Artigo Completo - Universidade Anhembi Morumbi

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op,
Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
Design and art during the 60’s and 80’s: Pop, Op, Psychedelic, Anti-Design and
Radical Design.
Figueiredo, Laura Villas Boas; Universidade Anhembi Morumbi.
sailor_laura@hotmail.com
Faria, José Neto de; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi.
josenetodesigner@yahoo.com.br
Meirelles, Junia C. J. Parreira; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi.
josenetodesigner@yahoo.com.br
Navalon, Eloize; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi.
navalon@uol.com.br
Resumo
“Design e arte durante os anos 60 e 80” propõe uma análise e uma reflexão sobre a produção
de arte e design durante os anos 60 a 80, destacando a arte pop, o op, o psicodélico, o design
radical e o anti-design. O objetivo principal é compreender a evolução e as relações entre arte
e design. O estudo teórico, qualitativo, dedutivo analisa o design, a arte e suas influências na
sociedade contemporânea pela comparação de princípios e formas estéticas que perduravam
até o momento presente. Destaca e contrapõe os grupos de anti-design e radical design
Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum e Super Studio.
Palavras Chave: Pop-art; Op-art; Psicodelismo; Anti-Design e Design radical.
Abstract
"Design and art during the 60s and 80s" offers an analysis and a reflection about art
production and design during the 60s and 80s, highlighting the pop art, op, psychedelic and
radical design and anti-design. The main goal is to understand the evolution and the relations
between art and design. The theoretical, qualitative, deductive design study analyzes the art
and its influences on contemporary society through the comparison of the principles and
aesthetic forms that lasted until now. Highlights and opposes the groups of anti-design and
radical design Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum and Super Studio.
Keywords: Pop Art; Op Art; Psychedelic; Ant-Design and Design radical.

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
Introdução.
“Design e arte durante os anos 60 e 80” apresenta um panorama da arte e do design
durante os anos de 60 a 80. Expõe uma análise e uma reflexão sobre a modernidade e a pósmodernidade
e procura exemplificar como a arte e o design acabaram renovando-se, mudando
de valores. Destaca a importância dos movimentos artísticos, Pop, Op e Psicodelismo, e dos
novos movimento do design, Design Radical e Anti-Design.
Este artigo foi dividido em três partes: confere o modernismo e o pós-modernismo;
analisa os movimentos artísticos que surgiram na década de 60, se aprofundando no Pop, no
Op e no Psicodelismo; e reflexão e análise sobre o Anti-Design e o Radical Design, em que
compara os grupos de design mais influentes na época e suas obras.
Metodologia.
O presente trabalho é o resultado de uma pesquisa teórica, qualitativa, dedutiva e
indutiva que estuda a modernidade e a pós-modernidade para entender os movimentos
artísticos e de design dos anos 60 a 80. A pesquisa foi dividida em cinco momentos:
levantamento do referencial teórico; pesquisa e levantamento de dados relevantes;
organização, classificação e análise dos dados; análise dos resultados da pesquisa; e reflexão e
descrição dos resultados da pesquisa.
Modernidade / Pós-Modernidade.
Pode ser considerado equívoco tratar o modernismo e o pós-modernismo como sendo
movimentos opostos em todos os sentidos. Tal visão exclui toda a diversidade cultural
ideológica e gera uma visão caricata da arte e do design destas épocas.
(...) A falsa unidade que se tenta montar para esconder a heterogeneidade e a
pluralidade cultural existente no sistema, movida pela aparência da imagem como
instrumento de unificação e mediação social, produtora do espetáculo como
representação de toda a sociedade (DEBORD apud FARIA, 2008, p.18).
O pós-modernismo contrariava o modernismo em sua ideologia, buscava um novo
meio de produzir design, desprendido dos valores eruditos e dos valores intrínsecos dos
materiais, mais apegado aos valores emocionais e às expressões populares, muitas vezes,
pode-se dizer, na procura de emoções baratas. Segundo Michael Tambini (2004, p.24), o
modernismo era visto como elitista, ininteligível e sem apelo, por outro lado, os pósmodernos
tinham como objetivo popularizar o erudito e tornar o intelectual acessível.
