2024 01 13 Togetherness - Quarteto Quiroga + Ilker Arcayürek

Za 13 jan 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Strijkkwartetten
Togetherness
Cuarteto Quiroga
+ Ilker Arcayürek
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Togetherness
Cuarteto Quiroga
+ Ilker Arcayürek
Serie
Strijkkwartetten
Za 13 jan 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 50 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Cuarteto Quiroga:
Aitor Hevia viool
Cibrán Sierra viool
Josep Puchades altviool
Helena Poggio cello
Ilker Arcayürek tenor
Voorprogramma
Entreehal
19.45 - 20.00 uur
Otilka Quartet:
Iris van Nuland viool
Lucien Renette viool
Francisca Galante altviool
Job Jurre Huiskamp cello
Maurice Ravel
Deel 2 en 4 uit Strijkkwartet
in F
Johannes Brahms
Deel 3 uit Symfonie nr. 3 (arr.)
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Jonathan Dove (1959)
Togetherness (2021)
Geschreven in opdracht van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam
In Damascus (2016) voor strijkkwartet en tenor
··
A little while ago
··
And what if you weep alone
··
Two days ago
··
Here and now in Damascus
··
The many faces of Damascus
··
Instrumental
··
Soon, we will be free
··
I don't think any nations
··
On all my travels, I'd take a book
··
My heart is a black lump of coal
··
My country
Pauze
Johannes Brahms (1833 - 1897)
Strijkkwartet nr. 1 op. 51 nr. 1 in c (1865-73)
··
Allegro
··
Romanze. Poco adagio
··
Allegretto molto moderato e comodo – Un poco più animato
··
Allegro
3

Toelichting
Tussen het werkzame componistenleven van Jonathan Dove en Johannes Brahms ligt
meer dan een eeuw, maar al was de wereld van Brahms heel anders dan die van Dove,
toch delen deze componisten een sterke band met het muzikale verleden.
Hun muziek verschilt, net als hun
temperament, maar beider werk ademt
een verbondenheid met de muziek van
bepalende directe voorgangers. Johannes
Brahms voelde bij alles wat hij maakte
Ludwig van Beethoven meeluisteren en
Jonathan Dove hoort vaak de vergelijking
maken tussen hem en de 20e-eeuwse Britse
muziekgigant Benjamin Britten.
Net als in de muziek van meer Engelse
componisten is de traditie van het zingen
in kleine koren niet weg te denken uit het
oeuvre van Jonathan Dove. Die traditie
gaat terug tot de grote componisten van
al die welluidende muziek uit de Engelse
renaissance, maar is nog steeds een levend
onderdeel van de Britse muziekcultuur –
denk maar aan de kroning van prins Charles.
Behalve door de stem is Dove gegrepen
door het theater waar hij zijn carrière begon
als begeleider, repetitiepianist en arrangeur
die bestaande muziek omwerkte voor de
English Touring Opera en de Birmingham
Touring Opera, productiehuizen met een wat
kleinere bezetting. In Doves theaterwerk
klinkt hetzelfde engagement met het diep
menselijke dat uit het oeuvre van Benjamin
Britten spreekt. Ook de effectieve, directe
eenvoud van Doves dramatische idioom
heeft raakvlakken met de muziek van
Britten. Zoals Britten eerder deed, gaat
Dove een eigen onafhankelijke weg in een
idioom dat meer door traditie en Engelse
welluidendheid wordt gekenmerkt dan door
de verworvenheden van de 20e-eeuwse
avant-garde.
Jonathan Dove
Togetherness
Doves toelichting op Togetherness is
illustratief voor zijn humanisme; een
menselijke, eerder op emotie en intuïtie
gerichte houding die ook in zijn muziek
sterk aanwezig is.
‘Togetherness gaat over de ervaring van
de isolatie tijdens de pandemie die in
2020 begon, en over de vreugde van de
hervonden fysieke verbinding daarna.
Het was erg moeilijk om in een tijd van
zoveel verdriet en verlies niet in de
gelegenheid te zijn dierbaren te omhelzen
of in dezelfde ruimte met hen te verblijven.
Het was verwoestend voor musici om
van hun publiek te worden beroofd en de
mogelijkheid om samen muziek te maken
te moeten ontberen. Het internet had grote
beperkingen voor pogingen om samen te
spelen, omdat er in elke verbinding een
vertraging zit tussen het moment dat je
wat speelt en het moment dat de ander dat
hoort. De enorme veelheid aan onderling
4

