Coro Gulbenkian Orquestra Gulbenkian Michel Corboz [ Maestro

03/04/05 Abril 2007
Grande Auditório
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz [ Maestro

Serviço de Música
Director
Luís Pereira Leal
Directores Adjuntos
Rui Vieira Nery
Miguel Sobral Cid
Consultor
Carlos de Pontes Leça
musica@gulbenkian.pt
www.musica.gulbenkian.pt

Abril 2007
03 TERÇA
19:00
04
05
QUARTA
19:00
QUINTA
21:00
Grande Auditório
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz [ Maestro
Ana Quintans [ Soprano
Marie-Claude Chappuis [ Meio-Soprano
Werner Güra [ Tenor
Alexander Yudenkov [ Tenor
Alfred Reiter [ Baixo
Marcelo Giannini [ Órgão
Johann Sebastian Bach
Magnificat em Ré maior, BWV 243
1. Magnificat
2. Et exultavit
3. Qui respexit
4. Omnes generationes
5. Quia fecit
6. Et misericordia
7. Fecit potentiam
8. Deposuit potentes
9. Esurientes implevit
10. Suscepit Israel
11. Sicut locutus est
12. Gloria Patri
Intervalo
Franz Schubert
Missa N.º 6, em Mi bemol maior, D 950
1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus
5. Benedictus
6. Agnus Dei

2
LITURGIA E MÚSICA DE CONCERTO
A celebração da Páscoa afirma-se enquanto momento essencial no
Cristianismo. Dada a relevância desse evento no ano litúrgico cristão,
a Páscoa tem sido celebrada de múltiplas formas ao longo da História,
tendo em conta a variabilidade dos contextos nos quais opera a religião
cristã. No presente recital serão apresentadas duas obras de
características totalmente distintas: um tratamento de um hino em
latim por um compositor luterano e uma missa produzida por um católico
activo numa área geográfica na qual as tradições católicas assumem
formas bastante particulares. Outra distinção rele vante é o
contexto no qual as obras foram produzidas. Enquanto que a obra de
Bach se enquadra em modelos de religiosidade associados ao pietismo
e a produção do compo sitor se destinava à execução em contextos
religiosos, uma das características presentes no início do século XIX é
a desfuncionalização de alguns géneros litúrgicos e sua con versão e
apropriação pelo mercado de concertos públicos. Contudo, é necessário
ter em mente que o panorama de produção de música religiosa
nesse período era bastante hete rogéneo, de forma a matizar as assunções
de desfuncionalização da música sacra. Paralelamente ao recurso
a elementos associados ao contexto religioso e sua apresenta ção
em salas de concerto ou teatros de ópera (tal como a Missa Solemnis
de Beethoven ou o Stabat Mater de Rossini), a produção de música de
cariz utilitário para acompa nhar o culto nas paróquias permaneceu
um importante contexto de trabalho para diver sos compositores da
época. Neste concerto serão apresentados dois modelos socio-profissionais
de compositor, decorrentes das suas esferas de actividade e
dos sistemas de pro dução e apresentação de música em diferentes
contextos históricos, religiosos e geográ ficos.
Johann Sebastian Bach
Eisenach, 21 de Março de 1685
Leipzig, 28 de Julho de 1750
Magnificat em Ré maior, BWV 243
(c. 30 min.)
O Magnificat é um dos textos latinos medievais mais frequentemente
tratado pelos compositores ao longo da História da Música. O
seu texto remete para a Anunciação à Virgem Maria, um dos principais
momentos de preparação para o Natal. Con tudo, este texto foi
incorporado pela hierarquia católica enquanto final da cerimónia dos
Ofí cios Divinos, realizada quotidianamente e em vários momentos ao
longo do dia. Após a execução de responsórios baseados em salmos e

