2024 02 08 Ikeda: music for strings - Ensemble Modern
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Do 8 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
<strong>Ikeda</strong>: <strong>music</strong> <strong>for</strong> <strong>strings</strong><br />
<strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Ikeda</strong>: <strong>music</strong> <strong>for</strong> <strong>strings</strong><br />
<strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong><br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong> (1966)<br />
MIRROR one <strong>for</strong> two (wereldpremière; 2<strong>02</strong>0-23)*<br />
I <strong>for</strong> 2 Violins<br />
II <strong>for</strong> 2 Violins<br />
III <strong>for</strong> 2 Violas<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do 8 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 21.15 uur<br />
ca. 60 minuten zonder pauze<br />
Inleiding<br />
Foyerdeck 1<br />
19.15 – 19.45 uur<br />
Door Frederike Berntsen<br />
PRISM <strong>for</strong> string nonet (wereldpremière; 2<strong>02</strong>3)*<br />
REFLECTION <strong>for</strong> string nonet (wereldpremière; 2<strong>02</strong>2/23)*<br />
* compositieopdrachten van <strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong>,<br />
Muziekgebouw aan ’t IJ met steun van Ammodo en<br />
DTzM, Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Toelichting<br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong> unplugged, zo zou je dit concert kunnen noemen. De Japanse beeldend<br />
kunstenaar en componist verwierf wereldfaam met zijn caleidoscopische klanksculpturen<br />
waarin elektronica en nieuwe technologie een hoofdrol spelen. Voor het eerst sinds lange<br />
tijd schreef <strong>Ikeda</strong> drie geheel akoestische werken, speciaal voor de specialisten van het<br />
Duitse <strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong>.<br />
Van flinterdunne elektronische bliepjes<br />
tot indrukwekkende interventies in de<br />
openbare ruimte – in dertig jaar tijd bouwde<br />
de Japanse kunstenaar Ryoji <strong>Ikeda</strong> (1966)<br />
aan een oeuvre op het snijvlak van kunst<br />
en wetenschap, dat hij over de halve wereld<br />
(Europa, Noord- en Zuid-Amerika en Azië)<br />
exposeert. De vanuit Parijs opererende<br />
kunstenaar wordt geregeld uitgenodigd om<br />
voor drukbezochte plekken een klank-enlichtspel<br />
te ontwerpen.<br />
Exposities<br />
The Radar, een werk dat hij in talloze versies<br />
op evenzovele locaties presenteerde,<br />
kreeg een spectaculaire gedaante op het<br />
strand van Rio de Janeiro (in het kader<br />
van de Biennale Otras Ideías para o Rio<br />
2012). Na zonsondergang projecteerde<br />
hij een gigantisch grid op het strand, met<br />
daaroverheen de actuele stand van de<br />
sterren en planeten, en daarover bewegende<br />
lichtbalken als in een computermatrix. De<br />
ambient muziek die dit gelaagde visuele<br />
spel vergezelde, mengde subtiel met het<br />
geluid van de branding. In 2014 kreeg hij de<br />
vrije hand op Times Square. Drie minuten<br />
lang, van 23.57 tot 00.00 uur, zette hij dit<br />
met reclame overgoten stukje Manhattan<br />
in strak zwart-wit. In de loop der jaren<br />
ontwikkelde hij grafische zwart-witpatronen<br />
in talloze, razendsnel in elkaar vervloeiende<br />
variaties: pianotoetsen, zebrapaden,<br />
barcodes, schaakborden, wat je er maar in<br />
wil zien. Deze liet hij nu haasje-over springen<br />
tussen de wolkenkrabbers, ondersteund<br />
door een geraffineerd geluidsdecor; een<br />
duizelingwekkend schouwspel. Van recenter<br />
datum is <strong>Ikeda</strong>’s grootste tentoonstelling<br />
tot dusver. In september 2<strong>02</strong>1 exposeerde<br />
hij ruim twee maanden twaalf werken in<br />
The Strand in Londen. De bezoekers van<br />
