2019 11 14 Asko|Schönberg + Wu Wei

Do 14 nov 2019
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Asko|Schönberg + Wu Wei
Zinsbegoocheling en
mysterie
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Asko|Schönberg + Wu Wei
Zinsbegoocheling en
mysterie
Bas Wiegers dirigent
Wu Wei sheng
Miriam Overlach harp
Donderdag
avondserie
Serie
Asko|Schönberg
Do 14 nov 2019
Grote Zaal
20.15 - 21.50 uur
ca. 35 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 - 19.45 uur
Joel Bons in gesprek met
shengspeler Wu Wei en
componist Wilbert Bulsink
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR op
NPO Radio 4
Bent u niet vergeten uw mobiele
telefoon uit te zetten?
Dank u wel.
2

Programma
Unsuk Chin (1961)
Fantaisie mécanique (1997)
··
Intrada
··
I – variation, presto con brio
··
II – variation, prestissimo
··
III – variation, fließend
··
Aria with intervals of a fourth – andante, scherzo delicatezza, precipitoso
··
Little study for keyboards – allegro con leggierezza, allegro con moto
··
Episode with metallic elements – andante sussurando
··
Improvisation on seven metres
Huang Ruo (1976)
The Lost Garden Chamber Concerto No 2 (2000)
I, II, III, IV
Pauze
Wilbert Bulsink (1983)
Spelingen (2018, bewerking voor ensemble uit 2019)*
Ondřej Adámek (1979)
Lost Prayer Book (2019)**
* met steun van Fonds Podiumkunsten
** in opdracht van Musikfabrik, Ensemble 2e2m, Philharmonia Orchestra & Asko|Schonberg
Dit concert is mede mogelijk gemaakt door
Fonds Podiumkunsten en Gemeente Amsterdam
3

Toelichting
Een gloed van ongehoorde klankkleuren hangt over deze avond, met meer dan een
vleugje oosters mysterie. De vier componisten komen uit alle windstreken, maar delen een
voorliefde voor het uitzonderlijke timbre.
De avond begint met wortels in het verre
Oosten, bij Huang Ruo en Unsuk Chin. Na
de pauze klinken twee nieuwe werken: een
splinternieuwe versie van Wilbert Bulsinks
zinsbegoochelende harpconcert Spelingen en
een opdrachtwerk van Ondřej Adámek.
Unsuk Chin
Fantaisie mécanique
De Fantaisie mécanique componeerde Chin
voor een bezetting van trompet, trombone,
piano en percussie. De klankwereld is laag,
dreigend, rommelend, eruptief. Alles lijkt
mogelijk in deze muziek.
Chin verklaarde de titel als het samengaan
van twee tegenstrijdige concepten:
improvisatie en opgelegde structuur. ‘Hoewel
het de illusie van vrije expressie wekt, vergt
het werk juist nauwkeurige virtuositeit en
samenspel van de uitvoerders’, schreef ze in
een toelichting.
De Fantaisie heeft acht delen, die zonder
pauze worden gespeeld. Een groepje van
vier lage chromatische tonen vormt het
basismateriaal van de Intrada, dat drie
variaties krijgt. Daarna volgen een delicate
Aria, een Kleine etude voor klavier en
een Episode met metallic elementen. De
uitwerking van het basismateriaal vormt
een complexe, tot wel achtstemmige
polyfonie. In de afsluitende Improvisatie
komen de maatsoorten van de voorgaande
zeven delen gelijktijdig terug, om analoog
daaraan een ‘polyritme’ te creëren – of om
de indruk van chaotische vrijheid in deze
hevig gemechaniseerde klankwereld nog te
verhevigen.
Chin schreef het werk voor het
gerenommeerde Ensemble intercontemporain,
dat het in december 1994 in première
bracht. Omdat het nagenoeg onspeelbaar
bleek, herzag Chin het grondig, en in juni
1997 hielden de Fransen ook deze nieuwe,
definitieve versie ten doop.
Huang Ruo
The Lost Garden
The Lost Garden is het tweede
kamerconcert uit Huang Ruo’s eerste
collectie van vier kamerconcerten, die
inmiddels op cd is verschenen.
Het werk, voor fluit, klarinet, piano, slagwerk
en strijkkwartet, begint met een verrassende
collectieve uitroep van de spelers – een beetje
alsof we in een martial arts-film verzeild
zijn geraakt. En daar blijft het niet bij wat
de vocale bijdrage van Asko|Schönberg
betreft: net als zijn collega Ondřej Adámek
4

