Baixar material educativo em PDF - Arte na Escola

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(William Okubo, CRB-8/6331, SP, Brasil)
INSTITUTO ARTE NA ESCOLA
Enigma de um dia / Instituto Arte na Escola ; autoria de Solange Utuari ;
coordenação de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. – São Paulo : Instituto
Arte na Escola, 2006.
(DVDteca Arte na Escola – Material educativo para professor-propositor ; 42)
Foco: LA-19/2006 Linguagens Artísticas
Contém: 1 DVD ; Glossário ; Bibliografia
ISBN 85-98009-50-4
1. Artes - Estudo e ensino 2. Cinema - Curta-metragem 3. Estética 4. De
Chirico, Giorgio I. Utuari, Solange II. Martins, Mirian Celeste III. Picosque,
Gisa IV. Título V. Série
Créditos
CDD-700.7
MATERIAIS EDUCATIVOS DVDTECA ARTE NA ESCOLA
Organização: Instituto Arte na Escola
Coordenação: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Projeto gráfico e direção de arte: Oliva Teles Comunicação
MAPA RIZOMÁTICO
Copyright: Instituto Arte na Escola
Concepção: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Concepção gráfica: Bia Fioretti
ENIGMA DE UM DIA
Copyright: Instituto Arte na Escola
Autor deste material: Solange Utuari
Revisão de textos: Soletra Assessoria em Língua Portuguesa
Diagramação e arte final: Jorge Monge
Autorização de imagens: Ludmilla Picosque Baltazar
Fotolito, impressão e acabamento: Indusplan Express
Tiragem: 200 exemplares

DVD
ENIGMA DE UM DIA
Ficha técnica
Gênero: Curta-metragem experimental.
Palavras-chave: Curta-metragem; cinema de poesia; ficção;
pintura metafísica; experiência estética e estésica.
Foco: Linguagens Artísticas.
Tema: A partir de uma pintura de De Chirico. A experiência
estética de um vigia de museu ao se transportar ao universo
metafísico do pintor italiano.
Artistas envolvidos: De Chirico (obra), Joel Pizzini Filho (cineasta),
Livio Tragtenberg (músico) e, como ator, Leonardo Villar.
Indicação: Ensino Médio.
Direção: Joel Pizzini Filho.
Realização/Produção: Pólo Cinematográfica, São Paulo.
Ano de produção: 1996.
Duração: 17’.
Sinopse
O curta-metragem nos arrasta para o interior da pintura Enigma
de um dia, de Giorgio de Chirico, por meio das imagens
oníricas provocadas num vigia de museu ao olhar a pintura. O
personagem “vagueia” por museus e ruas da cidade de São
Paulo. A locação do filme, na cidade metropolitana, possibilita
apreciar bairros em que a arquitetura italiana se faz presente,
e também apresenta belíssimas paisagens da Chapada dos
Guimarães, no Mato Grosso.

2
Trama inventiva
Falar sem palavras. Falar a si mesmo, ao outro. Arte, linguagem
não-verbal de força estranha que ousa, se aventura a tocar assuntos
que podem ser muitos, vários, infinitos, dos mundos das
coisas e das gentes. São invenções do persistente ato criador
que elabora e experimenta códigos imantados na articulação de
significados. Sua riqueza: ultrapassar limites processuais, técnicos,
formais, temáticos e poéticos. Sua ressonância: provocar,
incomodar, abrir fissuras na percepção, arranhar a sensibilidade.
A obra, o artista, a época geram linguagens ou cruzamentos e
hibridismo entre elas. Na cartografia, este curta-metragem é
impulsionado para o território das Linguagens Artísticas como
possibilidade de desvendar como elas se produzem.
O passeio da câmera
Num dia de exposição em um museu, pessoas transitam, passam
e olham as obras. A câmera nos mostra a reação dos espectadores
diante de um quadro que não vemos. Desperta nossa
curiosidade: para qual quadro olham? Alguns olham distraidamente,
outros teorizam. Um vigia (na pele de Leonardo Villar)
passa pela frente do quadro. Pára, olha, se espanta, sorri e é,
literalmente, captado por ele.
O que vemos, em seguida, é uma sucessão de planos em que
aparecem as torres, as portas em forma de arco, os imensos
espaços vazios, estranhas frutas colocadas em primeiro plano,
cavalos, descampados, estátuas e texturas. No universo de De
Chirico, o vigia, como um caminhante, vagueia num passeio
onírico, atravessando espaços silenciosos, entre luz e sombra.
A imagem do trem estático, numa estação sem nome, parece
perdida em fragmentos da memória do personagem. O tempo
se inverte, subverte. Torres gigantescas, rampas infinitas. Paisagens
urbanas no inconsciente, ao pé de chaminés. Sons acompanham
esta caminhada, ruídos da cidade e do trem, músicos
dão o ritmo da viagem.