das leituras, essa cerimónia concluía com um hino, o Magnificat. Nesta
época, um hino é uma forma estrófica, isto é, a execução de cada estrofe
é realizada com o mesmo material musical, prática que foi sendo
alterada ao longo do tempo. Na obra de Bach, o compositor divide os
vários números de acordo com o efectivo requerido e respeitando a
estrutura do texto, exceptuando na estrofe que se inicia com o texto
“Quia respexit”, uma ária de soprano que será complementada pelo
coro no último verso, de forma a enfatizar o significado do texto. Apesar
de Bach ser luterano, recorreu ao texto em latim e não à sua tradução
para alemão, prática relativamente frequente nas igrejas reformadas.
Apesar destas estabelecerem um modelo distinto de comunicação
nas cerimónias religiosas, valorizando as práticas locais (nas quais se
inclui o idioma), o recurso à língua latina não foi totalmente afastado.
Tendo em conta os principais eixos de autonomização de um repertório
associado ao culto luterano, nos quais se encontra o canto dito
gregoriano, a utilização do latim – inclusivamente para fins religiosos
(a tradução da Bíblia do latim para os idiomas locais levantou alguns
problemas teológicos, por exemplo) – era relativamente frequente
nos espaços em que a Reforma obteve primazia. Por outro lado, Bach
recebeu alguma formação teológica desde cedo (visto que pertencia a
uma família numerosa de músicos activos na esfera religiosa luterana)
e essa instrução incluiu a língua latina.
Esta obra foi composta em 1723, ano fulcral na carreira do compositor,
pois este fixou-se definitivamente em Leipzig, onde ocupou
o cargo de Kantor na Igreja de S. Tomás e, a partir de 1729, dirigiu o
Collegium Musicum. As suas funções em S. Tomás encontravam-se associadas
à direcção musical de diversas instituições na cidade (as quatro
principais igrejas) e implicava a produção de cantatas sacras originais
para momentos específicos. Paralelamente, a inerência de cargos permitiu-lhe
usufruir de meios mais alargados para a execução das suas
obras, estendendo-se dos seus alunos aos músicos profissionais activos
na cidade. Neste período, Bach compôs uma grande parte das suas
obras sacras, nomeadamente cantatas, oratórias, paixões e motetes.
Desta altura datam as suas obras latinas mais conhecidas: a Missa em
Si menor e o Magnificat. Esta última obra recorre, tal como uma grande
parte da produção de Bach neste período, a um efectivo que inclui
coro, orquestra e cantores solistas. Nesta composição, o compositor
recorre às mais variadas técnicas composicionais da época, de forma
a criar o máximo impacto no espectador. A utilização do coro em diversas
matrizes (contrapontísticas ou homofónicas), nos segmentos que
apontam para a exteriorização da exaltação religiosa, criando efeitos
dramáticos associados ao espaço da ópera barroca, bem como árias e
duetos ou ritornelli instrumentais, apontam para a heterogeneidade
de tipologias musicais presente na primeira metade do século XVIII.
Com as exigências inerentes ao cargo desempenhado, num período
no qual o compositor se enquadrava no estatuto socio-profissional do
3

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artífice, Bach utilizou frequentemente as mesmas matrizes musi cais
nas suas obras, sendo usual reconfigurar alguns temas de forma a estes
se ajustarem num determinado contexto. Esta obra enquadra-se
num contexto pascal, período de reflexão para os cristãos, pois aponta
para a submissão incondicional do ser humano à vontade divina.
Franz Schubert
Viena, 31 de Janeiro de 1797
Viena, 19 de Novembro de 1828
Missa N.º 6, em Mi bemol maior, D 950
(c. 50 min.)
Apesar de ter desenvolvido o seu percurso num contexto distinto
do de Johann Sebastian Bach, é possível traçar alguns elementos comuns
na biografia dos dois compositores. Tal como Bach, a educação
de Schubert na infância e adolescência encontrou-se ligada a coros de
igreja, em especial à capela imperial. Tal como outros compositores
activos no Império Austro-Húngaro, o sistema religioso configurou-se
essencial na enformação do estilo do compositor. Schubert compôs
seis obras incluídas no género missa, mas essa não foi uma actividade
regular na sua carreira, encontrando-se concen trada em alguns momentos
particulares. Entre 1814 e 1816, o compositor completou as
suas primeiras quatro missas. Todavia, Schubert começou a compor
música religiosa a partir do início da segunda década do século XIX, da
qual se destacam rubricas isoladas da missa (como o Kyrie) e um Salve
Regina. O seu percurso enquanto coralista permi tiu-lhe algum conhecimento
prático das convenções musicais das cerimónias religiosas
católicas, integrando a sua produção inicial nesses moldes. Apesar
da crescente laiciza ção das sociedades ocidentais nesse período e
da autonomização dos géneros religiosos do seu contexto inicial de
apresentação (a igreja), a obra sacra de Schubert foi maiorita riamente
apresentada em igrejas, integrando cerimónias religiosas.
A Missa N.º 6 foi composta no Verão de 1828, último ano de vida do
compositor, marcado pelo alastrar da doença, o que veio a condicionar
determinantemente a sua actividade. Apesar de não haver consenso
sobre o contexto de produção da obra (se esta foi encomendada ou
com posta por iniciativa individual do compositor), esta foi estreada
postumamente a 4 de Outubro de 1829, numa igreja paroquial dos subúrbios
de Viena. A obra recorre a ele mentos bastante heterogéneos
na sua concepção, de forma a enfatizar os ambientes cria dos. Recorre
a quatro solistas e coro e a uma formação orquestral relativamente
dife rente da habitual para a época, omitindo as flautas. Do mesmo
ano de composição da Missa N.º 6 datam igualmente algumas das

obras com maior efeito dramático do compositor, em especial a sua
última sinfonia. A Missa recorre a uma heterogeneidade de materiais
musicais, característica da produção sacra num período de desfuncionalização
dos géneros associados à igreja e da emergência da música
sinfónica enquanto paradigma romântico. Nesta missa destaca-se o
papel do coro em relação às relativamente reduzidas intervenções
dos solistas, contribuindo para uma atmosfera muito particular neste
tipo de obra. Recorrendo a elementos musicais heterogéneos, como
a fuga, as tipologias associadas à dança social e à música sinfónica,
Schubert constrói uma obra de maturidade e de intenso dramatismo,
transparecendo a emergência do Romantismo. De menino de coro a
compositor de música sacra de elevado conteúdo emocional, o percurso
de Schubert afirma-se único no contexto vienense do início do
século XIX.
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João Silva

