’arzilla signora davvero la 

Bouregeois, che a novant’anni 

suonati (è nata il 25 dicembre 

1911) presenta alla Galleria 

Karsten Greve la sua nuova 

mostra. In mostra due sculture 

in marmo, e in particolare 

Baroque del 1970, ma anche 

disegni su carta e incisioni recenti. 

Sempre fresca e inquieta 

la Bourgeois esplora le relazioni 

familiari e si interroga 

sulla vita e sulla morte. 


NINO MIGLIORI 

Torino, 011-544132 

La Fondazione Italiana per la 

Fotografia (fino al 24 marzo) e 

la Galleria Fiaf (fino al 15 marzo) 

rendono omaggio al fotografo 

italiano, mettendo in evidenza 

due aspetti importanti 

del suo lavoro: la ricerca sperimentale 

e la passione amatoriale. 

Nelle sue opere la nuda 

realtà si traforma in visioni oniriche 

e suggestioni surreali. 

URBAN 57

illustrazione: Gibi 

RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

TEMPO DI BRUNCH, 

POPOLO DI YANKEE 

Impazza in città il pasto all’americana: un po’ pranzo, un po’ 

colazione, un po’ rito della domenica mattina. Ecco la nuova 

passione alimentare dei milanesi, che si travestono da newyorkesi 

Che domenica bestiale, cantava 

tempo fa Fabio Concato. 

Bestiale e affamata, aggiungiamo 

noi. E anche discretamente 

pigra. Già, perché ogni settimana 

funziona così: si lasciano indietro 

un centinaio di cose da 

fare, tanto domenica c’è tutto 

il tempo, poi il sabato sera si 

fa regolarmente tardi. 

Anzi, tardissimo. E scusate se 

una volta tanto, il mattino evitiamo 

l’incubo della sveglia… 

Scusate ancora se alzarsi tardi e 

infilarsi nella vasca è un lusso irrinunciabile: 

se ne esce in tempo 

per avvertire un certo languorino 

e accorgersi che non è più 

ora di colazione, ma non ancora 

di pranzo. Il caffè è poco, l’arrosto 

con patate, troppo. E allora? 

Diciamolo, se c’è un prodotto 

d’importazione su cui è impossibile 

non essere d’accordo, quello 

è il brunch. Possibilmente da 

consumare fuori casa. Nel 

brunch tutto è assolutamente 

sciolto ed elastico, dall’orario 

a quello che si ingoia. 

I brunchisti, l'avrete capito, si 

dividono in due grandi famiglie: 

quella degli abitudinari-fideisti 

(ogni maledetta domenica, ore 

12-12,30, nel tal posto, allo 

stesso tavolo), e quella dei cu- 

riosi-ondivaghi, che aggiornano 

settimanalmente l’inventario delle 

bruncherie scegliendo tipo di 

cucina, ambiente e anche amici. 

Fra loro, c'è così chi ama brunchare 

all'irlandese (per esempio 

al Murphy's Law di via 

Montevideo 3) e chi azzarda 

i tacos in abbinata ai formaggi 

(da Joe Peña's, via Savona 17), 

chi va di gnocco fritto (alle 

Cantine della Vetra in via Pio IV 

3) e chi vuole trovare il quotidiano 

sul tavolo (li offrono Le 

Biciclette di via Torti e il Nord 

Est Caffè in via Borsieri 35). 

Tutti però sembrano d'accordo: 

il brunch più elastico e democratico 

è quello a buffet, metà 

colazione e metà pranzo anche 

nel prezzo. Senza cedere alla 

tentazione della location superaccessoriata 

o del menu con i 

singoli piatti da ordinare, ci si 

può così abbuffare in modo indegno 

oppure piluccare come 

uccellini a 18-20 euro. Il conto, 

in genere, prevede anche la mezza 

bottiglia di minerale, il succo 

di frutta e il caffè (spesso in polvere, 

ahinoi). Altro atout interessante, 

quello della musica, pensata 

per accompagnare degnamente 

(ma non sempre) crêpes 

salate o sformati di carciofi. 

In genere, i primi a piombare 

sul buffet appena allestito sono 

le famigliole con bimbi piccoli: 

a locale ancora semivuoto, 

è più facile sistemare il passeggino 

e somministrare un biberon 

rassicurante al pupo, prima 

di aggredire il vassoio con l’insalata 

russa e il salmone al vapore. 

Poi, a scaglioni rallentati, 

arrivano i solitari e i gruppi di 

amici: occhiali scuri e Gazzetta 

dello Sport in tasca, disdegnano 

il prosecchino (bleah!) offerto 

dalla casa e ingollano bidoni 

di succhi di frutta per dar tregua 

al fegato intasato dalla 

notte brava. Ultime ad approdare, 

le coppie di vecchia 

o anche recente (la sera prima?) 

data: sguardi languidi 

e fame robusta, ma soprattutto 

nessuna fretta. Per loro, 

il brunch è solo un dettaglio 

di una domenica cominciata 

benissimo. O quasi. 

COLAZIONE IN PALESTRA< E PRANZO PER SINGLE 

BRUNCH 

HOME DELIVERY 

02-76011492 

Finalmente, un brunch a domicilio 

da prenotare via telefono 

o mettendo mano all’email 

(Californiabakery@hotmail, 

almeno il giorno prima). Unica 

pecca, funziona da lunedì a 

sabato ma non… domenica! Il 

servizio, a cura della California 

Bakery, porta in tutta la città il 

più leggero Business Brunch 

(non di sabato) oppure il 

Weekend Brunch (solo di sabato) 

in varie versioni fra quiche 

e sushi, muffin e bagel, crostini 

o bacon and eggs. Portatevi 

un dizionario! Fra gli 8,26 

e i 18,08 euro, quasi un affare. 

Chiuso domenica. 

DOWN TOWN 

02-76011485 

Un fitness brunch? Perchè no? 

Lo propone il Down Town, 

nota palestra del centro, 

come break o aperitivo di 

stepping, jogging, muscoling 

e rassoding. 

Per 15,49 euro vi aspetta un 

buffet semi-light ‘mirato’ 

(d’altra parte non vorrete mica 

rovinare tutto abbuffandovi?) 

a base di insalate di farro, 

orzo e soia, verdure bollite, 

pasta agli spinaci, torte 

alla carota o alla banana. 

Piazza Cavour, 2. 

Aperto domenica. 

UNA HOTEL TOCQ 

02-62071 

P.D. SFORNELLI 

Single di tutta Milano, abbracciatevi 

nel brunch. Qui i clienti-tipo 

della domenica sono solitari, sui 

30-40, perlopiù di sesso maschile: 

quindi, questo è il ‘brunchingle’ 

più affollato in città. Fatto anche 

di intenditori che addentano piatti 

caldi come lasagne vegetali o lonza 

di maiale all'ananas. Donne, fatevi 

sotto. Via A.di Tocqueville, 

7/d. Aperto domenica. 