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
A trilha sonora, de Livio Tragtenberg, repete uma mesma música,
Now’s the time, de Charlie Parker, de formas alternadas:
no saxofone, no assovio, no piano, mais lento, às vezes mais
rápido, como se testasse as diferenciações de uma melodia
explorando o procedimento jazzístico.
A cena visual final satisfaz nossa curiosidade. O vigia está mergulhado
no interior do quadro Enigma de um dia, de De Chirico.
Muitas são as possíveis entradas para este curta-metragem, com
proposições para: Saberes Estéticos e Culturais: a estética do
cinema e seus criadores, a pintura metafísica de De Chirico;
Materialidade: as características materiais da imagem fílmica;
Forma-Conteúdo: os elementos da visualidade presentes na
imagem em movimento; Patrimônio Cultural: os cineclubes e
cinematecas; Mediação Cultural: o espaço do museu e a experiência
estética e estésica. Neste estudo, o foco é o modo de fazer
o curta-metragem, nas Linguagens Artísticas.
Sobre Joel Pizzini e Giorgio De Chirico
(Rio de Janeiro/RJ, 1960) (Volos/Grécia,1888 – Roma/Itália,1978)
Às vezes, eu me perguntava: Por que é que estou fazendo um
filme sobre um assunto tão distante da realidade brasileira, sobre
um pintor italiano metafísico? Fiquei mais tranqüilo quando,
durante a pesquisa, descobri as fortes relações de De Chirico com
a cultura brasileira.
Joel Pizzini 1
Nasce no Rio de Janeiro, mas aos 2 meses de idade vai residir
em Dourados, Mato Grosso do Sul. Joel Pizzini tem seu primeiro
contato com o cinema logo nos primeiros anos de vida, quando
acompanha sua mãe que não tem com quem deixá-lo. Ainda sem
idade para ver filmes de aventura e bang-bang, pede a seu pai
para que conte detalhadamente cada passagem, o que aguça
sua imaginação e desperta o desejo pelo cinema. Sua decisão
de fazer cinema surge quando vê Limite 2 , único filme do
poeta Mario Peixoto, em cópia restaurada na Cinemateca
de Curitiba. O cineasta nasce desse encontro cinematográ-
3

4
fico. Pizzini se dá conta de que é possível construir um filme
essencialmente poético com a linguagem cinematográfica.
De volta a Campo Grande, após um período de estudos em Curitiba,
participa do Cine Clube e trabalha na Fundação de Cultura do Estado,
desenvolvendo projetos na área e fazendo suas primeiras
experiências em vídeo. Sua primeira atuação profissional é como
assistente de direção no filme Guerra do Brasil, de Silvio Back.
Enigma de um dia, lançado em 1996, conquista o prêmio de
melhor filme no 24 o Festival de Figueira da Foz/Portugal e no
24 o Festival de Gramado/Brasil. Joel Pizzini atribui os prêmios
ao esmero com que o filme foi realizado. Embora seja um curta-metragem,
foi dedicado a ele um tempo de elaboração bastante
fora da média.
Sobre as fortes relações de De Chirico com a cultura brasileira,
Pizzini descobre, por exemplo, que o pintor gaúcho Iberê Camargo
foi aluno de De Chirico. Além disso, o artista italiano pintara
retratos de Clarice Lispector e Lina Bo Bardi. Segundo o cineasta,
a própria origem do Museu de Arte Contemporânea da USP/
SP tem a ver com o De Chirico. O MAC é criado graças à doação
que Francisco Matarazzo fez à USP de cinco quadros do De
Chirico, entre eles o Enigma de um dia, que Oswald de Andrade
e Tarsila do Amaral trouxeram de Paris nos anos 20 do século 20.
Outra descoberta preciosa de Pizzini é um CD de Alberto Savinio
(irmão de De Chirico), utilizado na trilha. Só existe um CD de
Savinio, que é considerado também um compositor metafísico,
uma espécie de Erick Satie italiano. Quando o filme passa em
1997, em Veneza, as pessoas se surpreendem, porque Savinio
estava sendo recuperado naquela época na Itália.
Pizzini possui um estilo próprio: o cinema de poesia, buscando
seu indicativo em Pier Paolo Pasolini que, na década de 60, considera
o cinema como um manancial de potencialidades poéticas
por causa da afinidade com o universo dos sonhos.
Joel Pizzini é um cineasta-poeta, com trabalhos destacados
como: O pintor, filme-documentário que explora o processo de
criação do pintor Iberê Camargo; Caramujo-flor (disponível na

