angélica ricci camargo - ANPUH-SP - XXI Encontro Estadual de ...

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atribuía à comédia o papel preponderante, em detrimento de outros gêneros, devido a sua
maior popularidade (LOPES, 2006: 282).
O ataque à crítica que desqualificava seu trabalho também não era inédito. Em
Como se faz rir, de 1967, Procópio sintetizou o espírito das novas gerações na figura de
Manequinho Chupa-Ovo:
Manequinho Chupa-Ovo é hoje a maior figura do Teatro Brasileiro. Manequinho
é onisciente e onipotente. Manequinho está em tudo: na crítica, no texto, no
palco. (...) Foi ele quem descobriu Shakespeare e Molière e deu a mão a
Pirandello. (...) Manequinho criou cenários originais, fechando e abrindo portas
que não existem. Levou para o palco o palavrão como novidade e criou uma
iluminação sui generis. Onde bate o sol não há luz. Onde deve haver sombra o sol
aparece. Criações! Inovações! (FERREIRA apud PRADO, 1993: 86).
De forma diferente, em outros momentos de sua autobiografia, e também de sua
carreira, Procópio tentou recuperar um pretenso papel de precursor da renovação do teatro
no Brasil, como podemos observar neste comentário realizado em 1972, no qual ele busca
uma outra legitimidade, baseada nos preceitos dominantes defendidos pela crítica:
Há dias li num anúncio de teatro que o ator X tinha sido o renovador da cena
nacional. Isto, além de mentira, é ridículo. Essa renovação foi tentada em 1930,
com as peças Nossa vida é uma fita e Segredo de Próspero, cenários de Di
Cavalcanti e Lula Cardoso Ayres. Os jornais registraram o fato, e o público
aplaudiu com grande entusiasmo. A seguir, surgiu Joracy Camargo com O bobo
do rei, Deus lhe pague, Maria Cachucha e Anastácio (FERREIRA, 2000: 273).
Percebemos, portanto, que a construção da memória que queria perpetuar foi
permeada por lances contraditórios: ele foi o empresário e ator de grande sucesso nas
primeiras décadas do século XX que criticava todas as tentativas intelectualizadas de
transformação que se distanciavam do público, mas foi também o ator que primeiramente
trouxe temas e aspectos renovadores para o teatro no Brasil, que encenou Molière e aquele
que julgava o dramaturgo brasileiro mais inovador da época, Joracy Camargo.
De um lado ou de outro, ele aparecia ocupando um papel importante, um
protagonismo, muito distinto daquele que, na realidade, a partir da década de 1950, teve
que desempenhar, excursionando por centenas de cidades brasileiras com cenários
precários e reduzindo maciçamente o elenco de sua companhia com intuito de ganhar
Anais do XXI Encontro Estadual de História –ANPUH-SP - Campinas, setembro, 2012.
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