ANY MAGAZINE

EDIÇÃO 4
JUNHO 2013
RESIDENT EVIL: REVELATIONS
Hannibal
FACEBOOK.COM/ANYMAGAZINE
ALÉM DA ESCURIDÃO
Star Trek volta
aos cinemas
mais sombrio
e mais sóbrio.
ADAPTAÇÕES DE MANGÁS

PARCERIA:
O T ACRA ZY
OTAKUS E NERDS
G O GO!
APOIO:
Only Good Animes
Apenas o Melhor
anime
portfolio
O conteúdo exclusivo para a revista
foi licenciado sob uma Licença
Creative Commons Atribuição-
SemDerivados 3.0 Brasil.
EDITOR CHEFE:
LUIS HUNZECHER
REDAÇÃO:
LUIS HUNZECHER
ALINE FIDENCIO
ROBERTA OLIVEIRA
DESIGN:
LUIS HUNZECHER
ALINE FIDENCIO
REVISÃO:
ROBERTA OLIVEIRA
COLABORADORES:
EVILASIO COSTA JUNIOR
(ANIME PORTFOLIO)
TASSIO BRUNO FERREIRA SILVA
(AFONTEGEEK)
LUIZ FELIPE
(OTACRAZY GO)
RICARDO SET
(ESPAÇO GAMER)
ARIANE DE SÁ
(CASA DO HERÓI)
CHRISTIANO
(OTAKU ANIMES)
CARLÍRIO NETO
(NETOIN)
FRANK LEMOS
(BEEK)
ALEX
(FATALITY)
EQUIPE SENPU TOKUSATSU
(SENPU)
SPIDEY
(THE AMAZING NERD)
ANYTHING
EDITORIAL
HERÓIS NOS
CINEMAS
Recentemente fomos surpreendidos com a noticia de que a
HBO produzirá uma serie baseada no Anime/Manga Monster.
A noticia repercutiu positivamente pois pode ser o primeiro
passo para o maior reconhecimento das obras japonesas no
cinema americano.
Hollywood é muito preconceituosa, não adianta negar, pois
é. Filmes estrangeiros tem que causar um baque imenso para
poderem ter sua chance nos cinemas americanos, foi assim
com quem quer ser um milionário, com Cidade de Deus,
Oldboy entre outros. Somente um filme que cause impacto
consegue abrir portas para esse pais ou para esse gênero em
Hollywood, e acredito que Monster tenha potencial para isso.
O espetacular Anime tem um roteiro de tirar o folego,
uma historia envolvente e muitos momentos extremamente
emocionantes e interessantes. Essas características não são
únicas desse titulo, muitos outros animes possuem capacidade
para se tornarem um filme Hollywoodiano, e nos próximos
anos veremos se uma série como Monster pode abrir portas
para o cinema japonês.
Quem sabe não teremos um Death Note, um Code Geas, um
Soul Eater nas telonas. Não custa sonhar, mas mais importante
do que isso, é preciso que se faça um trabalho de qualidade
para a idéia não se perder.
Luis Hunzecher - Editor Chefe

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ANY MAGAZINE
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ÍNDICE
SESSÃO DO LEITOR
CRÍTICA: STAR TREK: ALÉM DA
ESCURIDÃO
ANÁLISE:EVIL DEAD
ESPECIAL BATMAN
CRÍTICA: HANNIBAL
TOKUSATSU: O PROTOCOLO
SUPER SENTAI
ESPECIAL: ADAPTAÇÃO DE
ANIMES E MANGAS PARA LIVE
ACTION
7
9
13
21
23
25
29
ANÁLISE: HEIDI
ESPECIAL: DRAGON BALL PARTE 2
REVIEW: RESIDENT EVIL
REVELATIONS
E-GAMMING
LISTA: MAIORES MUSAS DO
HEAVY METAL
ANY DISTOPIA
LEITURAS: VISUAL NOVEL
MOBILE GAME
PRÉVIA PRÓXIMA EDIÇÃO
35
39
43
47
49
51
53
55
57

SESSÃO DO LEITOR
ESCREVA PARA NÓS!
Possui alguma pergunta? Crítica? Elogio? Sugestão? Frase?
Recado? Ou qualquer outra coisa?
Escreva para magazine.any@gmail.com
RESPOSTA DA EDIÇÃO ANTERIOR: DE VOLTA PARA O FUTURO
DE QUE FILME É ESSA CENA?
Resposta na próxima edição
caso tenha alguma sugestão de cena nos envie por email
ANYTHING
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DESTA EDIÇÃO

CRÍTICA
A BORDO DA
ENTERPRISE
Frenético desde a primeira cena, Star Trek tenta
ampliar ainda mais o universo criado por J.J Abrams.
Se passando em um
universo paralelo, o novo filme
que da seqUência a Star Trek
de 2009 é eletrizante, frenético
e extremamente bem feito.
Star Trek Além da Escuridão
é a seqUência que todos
aguardavam. Muito suspense
foi feito e muito dinheiro foi
gasto, e os fãs podem se sentir
recompensados por isso.
O filme que se passa
em um universo paralelo ao
da série original, tenta corrigir
os erros do primeiro longa
que teve muitos momentos
corridos, falta de um bom
vilão e muitas cenas com Kirk
quase caindo ou se dando mal.
Além da Escuridão traz uma
tripulação mais madura, uma
ambientação mais seria e um
vilão mais forte e desafiador.
9 ANY MAGAZINE
POR LUIS HUNZECHER
No longa temos temos
Kirk(Chris Pine) cara a cara
com John Harrison( Benedict
Cumberbatch). Para não
dar spoilers maiores, vamos
resumir assim: John fez algo
muito ruim e a tripulação sai
em sua caçada por conta disso.
John é um ex membro da frota,
e esse elo é importantíssimo
no decorrer do filme.
O filme tem muita ação,
lutas, corridas, saltos e tudo
que um bom filme de ação tem
que ter, mas isso sem perder o
clima Star Trek.
O universo do filme
consegue se expandir mais
ainda nessa sequência. A
vastidão de opções que o
filme nos trás podem mudar
totalmente o futuro da saga.
O filme tem muito
drama, como de costume,
porem a escuridão do titulo
é transmitida para o longa,
pois temos decisões éticas
dos personagens, escolhas e
mudanças que contestam e
botam em cheque a bondade
dos personagens.
Toda a carga do filme fica nas
CINEMA
costas de Kirk, Spock(Zachary
Quinto) e Uhara(Zoe Saldana).
Porem isso não impede que
outros personagens do elenco
se destaquem no filme,
principalmente o personagem
de Karl Urban e o de Simon
Pegg.
A relação de Spock e
Kirk se desenvolve pouco se
comparada com o primeiro
filme, na verdade, o filme não
se aprofunda muito em nenhum
personagem, deixando a ação
do filme carregar o enredo.
O longa ao se desenvolver
acaba criando um atrito entre
Spock e Kirk, e John aparece
como o calo na relação dos
tripulantes da Enterprise, porem
ANY MAGAZINE 10

esse calo tem muito potencial
e pouca atenção. Resumindo,
um grande vilão mas que é
pouco acionado. É revelado
que Harrison tem uma ligação
com o universo antigo de Star
Trek, mas isso é algo que só
vendo o filme.
FICHA
DIREÇÃO
ESTRELANDO
NOTA FINAL
11 ANY MAGAZINE
J.J ABRAMS
CHRIS PINE, ZACHARY QUINTO,
KARL URBAN, ZOE SALDANA, SIMON
PEGG, BENEDICT CUMBERBATCH
Star Trek é um bom filme
de ação, mas faltou um pouco
mais de profundidade ao filme,
o que não tira o mérito de
Abrams e abre a pergunta...
qual o futuro desse Reboot?
Pois as possibilidades são
enormes e desafiadoras.
CINEMA
ANY MAGAZINE 20

