Artigo Cientifico PDE - Secretaria de Estado da Educação do Paraná

O ensino da arte contemporânea na sala de aula: relato de uma pesquisa-ação
Silvia Flores Penharbel 1 - silviaflores3@yahoo.com.br
Carla Juliana Galvão Alves 2 – carlagalvaow@yahoo.com.br
RESUMO
Este artigo apresenta uma pesquisa-ação que tem como foco o trabalho com a
leitura de imagens de arte contemporânea, a atuação do professor/mediador e a
ideia de curadoria educativa. O projeto faz parte do Programa de Desenvolvimento
Educacional (PDE) e foi desenvolvido com alunos do último ano do Ensino Médio de
uma escola pública de Apucarana-PR. Mirian Celeste Martins, Hernández e Pillar
são alguns dos referenciais teóricos que fundamentam esta investigação. A análise
dos dados obtidos mostrou que a proposta não só é viável como aproximou de
forma significativa os alunos da arte contemporânea, ampliando o conhecimento
sobre a produção mais recente da arte, tantas vezes ausente dos currículos
escolares.
Palavra- chaves: Leitura de imagens. Mediação cultural. Curadoria educativa.
ABSTRACT
This article presents an research action focused in the work with the reading of
images of contemporary art, the performance of teacher / mediator and the idea of
educational curator. The project is part of the Program of Education (PDE)
development and it was developed with students of the last year of the Medium
Teaching of a public school of Apucarana-PR. Mirian Celeste Martins, Hernández
and Pillar are some of the theoretical backgrounds that justify this investigation. The
data analysis had showed that the proposal not only it is viable, as it had approached
of a significantly form the students of contemporary art, enhancing the knowledge
about the most recent production of the art, often absents from the curriculums’ of the
school.
Key words: Image reading; Cultural mediation; Educational curator.
1 Silvia Flores Penharbel é professora de Arte da rede pública de ensino do Paraná, atuando no Colégio Estadual,
Nilo Cairo de Apucarana, e participa do Programa de Desenvolvimento Educacional (PDE) da SEED-PR.
2 Carla Juliana Galvão Alves é Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Maringá, docente do
Departamento de Arte Visual da Universidade Estadual de Londrina, e é orientadora no Programa de
Desenvolvimento Educacional (PDE) da SEED-PR.

Introdução
Este artigo tem como objetivo apresentar um projeto de intervenção que foi
desenvolvido durante o ano de 2008 e aplicado no primeiro semestre de 2009, com
estudantes do Ensino Médio. Trata-se de uma experiência que faz parte do
Programa de Desenvolvimento Educacional (PDE), como uma ação da política de
formação continuada dos professores da rede pública de ensino do Paraná,
proposto pela Secretaria Estadual de Educação em parceria com a Secretaria de
Estado da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior.
O projeto resultou em um caderno pedagógico direcionado ao ensino da arte
contemporânea, com foco na leitura de imagens de obras e na curadoria educativa,
a fim de servir como material de apoio ao professor de Artes. A intenção deste
caderno é promover um olhar mais curioso, atento, sensível e crítico do aluno no
Ensino Médio.
O caderno propõe que o professor atue como um mediador no processo de
construção do conhecimento sobre a Arte, o que exige um re-aprender a olhar,
acrescentando novos saberes, fazendo inter-relações com as práticas sociais
promovendo um diálogo entre a produção do aluno e que o que está acontecendo
na sociedade. Segundo Costa (2008):
Olhar crítico é aquele que carrega o desejo de ver mais do que lhe é
dado a ver, é ao mesmo tempo movimento interno em busca de
sentido e reflexão incluindo a atenção e a sensibilidade. Olhar crítico
desconfia, re-elabora, re-configura.
Pensando nisto é que, a arte contemporânea foi escolhida para compor este
caderno pedagógico; por acreditar que ela pode proporcionar ao aluno situações
diversificadas e causar o estranhamento capaz de levá-lo a refletir sobre a arte,
sobre o mundo em que vive e também sobre o seu papel no mundo.