Toelichting
reageren en de ongekende subtiliteit
daarvan ging verloren.
In het eerste deel van Togetherness zijn de
spelers zo ver mogelijk van elkaar verwijderd
in de zaal. Ze kunnen empathie voor elkaar
hebben en ze kunnen verdriet delen, maar
ze kunnen door de afstand geen doorgaande
puls, een exact tempo delen. Snel, met
elkaar verweven ritmisch samenspelen is
onmogelijk; en zelfs in langzame muziek
lukt het niet werkelijke eensgezindheid te
bereiken.
Door de afstand lukt het de
spelers niet eensgezindheid
te bereiken.
In het tweede deel kunnen alle spelers veilig
dicht bijeen op het podium samenkomen
in hun normale kwartetopstelling. Er volgt
een explosie van vreugde; het delen van
gevoelens en het delen van een tempo. Er is
snelle ritmische muziek, speelsheid, dans. Er
is ook serene rust, een gedeelde intimiteit
waarin de musici elkaars adem kunnen
voelen. Er zijn herinneringen aan het pijnlijke
recente verleden, maar het doet al minder
pijn.
Togetherness is opgedragen aan Graham
Vick, een dierbare vriend en een van de
grote opera-intendanten van zijn tijd die
stierf aan corona in 2021.”
In Damascus
In Damascus werd geschreven op verzoek
van het Sacconi Quartet en de tenor
Mark Padmore. Het was bedoeld voor een
festival waarin Syrië een thema was.
De directe emotioneel geladen eenvoud
die Schubert in zijn grote liedercycli
bereikte, klinkt ook bij Dove – al zijn de
noten in een andere tijd en vanuit een
ander temperament geschreven. Dove
componeerde In Damascus in 2016 en
kende Syrië van een bezoek twintig jaar
eerder. Hij bezocht de oude bakermat van
de beschaving voordat de burgeroorlog het
land verwoestte. Hij schreef het volgende
over zijn stuk:
‘Ik vond het geweldig om de lawaaiige
moderne stad te verlaten en de magische
wereld te betreden van de antieke
ommuurde stad met de warm levende
markt die naar de grote moskee leidt en
te dwalen door een labyrint van smalle
straten waarin de geur van ongerezen brood
hing. In Palmira werd ik met buitengewone
vriendelijkheid ontvangen.
Sindsdien heb ik hulpeloos toegezien hoe
deze wondermooie wereld werd verwoest
en de inwoners vluchtten of werden gedood.
Ik heb lang gezocht naar een dichter van
vandaag wiens werk aan zeggingskracht zou
kunnen winnen door een muziek die ik zou
kunnen bedenken. Ik wilde een verslag uit de
eerste hand van wat er in Syrië gebeurde. In
een in het Engels vertaalde verzamelbundel
5