POR LUIS HUNZECHER
ANÁLISE
EVIL DEAD
O CLASSICO DO TERROR GANHOU UM REMAKE. VEJA NOSSA ANALISE DA TRILOGIA
CLÁSSICA E DESSE NOVO LONGA.
Os anos 80 e 90 ficaram conhecidos
por filmes de terror Gore, onde há muito
sangue, muita carnificina e em alguns
casos, cenas toscas e que levavam o
publico a loucura. Hoje em dia esse
segmento de filme não é tão lembrado
como Gore, mas sim como Trash, que em
uma tradução literal significa Lixo. Esse
termo se deve aos momentos toscos e
non sense que temos nos filmes desse
tipo.
Entre os Trash temos grandes
filmes como Vingador Tóxico(que pode
ter um remake estrelado Por Arnold
Schwazeneger), biscoito assassino,
mosquito man, entre outros. Porem um,
somente um deles atingiu um patamar
muito acima de ser um clássico do terror
Trash, e se tornou um clássico do cinema.
Estamos falando de Evil Dead(morte do
demônio em português).
Evil Dead é um filme dirigido por
Sam Raimi(mesmo diretor de Homem
ANY MAGAZINE 13
Aranha) e que conta a história de jovens
que ao visitar uma cabana, lêem um livro
dos mortos e são atacados por seres
das trevas. Pode parecer clique essa
sinopse hoje em dia, mas na época foi
revolucionário, um filme diferente do que
se tinha no mercado, e por isso criou
essa marca e se tornou um marco no
cinema de terror.
Essa matéria dividirei em 2
partes, uma analise da trilogia clássica
e uma analise do reboot que fizeram,
mostrando meio que um comparativo
entre os dois filmes. Por isso sente na
cadeira e pegue seu guarda chuva, pois
vai jorrar sangue.
Trilogia Clássica.
Em 1981 Sam Raimi, um jovem e
promissor diretor decidiu fazer um longa
com a ajuda de seu antigo amigo de
colégio Bruce Campbell. Sam e Bruce
fizeram muitos filmes juntos gravados
em super-8, e por conta da amizade
dos dois e do fato de Bruce ser o “gala”
entre os amigos, foi criada ai uma das
parcerias mais bem vistas entre os fãs
de terror.
O filme se chamava Evil Dead,
e contava a história de 5 amigos que
ao visitar uma cabana abandonada no
meio de uma floresta encontram um
livro, o Necromanicon. Ao acidentalmente
“lerem” o livro, eles liberam demônios que
começam a possuir um a um os jovens,
fazendo com que se torne uma luta de
sobrevivência essa estadia na cabana.
A sinopse não tem nada de
espetacular, porem a maneira que
Raimi conduz o filme, a maneira que a
história se desenvolve e os sustos e os
“defeitos especiais” da época são bem
surpreendentes, fazendo com que Evil
Dead seja uma referencia para os filmes
de terror, um marco. Cenas como a
arvore estuprando uma mulher chocaram,
e fizeram o filme ser o que é hoje.
O sucesso do filme tem o dedo
de Raimi, é inegável que somente um
diretor com mente tão doentia e sádica
conseguiria fazer uma história tão
macabra e bem feita. Porem além do
diretor, o protagonista rouba a cena, e se
torna um ícone. Bruce Campbell, um ator
pouco conhecido e muito expressivo fez
de seu personagem Ash uma caricatura
de como os mocinhos de filmes seriam
CINEMA
dali para frente. Destemido, forte, e
que de uma hora para outra consegue
salvar o mundo, é assim que é Ash, e
no segundo filme que essa influencia e
força da atuação de Bruce se torna mais
visível ainda.
Em Evil Dead 2( traduzido
porcamente aqui no Brasil para Uma
Noite Alucinante) vemos o mesmo Bruce
Campbell em uma cabana só que dessa
vez ele encontra outras pessoas, que
juntos tem que sobreviver ao mesmo
tipo de ataque da outra vez, mudando
o fato de que nesse segundo longa a
namorada do personagem de Bruce(que
ainda se chama Ash) é possuída, e a
partir dai temos o filme que em minha
opinião, é a obra prima do Trash.
As cenas são memoráveis, vão
desde um demônio Lewis Hamilton que
tem barulho de Ferrari quando corre,
uma dança ao luar fazendo malabares
com a cabeça, um alce empalhado
dando risada, uma abajur dando risada,
o Ash dando risada, e se eu começar
aqui, ficaremos a noite toda falando dos
momentos bizarros do filme. O que é
interessante é um fato...os momentos
bizarros não são totalmente gratuitos, e
se encaixam na mensagem que Raimi
tenta passar, fazem com que o longa
seja muito bom por conta disso, te faz
rir, mas não deixa de ter qualidade.
Como disse anteriormente, Bruce
se destaca nesse filme por suas caras
e bocas, sua atuação pastelão mas que
agrega muito ao longa. O filme em si é
uma obra prima do terror, não assusta,
na verdade passa longe em alguns
momentos, mas é clássico, diferente e
muito bom.
ANY MAGAZINE 14

Entre as melhores cenas temos a
da mãozinha. Como falar de Evil Dead
e não falar da mãozinha. A partir de um
momento do filme Bruce arranca sua
mão fora pois ela estava endemoniada,
porem sua mão continua viva, e o ataca,
e pior... da uma surra em Bruce. Essa
cena é uma das mais cômicas do cinema,
mas é muito boa, inesquecível. Depois
disso nosso herói resolve dar uma de
McGaiver e coloca uma serra elétrica no
lugar da mão. Algo surreal para a época,
nunca antes tentado, mas que funciona
no longa.
Ash pega sua serra elétrica no lugar
da mão, serra o cano de uma Shotgun
e sai pro pau com o Demônio. A caçada
é frenética, e acaba com Bruce junto
com o demônio caindo em um vortex
do tempo, onde ele vai parar na idade
media dominada por demônios, onde
temos nosso terceiro e ultimo capitulo
desse arco épico.
Em Army of darkness(Vulgo Evil
dead 3) Ash é transportado para 1400
AC onde hordas de demônios comandam
a Terra. Sua missão? Salvar a população
e recuperar o livro Necromanicon. O
terceiro filme é o mais raso e o mais
focado na ação, mudando um pouco
da vertente inicial do filme. É meio
ANY MAGAZINE 15
que se o Raimi dissesse “já que eles
gostaram do trash, daremos o trash”.
As cenas são mais malucas que no
segundo filme, e as cenas com Ash
continuam as melhores. No filme Ash
usa suas táticas modernas de combate
para derrotar a horda de demônios. O
destaque diferenciado do filme é a trilha
composta por Danny Elfman(criador da
abertura dos Simpsons) que ficou muito
bem feita.
Como disse antes, o filme já
idolatra Bruce Campbell, já exagera e
meio que força o expectador a aceitar
que Bruce é foda, e não tem desculpa.
É o pior filme da trilogia em minha
opinião, mas que não deixa de ter bons
momentos.
Resumindo, Evil Dead é estupro
da arvore, demônios, sangue, mais
sangue, motosserra, risadas, Raimi e
Bruce Campbell. Tudo isso muito bem
dosado e de maneira muito bem feita.
Basicamente Evil dead é um filme
obrigatório, um manual do gore, um guia
do trash.
REMAKE
Voltando para 2013, vamos falar um
pouco sobre o remake que Fede Alvarez
realizou. O filme segue o mesmo modelo
do original, 5 amigos em uma cabana
no meio da floresta lêem um livro dos
mortos que traz um demônio de volta a
vida, e esse demônio começa a possuir
COMPARATIVO DA MESMA CENA NO ORIGINAL E NO REMAKE
e matar um a um até sobrar somente um
vivo.
O filme tem algumas diferenças,
primeira é o fato do protagonista ser
uma mulher chamada Mia. Não temos
referencias a Bruce nesse remake, o que
em minha opinião é um ponto negativo.
O filme é muito mais sóbrio,
sombrio e focado no terror. Não foi
usado nenhuma computação gráfica, foi
mantido o mesmo estilo usado no original,
somente maquiagem e muitos galões de
sangue falso.
As referências ao original são
fortes e muito interessantes, vão desde
uma frase, passando pelo carro usado e
culminando no roteiro do filme. Fede disse
que o filme tentaria ser mais aterrorizante
que o original, não tentaria ser cômico.
Temos cenas cômicas no remake, mas
achei gratuitas e desnecessárias.
A tentativa de fazer um terror aos
moldes modernos não é tão positiva.
O filme é bom mas não assusta, não
te faz pular da cadeira. Temos muitas
adaptações de cenas clássicas e muitas
cenas novas, porem o susto não vem, o
filme é gore ao extremo, mas não te faz
pular da cadeira.
O remake é bom, mas não se
compara com o original. O filme é uma
tentativa de assustar usando os moldes
do filme de 81, mas falha nesse ponto.
Como um filme Gore é ótimo, é uma
ode ao original, mas como disse antes,
CINEMA
não assusta, não da medo. Vale muito
apenas assistir o filme e torcer para
termos continuações, pois Evil Dead
nunca é demais.
CURIOSIDADES
1.Foram usados mais de 200 litros de sangue
no filme original
2.O filme foi filmado em uma cabana
abandonada de verdade.
3. As cenas do ponto de vista do demônio
foram filmadas com a camera sobre uma
“carrinho” e Bruce e Raimi empurrando ela.
4. O filme original teve estreia em 1981,
mas saiu no Brasil somente em 1989.
5.Como Raimi não conseguiu o direito de
repassar cenas do primeiro filme em Evil
Dead 2, ele refilmou todo o começo do
filme para explicar como Bruce foi parar na
cabana.
6.As cartas na mesa do remake são identicas
as usadas no original.
7.O carro usado no remake é o mesmo do
filme original, e esse carro(1973 Oldsmobile
Delta 88) tambem aparece em outros filmes
de Raimi como Homem Aranha, Arraste-me
para o inferno, etc.
ANY MAGAZINE 16