dit industriële kunstcomplex zijn wel wat<br />
gewend op het gebied van zintuiglijke<br />
ervaringen, maar na het ondergaan van<br />
<strong>Ikeda</strong>’s audiovisuele labyrint ‘kunnen je ogen<br />
horen en je neus zien’, volgens de journalist<br />
van The Wallpaper.<br />
Schuwheid<br />
Het wereldwijde succes van <strong>Ikeda</strong> is<br />
opmerkelijk, omdat hij zelf consequent<br />
buiten beeld blijft. In ruim een kwart eeuw<br />
heeft hij maar een handvol interviews<br />
gegeven; op de zeldzame foto die van hem<br />
circuleert gaat hij schuil achter een muts en<br />
zonnebril; alleen op YouTube, waarop veel<br />
compilaties van zijn werk te vinden zijn,<br />
wil hij nog weleens een korte toelichting<br />
geven. Deze schuwheid is geen poging tot<br />
mystificatie. <strong>Ikeda</strong> heeft een glasheldere kijk<br />
op wat hem drijft, zoals blijkt uit die paar<br />
gesprekken die wél in druk zijn verschenen<br />
en waarin hij buitengewoon concreet en<br />
3
Toelichting<br />
coherent vertelt over zijn eigen ontwikkeling.<br />
Als geestelijk vader van een kunstwerk wil<br />
hij de waarneming van de bezoeker niet<br />
sturen. Immers, voor een kunstenaar is het<br />
kunstwerk een eindpunt, terwijl het voor de<br />
bezoeker juist een startpunt vormt.<br />
Muzikale carrière<br />
Een keerpunt in <strong>Ikeda</strong>’s leven vormde<br />
het moment toen hij als technicus en<br />
producer toetrad tot het alternatieve<br />
(nog altijd actieve) kunstenaarscollectief<br />
Dumb Type in Kyoto. Met de opkomst<br />
van de laagdrempelige dj-cultuur zette<br />
<strong>Ikeda</strong> zijn eerste stappen op het muzikale<br />
pad. Hij mixte bossa nova en tribal <strong>music</strong><br />
met abstracte elektronische klanken<br />
en hij experimenteerde met glitch, de<br />
storingsgeluiden die elektronische<br />
apparaten gevraagd en ongevraagd<br />
produceren.<br />
<strong>Ikeda</strong> participeerde in festivals als Impakt,<br />
Rewire, STRP, Urban Explorer, Gogbot en<br />
Todays Art. Hij exposeerde in de Vleeshal<br />
en gaf concerten in Paradiso, Effenaar en<br />
Kikker en meer recent in het Amsterdamse<br />
Muziekgebouw. Rond 2000 was hij geregeld<br />
te vinden bij Steim, de Amsterdamse studio<br />
voor live elektronische muziek, waar hij<br />
samenwerkte met geestverwant Carsten<br />
Nicolai (Alva Noto), net als <strong>Ikeda</strong> een pionier<br />
op het gebied van de audiovisuele kunsten.<br />
Toch was het nooit zijn intentie om muzikant<br />
te worden.<br />
<strong>Ikeda</strong> realiseerde zich dat hij, zoals zoveel<br />
dj’s, kopje onder dreigde te gaan in ‘de<br />
oceaan van muzikale mogelijkheden’ en<br />
besloot rigoureus het andere uiterste op<br />
te zoeken. Zijn tweede lp +/- (1996), die<br />
hij zelf beschouwde als zijn debuut als<br />
geluidskunstenaar, is uitsluitend gebaseerd<br />
op sinustonen en witte ruis – het meest<br />
basale geluid denkbaar, waar geen<br />
copyright op rust en dat twee extremen<br />
vertegenwoordigt: de sinustoon is strak<br />
gedefinieerd, witte ruis is chaos. Later zal<br />
<strong>Ikeda</strong> daaraan toevoegen: de sinustoon<br />
vertegenwoordigt de ratio, de witte ruis het<br />
gevoel, de romantiek van een continuüm.<br />
+/- is zijn handtekening, een album dat hij<br />
nog altijd als ‘tijdloos’ beschouwt. Vanaf dit<br />
moment staat zijn artistieke zoektocht in het<br />
teken van de reductie. Op de vraag ‘wat is<br />
geluid?’ (antwoord: sinustoon en witte ruis),<br />
volgt ‘wat is beeld?’ (antwoord: de pixel), en<br />
‘wat is de werkelijkheid?’ (antwoord: data).<br />
<strong>Ikeda</strong> heeft een fascinatie<br />
voor de kleinste eenheid,<br />
die de essentie van ons<br />
universum vormt.<br />
