2022 12 09 Frans drama en Tsjechische dans - Goldmund Quartett, Noa Wildschut + Elisabeth Brauss

Vr 9 dec 2022
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Kamermuziek
Internationaal
Frans drama en
Tsjechische dans
Goldmund Quartett,
Noa Wildschut
+ Elisabeth Brauß
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Frans drama en
Tsjechische dans
Goldmund Quartett,
Noa Wildschut
+ Elisabeth Brauß
Serie
Kamermuziek
Internationaal
Vr 9 dec 2022
Grote Zaal
20.15 – 21.50 uur
ca. 35 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Goldmund Quartett:
Florian Schötz viool
Pinchas Adt viool
Christoph Vandory altviool
Raphael Paratore cello
Noa Wildschut viool
Elisabeth Brauß piano
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Francis Poulenc (1899 - 1963)
Sonate voor viool en piano (1942-1943 – gereviseerd in 1949)
··
Allegro con fuoco
··
Intermezzo
··
Presto tragico
Erwin Schulhoff (1894 - 1942)
Fünf Stücke für Streichquartett (1923)
··
Alla Valse Viennese: Allegro
··
Alla Serenata: Allegretto con moto
··
Alla Czeca: Molto allegro
··
Alla Tango milonga: Andante
··
Alla Tarantella: Prestissimo con fuoco
Pauze
Ernest Chausson (1855 - 1899)
Concert voor viool, piano en strijkkwartet (1888-1891)
··
Décidé – Animé
··
Sicilienne: Pas vite
··
Grave
··
Très animé
3

Toelichting
Tussen de werken van Francis Poulenc, Erwin Schulhoff en Ernest Chausson bestaan
niet heel veel directe raakvlakken, maar bij elkaar gebracht in de volgorde van vanavond
vormen ze een fraai opbouwend, afwisselend geheel waarin de bezetting per stuk groeit.
Met Poulencs geladen, soms donkere Sonate
voor viool en piano vertrekt de avond in
solistische bezetting. De ironisch speelse
Fünf Stücke für Streichquartett van Schulhoff
zijn groter bezet, maar lichter van sfeer.
Chaussons Concert voor viool, piano en
strijkkwartet besluit het programma in breed
uitwaaierende romantiek met het strijkkwartet
uit Schulhoffs werk en de twee solisten die de
avond openden met Poulencs sonate.
Francis Poulenc
Sonate voor viool en piano
Francis Poulenc vond zijn Sonate
voor viool en piano ‘niet echt goede
Poulenc’ en daarmee deed hij het stuk
tekort. Hij schreef het werk tijdens de
Tweede Wereldoorlog in de prettige,
redelijk oorlogsvrije omgeving van zijn
buitenverblijf in de Loire-regio. Omdat
de sonate hem maar niet bevallen wilde,
reviseerde hij hem in 1949.
De sonate begon al voor er een noot op
papier stond met het probleem dat Poulenc
niet van de viool als solo-instrument hield
en zich verzette tegen een rolverdeling
waarin de viool ‘als prima donna’ boven
de pianopartij gaat. Uiteindelijk vond
hij de oplossing voor het bereiken van
een evenwichtig verdeelde sonoriteit na
het bestuderen van de vioolsonates van
Johannes Brahms, wiens muziek nou
niet direct te associëren is met Poulencs
eigenzinnige neoclassicisme. De manier
waarop Brahms’ sonates in die van Poulenc
doorwerken, maakt dit stuk per definitie
minder typisch Poulenc dan zijn overige
werk, waarin de Midden-Europese romantiek
nauwelijks een rol speelt. Het Allegro con
fuoco is romantischer dan ‘echte’ Poulenc.
Toch zijn de manier waarop een stormachtig
d-klein door een sluipende chromatiek wordt
ondergraven en de grote sfeerwisselingen,
die er ondanks een hechte samenhang in
het materiaal zijn, typerend voor het snelle
temperament van Poulencs muziek.
Hij begon met het componeren van het
langzame deel, het Intermezzo, met als motto
een dichtregel van Federico García Lorca,
evenals Poulenc geboren in 1899. Poulenc
was een bewonderaar van Lorca, die in 1936
door de Spaanse fascisten werd vermoord,
en de sonate is aan hem opgedragen. La
guitare fait pleurer les songes (de gitaar laat
dromen huilen) staat er boven de muziek,
die een indringende emotionele lading krijgt
in een lang uitgesponnen zingende melodie
en donkergekleurde hang naar de voor de
Spaanse flamenco kenmerkende frygische
modus (de toonladder van e tot e op de witte
toetsen van de piano, die door de verlaagde
secunde aan het begin een extra randje in
mineur krijgt).
4