POR Carlos Eduardo Zeclhynski via Amazing Nerd
ESPECIAL
ESPECIAL BATMAN
PARTE 1
Para quem não sabe Batman é um
super-herói dos quadrinhos publicadas
pela editora DC Comics, cuja primeira
aparição alguns acreditam ter sido em
desenhos de Frank Foster em 1932,e
publicado, em maio de 1939, na revista
Detective Comics #27. Mais tarde,
juntamente com a revista Superman e
Homem-Aranha , Batman seria um dos
mais conhecidos super-heróis do mundo.
Batman foi co-criado pelo desenhista
Bob Kane e o escritor Bill Finger.
Fã da cultura vampiresca,
especialmente das histórias ligadas ao
personagem conhecido como Drácula,
Kane imaginou um herói baseado no
mesmo, com roupas negras, mas foi
Finger que deu ao personagem o formato
que o consagrou. Apesar de oficialmente
creditado a Bob Kane, os desenhos de
Frank Foster II, artista ligado a indústria
de publicações de Nova Iorque na
década de 1930, foram considerados
autênticos pela DC Comics .
Batman tem como identidade
secreta seu alter ego Bruce Wayne,
empresário, playboy, bilionário e
filantropo. Segundo os quadrinhos,
o fato de testemunhar o assassinato
ANY MAGAZINE 21
de seus pais quando criança, teria
levado o jovem Bruce a viajar pelo
mundo, tentando compreender a mente
criminosa. Treinou todo tipo de artes
marciais e técnicas de combate (o
trauma de ver seus pais mortos com
tiros de revólver tornou-o averso a
armas de fogo), buscando a perfeição
física e intelectual.
Bruce Wayne temia os morcegos.
Ele criou o uniforme com a imagem
do animal , para que seus inimigos
partilhassem do seu medo . Além
disso ele aprendeu a minipular e usar
o medo de seus inimigos contra eles
mesmos. Diferente de muitos superheróis
Batman , não têm nenhum poder
, ele apenas conta com alta tecnologia
das Impresas Wayne , é faixa preta em
muitas artes marciais .
Personalidade :
Como Batman, a personalidade de
Bruce Wayne variou conforme o passar
do tempo. As histórias mais novas
preferem mostrá-lo como um playboy
preguiçoso, sendo o Batman, com
uma personalidade forte e sombria, a
personalidade dominante, a “verdadeira”
identidade do bilionário. Já as versões
mais antigas apresentam um Bruce
Wayne mais maduro e responsável,
sendo Bruce a personalidade dominante.
Wayne guarda seu segredo muito bem, e
apenas poucas pessoas sabem que ele
é o Batman. Alguns vilões descobriram
sua identidade ao longo dos anos, como
Ra’s Al Ghul, Hugo Strange, o Charada,
Bane e Silêncio .
Da esquerda para a direita temos
respectivamente: Dick Grayson/
Asa Noturna, Bruce Wayne/Batman,
Damian Wayne/Robin e Tim Drake/
Robin Vermelho.
ESPECIAL
Fraquezas :
Exatamente por ser um humano
comum (uma característica rara em
super-heróis), o Batman pode se ferir
em combate, mas na maioria dos casos
pode contar com seu fiel mordomo,
Alfred, formado em medicina de guerra
e que também o ajuda a resolver muitos
dos casos em que Batman se envolve.
Devido ao seu trauma de infância,
o Batman não tem o costume de se
envolver emocionalmente com ninguém.
Sua desconfiança em tudo e todos o
afastou até mesmo dos grandes heróis
com os quais já lutou lado a lado muitas
vezes, como o Superman, e isso às
vezes é usado pelos vilões como um
modo de isolar o Cavaleiro das Trevas.
Batman também tem uma espécie de
bloqueio psicológico que o faz relembrar
do crime que vitimou seus pais quando
no Beco do Crime à noite.
Na próxima edição teremos a
continuação desse especial falando
um pouco mais dos vilões e dos
personagens do universo de Gotham.
ANY MAGAZINE 22

CRÍTICA
CLASSE E
CANIBALISMO
HANNIBAL AGORA É UMA SÉRIE, QUE TENTA MOSTRAR UM HANNIBAL
MODERNO, MAS QUE DEIXA A DESEJAR EM ALGUNS MOMENTOS
Desvendar crimes é algo comum
na televisão, criminosos, serial killers,
policias bonzinhos, esses elementos
são comuns em séries de TV hoje em
dia. Porém em 1999 o gênero policial
sofreu um choque, com o lançamento
do livro Hannibal, que trouxe um novo
tipo de serial Killer. O livro virou filme,
e Hannibal se tornou um Clássico, um
personagem mítico e extremamente
complexo. Bebendo da fonte do filme,
Hannibal ganha uma série que tenta
manter a classe do personagem e traz
uma faceta diferente da dos filmes.
A série traz Mads Mikkelsen
como Hannibal, um Hannibal mais
jovem do que o vivido por Anthony
Hopkins, mas nem por isso menos
sádico e complexo. Temos também
Hugh Dancy como Will Graham, um
agente do FBI que junto com Hannibal
estão tentando decifrar crimes. Os dois
trabalhando juntos possuem diálogos
ácidos, discussões bem feitas que
mostram que os diálogos da série
foram muito bem elaborados, créditos
para os roteiristas.
23 ANY MAGAZINE
POR LUIS HUNZECHER
O visual da série é bem
interessante, temos ternos bem
alinhados que aparentam ser de alguns
anos atrás, os ternos de Hannibal são
no estilo dos anos setenta, o que seria
condizente com a idade do personagem
nos livros(Hannibal nasceu em 1933
nos livros de Thomas Harris). Porem
alguns detalhes como câmeras,
celulares, fazem um contraposto com o
visual e criam uma atmosfera mista na
serie, o que pode deixar o espectador
mais confortável ao se identificar com
o tempo que a historia se passa.
Sobre a série em si, ela é muito
bem desenvolvida, tem ritmo, os crimes
são bem interessantes e ver Hannibal
e seu paladar diferenciado e suas
extravagancias é algo interessante.
Para terem uma idéia, o doutor
Hannibal(psiquiatra) que não é santo
nem nada aparece comendo o pulmão
de uma de suas vitimas.
Os casos são interessantes como
já disse, mas melhor que isso são os
diálogos e as cenas entre o oficial Will
e o doutor canibal. A sintonia entre os
personagens é bem interessante, e o
apoio que Laurance Fishburn dá com
o papel do chefe do FBI ajuda muito
no desenvolvimento da trama.
O problema da série começa a
aparecer a partir do sexto episodio.
Tudo o que parece bom nos primeiros,
se repete, e muito, tornando a trama
previsível e cansativa(bem como muitas
series policiais). Esse problema é ruim
SÉRIES
para quem assiste, e acaba tornando
tudo cansativo antes do tempo.
Hannibal tem um ótimo conceito,
porem falha em não tentar inovar. É
bom ver o folego novo que foi dado ao
personagem, e como ele está sendo
respeitado. E para finalizar, só posso
dizer uma coisa... Mads Mikkelsen é
um ator muito bom, que me da muito
medo, e perfeito para o papel.
CANAL
ELENCO
NOTA FINAL
FICHA
NBC (AXN NO BRASIL)
PRODUÇÃO Bryan Fuller
Hugh Dancy, Mads Mikkelsen,
Caroline Dhavernas, Hettienne
Park, Laurance Fishburn
ANY MAGAZINE 24

POR LUIZ GUSTAVO MENDES VIA SENPUU
TOKUSATSU
Entendendo Super Sentai:
O Protocolo Super Sentai
O SENPUU TE EXPLICA O QUE É O PROTOCOLO SUPER
SENTAI E COMO ELE FUNCIONA.
Quem acompanha as séries de tokusatsu,
especialmente os guerreiros coloridos
dos super sentais e já ouviu alguma
edição dos podcasts do Senpuu está
familiarizado com o famigerado Protocolo
Super Sentai. Mas para quem não
o conhece, que protocolo é esse? É
uma base de roteiro que é seguido por
quase todos os episódios das séries
dos guerreiros coloridos.
O protocolo segue da seguinte forma:
primeiro começamos com a exposição
da trama, normalmente atreladas ao
personagem que tem o foco da semana.
25 ANY MAGAZINE
Depois temos o primeiro confronto com
o monstro da semana, mas que não é
concluído logo de cara. Então, vem mais
uma evolução da trama, culminando
com a segunda batalha com o monstro,
que acaba com o sentai usando seu
finisher para matar o inimigo, que então
torna-se gigante (ou entra em um robô
gigante em alguns casos) e aí vem a
luta com o robô. Finalmente, acontece
a conclusão da trama.
Talvez quase nada tenha mudado tão
pouco nestes 37 anos de série quanto o
protocolo. Tirando a parte do robô, sua
estrutura foi cunhada já em Goranger e
sofrendo apenas pequenas modificações
para incorporar alguns elementos novos.
Talvez a única produção da franquia que
tenha realmente quebrado o protocolo
com regularidade tenha sido GoBusters,
no ano passado, mas ainda assim
manteve todos os elementos. O protocolo
já se tornou-se parte da identidade dos
sentai.
Mas por que essa estrutura é tão
forte? O público principal dos sentai
é o público jovem, especialmente
oinfantil e essa repetição torna os
episódios fáceis de compreender e
acompanhar, independente da idade.
A trama raramente se mistura com a
ação, tendo momentos separados. Além
disso, como os capítulos são curtos,
SÉRIES
cada um dos segmentos é bem direto
e claro, adicionando à facilidade de
compreensão.
Isso não significa que todos os episódios
são iguais. Cada segmento tem um
tamanho de acordo com anecessidade da
semana. Algumas vezes temos combates
mais rápidos e narrativas mais longas,