Het zijn deze uitgangspunten die hem<br />
tot een reeks kunstwerken inspireren die<br />
allemaal voortspruiten uit die ene bron: zijn<br />
fascinatie voor de kleinste eenheid, die de<br />
essentie van ons universum vormt. In zijn<br />
verlangen om tot de kern van de materie<br />
door te dringen heeft <strong>Ikeda</strong> een volgende<br />
stap gezet: sinds enkele jaren schrijft hij<br />
composities voor akoestische instrumenten.<br />
4
Toelichting<br />
Geen elektronica meer, maar louter de<br />
stoffelijkheid van metaal, hout, haar en huid<br />
als bron van geluid.<br />
De drie wereldpremières<br />
Over zijn drie nieuwe akoestische werken<br />
vertelt <strong>Ikeda</strong>:<br />
‘Ik schreef drie composities. Een daarvan<br />
bestaat uit drie duo’s: twee ervan met twee<br />
violen, een met twee altviolen. Voor het stuk<br />
gebruiken we een lange, smalle tafel met een<br />
vel papier erop, dat is de partituur. De spelers<br />
moeten langs de tafel bewegen om de<br />
partituur te lezen, ieder aan een kant van de<br />
tafel. De een kan de partituur van links naar<br />
rechts spelen, maar de andere speler moet<br />
dat in omgekeerde richting doen, omdat er<br />
maar vijf lijnen zijn. De <strong>music</strong>i lopen vanaf<br />
twee startpunten. Op een gegeven moment<br />
kruisen ze elkaar en steken ze over. Dit is een<br />
soort climax. Het is niet een stuk waarin je<br />
zonder reden van punt a naar b moet lopen<br />
– de choreografie maakt deel uit van de<br />
compositie, het is een essentiële parameter.<br />
Het stuk is erg harmonieus, wat belangrijk is<br />
omdat je het echt moet kunnen voelen.<br />
concert. Het belangrijkste is dat ik geen<br />
microfoons gebruik. Je neemt gewoon je<br />
kostbare viool mee en dan speel je. Mijn<br />
motivatie is om conventies uit te dagen.<br />
Het gaat om die uitdaging: iets ongewoons<br />
zien dat tegelijkertijd een beetje mooi moet<br />
zijn. Het gaat niet over een ongebruikelijk<br />
concept, dat is erg vermoeiend en kennen we<br />
nu wel. Het gaat om goede muziek, en ook<br />
om de spelers. Ze moeten ervan genieten.’<br />
Deze toelichting is gebaseerd op een artikel van<br />
Jacqueline Oskamp in De Groene Amsterdammer<br />
en een interview met Ryoji <strong>Ikeda</strong> door David<br />
Rittershaus, verschenen in <strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong>s<br />
Magazine Nr. 59 - <strong>2<strong>02</strong>4</strong>/1.<br />
De andere twee composities zijn voor negen<br />
strijkers. Ik heb bewust voor negen mensen<br />
gekozen, omdat ik met symmetrie wilde<br />
werken. In het midden staat de contrabas,<br />
met aan weerszijden een kwartet. De <strong>music</strong>i<br />
staan in een rechte lijn, omdat het erom<br />
gaat dat ze hun bewegingen aan het publiek<br />
kunnen laten zien.<br />
Het podiumbeeld is eenvoudig, met een vast<br />
lichtplan, als in een conventioneel klassiek<br />
5
Composer's Note<br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong> | <strong>music</strong> <strong>for</strong> <strong>strings</strong><br />
I have never been <strong>for</strong>mally educated and<br />
trained as a composer. Writing classical<br />
<strong>music</strong> <strong>for</strong> acoustic instruments is an<br />
enormous challenge to me, the process of<br />
this project had been painstakingly tough.<br />
At first, I restricted myself to excluding<br />
my usual artistic language, such as<br />
electronic audiovisual components and<br />
digital technologies, from my own palette.<br />
It was to make myself naked artistically.<br />
Since then I found some ways to tackle the<br />
notions of “symmetry” and “spectrum” as a<br />
central motivation. I studied the language<br />
of classical <strong>music</strong> as much as I could, which<br />