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
DVDteca Arte na Escola), dedicado ao poeta Manoel de Barros;
além do filme-instalação As quatro gares, inspirado no poema
homônimo de Oswald de Andrade, mostrado em 1997 no
Projeto Arte/Cidade 3 3 , em São Paulo.
A partir da afirmação de sua poética, Pizzini aprofunda suas
pesquisas de linguagem transitando entre vários suportes
audiovisuais desde vídeo-instalações até performances e
experiências com a dança contemporânea.
De Chirico é fundador da pintura metafísica. Suas obras representam
o que ele chama de “nostalgia do infinito”. As marcas de De
Chirico ressoam no surrealismo, muito embora diga claramente não
ser um artista surrealista. Sua busca na pintura metafísica é extrair
dos cenários arquitetônicos adornos clássicos, sombras e perspectivas
incoerentes, composições com objetos do cotidiano, sugestão da
presença humana em forma de manequins e estátuas clássicas, que
provocam um clima de mistério, solidão, um ambiente provocador, que
surpreende o observador com imagens indecifráveis.
Para o historiador Gombrich4 , a questão maior da obra de
De Chirico é captar a sensação de estranheza, o inesperado,
criar uma atmosfera enigmática. Para esse efeito, elabora
luzes ilusórias que provocam longas sombras
projetadas, inspira-se na arquitetura histórica das cidades
européias. Cores, formas, linhas, códigos de linguagem a
serviço do imaginário do artista.
O cenário das cidades onde De Chirico vive, como Florença e Turim,
na Itália, apresenta uma extraordinária arquitetura. A luz do verão
refletida em suas paredes revela os tons amarelos das pinturas do
artista metafísico e as formas clássicas das esculturas renascentistas
habitam as praças e cenários misteriosos da obra De Chirico5 .
Enigma de um dia é uma obra de 1914 e faz parte do acervo do
Museu de Arte Contemporânea da USP/SP. Estranhamente,
De Chirico dá o mesmo nome para outro quadro que retrata a
mesma cena de uma estátua, sua sombra, o muro, as torres, o
horizonte e as portas em arco de uma outra perspectiva, que
está no MoMA, em Nova Iorque. A existência do Enigma de um
dia “brasileiro” não é conhecida até o final da década de 60,
quando é encontrado pelos italianos num catálogo do MAC.
5

6
Na Itália do século 20, este fantástico artista se expressa nas
linguagens da pintura e escultura, mostrando a monumentalidade
da arquitetura das cidades por onde passa. Sua obra causa mistério.
Enigma a ser decifrado pelo nosso olhar.
Os olhos da arte
Tenho interesse em trabalhar com o que está fora do quadro. É algo
que possibilita alargar a percepção. Pasolini dizia que o cinema de
poesia é aquele em que você percebe a câmera. A valorização do que
está fora do quadro me possibilita fazer vigorar o tempo da memória,
numa tentativa de alcançar uma certa transcendência. Acho ainda que
a poesia pulveriza os gêneros.
Joel Pizzini 6
Enigma de um dia: um mergulho na experiência estética de um vigia
de museu. Provocação à percepção do espectador que está acostumado
a uma linguagem cinematográfica feita pela narrativa em
tempo linear e ao drama próprio dos romances do século 19.
Enigma de um dia é identificado como cinema de poesia. O termo
foi usado pela primeira vez em uma conferência do cineasta Pier
Paolo Pasolini7 , depois publicada no livro Empirismo herege.
Dizia ele que, assim como na literatura, o cinema possui várias
formas de expressão. A mais “convencional” seria a prosa presente
no cinema narrativo, cuja preocupação centra-se em
contar histórias e apresentar os acontecimentos da trama em
ordem lógica, observando relações de causa e efeito. Na prosa,
o importante é o tema, o objeto, aquilo que está sendo
mostrado. Por outro lado, na poesia, não importa tanto o que
se fala, mas “como” se fala. O estilo se torna protagonista e as
escolhas do realizador, seja ele poeta ou diretor de cinema, ficam
mais evidentes ao espectador, apesar de seus significados
permanecerem mais abertos ou até misteriosos.
Mas o cinema de poesia fala “como”? Qual a feitura na sua
linguagem cinematográfica? Os elementos principais dessa
linguagem podem ser resumidos em enquadramentos,
planos, ângulos, movimentos da câmera e montagem. Além
desses, há, evidentemente, os trabalhos de sonoplastia,

