26.07.2013 Views

Jazznytt 4.2010 - sven-inge johansen

Jazznytt 4.2010 - sven-inge johansen

Jazznytt 4.2010 - sven-inge johansen

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

04 2010:Layout 1 02.09.2010 11:29 Side 64<br />

ANMELDELSER<br />

STIAN WESTERHUS<br />

«Pitch Black Star Spangled»<br />

Stian Westerhus (g)<br />

RUNE GRAMMOFON RCD 2099<br />

Kan det virkelig være interessant<br />

å lytte til en kar som<br />

i all enkelhet sitter og leker<br />

seg med sin gitar? Det kan<br />

det.<br />

«I all enkelhet» gir muligens feil assosiasjoner<br />

– for dette er sannelig ikke noe slags<br />

«nå skal dere høre hvor flink jeg er blitt i<br />

Lillebjørn Nilsens visebok»-oppvisning! Hva<br />

jeg vil fram til, er at dette er et genuint<br />

soloprosjekt. Opphavsmannen har til og<br />

med mixa plata sjøl.<br />

Stian Westerhus må være en av landets<br />

mest produktive musikere. Han spiller med<br />

Nils Petter Molvær, Terje Isungset og Eldbjørg<br />

Raknes, samtidig som han er sentral i<br />

Crimetime Orchestra, Puma, Bladed og<br />

Monolithic.<br />

Albumet er fritt for beat av noe slag, og<br />

mange av «lydene» låter ikke som gitar i<br />

det hele tatt. Mye av materialet er iskaldt<br />

som om ismester Isungset var i aksjon. Ellers<br />

gjør han vel like mye mystisk med sin<br />

han gjør det på en dobbelt-CD med<br />

to forskjellige band.<br />

Siden midten av 90-tallet har Smith<br />

undervist og vært bosatt i California.<br />

Det kan nok være en del av grunnen<br />

til at vi har hørt relativt lite både fra<br />

han og av han spesielt her i Europa.<br />

Samtidig har han vært av den typen<br />

musikant som aldri har kompromissa<br />

nevneverdig med hva han har<br />

trodd på og det har aldri ført han<br />

opp på toppen av festivalplakatene<br />

for å si det sånn.<br />

Her møter vi Smith i to spennende<br />

sett<strong>inge</strong>r og begge innspill<strong>inge</strong>ne er<br />

gjort live. Den første er gjort på Vision<br />

XIII i New York sommeren<br />

2008 med hans Golden Quintet.<br />

Det betyr trommeslagerne Pheeroan<br />

AkLaff og Don Moye, tangentmannen<br />

Vijay Iyer og bassisten John<br />

Lindberg. Smith har laget flotte utskytingsramper<br />

for et A-lag av amerikanske<br />

modernister og sjøl<br />

forteller Smith oss at han er en<br />

trompeter som er sterkt undervurdert<br />

av sin samtid. Det er mange<br />

spor etter Miles i Smith sitt uttrykk,<br />

men han er samtidig en original<br />

med stor personlighet.<br />

Wadada Leo Smith’s Organic hører<br />

vi fra en konsert i New Haven i fjor<br />

vår. Omgitt av gitaristene Michael<br />

Gregory, Brandon Ross, Nels Cline<br />

(Wilco-gitaristens pålegg er gjort i<br />

studio) og Lamar Smith, cellisten<br />

Okkyung Lee, den islandske elbassisten<br />

Skuli Sverrison samt Lindberg<br />

og AkLaff, får vi møte ei<br />

usedvanlig funky utgave av Smith.<br />

Musikken groover noe vederstyggelig<br />

og oppleves på sett og vis som en<br />

slags forlengelse av Miles’ «Bitches<br />

Brew». Den festivalarrangør som<br />

[64] jazznytt<br />

elektriske gitar som det Jimi Hendrix i sin<br />

tid skrudde sammen i sitt Electric Ladyland.<br />

Nå snakker jeg altså om det reint innovative,<br />

for dette er alt annet enn rock!<br />

«Hovedstemmen» er gitar i segmentet sirkelsag.<br />

Hardt og brutalt, helt og holdent<br />

takt- og melodiløst.<br />

Musikken er delt inn i ni deler med tilhørende<br />

titler, uten at jeg skjønner vitsen. I<br />

mine ører er dette ett verk, og jeg merker<br />

meg dette: Før i tida var det om å gjøre å<br />

få maskinene til å låte som instrumenter.<br />

Stian Westerhus snur det på sett og vis på<br />

hodet, når han får gitaren til å låte som<br />

støymaskiner.<br />

Dette skal ikke forstås dit hen at vi står i<br />

møte med «bråk». Noen vil nok oppfatte<br />

spesielt tittelkuttet som en avdeling av sirkelsagmassakren,<br />

men alt som gjøres virker<br />

velkalkulert. Fullt mulig å lytte til, om du<br />

bare lukker øya og inntar hvileposisjon.<br />

Arild Rønsen<br />

hadde fått dette bandet på ei klubbscene<br />

kunne ha kalkulert med en<br />

sikker suksess.<br />

Wadada Leo Smith har med «Spiritual<br />

Dimensions» avlagt oss et sjeldent<br />

og svært så hyggelig besøk.<br />

Tor Hammerø<br />

SUGARGHOST<br />

«Balls and balloons»<br />

Joakim Frøystein (g, v, laptop, programmed<br />