Buscava-se a revalorização do humano e da cultura por meio da estética e de seus processos
de produção. Depois da crise do petróleo, na década de 90, com a consciência de que o
planeta estava sendo afetado pelas atividades humanas, começou-se a repensar as relações do
homem com a cultura e com o meio ambiente.
A promoção da propensa diminuição das ideias de solidez, fixação e pureza, típicas
da máquina e do início do modernismo, passam a dar lugar às ideias de fluidez,
flexibilidade e hibridização, características da circulação da informação (FARIA,
2008, p.22).
O design não pode ser gerado do nada, ele se apóia no passado como base de criação
para o futuro, do contrário, sem essa base, ele seria sempre o mesmo, não evoluiria.
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
Generalizar um movimento de design por sua estética é ignorá-lo como um objeto cultural
repleto de significado, ignora a diversidade cultural de uma sociedade na qual coexistem os
mais diversos tipos de culturas.
O design passou a expressar a diferença entre gerações e a mudança do pensamento da
sociedade; a geração pós-guerra caracteriza essa liberdade social no design e a expressa no
pós-modernismo, conforme figura 01.
Assim começou a rejeição ao modernismo, considerado incapaz de atender a
demanda desse ávido exército de novos consumidores desejosos de mudança e
variedade em vez de permanência e uniformidade (TAMBINI, 2004, p.22).
Figura 01 - Modernismo: cadeira 'Wassily' de 1925; bule 'Marianne Brandt' de 1924; e chaleira 'Christian Dell'
de 1922 (BAUHAUS, 2010); e Pós-modernismo: cadeira pop de Allen Jones de 1969 (TORRENT, R.; MARÍN,
J. M., 2007); sofá ‘Torneraj’ de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi e Ricardo Rosso de 1968; e cadeira ‘Sacco’ de
Pietro Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro de 1968 (AMBASZ, 1972).
É certo que a tecnologia evoluiu, e com esta evolução mudou-se o processo de fazer
design conforme a ideologia e a cultura da sociedade. No modernismo, merece destaque no
design a supervalorização da tecnologia e da funcionalidade em relação à estética, na qual,
por muito tempo, foram cultuadas as formas simples e racionais. Contudo, mesmo na pósmodernidade,
essa cultura de valorizar a tecnologia permaneceu, a tecnologia continuou a ser
estimulada, novos processos tecnológicos deram margem a novos processos de design, a
diferença foi a inversão dos focos, no qual o racionalismo e o funcionalismo tecnológico
deixaram de ser a prioridade em benefício dos valores culturais estéticos, representados em
formas lúdicas, descontraídas e divertidas. O funcionalismo não foi aniquilado, mas seu
processo racional no design deu lugar à experimentação de novas formas, conceitos e
processos de produção. Surgiram objetos com valores práticos e funcionais insatisfatórios,
como o sofá “Torneraj”, mas também surgiram outros com novos valores como a cadeira
“Sacco”.
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
Pop / Op / Psicodelismo.
Mesmo a relação fundamental entre forma e função já não é automaticamente aceita.
O pós-moderno se rebelou com o seu uso de citações históricas, campo e pompa,
individualidade e colorido contra as incolores formas racionais de um modernismo
dogmático (HAUFFE, 1998, p.149 – Livre Tradução).
O pós-modernismo foi marcado por uma revolução nos campos da arte e do design,
pelo surgimento de novos estilos artísticos, tais como o Pop, o Psicodelismo e o Op.
O Pop representava a volta da arte figurativa contra o expressionismo abstrato, era
irreverente, colorido e divertido, tinha como ideologia o fim do elitismo, do erudito e a
reflexão sobre o impacto da popularização das tecnologias de produção em massa.
O pop art se esquivou da seriedade da arte abstrata e converteu em motivo artístico
tudo o que a sociedade de consumo produzia de forma massiva. Precursor em mais
de um aspecto da pós-modernidade, o pop introduziu a banalidade na arte
(TORRENT; MARÍN, 2007, p.339 - Livre Tradução).
A arte Pop transformou o comercial e o cotidiano em arte, por isso não tardou a atingir
as massas e tornar-se popular, de fato, proporcionou ao design novas formas de expressão e
foi utilizado com grande sucesso no meio publicitário. Foi uma vanguarda popular de êxito, e
conseqüentemente, alcançou os objetivos de sua ideologia, os quais procuravam dar fim ao
elitismo, redefinindo o vulgar e o refinado, causando mudanças não só no campo da arte e do
design, mas também na mentalidade da sociedade da época.
