Kunst i Bergen kommune

Kunst i
offentlige rom
- utsmykking
Av Grete Riis
Puls 2010, Bybanen, Hans Christian Gilje
Kunst i offentlige rom møter sitt publikum i en
mer omfattende sammenheng enn i det lukkede
kunstrommet som gallerier og museer. Kunsten
oppsøker menneskene der de ferdes, og kan slik
spille med i sosiale prosesser og gi ny identitet
til offentlige bygninger og plasser.
Den offentlige kunsten kan være permanent
eller midlertidig. Den kan inngå i nye kontekster
og få fornyet betydning etter hvert som tiden
går, ikke minst i en situasjon der kommersielle
markedskrefter og bilder tar mer og mer plass
i offentligheten.
Kunst på uventede steder
Både internasjonalt og her hjemme har det i de
senere årene vært en spennende utvikling der
kunst i offentlige rom stadig ekspanderer og
finner nye retninger, gjerne ved hjelp av ulike
finansieringskilder. Slik kan vi alle plutselig møte
interessante kunstverk på uventede steder,
og få store opplevelser, alt ettersom.
Bybanens kunstprogram i Bergen er eksempel på
dette. I 2008 ble det vedtatt at Fondet til kunstnerisk
utsmykking skulle iverksette et kunstprogram
i forbindelse med utbygging av Bybanen.
6,4 mill. kroner ble skaffet fra offentlige og private
midler. Det ble nedsatt et kunstutvalg og ansatt
en prosjektleder.
Kunstprogrammet for Bybanen bestod av adskilte
kunstprosjekter og hadde følgende visjon:
- Kunsten skal være av internasjonalt format
- Kunsten skal gis en tydelig og definert plass i
byrommet
- Kunsten skal gjenspeile det mangfold som
Bybanens brukere representerer
I to av tunnelene til bybanetraseen kan de
reisende oppleve elektroniske kunstverk av to
forskjellige kunstnere.
Puls av HC Gilje er en lysende bølge som beveger
seg gjennom hele Fantoft-tunnellen. Kunstneren
har tatt utgangspunkt i bybanevognens bevegelse
gjennom tunnelen. Istedenfor at lyslinjen forandrer
seg over tid, er det vognens bevegelse som
skaper uttrykket.
Kunstverket Prime av Marius Watz består av
en form bygget opp av linjer med LED-lys. Ved
kombinasjon på ulike måter dannes rutemønstre
eller kryssformer i rødt og hvitt lys. Elementene
er 100 % vanntette og har et lavt strømforbruk.
Disse to kunstverkene er ment å stå frem til 2015.
I nærheten av Bybanens foreløpige endestopp på
Nesttun står den store, naturalistiske glassfiberkaninen
The White Rabbit, utført av kunstnerne
Rachel Elisabeth Dagnall og Anita Hillestad.
Til tross for en runde med tagging og hærverk,
og påfølgende reparasjoner, er den blitt et kjært
landemerke på Nesttun, der den med sin underfundige
fremtoning kan skimtes av Bybanens
passasjerer mellom trærne på Kuneset.
På veggen til en ny bygning ved Fantoft bybanestopp
ble det i 2010 oppført et stort privatfinansiert
veggmaleri av kunstneren Maria
Sundby. Kunstverket ble initiert av byggets
arkitekter i samarbeid med prosjektleder for
kunstprogrammet og er et flott eksempel på
graffitiinspirert kunst.
Det arbeides fremdeles med fullføring av denne
første delen av Bybanens kunstprogram. I løpet av
44 45