Toelichting
doet Huang Ruo een stevig beroep op de
zangkwaliteiten van het ensemble. Meteen
na die felle uitroep ontstaat een betoverende
sfeer, waarin af en toe oosterse elementen
doorklinken: suggestieve glijtonen van de
strijkers, het minutieus omspelen van een
enkele toon door de dwarsfluit, de klank van
een kleine gong. Toch is het veel te eenvoudig
om zulke klanken topografisch te ‘herleiden’,
of in ieder geval weinig zinvol, omdat ze in de
context van Huang Ruo’s werk nadrukkelijk
worden opgeladen met nieuwe betekenissen.
Zelf omschrijft Huang Ruo zijn intenties met
poëtische beelden: ‘The Lost Garden is een
fantasievolle wereld, gevuld met vreugde en
verdriet. Hier kun je verloren herinneringen
terugvinden, of je kunt ze stuk voor stuk
begraven; je kunt de wind voelen waaien en
de vogels horen zingen – het zal nooit meer
hetzelfde klinken.’
Wilbert Bulsink
Spelingen
‘Ik probeer altijd iets te doen wat ik nog niet
ken, dat een bepaald risico in zich draagt,
anders vind ik het niet interessant’, zei
Wilbert Bulsink onlangs in een interview. ‘Er
moet iets op het spel staan.’
Dat was zeker het geval bij Spelingen,
het harpconcert dat hij schreef voor zijn
partner, Miriam Overlach en het Orkest van
het Oosten: Bulsink keerde de harp bijkans
binnenstebuiten en vond het instrument in
zekere zin opnieuw uit. Na de enthousiaste
ontvangst van de première in april 2018
bedacht Bulsink een nieuwe uitdaging: zijn
succesvolle orkestwerk omschrijven voor de
veel kleinere bezetting van een ensemble. Die
nieuwe versie van Spelingen beleeft vanavond
zijn première, uiteraard met Overlach als
solist. In de intiemere en compactere setting
komen de illusionaire klanken zeker niet
minder tot hun recht.
‘De harp heeft het imago van een hemels
instrument. Ik vind het juist leuk om het
op een heel andere manier te benaderen’,
aldus Bulsink. Samen met Overlach
experimenteerde hij uitgebreid met
onorthodoxe speeltechnieken. Overlach
moet de snaren bijvoorbeeld bespelen met
schuursponsjes, of ze juist afdempen met
een doek om de karakteristieke nagalm weg
te nemen. Ondertussen weet Bulsink deze
klankinnovaties met een scherp instinct voor
structuur en proporties in te passen in een
spannend betoog, dat alle gradaties verkent
tussen fluisterzacht en brute orkaankracht.
In vier delen, zonder pauze gespeeld, legt
de harp als een akoestische Alice een
wonderbaarlijke reis af, steeds geschaduwd,
bevraagd en uitgedaagd door het ensemble.
Ondřej Adámek
Lost Prayer Book
De Tsjechische componist Ondřej Adámek
gaat in zijn zoektocht naar het ongehoorde
het liefst naar de bron van de klank. Met zijn
5

Toelichting
nieuwe Lost Prayer Book, mede in opdracht
van Asko|Schönberg, componeerde Adámek
een soloconcert voor het Chinese mondorgel
sheng, met als solist de onnavolgbare
meester Wu Wei.
De sheng is een bundel kleine orgelpijpen,
die als een drinkkom naar de mond wordt
gebracht. De klank is nasaal en indringend
en de bouw nodigt ertoe uit om dissonante
samenklanken en zelfs clusterakkoorden te
spelen.
Lost Prayer Book wekt gaandeweg de indruk
van een ritueel, een sektarisch gebeuren
met de sheng als bezwerend middelpunt.
De musici van het ensemble worden verleid
tot geroep. Kermend koper en pruttelend
pizzicato omlijsten de congregatie.
Uiteindelijk, na iets wat lijkt op een primitieve
‘chant’, maakt de sheng zich als een soort
scheepshoorn los uit het ensemble, om met
een reeks schorre signaaltonen een nieuwe
richting aan te geven. Steeds sneller en
ritmischer worden deze tonen, met bijval van
andere blazers en industrieel aandoende
percussie, als een roestige locomotief die in
beweging komt. Maar niets is wat het lijkt bij
Adámek, overal loert de metamorfose, zodat
de trein zich vervolgens kan ontladen in een
orgastisch hoogtepunt. In het laatste gedeelte
verstilt de muziek steeds meer. Er klinken
vogelroepen, nachtgeluiden. Maar het is een
betoverde natuur waarin het Lost Prayer Book
wegsterft.
Tekst toelichting: Joep Stapel
6