Toelichting
vond ik iets dat op proza leek, maar overliep
van poëtische beelden. Dat was Ali Safers
A Black Cloud in a Leaden White Sky – een
doordacht beheerste, maar aangrijpend
sprekende vertelling over het leven in
een door oorlog verscheurd land. Des te
ontroerender door zijn ingetogenheid.
Ik heb niet geprobeerd Syrische muziek te
imiteren in mijn zetting van de woorden.
Maar er is wel een overeenkomst tussen
Syrische muziek en de uit acht tonen
bestaande modus waar ik voor koos. Die
modus ontdekte ik voor het eerst toen ik
een cantate schreef ter herdenking van de
Eerste Wereldoorlog: de stemming heeft een
kleur die ik associeer met oorlog, agressie en
verlatenheid. Ik koos die modus niet vooraf:
ze kwam voort uit de harmonieën die ik
vond toen ik met de cantate bezig was, en
ze manifesteerde zich opnieuw toen ik naar
een muzikale kleur zocht voor Ali Safers
woorden.’
Johannes Brahms
Strijkkwartet nr. 1
Waar componisten van vandaag eraan
gewend zijn dat het muzikale verleden
hen overspoelt omdat het constant in
concertzalen en via andere media te horen
is, was dat voor Johannes Brahms niet het
geval. Tot aan het begin van de 19e eeuw
werden componisten veel sneller vergeten.
Johann Sebastian Bach verdween
driekwart eeuw in de vergetelheid totdat
Felix Mendelssohn zijn Matthäus Passion
weer ging uitvoeren – vol coupures, in
een bezetting en in een romantische
interpretatie die Bach zou hebben
verbaasd.
Brahms was een van de eerste componisten
die zich zo bewust was van wat hem
voorging – met name de muziek van Ludwig
van Beethoven – dat hij enigszins verlamde.
Beethoven had alles wat er in de klassieke
stijl aan mogelijkheden zat wel uitgeput en
de generatie na hem moest anders gaan
componeren. Brahms wilde graag aan de
oude verworvenheden vasthouden en
daarmee maakte hij het zichzelf erg lastig.
Voordat het Eerste strijkkwartet er was,
had hij er waarschijnlijk al twintig pogingen
opzitten en ook dit kwartet had een lange
ontstaansgeschiedenis.
Aan het eindresultaat is dat niet af te
horen. Brahms slaagde erin zowel strak
georganiseerde – klassiek gestructureerde
– muziek in de stijl van Beethoven te
schrijven als daar een eigen stem aan toe
te voegen. Die stem is net als bij Beethoven
stormachtig geladen, maar kan ook een
lyrischer kwaliteit hebben. Bij Brahms stormt
het anders en zijn lyriek is weemoediger dan
die van Beethoven, die vooral een sublieme
rust bereikt in zijn langzamere delen. Het
Strijkkwartet nr. 1 stormt in het eerste en het
laatste deel en is zachtaardig zingend in de
twee middendelen. Net als Beethoven bouwt
Brahms het allemaal op uit maar heel weinig
materiaal. Het krachtige thema uit het eerste
deel wordt in de finale een gepassioneerde
6

Toelichting
angstschreeuw en komt in het versnellende
slot tot staan in een somber definitief
akkoord. Brahms muzikale persoonlijkheid
is net zo sterk als die van zijn idool, maar
in alles wat hij schreef zit een tragische
gepassioneerdheid die anders is dan de
vitale kracht die Beethovens noten hebben.
Wat Brahms zo eigen en bijzonder maakt
is juist wat hem zo’n parten speelde.
Hij schreef muziek die eigenlijk al voorbij
was, maar deed die met zoveel kracht en
passie spreken dat ze toch iets nieuws zegt.
Arnold Schönberg zag veel moderne trekken
in dit strijkkwartet. De spanning tussen
Beethovens klassieke structuurdenken en
Brahms’ eigen, romantisch geladen expressie
is wat dit kwartet bijzonder maakt.
Roeland Hazendonk
7

Liedteksten
Jonathan Dove
In Damascus
Uit A Black Cloud in a Leaden White Sky
(of Death by Stabs of Sorrow) van Ali Safar
(vertaald door Anne-Marie McManus),
gepubliceerd door Saqi Books in Syria
Speaks
1
A little while ago in Damascus
neighbourhood of Zuhur, children were
drifting off to sleep, believing there was a
truce for the holiday. But they did not return
to Earth, and theirs souls drifted higher and
higher, never coming to rest. A curse on
anyone who celebrates today …
2
And what if you weep alone at the end of the
night … Will the children find their way home
in the morning, laughing, abundant as the
rain?
3
Two days ago we were standing where
the long line of Syrians trying to leave the
country waited … Nothing happened, except
that we saw a nation where the sun had
burned out. Over time, no light remained for
its residents except the spark of their eyes,
which were fading … Like tears …
4
Here and now in Damascus, in spite of
everything, there are white clouds laced
with black; a light cool breeze; the sounds
of the call to prayer piercing the noise of
construction on a nearby building.
Ordinary details: I let them soak into me.
The pain in my head remains, waiting for the
sound of the next explosion.
5
The many faces of Damascus. A man smiling
at me though his face is tired, on the verge
of tears. A child sells me a cheap piece of
chocolate, his face dreaming of new days …
faces, faces, some of them tinged with pain,
others smeared with hope.
This Damascus of so many faces can close
her eyes for a little while. She’s worn out and
haggard – but she’s not dead yet …
The faces of Damascus are just like her …
7
Soon, we […] will be free. We will be free of
our faces and our souls – or our faces and
our souls will be free of us. And the happy
world won’t have to listen to our clamour
anymore, we who have ruined the peace of
this little patch of Earth and angered a sea
of joy. Soon, mankind, you will have our quiet
once more, and we promise we won’t disturb
you again … for a pathway to the sky has
opened for us, and look! We’re getting ready.
8
I don’t think any nations in existence will
match Syrians in their expressions of
sadness, their airing of grief.
8