material educativo para o professor-propositor
Joel Pizzini - Enigma de um dia - Imagem do curta-metragem
ENIGMA DE UM DIA
cenário, iluminação, trucagens e outros efeitos especiais
de pós-produção.
Na proposta estética do cinema de poesia, esses procedimentos
são utilizados de modo a conferir à imagem uma desnaturalização
que impeça qualquer tentativa de representação exterior à própria
imagem. O enredo é menos uma história que se conta. Ou
seja, todos os seus elementos podem parecer oníricos e irracionais,
pois as imagens e conteúdos estão no mesmo nível da consciência,
e são exploradas como elementos do inconsciente. É a
linguagem do choque e também da persuasão. Trata-se de algo
como as imagens que são liberadas durante o sonho – imagens de
comunicação do nosso presente com o nosso passado. Essa linguagem
é indireta, pois o outro – o espectador – não participa dessa
comunicação quase intimista do personagem. São imagens subjetivas,
parte do submerso mundo da poesia, no caso do curta
Enigma de um dia, do mundo da obra do artista De Chirico.
Nesse sentido, como espectadores, presenciamos em Enigma de
um dia o monólogo interior do vigia do museu provocado pela sua
experiência estética e estésica diante do quadro de De Chirico. O
monólogo interior se torna uma narração da consciência do personagem
que dialoga com outros personagens e situações dramáticas
quase sempre abstratas. São figuras ausentes. É a primeira
7

8
Giorgio de Chirico - Enigma de um dia, 1914
Óleo sobre tela - 80 x 100 cm - Coleção do Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo
pessoa vendo o mundo numa inspiração ensimesmada e essencialmente
irracional, em tempo e lugar que se misturam o tempo todo.
No cinema, aquilo que está mais próximo do monólogo interior
é a subjetividade indireta livre. Por esse procedimento,
o diretor engendra o estado subjetivo desorientado, desorganizado
e contaminado do mundo do personagem. Ao mostrar
o personagem dessa forma, ele – o personagem – emerge
dentro de uma continuidade não obsessiva da montagem,
desliga-se da pormenorização dos gestos e expressões
faciais. Assim, o diretor comunga dos mesmos estados de
alma do personagem.
Joel Pizzini, ao dialogar com a obra de De Chirico, pôde
não apenas explorar, com mais intensidade, o que a
plasticidade da pintura oferecia, mas também inventar um
universo subjetivo daquele que aprecia uma obra de arte,
moldando-o segundo uma lógica não comprometida com
os imperativos da ordem linear.
Enigma de um dia é uma poesia do olhar, imagética, que propõe
novas formas de associação entre as imagens, os sons, de
maneira a inquietar e ampliar nossa sensibilidade e escuta para
nossos monólogos subjetivos.

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
O passeio dos olhos do professor
Pode ser que Enigma de um dia tenha uma linguagem cinematográfica
com a qual nossos olhos e ouvidos estão pouco acostumados.
O contato com esse curta-metragem pede um trabalho
cuidadoso para “não queimar o filme”, de modo a instigar
uma fruição nos alunos provocadora de conexões. Oferecemos
uma pauta do olhar que pode ser orientadora neste momento
de planejamento de suas ações:
Como o curta-metragem o toca? Alguma cena o emocionou?
Com relação a sua experiência de espectador da linguagem
cinematográfica, o que este curta-metragem traz de diferente?
A maneira de mostrar os lugares e os personagens revela
um ponto de vista objetivo ou subjetivo?
Como você percebe o movimento da câmera? Há cortes,
fusões? E o ritmo? É rápido? Lento?
Quem são e como são os personagens deste curtametragem?
Há apenas personagens humanos? Como é a interpretação
dos atores? O figurino revela algo sobre eles?
O fato de possuir quase nenhum diálogo, predominando a
imagem, oferece uma experiência perceptiva diferente?
Sobre a trilha sonora: como são as relações entre sons e imagens?
Como o tempo interferiu em sua apreciação?
Como este curta-metragem solicita o espectador?
Quanto aos seus alunos, o que os encantará e o que causará
estranhamento?
Quais possibilidades você vê para começar o trabalho com o curtametragem
junto aos alunos? Para qual faixa etária você o indicaria?
Revendo o curta-metragem algumas vezes, ficamos mais familiarizados
com sua linguagem e nos aproximamos mais de sua
poética. Fazer anotações também nos ajuda a estudá-lo e dar
contorno às informações importantes que possibilitam uma
melhor mediação entre você, o curta-metragem e os alunos.
9