VAI COL LUSSO 

Il breakfast della 

mondanità: artisti, 

hotel e discoteca 

SHERATON 

DIANA MAJESTIC 

02-20581 

Quando si dice un brunch di 

lusso. E non solo perché costa 

non poco: i 30 euro qui sono 

spesi benissimo. Da quando il 

vecchio albergo un po’ fanè di 

Porta Venezia ha subìto un lifting 

che ha conservato il meglio 

e rifatto il peggio, il risultato 

è un ambiente caldo, elegante 

e avvolgente: sedie e 

poltrone comodissime, tavole 

ben apparecchiate, mix di vecchi 

arredi rimpolpati con gusto 

da lampade trendy-chic. Il buffet 

poi è sontuoso, per qualità 

e quantità: da un bel salmone 

a fumanti ravioli, dal Praga caldo 

alle crêpes spadellate al 

momento. Per chi fa tardi, (il 

brunch chiude alle 15), alle 18 

comincia l’happy hour più modaiola 

in città. Viale Piave, 42. 

Aperto domenica 

OLD FASHION CAFE' 

02-8056231 

Alla moda, con musica, in ambiente 

discoteca. E con piacevole 

terrazza estiva sul parco 

Sempione. Che cosa chiedere 

di più a un brunch metropolitano? 

Poco o nulla, in apparenza: 

il buffet (35 euro, fino 

alle 15,30) è ricco di insalate 

miste, salumi, salmoni, formaggi, 

polpette, uova preparate al 

momento, frutta, budini e brioscini. 

Peccato solo che manchino 

piatti più elaborati, e che di 

caldo ci sia solo una pasta e 

un chili con carne che vi peserà… 

chili sullo stomaco. Il servizio 

è veloce e cortese, mentre 

il dance sound in sottofondo 

(ma non troppo) è spesso 

opera di un dj dai mixaggi assassini. 

Via Alemagna, 6. 

Aperto domenica. 

YGUANA CAFE’ 

02-89404195 

Pare un posticino per artisti, 

viste le periodiche mostre di 

giovani talenti. E visto pure 

l’ambiente, con sedie colorate, 

sgabelli di alluminio e bancone 

in acciaio. Il brunch proposto, 

livello rosticceria, è di quelli 

tradizional-robusti: frittelle di 

mais, hamburger e uova. Gran 

bella selezione di torte. E anche 

di una bella fauna under 

30. Spenderete meno di 15 

euro. Via Papa Gregorio XIV, 

16. Aperto domenica. 

URBAN 65

TRADITIONAL 

Vecchia Milano 

style: mangiatevi il 

‘come eravamo’ 

La vetrina già la dice tutta. 

No, non è uno di quei posti in 

cui si mangia in vetrina, molto 

high-tech-anni-ottanta. È che 

qui, alla Madonnina, a fianco 

della porta d'ingresso c'è proprio 

una vetrina, come quelle 

dei negozi. Dentro, una scelta 

di oggetti d’epoca, selezionati 

a seconda dell’occasione. Ci si 

trovano vecchi ferri da stiro e 

cartoline in bianco e nero, foto 

della Milano che fu o colori 

sgargianti dei favolosi anni 

Settanta. 

Una volta entrati al piano terra 

di una casa di ringhiera, lo 

scenario cambia: è quello delle 

trattorie classiche, con tavoli in 

legno e tovaglie a quadretti. 

Pareti color giallo e pavimento 

di graniglia, dolci caserecci e 

vino sfuso sono gli ingredienti 

base dei pranzi di via Gentilino 

6, alla Madonnina. Tutto come 

vuole la tradizione, menu compreso, 

che prevede piatti tipici 

sia di primo che di secondo. 

Un po’ come andare a pranzo 

dalla nonna, che qualche volta 

fa la zuppa e la carne ai ferri, 

oppure si sbizzarrisce in gnocchi 

ripieni conditi con il sugo 

rosso e, in qualche caso, prepara 

anche la polenta, da 

mangiare con il formaggio o 

con lo spezzatino. Che ci si vada 

per nostalgia, per passione 

o per sfuggire al panino mangiato 

in piedi per non perdere 

più di cinque minuti, non si sa, 

ma a frequentare la Madonnina 

ormai sono in tanti: all’ora 

di punta si rischia di non trovare 

posto. 

Già, perché ci sono anche i 

clienti fissi, quelli che forse 

pranzano lì da una quarantina 

d’anni, tra un passaggio di 

mano e l’altro, e ormai sono in 

confidenza con gli attuali gestori, 

che li considerano un po’ 

figli e un po’ nipoti. Sono abituati, 

loro, i ‘clienti d’oro’, anche 

alla musica-spacca-timpani: 

intorno alle 13.30, immancabilmente, 

arriva un duo 

d’eccezione che si esibisce in 

un live davvero unico. 

Fisarmonica e trombone conquistano 

il locale al ritmo di 

Volare, Michelle e altre cover 

intramontabili. E d’estate si 

pranza anche all’aperto, sotto 

il pergolato del cortile, mentre 

la sera è aperto solo da giovedì 

a sabato inclusi. 

66 URBAN 

MICOL DE PAS 


illustrazione: Gibi ALGHE, 

»»»» MILANO 

LUSSO, TRATTORIE E UN TRAM DI PASSAGGIO 

ALTRO LUOGO 

AIMO E NADIA 

02-29017038 

Museo o galleria d’arte? Questa 

la domanda che sorge spontanea 

varcando giardino e porta. Invece 

no: è l’apertura più recente e ‘seria’ 

in città. È il ristorante-wine 

bar di Stefania Moroni, figlia della 

più celebre coppia di chef della 

città (cioè Aimo e Nadia). 

E qui, fin dall’ingresso tipo 

Guggenheim, ma anche dietro e 

intorno i tavoli, galleggerete fra 

i quadri ‘forti’, anche giganti, di 

Paolo Ferrari (no, non quello dei 

fustini). Ma soprattutto potrete 

bearvi di una varietà notevole di 

pani, di carni superscelte, di verdure 

da orto come una volta. Il 

tutto in piatti di alta cucina, tipo 

un’interessante zuppa di cicerchie 

con cozze, a prezzi neanche 

tanto impegnativi (dai 35 euro in 

su). Se volete spendere la metà, 

l’Area Assaggi propone the best 

in fatto di salumi, formaggi, oli 

o cioccolati stra-ricercati. 

Piazza Repubblica, 13. 


Finora le abbiamo ingurgitate 

senza farci caso. Che cosa? Le fasce 

scure, sottili e gommose, che 

avvolgono i cilindretti di riso e 

pesce comunemente chiamati 

sushi: a qualcuno danno un senso, 

visivo e gustativo, di cellophane; 

in realtà sono solo alghe. Sì, 

quegli organismi vegetali che vivono 

in acqua e possono essere 

neri, verdi, azzurri, rossi, bruni: in 

Oriente infatti costituiscono un 

piatto richiestissimo. Senza andare 

tanto lontano, basta però aver 

frequentato le tavole campane o 

TRATTORIA 

SAN VITTORE 

Tel. 02-468355 

La parola d’ordine è: prenotare. 