Segundo Torrent e Marín (2007), o pop possuía duas faces, oscilava entre ironia e
celebração da sociedade de consumo e variava de acordo com o autor e sua obra, conforme
figura 02. O Pop tem como maiores representantes o cineasta e artista Andy Warhol, o artista
Roy Lichtenstein e o artista Robert Rauschenberg.
Figura 02 - Obra 'Wicked Witch' de Andy Warhol (WOOSTER PROJECTS, 2010); luminárias ‘Passiflora’do
Superstudio de 1968 (AMBASZ, 1972); e cadeira ‘Blow’ de De pas, D’Urbino, Lomazzi e Scolari de 1967
(TORRENT, R.; MARÍN, J. M., 2007).
A vanguarda psicodélica também era jovem e segundo Torrent e Marín (2007, p.347)
foi inspirada no lúdico e no onírico de uma geração fortemente influenciada pelas drogas,
expressava-se no design por meio de cores vibrantes e curvas exageradas. O surreal e o
exagero são as maiores características deste movimento.
Enquanto os modernistas olhavam apenas para o futuro em busca de inspiração, o
psicodelismo olhava para todos os lugares, muitas vezes através das névoas das
drogas alucinógenas. Seus artistas buscavam inspiração no início do século,
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
incorporando aspectos da art noveau e da secessão de Viena em seu trabalho;
olhavam para o oriente e regrediam até o Egito antigo em busca de referências;
olhavam também para seu próprio mundo, criando uma linguagem visual inspirada
na droga que visava a um público seletivo (TAMBINI, 2004, p.22 e 23).
O exagero no experimentalismo das formas e das cores no design gráfico muitas vezes
resultava em produtos finais ilegíveis e confusos, as mesmas características eram observadas
no estilo Anti-Design. Dois grandes representantes do psicodelismo no design gráfico foram
os artistas Wes Wilson e Milton Glaser.
Figura 03 - Cartaz de Milton Glaser, show de Bob Dylan (WILSON. W, 2010); cadeira ‘Ribbon’ de Pierre
Paulin de 1966 (TORRENT, R. ; MARÍN, J. M., 2007); e interior do ‘Visiona II’ por Verner Panton de 1970
(ONLINE MUSEUM, 2010).
Os designers rejeitavam o “design universal” do modernismo, e revisitavam todas as
formas de fazer design, explorando e experimentando ao extremo, a funcionalidade e
praticidade não eram mais visadas, a forma era superexplorada para maximizar todas as
sensações que o objeto pudesse transmitir, conforme figura 03.
Figura 04 - Interior do restaurante 'Astoria' por Verner Panton de 1960 (VERNER PANTON DESIGN, 2010);
vestido ‘Hood’ da designer Vuokko Eskolin-Nurmesniemi de 1960 (TORRENT, R. ; MARÍN, J. M., 2007); obra
da artista Op Bridget Riley 'Movements in Squares' de 1961 (OP-ART, 2010).
Segundo Torrent e Marín (2007, p.345) a vanguarda Op procura proporcionar
sensações visuais, ópticas, a partir de linhas pretas e brancas, mas também a partir de cores
que se curvam e se interligam, seu objetivo é brincar com a visão humana, por meio do efeito
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
de causar a sensação de movimento e profundidade em uma superfície 2D, muitas vezes,
usando padrões de repetição de formas, conforme figura 04.
O Op por muitas vezes é abstrato, procura brincar mais com o uso das formas e das
linhas do que das cores, por isso frequentemente se expressa em imagens em preto e branco
ou monocromáticas. Um dos maiores representantes desta vanguarda é a pintora britânica
Bridget Riley e o artista Victor Vasarely.
Anti-Design / Design Radical.
O movimento de Design Radical e de Anti-Design se consolidaram como revolta ao
modernismo, essas vanguardas podem ser vistas como as primeiras vanguardas pós-modernas,
mesmo não sendo voltados ou acessíveis para a população, esses movimentos marcam a
transição do modernismo para a pós-modernidade. O Anti-Design e o Design Radical devido
à forte carga ideológica, mesmo que carregassem aspectos distintos, quando se aproximaram e
se fundiram, deram origem a uma das principais correntes ideológicas da pós-modernidade.
