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ilustração digital e animação
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do computador, como se ela ainda fosse feita artesanalmente em papel, massinha ou qualquer outro
tipo de material. O seriado South Park é um exemplo dessa migração. Inicialmente produzido com
recortes de papel, a técnica foi rapidamente absorvida pelo meio digital, que hoje é capaz de reproduzir
com relativa fidelidade os meandros de uma produção artesanal. Essa relatividade demonstra-se
principalmente no fato de que produções artesanais têm seu resultado extremamente influenciado pelo
fator humano, enquanto as digitais são muito mais automatizadas. São erros e acertos randômicos,
defeitos produzidos no papel ou na massa pela manipulação e pequenas falhas de continuidade muito
particulares que computadores não são capazes de reproduzir, mas que deixam a produção com uma
característica analógica e humana muito mais evidenciada.
intervalamento
Um animador, dependendo da técnica a ser utilizada, pode trabalhar a produção de seus quadros
de duas maneiras: frame por frame, sequencialmente, ou usando quadros-chave (keyframes). Na
animação artesanal de stop-motion, por exemplo, utiliza-se somente o quadro a quadro sequencial. Já
no stop-motion fabricado por computador, o animador coloca o personagem na posição principal do
movimento que está fazendo, e depois a máquina cria os intervalos, que são os quadros intermediários,
que complementam o movimento definido pelos quadros-chave.
FIGURA 4 – ANIMAçãO FRAME POR FRAME
FIGURA 5 – QUADROS-CHAVE
No desenho animado quadro a quadro artesanal, por exemplo, começa-se animando pelo
primeiro frame. Coloca-se então outra folha de papel por cima da primeira e desenha-se o segundo
frame, usando a mesa de luz para ver o frame anterior como referência, e assim sucessivamente. Já no
processo de quadros-chave, o animador cria os desenhos principais do movimento do personagem e
depois ele ou outro animador cria os intervalos. No desenho animado por computador, a máquina
substitui a função do intervalador.
O veterano animador Richard Williams, em seu livro The animator’s survival kit, estende-se
longamente sobre os prós e contras dos dois processos no modo artesanal. Ao final, ele opina que a
melhor maneira de animar é usar uma combinação de ambas as técnicas: definir os quadros-chave
primeiro e depois criar os intervalos quadro a quadro, ao invés de decompor os intervalos em quadroschave.
Assim, o timing da animação começa predefinido, mas o movimento final fica mais espontâneo,
orgânico e interessante, por ter sido criado quadro a quadro.