Trabalhar com a arte contemporânea é promover também um contato mais
direto com a realidade, mais próximo do tempo e do espaço dos alunos. Produções
artísticas contemporâneas abrangem a percepção das relações de espaço, tempo,
materiais e corpo da obra, o que muitas vezes envolve também o corpo dos
expectadores.
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Agnaldo Farias diz que
o que mais interessa na arte é exatamente o que de incerteza, de
estranhamento ela pode nos oferecer [...]. Na verdade a arte
contemporânea convida as pessoas e as rechaça, porque elas pensam que
se trata de uma relação amigável, enquanto ela definitivamente não é... 3
Muitos professores deixam de abordar a produção mais recente da arte na
sala de aula, alegando despreparo ou insegurança. Isso pode ser atribuído a uma
formação precária ou ao receio de não ser capaz de responder a todas as questões
que podem surgir no percurso da aula. A ideia de que o professor deve dominar
completamente o assunto a ser abordado exerce forte pressão sobre ele, ainda que
saibamos que o conhecimento sobre a arte se constrói e se transforma a cada dia, a
cada instante, a partir das reelaborações feitas por cada um de nós – professores,
alunos, ou expectadores.
O convite para pensar sobre arte contemporânea seja através da reflexão, da
percepção e até mesmo pela via do estranhamento, propõe colocar-se à frente
desse novo, que de uma maneira ou outra nos interpela, mexe com a nossa
curiosidade, nossa afetividade e algumas vezes nos incomoda.
É importante que se tenha uma clara compreensão do papel do professor
mediador, atuante, para que possa elaborar maneiras de estimular os alunos a
terem desejo de iniciar uma sucessão de investigações, descobertas e também de
coragem para tomar iniciativas de inventar e experimentar o desconhecido. Ao
abordar o papel do educador, Regina Machado (2003) considera que:
[...] requer também a curiosidade viva do professor, para que ele possa
aventurar-se, para não correr o risco de trazer propostas reducionistas,
apresentadas como tarefas monótonas a cumprir, ou discussões maçantes,
supostamente críticas, sobre a diversidade ou identidade cultural. É preciso
um eixo aglutinador que abarque o sentido maior da experiência de
apreciar.
As propostas contidas no caderno pedagógico foram pensadas para ampliar e
estimular a percepção, a interpretação e a análise crítica das obras
contemporâneas, sem a pretensão de se impor como um roteiro a ser seguido pelo
professor, mas como incentivo à pesquisa e apoio à prática do professor de arte;
3 Trecho da palestra proferida na abertura do V Encontro Técnico dos Pólos da Rede Arte na Escola, na Universidade de Caxias do Sul
(UCS) em 28.04.97.
3

não como material normativo ou guia de aulas, pois acreditamos que cada professor
possa desenvolver a partir dele sua própria metodologia e acrescentar muito mais
diante da realidade e do contexto em que atuam.
Diante de tal reflexão, os norteadores deste projeto foram Miriam Celeste
Martins, que trata sobre mediação e curadoria educativa; teóricos que já
fundamentaram e contribuíram para o entendimento da relação entre as obras de
arte e seus leitores, como Parsons e Ott; bem como, contribuições dos que
fundamentam o assunto através dos aspectos metodológicos, como Ana Mae
Barbosa e Hernández, entre outros.
A partir destas considerações foi elaborado o projeto de uma pesquisa-ação,
com especificidade da pesquisa qualitativa, apoiada nas proposições de projeto de
trabalho, e desenvolvida com uma turma do segundo ano do Ensino Médio.
Fundamenta-se teoricamente nos estudos teóricos sobre a Leitura da Imagem e
Professor Mediador /Curadoria Educativa.
1.1 Leitura de Imagem
As imagens invadem com uma força intensa o cotidiano! Aparecem frente aos
olhos muitas vezes estranhas, ousadas, despertam o olhar, causam inquietações,
levam o indivíduo a uma busca do desconhecido e são percebidas pelos sentidos.
Por ser assim ostensivamente presente é que a imagem vem sendo colocada
como um instrumento central da aprendizagem, a fim de que se criem os
instrumentos e estratégias necessárias para uma análise e recepção atentas e
conscientes. Diante do intenso fluxo de imagens; obras de arte ou não, volta-se a
um questionamento: Será que realmente as imagens são vistas?