qual FOCO?
qual CONTEÚDO?
o que PESQUISAR?
película de celulóide
sensibilizada pela luz
espaços sociais do saber
museus, cineclubes, cinemateca, sala de exibição
suporte
formação de público
relação público e obra,
experiência estética e estésica
ferramentas
Materialidade
câmera com filme, lentes, filtros, projetor
Mediação
Cultural
Zarpanndo
pintura
cuurta-metragem
artes plásticas
cinema
Linguagens
Artísticas
Processo de
Criação
ação criadora
música
elementos da
visualidade
Forma - Conteúdo
Saberes
Estéticos e
Culturais
ambiência de trabalho
música eletroacústica,
trilha sonora
história da arte
gênero do cinema
relações entre elementos
da visualidade
estética do cinema
ficção, experimental
do cinema: enquadramento;
planos: close, ângulos, som
movimento da câmera
pintura metafísica
argumento, roteiro, storyboard, montagem
produtor- artista-pesquisador
locação interna e externa,
ilha de edição, estúdio
do cinema:
não-narrativa,
monólogo subjetivo
cinema de poesia, cinema de prosa
produção coletiva,
relação colaborativa transdisciplinar

12
Percursos com desafios estéticos
No mapa, você pode visualizar as diferentes trilhas para o foco
Linguagens Artísticas. Considerando a sensibilidade, o interesse
e a motivação que o curta-metragem pode gerar, apresentamos
possíveis percursos de trabalho impulsionadores de
projetos para o aprender-ensinar arte. Os percursos aqui sugeridos
não correspondem a uma ordem seqüencial.
O passeio dos olhos dos alunos
Algumas possibilidades:
Uma proposta é começar pelo título Enigma de um dia,
problematizando-o. Por meio da conversa, instigue os
alunos a imaginarem de qual assunto pode estar falando
um filme com esse título. A conversa deve correr
solta, sem a preocupação de acerto ou não sobre o assunto,
pois a intenção é de provocar a imaginação. Após
a conversa, faça a exibição apenas dos créditos que finalizam
o curta-metragem. As informações dos créditos
geram outras hipóteses? Que expectativas sobre o curta
se instauram nos alunos? Em seguida, exiba o filme.
Terminada a exibição, o que os alunos identificam como
tema? O que pensam sobre o modo como foi abordado?
Quais conexões fazem entre o quadro de De Chirico e o
“enredo” do filme?
Pode ser que os alunos estejam habituados a assistir filmes
que possuam outro movimento, tempo, ritmo e narrativa linear.
As imagens, tanto na obra de De Chirico como no filme, são
produções oníricas, portanto, particulares e únicas, podendo
instigar interpretações complexas e sensações de estranhamento.
A proposta é mostrar reproduções de obras de artistas
como Magritte ou Salvador Dali, possibilitando uma conversa
sobre o universo onírico desses artistas como provocação do
olhar para a exibição do curta-metragem. Após a exibição, o
que os alunos desvendam do Enigma de um dia?

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
Outro modo é, antes da exibição do filme, estimular uma conversa
sobre a experiência de apreciação de obras de arte. O
que os alunos guardam da experiência estética que já tiveram?
Lembram de alguma obra em especial? O que lembram sobre
ela? Quem já desejou entrar no interior de uma pintura? Após
a exibição de Enigma de um dia, uma discussão sobre a experiência
estética do personagem pode ampliar a percepção do
universo onírico e subjetivo presente no curta-metragem. Como
os alunos contariam o curta-metragem para outras pessoas?
Desvelando a poética pessoal
A proposta, neste momento, é para que seus alunos possam
conhecer e experimentar a criação de imagens por meio de uma
câmera de vídeo. Você pode perguntar quem tem em casa uma
câmera de vídeo que possa ser trazida à escola. Além da câmera,
será preciso também uma tv e um aparelho de videocassete.
De acordo com o número de câmeras disponíveis, monte grupos
menores. A proposta é utilizar a câmera investigando as
possibilidades dos elementos da linguagem, propondo os seguintes
estudos:
Enquadramento
imagens com a câmera em posições que, normalmente,
não são vistas no cotidiano, por exemplo, no alto e apontando
para o solo;
imagens com a câmera se aproximando e se afastando
de uma ou mais pessoas e de diferentes objetos;
imagens de vários detalhes como boca, orelha, olho, nariz, pé.
Movimento da câmera
em frente a uma pintura, um desenho, um espaço da sala
de aula ou da escola, gravar com a câmera se deslocando
com lentidão e velocidade;
gravar, em close, tintas de várias cores escorrendo lentamente
no papel e, durante a exibição na tela da tv, experimentar
possibilidades de tratamento da imagem,
13