Se no inutile farsi venire l’acquolina 

in bocca. Il locale è piccolo, anzi 

piccolissimo, ma l’atmosfera 

calda e rilassante. Musica rigorosamente 

jazz old e new style. 

Carne o pesce che sia (cotti con la 

salamandra, andate e scopritelo 

da voi) va comunque di lusso. 

Dite pesce? Antipasto di cernia 

con acciughe, spezie e verdure, 

maltagliati al polipo e fagioli messicani 

e trancio di tonno all’anice 

stellato. Può bastare? Dolci e vini 

(anche della casa) al bacio. Spesa 

sui 50 euro. Via San Vittore, 13. 

Chiuso domenica e lunedì. 

EMILIA & CARLO 

02-862100 

Tifosi dell’Inter? Evitatelo. Sì, perché 

questa ex storica trattoria toscana 

- ora rimessa a nuovo - è 

spesso frequentata dai dirigenti 

rossoneri. Se però riuscite a superare 

l’avversione per gli odiati 

cializzato, dove le trovate sotto 

forma di alimenti e non: si chiama 

Algoteca (Piazza Giovine Italia, 2. 

Tel. 02-4987378). E qui i fanatici 

della dieta curativa e vegetariana 

possono sbizzarrirsi fra alghe in 

compresse (contro ipertensione e 

colesterolo) ma anche vasetti di 

crema o paté (di alghe, ovvio), 

alghe con tonno o sardine, chutney, 

salse e aromi algosi in arrivo 

dalla Bretagna. 

E il gusto non è neppure malvagio 

come si pensa. C’è anche un 

ATM 

02-6552365 

LE VERDURE DI MARE 

È normale incontrarle nel sushi. Un po’ meno in forma di frittelle. Ma le alghe, ricche di 

vitamine e minerali, compaiono sempre più spesso a tavola. E minacciano di diventare moda 

siciliane per conoscere alghe in 

umido, soffritte, crude con olio 

e limone. Oppure, sotto forma 

di frittelle. 

Quella che fino a ieri era solo 

una curiosità, oggi sta diventando 

moda. Da quando i soliti dietologi 

di grido ne hanno scoperto 

il ricco contenuto di vitamine e 

sali minerali, consigliando le alghe 

come integratori alimentari, 

è iniziata la caccia all’alga magica. 

Che a Milano si conclude inevitabilmente 

nell’unico shop spe- 

cugini e i loro quartier generali 

gastronomici, oppure siete di 

provata fede milanista, sappiate 

che l’ubicazione, centralissima, risulta 

perfetta per il pre o post-cinema. 

E che il menu ha un piede 

nella tradizione toscana e uno 

nell’innovazione (il terzo piede lo 

lasciamo a Ronnie, anzi Sceva), 

cioè libera scelta fra ribollita e 

crudité di mare con salsa al lime 

e sesamo. Noi però facciamo 

il tifo per l’ottima carne, in arrivo 

giornaliero dalla Macelleria 

dell’Annunciata, come dire una 

sicurezza. Conto sui 40 euro. 

Via Sacchi, 10. Chiuso sabato 

a pranzo e domenica. 

PONTE ROSSO 

02-8373132 

Lui ex marinaio triestino, lei artista 

del vetro piombato. In mezzo, 

una bottiglia di buon vino rosso. 

È nata così una delle coppie storiche 

dei Navigli. Il locale è una 

bomboniera rustica: collezioni 

di bicchierini e cavatappi, tavoli 

mignon, vassoi che ruotano pericolosamente 

sulla testa dei clien- 

ti. Troverete alcune chicche della 

cucina triveneta - alici in saor, involtini 

di speck e insalata, crostini 

di radicchio - ma anche tanta 

Milano di una volta. Fatevi consigliare 

da Adolfo, buon conoscitore 

dei vini delle sue parti. Ve la 

caverete con 30 euro. Ripa 

di Porta Ticinese, 23. Chiuso 

mercoledì sera e domenica. 

Ormai, è risaputo, è uno dei meeting 

point più popolari della città. 

E infatti spesso e volentieri i 

clienti, data l’esiguità dello spazio 

interno, strabordano all’esterno. 

Qui, in questo ex circolo ricreativo 

dell’Atm, l’happy hour 

dura fino alle 21 (e con ricco 

quanto affollato buffet: il bancone, 

purtroppo, è risicato), i cocktail 

e i piattini di mezzogiorno 

sono sfiziosi. E la musica di sottofondo 

è davvero niente male. 

Il tutto senza pagare il biglietto 

(del tram): meglio di così… 

Bastioni di Porta Volta, 15. 


libro di ricette per chi si vuole allenare 

ai fornelli, La vera arte della 

cucina con le alghe. Per chi però 

non vuole fare troppa fatica, 

e trovarsi le alghe già nel piatto, 

l’indirizzo è uno solo: il ristorante 

vegetariano Desiderata di via 

Cagnola 6 (tel. 02-33603003), 

che propone in esclusiva frittata 

di alghe e pasta con piselli e alghe, 

aspic in gelatina di alghe 

e terrina di finto pesce a base 

di alghe. La full immersion 

è garantita. 

P.D. SFORNELLI


illustrazione: Stefano Centonze 

»»»» ROMA 

Sono passati trent’anni da 

quando uno studente di medicina 

con brillante attitudine 

per la cucina s’inventò un modo 

intelligente per arrotondare il 

mensile di fuorisede. In mano 

una valigetta di coltelli, padelle 

di ghisa e rame, aiutato da un 

passaparola discreto, cominciò 

a girare le case della Roma bene 

come chef ’volante’. Fu un 

successo. E se questo ex studente 

non è oggi un cuoco di 

rango, lo deve all’altra sua 

grande passione per la diagnostica 

fine, che lo ha portato a 

diventare un luminare. E a cucinare 

solo per pochi amici. 

Trent’anni dopo, il venticello 

gastronomico che aveva spinto 

il nostro cuoco-scienziato si è trasformato 

in ciclone. Sull’atavica 

fame romana di catering (party, 

Un classico della Roma bene, 

questa grande gastronomia 

con annesso negozio di alimentari 

selezionati e accanto 

uno shop di chicche e accessori. 

Da decenni Franchi propone, 

insieme a tartufi e foie 

gras, formaggio Stilton e prosciutto 

Pata negra, i suoi trionfi 

di crostacei, galantine, salmoni, 

timballi pronti per l’asporto. A 

ricevimenti e salotti mondanopolitici 

qui vanno a mille) s’è innestato 

il trend di chi vuole ricevere 

in casa con zero voglia 

di mettersi ai fornelli, ma tanta 

voglia di fare bella figura. 