Para Analice Dutra Pillar, muitas vezes olha-se sem ver, pois o indivíduo
diante de tantas informações visuais não tem possibilidades de absorver e fazer a
leitura de tudo o que vê. Segundo Heller (apud PILLAR, 2002:72) “o homem da
cotidianidade é atuante e fruidor, ativo e receptivo, mas não tem tempo nem
possibilidade de se absorver inteiramente em nenhum desses aspectos; por isso,
não pode aguçá-los em toda sua intensidade”.
Entre “ver e olhar”, PILLAR (2002), tece uma diferenciação: “é só quando
passa do limiar do olhar para o universo do ver que se realiza um ato de leitura e de
reflexão”. Nesse sentido, desenvolver o “ver” dentro da escola através de um
processo de leitura e reflexão, torna-se importante, ressalta ZAMBONI (apud
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PILLAR, 2002:73), “o ver em sentido mais amplo requer um grau de profundidade
muito maior, porque o indivíduo tem, antes de tudo, de perceber o objeto em suas
relações com o sistema simbólico que lhe dá significado.”
A reflexão de Zamboni ressalta o importante papel da leitura de imagens, pois
feita de maneira consciente, propicia ao indivíduo uma construção de um olhar
crítico em relação ao mundo, despertando nele uma individualidade, que interligada
a contextos e espaços variados com os quais se tem uma interação, produz então
subjetividades, relações sociais, culturais e históricas.
Nesse sentido, Pillar (1999) diz que:
Ao ler, estamos entrelaçando informações do objeto, suas características
formais, cromáticas, topológicas; e informações do leitor, seu conhecimento
acerca do objeto, suas inferências, sua imaginação. Assim, a leitura
depende do que está em frente e atrás dos nossos olhos.
Neste trabalho optou-se por uma abordagem que é considerada fundamental,
compreender as imagens não só pela contemplação, mas por um viés mais crítico, a
fim de que, como diz (OLIVEIRA, 2008:8)
possamos ver e aprender os seus enunciados de forma a nos tornarmos
leitores de mundo, da nossa realidade que nos cerca e que as proveram de
forma contextualizada culturalmente, que estejam atreladas ao tempo/lugar
onde as mesmas foram construídas.
Assim, verifica-se que, o importante é realizar leituras de imagens que sejam
significativas, utilizadas como possibilidade de ampliar o olhar sobre outras culturas,
outros valores, incluindo sempre o contexto no qual os alunos atuam.
Cabe ao ensino da Arte dar acesso e oferecer possibilidades de compreensão
ao aluno, para que ele, diante deste universo de imagens, possa saber cada ver
mais sentir, ver, olhar, aguçar a percepção, ter vontade de descobrir, de falar com o
outro sobre o que viu; saber fazer também associações com que está vendo e
vivendo, encontrar na leitura da imagem um elemento revitalizador de sua
aprendizagem.
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1.2. Professor Mediador /Curadoria Educativa
No cotidiano, imagens ocupam espaços, transformando quase tudo em uma
grande galeria para o nosso olhar. Diante deste cenário, cabe à disciplina de arte,
preparar os alunos para uma ampliação do seu modo de ver, muitas vezes tão
singular. Para que as mudanças ocorram, novas compreensões de arte precisam
estar presentes no ambiente escolar.
É necessário que o professor de artes assuma uma nova postura para
prosseguir neste caminho; alguém que estimule o pensamento, a autoria, autonomia
a curiosidade, que leve cada educando à sua própria reflexão. Uma postura de
professor/mediador - pesquisador/provocador, que poderá estabelecer momentos de
encontro da experiência estética com a experiência vivida pelo aluno.
Mediar é, portanto, propiciar espaços de recriação da obra. Para isso é
preciso acreditar no ser humano, ter confiança de que semente poderá
render frutos. Implica em acreditar no aprendiz e por isso dar crédito à sua
voz, desejos e produção, e em encontrar brechas de acesso para
percepção criadora e a imaginação especulante, para ampliar e instigar
infinitas combinações, como num caleidoscópio (MARTINS, 2005:18).
