2019 10 31 New European Ensemble

Do 31 okt 2019
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
New European Ensemble
De wereld van Turnage
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
New European Ensemble
De wereld van Turnage
Jonathan Berman dirigent
Vlad Maistorovici viool
Carina Vinke mezzosopraan
Donderdag
avondserie
Do 31 okt 2019
Grote Zaal
20.15 - 22.10 uur
ca. 55 minuten voor de pauze
ca. 35 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 - 19.45 uur
Michel Khalifa in
gesprek met dirigent
Jonathan Berman, violist
Vlad Maistorovici, en
mezzosopraan Carina Vinke
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR op
NPO Radio 4
Bent u niet vergeten uw mobiele
telefoon uit te zetten?
Dank u wel.
2

Programma
Hans Werner Henze (1926 - 2012)
Sonata uit L’amour à mort (1984)
Oliver Knussen (1952 - 2018)
Processionals (1978)
Mark-Anthony Turnage (1960)
Romanian Rhapsody (2019; wereldpremière)
Pauze
Mark-Anthony Turnage
Twice Through the Heart (1997)
Part I
1. No Way Out
2. Inside (part 1)
3. Love
Part II
4. By the Sea
5. Inside (part 2)
6. Four Walls
Part III
7. Interlude
8. Landslide
9. China Cup
3

Toelichting
Mark-Anthony Turnage in een hokje plaatsen wordt moeilijk. Met wat fantasie zou je
kunnen zeggen dat zijn muziek in het verlengde van die van Benjamin Britten ligt. Turnage
is vooral een componist die grenzen opzoekt en verlegt.
Onbewust, want grenzen bestaan niet
eens voor de Britse componist. Dat hij
klassiek is opgeleid en in de eerste plaats
operacomponist is, hoor je aan zijn gevoel
voor drama en zijn heldere orkestratie.
Deze kwaliteiten combineert hij moeiteloos
met jazz, pop en bebop. Een eigentijdse
componist met een klassieke achtergrond,
dat levert een heel goede combinatie met het
New European Ensemble op. Het ensemble
heeft Turnage dan ook gevraagd een nieuw
stuk te componeren, wat resulteerde in het
vioolconcert Romanian Rhapsody. Behalve
dit gloednieuwe vioolconcert staan er ook
een prachtige kameropera van Turnage
en werken van zijn mentors Hans Werner
Henze en Oliver Knussen op het programma.
Welkom in De wereld van Turnage.
Hans Werner Henze
Sonata uit L’amour à mort
De Duitse componist Hans Werner Henze
was een grote inspiratiebron voor Turnage
en hij moet zich als een vis in het water
hebben gevoeld in de twintigste eeuw.
Van opera tot elektronische muziek en van
twaalftoonstechniek tot oosterse invloeden,
ook Henze kun je onmogelijk in een hokje
plaatsen. Hij componeerde muziek bij de film
L’amour à mort en maakte daar vervolgens
zelf een sonate van. In de film heeft
hoofdpersoon Simon gesprekken over zijn
bijna-doodervaring en dit onderwerp is in de
duistere sfeer van de muziek goed te horen.
De sonate is een donker en expressief werk,
dat voortbouwt op de muziek van Alban
Berg. In een strikte sonatevorm heeft Henze
volop mogelijkheden gevonden dit stuk een
aangrijpende sfeer te geven. Een opvallende
rol heeft hij daarin weggelegd voor het
slagwerk: vooral de gong en de handklokken
geven de sonate soms een Aziatische
sfeer. Een Duitse strengheid in vorm en
contrapunt gecombineerd met veel expressie
en oosterse klanken: Henze hoort helemaal
thuis in De wereld van Turnage.
Oliver Knussen
Processionals
Ook Oliver Knussen hoort thuis in De
wereld van Turnage. De invloed van Britten
en het gevoel voor orkestratie zou Turnage
zomaar van zijn Schotse leermeester
kunnen hebben overgenomen.
Alleen al de bijzondere bezetting van
strijkkwartet en blaaskwintet geeft aan dat
Processionals het werk is van een componist
die heel bewust met klankkleuren bezig is.
Toch heeft Knussen zelf gezegd dat het
klankbeeld in het stuk somber en functioneel
4