ou até mesmo lutas de robô que são
apenas a montagem e o finalizador.
Há também capítulos especiais que
quebram totalmente esse protocolo,
como os episódios duplos ou aqueles
que apresentam um novo elemento à
série (novos vilões, sexto ranger, power
up, novo robô, etc.).
Cada sentai também dá uma roupagem
própria. Hurricanger não tinha apenas
um herói de destaque da semana, mas
também o vilão. Dekaranger apresentou
27 ANY MAGAZINE
uma estrutura de casos, sendo que os
dois segmentos de trama são dedicados
a pistas. Já GoBusters, quebrou
bastante a estrutura fixa, misturando o
tempo de cada parte, sendo que muitas
vezes tínhamos trama em paralelo ao
combate, ou mesmo lutas e combates
gigantes simultâneos Pessoalmente,
acho que esse é um dos motivos pelo
qual a série foi tão interessante.
Agora que você já conhece, vá assistir
qualquer sentai e observe como o
protocolo acontece na prática! Classe
dispensada.
SÉRIES
ANY MAGAZINE 35

POR EVILASIO COSTA JUNIOR VIA ANIME PORTIFOLIO
ANÁLISE
ADAPTAÇÕES DE ANIMES E
MANGAS PARA LIVE ACTION
As animações japonesas e os
mangás em geral, durante muito tempo
foram mídias cultuadas principalmente
por um público mais jovem ou um público
adulto em específico, mas nos últimos
anos o público que não se encontra
nestes perfis passaram a ter um interesse
maior por estas obras e em parte a
causa disto são as várias adaptações
de obras de animê e mangá para Live
Action. Mesmo que existam histórias
para públicos voltados as diversas faixas
etárias e de diversos gostos é fato que
adaptações de animações e quadrinhos
para live action ajudaram e muito a
popularização de vários títulos, por outro
lado atores, atrizes, diretores, produtores
e diversos outros profissionais do cinema
e da televisão se tornaram famosos por
29 ANY MAGAZINE
anime
portfolio
trabalharem em adaptações em Live
Action de animê e mangá. Mas afinal
o que é esse tal de Live Action? Live
Action é o termo utilizado para qualquer
adaptação de obras de mídias como
livros, animações, quadrinhos e games
para filmes, seriados ou novelas com
atores e atrizes reais. Algo bastante
comum em todo mundo, mas ainda
mais comum no Japão.
Em geral um grande número de
j-doramas (seriados para tv japonesa)
e j-filmes (filmes japoneses) são
adaptações de obras de mangá e animê
e estas adaptações sempre ou quase
sempre possui um caráter comercial,
tendo como foco vender a mídia original,
vender a adaptação e muitas vezes
popularizar ídolos japoneses. Muitas
anime
porolio
vezes se perde um pouco de qualidade
em detrimento da utilização de ídolos que
não são atores de fato, em outros casos
vários ídolos se tornam bons atores e
ainda existe o caso em que atores, não
ídolos, se tornam bons ídolos. É difícil
dizer se este caráter comercial prejudica
ou ajuda estas adaptações, mas o certo é
que independente deste fator muitas obras
memoráveis foram bem e mal adaptadas,
mas estas adaptações são cada vez mais
comuns e ajudam bastante a aumentar a
popularidade da obra original.
É muito comum obras shoujo ou
jousei famosas se tornarem adaptações
em live action, mas gêneros como seinen e
shounen também já foram bem explorados.
Outra prática comum é adaptar a mesma
obra tanto para o cinema quando para
uma série de tv, dentre algumas obras
famosas que já passaram por isso temos
Honey & Clover e 1 litro de lágrimas
que é uma obra originária de um livro,
nestes ambos casos, filme e seriado
não possuem correlação, mas também é
comum adaptações de seriados famosos
ganharem filmes, por exemplo Hana Yori
Dango e Nodame Cantabile. Existem
também muitos casos de obras que vão
para apenas um das mídias e em geral
séries seinen costumam ser adaptados
ANIMES
apenas para filmes, enquanto que séries
jousei, shoujo e shounen costumam
ganhar tanto adaptações para filme
quanto para tv. Acredito que isso se
dar pelo fato de que as séries de tv
costumam fazer um sucesso maior por
terem um tempo maior o que permite
uma melhor adaptação da obra original
e shounen, shoujo e jousei possuem
um grande número de fãs do estilo o
que varia muito entre séries seinen, por
abordar temas ainda mais abrangentes,
além de normalmente mangás seinen
não possuírem tantos volumes o que os
torna ideal para adaptação ao cinema.
Para terminar este texto recomendo
quatro adaptações menos conhecidas
que considero muito boas, uma para
cada estilo de obra citado. Recomendo
Fuuma no Kojiro, uma adaptação do
mangá shounen de Masami Kurumada
(o mesmo autor de Saint Seiya), a
adaptação para cinema do seinen
Solanin, que é baseado no mangá de
Inio Asano e que foi publicado no Brasil
pela editora L&PM, o dorama de Yamato
Nadeshiko Shichi Henge baseado no
mangá shoujo de Tomoko Hayakawa e
o dorama Kimi wa Petto baseado no
mangá josei de Yayoi Ogawa.
ANY MAGAZINE 30

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POR CARLIRIO NETO VIA NETOIN
NÁLISE
Conheça Heidi, a meiga
garota dos Alpes suíços...
Fazer reviews não se enquadra,
para este blogueiro, como um ato
de falácias enganosas e de atração
momentânea. Tais textos, na realidade,
realçam aquilo que mais se tem feito
com carinho e devoção neste pequeno
espaço na internet, com palavras
sinceras e preponderantes para a causa.
Obras atuais e títulos mais antigos
ganham aqui um espaço natural para
análise. Não há um sentimento frio
de acomodação, pois apenas se faz
existir aquela sensação quase única de
transmitir, em palavras, o que se sente
por uma obra em especial, atenuandose
e centralizando-se em algumas
características já conhecidas deste blog.
No que tange aos títulos mais
antigos, estes tendem a ganhar um
ponto importante como diferencial, pois
enriquecem o seu conhecimento sobre
animes, amigo visitante. Além disso, um
convite é feito de forma bem natural
para adentrar-se aos mais variados
universos, que muitos nem faziam crer
em suas existências.
A review deste momento carrega,
consigo, tudo que foi descrito nos
parágrafos acima. Ela tem uma carga
35 ANY MAGAZINE
dramática que impressiona pela
simplicidade e pela sutileza, com
um visual demasiadamente infantil e
simplório para o propósito lançado pela
obra.
Caro visitante, esteja à partir deste
momento convidado a ler um pouco sobre
um anime muito especial, proveniente
dos saudosos anos setenta. Trata-se de
Heidi, a meiga e interessante história da
menina que vivia nos Alpes suíços.
Iniciando e conceituando...
Uma garota que, desde a mais
tenra infância, começou a ter uma vida
um tanto quanto dura. Muito embora
estivesse cercada por um verdadeiro
cenário de beleza natural, esta garota
não tinha, na realidade, muitos motivos
para sorrir e esbanjar alguma alegria.
Mas esta jovem fazia sorrir.
Por nunca ter entrado em uma sala
de aula, em razão de sua criação e
conceitos hoje considerados arcaicos
pela sociedade, esta pequena garota
conheceu o mundo que a rodeia de
uma outra forma, com uma visão bem
mais infantilizada. Mas não menos séria
e carregada por uma história de vida
que mesclava a felicidade e a tristeza,
devidamente levadas adiante pela força
interior desta jovem...
O nome de tal garota era Heidi.
Ela não teve a felicidade de viver por
muito tempo com os seus pais. Em
razão disto, passou uma pequena parte
de sua infância sob os cuidados de sua
tia, Dete, que estava muito preocupada
com o seu próprio futuro profissional.
Mediante de tal fato, a tia Dete entregou
Heidi aos os cuidados de seu avô
paterno, para assim poder se dedicar
ao seu crescimento profissional.
Pois foi no cenário mais do que
fabuloso dos Alpes suíços, onde vivia
o seu novo responsável, que a história
de vida da pequena Heidi ganhou uma
nova conotação. Muito embora seja
verdade que Heidi não tinha proveito de
uma infância verdadeiramente feliz, foi
neste lugar que ela transformou a vida
de alguém...
A afirmativa anterior se justifica no
ANIMES
comportamento do avô paterno de Heidi,
extremamente carrancudo e, de certa
forma, desiludido com a própria vida.
O início de convívio entre os dois não
foi dos mais fáceis, inclusive mantendose
o escopo da inutilidade da vivência
escolar para a pequena Heidi, impedida
de frequentar a escola por imposição de
seu avô.
Mas, com o seu modo meigo de
ser e de ver o mundo, a Heidi conseguiu
transformar o coração do velho senhor.
É bem verdade que a Heidi ainda não
foi para a escola, mas passou a ter
uma vida mais feliz com seu avozinho.
E graças à amizade firmada com um
jovem da região chamado Pedro, que
era pastor de cabras, a pequena garota
passou a experimentar uma felicidade
até então inédita para ela.
Idas e vindas...
Você pode tentar se imaginar no
lugar da pequena Heidi. Com uma vida
envolta por acontecimentos de todos os
lados, ela ia conquistando os corações
das pessoas ao seu redor com muita
simplicidade e carinho. Sua inocência
formava o seu caráter, de forma positiva
e chamativa.
ANY MAGAZINE 36