A mediação entra na escola como um processo diferenciado, onde o
professor irá convocar os sentidos dos educandos e com ele, o perceber, o sentir e o
pensar, despertados através de algumas ações educativas como: dialogar,
aproximar, questionar, abrir, encontrar. Para entender, aproximar os conceitos de
mediação e professor/mediador, como algo de relevância dentro de uma ação
educativa na disciplina de Arte, o professor deve ter o que a professora Mirian
Martins nos propõe: “um olhar do professor–pesquisador”. Sobre a atuação deste
professor no espaço escolar, a autora enfatiza que:
Um professor que mantém vivo a curiosidade, que gosta de estudar,
investigar imagens para sua prática na sala de aula e levar seus alunos ao
encontro com a linguagem da arte sem forçar uma construção do sentido
“correto” ou único, veste sandálias de professor-pesquisador, envolvendo
com a mais fina atenção sua pele pedagógica, dando sustentação para
pisar em terras ainda desconhecidas (MARTINS 2005: 18).
A proposição de introduzir o conceito de curadoria educativa no trabalho do
professor é essencial para a sua atuação como mediador em sala de aula, pois é ele
quem faz a escolha das imagens. Para isso, ele precisa também ser “leitor”- ter um
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olhar mais aprofundado, pois é ele quem fará a escolha, junções de imagens ou
obras, este é o recorte que irá adentrar a aula de Artes e partir para o olhar do aluno,
apreendendo assim os sentidos, o olhar, através das suas imagens, textos,
reproduções, linguagens diferenciadas. Abrir as “brechas” para problematizar o
olhar, causar estranhamento pela imagem ou pela a obra reproduzida.
Sobre curadoria educativa, Guilherme Vergara, curador do MAC, salienta que
o objetivo maior da curadoria é explorar a potência da arte como veículo de ação
cultural.
Caderno Pedagógico
O caderno pedagógico foi especialmente elaborado e pensado para gerar
algumas questões problematizadoras, com o objetivo de estimular a participação do
aluno quando for apresentado a ele o artista e suas obras. Outro objetivo é apoiar as
discussões com o trabalho da arte contemporânea na sala de aula, por meio dele, o
professor poderá aplicá-lo ou adaptá-lo de acordo com a realidade da escola onde
lecionam.
Inicialmente o caderno é apresentado com um parágrafo introdutório sobre o
material, seus objetivos e uma explicação de como ele pode ser utilizado. Na
sequência, uma série de cartas (parecidas com as de baralho) se apresentam soltas,
porque contêm itens para inspirar o professor à criação de novos percursos
educativos a trilhar com seus alunos; manuseando as cartas o professor pode
escolher sua porta de entrada, dentre as muitas possíveis para dar início à aula,
integrando suas próprias idéias às que estão colocadas.
As cartas estão apresentadas da seguinte forma: Uma questão chave,
colocada em forma de perguntas para estimular o aluno a participar das discussões
que farão parte da aula. Outra carta apresenta a indicação de um vídeo ou imagem
relacionado ao artista e sua obra - chamada vendo. A chamada entendendo melhor
traz uma proposta de leitura de imagem para conhecer o trabalho do artista. Existe
uma carta que vem com uma frase, para que o professor possa iniciar uma conversa
sobre a técnica ou informações adicionais do trabalho do artista. A que traz o título:
Outros saberes e contextos: traz conteúdos estruturantes a serem abordados. Quem
é o artista? É uma carta que traz Informações biográficas que podem ajudar a
compreender o processo de criação. A carta chamada de expedições coloca
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possíveis diálogos que podem ser estabelecidos com outras áreas do conhecimento.