Se o modernismo foi caracterizado por noções de permanência, o anti-design
abraçou a efemeridade do Pop (mostrado na Bienal Vennice de 1964), o
consumismo e a linguagem dos meios de comunicação de massa; onde a paleta
modernista era geralmente silenciada com uma predominância de negros, brancos e
cinzas, o Anti-Design explorou o rico potencial da cor. Onde o modernismo
admirava a integridade das propriedades dos materiais na sua forma pura, o Anti-
Design abraçou o ornamento e a decoração (WOODHAM, 2004, p.163 – Livre
Tradução).
O Pop, além de influenciar a sociedade de uma época, influencia diretamente as
vanguardas de Anti-Design e Design Radical. Na década de 60, a relação do designer com a
grande indústria é desvinculada, o meio artesanal de se fazer design é revistado, mais do que
uma característica prática e funcional, novamente é conferida ao design uma carga simbólica,
valores simbólicos expressos nas vanguardas pós-modernistas.
Assim surgiu o chamado Design Radical e Anti-Design ou design que recebeu
influências inegáveis do pop-art dos anos sessenta e alguns elementos de culturas
primitivas. Os objetos se expressam como símbolos visuais e os designers
desenvolvem o seu trabalho sem a mediação da grande indústria. Voltando os olhos
novamente para o estilo e a concepção artesanal (SALINAS, 2001, p.204 – Livre
Tradução).
O Anti-Design não visava à funcionalidade nem ao apelo comercial, pelo contrário,
era contra esses dois componentes fundamentais num projeto de design usual, promovia a
estética pelo uso de formas e texturas diferenciados, as quais em combinação com a ausência
de aspectos funcionais, praticidade, racionalidade, universalidade e estandardização, eram
consideradas na época como projetos incoerentes e absurdos.
Como expresso por Jonathan Woodham (2004, p.361), o Anti-Design em vez de
abraçar o estilo como um meio de aumentar as vendas, buscou aproveitar o potencial social e
cultural do design, usando-o como ferramenta chave para uma nova revolução ideológica e
cultural.
A principal diferença do Anti-Design tem sido a mais forte vontade política para o
ataque as estruturas ideológicas das tendências predominantes. Dos grupos italianos
de Design Radical, o Gruppo Strum tinha nos seus princípios bases filosóficas do
Anti-Design abrindo caminho para o surgimento do pós-modernismo no início dos
anos 80 (KUNSTBUS, 2008 – Livre Tradução).
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
O campo do Anti-Design e Design Radical pode ser marcado por grupos como o
Superstudio, Gruppo Strum, Alchimia, Archizoom Associati, Memphis. O Gruppo Strum,
originado da Itália, destaca-se no campo do Anti-Design, composto por Geoge Ceretti,
Derossi Pietro, Gianmarco Charles, Riccardo Rosso e Vogliazzo Maurizio, com seu
memorável projeto do sofá Pratone, o qual ilustra perfeitamente o movimento Anti-Design.
Seja como for, há um facto que parece inegável: a sua notoriedade deve-se
principalmente a uma tendência que, sob siglas e nomes diversos – Archizoom,
Superstudio, Alchimia, Memphis etc. – foi seguida, a partir da segunda metade dos
anos sessenta, numa acção (sic) provocatória (e dessacralizadora), em relação ao
gosto dominante no mercado dos objectos (sic) decorativos (MALDONADO, 1991,
p.81).
Figura 05 - Anti-Design: ‘II Monumento Continuo’ projeto do SuperStudio de 1969 (COMPRESS
VERLAGSGESMBM & CO KG, 2010); Design radical: ‘Poltrona di Proust’ por Studio Alchimia em 1978
(DESIGN-ITALIA SRL, 2009); Anti-Design: 'Pratone' pelo Gruppo Strum de 1971 (KUNSTBUS, 2008); e
Design radical: 'No-Stop-City' projeto do grupo Archizoom de 1969 (ZENTRUM FÜR KUNST UND
MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE, 2000).