couldn’t be enough though, but somehow<br />
I completed all compositions. It was a long<br />
journey.<br />
This concert is purely acoustic without<br />
microphones and speakers. That is to<br />
respect the richness of acoustic instruments<br />
and human players without mixing the digital<br />
together.<br />
—Ryoji <strong>Ikeda</strong><br />
MIRROR [one <strong>for</strong> two], op. 12 (2<strong>02</strong>0-23)<br />
A single staff notation is placed on a long<br />
narrow table across the stage.<br />
The staff notion is mirrored: it can be read<br />
from both the normal and the opposite<br />
directions at the same time.<br />
There<strong>for</strong>e, 2 players share the single notation<br />
to play together, but reading it with different<br />
directions.<br />
Both players stand diagonally at the edge<br />
of the table. They start playing and walking,<br />
crossing each other at the middle point of<br />
the table. They end at the other side of the<br />
edge.<br />
*For the following 2 pieces<br />
I set 9 players symmetrically as a single line<br />
next to each other that enables to emphasize<br />
visual aspects and behaviors by the players<br />
such as the movements of bowing or other<br />
gestures.<br />
6
Composer's Note<br />
PRISM [<strong>for</strong> string nonet], op. 14 (2<strong>02</strong>3)<br />
A prism disperses white light into spectral<br />
colors. Inspired by it, the compositional<br />
process was like making a sonic sculptural<br />
work that carves some targeted blocks of<br />
harmonic or inharmonic sounds (like spectral<br />
colors) out of a mass of all notes (like the full<br />
spectrum of white light). This piece covers<br />
the full spectrum of notes from F1 to C6<br />
through the entire composition.<br />
REFLECTION [<strong>for</strong> string nonet], op. 13<br />
(2<strong>02</strong>2-23)<br />
In this piece, the notes rhythmically<br />
counterpointed each other in seven-eight<br />
time (7/8) throughout the composition —as<br />
if the notes are responding each other like<br />
reflections of light or sound.<br />
7
Biografieën<br />
Componist<br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong><br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong> (1966) is<br />
geboren in Gifu, Japan.<br />
Hij is een vooraanstaande<br />
elektronische componist<br />
en beeldend kunstenaar<br />
die momenteel in Parijs,<br />
Frankrijk en Kyoto, Japan,<br />
woont en werkt. Zijn kunst<br />
richt zich op de intrinsieke<br />
kenmerken van geluid en<br />
licht, waarbij hij zowel<br />
mathematische precisie als<br />
esthetiek integreert.<br />
<strong>Ikeda</strong> staat bekend als een<br />
bijzondere kunstenaar die<br />
succesvol werkt met zowel<br />
visuele als sonische media,<br />
en zijn oeuvre omvat live<br />
per<strong>for</strong>mances en installaties<br />
die geluid, visuals, materialen,<br />
fysische fenomenen en<br />
wiskundige concepten<br />
combineren. Naast zijn<br />
muzikale activiteiten heeft<br />
hij langlopende projecten<br />
met live per<strong>for</strong>mances,<br />
installaties, boeken en cd’s<br />
zoals test pattern (20<strong>08</strong> - ),<br />
cyclo (een samenwerking<br />
met Carsten Nicolai),<br />
superposition (2012 - ),<br />
supersymmetry (2014 - )<br />
en micro | macro (2015 - ).’<br />
Hij exposeert wereldwijd,<br />
waaronder in gerenommeerde<br />
instellingen zoals het<br />
Barbican Centre in Londen<br />
en het Pompidou Center<br />
in Parijs. Hij nam deel aan<br />
groepstentoonstellingen<br />
en presenteerde<br />
solotentoonstellingen in het<br />
Centre Pompidou, het Eye<br />
Film Museum en meer. Zijn<br />
albums, waaronder +/- (1996),<br />
0°C (1998), matrix (2000),<br />
dataplex (2005), test pattern<br />
