Artigo Completo

Desenvolvimento geométrico de elementos vazados com base em padrões indígenas
2.2. Pintura Corporal
Foram realizados estudos que relacionam a imitação do desenho do couro de animais, na
pintura do corpo, às atividades de caça. Estes estudos mostram que a representação de animais é
um aspecto importante, senão decisivo, na pintura corporal dos aborígenes da América do Sul.
Segundo Ribeiro (1987), algumas instâncias indicam que não se trata propriamente da
representação da caça, e sim da identificação com o “senhor dos bichos” ou com o espírito
auxiliar do caçador, que assume, geralmente, a forma de cobra ou de onça. No caso da pintura
Kayapó, nota-se que o motivo peixe está relacionado à lenda da transformação, em tempos
míticos, de homens em animais.
2.3. Signo, ícone e significado na arte indígena
“O símbolo é usado como meio de comunicação e principalmente o homem primitivo o
usa constantemente, pois inegavelmente, é o símbolo a melhor linguagem para comunicar o que
racionalmente é incomunicável”. (Yolanda Lhullier dos Santos apud Ribeiro, 1987).
Desde muito cedo, os antropólogos que estudaram a arte indígena procuraram inferir o
significado semântico de padrões ornamentais qualificados à primeira vista, como geométricos ou
abstratos. Na verdade, a representação estilizada, principalmente no caso da cestaria, reproduz
metonimicamente os elementos definidores do motivo que se deseja retratar.
A forma do peixe é insinuada por seu contorno losangular; a da cobra, por sua
sinuosidade ziguezagueante; a do quelônio pelas manchas quadriculares do seu casco; ao passo
que a onça é representada pelas manchas do couro.
Segundo Ribeiro (1987), embora aparentemente geométricos ou abstratos, os grafismos
são na verdade ‘figurativos’, na medida em que caracterizam um objeto por um traço básico
definidor da forma e portanto, classificados como desenhos semânticos, contendo um motivo
central e elementos acessórios ou apêndices.
Através do levantamento bibliográfico, pode-se enquadrar a representação indígena em
dois grandes grupos.
O primeiro seria uma linguagem visual para identificar-se uma ordem social. Ou seja,
para caracterizar o sexo do individuo, sua idade, condição social ou a tribo a qual pertence. Os
motivos também podem ser diferentes de acordo com a ocasião em que são utilizados, se é uma
cerimônia religiosa, casamento, funeral, comemorações, realização de um ritual, uma caça, etc.
Não tendo o dever de significar algo, e sim simbolizar. Há grupos indígenas em que se predomina
na arte corporal, a manifestação de ordem social como os Kayapó-Xikrin, tribo localizada no Sul
do Pará e também no Mato Grosso, com população de aproximadamente 5900 pessoas.
Já o segundo grupo englobaria a arte gráfica que está vinculada a um sistema de
significação, cujo conteúdo se encontra, no domínio da natureza, na cosmologia, na mitologia, e
em experiências alucinógenas. Os mitos tribais influenciam fortemente na sua arte.
A natureza é largamente representada na arte indígena, variando de acordo com a
localização das tribos e sua forma de alimentação.
Observa-se um predomínio da representação animal em detrimento dos elementos da
flora. Há diversas teorias sobre esta questão, segundo Berta Ribeiro uma possível explicação
seria o fato de a coleta de frutos e atividades horticultoras, como o plantio e a colheita, serem
atividades tipicamente femininas, assim como a atividade artística.
Estas teorias provêm de estudos de campo em tribos indígenas, realizadas por
pesquisadores da área, nos quais os próprios índios explicam os significados de sua arte. Contudo
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design