Os Alpes suíços pareciam propiciar
um ambiente amigável e majestoso
para a Heidi. O fato fica mais claro
no momento em que a garota passa a
auxiliar seu amigo pastor, Pedro, com
a avó dele que era cega. Tudo parecia
caminhar para uma vida tranquila no
interior da Suíça.
Contudo, a tia Dete retornou para
as montanhas, com o intuito de levar a
Heidi consigo para uma grande cidade
europeia. Via nisso a oportunidade
clara para uma maior socialização da
pequena garota que, contra a vontade
de seu avô paterno, acabou por aceitar
ir para a cidade grande.
Julgamentos sobre o que foi certo
ou errado nesta decisão não são aqui
cabíveis. Passa a prevalecer, de forma
única, mais uma fase na vida da Heidi.
Foi em nesta grande cidade europeia
que ela, Heidi, fez a sua primeira
amizade com uma garota de igual faixa
etária. Por sinal, tal amizade significou
mais um passo adiante na vida desta
pequena garota...
Carol era o nome da amiga de
Heidi. Por sinal, a garota da cidade era
uma cadeirante. Muitos aprendizados
se fizeram acontecer com este
envolvimento, tão normal na sociedade
humana, que é a amizade. A vida de
ambas mudaram consideravelmente,
37 ANY MAGAZINE
em um aprendizado sempre presente,
seguido das mais variadas situações
inusitadas e até hilárias, provenientes
da mais pura inocência da Heidi.
Não há uma lição de moral que
o anime tenha o anseio em passar,
muito menos a intenção de subjugar as
vertentes do comprometimento humano
em sociedade. O que vale aqui ressaltar
é apenas o modo como a história se
desenvolve, o que é feito de forma
calma e branda...
Uma análise profunda...
Pelas palavras presentes nesta
review, até o presente momento, você
pode estar pensando que Heidi é um
anime bem tranquilo. Entretanto, há
alguns pontos que devem ser ponderados
para um melhor entendimento da obra
em si.
Para iniciar, o anime conta fatos
que ocorreram na vida real. Isso em
razão do mesmo ser baseado no livro
Heidi de Johanna Spyri ( datado do
distante ano de 1880 ). A história no
anime se faz apresentar de uma forma
levemente diferente da publicação. Mas,
na mais simples reflexão, a versão
animada passa de forma honesta os
acontecimentos pertinentes à vida da
pequena Heidi.
Outro ponto que merece menção
está na ida da Heidi para a cidade. É
bem verdade que ela consegue se tornar
amiga da jovem Carol. Mas a pequena
cadeirante tinha também uma vida triste
( isolada de outras crianças de sua idade
), tendo apenas a companhia de sua
governanta ( a senhora Rottenmeier) e
de seu pequeno canário, além de alguns
empregados da casa.
No que se refere à senhora
Rottenmeier, um certo comportamento
estranho se faz nela perceber. A
pequena Carol era educada pela citada
senhora mas, ao mesmo tempo, não
havia carinho ou inserção de sentimentos
mais profundos, existindo apenas a
mais pura seriedade na relação entre
elas, principalmente no que diz respeito
a governanta.
Entre tantos outros eventos que
ocorrem ao longo dos cinquenta e dois
episódios do anime, esteja certo de
que a Heidi possui uma tendência à
passar por alguns apuros, todos ligados
intimamente à sua situação familiar.
Certos acontecimentos presentes no
anime poderão fazer com que a sua
imaginação e o seu pensamento fluam
fortemente ( rumo à curiosidade plena
), com a inserção de vários sentimentos
humanos ( nas mais variadas
dosagens ) sendo mostrados durante o
prosseguimento do título.
Em si, o anime busca contar uma
história recheada de uma alta carga
dramática, que faz uma ligação muito
bem-vinda com momentos certeiros de
comédia e de um pouco do gênero sliceof-life.
As situações mais engraçadas,
por sinal, são todas encabeçadas pela
pequena Heidi que, com a sua inocência
e curiosidade em alta, consegue “quebrar
o gelo” dos momentos mais sérios deste
título com grande maestria.
OBJETIVAMENTE
O anime tratado nesta review se
mostrou uma obra de impacto, com
honestidade plena nas suas ideias e
aquele convite saudável para ficar lado
a lado da Heidi, em suas aventuras nos
Alpes suíços e em uma grande cidade
europeia.
ANIMES
Partindo do princípio que o anime
foi exibido nos anos setenta, a arte visual
dele mostra muito bem o padrão para
a época. A obra animada é caprichada,
possui uma essência, mas trata-se de
um visual cansado pelo tempo que se
passou. Isto não é um demérito, e nem
há um porque para fazê-lo. Todas estas
palavras cabem à parte sonora do anime
Heidi, sem a mínima hesitação.
Com o nome original Arupusu no
Shoujo Haiji, Heidi é um anime mais do
que atrativo. É uma volta saudável ao
tempo, para prosseguir em uma aventura
cheia de carisma e repleta de emoção.
Não se trata de um sonho ou algo à ser
classificado como uma obra obrigatória,
mas Heidi merece muito o respeito
deste blogueiro, que teve a felicidade
de assistir à este anime pelo SBT no
início dos saudosos anos oitenta...
Tendo por base tudo que foi aqui
descrito, Heidi é um anime que merece
ser visto. A recomendação é positiva e,
caso tenhas a oportunidade, assista à
essa bela obra da animação japonesa.
ANY MAGAZINE 38

POR LUIZ FELIPE VIA OTACRAZY GO
ESPECIAL
A ÉPICA HISTÓRIA
DE SON GOKU
PARTE 2
Essa foi à segunda saga de
Dragon Ball o primeiro torneio de artes
marciais, nele Goku depois da sua
aventura com Bulma & Cia. Decidi
treinar com Mestre Kame e no treino
conhece o baixinho, porém careca
Kuririn e pegador de mulher, que no
começo da história realmente teve uma
importância muito grande e depois seu
personagem foi muito pouco utilizado
na história igual o resto dos humanos
inúteis *like vegeta*. Enfim em minha
opinião foi a segunda melhor fase
de todas da primeira fase de DBZ, a
primeira é a de Piccolo Damaioh que
será dita na próxima e última fase da
historia do pequeno Goku.
È nessa saga que vimos uma das
lutas mais fodas da primeira parte
dessa história que vai demorar pra
acabar *xD*, mas antes das lutas nós
acompanhamos o treinamento especial
de Mestre Kame que não vou falar pelo
simples fato de não lembrar, sabe não
tenho uma memória boa para esse tipo
de coisa, principalmente um anime de
39 ANY MAGAZINE
O T ACRA ZY
OTAKUS E NERDS
G O GO!
1996 e eu tinha 5 anos não só isso
eu assisti ano
passado a
última vez e
só lembro
das partes
fodas do
anime tanto
porque se eu
falar cena
por cena nós
estaremos
fudidos.
Depois
do árduo
treinamento,
Goku, Kuririn e Mestre Kame (Jackie
Chun) vão participar do torneio de
artes marciais, e lá Goku encontra
seus velhos amigos Yamcha, Pual,
Oolong e Bulma. Irei pular o torneio
todo porque se não vai ficar enorme,
iremos pular logo para a final.
Desculpem-me se vocês nunca viram
DB parem de ler esse especial vão
assistir AGORA, é dever de todo otaku
ter assistido pelo menos uma vez.
Voltando para o foco dessa parte, nós
vemos uma luta foda entre Goku e
Jackie Chun (Porque será o nome se
parece Jackie Chan), aquela luta é foda
tem colisões de Kamehamehas, golpes
do Jankenpo (Vocês acham mesmo
que o Togashi criou o golpe do Gon?).
A luta durou se não me engano uns
cinco ou seis episódios, foi algo foda
com viradas de resultados a toda hora
na luta, o momento chave foi quando
Goku se transformou em macaco
gigante a batalha foi tão equilibrada que
durou um dia inteiro, ele se transforma
em macaco gigante e Kame derrota o
macaco gigante cortando seu rabo e
logo em seguida eles voltaram a lutar
e ai foi decidido o campeão do torneio
que foi o Jackie Chun ou simplesmente
Mestre Kame.
Após o término do torneio Goku
decidiu viajar sozinha a procura das
esferas do dragão, e no meio da
viagem conhece a força Red Ribbon e
no meio da batalha entre a corporação
e o pequeno saiyajin pelas esferas do
dragão nós conhecemos um dos vilões
que conseguiu batalhar de igual para
igual com Goku e ele era um simples
ANIMES
humano e seu nome era Tao Pai
Pai.*Eita bicho chato de vencer no
Budokai Tenkaichi 3* Nessa luta Goku
perde e após perder ele conhece o
índio que esqueci o nome dele, e
ele apresenta a Torre Karin e nela
o menino treina com o felino Mestre
Karin como já disse isso antes não
comentar toda a saga Red Ribbon, só
algumas partes e repito se você nunca
assistiu DB você não teve infância
nenhuma então largue essa análise e
vá assistir! Voltando depois do árduo
treino na torre sagrada Goku vence
Tao Pai Pai e assim reúne as esferas
do dragão pedindo que ressuscite o
pai do menino índio.
Leitores essas foi mais uma parte
da matéria especial desse anime épico,
domingo tem a última parte da franquia
DB e depois começa a franquia DBZ
que será divida em três partes assim
como DB, a próxima parte será da
saga Piccolo Jr. e Piccolo Damaioh
e pra abrir a saga DBZ falarei da
saga Saiyajin e da fodástica saga de
Freeza. Abraços e não se esqueçam
de comentar! Go! Go!
O T ACRA ZY
OTAKUS E NERDS
G O GO!
ANY MAGAZINE 40