(20<strong>08</strong>) en supercodex<br />
(2013) hebben bijgedragen<br />
aan de ontwikkeling van<br />
de elektronische muziek.<br />
Hij ontving de Prix Ars<br />
Electronica Collide@<br />
CERN 2014 en wordt<br />
vertegenwoordigd door de<br />
Almine Rech Gallery (Brussel,<br />
Parijs, Londen, New York).<br />
8
Biografieën<br />
Ryoji <strong>Ikeda</strong> - Portret 2<br />
9
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
<strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong><br />
Opgericht in 1980 is<br />
<strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong> uit<br />
Frankfurt een van de<br />
meest prominente<br />
ensembles op het gebied<br />
van eigentijdse muziek.<br />
Het bestaat uit twintig<br />
<strong>music</strong>i van uiteenlopende<br />
nationaliteiten, en<br />
benadrukt daarmee de<br />
culturele diversiteit van het<br />
ensemble.<br />
Alle besluiten over het<br />
artistieke en financiële<br />
beleid worden genomen<br />
op democratische wijze.<br />
Het heeft opgetreden in de<br />
grote Europese concertzalen<br />
en festivals, waaronder<br />
Muziekgebouw aan ’t IJ, het<br />
Koninklijk Concertgebouw,<br />
de Elbphilharmonie, de<br />
Berliner Festspiele, Festival<br />
d’Aix-en-Provence, het<br />
Holland Festival en de<br />
Ruhrtriennale. Het voert<br />
jaarlijks zo’n zeventig<br />
eigentijdse werken uit,<br />
waarvan zeker twintig<br />
wereldpremières. Het<br />
ensemble heeft gewerkt<br />
met gerenommeerde<br />
componisten als John<br />
Adams, George Benjamin,<br />
Peter Eötvös, Brian<br />
Ferneyhough, Heiner<br />
Goebbels, Hans Werner<br />
Henze, Mauricio Kagel,<br />
György Kurtág, Helmut<br />
Lachenmann, György Ligeti,<br />
Olga Neuwirth, Enno Poppe,<br />
Rebecca Saunders, Karlheinz<br />
Stockhausen, Steve Reich<br />
en Frank Zappa. Het brengt<br />
cd’s uit op een eigen label,<br />
<strong>Ensemble</strong> <strong>Modern</strong> Media.<br />
Jagdish Mistry viool<br />
Giorgos Panagiotidis viool<br />
Veronika Paleeva viool<br />
Biliana Voutchkova viool<br />
Megumi Kasakawa alviool<br />
Victor Guaita Igual altviool<br />
Eva Böcker cello<br />
Michael Maria Kasper cello<br />
Paul Cannon contrabas<br />
10
Biografieën<br />
foto: Wonge Bergmann<br />
11
Verwacht<br />
An Evening of Today <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Negende editie<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Serie<br />
Muziektheater<br />
Do 15 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
An Evening of Today is een showcase voor jonge nieuwemuziekensembles<br />
en componisten en biedt een zeer<br />
divers beeld van de muziek van nu. De verbeelding staat<br />
centraal: in eerdere edities verrasten de componisten<br />
met ongebruikelijke opstellingen, ballonnen, tafeltennis,<br />
video, nieuwe speeltechnieken, gerafelde nachtclubsferen,<br />
elektronica, nepnieuws, een rockband en ‘visuele muziek’<br />
zonder geluid.<br />
Van 2013 t/m 2018 presenteerde het Nieuw <strong>Ensemble</strong> ieder<br />
voorjaar An Evening of Today. Jonge componisten kregen<br />
de vrije hand een nieuw werk te schrijven. Zo ontstond een<br />
ware traditie die na de opheffing van het Nieuw <strong>Ensemble</strong> in<br />
dezelfde geest wordt voortgezet. Een wisselend team van<br />
componisten, <strong>music</strong>i en artiesten verzorgt nu het project.<br />
Programma: Alkistis Misouli I Love You / Łukasz Moroz<br />
tuning the cell / Elizabete Beāte Rudzinska Vocations<br />
Anne Teikari womanhood<br />
Anne Teikari<br />
foto: Co Broerse<br />
I.s.m.<br />
12
Verwacht<br />
Serie<br />
Kamermuziek<br />
international<br />
Tegenpolen: Alba Rosa<br />
Viva! Festival <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Erik Bosgraaf, Ralph van<br />
Raat + Sasha Witteveen<br />