Toelichting
is en niet op kleur gericht. Daarmee doet
de componist zichzelf wellicht een beetje
tekort. In Processionals horen we namelijk
een spannend proces dat wel degelijk alles
met klankkleuren te maken heeft: een proces
waarin kleuren met elkaar vermengen en
weer van elkaar scheiden. Aan dit proces
dankt het werk zijn titel.
In het begin klinkt een lange melodie in de
blaasinstrumenten, terwijl de strijkers korte,
gescheiden noten spelen. Het contrast
verdwijnt geleidelijk en in de climax van het
eerste deel zijn de rollen zelfs omgedraaid. In
het tweede deel trekken blazers en strijkers
aanvankelijk samen op, maar richting het
einde gaat elke groep toch weer zijn eigen
weg, om vervolgens tot een verrassende
ontknoping te komen. Knussen, die in de
jaren negentig eerste gastdirigent van
het Residentie Orkest was, heeft met
Processionals een fijnzinnig en spannend
werk nagelaten.
Mark-Anthony Turnage
Romanian Rhapsody
Spannend is ook Romanian Rhapsody,
al is het alleen al omdat we het werk
vanavond voor de eerste keer zullen horen.
De titelverwijzing naar de bekende hit
van Queen is slechts een grapje van de
componist.
Vlad Maistorovici, de soloviolist in dit
concert, is een oud-compositiestudent van
Turnage en een groot fan van Queen. De
Roemeense invloed is wél te horen: scherpe
ritmes doen denken aan de volksmuziek en
aan de Roemeense Rapsodieën van George
Enescu in het bijzonder. Over dat basisritme
lijken de musici schijnbaar vrijuit te spelen,
alsof ze improviseren. Toch is iedere noot
uitgeschreven en heeft Romanian Rhapsody
een sterke structuur.
Turnage houdt van
structuur en controle.
Turnage houdt van structuur en controle,
ook in het dagelijks leven. ‘Hoe laat je ook in
bed ligt en hoeveel je ook hebt gedronken,
sta iedere dag op dezelfde tijd op en blijf dat
altijd doen,’ zo luidt zijn motto.
Twice Through the Heart
Toch gaat ook bij Mark-Anthony Turnage
niet altijd alles volgens plan. Zo had hij
in de jaren negentig van de vorige eeuw
het idee om een avondvullende opera te
schrijven. Het werd uiteindelijk een korte
kameropera met alleen de hoofdpersoon:
Amelia Rossiter, een Engelse dame die
tegen wil en dank hoofdpersoon werd in
een droevig verhaal.
Een verhaal met alleen maar verliezers. Na
jarenlang huishoudelijk geweld stak zij uit
zelfverdediging haar man twee maal met
een keukenmes in het hart. Uit loyaliteit
met haar overleden man wilde ze in de
5

Toelichting
rechtbank geen bewijs van de jarenlange
mishandeling aandragen en uiteindelijk werd
ze veroordeeld voor doodslag. Dichteres
Jackie Kay schreef er gedichten over en die
werden het libretto van Twice Through the
Heart. Het is een libretto zonder romantische
metaforen, maar met alledaags taalgebruik.
Alles om de pure en rauwe emotie over te
brengen. Daarom werd ook de opera van
Turnage uiteindelijk een kort ‘monodrama’,
compact en duidelijk.
Twice Through the Heart bestaat uit
drie secties, die elk weer uit drie stukken
bestaan. Uiteraard gaat het over angst en
mishandeling, maar net zo goed over de
liefde die er ooit was en het verdriet over hoe
het is misgegaan na de geboorte van hun
kind. En zelfs over de loyaliteit die Rossiter
na het drama nog altijd voor haar man voelt.
In Twice Through the Heart komen jazz
en klassiek samen. Hoewel mezzosopraan
Carina Vinke een veeleisende partij zingt,
klinken er vaak schijnbaar eenvoudige
melodieën. Net als voor het libretto geldt:
hoe puurder het materiaal, hoe duidelijker
het verhaal.
Tekst toelichting: Bart de Graaf
6

