José Pedro Gomes

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A
Raio X
From Zaha with curve
Riscando do mapa os edifícios bonitos, porque não lhe enchem as medidas,
a arquiteta que manda o impossível dar uma curva captura o movimento do deserto
em joias arquitetónicas que nunca param de brilhar
C
omo se define um bom arquiteto? Geralmente,
pelo génio que faz ricochete nos
contornos dos edifícios que este faz crescer,
primeiro na mente, depois no plano e, só
por fim, do chão para cima (ou para baixo). No caso da
iraquiana Zaha Hadid, porém, a reputação granjeada
pelo talento do seu traço pode muito bem contar-se
pelo desfile de trabalhos que nunca saíram do papel.
Célebre por ter dado a volta à geometria dos edifícios,
a primeira mulher a receber o «Nobel» da arquitetura,
em 2004, consolidou a fama de ser determinada e
intransigente, não cedendo um milímetro na defesa
das suas ideias. Resultado: alguns dos seus melhores
trabalhos ficaram por construir. Assim aconteceu,
por exemplo, com o projeto da Cardiff Bay Opera
House, uma casa de espetáculos na capital galesa,
cujos arrojados ângulos aguçados se debateram com
MULHER
Quando se olha no reflexo
espelhado que cobre uma
parte substancial dos seus
edifícios, Zaha Hadid vê,
além de uma arquiteta de
sucesso, «a sua pior inimiga».
afinal, ela, que sempre se
furtou a ser um esboço
frágil de si mesma, confessa
nem sempre ser fácil vingar
na intrincada malha da
arquitetura, onde o masculino
continua a ser considerado
mais forte. «ainda é
um mundo de homens»,
reconhece, sem nunca virar
a cara à luta, a primeira
mulher a ganhar o prestigiado
Prémio Pritzker.
DA MãO PARA O PÉ
O crocodilo da
Lacoste pediu e Zaha
Hadid mordeu o isco.
Desenhados à mão pela
arquiteta para levar
arte aos pés, a coleção
de sapatos capsule
surpreende pela proposta
de levar o futuro debaixo
das solas. Mostrando
que nenhum desafio é
rasteiro demais para o
tamanho do seu talento,
partiu, assim, em 2009,
para calçar homens e
mulheres, como já havia
feito no ano anterior,
com a coleção tentacle
para a marca Melissa.
Em ambos os casos,
com ousadia.
ana rita lúcio
um exército apologista do regresso do estilo britânico
neoclássico, que acabou por levar a melhor, apesar de
Hadid ter ido por duas vezes a concurso... e, por duas
vezes, ter ganhado. Aos que lhe franzem o sobrolho,
a diva – como também lhe chamam – responde sem
pejo: prefere as estruturas que «tenham um caráter
cru, vital, orgânico», como se a Terra escorresse delas
e para elas. E recusa-se, terminantemente, a projetar
«edifícios bonitos». Porém, aquela que começou por
se formar em Matemática na Universidade Americana
de Beirute, no Líbano, antes de rumar a Londres, onde
aterrou de estirador na bagagem, não deixa de se render
à beleza. Já não dos edifícios como joias brilhando
isoladamente, mas resplandecendo e fluindo com o
ambiente em que se inserem. Curvando-se, afinal,
perante as cidades e as pessoas. Como é habito dos
(bons) arquitetos. A
SUMÉRIA
Na confluência dos
carregados leitos do tigre e
do Eufrates, a sul do iraque,
Hadid provou em criança,
e pela primeira vez, um
trago de arquitetura que lhe
cativou para sempre o gosto.
aos 11 anos, pela mão do
pai que levou toda a família
em viagem, vogou pelas
históricas cidades sumérias
que o tempo conservou junto
às águas. Ela que antes já
se tinha deslumbrado com
fotografias que mostravam
o contorno orgânico das
estruturas. assim re-encontrou
a arte de bem construir – que
lá cravou raízes, por volta do
ano 3000 a. c. – suspensa
sobre os caudalosos pântanos
onde «a água, a areia, os
juncos, os pássaros, as casas
e as pessoas, de algum modo,
fluem juntos», recorda. o
fascínio por esta paisagem
iniciática não mais a deixou,
a ponto de afirmar que a
sua obra segue na mesma
corrente, ainda que «de uma
forma contemporânea».
PRÉMIOS
Por mais de três décadas
a projetar, consolidou-se
como um pilar da arquitetura
contemporânea em nome
próprio, depois de se ter
estreado com rem Koolhaas
e Elia Zenghelis. a lista de
distinções não engana: Prémio
de arquitetura contemporânea
Mies Van Der rohe, em
2003, quatro Prémios do
royal institute of British
architects, em 2005, 2006,
2008 e 2009, dois Prémios
Stirling, em 2010 e 2011 – o
último pela academia Evelyn
Grace, em londres (na foto),
entre tantos outros. E o mais
importante de todos, o Prémio
Pritzker, em 2004.
PINTURA
Iraquiana de berço,
britânica na formação e
uma cidadã do mundo na
vocação transfronteiriça
do seu trabalho, foi
buscar inspiração à
rússia – aos artistas
soviéticos dos tempos
da revolução – para
os seus quadros, ou
não fosse a pintura um
prazer. Uma paixão que
não compete, contudo,
com a outra à qual se
entregou e da qual fez
ofício. «os quadros têm
sido, porém, sempre
meios subordinados para
explorar a arquitetura.
não os encaro como
arte», argumenta.