Scarlatti e a música no reino dos melômanos - ECA-USP

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escrever exclusivamente para sua aluna, produzindo ao longo desse período mais de 490 Sonatas. O rei Felipe V morre em julho de 1746 e em outubro ascendem ao trono Fernando VI e Maria Bárbara. O casal real fez sua entrada em Madri com muita pompa, touradas e fogos de artifício. Maria Bárbara e Fernando VI tinham a música como o antídoto para o tédio e a depressão, males que martirizaram Felipe V. A ligação entre eles - especialmente Maria Bárbara - com a música foi inequivocadamente muito forte. Fernando e Maria Bárbara continuaram com as diversões às quais estavam acostumados como príncipe e princesa de Astúrias. Ao assumirem o poder transformaram a corte de Madri em uma riquíssima “corte musical” e para lá foram trazidos músicos notáveis de toda a Europa. O mais conhecido deles é o amigo de infância e conterrâneo de Scarlatti, o castrato Farinelli, que era o cantor mais bem pago da Europa e que, mesmo assim, foi contratado para longas temporadas em Madri e, posteriormente, para tratar dos eventos musicais da corte. Farinelli tinha inclusive bastante influência política junto ao rei e à rainha. Não existem relatos oficiais de que Scarlatti tenha-se ressentido por não comandar as produções musicais. Seu prestígio junto à rainha se dava em um nível mais íntimo. Ela foi sua musa inspiradora. Para ela, Scarlatti compôs sua extensa série de Sonatas. O reinado de Fernando VI e Maria Bárbara foi essencialmente um “reinado dos melômanos”. Enquanto estiveram no poder ocuparam-se quase que exclusivamente com a questão musical e as festividades. Domenico Scarlatti, preceptor e introdutor da arte musical à infanta Maria Bárbara, gozava cada vez mais de alto prestígio junto à rainha, não para o trabalho de coordenação dos eventos, mas sim por ser um mestre e amigo de muitos anos. No itinerário anual do casal real que incluia Buen Retiro, o Pardo, Aranjuez e o Escorial, Scarlatti sempre os acompanhava, ou só a Maria Bárbara, nos casos em que o rei permanecia em Madri. Provavelmente muitas das Sonatas foram escritas nestas viagens (KIRKPATRICK, 1953, p.107). Scarlatti: Do ofício musical à música absoluta A corte musical espanhola contava com muitos músicos, compositores e instrumentistas, na maioria italianos. Além de Scarlatti e dos residentes Corselli, Cerradini e Mele, também passaram pela corte compositores de óperas trazidos por Farinelli. Nomes como Hasse, Galuppi, Jomelli e outros foram compositores cujas
óperas foram produzidas nessa época. Também eram habituais personalidades como o libretista Metastasio, o cenógrafo Amiconi, Antonio Jolli, Francisco Bataglioli, dentre outros. Toda essa produção musical, predominantemente operística, era obra do ofício e demandava horas diárias de trabalho, inclusive dos compositores. Frente a essa estrutura magistral para a produção da ópera e concertos, Scarlatti, cujas óperas escritas no passado demonstravam que decididamente aquele não era o seu métier, reservou-se ao convívio direto com a rainha Maria Bárbara, passando a não se preocupar com os ofícios musicais da corte, ocupando-se tão somente em escrever as Sonatas. Maria Bárbara não era uma diletante. Conhecia com muita profundidade o métier do teclado, tanto o cravo quanto o pianoforte, e tudo leva a crer que tenha sido uma instrumentista de altíssimo nível, quando focalizamos as Sonatas sob o ponto de vista do grau de dificuldade e sofisticação de concepção. Os procedimentos que Scarlatti utiliza, as formas que adota, demonstram uma liberdade composicional que só iria surgir a partir do final do Século XVIII, começo do XIX. A imensa curiosidade intelectual e musical de Maria Bárbara permitiu que Scarlatti utilizasse na sua composição elementos que extrapolavam os muros da corte, vindos da música tradicional espanhola. Scarlatti, sabe-se, gostava de jogar e não raro passava noites fora da corte, ao som das tavernas, do cante jondo e a música flamenca. Nas suas Sonatas, além de toda a tradição italiana, ouvimos sons típicos dos violões, gestos percussivos que evocam castanholas e melodias flamencas. Formalmente, em algumas composições ele expande a idéia da sonata monotemática para propor uma sonata bitemática, com ideias constrastantes, precursora do que viria mais tarde se configurar como a sonata clássica. Essas inovações só foram possíveis porque Scarlatti teve total liberdade para quebrar as regras musicais pré-estabelecidas. Embora as Sonatas nos digam muito sobre Scarlatti, os documentos e estudos sobre sua biografia e obra são escassos. O cravista e acadêmico Ralph Kirkpatrick nos deixou uma excelente biografia de Scarlatti acompanhada de uma análise brilhante das suas Sonatas. Ainda assim, várias questões permanecem. Listamos algumas: 1. Além da música espanhola e provavelmente Haendel, quais outras obras ou compositores podem ter influenciado Scarlatti? 2. Que escritores, filósofos e poetas Scarlatti, ou mesmo Maria Bárbara leram?
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Page 5: primeiras óperas compostas por amb
Page 9: importante precursor. Nesse sentido

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