Liedteksten
Twice Through the Heart
Tekst: Jackie Kay
Part I
1. No Way Out
There’s no way out, no way out,
He ties the kitchen towel into a garrotte,
There’s no way out, no way out.
He hits me with a rolling pin.
There’s no way out, no way out.
I notice a steak knife missing,
There’s no way out, no way out.
We’re too old for this, I shout.
There’s no way out, no way out.
He just keeps on and on about,
There’s no way out, no way out.
He’s always on about how I am in the wrong,
He’ll sort me out, sort me out.
He walks towards me. Lout.
I pick up a knife to protect myself,
There’s no way out, no way out.
He keeps on walking towards me.
There’s no way out, no way out.
The knife is smiling. Come on, kill me.
There’s no way out, not one way out, no way out.
He towers above me, that odd mouth.
2. Inside (part 1)
There was no one to tell the tale
I couldn’t be that disloyal
The way his love turned into a belt
As if hatred was all he felt.
I am in this small cell
All those years in a silent hell
My lawyer said talk at the trial
But I couldn’t be that disloyal.
So many years and I could never tell
Shame ringing like a church bell
Every time taking its toll
There is no one to tell the tale.
3. Love
For the first time in my life I had a love child,
Planted like a garden, wanted. I swelled
With pleasure, passing the days along the
coast,
Light breeze, laughing. I was forty, laughing.
He and I we liked to keep things simple.
We sat down to dinner and toasted each
other.
All for us, the bright stars in the sky,
The half moon.
I never wanted anyone so much, so soon.
Desire shook me. Then
Suddenly something went wrong. Love gone
rotten.
Our child screamed.
You write notes. We fight. You won’t talk.
You write notes. We fight. You won’t talk.
The walls come in like a terrible tide.
Trapped here, marooned, mouth open wide.
7

Liedteksten
Part II
4. By the Sea
What is there to talk about?
There’s no way out, no way out.
Fear stopped me walking out
There was no way out, no way out.
I didn’t want to sully his name
I wore it like a skin, the shame.
He wasn’t a frail weak man
I’m not what you think I am.
I can’t talk of his repeated sin
He hit me with a rolling pin.
All I ever wanted was a simple life
My church, my child, being a wife.
Just him and me, him and me
Inside a small house by the sea.
My own heart, broken like bones,
I’d wish at night for tomorrow,
When I might wash you away and sorrow
Would leave me alone.
Nothing, nothing washes you away,
You, underneath my skin
That smell, that voice, that hollow,
My own heart, broken like bones.
6. Four Walls
Within these four walls he stares at me.
We don’t venture out much these days.
Holiday brochures come by post;
I leaf through the glorious pictures of Tunisia.
What about a coach trip? A mystery tour?
He won’t go anywhere.
His endless notes: More milk, get me my tea,
I talk to myself. Live somewhere else.
He writes notes. We fight. He won’t talk.
He writes notes. We fight. He won’t talk.
He writes notes. We fight. He won’t talk.
5. Inside (part 2)
Inside I’d say please don’t,
Grit my teeth, bite the pillow.
You pulled me to a place
Where everything went numb, hollow.
I’d lose my voice.
Inside, I’d say don’t please.
High on the wall I’d watch your shadow
Turn against me – shape of a storm.
8