14
usando o recurso do videocassete de velocidade acelerada
ou o contrário.
A exibição na tv das imagens gravadas é o mote para a discussão
entre grupos sobre os resultados.
Após essas experimentações, proponha aos grupos que escolham
poesias ou frases, assim como lugares para a composição de cenas
com um ou mais alunos falando. A gravação dessas cenas pode
ser feita de diferentes modos, a partir do que foi experimentado e
com a sugestão da duração de 1 minuto. Após a gravação, uma
nova exibição na tv engendrará outras discussões.
Outro desafio possível é que os alunos produzam um roteiro
para a gravação de 5 minutos sobre a história de alguém que
conheçam, talvez algum poeta de sua cidade ou alguém da
própria escola ou comunidade.
Ampliando o olhar
Um passeio ao cinema com seus alunos, em uma boa sala de
sua cidade, se houver, poderá ser uma oportunidade para
ampliar o olhar. A escolha do filme é fundamental, sendo, de
preferência, cinema nacional. Ao final do filme, é importante
que percebam, nos créditos, os nomes dos profissionais que
realizaram essas funções. Será que eles notam diferenças em
assistir a um filme em casa e no cinema?
A fotografia de um filme é fator determinante em sua qualidade.
No entanto, muitas vezes, a olhos desacostumados, ela
não chama a atenção, pela simples falta de conhecimento sobre
sua existência. Você poderá levar para a sala de aula um filme
que tenha premiações por fotografia. Sugerimos o filme Moça
com brinco de pérolas que pode ser discutido em relação à
fotografia, em conexão com a pintura de Johannes Vermeer, que
inspirou o romance de Tracy Chevalier, adaptado no filme.
Observando as paisagens naturais e urbanas, podemos pensar
sobre as luzes e sobre como as sombras incidem nas formas. Esse
exercício de observação pode, mais uma vez, nos transportar para
o universo metafísico do pintor De Chirico, que relata:

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
O relógio do campanário marca meio-dia e meia. O sol está alto e
abrasador no céu. Ilumina casas, palácios, pórticos. Suas sombras no
chão descrevem retângulos, quadrados e trapézóides de um negro tão
macio que o olho queimado gosta de refrescar-se neles. Que luz! 8
O pintor De Chirico relata9 que, em uma tarde de outono,
estava sentado em uma praça da cidade de Florença, na
Itália. Ele já havia estado no mesmo lugar por inúmeras
vezes, mas naquele momento tudo parecia diferente e enigmático.
Como o pintor, os alunos podem fazer expedições
sensoriais para olhar as formas presentes em sua cidade,
percebendo a arquitetura de prédios, estações de trens,
praças e monumentos. O que lhes parece diferente do habitual?
O que lhes provoca um sentimento de mistério?
Luis Buñuel exercitou os princípios do cinema de poesia em
seu filme, O cão andaluz, que pode ser encontrado em vídeo
nas boas locadoras. Quais semelhanças e diferenças a exibição
desse filme pode provocar no olhar dos alunos em
relação ao Enigma de um dia?
Uma visita a uma exposição pode proporcionar um diálogo
entre o universo colocado pelos artistas e o mundo particular
de cada um de nós. A arte, como um espelho aberto, nos
revela um mundo imaginário. Que monólogos subjetivos os
alunos vivenciam nessa experiência estética e estésica?
Conhecendo pela pesquisa
Na filosofia, pensamento metafísico nasce com as idéias
de pensadores da antiguidade. A chamada filosofia primeira
queria investigar aquilo que é ou existe, a realidade
em si. Com o passar do tempo, filósofos modernos
questionaram essas possibilidades, trouxeram outras indagações:
pode nosso pensamento conhecer a realidade?
Os artistas metafísicos foram influenciados pela filosofia
de grandes nomes do pensamento moderno. Uma
forma interessante é propor uma pesquisa sobre filósofos
como Schopenhauer, Nietzsche e Weininger, pensadores
estudados por De Chirico.
15