Outra bastante interessante é chamada de poética - informações sobre o processo
de criação do artista. A carta chamada: Tem mais gente que faz? Dá a
oportunidade de conhecer outros artistas que trabalham com a mesma linguagem;
mas que utilizam – uma poética diferente em sua criação. Existe uma chamada:
Algumas reflexões: questões sugeridas para o professor instigar o aluno a pesquisa,
a crítica e ao pensamento sobre a criação artística. E as duas últimas são:
Possibilidades de trabalho são algumas propostas de trabalhos para a criação
artística dos alunos e por último uma carta que contém a Bibliografia: livros, textos,
sites consultados e /ou recomendados para aprofundamento do professor.
Produção/Criação: uma prática reflexiva
Como um dos nossos objetivos era desenvolver no aluno uma análise crítica
da realidade através das leituras das obras apresentadas a eles, aliamos a leitura de
imagens a algumas possibilidades de trabalhos artísticos, que envolviam criatividade
e criticidade. Os trabalhos foram pensados como um meio para que os alunos
transformassem seus pensamentos e também fossem respondendo aos desafios
que eram colocados para eles naquele determinado momento.
Neste processo, buscamos algumas ações educativas como: dialogar,
aproximar, abrir, encontrar.
Dialogar, porque, entende-se o diálogo como um processo humano que gera
a comunicação constante e necessária entre o professor e o aluno. Nestes diálogos
entre a obra que foi exposta aos alunos através do vídeo, foi fundamental tecer
conversas que tinham o objetivo de instigá-los e também de levá-los a uma melhor
compreensão da obra. Estes diálogos remetem à fala da professora Mírian Celeste
Martins (2005 p. 18): diálogos são portas, são “as brechas de acesso”.
Aproximar, porque, entre a arte e o aluno, existem limites a serem superados.
Importante uma aproximação dos alunos para também aproximá-los da arte, do
artista, como algo complementador e motivador da sua formação e da sua vida.
Destaca-se aqui, o uso do vídeo como um elemento aproximador, pois além dele ter
sido utilizado como mola propulsora e como recurso estimulador do processo
ensino-aprendizagem, proporcionou de certa maneira uma intimidade às obras
vinculada às questões da arte contemporânea bem como um encontro do artista
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com os alunos, pois retrata o artista falando do seu processo de criação. A partir
daí, estava criado um clima favorável e ao mesmo tempo um convite aos alunos
para explorarem e conhecerem mais a proposta do artista.
Abrir, para que o aluno fale, para que o educador escute, interajam juntos,
construam o conhecimento, potencializando assim outros modos de percepção da
realidade; com esta experiência, crescemos juntos, encontramos sempre novos
caminhos e novos meios de potencializar o ensino da Arte e ajudar o aluno a
decodificar, ler e compreender o mundo do qual ele faz parte.
Nos trabalhos práticos, os alunos foram estimulados pelos exercícios de
apreciação e análise crítica das obras, a desenvolver pequenos projetos
tridimensionais, como instalação e objeto–arte, e bidimensionais, como a fotografia e
pintura.
Instalação
Chegado o momento do trabalho com a instalação, a ideia era iniciar o
assunto de uma maneira bem provocativa. A provocação foi feita através de um
documentário mostrando o processo de criação de uma instalação da artista
Carmela Gross, que com papel Kraft velou todo seu atelier, apagando as
informações presentes ali, e criando assim um novo espaço para repensar seu
trabalho artístico. No final da apresentação os alunos ficaram em silêncio, com
olhares desconfiados e alguns arriscaram palpites quando indagados com duas
questões: O que você achou estranho neste vídeo de Carmela Gross? O que você
achou mais interessante? Aqui encontram-se algumas repostas:
— Achei que ela me decepcionou pela obra, sem ter emoção.
— Achei estranho o fato de ela cobrir todo o atelier com o papel Kraft no
começo do filme, mais depois comecei a me interessar no propósito do
trabalho dela e achei muito interessante, pois ela queria refletir sobre o
trabalho dela e ver outras coisas que ela não enxergava.
— A artista conseguiu provocar os sentidos, o qual a princípio pareceu
estranho, mas a revelação do cenário ficou bem diferente.
— Achei legal, nunca tinha visto nada assim!
— Eu achei inusitado e diferente, é até um pouco louco embrulhar o ateliê
com papel Kraft. É inovador! Eu nunca tinha visto algo assim.