Liedteksten
Part III
7. Interlude
8. Landslide
His body is buried in the land.
You are buried here: this place
Where your voice is.
Every night this hot drink from my china cup
In this small cell like the one at home.
Four walls here, four there. Tide in.
Every night this same routine china cup,
Powdered milk. Alone. Sipping away at home.
The noise of the key turning. Locked in.
Locked in. Locked in.
A disused mine. You mime
The same sentence. The sound gets stuck,
Life. Life.
You wait for the time that never comes,
Days slide into nights. Waiting.
Nights long like years in a small room.
The wind sings through cells.
You buried something and forgot
Where you put it. Years ago.
Maybe you even forgot what you buried.
How it went. What the tune was.
Remembering is dying slowly, dying slowly.
Slipping away. Walking the same
Coastline until your body steps
– Like land slides into the sea –
Under the path, people will later walk over.
9. China Cup
This china cup, every night, this china cup
The same fragile bone china from home.
My hands cupping bluebells. Locked in.
In my cell I lift my mouth to my china cup
The same fragile bone china from home.
Outside, the long stretch of stone. Tide in.
9

Biografieën
Componisten
Mark-Anthony
Turnage
10
foto: Philip Gatward
Met de vermenging van jazz
en klassiek heeft de Britse
componist Mark-Anthony
Turnage (1960) een
bijzondere weg gevonden
tussen modern en traditie.
Hij gelooft niet in de kloof
tussen eigentijdse en
historische speelpraktijk en
geldt met zijn eigenzinnige
klankbeeld als een van
de vooraanstaande
componisten van dit
moment.
Turnage studeerde bij Oliver
Knussen en John Lambert
aan het Royal College of
Music te Londen, waar
Turnage nu zelf docent
compositie is. Bij het
Tanglewood Music Festival
kreeg Turnage les van Hans
Werner Henze, van wie hij
de compositieopdracht
voor zijn eerste opera
Greek kreeg. De première
van dit werk was een groot
succes en werd gevolgd
door uitvoeringen over de
hele wereld. Sindsdien is
Turnage niet meer weg te
denken uit de hedendaagse
muziek en volgden de
hoogtepunten elkaar in
rap tempo op. Zo werd hij
composer in residence bij
het City of Birmingham
Symphony Orchestra
onder leiding van Sir Simon
Rattle en boekte hij met
de avondvullende opera
The Silver Tassie een groot
succes. Het werk werd voor
het eerst uitgevoerd door
de English National Opera
en heeft Turnage zowel de
South Bank Show Award als
de Olivier Award for Opera
opgeleverd. Verschillende
toporkesten hebben zijn
werk uitgevoerd, zoals de
Berliner Philharmoniker,
het New York Philharmonic
Orchestra en het Chicago
Symphony Orchestra.
Hans Werner Henze
Hans Werner Henze
(1926 - 2012) was
een Duits componist,
muziekpedagoog
en musicoloog. Hij
studeerde aan het
Kirchenmusikalisches
Institut in Heidelberg en
woonde daarna jarenlang in
Italië.
Later zou hij als docent
compositie werkzaam zijn
aan de Hochschule für
Musik in Keulen. Henze

Biografieën
heeft naam gemaakt door
zich als componist op vele
vlakken te ontwikkelen en
in vrijwel al die gebieden
uit te blinken. Zo gebruikte
hij bijvoorbeeld aleatoriek,
elektronica en stijlcitaten.
Hij ontving de Westfaalse
muziekprijs, die sinds 2001
zijn naam draagt. Ook kreeg
hij een eredoctoraat voor
Muziekwetenschap aan de
Hochschule für Musik und
Theater in München. Zijn
laatste werk, de Ouverture
für ein Theater, schreef hij
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van de
Deutsche Oper te Berlijn. Het
werk werd een week voor
Henzes dood uitgevoerd en
werd een groot succes.
Oliver Knussen
Al op zesjarige leeftijd
begon Oliver Knussen
(1952 - 2018) met
componeren. Op zijn
vijftiende dirigeerde hij de
première van zijn Eerste
symfonie in de Royal
Festival Hall in Londen.
De jonge Schot mocht een
week later, op uitnodiging
van Daniel Barenboim, de
eerste twee delen van de
symfonie in New York komen
dirigeren. Knussen studeerde
compositie bij onder meer
Benjamin Britten, in wiens
stijl Knussen zijn vroege
werken schreef.
foto: Darryl Bush
Een andere grote bron
van inspiratie is Alban
Berg geweest. Knussens
grote gevoel voor
orkestratie viel al snel op
in binnen- en buitenland
en daardoor werden zijn
werken wereldwijd door
vooraanstaande orkesten
uitgevoerd. In de jaren
negentig van de vorige
eeuw is Knussen enkele
jaren eerste gastdirigent
van het Residentie Orkest
geweest. Hij gold als een
voortrekker op het gebied
van hedendaagse muziek en
deze muziek stond ruim tien
jaar onder zijn leiding bij het
Tanglewood Music Festival.
Knussen heeft in het huis
van Benjamin Britten
gewoond en in die jaren
heeft hij zijn meest creatieve
periodes gekend.
11