Toelichting
Het Presto tragico is uiteindelijk het meest
‘echte’ Poulenc. De felle, een beetje Prokofjevachtige
drive van het begin slaat verrassend
om in bijna onbekommerd luchtigere muziek,
om aan het einde als uit het niets in een
somber lamento te veranderen. De dissonant
geharmoniseerde vioolklacht wordt met een
ruige klap op de piano gestut en dan is er
ineens een wending naar D-groot.
Erwin Schulhoff
Fünf Stücke für Streichquartett
De Fünf Stücke für Streichquartett
van Erwin Schulhoff stammen uit een
vrolijkere tijd dan Poulencs sonate. Ze
werden geschreven in de roaring twenties,
waarin Europa na de verwoestende Eerste
Wereldoorlog nog één keer bloeide.
Daarna volgden de economische recessie
en de rampen uit de nationaalsocialistische
ommekeer in het Duitsland van de jaren
dertig. Ook de Tsjechisch-Duitse Erwin
Schulhoff – joods, communist, homoseksueel
én vrijgevochten componist – werd
slachtoffer van de nazistaat. Hij stierf in 1942
in een gevangenkamp in Beieren. Voor dat
verschrikkelijke einde leefde in Schulhoff
de levenslustige vrije geest die uit de Fünf
Stücke spreekt.
De vijf dansen combineren een ritmische
drive met onbekommerde, eenvoudig
uitwaaierende, soms wat jazzy melodieën die
toch vooral ook dicht bij volksmuziek blijven.
Het is onopgesmukte directe muziek, zonder
grote gebaren; goed gemaakt muzikaal vertier.
Schulhoff was een sensuele man die maar al
te graag meldde dat zijn gedachteleven ‘aards,
bijna dierlijk’ was en dat directe, onmiddellijk
vitale klinkt duidelijk uit deze compacte
muziek – wat niet wegneemt dat het allemaal
zeer beheerst is vormgegeven. Er staat geen
noot te veel en ondanks zijn eenvoud zit er
de modernistische peper in, die de muziek z’n
eigenzinnige kracht geeft.
De geest van Igor Stravinsky’s L’histoire du
soldat is niet ver weg, maar de grimmige
momenten van dat werk ontbreken. Dit is
muziek van een componist die nachtenlang
in de Europese nachtclubs danste en na
de première in Salzburg in een lokale bar
urenlang ragtime speelde. Alleen de tango
heeft een mild melancholiek kleurtje en af en
toe is er een moment waarin er iets grotesks
opdoemt dat tanden heeft, maar verder is
het allemaal even levenslustig en aangenaam
non-conformistisch getuigend van de
Europese Jazz Age die maar zo kort duurde.
Ernest Chausson
Concert voor viool, piano en strijkkwartet
In Wenen woedde aan het einde van de
negentiende eeuw de muzikale strijd
tussen het romantisch, klassieke ideaal
van Johannes Brahms en de progressieve,
chromatische en vrijer gestructureerde
muziek van Anton Bruckner, een groot
bewonderaar van Richard Wagner.
5