Così alla prima fase del ’China 

Cena’, il pony col box di spring 

rolls, dim sun e manzo croccante, 

per non parlare degli ormai 

dilaganti Pronto Pizza, è subentrata 

la fase matura del mercato: 

in campo sono scesi gli chef 

e i ristoranti ‘veri’. Se avete voglia, 

e le migliaia di euro sufficienti, 

potete portarvi addirittura 

a casa anche star come 

Colonna o Vissani. Sennò, un 

po’ più modestamente (ma non 

fatevi illusioni risparmiose) potete 

chiedere che a preparare 

chez vous i piatti dei grandi lo- 

La catering-mania fa proseliti. E 

Roberto Dionisi, nato macellaio 

serio, ha scelto di tuffarsi nel nuovo 

filone. Così, la sua “Proposte” 

allestisce a richiesta pranzi e cene 

complete e “chiavi in mano” in 

cali arrivi una squadra comandata 

da un loro fidato luogotenente. 

Sul ‘portar via’ invece, 

un tempo regno dei rosticcieri di 

quartiere, si sono gettati anche 

nomi di rango come la Rosetta 

e team come California (06- 

8091041), specialisti cioè di cenoni 

scenografici con villone, piscinona 

o castellone incluso. 

Hanno rafforzato le strutture i 

big tradizionali, da Palombini 

(tel. 06-5911700) a Vanni (tel. 

06-322364), da Tornatora (anche 

kasher, tel. 06-5593658) 

a Natalizi (tel. 06-85350736). 

Non mollano ovviamente i pionieri 

come il Byron (tel. 06-322 

0405), tra i primi a sposare alta 

ristorazione e catering, ma 

monta l’assalto del nuovo: i sushisti 

(Hamasei, Hasekura, il “so- 

IL TELEFONO, LA TUA CENA< FATE IL PIENO COSI 

PANELLA 

06-4872344 

Un macellaio sfida? Il re dei fornai 

risponde. E così i Panella, titolari 

della sublime Arte del Pane 

Siate onesti: 

mentite! 

Dite che avete 

cucinato tutto 

il giorno. 

E telefonate 

ai migliori chef 

‘d’asporto’ 

CATERING D , ALTO BORDO: 

A CASA VOSTRA CON STILE 

FRANCHI 

06-6874651 

richiesta, allestimenti per feste 

e banchetti. Prezzi medio-alti. 

Via Cola di Rienzo, 200. 

Chiuso giovedì pomeriggio. 

PROPOSTE D’AUTORE 

06-3217917 

tutta Roma e adiacenze, facendosi 

carico anche della tavola e del 

personale di servizio. E della carne, 

ovviamente. Prezzi alti, successo 

crescente. 

Via G. Avezzana, 17. 


lo asporto” F.F. Express di Santa 

Maria dell’Anima), gli indiani (il 

Fast di via Mamiani), gli atipici 

come Baba e i riciclati da altre 

aree food come Dionisi. 

In tutto questo tripudio alimentare, 

non bisogna dimenticare 

un particolare che conta sempre 

di più: l’accompagnamento giusto, 

naturalmente di vino, perfino 

per il più banale teicheuèi. 

Ecco allora spiegata la fortuna 

di Bleve (tel. 06-6865970), 

emerito pioniere del wine bar e 

catering ‘unofficial’, tra i più gettonati 

dai pubblicitari per il suo 

stile apparentemente informale: 

da lui trovate le più rare e sfiziose 

chicche eno-gastronomiche. 

Da catering e non. 

PAUL DE CELLAR 

(cioè, l’apoteosi dei prodotti da 

forno e non solo), propongono 

adesso un servizio a domicilio 

che va dal semplice buffet freddo 

al ricevimento in grande stile, attrezzature, 

tavoli e camerieri inclusi. 

Prezzi decisamente alti (lo 

sapete: diciamo sempre pane al 

pane) ma giustificati dall’arte del 

catering e dalla qualità di quello 

che, comodi-comodi a casa, 

metterete sotto i denti. Largo 

Leopardi, 4. Chiuso domenica. 

TOP DEI TOP 

Non vorrete 

risparmiare sul 

ricevimento! 

Ordinate un dj 

LA ROSETTA/RICCIOLI 

CAFÉ 

06-6861002 

06-68210313 

Non c’è dubbio: Massimo 

Riccioli, il giovane patron 

della Rosetta e del vicinissimo 

Riccioli Café, ha spirito da imprenditore. 

E così, mentre si 

prepara a far tris acquisendo 

un ex pub accanto al Café, lancia 

i suoi due locali nell’affaire 

catering e take away. Al 

Riccioli ostriche, crudi, sushi, 

sashimi, formaggi, grandi vini 

da portar via tra le 12,30 e le 

0,30 (e volendo, potete portare 

via anche un dj in carne e 

ossa). Da Rosetta invece i suoi 

piatti ‘vestiti’ o l’intero allestimento 

di un super-pranzo, con 

chef spedito a domicilio insieme 

a posate, calici griffati e argenteria. 

Prezzi ovviamente 

molto variabili, a partire da 15 

euro al piatto fino… alle stelle. 

Quindi, meglio prenotare in 

anticipo (e coi piedi per terra). 

Via della Rosetta 8/9 e 

Piazza Coppelle 10/a. 


HASEKURA 

06-483648 

Il vento d’Oriente tira e il sushi 

trionfa. Chi, come questo piccolo 

locale della Suburra, aveva 

fatto da pioniere ben prima 

dell’attuale sushi-mania, raccoglie 

adesso i meritati frutti. 

Così, al pienone perenne che 

incassa a pranzo e a cena nella 

sua sala tascabile (35 coperti, 

otto menu dai 18 ai 45 euro 

circa), l’Hasekura aggiunge ora 

la disponibilità di ottimi piatti 

da asporto, che bisogna però 

prenotare in anticipo. E che 

piatti: suky-yaky, tempura, 

sushi e sashimi fra i migliori in 

città. Via dei Serpenti, 27. 


BABA 

06-3330745 

06-87131785 

Di là, al Flaminio, un curioso ristorante 

dove si cena alle 21 

secche, sgomitando su un super-buffet. 

Di qua, sulla 

Nomentana, una sede dedicata 

a catering e take away dove 

Baba, titolare del doppio esercizio, 

propone la ricca messe 

di piatti già collaudata ‘di là’. 

Prezzi misurati, qualità più che 

accettabile. Via Casale Tor di 

Quinto 1 e via Peruzzi 50. 

Sempre aperto (il catering). 

URBAN 69

LEGGI E BEVI 

Il caffè delle lettere. 

Colti e satolli 

Avete mai assistito a un raduno 

di poeti disgustisti? Vi siete 

mai imbattuti nel sonettaro 

Angelo Conte? E in Mr “O”, ex 

guardia giurata folgorato in sogno 

dal grande Elvis, che se ne 

va in giro come un ugola clonata 

riproducendo cover sovrapponibili 

del mitico The King? 

Se avreste voluto rispondere 

sì, Lettere Caffè è l’indirizzo che 

fa per voi. Via San Francesco a 

Ripa 100-101, dalla parte di 

viale Trastevere dove il caos del 

lato opposto arriva appena. È 

qui che Enza Li Gioi, scrittrice e 

ideatrice insieme al disegnatore 

Riccardo Mannelli del mensile 

Lettere, è riuscita a far convergere 

le idee che affollavano 

le pagine della rivista. Il risultato 

è un locale - in città l’unico, 

anche se presto un altro 

Lettere Caffè aprirà sulla 

Tiburtina - dove l’arte in ogni 

sua forma trova ospitalità, laboratorio 

permanente per chiunque 

abbia voglia di sperimentarsi. 