Biografieën
Uitvoerenden
Vlad Maistorovici
Viool
12
foto: Sussie Ahlburg
‘Technisch volmaakt en
grensverleggend in zijn
interpretaties. De vonken
vliegen er vanaf.’ Het is
slechts een kleine greep
uit een van de vele lovende
recensies die over het spel
van Vlad Maistorovici zijn
geschreven.
Maistorovici voert met
veel succes het geijkte
vioolrepertoire uit, maar
daar houdt het voor hem
niet op. Als solist en als lid
van het Mercury Quartet
heeft hij verschillende
componisten geïnspireerd
tot het schrijven van
nieuw werk; ruim twintig
composities zijn speciaal
voor hem geschreven.
Maistorovici, Roemeen
van geboorte, verhuisde
op zestienjarige leeftijd
naar Engeland om aan de
Yehudi Menuhin School
te studeren. Hij zette later
zijn vioolstudie voort aan
het Royal College of Music,
waar hij ook compositie
studeerde bij Mark-Anthony
Turnage. Als violist en als
componist heeft hij talloze
prijzen gewonnen, zoals de
Berliner International Music
Competition en de George
Enescu Composition Prize.
Carina Vinke
Mezzosopraan
Het donkere timbre van
haar stem en haar grote
talent voor drama maken
Carina Vinke de perfecte
mezzosopraan voor de
rol van Amelia Rossiter in
Twice Through the Heart.
foto: Hans Hijmering
Eerder zong ze al vele
andere operarollen, zoals
Hermia in A Midsummer
Night’s Dream van Britten en
de titelrol in de hedendaagse
opera La Tragédie de
Carmen van Peter Brook.
Ook zong ze een van de
Lehrbuben in Wagners Die
Meistersinger von Nürnberg
in een uitvoering met
het Radio Filharmonisch
Orkest onder leiding van
Jaap van Zweden. Een
ander hoogtepunt was de
uitvoering van de Tweede
symfonie van Gustav
Mahler met het Europees
Jeugdorkest onder leiding
van Vladimir Ashkenazy. Op
het gebied van hedendaagse

Biografieën
muziek werkte Vinke al
verschillende keren samen
met het New European
Ensemble; samen voerden
ze werken uit van Igor
Stravinsky en Kurt Weill
en wereldpremières van
componisten als Benjamin
Staern en Djuro Zivkovic.
Vinke studeerde aan het
Koninklijk Conservatorium
te Den Haag en aan
de Nederlandse Opera
Academie.
Orchestra en het
Rotterdams Philharmonisch
Orkest. Verder dirigeerde
hij tientallen grote
operaproducties in opdracht
van onder meer de Nationale
Reisopera, het Center for
Opera Studies in Italië en het
Grachtenfestival.
Jonathan Berman
Dirigent
Dirigent Jonathan
Berman heeft een grote
liefde voor hedendaagse
muziek. Hij dirigeerde
vele wereldpremières en
werkt met verschillende
ensembles die zich richten
op nieuwe muziek, zoals de
Birmingham Contemporary
Music Group, het New
European Ensemble en het
Crash Ensemble Dublin.
Ook als dirigent van het
klassieke repertoire heeft
hij een grote reputatie
opgebouwd; zo leidde hij
het London Philharmonic
Berman wordt geprezen voor
de unieke manier waarop
hij complexe muziek op
het publiek weet over te
brengen. Dat doet hij onder
meer door verder te gaan
dan alleen het dirigeren.
Zo maakt hij originele
programmakeuzes en werkt
hij in zijn programma’s
veelvuldig samen met andere
kunstdisciplines.
13