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— A ousadia da artista em tentar um projeto novo, todo o processo de
criação, o uso de materiais diferentes e da reflexão que o projeto nos
apresenta.
No momento das propostas de trabalho prático tridimensionais surgiram
novas possibilidades de formas expressivas, pois o trabalho tinha como desafio o
uso novos materiais que levaram os alunos a manipular reflexivamente os elementos
compositivos da linguagem da instalação. Interessante ressaltar que nesses fazeres
os alunos acharam soluções para os problemas encontrados, conquistando assim
resultados surpreendentes e inovadores.
Instalação “ Mundo on line” alunos do 3 º A, com uma intervenção no pátio da escola
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Objeto –Arte, Trabalho inspirado no artista Farnese de Andrade do aluno do 3 º c
Objeto –Arte, Trabalho inspirado no artista Farnese de Andrade do aluno do 3 º B
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Fotografia
O trabalho com a fotografia foi iniciado com um documentário que trazia o
artista Vik Muniz falando de seu trabalho e sua trajetória como artista. Vik Muniz é
um artista irreverente, que utiliza materiais inusitados para criar suas obras. Enfatizei
o modo curioso como o artista trabalha, pois após o desenho ou pintura realizada,
ele os fotografa e depois destrói. O que ele apresenta ao público é o resultado
realizado através da fotografia.
Após o artista Vik Muniz, eles conheceram também o fotógrafo Sebastião
Salgado, que tem como marcas de seu trabalho um caráter social e uma ênfase no
tratamento da luz e da sombra. Um terceiro vídeo apresentado a eles trazia um
documentário sobre a história da fotografia. Todos estes vídeos motivaram os alunos
a serem também os próprios autores das imagens capturadas em uma praça perto
do colégio.
A máquina fotográfica e o celular foram utilizados como ferramentas centrais
para a concretização da proposta feita a eles que tinha como o objetivo capturar
uma imagem figurativa e outra abstrata dando ênfase à luz e à sombra. Estas
experiências fotográficas e o reconhecimento da possibilidade de serem autores por
meio da fotografia interessaram e mobilizaram os alunos, levando-os a exercitarem o
olhar e estimulando para o aprender, pois como observa Leite:
o exercício de análise das fotografias estimula a percepção visual e
habitua a enxergar na foto uma radiografia com sugestões de
significados invisíveis que ultrapassam o enquadramento das duas
dimensões (apud CAMPOS, 2003, p.187).
A energia colocada no exercício foi, por sua vez, uma possibilidade que logo
cativou os alunos, pois a maioria fotografa a todo o momento por meio das câmeras
dos celulares, mas o fato de terem uma intenção e um objetivo no momento da
captura do objeto fez com que percebessem outras maneiras de ver. O comentário
de um dos alunos ilustra este momento, quando responde ao questionamento: O
que significou para você a experiência de fotografar uma imagem abstrata e
figurativa com ênfase na luz e sombra?
_ A experiência foi bem interessante. Porque você percebe que quando há interesse em uma
coisa um pouco mais perceptiva não é difícil de encontrar o objeto a ser fotografado, pelo
contrário, é mais fácil do que imaginamos, basta prestar atenção nos detalhes.
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tografia Abstrata, luz e sombra – aluno do 3 ºB
Fotografia figurativa – Aluno do 3ºD
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Fo

Pintura
A pintura trouxe uma nova possibilidade de desenvolvimento da composição
abstrata, pois esta parte do projeto previa uma pintura tendo como suporte os
bancos da escola. Nesta fase, chamada de “Olhares e Percepções”, um novo
desafio – perceber o trabalho da artista Beatriz Milhazes e por meio dele encontrar
formas diferentes de se expressar através de uma composição com formas linhas e
cores, resultando em um trabalho diferente daqueles com os quais estavam
acostumados. Assim, teve início a pintura dos bancos, que originou outra grande
pintura, uma criação plástica coletiva, pois dependia da outra naquele contexto. A
conclusão do trabalho foi bastante festejada pelos alunos, pois cada um deles teve a
oportunidade de mostrar sua vivência com a arte e deixar suas marcas, confiando
nas suas próprias expressões gráficas, o que demonstro o quanto o fazer artístico se
transformou em algo significativo para eles.