Biografieën
Componisten
Unsuk Chin
Unsuk Chin (1961) kreeg
al vanaf zeer jonge leeftijd
pianolessen en lessen
in muziektheorie. Later
studeerde zij onder meer
compositie bij Sukhi
Kang aan de Nationale
Universiteit van Seoul.
Als pianiste trad zij onder
meer op tijdens de Pan
Music Festivals. In 1984
vestigde zij haar naam
als componist tijdens
het UNESCO Rostrum
for composers en de
ISCM Muziekdagen in
Canada waarvoor haar
compositie Gestalten werd
geselecteerd. Chin verhuisde
in 1985 naar Europa en
ontving in datzelfde jaar
de Gaudeamusprijs voor
Spektra. Zij studeerde tot
1988 bij György Ligeti in
Hamburg en woont sindsdien
in Berlijn. In 1991 brak zij
internationaal door nadat
het Nieuw Ensemble haar
compositie Akrostichon-
Wortspiel in première
had gebracht. Belangrijke
ensembles namen haar
muziek op in hun repertoire.
Bovendien werd zij
opgenomen in het fonds
van muziekuitgever Boosey
& Hawkes. In 2004 won
Unsuk Chin de prestigieuze
Grawemeyer Award voor
haar Vioolconcert, in 2005
de Arnold Schönberg
Prijs, in 2010 de Pierre
Foundation Music Award,
in 2017 de Wihuri Sibelius
Prize en in 2018 Kravis
Prize. Over haar positie
tussen twee muziekculturen
zei ze ooit: ‘Ik ervaar geen
grens tussen Europese en
Aziatische muziek of tussen
volksmuziek en klassieke
muziek. Voor mij is muziek
één groot universum.’
Huang Ruo
foto: Divulgação
De Chinese-Amerikaanse
componist Huang Ruo (1976)
kreeg zowel een traditionele
als westerse opleiding aan
het Shanghai Conservatory
of Music. Na het winnen
van de Henry Mancini
Award op het internationale
film- en muziekfestival
van 1995 in Zwitserland,
verhuisde Huang Ruo naar
de Verenigde Staten om daar
zijn opleiding voort te zetten.
Ruo behaalde zijn
muziekbachelor aan het
Oberlin Conservatory of
7

Biografieën
Music en Master of Music
en zijn doctoraal aan de
Juilliard School. Huang Ruo
is een componist die steeds
op zoek is naar nieuws:
niet alleen ongehoorde
klanken, maar ook innovaties
van het concertformat.
Zo deed hij samen met
Asko|Schönberg onderzoek
naar publieksparticipatie
voor zijn werk The Sonic
Great Wall. Hij is voormalig
composer in residence van
Het Concertgebouw en is
eveneens in residence bij het
Nationale Symfonieorkest
van Taiwan. Zijn repertoire
strekt zich uit van
orkestwerken, kamermuziek,
opera’s, theater- en
dansmuziek tot crossovers,
geluidsinstallaties,
multimediastukken,
experimentele improvisatie,
folkrock en filmmuziek.
Wilbert Bulsink
Wilbert Bulsink (1983)
is componist, pianist en
toetsenist. Hij studeerde
compositie aan het
Conservatorium van
Amsterdam bij Theo
Loevendie, Daan Manneke
en Wim Henderickx.
8
Tijdens zijn studie
was Bulsink actief als
kerkorganist en als
toetsenist/arrangeur in
de rockband Magic Fish.
Na zijn studie is hij actief
als toetsenist en pianist in
onder andere PumpOrgan,
fSTARand en het Rosa
Ensemble. Hij is lid van
componistencollectief
Monoták en een van
de vijftig artiesten die
verbonden zijn aan Splendor
Amsterdam. Sinds 2016
doceert hij compositie aan
het ArtEZ Conservatorium te
Zwolle. Als componist trad
hij al jong op de voorgrond
bij het Nieuw Ensemble
en het Nederlands Blazers
Ensemble. Bulsink heeft
werk geschreven voor vele
nationale en internationale
ensembles en zijn werk valt
regelmatig in de prijzen. Zo
werd Op/Weg… geblazen
in 2009 geselecteerd voor
Toonzetters.
Ondřej Adámek
foto: Astrid Ackermann
De Tsjechische
componist Ondřej
Adámek (1979) kreeg zijn
compositieopleiding aan de
Muziekacademie in Praag.
Hij vervolgde deze aan het
Conservatoire National
Supérieur de Paris.
In zijn werk toont Adámek
een fascinatie voor pure
klank. Vandaar dat hij altijd