Biografieën
New European
Ensemble
De passie voor nieuwe
muziek met een breed
publiek delen, dat is
de missie van het New
European Ensemble. Dat
brede publiek bereiken
ze door niet alleen op
te treden in de bekende
concertzalen, maar ook
op alternatieve locaties en
zelfs in de buitenlucht.
Op die manier tonen ze dat
muziek verbonden is met
het dagelijks leven. Het New
European Ensemble was
ensemble in residence bij
het Sounds of Stockholm
Festival en het trad op in het
Beijing Contemporary Music
Festival en de Shanghai New
Music Week. Ook hebben ze
zelf festivals opgezet rond
de muziek van Arvo Pärt en
de Finse componist Kaija
Saariaho. Componisten als
Peter-Jan Wagemans en
Martijn Padding hebben
speciaal voor het New
European Ensemble stukken
geschreven. Het ensemble
bestaat uit musici uit heel
Europa, die stuk voor stuk
een bloeiende carrière
hebben in de kamermuziek
en bij verschillende orkesten.
Het New European Ensemble
zal ook te horen zijn in
het Pärt Festival in het
Muziekgebouw volgend jaar
op vrijdag 17 april.
Musici:
Aine Lambert (alt) fluit
Christopher Bouwman
(alt) hobo
James Meldrum
(bas) klarinet
Ryanne Hofman
(bas) klarinet
Amber Mallee fagot
Mats Janett hoorn
Ryan Linham trompet
Juanvi Climent Alonso
trombone
Astrid Haring harp
Enric Monfort percussie
Hanna Shybayeva piano/
celesta
Rada Ovcharova viool
Brusk Zanganeh viool
Emlyn Stam altviool
JiEun Kim altviool
Willem Stam cello
Matyas Virag cello
Danijel Petrovic contrabas
14

Biografieën
15

Verwacht
Ensemble Modern
Ligeti en Ter Schiphorst
Donderdag
avondserie
Do 7 nov 2019
Grote Zaal
20.15 uur
De Duitse componiste Iris ter Schiphorst (1956) – met
een achtergrond in rock en elektronische muziek – is hier
nauwelijks bekend. Onterecht, weten ze in Duitsland en
Engeland, waar haar muziek regelmatig wordt gespeeld.
Vanavond beleeft haar nieuwste werk voor sopraan en
ensemble zijn wereldpremière door Ensemble Modern en
de geweldige sopraan Sarah Maria Sun; absolute wereldtop
als het gaat om het uitvoeren van nieuwe muziek.
Het oudste werk van vanavond is het fenomenale
Pianoconcert waarmee grootmeester György Ligeti
halverwege de jaren 80 zijn muzikale credo schreef: een
complex en hoekig, maar ook meeslepend stuk, dat in de
zaal steevast een collectief delirium teweegbrengt. Dirigent
Enno Poppe neemt ook zijn eigen noeste fragmentatiebom
Scherben (2001) mee en een nieuw werk van de Turkse
componiste Zeynep Gedizlioglu (1977). Ensemble Modern
zette eerder haar enerverende compositie Kesik (2010) op cd.
Iris ter Schiphorst
foto: Bettina Stoess
‘s Middags om 16.30 uur is er een openbare repetitie van het nieuwe
werk van Iris ter Schiphorst. Na afloop gaat Thea Derks in gesprek
met Ter Schiphorst en dirigent Enno Poppe. De toegang is gratis.
Wel is het noodzakelijk dat u zich hiervoor aanmeldt via het digitale
formulier op onze website (per aanmelding maximaal 2 personen).
Programma: Enno Poppe Scherben / Iris ter Schiphorst
Assange - Fragmente einer Unzeit (wereldpremière)
Zeynep Gedizlioglu Nacht (wereldpremière) / György Ligeti
Pianoconcert
16