16
A pintura metafísica tem outros seguidores, como o artista
Carlos Carrà, que faz uma arte pautada na história, preocupada
mais com as formas construídas com geometria: arte
figurativa com preocupações plásticas. Pesquisar sobre esse
artista na internet ou em livros abre possibilidades para uma
leitura comparativa com as imagens de De Chirico.
Livio Tragtenberg é o compositor da trilha sonora de Enigma
de um dia. Repetindo a música Now’s the time de Charlie
Parker, experimentando variações de ritmos e instrumentos
o compositor recria o universo onírico do filme. A música
eletroacústica e instrumental e um convite à subjetividade
e ao sonho. A pesquisa sobre Tragtenberg pode levar os
alunos a conhecerem uma forma musical que foge à
massificação da indústria cultural. A pesquisa pode ser ampliada
focalizando a função da trilha sonora no cinema, no teatro,
nas novelas de tv e suas diferenças de intencionalidade.
Todo cinema, seja ele poesia ou prosa, é uma manifestação
artística. O conceito de Pasolini de cinema de poesia se
desenvolveu no tempo e pode ser pensado por meio de
outros trabalhos de cineastas, desde Roberto Rossellini que,
com seu Roma, cidade aberta, em 1945, inaugurou o neorealismo,
além de outros filmes do cinema moderno, até
Jean-Luc Godard – Alphaville, o próprio Pasolini – Accatone,
Eric Rohmer - O signo do leão, Bernardo Bertolucci – O
conformista e Marco Bellocchio – De punhos cerrados. A
proposta é uma pesquisa visual, como espectadores desses
filmes, com discussões em sala de aula, buscando a
aproximação aos temas do projeto e ampliação do repertório
dos alunos sobre a linguagem cinematográfica.
A cinemateca é uma instituição pública ou fundação privada
encarregada de adquirir, conservar, recuperar e difundir obras
cinematográficas, tanto as de um país, quanto as mundiais.
O que os alunos podem pesquisar sobre elas em sua cidade?
Há diferenças entre uma cinemateca e um cineclube10 ?
Para pesquisar mais sobre o cinema, você pode trazer para
a classe o filme Cinema Paradiso, realizado em 1988, com

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
direção e roteiro de Giuseppe Tornatore e música de Andrea
e Ennio Morricone. Com uma linguagem cinematográfica que
lhe valeu o Oscar de melhor filme estrangeiro, o filme narra
a história de um cineasta de sucesso que retorna à sua
pequena cidade natal e retoma lembranças de infância. Imaginar
uma infância sem tv, refletir sobre a amizade e o acesso
à cultura, conhecer a história e a magia da linguagem
cinematográfica podem instigar pesquisas envolventes.
Amarrações de sentidos: portfólio
Para a finalização deste trabalho, podemos pensar em dois
momentos diferentes. O primeiro é a criação de um catálogo
que contenha todos os roteiros escritos por seus alunos, inclusive
com desenhos, assim como todas as pesquisas realizadas.
Um texto poético e um outro narrativo podem abrir o catálogo,
contextualizando o projeto realizado.
O segundo é a realização de um festival de vídeo-estética
metafísica-pipoca. Você e seus alunos poderão organizar um
período para a exibição de todos os filmes produzidos por eles
com o acompanhamento de pipocas. Você poderá pedir aos alunos
que escrevam pequenas frases que falem do pensamento
estético metafísico nos saquinhos de pipoca ou, então, que coloquem
filipetas com esses pensamentos dentro do saquinho.
Valorizando a processualidade
Textos críticos podem ser escritos pelos alunos sobre dois ou três
trabalhos que assistiram, discutindo a idéia, o roteiro, os procedimentos
da linguagem cinematográfica, a edição, o trabalho dos
atores, etc. Esses textos podem conduzir um debate que permitirá,
também, analisar o que puderam estudar neste projeto.
Esse debate e o reolhar sob tudo o que foi feito podem ajudálo
a refletir sobre as proposições pedagógicas realizadas e as
que você poderia ter inventado. Haveria desdobramentos possíveis?
Você buscaria um outro material na DVDteca? Por qual
dos territórios você e os alunos desejam caminhar agora?
17

