Scarlatti e a música no reino dos melômanos - ECA-USP

análise matemática e fria da harmonia colocaria a perder 2 . Mesmo defendendo teses
antagônicas, ambos parecem entender a música como uma arte imitativa, muito próxima
do pensamento de Charles Batteux, comentado por Dahlhaus em sua Estética Musical:
“A estética da imitação do século XVIII, à qual Charles
Batteux proporcionou a versão mais rigorosa e mais eficaz, concebia
a expressão afetiva musical como representação e descrição de
paixões. Ao ouvinte cabe o papel de um expectador sereno, de um
observador que julga da semelhança ou dissemelhança de uma
pintura. Nem ele se sente exposto aos afetos que se encontram
musicalmente representados nem o compositor revela o seu íntimo
agitado numa manifestação ressonante, pela qual espera do ouvinte
compaixão, simpatia.” (DAHLHAUS, 1986, p.59)
A música, de acordo com Batteux em seu Les beaux arts réduits à un même
principe, por sua falta de clareza, ocuparia uma posição menor entre as artes e estaria
fora do âmbito das Belas Artes. Sua forma puramente instrumental não seria mais que
um “ruído agradável” - somente aliada ao texto, a música seria capaz de transmitir
ideias claras sobre contextos definidos. Desprovida de palavras, ela não seria capaz de
representar nenhum objeto ou situação com clareza, sendo, portanto, uma arte obscura e
imprecisa.
O conceito de música absoluta e a autonomização da música entre os séculos XVIII
e XIX
O conceito de música absoluta surgiu no final do século XVIII e se desenvolveu
no decorrer do século seguinte. Pensadores do romantismo alemão, como Wilhelm
Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck e E. T. A. Hoffmann desenvolveram a idéia de
uma música “pura”, desvinculada de qualquer outra referência que não ela própria. A
música pura, em oposição à música chamada “aplicada”, é a música que, para ser
compreendida, não depende de nenhuma relação com quaisquer fatos objetivos da vida,
2 “Esquecida a melodia e estando a atenção do músico voltada inteiramente para a harmonia, tudo se
dirigiu pouco a pouco para este novo objeto; os gêneros, os modos, as escalas, tudo recebeu uma nova
fisionomia: foram as sucessões harmônicas que regulamentaram a marcha das partes. Tendo essa marcha
usurpado o nome de melodia, não foi possível ignorar, de fato, nessa nova melodia, os traços de sua mãe;
e tendo-se nosso sistema musical tornado assim, aos poucos, puramente harmônico, não é de espantar que
o acento oral tenha sido prejudicado e que a música tenha perdido para nós quase toda a sua energia.”
(ROUSSEAU, 1781, p.176)