Toelichting
Dat Wagner en Brahms – buiten Wenen –
ook geweldig konden samengaan,
bewijst het Concert voor viool, piano en
strijkkwartet van Ernest Chausson.
Chausson was een vermogende Parijse
gentleman. Hij was de zoon van een vader
die als projectontwikkelaar een fortuin
verdiende aan de ingrijpende vernieuwing
van de Parijse binnenstad en hoefde nooit
te werken. Hij overwoog een carrière als
schrijver, maar koos voor de muziek.
Chaussons Concert klinkt
breed en lyrisch, maar door
de compacte instrumentatie
nooit te vol.
Chausson meldde dat zijn Concert was
gecomponeerd in de geest van Ludwig van
Beethoven, wat in de jaren rond 1890 niet
het meest progressieve vertrekpunt was. Zijn
Concert is een wondermooi evenwicht tussen
de grote tonale structuren, waarin Brahms’
muziek zo voluptueus in melancholieke
herfstkleuren nog eenmaal het verleden
van Beethoven omarmt, en de extatische
emotie van Wagner, die zich in chromatische
melodielijnen van elk rustbrengend tonaal
centrum verwijdert. Chaussons geheim is
dat hij in de vorm en in zijn lyrische thema’s
eigenlijk heel strak aan Brahms en Beethoven
vasthoudt, maar daar lange wagneriaans
wegmodulerende blokken muziek doorheen
weeft. Hij bewaarde het delicate evenwicht
tussen die twee uitersten ongelooflijk knap.
Het eerste deel van dit concert is een
grandioos voorbeeld. Het begint brahmsiaans
met een sonoor motief in octaven en als dat
ondergraven wordt in fraai opbouwende
climaxen, keren die tonale gestes en die
duidelijk verankerde harmonieën steeds op
tijd terug om je niet in de muziek te laten
verdwalen. Wat helpt is dat het allemaal heel
geserreerd is geïnstrumenteerd. Het klinkt
breed en lyrisch, maar het loopt nooit vol als
bij Brahms of als in de sensuele klankwolken
die Wagner optrok rond de doodsdriftige
geliefden in zijn opera Tristan und Isolde.
In de kalm wiegende licht melancholieke
Sicilienne is Beethoven verborgen.
Chaussons thema had in een van Beethovens
late strijkkwartetten kunnen opduiken en
er is een verwantschap in sfeer. Het daarop
volgende Grave vertoont in zijn diepe ernst
ook overeenkomsten met Beethovens
diepgravende adagio’s, maar in melodisch
opzicht en in de chromatiek prevaleert toch
Chaussons eigen beheerst tonale kijk op
Wagner.
Niet alleen muzikaal inhoudelijk vond
Chausson een balans tussen twee werelden.
Ook in zijn opzet is dit bijzondere concert
een onnadrukkelijke, bijna verstopte,
mengvorm. Er zijn passages waarin de
vioolpartij als in een concert gedacht is,
maar meestal is dit concert eigenlijk een
sonate voor viool en piano waaraan het
strijkkwartet een – alweer kenmerkend
6

Toelichting
onnadrukkelijk – orkestrale bedding geeft.
Ook de finale blijft weg van iets dat zich
nadrukkelijk op de voorgrond wil stellen.
Juist in die onnadrukkelijkheid is dit concert
zo’n paradoxaal groots monument voor
een wellevende componist van typerend
Franse beschaafde, maar toch diep gevoelde
expressie geworden.
Roeland Hazendonk
7