Pintura nos bancos do pátio
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Pintura nos bancos da escola
4. Considerações finais: da Arte Contemporânea à formação do conhecimento
artístico na sala de aula
Se o convite desde o início era para pensar a arte contemporânea através das
reflexões, proposições e inquietações que serviram de mola propulsora para a
construção de cada unidade trabalhada, isto possibilitou uma renovação do ensino
aprendizagem na disciplina de arte neste primeiro semestre. Após o término das
unidades, hoje, ao fazer uma avaliação do quanto esta experiência modificou a
prática, aprimorando os meios de ensino, conclui-se que ao colocar-se à frente do
novo, foi promovido um olhar mais curioso, atento, sensível, mais crítico do aluno no
Ensino Médio.
Todas as atribuições e reflexões feitas através das formas artísticas da
instalação, fotografia, pintura e objeto-arte, tornou viável um trabalho que
ultrapassou as vias de estranhamento, impulsionando para a investigação das
manifestações artísticas contemporâneas, ampliando o entendimento e a
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compreensão da Arte, oportunizando o desvelar de realidades subjetivas,
construção de conhecimento e também de convivência social, uma oportunidade
onde os alunos falaram de suas preferências, seus desejos e sonhos, enfim, do seu
modo de ser e estar no mundo.
Os roteiros diferenciados que foram construídos de leitura de imagens das
mais diversas linguagens e suportes da arte permitiram ao aluno compreender e
articular seus elementos ampliando assim, sua compreensão e reflexão crítica sobre
as obras lidas.
Eis aqui a resposta dos alunos às atividades de leitura propostas, o seu
posicionamento diante da temática trabalhada em relação às obras contemporâneas
dos artistas: Carmela Gross, Vick Muniz, Beatriz Milhazes e Nazareth Pacheco.
Aluno C: 3 º D:
A arte contemporânea é muito interessante, pois aborda vários temas que estão em
foco, como a obra “o vestido” da artista Nazareth Pacheco, que procura passar uma
mensagem de obsessão pela beleza [...] representada por um vestido confeccionado por
giletes, obra inclusive, que mais me chamou a atenção pela sensação de estranheza que
provoca à primeira vista.
As obras de arte contemporânea chamam a atenção de quem as vê pela utilização
de vários suportes, que não a tela e vários outros materiais, que não a tinta. É exatamente
essa forma de chamar a atenção que nos leva a real intenção do artista ao realizar o
trabalho, que normalmente nos leva a refletir sobre o mundo em que vivemos cada um à sua
maneira.
Aluna B: 3 º C:
Acho que não existiria uma maneira melhor de se entender tão bem a arte
contemporânea se não fosse por esses artistas que conhecemos. Por meio de suas
obras, conseguiram transmitir sensações como emoção, espanto, arrepios,
empolgação, estranheza entre outras. Acho que é isso que todo artista espera e
deseja que aconteça com a reação das pessoas.
O artista que mais me chamou a atenção com certeza foi Carmela Gross com
sua instalação. Eu não sei explicar bem ao certo o motivo, mas eu me interessei
mais por sua obra. Eu consegui, me ver fazendo a mesma coisa que ela tendo a
mesma sensação ao ver a instalação pronta. Foi incrível! É realmente inspiradora e
nos faz pensar muito.
Com certeza esses artistas conseguem fazer com que todos pensem mais
sobre o mundo a nossa volta ao observar cada detalhe das coisas; aos encontrar
figuras onde menos esperávamos encontrar e também a olhar para dentro de nós
mesmos. Mexeu bastante com nosso psicológico, nos faz pensar se estamos
deixando o “mundo” nos fazer de escravos ou se estamos aproveitando cada minuto
da nossa vida.
O interessante de tudo isso é que cada obra encaixava com a obra do outro
artista e nos fazia montar um quadro com cada mensagem que o artista gostaria de
passar para nós.
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Acho que assim como eu, vários outros alunos passaram a enxergar a ARTE
como ARTE mesmo e não apenas como uma disciplina a mais no boletim para
estudar, também passamos a admirar o trabalho desses grandes artistas.