Per sapere cosa succede 

in queste due sale parallele come 

binari, basta entrare - non 

c’è chiusura - dalla mattina fino 

a tardi. Mostre, letture di poesie, 

teatro, corsi di lingua e ballo, 

concerti ma, soprattutto, fenomenali 

fuori programma. Ad 

animare questo posto, infatti, 

oltre ai nomi da cartellone - 

Nada, Claudio Lolli, Stefano 

Rosso, Valentino Bucchi, Miguel 

Angel Martìn - sono proprio gli 

artisti avventori o viceversa. Il 

meglio a tarda notte, quando la 

gradazione alcolica aiuta l’ispirazione. 

Il ‘rischio’ è rimanere 

folgorati da improvvisazioni al 

pianoforte o inaspettate intonazioni 

jazz, piuttosto che dalle 

declamazioni del poeta al vostro 

fianco. 

Basta accomodarsi: nessuno 

vi farà premura per liberare il 

tavolo. Anzi, se avete fame, potete 

scegliere con calma fra 

specialità istriane e triestine innaffiate 

da vini e grappe conterranee, 

mentre tè, tisane e 

dolci vi sazieranno il pomeriggio. 

Sul web (http://it. geocities.com/letterecaffe) 

trovate il 

programma, mentre scrivendo 

a letterecaffe@libero.it lo riceverete 

direttamente. 

Un’anticipazione, intanto, ve la 

diamo noi: il 28 marzo serata 

tributo a Rino Gaetano. Tavoli 

con prenotazione. 

MARIA CARLA OTTAIANO 

70 URBAN 


»»»» ROMA 

IL FILOSOFO CHEF E I POLITICI AL BUFFET 

UNO E BINO 

06-4460702 

Quando Giampaolo Gravina ha 

aperto il suo locale-chicca a San 

Lorenzo, a sostenerlo sono stati la 

sua passione per il vino e un master 

in filosofia teoretica: un’impostazione 

eno-intellettuale che aiuta 

certamente a superare qualsiasi 

difficoltà iniziale. Oggi infatti Uno 

e Bino è un terno al lotto. Cioè, un 

successo: la saletta, spartana e accogliente 

al tempo stesso - attenzione: 

qui non si fuma! - è sempre 

stracolma. E prenotare è indispensabile 

per: 1) poter pescare tra le 

selezionatissime bottiglie raccolte 

con cura certosina dal patron; 

2) gustare una cucina senza preconcetti, 

attenta alla leggerezza 

ma eclettica e disinvolta (paccheri 

al ragù di maiale con ricotta e 

maggiorana, baccalà mantecato 

su crema di lenticchie e patate…). 

Prezzi abbastanza misurati – 30- 

35 euro – e clima rilassato/amichevole. 

Via degli Equi, 58. 

Chiuso a pranzo e lunedì. 

TULLIO 

06-4818564 

Qui, in queste salette dai tavoli 

addossati, con la fila che attende 

pigiata nella minuscola bussola 

dell’ingresso, tra camerieri 

affannati ma mai domi e i patron 

a fare da pierre e antenne, è 

successo praticamente di tutto. 

Buona parte cioè degli ‘eventi’ 

destinati a finire nelle cronache 

mondane (i litigi dei Cecchi Gori 

e i rimorchi di svariate vallette 

da calendario), ma anche quello 

che quasi mai approda per intero 

nelle pagine politiche: le 

guerre e le paci segrete sulla 

Rai, le grandi manovre sugli avvicendamenti 

direttoriali di un 

grande giornale o di un teatro 

pubblico, l’ecografia politica che 

precede la nascita di un nuovo 

partito (quello targato D’Antoni, 

per esempio). Ai tavoli di Tullio 

insomma passa prima o poi tutta 

la Roma che conta. E quella 

che conta di più si assicura la 

privacy riservandosi una saletta. 

SCUOLA DI CIBO, 

MARZO E SLOW 

Se siete convinti che il binomio cibo-cultura 

sia un luogo comune, andate alle lezioni 

dell’Arcigola. Il vostro stomaco vi ringrazierà 

Corsi di degustazione vino e assaggi 

guidati di formaggi, forum 

su specialità in estinzione e viaggi 

golosi fra le tavole delle regioni 

italiane: a Roma ormai si sprecano. 

E a partecipare sono più curiosi 

che esperti, più dilettanti che 

professionisti. Segno insomma di 

una crescente, per non dire inarrestabile 

enogastrocuriosità quasi 

di massa. A soddisfarla pensa 

quasi sempre la macchina ben 

oliata di Slowfood Arcigola, con la 

sua continua offerta di focus intriganti 

e occasioni di gustoso divertimento, 

senza contare frequenti 

puntate nel sociale. 

Così, il marzo Slow romano si 

apre con una cena davvero speciale, 

intitolata “Un altro mondo è 

possibile” e ospitata dal numero 

uno dei vegetariani romani, 

Arancia Blu. L’incasso è destinato 

a Emergency di Gino Strada. 

Ma Slow ha comunque in serbo 

altre sorprese. Qualche esempio? 

La più appetitosa? Quella 

che prevede a fine mese l’incon- 

tro tra uno dei formaggi più saporiti 

del Piemonte e alcuni 

esempi della nuova cultura vinicola 

laziale. 

Il 27 all’Hotel Rex di via Torino 

sfilano infatti la Robiola di 

Roccaverano (traduciamo per i 

meno formaggiofili: la più famosa 

robiola d’Italia, ottenuta da 

latte di capra e stagionata in foglie 

di verza) da una parte, dall’altra 

i vini della Tenuta Mottura 

di Civitella d’Agliano con i suoi 

Riesling, Grechetto e perfino un 

ambizioso Latour locale. Per non 

finire belli brilli (camarilli?), ecco 

accanto alle robiole assaggi di 

altri ‘formaggioni’ come 

Raschera d’alpeggio o Bra duro 

stravecchio. Un posto a tavola 

per tanto ben di Dio (Dop) costa 

20,66 euro: per prenotarlo, telefonate 

allo 06-485665 (lunedì, 

mercoledì e venerdì dalle 18 alle 

20). Buon vinaggio (vino+formaggio, 

che credete?). 

PAUL DE CELLAR 

Quindi, occhi aperti. Sì, ma la 

cucina? Dal classico, medio gusto 

toscano, con la carne anche 

ai ferri giustamente famosa. C’è 

anche pesce, però, e più vini di 

quanti appaiono in carta. Via 

San Nicola da Tolentino, 26. 