Biografieën
Componisten
Francis Poulenc
Francis Poulenc
(1899 - 1963) was het
rijkeluiszoontje van
de directeur van een
farmaceutische fabriek
en had zijn leven lang
geen geldzorgen. Zijn
eerste pianolessen kreeg
hij van zijn moeder, een
uitstekende pianiste.
Na een degelijke
schoolopleiding nam hij
op zijn zeventiende privé
pianoles bij Ricardo Viñes
en later compositieles
8
bij Charles Koechlin. In
diezelfde tijd maakte hij deel
uit van de Groupe des Six,
een vriendengroep die zich
afzette tegen grote namen
als Wagner en Debussy. Zij
lieten zich inspireren door
Satie en Stravinsky, en door
populaire muziekgenres
zoals de jazz, de muziek
uit de music hall en het
circus. Na de plotselinge
dood van zijn vriend en
liefdespartner zocht hij in
de jaren dertig zijn heil bij
de door hem verwaarloosde
katholieke kerk en begon
hij ook religieuze werken
te schrijven. In diezelfde
tijd leerde hij de liedzanger
Pierre Bernac kennen, voor
wie hij veel van zijn liederen
componeerde en met wie hij
als pianist tot aan zijn dood
een vast duo vormde.
Erwin Schulhoff
Erwin Schulhoff (1894 -
1942) werd geboren in Praag
in een rijke joodse familie.
Als tiener ging Schulhoff
naar het conservatorium
in Keulen. Toen de Eerste
Wereldoorlog uitbrak,
keerde hij terug naar
Praag en diende in het
Oostenrijkse leger.
Na de oorlog reisde
Schulhoff naar Dresden,
waar hij met zijn zus een
kunstenaarssalon oprichtte.
Het familiekapitaal
verdampte door de inflatie
van 1923 en Schulhoff moest
zichzelf onderhouden. In 1932

Biografieën
richtte hij een jazzkwartet op
en ontwikkelde het idee om
een jazzschool op te richten.
Hij voelde zich aangetrokken
tot het communisme en
in 1933 reisde hij naar
Moskou. Hij werd steeds
politiek actiever en schreef
socialistische liederen.
Eind jaren dertig keerde
Schulhoff terug naar Praag.
Hij probeerde een visum
voor Amerika te krijgen,
maar werd afgewezen. Na
het Hitler-Stalin-pact besloot
hij dat het aanvragen van
een Sovjetburgerschap
een beter plan was. Toen
Hitler in 1941 de USSR
aanviel, werd Schulhoff, nu
Sovjetburger, gedeporteerd
naar het concentratiekamp
Wülzburg in Beieren,
waar zijn gezondheid snel
verslechterde. Hij stierf aan
tuberculose in augustus
1942.
Ernest Chausson
Ernest Chausson (1855 -
1988) was leerling van
Jules Massenet en later
van César Franck aan het
Conservatoire national
supérieur de musique van
Parijs. Hij geldt als een van
de meest getalenteerde
componisten van zijn tijd.
Chausson was een
welgesteld man: afkomstig
uit een rijke familie kon
hij het zich permitteren
om zich na zijn studie
rechten volledig aan
de muziek te wijden.
Daarnaast hield hij ook tijd
over voor het aanleggen
van een omvangrijke
kunstverzameling en zijn
gezin. In Parijs had hij
zijn eigen muzieksalon
waar de intellectuele en
culturele elite van Parijs
samenkwam. In 1871 was
Chausson medeoprichter
van de Societé Nationale
de Musique, die als
doelstelling de bevordering
van de toenmalige Franse
muziek had. Hij dirigeerde
er regelmatig concerten.
Chausson overleed in 1899,
nadat hij met zijn fiets van
een heuvel af was gereden
en tegen een muur was
gebotst. Hij ligt begraven op
de Parijse begraafplaats Père
Lachaise.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Goldmund Quartett
Het Goldmund Quartett, een
van de belangrijkste Duitse
strijkkwartetten, staat
bekend om zijn jeugdige
uitstraling. Toch treedt het
al meer dan tien jaar op met
dezelfde bezetting. Met hun
eigenzinnige combinatie
10
van klassieke en moderne
werken hebben de vier
musici de internationale
concertpodia veroverd.
Zo maakte het kwartet
grote indruk tijdens de
Strijkkwartet Biënnale 2020
in het Muziekgebouw. Al
eerder werd hun status
bevestigd door prijzen tijdens
de International Wigmore
Hall String Competition
in 2018 en de Melbourne
foto: Nicolai Lund
International Chamber
Music Competition in
datzelfde jaar. In het seizoen
2019/2020 trok het kwartet
in de serie Rising Stars langs
vele belangrijke Europese
concertzalen waaronder
het Concertgebouw in
Amsterdam.
Het Goldmund Quartett
speelt op Stradivariinstrumenten
beschikbaar
gesteld door de Nippon
Music Foundation.