REVIEW
DE VOLTA AO
SURVIVAL
RESIDENT EVIL REVELATIONS GANHA UM REMAKE, QUE TENTA TRAZER PRESTIGIO APOS
Uma estratégia comum que as
produtoras estão usando é de lançar títulos
exclusivos para portáteis, com a intenção
de alavancar as vendas desse game e
trazer algo exclusivo para os usuários dos
portáteis. Foi assim com God Of War Chains
of Olimpus, com Metal Gear Solid Peace
Walker e com outros games. Resident Evil
seguiu o mesmo caminho, e lançou para
o 3DS o game Resident Evil Revelations.
A estratégia funcionou e o game foi
um sucesso, e devido a esse sucesso a
CAPCOM decidiu lança-lo para as demais
plataformas. Agora resta saber uma coisa:
Revelations é um bom game de Resident
Evil, ou um bom game de 3DS?
Sou um grande fã de Resident Evil.
Eu acabei jogando a trilogia clássica na
ordem inversa (3,2 e o 1), e jogar Resident
foi uma experiência única na minha infância,
um marco realmente. Esse game modificou
minha visão de jogo e fez com que me
apaixonasse cada vez mais por games. A
partir do 3 minha experiência com a franquia
sofreu algumas mudanças, primeiro com
Resident Evil Gaiden para Game boy color,
que modificou o estilo de jogo mas manteve
a qualidade da serie, sendo para mim
um dos melhores games de GB. Tivemos
43 ANY MAGAZINE
POR LUIS HUNZECHER
OS ÚLTIMOS GAMES
Resident Evil Code Veronica, um game
fantástico que me prendeu por horas, um
game nos moldes originais da série e que
entrou para minha lista de games favoritos.
Depois disso joguei Resident Evil 4, que foi
uma grata surpresa, o que não posso falar
do 5 e do horroroso 6. Contei toda essa
historia nostálgica das minhas experiências
para chegar em um ponto: Tem salvação a
série? Tem como resgatar os fãs perdidos?
Revelations vem com essa intenção,
e acontece antes de Resident Evil 5 na
cronologia da série e come inicia controlando
Jill Valentine que esta a procura de Chris
Redfield. Os fãs da serie vão se deparar
com coisas nostálgicas da série, como
corredores escuros e estreitos, quartos
sombrios e outros elementos clássicos da
série.
Em termos de jogabilidade o game
esta em um meio termo entre Resident Evil
4 e os games clássicos. Você tem uma
movimentação livre como nos games atuais,
porem os combates são mais tensos e menos
focados em artilharia pesada. Na questão da
migração do game do portátil para o HD, a
CAPCOM fez um ótimo trabalho, é um salto
gigantes e visível que temos no game, a
qualidade gráfica é evidente e surpreendente
se levarmos em conta que é uma migração.
Ao invés de trazer uma ação
interminável como os últimos 2 games
da serie, Revelations mistura estilos de
jogabilidade. Existem momentos em que
inimigos aparecerão sozinhos, criando uma
atmosfera tensa, já em outros você terá
que gastar muita bala para dar conta dos
zumbis. A formula funciona e se adequa bem
aos moldes atuais. O game possui cenários
gigantescos, e ainda o game é dividido em
capítulos(assim como o 4,5 e 6), o que
possibilita um melhor entendimento da série
e desenvolvimento do game.
O navio onde o game se passa se
assemelha muito a mansão do primeiro game,
trazendo ambientes cheios de puzzles.
Boa parte das sequências de ação
acontecem em momentos da historia que
você controla personagens secundários que
possuem boa participação no game e ajudam
a alavancar a historia.
Além do ótimo modo história,
Revelations traz um modo secundário que
é um dos melhores do ultimo tempo. O
modo Raid pode ser jogado online ou offline,
onde o personagem tem que passar
por fases curtas cheias de funcionários.
Você pode mudar seu equipamento
para o modo Raid e mudar o personagem,
nesse modo você ganha pontos que podem
ser usados para comprar itens. Esse modo
lembra muito o mercenaries do Resident 2,
porem com muitos avanços e melhorias.
Trazendo vários personagens, fases
e upgrades o modo Raid deve mantê-lo
ocupado por muito tempo e o melhor, se
divertindo.
Resumindo, Revelations não é um
jogo perfeito mas é um alivio para os fãs
da serie, é basicamente o que Resident
Evil 6 tinha que ser. Misturando ação com
elementos clássicos o game é um bom
norte para o futuro da serie, que com
certeza precisa seguir essa direção para
não culminar em um fracasso.
GRÁFICO
JOGABILIDADE
DIVERSÃO
ÁUDIO
NOTA FINAL
GAMES
NOTA
ANY MAGAZINE 44