Biografieën
op zoek is naar speciale
speeltechnieken voor
conventionele instrumenten
en regelmatig nieuwe
instrumenten construeert
zoals de Airmachine. Mede
door de krachtige ritmiek,
de invloed van verschillende
niet-Westerse culturen en
de solide vormstructuur
zijn de werken van Adámek
zeer herkenbaar en hebben
ze een grote dramatische
kracht. Zijn in Nederland
nog vrij onbekende
oeuvre – dat regelmatig
in de prijzen valt – omvat
orkestwerken, kamermuziek,
elektroakoestische muziek,
installaties en muziektheater.
Hij werkt regelmatig samen
met belangwekkende
Europese gezelschappen
zoals Ensemble
intercontemporain en
Klangforum Wien. Adámek is
ook als dirigent actief, onder
andere van zijn eigen vocale
ensemble NESEVEN.
Uitvoerenden
Wu Wei
Sheng
foto: Janet Sinica
Wu Wei (China) studeerde
sheng (Chinees mondorgel)
aan het Conservatorium van
Shanghai. In 1995 vervolgde
hij zijn studie aan de Hans
Eisler Music Academy in
Berlijn, waar hij nu woont.
Sinds 2013 is Wu Wei docent
aan het Shanghai Music
Conservatory. Als shengsolist
heeft hij geholpen
het oude instrument
te ontwikkelen tot een
innovatieve kracht in de
hedendaagse muziek, door
het creëren van nieuwe
technieken, uitbreiding van
het repertoire en door het
integreren van verschillende
stijlen en genres. Hij wordt
wereldwijd beschouwd als dé
virtuoos op dit instrument.
Als solist speelde hij met
toonaangevende orkesten
en ensembles over de
hele wereld. Hij verscheen
op veel van ‘s werelds
prestigieuze festivals,
zoals BBC Proms, Berliner
Festspiele, Holland Festival
(met Asko|Schönberg) en
de Donaueschingen Musik
Tage. Daarnaast is hij een
productief componist voor
de sheng.
Miriam Overlach
Harp
Miriam Overlach treedt op
als solist en kamermusicus.
Ze is oprichter en artistiek
leider van Ensemble
Lumaka en Composing
for Harp en houdt zich
intensief bezig met
hedendaagse muziek en
performance.
9

Biografieën
10
foto: Sarah Wijzenbeek
Sinds 2018 is Overlach
hoofdvakdocente Harp aan
het Conservatorium van
Antwerpen. Zij won eerste
prijzen op onder ander het
Concours ‘Martine Géliot‘, het
Vriendenkrans Concours van
Het Concertgebouw en het
Nederlands Harp Concours.
Sinds 2017 speelt Miriam met
harpiste Marianne Smit het
monumentale harpduo Freude
van Karlheinz Stockhausen
op internationale podia.
Verder improviseert zij
in diverse concerten met
free-jazz-legende Anthony
Braxton. Miriam speelt
regelmatig met het Koninklijk
Concertgebouworkest en het
Nederlands Philharmonisch
Orkest en in hedendaagse
muziekensembles als
Ensemble Modern uit
Frankfurt.
Bas Wiegers
Dirigent
foto: Paz Guillen
Bas Wiegers weet zich met
zijn openheid en ondogmatische
aanpak aan het
roer van toonaangevende
Europese orkesten en
solistenensembles te
onderscheiden.
Wiegers benadert zijn
werk op gedetailleerde
wijze, gebaseerd op zijn
jarenlange ervaring als violist
en een brede kennis van
het repertoire van barok
tot hedendaagse muziek.
Asko|Schönberg werkt
geregeld met Bas Wiegers.
In Nederland dirigeerde hij
onder andere het Residentie
Orkest, het Nederlands
Philharmonisch Orkest, het
Rotterdams Philharmonisch
Orkest en, samen met
Peter Eötvös, het Koninklijk
Concertgebouworkest. In
het buitenland leidde hij
het WDR Symfonie Orkest,
het Estonian National
Symphony Orchestra,
Ensemble Modern,
Ensemble Musikfabrik, Neue
Vokalsolisten Stuttgart en
dirigeert hij op festivals zoals
Wien Modern, Huddersfield
Contemporary Music
Festival, London Almeida
Festival, Aldeburgh Festival
en Acht Brücken in Keulen.
Wiegers dirigeert ook
opera’s. Met ingang van
seizoen 2018/19 is hij eerste
gastdirigent van Klangforum
Wien.

