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ilustração digital e animação
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que geralmente cumpriam uma função meramente ilustrativa. Nas salas mais afortunadas, era possível
até serem encontradas orquestras inteiras tocando, muitas vezes com partituras originais para o filme.
Então veio o sistema de sonorização no cinema, o famoso vitaphone, uma enorme máquina de
projeção lançada em 1927 (que imortalizou o filme The jazz singer, com Al Jolson), que sincronizava o
filme a um disco de 33 rotações um pouco melhor que aquele usado no fonógrafo de Thomas Edison.
No entanto, esse sistema tinha baixa qualidade da amplificação, causava chiado e com sua utilização era
iminente a possibilidade de o disco riscar com o tempo e/ou tirar o filme de sincronismo. Contudo, o
vitaphone foi um sistema pioneiro, que fez com que toda a conquista dos músicos até aquele momento
precisasse recuar aos primórdios do som para o cinema. Era necessário repensar a função dramática
do som, que agora poderia incluir não só música, mas também diálogos e ruídos. A simples ilustração
musical passou a ser vista como um terreno promissor. Técnicos surgiram, e os que já trabalhavam
tiveram que se adequar aos novos padrões estéticos, às novas possibilidades do som combinado à
imagem em movimento.
c) Música estrutural
Norman Roger, compositor canadense de trilhas sonoras e responsável pela trilha da famosa
animação premiada pelo Oscar, O velho e o mar, ministrou o workshop Música e Animação durante o
Festival Anima Mundi de 2000. Os tópicos a seguir, sobre música estrutural, foram extraídos de suas
falas durante essa oficina:
A música pode identificar situações ou personagens, tornando-se desnecessário repetir imagens
para essas identificações. Só um som já faz a associação ao personagem, sem que ele precise aparecer.
Quando a música tem uma linha, segue uma cadência normal e contínua, e se essa linha em
algum momento se altera, isso costuma indicar que algo diferente vai acontecer.
O drama de uma cena pode não estar exatamente na música, mas na sua repetição por situações
em ritmo diferenciado, tanto num crescendo como numa súbita interrupção.
O início e o fim de uma música são muito importantes. Quando se termina uma melodia, há um
momento muito dramático no filme. Se um diálogo começa logo após o final de uma música, é como
se um spot fosse direcionado a ele, dramatizando-o, valorizando-o.
A música comumente marca keyframes na animação. Em cartoons, marca o movimento para
ampliá-lo.
REFERÊnCiaS
Livros e artigos
BARBEIRO, Ana. Cinema de Animação e Educação Artística no Ensino Básico. In: Conferência Nacional
de Educação Artística, 2007 Casa da Música, Universidade do Minho, Porto. Disponível em: . Acesso em: 05 dez. 2009.
HALAS, John; MANVELL, Roger. A técnica da animação cinematográfica. Tradução de Roberto Raposo. Rio
de Janeiro: Civilização Brasileira/Embrafilme, 1979.