Voor de vijfde keer vindt het tweejaarlijkse Alba Rosa Viva!<br />
Festival plaats rond het werk van de van oorsprong Italiaanse<br />
componiste en violiste Alba Rosa Viëtor (1889-1979). Deze<br />
keer met een wel heel bijzonder kamermuzikaal toptrio:<br />
blokfluitist Erik Bosgraaf, pianist Ralph van Raat en de jonge<br />
contrabassiste Sasha Witteveen. Zij spelen solo en als duo<br />
om uiteindelijk als trio te eindigen met een nieuw werk van<br />
componist Willem Jeths. Een concert met festivalsfeer vol<br />
ongehoorde combinaties en verrassende muziek.<br />
Behalve een concertavond is deze avond ook de finale van<br />
de Alba Rosa Viëtor Composition Competition. Voor deze<br />
editie selecteerde de jury vier finalisten: Ali Hosseini (Iran),<br />
Matthias Guntner (Oostenrijk), Sára Iván (Hongarije) en Björn<br />
Pinxter (Nederland). Deze jonge componisten schreven ieder<br />
een kamermuziekwerk voor blokfluit, contrabas en piano. Een<br />
deskundige jury bestaande uit de componisten Willem Jeths,<br />
Mathilde Wantenaar, Elena Firsova, Judith Weir en artistiek<br />
leider Reinild Mees kiest de winnaar. Het publiek mag<br />
stemmen voor de Publieksprijs. Na afloop van het concert is<br />
de feestelijke prijsuitreiking.<br />
Programma: Jacob van Eyk Selectie uit Der Fluyten Lusthof<br />
Henriëtte Bosmans Impressions / Alba Rosa Viëtor<br />
Nocturne en Capriccio / Mathilde Wantenaar La canzone del<br />
piccolo uccellino / Willem Jeths Kelimutu, nieuw werk voor<br />
blokfluit, contrabas en piano (wereldpremière, in opdracht<br />
van de Alba Rosa Viëtor Stichting)<br />
Vr 16 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Alba Rosa Viëtor<br />
Finalisten Alba Rosa Viëtor<br />
Composition Competition:<br />
Ali Hosseini Ataxia / Björn<br />
Pinxter Development in<br />
Brown / Matthias Guntner<br />
Conjunction / Sára Iván<br />
An einen Haiku<br />
13
Verwacht<br />
Februari<br />
vr 9 feb / 20.15 uur<br />
Calefax’ rariteitenkabinet<br />
Calefax<br />
za 10 feb / 20.15 uur<br />
Rachmaninov Vespers<br />
Cappella Amsterdam<br />
zo 11 feb / 16.00 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
Alive & Kicking<br />
Nieuw Amsterdams Peil<br />
zo 11 feb / 20.30 uur<br />
Masters of Anatolia<br />
The Secret <strong>Ensemble</strong>, Mahsa<br />
Vahdat + Coşkun Karademir<br />
wo 14 feb / 20.30 uur /<br />
Bimhuis<br />
Ghosted<br />
Oren Ambarchi, Johan<br />
Berthling + Andreas Werliin<br />
do 15 feb / 20.15 uur<br />
An Evening of Today <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Negende editie<br />
vr 16 feb / 20.15 uur<br />
Tegenpolen: Alba Rosa<br />
Viva! Festival <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Erik Bosgraaf, Ralph van Raat<br />
+ Sasha Witteveen<br />
Dag van de Franse<br />
Barok<br />
za 17 feb<br />
14.00 uur<br />
Gratie, branie, fantasie<br />
Simon Pierre, Lucile<br />
Boulanger + Olivier Fortin<br />
16.00 uur<br />
Tussen stadsplein en<br />
paleistoren<br />
Ricercar Consort + Philippe<br />
Pierlot<br />
20.15 uur<br />
Charpentier: Leçons de<br />
ténèbres<br />
<strong>Ensemble</strong> Correspondances<br />
+ Sébastien Daucé<br />
zo 18 feb / 20.15 uur<br />
Concord en Gaspard<br />
Marc-André Hamelin<br />
wo 21 feb / 20.15 uur<br />
Verdriet en hoop<br />
Cappella Mariana +<br />
Goeyvaerts String Trio<br />
do 22 feb / 12.30 uur<br />
Marigold Piano Quartet<br />
Lunchconcert i.s.m. Nationaal<br />
Muziekinstrumenten Fonds<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer in<strong>for</strong>matie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 grand café. Reserveren:<br />
<strong>02</strong>0 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer in<strong>for</strong>matie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
15
Change language