Biografieën
Noa Wildschut
Viool
Vanaf haar twaalfde
studeerde Noa Wildschut
(2001) bij Vera Beths aan
het Conservatorium van
Amsterdam en later bij
Antje Weithaas aan de
Hochschule für Musik
Hanns Eisler in Berlijn.
Ze won de Anton Kersjes
Vioolbeurs 2017 en tijdens
de Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern de WEMAGsolistenprijs
2018.
Kamermuziek heeft Noa
Wildschut inmiddels
uitgevoerd met musici
als Janine Jansen, Anne-
Sophie Mutter, Enrico
Pace, Igor Levit, Quirine
Viersen, Paolo Giacometti
en Arthur en Lucas Jussen.
Daarnaast was ze te gast bij
orkesten als het Pittsburgh
Symphony Orchestra,
het Radio Filharmonisch
Orkest, het Concertgebouw
Kamerorkest, Camerata
Salzburg en Kremerata
Baltica. In seizoen
2019/2020 was Noa
Wildschut Rising Star van
de European Concert Halls
Organisation en maakte
ze een Europese tournee
met pianiste Elisabeth
Brauß. Het seizoen erna
was ze artist in residence
van de concertserie
AVROTROS Vrijdagconcert
in TivoliVredenburg.
Noa Wildschut bespeelt een
viool uit 1750 van Giovanni
foto: Marco Borggreve
Battista Guadagnini, die haar
genereus ter beschikking is
gesteld via de Tarisio Trust.
11

Biografieën
Elisabeth Brauß
Piano
Elisabeth Brauß (1995)
begon met pianolessen toen
ze zes jaar was. In 2010
werd ze toegelaten aan de
Musikhochschule in haar
geboortestad Hannover. Ze
behaalde de eerste prijs op
de International Steinway
Competition in Hamburg
en won onder meer de
Kissinger KlavierOlymp in
Bad Kissingen (2016), het
pianoconcours ‘Ton und
Erklärung’ in Frankfurt
(2015) en het Tonaliconcours
in Hamburg
(2013).
Als soliste trad Elisabeth
Brauß op met de
Bochumer en Dortmunder
Symphoniker, de Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen, het hr-
Sinfonieorchester Frankfurt,
de NDR Radiophilharmonie
Hannover, het BBC Scottish
Symphony Orchestra
en het Ulster Orchestra.
Als Rising Star gaf ze
in seizoen 2019/2020
kamermuziekconcerten
met Noa Wildschut in onder
12
meer de Philharmonie de
Paris, de Elbphilharmonie
Hamburg, het Palau de la
Música in Barcelona en het
Barbican Centre in Londen.
Solorecitals gaf ze onder
meer in Wigmore Hall in
Londen en op de festivals
van Schleswig Holstein
en Snape Maltings. Met
foto: Felix Broede
Mozartconcerten maakte
ze haar debuut op de BBC
Proms, begeleid door het
BBC Philharmonic Orchestra.
Haar debuutalbum met
werken van Beethoven,
Prokofjev, Chopin en Denhoff
werd Editor’s Choice in het
muziekblad Gramophone.

