COMPOSIÇÃO VISUAL - Leonardo da Vinci

COMPOSIÇÃO VISUAL
“Compor é organizar com sentido de
unidade e ordem os diferentes fatores de um
conjunto para conseguir o maior efeito de
atração, beleza e emoção."

O Nascimento de Vênus, Botticelli

O arranjo dos elementos que compõe uma imagem permite o
balanceamento e equilíbrio dos espaços da tela de tal forma a levar
o receptor a olhar para onde o autor quer que ele olhe.

Other World, 1947 - Escher
PERSPECTIVA

A representação da perspectiva serve para visualizar um
objeto/espaço de uma forma semelhante à captada pela nossa visão,
e não, para observar fielmente as características métricas de um
objeto ou espaço.

Santa Ceia, de Leonardo da Vinci

Pela perspectiva linear, o artista
representa um objeto
tridimensional projetando-o sobre
um plano a partir de um ponto - o
ponto de fuga, que se encontra
sobre o eixo óptico ou de visão,
uma linha de horizonte imaginária.
Todas as linhas de projeção da
pintura convergem para esse
ponto, que, apesar de poder não
estar representado, tem uma
relevante presença na estrutura da
obra.

Uma outra técnica é a perspectiva
atmosférica, que joga com
variações de luz e cor.
De forma a obter-se uma ilusão de
profundidade, o artista emprega
cores mais luminosas, contornos
mais nítidos e textura mais espessa
nos objetos mais próximos, sendo
os mais afastados - que na tela são
colocados mais acima - pintados
com menos nitidez e normalmente
com cores semelhantes às
aplicadas no fundo.
Isto porque a atmosfera terrestre,
que contém poeiras e umidade, se
interpõe e afeta a luminosidade dos
objetos

Como um ser vivo parece mudar o
olhar de direção de acordo com
nossos movimentos?
- O artista emprega o sfumato (os
objetos não têm contornos
definidos, parecendo fundir-se
uns nos outros por meio do
sombreado), nos cantos da
boca e dos olhos, causando um
leve sombreado. O horizonte do
lado esquerdo parece estar
mais baixo do que o do lado
direito, a mulher parece ser
mais alta ou estar mais ereta do
que ao focalizarmos do lado
direito. A mão e as mangas
possuem minúsculas pregas

PAISAGEM CONSTRUÍDA 1986 Acrílico s/ tela 50 x 50 cm

ANDRÉ DERAIN – THE POOL OF LONDON

A Montanha de Santa Vitória, detalhe, (1885/7)
Nesta versão, seus contornos distantes se harmonizam com
os galhos do pinheiro.

SIMETRIA
Uma figura plana é simétrica se for possível dividi-la por uma reta, de
forma que as duas partes obtidas possam se sobrepor por
dobragem.
As retas que levam a esse tipo de divisão chamam-se eixos de
simetria da figura.

Tipos de simetria

ANDRÉ DERAIN – BIG BEN

"A libertação de São Pedro", de Rafael.
O Renascimento ainda não trabalhava sombra e luz, mas claros e escuros.
Daí a importância que adquiriu os claros e escuros.

O Copo de Vinho" de Vermeer
O espaço em perfeita harmonia retoma a criação do ambiente
real com o trabalho de luz e sombra.

"Os fuzilamentos de 3 de Maio de 1808" , de Goya
O exército de Napoleão tinha ocupado a Espanha e no dia 2 de Maio de 1808 os
cidadãos de Madrid revoltaram-se contra os franceses. No dia seguinte, as tropas
francesas vingaram-se cruelmente, executando centenas de rebeldes e muitos
inocentes.

“Vocação de São Mateus”, de Caravaggio
(estilo LUMINISTA).
Diferentemente do Renascimento, no Barroco era uma luz
direcionada e intencional.

C O R

Newton demonstrou que a luz branca do
sol é uma mistura de luzes com as cores
visíveis. Cada cor sofre um desvio
diferente pelo prisma.
COR-LUZ
Dispersão da luz branca do sol. Recombinação da luz dispersada.
A luz vermelha não se dispersa

CIRCULO CROMÁTICO

COR-PIGMENTO
As cores-pigmento primárias são cores que não podemos
obter por mistura de nenhuma outra; as “cores-mãe”, a partir das
quais, misturando e tornando misturar, podemos obter todas as
cores da natureza. São elas; azul, amarelo e vermelho.

As cores secundárias são obtidas através da combinação das cores primárias, em
iguais proporções. Normalmente esta mistura de cores é feita com as corespigmento:
Amarelo + Azul = Verde
Vermelho + Amarelo = Alaranjado
Azul + Vermelho = Violeta

● Cores Complementares. Uma cor
primária é sempre complementada por
uma cor secundária. Esta é a cor que
está em oposição à posição desta cor
primária no círculo cromático. Por
exemplo, a cor complementar do
vermelho é o verde.
● As cores complementares são
usadas para dar força e equilíbrio
a um trabalho criando contrastes.
● Vale lembrar que as cores
complementares são as que mais
contrastes entre si oferecem,
sendo assim, se queremos
destacar um amarelo, devemos
colocar junto dele um violeta.

A conversão de São Paulo - Caravaggio
A COR NA PINTURA
“Paulo foi derrubado para ser
cegado;
foi cegado para ser mudado;
foi mudado para ser enviado;
foi enviado para que a verdade
aparecesse”
(Santo Agostinho)

Releitura de “As Meninas”(Renoir), de Maurício de Souza

Mme Matisse: Madras Rouge (The Red Madras Headress)

A Liberdade guiando o povo - Delacroix

Henri Matisse. “Harmonia em vermelho”. 1908-9

Paul Cezánne. "Natureza-Morta", 1890-1894

Wassily Kandinsky. Esboço para a “Composição VII”, 1913

MONOCROMIA
Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de
monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É
a harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma
única cor primária, secundária ou terciária.

CORES QUENTES E FRIAS
As cores quentes são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e
vermelho. São as que transmitem a sensação de calor. As cores frias
são associadas à água, ao gelo, ao céu e às arvores: violeta, azul e
verde. Transmitem a sensação de frio. As cores quentes são
consideradas excitantes e as cores frias calmantes.

O equilíbrio e o pelo visual
• Nas composições, podemos utilizar tanto o equilíbrio simétrico quanto o
assimétrico. Uma composição em que ambos os lados são iguais se constitui
numa composição simétrica (1), que é a forma mais simples de arranjar as
figuras.
• O equilíbrio assimétrico (2) é um modo mais dinâmico de compor, pois
podemos compensar as partes de uma composição sem que os elementos
sejam iguais em ambos os lados do eixo visual.

O RITMO VISUAL
(possibilita a criação de composições “mais ou menos” dinâmicas)
• UNIFORME (quando repetimos
uma forma regularmente).
• VARIÁVEL (quando mudamos a
forma, a cor ou a sequência).
• ALTERNADO (duas ou mais
formas se repetem regularmente).
• CRESCENTE/DECRESCENTE
(para cima, para baixo, para a
esquerda ou para a direita).
• Quando utilizamos uma forma de
muda de tamanho sem modificar a
posição do seu centro, conseguimos
ritmos CONCÊNTRICOS.