Liedteksten
9
On all my travels […] I’d take a book […]
Usually, I’d leave [it] in the country I visited.
[…] When my friends took a trip, I’d given
them a book […]
[…] My problem now isn’t the books that we
give to the people who leaves us, hoping
they’ll return, but the books that go with the
people who can never return …
Every person who leaves us is a book, a book
in himself. And it won’t be long before we
return … As we once were, a nation without
books.
10
My heart is a black lump of coal.
My heart is a full stop on a page. In it, the
students of life will write letters of hope.
Our days: a black box, never to be opened …
11
My country, please wait a little longer. We
were only born a short time ago, and after a
short time we will leave …
And the women of the fields and the
mountains and the cities and the villages are
still waiting for us …
Mother and beloved ones …
9

Biografieën
Componisten
Jonathan Dove
Jonathan Dove (1959)
werd geboren in Londen
als zoon van een
architectenechtpaar. Hij
studeerde compositie bij
Robin Holloway aan de
Universiteit van Cambridge.
Na zijn afstuderen
werkte hij onder andere
als correpetitor bij het
Glyndebourne Opera
Festival, waar hij zijn eerste
compositieopdracht kreeg.
ging onder leiding van
Sir Simon Rattle in drie
verschillende vertalingen
en producties in première
en is sindsdien over de
hele wereld uitgevoerd.
Hiervoor ontving Dove een
BASCA British Composer
Award in 2016 in de
categorie ‘Amateur en jonge
performers’. Jonathan Dove
won in 2008 de Ivor Novello
Award voor klassieke muziek
en werd in 2019 tijdens de
Queen’s Birthday Honours
benoemd tot Commander
of the British Empire (CBE)
voor zijn verdiensten voor de
muziek.
Dove schreef meer dan
dertig operawerken en
zijn televisieopera When
She Died ... (2002) werd
wereldwijd door 2,5
miljoen mensen gezien.
Zijn innovatieve muzikale
projecten tonen een grote
gemeenschapszin en hij
brengt daarin professionals
en amateurs samen. Zijn
opera The Monster in the
Maze (2015) bijvoorbeeld,
een opdracht van het
London Symphony
Orchestra, de Berliner
Philharmoniker en het
Festival d’Aix-en-Provence,
10

Biografieën
11

Biografieën
Johannes Brahms
Johannes Brahms (1833 -
1897) kreeg op zevenjarige
leeftijd pianoles en schreef
zijn eerste composities vanaf
zijn achttiende. Tijdens een
concertreis met de Hongaarse
violist Eduard Reményi
ontmoette Brahms Franz Liszt
en Robert Schumann.
Schumann was erg onder de
indruk van Brahms’ talent
en zorgde ervoor dat zijn
werken gedrukt werden. Met
zijn vrouw Clara Schumann
had Brahms een bijzondere
vriendschapsband. In 1862
vestigde Brahms zich
in Wenen, waar hij veel
concerten gaf en werken
van Bach, Beethoven en
Schumann uitvoerde. Daarna
maakte hij concertreizen
naar onder andere Duitsland,
Oostenrijk, Zwitserland
en Nederland. Vanaf 1881
hield Brahms zich steeds
intensiever met componeren
bezig. Hij schreef in totaal
een omvangrijk oeuvre
bijeen met vier symfonieën,
twee pianoconcerten een
vioolconcert, koorwerken,
liederen, kamermuziek en
werken voor piano solo.
12