RIOS 

06-2417211 PEPE VERDE 

Una sirena esotica al Casilino: 

una cucina che arriva da lontano, 

ma che una volta tanto non 

è targata Oriente. Parla peruviano, 

invece, questo Rios, e il 

profumo di Latinoamerica si respira 

già dal modo allegro e 

disinvolto con cui l’ospite è accolto, 

per non dire dell’atmosfera 

un po’ rumorosa ma divertente. 

Il menu poi mette insieme 

piatti davvero tipici come 

la pachamanca (un gran misto 

di carni bianche e rosse, più 

patate e fave) e sapori poveri di 

tante culture gastronomiche 

contadine, come quello della 

patata ripiena di formaggio acido. 

Buono il ceviche, cioè la 

marinata di pesce crudo (ma 

anche pollo) con lime e peperoncino 

già portata al successo 

da chef di tendenza, qui riproposta 

nella sua versione “etnica”. 

Via G. Alessi, 116. 

Chiuso mercoledì. 

06-85301181 

Definirla una pizzeria e basta, 

non le rende giustizia. Qui c’è 

molto di più: attenzione alla gastronomia 

e alle sue tendenze, 

piatti caldi più che dignitosi, 

l’immarcescibile filetto al pepe 

verde. E complessivamente il livello 

è buono. Le pizze sono 

fantasiose (vedi quella con pere, 

taleggio e gorgonzola), il lardo 

dell’antipasto è di Arnad, i primi 

sono corposi ma sapidi. I prezzi 

decisamente abbordabili: sui 15 

euro per due ricche portate. 

V.le Gorizia, 38. 

Chiuso a pranzo. 

illustrazione: Stefano Centonze

PER MANGIARE 

Il bar che fa 

tendenza, il regno 

della Nutella 

e la pizzeria-asilo. 

C’è da scegliere 

INSOMNIA CAFÉ 

051-261552 

Black people, black dogs. 

Non spaventatevi: parliamo 

di clientela modaiola postdark 

e di due simpatici cagnoni 

nerocriniti (dei proprietari) 

che hanno dato il nome 

ai cocktail più gettonati, 

Zagor e Zibog. Insomma, un 

bar very black e very trendy, 

dove ritrovarsi per un aperitivo, 

una birra (scelta discreta), 

un whisky (ottimi i torbati), 

uno Chardonnay. C’è sempre 

folla, sempre in piedi, e anche 

una sala riservata ai non 

fumatori. Prezzi medi, apre 

dal tardo pomeriggio all’una 

di notte. Via de’ Giudei, 6/c. 

Sempre aperto. 

NUTELLERIA 

051-234216 

Panini, crêpes, brioche, krapfen, 

piadine, baguette, pizza, 

frullato: tutto, qui, è rigorosamente 

alla, con, a base di 

Nutella. Perfino il bancone ha 

la forma del classico vasetto, 

mentre i tavolini portano i colori 

della celebre etichetta. 

Certo, prima di perdersi nella 

deliziosa crema bisogna trovarlo 

questo angolo goloso: 

all’interno del self-service 

C’Entro, come ben sanno tutti 

gli studenti che qui si perdono 

e si ritrovano. Dopo di che, ci si 

può spalmare di Nutella dalle 

15,30 fino a mezzanotte inoltrata. 

E senza spendere grandi 

cifre. Via Indipendenza, 45. 


PIZZERIA 

IL CAPRICCIO 

051-450936 

Non è grandissima e neppure 

centrale. Però da queste parti, 

a San Lazzaro, la pizza è 

buona e ben farcita, la spesa 

contenuta, il servizio abbastanza 

puntuale anche con il 

pienone (cioè spesso). Mica 

poco, non vi pare? Unico piccolo-grande 

difetto: l’acustica. 

Specialmente nel weekend, 

quando decine di bambini urlanti 

zigzagano forsennati fra i 

tavoli apparecchiati: spiccicare 

una parola diventa allora impresa 

ardua. Spiaccicare la 

pizza per terra, invece, la cosa 

più facile del mondo. 

Via della Repubblica, 5. 

Chiuso martedì. 

72 URBAN 


»»»» BOLOGNA 

I FORZATI DEL CIBO, 

DELUSI DALLA MENSA 

Ogni giorno 100.000 studenti cercano un pranzo decente. E trovarlo nelle mense 

universitarie è un’impresa titanica. Per fortuna c’è qualche alternativa. Piccola mappa utile 

illustrazione: Sara Totale 

Le famose tre T di Bologna (torri, 

tette e tortellini)? Chi le sfrucuglia 

di più se non la marea di studenti 

che affolla regolarmente università 

e centro storico? 

Sono centomila, studente più, studente 

meno. E quando si parla di 

tortellini (sul resto, sorvoliamo...) 

da sgranocchiare allegramente 

durante la pausa pranzo, ecco che 

i nodi (dello stomaco) vengono al 

pettine. Già, perché la carica di 

questi centomila affamati si abbatte 

inesorabilmente su tre (ave- 

Si trova quasi alla fine di via 

Zamboni, è aperta da lunedì a 

venerdì fra le 12 e le 14,30, le 

19 e le 21,30 (sabato e domenica 

12-14,30) ed è sempre superaffollata. 

Se arrivate verso le 13 

preparatevi a file interminabili in 

mezzo a studenti di lettere, legge, 

economia. In pratica, un selfservice 

così così dove si può pagare 

in contanti o con la chiave 

prepagata dell’Arstud. Piazza 

Puntoni, 1. Sempre aperta. 

te letto bene: tre) sole mense universitarie. 

E quelle poche, oltre a 

offrire pasti non certo memorabili 

(pasta collosa, carni insipide, verdure 

brodose), hanno per di più 

tariffe fra le più alte in assoluto in 

Italia: fra i 3,10 e i 6,20 euro, in 

media, per un pasto completo. 

Comunque troppo, per degli 

studenti che non navigano certo 

nell’oro. 

Ecco perché, nonostante siano 

aperte anche al pubblico di non 

universitari, non le frequenta 

MA COME MANGIANO MALE I FUTURI INGEGNERI 

MENSA IRNERIO 

051-244115 

MENSA DI INGEGNERIA 

051-584164 

Ospitata dalla struttura di 

Ingegneria, è aperta da lunedì a 

venerdì tra le 12 e le 14,30. Il 

maggior difetto sono le interminabili 

code e la qualità da nuda 

sopravvivenza dei vassoi-pasto. 

In più, ma qui si va a gusti personali, 

la clientela è costituita 

per il novanta per cento da studenti 

di sesso maschile. 

Il perché, non chiedetelo a noi. 

Viale Risorgimento, 2. 

Chiuso sabato e domenica. 

quasi nessun altro. Meno male 

però che a queste mense non 

mancano le alternative: in centro, 

lungo la cosiddetta T (la 

quarta, formata da via Ugo Bassi 

- Rizzoli - Indipendenza) esistono 

altri bar o self-service dove 

chi studia può nutrirsi meglio 

senza spendere una fortuna e 

usare anche i buoni pasto 

dell'Università. 