Steun het Muziekgebouw
Met een schenking of nalatenschap helpt
u het Muziekgebouw bijzondere artistieke
programma’s te realiseren én projecten
mogelijk te maken op het gebied van
educatie en talentontwikkeling.
foto: Adam Mork
Vriendschap
Iedere bijdrage is van harte welkom; u kunt eenmalig
doneren of structureel, door middel van een Vriendschap.
Vanaf een jaarbijdrage van € 50,= bent u Vriend van het
Muziekgebouw en ontvangt u verschillende tegenprestaties,
zoals uitnodigingen voor speciale evenementen en de
Vriendennieuwsbrief.
Nalatenschap
Het is ook mogelijk het Muziekgebouw op te nemen in uw
testament. Dankzij de ANBI-status is het Muziekgebouw
volledig vrijgesteld van erfbelasting, waardoor de schenking
vanuit een erfenis volledig aan de doelstelling ten goede
komt. Wilt u hierover meer weten, neem dan a.u.b. contact
met ons op.
Informatie?
Meer informatie vindt u op www.muziekgebouw.nl/steunons.
Neem voor vragen contact op met ons kantoor via
vrienden@muziekgebouw.nl of 020-7882010.
17

Verwacht
November
za 2 nov / 19.00 uur college
+ 20.15 uur concert
Utopia
Lamentaties van Morales
wo 6 nov / 20.15 uur
Alexandre Tharaud
Versailles
do 7 nov / 20.15 uur
Ensemble Modern
Ligeti en Ter Schiphorst
Ongehoord
Bruckner
vr 8 nov t/m 10 nov
vr 8 nov
20.15 uur
Noord Nederlands Orkest
Bruckners Achtste
za 9 nov
15.00 uur
Dudok Quartet
Bruckners Strijkkwintet
20.15 uur
Residentie Orkest Den Haag
Bruckners Vierde
zo 10 nov
11.00 uur / Kleine Zaal
Ere Lievonen
Bruckners orgelwerken
15.00 uur
Het Gelders Orkest
Bruckners Derde
zo 10 nov / Atriumzaal
Workshop SoundLAB /
Groove Special
Voor kinderen (7+) met
volwassenen. I.s.m. Bimhuis
zo 10 nov / 20.30 uur
Hiromi
wo 13 nov / 20.00 uur /
De School
Moor Mother
Muziekgebouw aan de Ring
wo 13 nov / 20.15 uur
Kreutzer vs. Kreutzer
Amsterdam Sinfonietta +
Orkater
do 14 nov / 12.30 uur
Elisabeth Hetherington
Lunchconcert Dutch
Classical Talent
do 14 nov / 20.15 uur
Asko|Schönberg + Wu Wei
Zinsbegoocheling en
mysterie
vr 15 nov / 20.15 uur
Kreutzer vs. Kreutzer
Amsterdam Sinfonietta +
Orkater
za 16 nov / 20.15 uur
Javier Perianes +
Cuarteto Quiroga
Ginastera, Granados en
Brahms
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012). Zie voor meer
informatie muziekgebouw. nl/
huilvandewolfff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen
18

Foto: Erik van Gurp
4’33 grand café
Kom voor het concert eten in
Grand café 4’33. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reververingskosten en garderobe
zijn bij de kaartprijs inbegrepen.
Ook een pauzedrankje, tenzij anders
vermeld op uw concertkaartje.
Bij concerten zonder pauze staan
drankjes klaar na afloop van het
concert.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heeft
u geen toegang meer tot de zaal.
- Zet uw mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of geluidsopnamen
in de zaal alleen met
schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Steun het Muziekgebouw
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten. Word vriend
of doneer: met uw extra steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven?
Blijf op de hoogte van nieuw geboekte
concerten of ander nieuws.
Volg ons via onze e-nieuwsbrief
(aanmelden op muziekgebouw.nl),
Facebook, Twitter of Instagram.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
19