E-GAMMING
OR Ricardo Set/CNB e-Sports Club e Ricardo Set/zGt Team
HERO FICA COM O TITULO DA WCS AMÉRICA
Nesse domingo (2), Song “HerO” Hyeon Deok
se consagrou o grande campeão da etapa Americana
da primeira temporada do World Championship Series
de StarCraft II, vencendo por 4 mapas a 2 o também
sul-coreano Kim “Revival” Dong Hyun.
Logo no início da melhor de sete, Revival abriu
dois mapas de vantagem sobre o seu oponente. Porém,
HerO mostrou que suas habilidades como Protoss
estavam afiadas e conseguiu virar o placar vencendo
os 4 jogos seguintes.
Além dos finalistas, os jogadores Han “aLive”
Lee Seok, Kim “Ryung” Dong Won e Yang “Alicia” Joon
Sik, todos “olhos puxados”, se juntam aos classificados
das etapas europeia e coreana para disputarem a Final
da 1ª Temporada do WCS, que vai acontecer este mês
na Coreia do Sul.
Nesta etapa Americana, apenas dois jogadores
não-coreanos chegaram à Fase Eliminatória. Jens
“Snute” Aasgaard e Andrew “mOOnGLaDe” Pender
fizeram bons jogos e passaram por adversários fortes,
inclusive alguns coreanos, porém não conseguiram
manter o mesmo desempenho e ficaram para trás nas
Quartas de Final, prendendo para Revival e Ryung,
respectivamente.
Ninjas in Pyjamas anuncia time de
League of Legends
O Ninjas in Pyjamas, organização que vem
dominando no Counter-Strike Global Offensive
desde o ano passado, anunciou uma line-up
em um novo jogo. A partir de agora, os ninjas
tentarão o mesmo sucesso do CS:GO no League
of Legends.
Segundo a publicação no site do time, os
responsáveis pela organização há um tempo
já vinham estudando e procurando jogadores
para defender o Ninjas in Pyjamas no LoL.
“Estávamos à procura de algo especial, algo
que se encaixasse na família NiP, e que tivesse
potencial de crescer a partir de algo grande para
algo magnífico”, relata a postagem.
Após um estudo cauteloso, a organização
chegou até os cinco jogadores para ocupar as
vagas. Trata-se do ex-time do Copenhagen
Wolves, que, de acordo com o NiP, tem todos
os requisitos para representar a tag.
NiP.LoL
Søren “Bjergsen” Bjerg/Martin “Deficio” Lynge/
Dan “Neegodbro” Vo/Dennis “Svenskeren”
Johnsen/Kasper “Thetess” Poulsen
FNATIC FAZ ALTERAÇÃO NO TIME
DE CS:GO
O fnatic anunciou nesta segunda-feira (20)
mais uma mudança na line-up do time de Counter-
Strike Global Offensive. Três meses depois de sua
chegada, Lasse “stingeR” Midtstue está saindo para
a entrada de Finn “karrigan” Andersen.
Em declaração ao site da organização, stingeR se
mostrou consciente do motivo que o levou a ser
retirado do time. “Meu desempenho pessoal não foi
tão bem quanto se esperava ser, e a maioria das
críticas que eu recebi é justificável, então eu estou
bem com esta remoção”, disse ele, acrescentando
que espera que a mudança traga melhorias para a
equipe.
O eterno capitão do fnatic na época de ouro
do CS 1.6 e agora diretor da organização, Patrik
“cArn” Sättermon, disse que a decisão foi tomada
depois de várias discussões internas, que sempre
giravam em torno da seguinte conclusão: “Precisamos
urgentemente de um líder experiente”.
fnatic
Michael “Friis” Jørgensen/Finn “karrigan” Andersen/
Andreas “MODDII” Fridh/Martin “trace” Heldt/
Andreas “Xyp9x” Hojsleth
GAMES
LENDA EUROPEIA DE SD2 VAI
PARAR DE JOGAR EM AGOSTO
O famoso jogador francês Ilyes “Stephano”
Satouri anunciou, durante uma transmissão da
stream, que vai parar de jogar profissionalmente
StarCraft II em 15 de agosto deste ano.
Stephano disse que optou por voltar à escola e
continuar os estudos que havia deixado há dois
anos para se tornar um jogador profissional em
tempo integral.
O jogador, que atualmente está no time
norte-americano Evil Geniuses, jogava WarCraft III
e chamou atenção no SC2 com um estilo próprio
de jogo, que o destacou como o melhor estrangeiro
até o momento.
Entre os principais títulos conquistados até
agora pelo francês estão World Championship
Europa, IPL, ESWC 2011, MLG Spring Arena 2
e DreamHack Open Summer 2012. Além dos
troféus, Stephano é lembrado pelas atuações contra
jogadores sul-coreanos, considerados os melhores
do mundo. Ele é um dos poucos que conseguiu
bater de frente com os “olhinhos puxados”.

POR TASSIO BRUNO FERREIRA SILVA(EEUCOMISSO) VIA AFONTEGEEK
LISTA
AS 3 MAIORES
MUSAS HEAVY METAL
3
2
49 ANY MAGAZINE
Sharon den Adel
Cantora e uma das líderes do
Within Temptation — que para mim deixou
de ser metal [mesmo] depois do Silent
Force, mas continua muito sensacional; e
sim eu ainda sinto saudade dos tempos do
Mother Earth. É casada com o guitarrista
da banda — não é possível! — e nossa, é
maravilhosa de mais! Para completar, essa
beldade é sem dúvida a melhor “cantora de
fato” dessa lista, e já tem TRÊS [eu disse
3] Filhos! Uma verdadeira fada. E continua
linda…aiai…
Cristina Scabbia
Vocalista da banda de Gotic Metal
Lacuna Coil, e nem preciso dizer que ela é
a mais sexy da lista. A italiana realmente é
lindíssima, mas eu confesso que não gosto muito
jeito que eles tocam. Não sei, gosto de uma boa
cozinha [bateria] e sinto falta disso na banda.
Admiro muito a voz dela — dá aquela sensação
de vazio que toda banda de gótico tem que fazer
— mas pelo pouco que ouvi dos cds novos, me
lembrei da Laura Pausini. Engraçado que elas
se parecem, e suas vozes também! Mas taí uma
mulher gostosa de mais!
Simone Simons
Nossa, o que dizer da
Simone?A dona da voz do Epica, ruiva,
canta bem um vocal lírico — apesar que
gostaria da banda sendo mais Symphonic/
Opera Metal do que Heavy Metal com vocal
feminino — é simplesmente maravilhosa,
linda de mais, e já falei que ela é ruiva?
De 10 fãs de metal, 10 têm sonhos com
mulheres ruivas como a Simone. Ela cantou
algumas músicas com a melhor banda de
metal da atualidade [o Kamelot até a saída
de Khan] mostrando seu vocal e sua beleza nos clips que gravaram com eles.
E já disse que ela é ruiva?!
1
BONUS
POR TASSIO BRUNO FERREIRA SILVA
(EEUCOMISSO)
afontegeek.wordpress.com/2012/08/11/as-3cantoras-mais-lindas-do-heavy-metal/
tree_egggs@hotmail.com
ANYTHING
Tarja Turunen
Todos nós sabemos que ela não é a
mais bonita do heavy metal. Todos nós sabemos
que até a cantora do Agonist deveria estar na
lista por ser um pítel, mas foda-se. Estamos
falando da MAIOR E MELHOR CANTORA DO
MUNDO DO HEAVY METAL EVER! Ninguém
supera, superou ou superará o que ela já fez no
Nightwish. E para completar — pelo que dizem
todos os que entrevistaram-na — ela é um doce!
Uma pessoa amabilíssima, que adora seus fãs
— comigo incluso! Na verdade, ela é a Musa, a
Deusa do Metal. A melhor cantora do Universo.
Tarja nós te amamos!
ANY MAGAZINE 50

POR ROBERTA OLIVEIRA
ANY DISTOPIA
DISTOPIA
Distopia, como o próprio nome diz,
é o antônimo da utopia. Para aqueles
que não sabem o que é utopia, utopia
é um mundo ou universo perfeito onde
não há problemas e todos são felizes
e realizados. A distopia é basicamente
a realidade digamos assim. É o mundo
ou universo em que as pessoas ou
seres (animais, alienígenas, entre outros
ficcionais ou não) vivem numa sociedade
bagunçada, em alguns casos anárquica
e só uma minoria (ou em certos casos
maioria) vivem em paz e são abastados.
Não dá para não comparar com nossa
realidade. A maioria das distopias é
pautada no futuro (ás vezes não datada,
mas facilmente reconhecida sendo futuro
já que mostra certas características que
não possuímos ainda no nosso mundo,
como tecnologia avançada, conquista
do espaço, entre outros) mas, na
minha opinião, são todas pautadas em
aspectos que vivemos no presente ou já
presenciamos no passado (guerras por
diferenças biológicas, étnicas e etc).
51 ANY MAGAZINE
Esse gênero é usado nas mais
diversas mídias como games, Hq’s,
filmes, livros e etc. Mesmo assim não
se satura, pois há a possibilidade de
se ver e criticar ângulos diferentes da
nossa sociedade atual. As principais
características de uma distopia
são: Crítica social ou(e) política;
Discriminação entre ricos e pobres;
Figura autoritária (podendo ser um único
ditador, um estado ou assembleia).
Nem sempre a mensagem da
distopia está clara e totalmente exposta.
Na maioria dos casos temos de parar e
analisar e pensar sobre o que o autor
daquela história está querendo nos
dizer, nos mostrar ou nos alertar. Por
isso, pra algumas pessoas pode passar
batido a profundidade da obra ficando
só aspectos estéticos ou gramáticos,
ou personagem tal que é muito bom,
ou personagem tal que é um odiável
perdedor. Para quem não sabe, temas
apocalípticos são todos distópicos,
sejam som zumbis, sejam com desastres
naturais, sejam guerras, só som o porém
que nesses temas não temos a crítica
na sociedade em si, mas sim no ser
humano e sua natureza. Até que ponto
sabemos e conseguimos ser egoístas
e pragmáticos para sobreviver á morte
iminente. Isso é que é o interessante
da distopia: ela está lá em todo lugar.
Naquele jogo que você jogou onde uma
organização quer dominar o mundo, ou
naquele que um personagem sozinho
numa cidade tenta sobreviver enquanto
todos á sua volta são monstros, ou
naquele livro onde as pessoas para
serem felizes precisam do uso constante
de uma droga, ou naquele outro que a
personagem renuncia sua própria família
para viver o estilo de vida que ela se
sente mais confortável... Enfim, estamos
rodiados de obras distópicas mesmo elas
não se assumindo como tal e porque
não dizer que vivemos em um mundo
distópico, cheio de injustiças sociais, de
ANYTHING
minorias abastadas e maiorias sem o
mínimo para sobrevivência? A distopia
é como um reflexo do comportamento
humano e de sua natureza com suas
consequências indeléveis.
Dito isso e afirmando que
pessoalmente sou uma fã do gênero,
vou estar fazendo uma análise crítica
diferente a cada mês aqui na Any
Magazine sobre livros, filmes, jogos e
produtos do mundo pop, geek e etc
sobre universos ou mundos distópicos.
Se você tiver sugestões, ou críticas
a fazer sobre a coluna Any distopia,
mande um e-mail para magazine.any@
gmail.com. Sua opinião será muito
bem-vinda e tenho certeza de que terei
o maior prazer de escrever sobre sua
indicação.
Nós vemos o inimigo errado
quando olhamos para o horizonte. Olhe
no espelho.
ANY MAGAZINE 52