Biografieën
Uitvoerenden
Ilker Arcayürek
Tenor
Ilker Arcayürek (Istanboel,
1984) is een Oostenrijkse
operatenor van Turkse
afkomst. Hij kwam op
vijfjarige leeftijd naar
Wenen, waar hij deel
uitmaakte van de Mozart-
Sängerknaben. Na de
middelbare school ging hij
aanvankelijk zijn eigen weg
en maakte hij indruk bij het
Arnold Schönbergkoor.
Arcayürek maakte deel uit
van de Internationale Opera
Studio (2009-2013), was lid
van het ensemble van het
Stadttheater Klagenfurt
(2013-2015) en Staatstheater
Nürnberg (2015-18) en
zong verschillende rollen
waaronder Tamino in Die
Zauberflöte, de titelrol in
Idomeneo, Don Ottavio in
Don Giovanni en Ferrando
in Così fan tutte (Mozart)
en Rodolfo in La Bohème
(Puccini). In 2015 eindigde
Arcayürek als finalist van de
BBC Cardiff Singer of the
World Wedstrijd en werd
een van de New Generation
Artists van BBC Radio 3.
Hij won de Internationaler
Liedwettbewerb van de
Hugo Wolf Akademie. In
februari 2019 maakte hij zijn
Amerikaanse recitaldebuut
in New York en in de zomer
volgde daar zijn operadebuut
als Nadir in Les pêcheurs
de perles van Georges
Bizet in de Santa Fe Opera.
foto: Janina Laszlo
Zijn eerste cd verscheen in
2017 bij Champs Hill Records,
Der Einsame.
13

Biografieën
Cuarteto Quiroga
Het Spaanse Cuarteto
Quiroga ontleent zijn naam
aan de legendarische
violist Manuel Quiroga,
een van de meest gevierde
violisten van Europa met
een indrukwekkende
internationale carrière. Het
kwartet treedt zeker in zijn
voetsporen, met prijzen
als de prestigieuze 2018
National Music Award van
Spanje.
Cuarteto Quiroga bespeelt
de grote concertpodia
en festivals in Europa,
Zuid- en Noord-Amerika.
In 2013 was het kwartet in
residence van het Koninklijk
Paleis van Madrid en
kreeg de mogelijkheid een
concertcyclus te verzorgen
op de unieke Stradivariuscollectie
van het Spaanse
koningshuis. Het Cuarteto
Quiroga deelt het podium
met verschillende vaste
podiumpartners, waaronder
Martha Argerich, Jörg
Widmann en Veronika
Hagen en was in het
Muziekgebouw te horen
met Javier Perianes (2019)
en Cappella Amsterdam
14
(2018). Als gepassioneerde
voorstanders van
hedendaags repertoire werkt
het kwartet regelmatig
samen met levende
componisten en bracht het
meerdere werken in première
van onder anderen Peter
Eötvös en Jörg Widmann. De
leden doceren aan instituten
als het Conservatorio
Superior in Zaragoza,
de universiteit van het
Mozarteum Salzburg en het
foto: Igor Studio
Real Conservatorio Superior
de Música in Madrid. Hun
cd’s met werken van Haydn,
Webern, Sollima, Schönberg,
Brahms, Bartók, Ginastera
en meer vielen diverse
malen in de prijzen, onder
meer bij Gramophone, BBC
Music Magazine, Scherzo en
El País.

Biografieën
Otilka Quartet
Het Otilka Quartet is
opgericht in 2020. De vier
strijkers studeren allemaal
aan het Conservatorium van
Amsterdam.
Het kwartet is ontstaan
uit een gedeelde
passie voor klassieke
muziek en de wil om de
grenzen van traditioneel
strijkkwartetspel te
verleggen. Naast het spelen
van het standaardrepertoire,
experimenteert het kwartet
met het spelen van werken
van minder bekende
componisten, de kunst
van het arrangeren en het
fuseren van muziekstijlen,
zoals onder andere jazz,
tango en moderne muziek.
Het kwartet was al te horen
in het programma Podium
Klassiek en in meerdere
uitzendingen op NPO
Klassiek.
15