sounds and beats), Anders<br />

Banke (bcl, fl), Emil de Waal (dr, el)<br />

ILK 051<br />

Gitaristen Joakim<br />

Frøystein er en av de<br />

norske musikerne<br />

som for noen år<br />

siden dro for å studere<br />

på Rytmisk konservatorium i<br />

København, og som hadde store<br />

problemer med å slippe den danske<br />

storbyen og vende tilbake til «furet<br />

værbitt». Han har gjort flere innspill<strong>inge</strong>r<br />

med den hjemvendte<br />

trompeteren Gunnar Halle, mens<br />

han denne gangen møter to av de<br />

mest kreative, relativt unge, danske<br />

musikerne i en morsom miks av jazz,<br />

elektronika og pop.<br />

Deres forrige innspilling, «Sugarghost<br />

– Sweet Secrets» ble nominert<br />

til «Danish Music Awards» i jazzklassen<br />

i 2006. Selv forklarer Frøystein<br />

musikken med at det er<br />

«høyteknologi som møter fryktløs<br />

intuisjon i den elektroniske sfæren,<br />

hvor toner pulveriseres og lyder<br />

smeltes om». Slik kan det jo også<br />

sies. Uansett hva «vaskeseddelen»<br />

sier, så er «Balls and balloons» en<br />

usedvanlig hyggelig lytteropplevelse.<br />

De tre musikerne går mer<br />

eller mindre på hverandre, på den<br />

måten at alt er svært sammenvevd<br />

og tett. Låtene er sangbare og deilige,<br />

og det låter «dansk» av hele<br />

skiva. De Waal og Banke bidrar med<br />

det de skal, men det er Frøystein<br />

som styrer skuta gjennom det smule<br />

danske farvannet. Ei morsom og<br />

deilig plate som ofte blir avspilt på<br />

redaktørens kontor når det stresses<br />

og mases mot deadline. Balsam for<br />

sjelen, tror jeg vi kan kalle det!<br />

Jan Granlie<br />

STEVE SWELL’S SLAMMIN’<br />

THE INFINITE<br />

«5000 Poems»<br />

NOT TWO RECORDS MW 827-2<br />

Det lille polske selskapet<br />

Not Two Records<br />

sørger for at<br />

musikk som ellers<br />

hadde hatt liten mulighet<br />

for å nå ut, kommer hjem til<br />

et dedikert publikum kloden rundt.<br />

For ikke lenge siden kom Frode<br />

Gjerstad og Paal Nilssen-Love ut<br />

med live-innspillinga «Gromka» på<br />

selskapet og her er det den underkjente<br />

amerikanske trombonisten<br />

Steve Swell som flesker til.<br />

Swell er midt i 50-åra og har siden<br />

1975 hatt New York som base. Etter<br />

å ha etablert seg i tradisjonelle<br />

sammenhenger med storbandheltene<br />

Buddy Rich og Lionel Hampton<br />

og jobber i «grava» på<br />

Broadway, så blei møtet med tromboneguru<br />

Roswell Rudd avgjørende<br />

for at Swells karriere tok en markant<br />

venstresving.<br />

Swell studerte både med Rudd og<br />

Jimmy Knepper og Grachan Moncur<br />

III. Det betyr noen av de viktigste<br />

modernistene i tromboneverd-<br />

enen, og det er så avgjort i den modernistiske<br />

og til dels avantgardistiske<br />

gata vi finner Swell, bandet og<br />

musikken hans her.<br />

Sammen med seg har han saksofonisten,<br />

klarinettisten og fløytisten<br />

Sabir Mateen, som vi har møtt her<br />

hjemme sammen med bl.a. Gjerstad<br />

og Nilssen-Love de seineste åra, og<br />

pianisten John Blum, bassisten Matthew<br />

Heyner og trommeslageren<br />

Klaus Kugel. De tre sistnevnte er<br />

nye bekjentskap for meg, men er<br />

mer enn kompetente nok i dette<br />

selskapet.<br />

Musikken er spilt inn live i studio i<br />

New York i 2007 og de sju komposisjonene<br />

Swell har skrevet er flotte<br />

utgangspunkt for relativt frie ekskursjoner,<br />

men med en rekke melodiske<br />

avstikkere, der Swell og<br />

Mateen spiller de mest sentrale rollene.<br />

Det er absolutt rom for de<br />

andre også – innspillinga varer i nesten<br />

77 minutter.<br />

Som man vil skjønne blir det ikke<br />

spart på noe som helst – her går det<br />

virkelig unna og det er ofte herlig å<br />

oppleve kompromissløse musikanter<br />

som Steve Swell som har evnen til å<br />

blåse ut – bokstavelig talt.<br />

Tor Hammerø<br />

CLARK TERRY FEAT. AL GREY<br />

«Shades of Blues»<br />

CHALLENGE RECORDS CHR 70007<br />

I desember runder trompeter,<br />

flügelhornist, sanger, humorist og<br />

legende Clark Terry 90 år. I rundt<br />

70 av disse har han vært aktiv musikant<br />

og vi snakker om mannen som<br />

ga Miles Davis noen av hans første<br />

trompettimer hjemme i St. Louis.<br />

Etter at sjukdom gjorde han uvirk-

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!