POR POR RONALDE SACRAMENTO VIA ONLY GOOD ANIMES
LEITURA
Only Good Animes
Apenas o Melhor
VISUAL NOVEL
DISFUNCTIONAL SYSTEMS
Quem me conhece a mais tempo
já sabe, que umas das coisas que gosto
de fazer é ler, já tive a satisfação de
ler vários tipos de literaturas, dos mais
diversos tipos e formas, mesmo tendo lido
muito considero que ainda tenho muitos
a aprender com a literatura. Umas das
formas de literatura que mais tenho me
dedicado ultimamente são os mangas,
e os livros, mas existem muitas outras
formas que acabo deixado de lado por
contra da falta de tempo.
Outro fato que as pessoas mais
próximas sabem é que eu não costumo
joga nenhum game, fazendo anos que
não tenho um console de mesa em casa,
e não me dedico aos games não por não
gosta-los, mas principalmente a falta de
tempo e dinheiro para aproveita-los da
forma mais apropriada.
Eu tenho certeza que nunca poderei
se chamando de um gamer, mas mesmo
não sendo algo que me dedico e que faz
mais da minha vida diária, acredito ao
contrario do que muitos dizem que games
podem se considerados sim cultura.
Um dos tipos de games que mais
me chama a atenção são aqueles que
53 ANY MAGAZINE
estão repletos de diálogos e mensagens
para seus jogadores.
Nós que conhecemos um pouco
da cultura japonesa sabemos que um
dos tipos comuns de jogos por lá, são
aqueles jogos focados no enredo, nos
quais o jogador acompanha uma história
por meio de textos, músicas e imagens.
O em momentos-chaves desses jogos
o jogador deve decidir que caminho o
protagonista deve seguir e, desta forma,
o jogo avança. O desenvolvimento da
trama destes jogos costuma depender
das escolhas que os jogadores fazem
durante os jogos. Esses jogos tem um
nome bem apropriado: Visual Novels,
sendo que são como livros ou filmes
interativos.
Mesmo sendo algo de obvia
origem japonesa não que dizer que é
um movimento dentro do mundo dos
games exclusivamente de lá, existindo
uma obvia absorção dessa cultura no
ocidente, existindo varias produtoras de
games do ocidente que se dedicam a
produzir visual novels de interesse para
o publico desse lado do globo.
Uma dessas empresas é a Dischan
Media (Dischan) empresa fundada
em 2009, pelo estudante universitário
canadense Jeremy Miller, empresa que
desde sua fundação tem como proposito
criar novels de qualidade para o publico
ocidental.
Como se pode imaginar a Dischan
ainda é uma empresa pequena e de
pouco nome no mercado ainda. Tendo
seu primeiro jogo completo intitulado
Juniper’s Knot lançado em 2012 para
participa do concurso anual NaNoReNo
(concurso de criação de visual novel) ,
jogo foi lançado de graça para Iphone e
Pc.
O projeto principal da Dischan,
onde sua equipe tem trabalhado desde
sua fundação é o desenvolvimento da
visual novel intitulada Cradle Song se
passa num mundo desolado, mas o
nosso protagonista Nathan vivem em
uma doce ilusão onde pode viver uma
vida feliz e sem preocupações, mas isso
acaba quando ele descobrir a realidade
de seu mundo. A vida real começa
agora para ele. Esse título me chamou
a atenção verdadeiramente, espero em
breve pode-lo joga-lo.
O ultimo mas importante projeto da
Dischan é uma visual novel episódica
Dysfunctional Systems , onde se tem
como protagonista a jovem Winter
Harrison.
Um das teorias cientificas mais
comumente conhecida dentro do mundo
da ficção é a possibilidade de existem
vários universos paralelos, mesmo sendo
bastante usada esta teoria não deixa de
se interessante e de chama a atenção
de muitos sendo eu um desses.
Only Good Animes
Apenas o Melhor
ANYTHING
Dysfunctional Systems como
plano de fundo de sua história usa
essa teoria, sendo nosso protagonista
uma jovem estudante de um desses
universos alternativos, universo cujo
possui uma perfeita utopia, este
universo decidiu a partir do momento
que descobrir a existência de planos
paralelos e tendo a tecnologia de viaja
entre eles decidi ajudar aqueles menos
afortunados, aqueles universos onde
existem vários conflitos e problemas
, nossa protagonista Winter Harrison
esta aprendendo a como ajudar estes
universos.
A história de seu primeiro episódio
chamado Learning to Manage Chaos,
Winter está em sua segunda missão de
assistência, sendo em um mundo onde
a grande diferença entre o dela é sua
grade pobreza .
Disfunctional System é o jogo
muito interessante que apresenta belos
diálogos, nos apresenta personagens
muito carismáticos.
Eu gostei bastante do jogo além
de possuir uma bela história, tem um
belo character designer e uma bela ost.
Eu sempre procuro apoia projetos
como este, estão comprei o jogo
por um preço bem justo para algo
disponibilizado online, apenas por U$
5,00 dólares, incluindo a bela ost do
game. Comprem o jogo legalmente
pessoal assim será possível vermos
novos trabalhos de igual qualidade em
menor tempo.
Recomendo para quem busca
passar o tempo com uma leitura curta
e muito interessante.
ANY MAGAZINE 54

POR LUIS HUNZECHER
MOBILE GAME
MONOPOLY
Viciante e junto com Uno causador
de muitas brigas entre amigos, Monopoly(
ou jogo imobiliário) é um dos games
de tabuleiro mais famosos de todos os
tempos. O jogo ganhou uma versão
para Android desenvolvido pela EA Games.
A versão mobile do game é muito
simpática ao usuário, o jogo segue os
mesmos moldes do jogo original e possui
ótimas animações da movimentação dos
objetos. O game é um pouco pesado, mais
do que eu imaginava, porem isso é sentido
somente em poucos momentos durante o
jogo.
Um fato negativo para o game é
o fato dele não possuir tradução para o
português, o que o torna inacessível para
muitos.
Monopoly possui a opção e salvar o game
e continuar do mesmo ponto a qualquer
hora, o que o torna um game ótimo para
momentos de distração ou espera.
O jogo está disponível na Google
Play por R$ 10,00. O game foi testado em
um Xperia U e rodou sem problemas.
55 ANY MAGAZINE
GAMES
JUMPING FINN
Confesso que sou grande fã do
desenho Hora de Aventura. O jeito
irreverente da série e as aventuras malucas
de Finn e Jake sempre me chamaram a
atenção, e por isso resolvi testar o game
para mobile chamado Jumping Finn ( ou
super Finn Saltitante).
O game é bem simpático e com um
visual muito atrativo(assim como os demais
games da Cartoon Network.O jogo segue
um modelo simples onde o objetivo é voar
o mais longe possível com um chute no
traseiro que Jake Dá. Voce usa artifícios
como pássaros, asteroides e outras coisas
para evitar que seu personagem chegue ao
solo, e ao mesmo tempo tem que destruir
os pinguins que tentam te congelar.
O jogo é simples, bem feito e
garante muitas horas de jogatina. Não
tenha nada a reclamar do game pois ele
proporcionou muitas horas de diversão. O
visual do game é o mais interessante, pois
os cenários são muito bonitos e fazem a
experiência com o game ser ainda melhor.
O jogo está disponível na Google
Play por R$ 2,01. O jogo foi testado em
um Xperia U e não apresentou problemas.
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PRÉVIA
DEADPOOL
PRÓXIMA EDIÇÃO DIA 10/07
ANY MAGAZINE
Primeiramente gostaria de agradeçer a todos que baixaram,
leram e contribuiram para essa revista. Essa revista tenta trazer
analises e críticas de varias pessoas diferentes, para tentar
agradar você leitor. Espero muito que esse projeto consiga ir
para frente e que tudo de certo.
Para que funcione, gostaria de contar com a ajuda e o apoio
de todos. Continuem acessando, enviem conteúdo(a revista
como disse, é aberta para receber conteudo de qualquer um) e
principalmente, divulgue.
A intenção desse projeto é fazer algo que consiga agradar
vocês, nem que seja somente uma materia que voces considerem
boa... sinto como se meu objetivo estivesse concluído.
Agradeço muito a todos, e que essa seja a primeira de
muitas edições.
Agora que terminou sua leitura, acesse nosso site, e veja
muito mais conteúdo e prévias da próxima edição.
PROJETO ANY