Verwacht
Kapralova, Martinů en
Debussy
Pavel Haas Quartet
Serie
Strijkkwartetten
Za 13 apr 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Het Pavel Haas Quartet is bezig aan zijn twintigste
seizoen en heeft een vaste plek in de top tien van de
strijkkwartettenscene. Het kwartet ontleent zijn naam
aan de Tsjechische componist Pavel Haas. Tsjechische
muziek is dan ook een belangrijke pijler in het eigenzinnige
repertoire van het kwartet. In dit concert klinkt de
prachtige, maar zelden uitgevoerde muziek van de
componiste Vítězslava Kaprálová.
De veelbelovende Kaprálová werd niet ouder dan
vijfentwintig, maar schreef toch zeventig werken. Twintig jaar
oud schreef ze een strijkkwartet dat volksmuziekinvloeden
kent en neoromantische trekken, maar dat ook al een heel
eigen lyrische sfeer heeft. Haar leermeester Bohuslav
Martinů, die ze naar Parijs volgde, schreef zijn Vijfde
strijkkwartet naar aanleiding van dat van zijn leerlinge en
droeg het aan haar op. In Parijs schreef Debussy in 1893 zijn
enige strijkkwartet, waarmee hij een hele nieuwe klankwereld
opende en korte metten maakte met vastgeroeste structuren.
Vítězslava Kaprálová
Programma: Vítězslava Kaprálová Strijkkwartet nr. 1
Bohuslav Martinů Strijkkwartet nr. 5 / Claude Debussy
Strijkkwartet
16

Verwacht
Strijkkwartet
Biënnale
Amsterdam
Za 27 jan t/m za 3 feb 2024
Grootste strijkkwartet-festival ter wereld
terug voor de 4de editie!
Acht dagen lang vieren we van ‘s morgens
vroeg tot ‘s avonds laat de schoonheid,
veelzijdigheid en kracht van het strijkkwartet.
De line-up telt vierentwintig strijkkwartetten
en brengt musici en muziek uit alle
windstreken bij elkaar. Ontdek, deel en vier
het strijkkwartet in meer dan 50 concerten,
lezingen, talks en masterclass tijdens de
Strijkkwartet Biënnale Amsterdam.
Quatuor Confluence
foto: Astrid di Crollalanza
Line-up 2024: o.a. Danish String Quartet, Belcea Quartet,
Jerusalem Quartet, Brentano Quartet, Doric String Quartet,
Australian String Quartet, Calder Quartet, Marmen Quartet,
Animato Quartet, Ragazze Quartet, Dudok Quartet, Butter
Quartet, Isidore Quartet, Quatuor Confluence, Quartetto
Indaco en vele anderen. Daarnaast Orkest van de 18de eeuw
met violiste Amadine Beyer, Tabea Zimmermann (altviool),
Jelmer de Moed (klarinet), Davóne Tines (bas-bariton), Antoine
Hunter (dans). Met (wereld)premieres van Bushra El-Turk,
Seung-Won Oh, James MacMillan, Paul Stanhope e.a.
Kaartverkoop via het Muziekgebouw.
Kijk ook op www.sqba.nl.
17

Verwacht
Januari 2024
zo 14 jan / 11.00 uur /
Kleine Zaal
Una Cintiņa
bespeelt ‘t Fokker-orgel
zo 14 jan / 20.15 uur
Het verdriet van Maria
PRJCT Amsterdam +
Maarten Engeltjes + college
Jan Van den Bossche
wo 17 jan / 20.15 uur
Een klinkend
zelfportret
Piotr Anderszewski
do 18 jan / 12.30 uur
Shane van Neerden
Lunchconcert Dutch
Classical Talent
do 18 jan / 20.15 uur
Fauré, Tsjaikovski en Chopin
Christian Gerhaher +
Gerold Huber
vr 19 jan / 20.15 uur
Verses for Ensembles
Score Collective
za 20 jan / 14.15 uur
Don Quixote
IJ-Salon
Kijk Muziek
zo 21 jan
13.30 + 15.30 uur / Kleine
Zaal
SpeelS (2-4)
Tessa Zoutendijk +
Gerard de Bruyne
15.00 uur
Reinaert de V. (7+)
Holland Opera, New
European Ensemble +
Duda Paiva Company
wo 24 jan / 20.15 uur
Mendelssohn compleet
Jean-Guihen Queyras +
Kristian Bezuidenhout
do 25 jan / 20.15 uur
Roots & Grooves
Asko|Schönberg, Katrien
Baerts + David Kweksilber
za 27 jan / 20.30 uur /
Bimhuis
Kayhan Kalhor + Rembrandt
Trio
Strijkkwartet
Biënnale Amsterdam
2024
za 27 jan t/m za 3 feb
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
18

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
19