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imagem. E poderíamos arriscar que uma das
características da imagem contemporânea é que ela se volta
para o espectador como fazedor e não apenas como mero
receptor. O espaço de quem olha a imagem torna-se fruto da
ação do artista; uma maneira de recuperar o espectador.
O artista espécie de provocador utiliza-se de linguagens
variadas para incitar, mover o espectador em torno da
imagem. Doravante, mais do que reproduzir imagens
infinitamente estamos na era da multiplicação de linguagens;
não só estamos produzindo imagens como estamos criando
novas formas de criar imagens.
Hoje é sabido o quanto as imagens são mediadoras entre
culturas, povos, sociedades, indivíduos, no entanto é
importante relembrar que como mediadoras as imagens
podem ir além das virtualidades, podem ser imagens que
sobrevivam pelo vínculo. Imagens que recriem infinitamente
o imaginário. Concebendo para tanto, o olhar como suporte
simbólico, instância expressiva da alma. Seja a imagem,
real ou imaginária, arte ou documento deve ela estar por
excelência comprometida com seu Tempo.
Os excessos da imagem e a
consciência crítica
A imagem contemporânea feita de excessos e de excessos
o mundo nos olha e se atravessa. Neste mundo repleto de
formas visuais é fundamental repensar esta avalanche de
imagens. Repensar as relações entre sujeito-objeto-imagem
de maneira dialética. Conjugar a complexidade do mundo que
margeia a imagem. Refletir sobre a criação de imagens no
seio de nossas culturas. Refletir a respeito das potências das
imagens e de suas responsabilidades enquanto fazedoras de
sentidos. Que a imagem ultrapasse as virtualidades e
sobrevivam pelo vínculo. De imagens que recriem o
imaginário. Exercer efeitos imagéticos que venham a incitar
paradoxos. Gerar reflexões sobre o que se vê em seu
“dentro”. Toda imagem em sua corporalidade objetual nos
coloca frente a frente com nossas contradições, ou seja,
a fotografia não é apenas um objeto dentre os objetos do
mundo, outrossim um “objeto” construtor de sentidos.
É preciso não abandonar a consciência crítica em detrimento
do sedutor mundo das imagens espetaculares. Da frágil
e quebradiça imagem publicitária, televisiva, da imagem
abusiva, como simples mercadoria, consumo. Da imagem
como fuga, domínio, como poder. Do mundo das imagens da
aparência enganadora. Ou como coloca tão bem Guattari em
seu inquisidor livro Caosmose: “Como podemos ainda falar
de universos de valor com esse esfacelamento da
individuação do sujeito e essa multiplicação das interfaces
maquínicas?” Que sistema é esse que destrói valores do bem
comum em função de interesses tão particulares, capazes de
arruinar toda uma sociedade?
Reatualizar os rituais da imagem? Dar novos ritmos? Assumir
os vazios da alma? O que quer o espírito de nosso Tempo?
Apenas informações e mais informações incessantemente?
A qualquer preço, a qualquer custo? É preciso transgredir
as ameaças do excesso. É preciso olhar como estas imagens
nos olham. O que elas querem nos dizer em seu olhar? Seria
preciso uma reestruturação do epifenômeno da fotografia?
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Que vínculo estaríamos produzindo ao fazer imagens?
O futuro da imagem
Captar os traços transitórios de nosso Tempo e realizar o
mapeamento imagético eis alguns de nossos desafios como
fazedores de imagens. O vir-a-ser contemporâneo oscila
entre o mundo da finitude com todas as suas coordenadas
objetivas e o mundo de universos infinitos, na qual o sujeito
estaria entregue para além dos limites, estaria aberto as suas
próprias diferenças e também as suas qualidades
heterogenéticas. O novo paradigma estético surgiria nesta
ambivalência entre a complexidade e o caos, caberia,
portanto, ao artista comprometido enfrentar este desafio.
“Trata-se aqui de um infinito de entidades virtuais
infinitamente ricos de possível, infinitamente enriquecível a
partir de processos criadores”. Podemos, portanto, através
dos processos criadores das imagens sensíveis, contaminar
o mundo.
Segundo Vilém Flusser: “Urge uma filosofia da fotografia
para que a práxis fotográfica seja conscientizada.
A conscientização de tal práxis é necessária porque, sem ela,
jamais captaremos as aberturas para a liberdade na vida do
funcionário dos aparelhos, diz ainda: ...a filosofia da
fotografia é necessária porque é reflexão sobre possibilidades
de se viver livremente num mundo programado por
aparelhos. Reflexão sobre o significado que o homem pode
dar à vida, onde tudo é acaso estúpido, rumo a morte
absurda. Apontar caminho para a liberdade, a única
revolução ainda possível.”
É necessário que o fazedor de imagem esteja consciente
do seu processo enquanto produtor de consciências e que
este não deixe que aparelhos reprimam ou manipulem a
consciência histórica em detrimento da liberdade. Faz-se
necessário ainda uma transformação de valores que primem
fundamentalmente por uma ecologia humana global que vise
“emancipar a sociedade do absurdo.”