A ideologia política é a principal diferença entre os semelhantes movimentos, que
tiveram origem na Itália. Tanto o Anti-Design quanto o Design Radical propunham uma
revolução estética e sociocultural, mas, além destes fatores, o Design radical questionava a
razão em se manter os antigos aspectos funcionais modernistas. Enquanto o Anti-design não
visava ao mercado consumidor em seus projetos, mas ao estudo das possibilidades formais, o
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
Design Radical visava diretamente à sociedade e propunha maneiras radicais, até mesmo
utópicas, para organização social e evolução cultural, conforme figura 05. Estes fragmentos
ideológicos se uniram posteriormente na vanguarda pós-modernista do grupo Memphis.
Grupo de
design
Objeto de
estudo
Princípios
e valores
Modernismo
Busca uma maneira
prática e racional de
se fazer design, não
se preocupando com
expressividade da
forma e
personalidade do
objeto.
Conceito Racional, visa à
praticidade do
objeto.
Interação e
conforto
Função,
forma e
textura
A interação é
limitada à
praticidade do
design, no qual a
ergonomia a
economia e o
conforto são
cultuados.
Tornar prático o
cotidiano do usuário
pelo meio mais
racional, levando em
conta a facilidade na
limpeza, no
transporte e na
fabricação, valores
que conferem uma
característica
minimalista ao
produto final.
No design também, a consciência política aumentou no gosto do consumidor e as
ideologias dos designers se fundiram em uma contracultura que se pôs contra o
consumo de massa e designers que funcionavam como fantoches industriais
(HAUFE, 1998, p.129 – Livre tradução).
Tabela 01 - Interpretação do autor, análise comparativa do modernismo, pós-modernismo, anti-design e design
radical.
Como Woodham (2004, p.361) diz, o movimento de Design Radical nasce na década
de sessenta na Itália, este movimento buscava inovar no uso da forma e de novos materiais e
processos, mas não era contra a usabilidade, pelo contrário, se propunha a dar uma nova
função para os objetos reescrevendo seus valores culturais a partir de sua composição. Os
designers radicais tinham como objetivo atingir e reorganizar a sociedade de consumo de uma
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Pós-Modernismo
Anti-Design Design Radical
Gruppo Strum Superstudio Archizoom
Associati
Alchimia
Pratone Monumento Continuo No-Stop-City Poltrona di Proust
Busca uma nova
maneira de se ver e
experimentar design,
utilizando novas
formas e texturas.
Trabalha em função da
sociedade procurando
aprimorar o seu olhar
sobre o design,
possibilitando novos
meio de expressão por
meio do design.
Flexível, visa novas
maneiras de se
experimentar o design.
Interação ilimitada,
permite que o usuário
sente-se e utilize como
quiser a cadeira,
devido a sua forma
não tão prática e
ergonômica, para o
uso cotidiano ele pode
ser considerado
desconfortável.
Servir de assento
propondo uma nova
visão sobre o sentar e
como sentar, utiliza
uma textura de
plástico, lisa, a forma
de grama do objeto
confere a ele uma
forma assimétrica e
caricata.
Busca uma nova
maneira de se ver
design, estando
cercado por ele de
forma contínua.
Trabalha em função
da sociedade
procurando aprimorar
o seu olhar sobre o
design. Vale-se do
exagero como forma
de expressão.
Absurdo no que seu
projeto propõe.
Restrita, devido à
impossibilidade de se
viver numa cidade
cercada por um
monumento, devido à
prisão que o usuário
estará confinado seu
conforto pode ser
considerado limitado.
Isolar a cidade com
um monumento
arquitetônico
propondo a ela uma
nova maneira de
enxergar o design e
usufruir deste.
Textura lisa e forma
abstrata e exagerada.
Busca uma nova
maneira de
organizar as
cidades, propõe
alterações urbanas
radicais, as quais
são vistas como
exageros.
Trabalha em
função da
sociedade e
procura melhorála
pela
organização.
Radical e utópico
no que seu
conceito
proporciona.
Ilimitada,
possibilita ao
usuário um livre
acesso à cidade,
devido ao amplo
acesso que propõe
ao usuário, o
objeto pode ser
considerado
confortável.
Propor um novo
meio de
organização
urbana, um meio
descentralizado de
organização.