Posti dove l’ambiente è molto 

più accogliente e le code per 

fortuna un lontano ricordo. Sono 

BESTIAL MARKET 

051-555588 

Il ‘Mercato del bestiame’ lo trovate 

tra Porta Lame e Porta San 

Felice: aperto da lunedì a venerdì 

fino alle 22,30, è simpatico perché 

attrezzato con angolo studio, 

angolo Internet, angolo relax con 

giochi di società. Particolarmente 

indicato agli studenti del Dams e 

ai cultori della pizza: qui infatti 

potete trovare sia un forno a legna, 

sia un conto abbordabile. 

Via Berti, 2/2. 

Chiuso sabato e domenica. 

le prerogative targate Bass’Otto 

(via U. Bassi, 8), C’Entro (via 

Indipendenza, 45), La Galleria 

(P.za XX Settembre, 6). Nel 

‘Fiera District’, invece, svettano 

a grande richiesta lo snack bar 

Europa (P.za Costituzione, 5/c), 

il Vertice (v.le Aldo Moro, 26/a) 

o il Corner’s Rest (Piazza 

Costituzione, 6). Che altro dire? 

Per studiare bene, bisogna saper 

mangiare (e scegliere) bene…. 

BREK 

051-273253 

CARLO FRASSOLDATI 

Per chi studia, un vero must. 

Perché in un ambiente tipo vecchio 

magazzino può trovare un 

self di medio livello (buone paste 

e insalate) e un tavolino dove 

ripassare in pace. Mica poco, 

di questi tempi... Un consiglio? 

Nel caso di ressa, è più facile 

trovare posto al primo piano. 

Abbastanza lunghi gli orari: dalle 

11,30 alle 15 e dalle 18,30 

alle 22,30. Piazza Malpigli, 1. 

Sempre aperto.

SPUNTINI 

Bruschette kitsch 

e dolci celestiali. 

E poi? Poi la birra 

BRUSCHETTERIA 

PAUTASSO 

011-4366706 

Il menu è fisso sia a pranzo 

sia a cena. Idem quel tocco 

inarrivabile di kitsch: sublime, 

per esempio, il finto 

pergolato con uva in plastica 

che cala dal soffitto. 

Kitsch o non kitsch, il posto 

è sempre affollato: a pranzo 

ci si può servire liberamente 

al ricco buffet per soli 5,20 

euro, mentre la cena piemontese 

a prezzo fisso (18 

euro) propone quattro antipasti, 

una zuppa, due primi 

e due secondi. Sulla quantità 

non si discute, sulla qualità 

dipende: dai giorni e… 

dall’uva. 

P.za Emanuele Filiberto, 4. 


REFETTORIO 

011-887422 

È il bar, torteria e officina gastronomica 

ideale per la 

clientela modaiola. A pranzo 

i piattini di pasta, cous cous, 

carne o verdure sono piuttosto 

mediocri e salati (nel senso 

del prezzo: 4-7 euro), 

quasi quanto il personale che 

serve ai tavoli. Poco male: 

avete sempre la possibilità di 

rifarvi con i dolci. E che dolci! 

Le torte infatti sono fantastiche, 

come pure i prezzi: una 

fetta per colazione o merenda 

viene sui 2,5 euro. Buono 

anche l’orario di apertura: si 

parte alle 8 del mattino e si 

chiude alle 21. 

Via dei Mille, 23/d. 


BIRRIFICIO TORINO 

011-2876562 

L’idea è simpatica: un grande 

birrificio ricavato in una ex 

fabbrica di biscotti. Grande 

per dimensioni, con un tripudio 

di fermentatori, tubazioni 

e lampade in rame. Grande, 

soprattutto, per la qualità della 

birra: una varietà bionda, 

una rossa e una rara, chiarissima 

weissbier di segale. Per 

tamponare i danni dell’alcol 

meglio ricorrere ai vari panini 

(3,6 euro, come una birra media). 

Oppure, esagerare con 

gulasch o stinco di maiale: e 

qui, meglio tamponare subito 

con altri galloni di birra. 

Via Parma, 30. 


74 URBAN 



»»»» TORINO 

CONCEPT DA TAVOLA 

Il cibo è molto ma non è tutto. Anche l’ambiente conta e i ristoratori torinesi guardano 

sempre più al design d’interni. Ecco dove mangiare architettura e bere Feng Shui 

Ormai è chiaro: senza il famoso 

‘concept’ tanto di moda non si 

inaugura neanche un chiosco di 

panini. Oggi infatti qualsiasi locale, 

ristorante o bar che si rispetti 

deve avere una filosofia, 

un’immagine, un’atmosfera tutta 

sua e ben definita. 

Ecco perché a Torino i concept 

del food e del drink che vanno 

per la maggiore viaggiano rigorosamente 

sui binari del design, 

etnico, minimale o spaziale che 

sia. Lo dimostrano in modo lam- 

ll ‘Pesce’? Totalmente ristrutturato, 

arredato e dipinto dagli artisti 

che l’hanno messo in piedi. A partire 

dalle sale del ’600, proseguendo 

con il contrasto tra pavimenti 

grezzi e arredi moderni, finendo 

con tavoli e bancone dipinti 

dal boss Paolo Gillone. E il piacere 

dello stomaco? Non male: la 

cucina è ricercata e internazionale. 

E il dispiacere del conto? Tra i 

18 e i 30 euro. Via Valerio, 5/b. 

Chiuso lunedì. 

pante il Fusion Café e il suo design 

estremo by Walter Vallini 

(molto vetro e acciaio, arredi basic, 

opere d’arte contemporanea 

alle pareti), oppure il più minimal 

dei lounge bar in città, il 

Dual (tutto bianco e acciaio, con 

lampade di design e forme minimal-stondate), 

progettato dagli 

architetti Orlando e Mosconi 

di +Studio. 

Gli stessi cioè che hanno curato 

lo spettacoloso rifacimento del 

Jammin’ ai Murazzi (acciaio la- 

IL MODERNO NELL , ANTICO E I GOURMET MONGOLI 

FISH 

011-5217933 

ARCADIA 

011-5613898 

L’effetto visivo è garantito: interni 

simil-newyorkesi abbinati a 

(vere) colonne del Settecento. 

L’effetto audio, idem: in sottofondo, 

musica new age a manetta. 

L’effetto cibo, almeno esteticamente, 

anche: l’Arcadia è stato 

il primo sushi bar a Torino, 

con jap-menu a partire da 26 

euro. A scelta, per i tradizionalisti, 

c’è anche un classico menu 

italiano. Galleria Subalpina, 16. 


vorato, soppalchi techno, colori 

caldi) e che ora stanno allestendo 

un nuovo locale polifunzionale 

sul Po. 

Tecnologico e post-industriale 

anche il recupero dei Docks 

Dora, ex magazzini ferroviari 

del caffè. Uno dei promotori, 

l’architetto Maurizio Cilli, vi ha 

installato non solo il suo studio, 

ma anche un locale di successo 

come Docks Home, da lui ridisegnato 

mantenendo cemento, 

mattoni e tubazioni a vista ori- 

PASTIS 

011-5211085 

La struttura minimal è vagamente 

anni ’50, con sedie impreziosite 

da grafiche pubblicitarie 

e opere di giovani artisti 

alle pareti. Per questo, forse, 

proprio qui Marco Ponti ha girato 

di recente il film Santa 

Maradona. Le italian tapas (di 

carne, pesce e verdura) sono 

buone, i vini invece così così. 