Biografieën
Asko|Schönberg
Asko|Schönberg is een
van de meest bekende
ensembles voor nieuwe
muziek in Nederland. De
hooggekwalificeerde en
bevlogen musici spelen
werk uit de twintigste
en eenentwintigste
eeuw, van solowerk tot
grootbezet repertoire
zowel in concertvorm als
in interdisciplinaire voorstellingen.
Door een grote
wendbaarheid, voortdurend
in beweging te zijn, in te
haken op actualiteit of daar
juist dwars tegen in te gaan,
neemt Asko|Schönberg
een eigenzinnige positie
in binnen de kunsten.
Samenwerking tussen
musici en componisten en
makers staat centraal. In
een dynamisch werkproces
onderzoeken zij samen
muzikale en theatrale
vormen, technieken
en (on)mogelijkheden,
wat leidt tot spannende
vondsten, nieuwe inzichten
en presentatievormen.
Asko|Schönberg bouwt met
respect voor het twintigsteeeuwse
gecomponeerde
muziek aan het repertoire
van de toekomst. Het
ensemble werkt samen
met kunstenaars, kritische
denkers, wetenschappers
en modeontwerpers om de
veelzijdigheid en relevantie
van het hedendaagse
muziekpalet over het
voetlicht te kunnen brengen.
Asko|Schönberg is ensemble
in residence bij Muziekgebouw
aan ’t IJ.
www.askoschoenberg.nl
Ingrid Geerlings fluit, altfluit,
piccolo
Evert Weidner hobo
David Kweksilber klarinet,
esklarinet, basklarinet
Remko Edelaar fagot
Edward Peeters hoorn
Bas Duister trompet
Koen Kaptijn trombone
Tjeerd Oostendorp tuba
Pauline Post (toy)piano
Joey Marijs slagwerk
Noè Rodrigo Gisbert
slagwerk
Merel Junge viool
Isa Goldschmeding viool
Liesbeth Steffens altviool
Sebastiaan van Halsema
cello
Dario Calderone contrabas
11

Verwacht
Nieuw Amsterdams Peil
Het arsenaal der
ongeleefde dingen
Hoeveel dromen maak je waar? Voormalig Componist
des Vaderlands Mayke Nas en beeldend kunstenaar Teun
Hocks komen met het tragikomische muziektheater Het
arsenaal der ongeleefde dingen. Daarin verkennen ze de
levens die wij niet leven, simpelweg omdat we andere
keuzes hebben gemaakt. De remedie? Dromen blijven
najagen, ‘met onnozele overmoed’. De zeven alleskunners
van Nieuw Amsterdams Peil zijn met hun theatrale
performance de gedroomde interpreten.
Donderdag
avondserie
Do 21 nov 2019
Grote Zaal
20.15 uur
Het programma is geïnspireerd op het werk van fotograaf/
schilder Teun Hocks, waarin hij het menselijk onvermogen
vangt met een haarscherpe mengeling van ernst en lichtheid.
Hocks maakt speciaal voor deze voorstelling nieuw werk.
Behalve naar de Oostenrijkse dichter Rainer Maria Rilke, aan
wie ze de titel ontleenden, verwijzen de makers ook naar
John Lennon: ‘Life is what happens to you, while you’re busy
making other plans.’
Programma: Mayke Nas Het arsenaal der ongeleefde dingen
Mayke Nas
foto: Janet Sinica
12