Aluna C: 3 º A:
Eu consegui entender um pouco mais sobre arte contemporânea sim, pois
antes de conhecer os trabalhos destes artistas, pensava que os artistas faziam eram
apenas rabiscos, uma coisa que qualquer pessoa podia fazer. Mas agora sei o
quanto é difícil criar uma obra de arte.
Quando a professora apresentou o trabalho da artista Beatriz Milhazes e nos
pediu para que criássemos um desenho abstrato foi onde senti o quanto que tive que
pensar para desenhar. Depois desta experiência consegui entender melhor e admirar
esses artistas e a arte (....) a arte nos faz ver o mundo com outros olhos e refletir o
que está ocorrendo ao nosso redor.
Aluno D: 3 º B:
Análise da Obra: O vestido de Nazareth Pacheco
A obra é um vestido pouco longo, a parte superior na região do busto
é composta por miçangas transparentes e abaixo uma camada de giletes que
termina abaixo do joelho. Existem lâminas escuras, isso me lembra vaidade, s
era o tema da obra?
Essa obra me deu uma sensação de repúdio, mal estar, medo agonia
de ver tantas lâminas e um contraste entre o leve ( miçangas) e o pesado
(Lâmina).
Desde o primeiro olhar me atraiu porque parece ser um vestido muito
bonito, mas quando próximo desperta agonia.
Já vi muitos vestidos com esses moldes, esse formato, nas vitrines das
lojas.
Eu penso que o culto pela busca do belo vem a ser decisão de cada
um, mas acima de tudo, o belo tem que caminhar junto à busca pelo nosso
interior, nosso sentimento. A mídia influencia e muito para expansão desse
renovar do “belo”. A beleza interior, ela é responsável pelo nosso bem estar,
conforto e alegria. De que adianta ter um corpo excepcional se o interior for
grotesco e submerso na escuridão? Na solidão?
Ao término da aplicação deste projeto e com os depoimentos dos alunos,
concluímos que o fato de elaborar e desenvolver em sala de aula um material
educativo para leitura de imagens, utilizando aspectos da mediação/curadoria
educativa, proporcionou um trabalho significativo de aprendizagem para o aluno
A pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação propiciou uma experiência
inovadora no momento da aplicação tanto para o professor quanto para o aluno. No
exercício do aprender e ensinar, no interagir, no questionar, no expressar, foi
possível perceber o quanto o trabalho e a construção do conhecimento em arte,
especialmente da arte contemporânea, são enriquecedores para ambos.
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Possibilitaram aos alunos do terceiro ano do Ensino Médio a experiência
de serem pesquisadores, dando-lhes autonomia enquanto agentes da criação e
também do conhecimento diante de algo tão novo e instigante que foi para eles o
conhecer algumas das linguagens da arte contemporânea.
Ao assumir o papel de professor mediador juntamente com a curadoria
educativa favoreceu a aquisição dos conteúdos artísticos bem como do melhor
entendimento da arte contemporânea uma vez que as imagens analisadas através
dos roteiros de leitura instigadoras, interventivas, questionadoras, no intuito de
ampliar o conhecimento dos elementos das diversas linguagens contemporâneas,
tanto no que diz respeito aos elementos plásticos e como também às possibilidades
expressivas de construção poética do trabalho.
Por meio do caderno pedagógico encontramos algumas sugestões para
trabalhar com a arte contemporânea. Não temos receita de como produzir material
para educadores, mas tivemos no momento da elaboração alguns princípios e
fundamentos pautados na leitura de imagem, mediação e curadoria educativa.
Acreditamos que um trabalho de mediação é essencial para a concepção de
qualquer tipo de ação educativa, pois eles orientam os processos e nos ajudam a
chegar a alguns pontos.
Referências:
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BARBOSA, Ana Mae (Org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. São
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______________. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2002b.
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Educ / Fapesp / Cortez, 2002.
COSTA, C. Arte e Educação. Disponível em:
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FERRAZ, Maria H. de T. e FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do Ensino de
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