Conto conveniente. 

Piazza Emanuele Filiberto, 

9/b. Chiuso domenica. 

ginali con l’aggiunta di un arredo 

minimo e pulito sul quale 

trionfa il bancone in acciaio. 

Con la stessa filosofia ha progettato 

The Beach, cioè la più 

efficace ristrutturazione delle 

arcate ai Murazzi. “Non amo gli 

interventi particolarmente forti”, 

spiega lui. “Anche perché a 

caratterizzare un locale dev’essere 

prima la clientela, poi la 

tecnologia”. 

È chiaro il concept? 

OTIUM & SIBERIAKI 

011-4360738 

CRISTINA LATTUADA 

Sotto, lo scantinato in mattoni 

consacrato alla degustazione di 

grappe e distillati vari; al piano 

terra la piacevole osteria con 

camino e soffitto a cassettoni. 

A fianco un ristorante mongolo 

in tinta ocra con pesci e carni 

alla piastra e, ovviamente, vodka 

a fiumi. Esotismo & estetismo, 

per chi apprezza, costano 

dai 7 ai 20 euro. 

Via Bellezza, 8/g. 

Sempre aperto.

testo: Lia Celi 

illustrazione: Annalisa Pagetti 

Mentre voi state ancora sbavando sulla foto del 

marzo 2002, la modella del marzo venturo sta 

dicendo “cheese”. La guerra dei calendari sexy è 

già cominciata, e quest’anno si annuncia più 

spietata di un raid Usa: per bruciare la concorrenza 

i magazine più previdenti anticiperanno ad aprile 

l’uscita del calendario 2003. Si dice addirittura 

che GQ lancerà quest’autunno i calendari 2004. 

E se Urban è uno dei pochi periodici costretti a 

scandire l’anno in dodici mesi e non in ventiquattro 

tette, è solo perché non può permettersi nessuno 

degli ingredienti-base del gadget più ambito dai 

maschi italiani. E cioè... 

1) La modella 

Fervono le grandi manovre per scegliere le pin-up 

della prossima annata, ma individuare un soggetto 

nuovo è una battaglia persa: tutte le femmine 

guardabili fra i 18 e i 35 anni hanno già posato 

per un calendario e per trovare una letterina che 

ancora non si è spogliata bisogna ravanare nell’alfabeto 

fenicio. Va detto che, da quando il calendario 

sexy è stato sdoganato dal retrobottega del barbiere, 

la starlet nostrana ha finalmente trovato la 

sua giusta dimensione artistica: non deve recitare, 

né ballare, né intrattenere il pubblico, e nemmeno 

sculettare sù e giù per le passerelle. Anzi, più sta 

ferma meglio è. Fanno tutto il fotografo e il 

makeup-artist, a lei basta inserire l’espressione 

“scopami subito” e mantenerla fino a quando le 

dicono basta. Unica eccezione, Sabrina Ferilli, che 

prima di arrivare a esibirsi chiappe al vento per 

un calendario ha dovuto abbassarsi a fare l’attrice 

e perfino a presentare Sanremo. Insomma, per le 

maggiorate italiche (ma anche d’importazione) 

i calendari hanno colmato il vuoto lasciato dalla 

scomparsa dei film di Alvaro Vitali e dalla conversione 

alla monogamia di Vittorio Sgarbi. 

2) Il fotografo 

Anzi, il “mago dell’obiettivo”. E mago lo è sul 

serio, perché nelle sue foto Ornella Vanoni mostra 

ancora la freschezza dei sessant’anni, e comunque 

farsi pagare fior di quattrini per passare una settimana 

ai Caraibi con la Marcuzzi in tanga non è un 

trucco alla portata dei comuni mortali. 

Eppure ogni anno i direttori dei magazine devono 

lottare con il dubbio insistente che, avendo a disposizione 

una bonazza e un’isola tropicale, anche 

il fattorino del bar sarebbe in grado di tirar fuori 

dodici foto decenti. Invece bisogna staccare un 

lauto assegno a un sociopatico che se la tira come 

Henri Cartier-Bresson ed è convinto che fino a 

quando una ragazza non passa davanti alla sua 

Leica è solo un insignificante agglomerato di cellule. 

Ma, recita la ferrea legge del calendario, 

quanto più si copre d’oro il fotografo, tanto più la 

bellona si scopre. “Ho accettato solo perché dietro 

l’obiettivo c’era XY, è la dichiarazione-tipo della signorina, 

perché i suoi nudi non sono mai volgari”. 

Ovvero: XY è in grado di fotografarti in tutte 

le pose più sconce del Kamasutra senza che si 

veda mai la patonza. 

C’è sempre una manina pudica, una foglia di bana- 

no, una vongola, quel tanto che basta perché l’edicolante 

non releghi il calendario nel reparto pornazzi, 

e per non bruciarsi il servizietto promozionale 

al Tg1. 

3) II set esotico 

State per prenotare una vacanza in qualche paradiso 

selvaggio e incontaminato? Rassegnatevi a 

convivere con una ghenga invadente e caciarona 

che vi frega sempre i posti migliori in spiaggia e 

in hotel e si circonda di doberman pronti ad 

allontanare i turisti allupati e i nativi premurosi 

che, impietositi da quella povera donna bianca 

costantemente nuda, insistono per regalarle un 

pareo. Ma quest’anno la crisi è in agguato: è sempre 

più difficile trovare una location originale, e le 

spiagge esclusive espongono cartelli che vietano 

l’ingresso ai cani e alle troupe dei calendari. 

Si temono tafferugli come quelli scoppiati un paio 

d’anni fa in una nota isoletta, dove la troupe che 

fotografava Alessia Merz contendeva il territorio 

a quella che immortalava Manuela Arcuri, e si è 

resa necessaria la mediazione di Gil Cagné. 

Anche i Verdi hanno lanciato l’allarme: in uno dei 

calendari 2002 più gettonati una polputa valletta 

televisiva si copre le vergogne con l’ultimo esemplare 

esistente al mondo di Meganthera Tropicalis 

(il penultimo l’aveva calpestato il truccatore). 

Peggio ancora: Greenpeace ha denunciato che 

alcune rarissime specie di uccelli mediterranei 

hanno sostituito il tradizionale richiamo amoroso 

con il greve “faccela vedé, faccela toccà”. 

URBANSATIRA 

BELLEZZE AL MURO 

Ehi, ragazzi! Mentre ancora state sbavando sui calendari sexy di quest’anno, stelline e magazine stanno 

già pensando a quelli del 2003. Perchè non si può fermare il tempo. Figurarsi un bel paio di tette! 

URBAN 77

DOVE FINISCE ROMA - Urban Magazine

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