18
Glossário
Ângulos – correspondem às inclinações da câmera em relação ao eixo transversal
do aparelho. Há duas posições destacadas: o plongê (do francês plongée,
mergulho), que é a visão vertical, do alto para baixo, e o contraplongê, a visão
contrária. Fonte: CUNHA, Newton. Dicionário Sesc: a linguagem da cultura.
São Paulo: Perspectiva: Sesc São Paulo, 2003, p. 142.
Curta-metragem – formato de cinema em que a duração de projeção é inferior
a uma hora. Em 1974, foi criada no Brasil a “Lei do Curta”, que tornou-se
inviável em 1990. Essa lei “promoveu a descentralização e a diversidade,
gerou novos núcleos de produção, recolocou o Brasil no mapa da
inovação cinematográfica.” Essa foi, provavelmente, uma das causas da
revitalização do cinema brasileiro. Fonte: .
Estesia – tal termo apresenta-se hoje como irmão da palavra estética,
tendo origem no grego aisthesis, que significa basicamente a capacidade
sensível do ser humano para perceber e organizar os estímulos que lhe
alcançam o corpo. Seu contrário, a “anestesia” é a negação do sensível,
a impossibilidade ou a incapacidade de sentir. Fonte: DUARTE JR., João
Francisco. O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível. Curitiba: Criar
Edições, 2001, p.136-137.
Experiência estética – a mais elaborada investigação filosófica ou científica
e a mais ambiciosa empresa industrial ou política, quando seus diferentes
constituintes formam uma experiência integral, têm qualidade estética,
de vez que então suas várias partes estão ligadas umas às outras,
e não apenas sucedem uma a outra. Fonte: DEWEY, John. Tendo uma experiência.
São Paulo: Abril Cultural, 1974, (Os Pensadores).
Movimentos de câmera – além de ocupar uma posição fixa, constante, a
câmera é capaz de se deslocar para seguir uma ação dramática ou para
apresentar outros pontos de vista, seja mantendo ou modificando o plano
de cena. De forma genérica, são basicamente três os tipos de movimento:
travelling – consiste nos deslocamentos horizontal, vertical ou circular executado
sobre um pequeno carro (dolly), com a câmera na mão, ou ainda
com o auxílio da grua (estrutura móvel, como a de um braço mecânico);
panorâmica – a câmera move-se em seu próprio eixo, semelhante a uma
pessoa que mexe sua cabeça de um lado para outro ou de cima para baixo,
alterando o ângulo de visão; trajetória – combina o “andar” da própria
câmera (o travelling), com o deslocamento do eixo (panorâmico), obtendo-se
um efeito vertiginoso ou agonístico de movimentos simultâneos.
Fonte: CUNHA, Newton. Dicionário Sesc: a linguagem da cultura. São Paulo:
Perspectiva: Sesc São Paulo, 2003, p.141-142.

material educativo para o professor-propositor
ENIGMA DE UM DIA
Música eletroacústica – música realizada a partir do material sonoro
gravado e trabalhado experimentalmente por meio de montagens,
colagens e outros tipos de transformações (por oposição a uma concepção
tradicional de música que partia de abstrações sonoras preconcebidas,
as quais podiam ser notadas em uma partitura e realizadas
posteriormente por meio de instrumentos musicais). Fonte: Enciclopédia
Itaú Cultural de Artes Visuais .
Bibliografia
AUMONT, Jacques et al. A estética do filme. Campinas: Papirus, 1995.
CHAUÍ. Marilena. Convite à filosofia. São Paulo: Ática, 2003.
CHIPP, H.B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC , 1995.
TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.). Documentário no Brasil: tradição e
transformação. São Paulo: Summus, 2004.
Seleção de endereços sobre arte na rede internet.
Os sites abaixo foram acessados em 8 ago.2005.
ARTE METAFÍSICA. Disponível em: .
CINEMA DE POESIA. Disponível em: .
CURTA-METRAGEM. Disponível em: .
___. Disponível em: .
DE CHIRICO. Disponível em: .
FILOSOFIA METAFÍSICA. Disponível em: .
HISTÓRIA DO CINEMA. .
PASOLINI, Pier Paolo. Disponível em: .
PIZZINI, Joel. Disponível em: .
___..
TRAGTENBERG, Livio. Disponível em: .
19

20
Notas
1 Texto retirado de matéria publicada no jornal Folha de S. Paulo, Caderno
Ilustrada, 30/9/97.
2 Limite é um filme de Mario Peixoto, realizado em 1931, considerado um
marco do cinema de poesia no Brasil, com suas imagens oníricas admiravelmente
fotografadas por Edgar Brazil. Disponível em: .
3 Arte/Cidade é um projeto de intervenção urbana com curadoria de Nelson
Brissac Peixoto que ocorre em São Paulo desde 1994. Para saber mais
visite: .
4 E.H. GOMBRICH, A história da arte, p. 589.
5 FREZZOTTI,1999:201– Comentário presente no texto Stefania Frezzotti-Bibliografia
dos artistas. In: ARTE in Italia: da Valori Plastici a Corrente. São Paulo: Pinacoteca
do Estado, 1999.
6 Texto da entrevista ao jornal Tribuna em dezembro de 2004. Disponível em:
.
7 Pier Paolo Pasolini (1922-1975). Poeta, romancista, ensaísta, uma das
personalidades mais fortes do cinema italiano. A literatura é, talvez, o fator
que mais favoreceu o cinema de Pasolini. O cineasta parecia ignorar os
cânones do “bem filmar”, optando por uma liberdade que marca suas idéias
tanto teóricas como cinematográficas.
8 H.B. CHIPP, Teorias da arte moderna, p. 402 a 407.
9 Ibidem.
10 O cineclube é uma entidade associativa, de caráter privado, normalmente
gerido por estatuto, destinada a pesquisar, promover debates e exibir obras
cinematográficas. Fonte: .