Verwacht
Words & Music
Serie
Asko|Schönberg
Za 11 + zo 12 jan 2020
Hele gebouw
17.00 uur
Samuel Beckett en Morton Feldman staan in deze eerste
editie van Words & Music in de schijnwerper. Beckett –
icoon van het absurdisme en schrijver van tot op het bot
uitgeklede gedichten – was een groot liefhebber van muziek
maar werkte zelden samen met componisten. Op één
uitzondering na: de Amerikaan Morton Feldman.
Net als Beckett was Feldman een volstrekt eigenzinnige
artistiek persoonlijkheid met een uniek oeuvre. De woorden van
Beckett en de noten van Feldman lopen als rode draad door dit
weekend, aangevuld met interdisciplinair theater, installaties,
films, spoken word en literaire café met Words&Musicmaaltijd.
Door Asko|Schönberg, Cappella Amsterdam, Manoj Kamps,
Daniel Reuss, Reinbert de Leeuw, Gerrie de Vries, Jerzy
Bielski en Ensemble Academie
Samuel Beckett
foto: Gisèle Freund
Programma Festivaldag 1: Morton Feldman Samuel Beckett,
Words & Music / Chorus and Instruments / Christian Wolff In
Cambridge / Samuel Beckett Not I / Bart de Vrees nieuw werk
(wereldpremière) / György Kurtág What is the Word (piano en
stem) / Jan van de Putte nieuw werk (wereldpremière) / Klaas
de Vries nieuw werk (wereldpremière)
Programma Festivaldag 2: Morton Feldman For Samuel
Beckett / György Kurtág What is the Word (piano en stem)
Jan van de Putte nieuw werk / Klaas de Vries nieuw werk
Jerzy Bielski Zamenhof Project, Breaking the Codes*
* Een productie van Gaudeamus Muziekweek en Asko|Schönberg met
ondersteuning van Fonds Podiumkunsten (regeling Nieuwe Makers).
13

Verwacht
November
vr 15 nov / 20.15 uur
Kreutzer vs. Kreutzer
Amsterdam Sinfonietta +
Orkater
za 16 nov / 20.15 uur
Javier Perianes +
Cuarteto Quiroga
Ginastera, Granados en
Brahms
zo 17 nov / 12.00 uur /
Entreehal
Muziekgebouw Park
Picknick
wo 20 nov / 20.15 uur
Calefax
Het orgel de kerk uit!
do 21 nov / 20.15 uur
Het arsenaal der
ongeleefde dingen
Nieuw Amsterdams Peil
vr 22 nov / 20.15 uur
La chute de la maison
Usher (1928)
BL!NDMAN
za 23 nov / 20.15 uur
a nocte temporis +
Reinoud Van Mechelen
De charme van de haute-contre
Kijk Muziek!
zo 24 nov
13.30 + 15.30 uur /
Kleine Zaal
KLANK (2-4)
Dadodans
zo 24 nov / 13.30 uur
Tuinieren met slagwerk (6+)
Slagwerk Den Haag
wo 27 nov / 20.15 uur
Nederlands Kamerkoor
Brahms, Strauss en Wagner
do 28 nov / 20.15 uur
Nieuw Ensemble
Spot op John Adams
(i.s.m. Erasmus Stichting)
vr 29 nov / 20.30 uur
Under the skin
s t a r g a z e
za 30 nov / 14.15 uur
De IJ-Salon
Sranan poku – een
Surinaams feest
za 30 nov / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta +
Ning Feng
Goldbergvariaties
December
MicroFest
zo 1 dec
Eendaags festival voor
microtonale muziek.
Zie www.muziekgebouw.nl/
microfest
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012). Zie voor meer
informatie muziekgebouw. nl/
huilvandewolfff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen
14

Foto: Erik van Gurp
4’33 grand café
Kom voor het concert eten in
Grand café 4’33. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reververingskosten en garderobe
zijn bij de kaartprijs inbegrepen.
Ook een pauzedrankje, tenzij anders
vermeld op uw concertkaartje.
Bij concerten zonder pauze staan
drankjes klaar na afloop van het
concert.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heeft
u geen toegang meer tot de zaal.
- Zet uw mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of geluidsopnamen
in de zaal alleen met
schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Steun het Muziekgebouw
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten. Word vriend
of doneer: met uw extra steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven?
Blijf op de hoogte van nieuw geboekte
concerten of ander nieuws.
Volg ons via onze e-nieuwsbrief
(aanmelden op muziekgebouw.nl),
Facebook, Twitter of Instagram.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15