LEMINSKI SEM LEME

anarquista, em oposição a qualquer sedentarismo ou aparelho de estado — que
procede sempre por consolidação de domínios.
O humor é um procedimento textual adotado por Leminski e que funciona bem
com esta moralidade do movimento, já que ele se volta potencialmente contra toda
rigidez. O que pode ser dramático e, portanto, maleável e conforme, numa perspectiva
social, pode ser cômico (denúncia de rigidez e mecanicidade) noutra: o riso da estética
(e da mentalidade) parnasiana, denunciando-lhe o desajeitamento e a inadaptabilidade
em relação à novo sociedade que se configurava no país, é uma das principais frentes de
combate do nosso modernismo (vanguardista?) de 20. O que talvez seja incômodo nos
poemas de Leminski é que eles não tentam repor uma outra maleabilidade relativa
ancorada nalguma profundidade sistêmica (limite da maleabilidade) à qual se deveria
conformar os fluxos agora libertos da mecanicidade que se quis corrigir/punir. Estes
fluxos, pelo contrário, se encontram libertos de toda gravidade (“estrela à solta”),
prontos para fluir e confluir uns com os outros, mas sempre resistentes a refluir para
algum sistema centrado (“abismo onde me encontro”), mesmo que muito maleável. São
fluxos de maleabilidade absoluta.
O riso na poesia de Leminski se volta, então, ao poema concebido como
expressividade ou estruturalidade, como expressão da subjetividade ou como estrutura
significante. Seus textos poéticos não são dotados de um eu lírico travestido de idiota
mecanizado para denunciar e corrigir as rigidezes (idiotices) sistêmicas, mas a própria
idéia de eu lírico, superficial ou profundo, parece-lhes uma idiotice, assim também
como a seriedade estrutural (de certa forma foi isso que procuramos ler em “até ela”). E,
por mais que a sociedade burguesa se autocritique e ria de si mesma, seria interessante
nos perguntarmos se ela suportaria a dessubjetivação e a a-significância quase absolutas
às quais o riso de Leminski parece querer fazê-la atingir, fazendo-a fugir. Isto ocorre
porque os seus poemas (mesmo quando as linhas da poesia se misturam às da dor)
parecem ser atos de alegria, comprometidos mais com a disseminação do desejo na
superfície da vida (do texto, da multiplicidade) do que com a busca/descoberta
responsável das verdades ‘sérias’ e profundas. Poesia de produção e expansão e não de
representação e aprofundamento. Qualquer profundidade que se insinua (qualquer
presença, centralidade, verdade) parece ser atingida pelo riso que funciona (estamos de
acordo com Bergson) como corretivo moral nos seus poemas. Mas a correção de rumos,
aqui, quer se precipitar numa fuga alucinada de qualquer ressocialização sedentária,
criando uma moralidade nômade que ri dos sistemas fechados e centrados e de sua
tentativa de fazer cessar a fuga. Vejamos o poema a seguir:
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