Modo
organizacional
simétrico e
minimalista.
Busca produzir novas
maneiras de se fazer
design pela releitura e
mescla de processos
passados. Trabalha em
função da sociedade
possibilitando a ela
novas maneiras de se
expressar por meio do
design, mas levando em
conta a funcionalidade
do objeto.
Reformulação das
antigas maneiras de se
fazer design.
Restrita, propõe que o
usuário se sente na
cadeira da maneira já
tradicional e interaja
com ela sempre da
mesma forma, devido
ao já familiarizado
design e sua
composição, o objeto
pode ser considerado
confortável.
Servir de assento,
possui texturas variadas
como tecido e madeira,
elementos que revisitam
a maneira artesanal de
se fazer design, o
design de sua forma
revisita formas clássicas
de design.

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
maneira satisfatória, sem discriminações sociais, para que isso acontecesse eram instigadas
medidas radicais, os projetos desse movimento eram caracterizados pelo exagero e pelo
irônico, valores que se opunham ao racionalismo modernista.
Dos estúdios que investiam no design radical, pode se destacar o Archizoom Associati,
composto por Andrea Branzi, Gilberto correta, Paul Deganello, Massimo Morozzi, e os
designers Dario Bartolini e Lucia Bartolini. Grupo arquitetônico que buscava uma nova
abordagem para o design urbano, com base em novas tecnologias, novos processos de se fazer
design, buscavam o novo, o flexível e o versátil. Dentre os projetos realizados por este grupo,
'No-Stop-City' é destacado por sua nova e exagerada proposta de organização urbana.
'No-Stop-City' é uma crítica irônica à ideologia do modernismo arquitetônico,
levada a seus limites mais absurdos: "A verdadeira revolução na arquitetura radical é
a revolução do kitsch: consumo cultural de massa, pop art, uma linguagem industrial
e comercial”. A ideia é radicalizar o componente industrial da arquitetura moderna
ao extremo (BRANZI apud ZENTRUM FÜR KUNST UND
MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE, 2000 – Livre Tradução).
A análise comparativa representa uma breve descrição de valores e princípios do
modernismo e do pós-modernismo, dos grupos das vanguardas do Anti-design e do Design
radical, nela pode-se observar, no Anti-design, a presença de valores experimentais
qualitativos, enquanto no Design Radical podem ser observados os valores funcionais revistos
de forma não somente racional, conforme tabela 01. Nota-se que as duas vanguardas buscam
se expressar de modo a questionar a racionalidade, às vezes levando aos extremos seus
absurdos, sempre resgatando valores humanos e humanizando os próprios objetos, tornando
evidentes os aspectos expressivos da geração pós-moderna.
Considerações finais.
A pesquisa sobre o design dos anos sessenta a oitenta propiciou observar as causas das
mudanças do design e acompanhar sua evolução, além de permitir uma releitura de seus mais
notáveis movimentos, produtos e grupos de design.
Foi possível entender, por meio do design, mais sobre a personalidade e os valores da
geração pós-guerra pelas vanguardas artísticas em que esta se expressava, pela relação da arte
com o design foi possível observar as influências da arte nas vanguardas de Anti-design e
design radical juntamente com os princípios que as regem, buscar melhorar e otimizar a vida
da sociedade utilizando o novo e o experimental.
Com este estudo foi possível compreender melhor a influência do design pós-moderno
na sociedade contemporânea e observar seus impactos políticos, sociais e estéticos. Em
contrapartida, o aprofundamento na compreensão da ação de escolas e grupos agentes de
design específicos, não foi pleno, é possível compreender o impacto da vanguarda sobre a
sociedade, mas não é possível medir qual foi a importância de determinado grupo para a
sociedade, uma vez que apenas poucos grupos foram selecionados e analisados não se pode
compreender satisfatoriamente os impactos causados por seus projetos.
Como caminhos futuros para o desenvolvimento da pesquisa, deve-se aprofundar o
estudo sobre os mais importantes grupos de design e suas influências, como eram assimilados
pela sociedade. O contexto histórico da época tal como o seu regime político e sua economia
também devem ser estudados, uma vez que a sociedade se reflete no design, um estudo mais
aprofundado proporcionaria compreender um pouco melhor o design contemporâneo.
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Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.
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