Verwacht
Wereldpremière van
Widmann
Ruysdael Kwartet +
Jörg Widmann
Serie
Kamermuziek
Internationaal
Wo 8 feb 2023
Grote Zaal
20.15 uur
‘Geen enkele andere hedendaagse componist houdt zich
zo intelligent en indringend bezig met de kwartetvorm’,
schreef The Guardian al over Jörg Widmann.
‘Verbazingwekkend virtuoos en soms adembenemend
mooi’. Het Ruysdael Kwartet speelt de wereldpremière
van Widmanns Negende strijkkwartet, geïnspireerd op
Beethovens Veertiende strijkkwartet. Omdat Widmann niet
alleen een van de belangrijkste Duitse componisten van
dit moment is, maar ook een internationaal topklarinettist,
speelt hij zelf de hoofdrol in het avontuurlijke
Klarinetkwintet van Carl Maria von Weber.
Sinds zijn Zesde strijkkwartet wijdt Jörg Widmann zich
aan een studie van de strijkkwartetten van Beethoven.
‘Een visionair’ noemt de componist zijn eveneens Duitse
voorganger. Widmann duikt in de wereld van Beethoven,
roept flarden van herkenning op en gaat vervolgens zijn
eigen briljante weg. Het Ruysdael Kwartet opent het concert
met een aantal aangrijpend mooie Fantasias van Henry
Purcell.
Jörg Widmann
foto: Marco Borggreve
Programma: Henry Purcell Fantasia nr. 5 in Bes / Fantasia
nr. 9 in a / Fantasia nr. 7 in c / Carl Maria von Weber
Klarinetkwintet / Jörg Widmann Strijkkwartet nr. 9
(wereldpremière)*
* mede in opdracht van Muziekgebouw aan ‘t IJ
13

Verwacht
December 2022
zo 11 dec / 11.00 uur /
Kleine Zaal
Distorted Reality
Ensemble SCALA
zo 11 dec / 15.00 uur
Weihnachts-Oratorium
Nederlandse Bachvereniging
wo 14 dec / 20.15 uur
Hoop en perspectief
The Gesualdo Six
za 17 dec / 15.00 + 19.30 uur +
zo 18 dec / 11.00 + 15.00 uur
Kerstspel
Nieuw Vocaal Amsterdam +
Holland Baroque
zo 18 dec / 20.15 uur
Magnificat
Amsterdam Sinfonietta,
Håkan Hardenberger +
Johanna Wallroth
ma 19 dec / 20.15 uur
Een Engelse Kerst
Tenebrae
di 20 dec / 20.15 uur
Stille Nacht am Silbersee
Silbersee + Bodil de la Parra
wo 21 dec / 20.15 uur
De geliefde Misa Criolla
Música Temprana
do 22 dec / 20.15 uur
Vox humana
Claron McFadden +
Alexander Melnikov
wo 28 dec / 19.30 uur
PAN 2022
Calefax
do 29 + vr 30 dec / 20.15 uur
Kleine Zaal
Maar wat er ook gebeurt er
klinkt muziek
Olga Zuiderhoek +
Gerard Bouwhuis
Januari 2023
wo 4 jan / 20.15 uur
At The Spot Where I Find
Myself
Genevieve Murphy
vr 6 jan / 20.30 uur
FIBER X The Rest is Noise
2023
Vincent Rang + Shoal +
Helena Basilova & Klara Lewis
+ Nik Colk Void + Pedro Maia
za 7 jan / 20.15 uur
Van Bach tot Eötvös
Momo + Mari Kodama
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen. Elke zondag,
13.00 uur in de Atriumzaal.
Kaartjes via muziekgebouw.nl/
soundlab.
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 Grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Steun het Muziekgebouw
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten. Word vriend
of doneer: met jouw extra steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven?
Blijf op de hoogte van nieuw
geboekte concerten of ander
nieuws. Volg ons via onze
e-nieuwsbrief (aanmelden op
muziekgebouw.nl/nieuwsbrief),
Facebook, Twitter of Instagram.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15