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Johann Sebastian Bach
Magnificat, BWV 243
1. Coro
Magnificat anima mea Dominum
2. Soprano
Et exsultavit spiritus meus in Deo salutari meo;
3. Soprano
Quia respexit humilitatem ancillae suae,
ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes
generationes.
4. Coro
Omnes generationes
5. Baixo
Quia fecit mihi magna qui potens est: et sanctum
nomen eius,
6. Contralto e Tenor
Et misericordia eius a progenie in progenie
timentibus eum.
7. Coro
Fecit potentiam in brachio suo, dispersit superbos
mente cordis sui,
8. Tenor
Deposuit potentes de sede, et exsaltavit humiles,
9. Contralto
Esurientes implevit bonis, et divites dimisit
inanes.
10. Coro a três vozes
Suscepit Israel puerum suum recordatus
misericordiae suae,
11. Coro
Sicut locutus est ad patres nostros, Abraham et
semini eius in saecula.
12. Coro
Gloria Patri et Filio et Spitritui Sancto, sicut
erat in principio et nunc et semper et in saecula
saeculorum. Amen.
A minha alma glorifica o Senhor
E o meu espírito se alegra em Deus, meu salvador;
Porque pôs os olhos na humildade da sua serva:
de hoje em diante me chamarão bem-aventurada
todas as gerações.
Todas as gerações.
O Todo-poderoso fez de mim maravilhas: santo é
o seu nome,
O seu amor se estende de geração em geração
sobre aqueles que o temem.
Manifestou o poder o seu braço e dispersou os
soberbos,
Derrubou os poderosos do seu trono, e exaltou os
humildes,
Aos famintos encheu de bens e aos ricos despediu
de mãos vazias.
Acolheu a Israel seu servo lembrado da sua
misericórdia,
Como tinha prometido a nossos pais, a Abraão e à
sua descendência para sempre.
Glória ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo, como
era no princípio, agora e sempre. Ámen
Tradução de José Maria Pedrosa Cardoso

Franz Schubert
Missa N.º 6, em Mi bemol maior, D 950
7
KYRIE
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
GLORIA
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te.
Benedicimus te.
Adoramus te.
Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem
nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus sanctus.
Tu solus Dominus.
Tu solus Altissimus Jesu Christe.
Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen.
CREDO
Credo in unum Deum,
Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae,
visibilium omnium, et invisibilium.
Et in unum Dominum, Jesum Christum,
Filum Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Genitum, non factum, consubstantialem Patri:
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos homines,
et propter nostram salutem descendi de caelis.
[Tenor I, Tenor II, Soprano]
Et incarnatus est de Spiritu Sancto, ex Maria Virgine:
et homo factus est.
Crucifixus etiam pro nobis: sub Pontio Pilato
passus et sepultus est.
Senhor, tende piedade de nós!
Cristo, tende piedade de nós!
Senhor, tende piedade de nós!
Glória a Deus nas alturas.
E paz na terra aos homens de boa vontade.
Nós vos louvamos,
Nós vos bendizemos,
Nós vos adoramos,
Nós vos glorificamos.
Nós vos damos graças pela vossa imensa glória.
Senhor Deus, Rei dos céus, Deus Pai omnipotente.
Senhor, Filho unigénito, Jesus Cristo.
Senhor Deus, Cordeiro de Deus, Filho do Pai.
Vós que tirais os pecados do mundo, tende
piedade de nós.
Vós que tirais os pecados do mundo, acolhei a
nossa súplica.
Vós que estais sentado à direita do Pai, tende piedade
de nós.
Pois só Vós sois Santo,
Só Vós sois Senhor,
Só Vós sois o Altíssimo, Jesus Cristo.
Com o Espírito Santo na glória de Deus Pai. Ámen.
Creio em um só Deus,
Pai todo-poderoso, criador do céu e da terra,
de todas as coisas, visíveis e invisíveis.
E creio em um só Senhor, Jesus Cristo,
Filho unigénito de Deus.
E nascido do Pai antes de todos os séculos.
Deus de Deus, luz de luz,
Deus verdadeiro de Deus verdadeiro.
gerado, não criado, consubstancial ao Pai,
Por quem todas as coisas foram feitas.
O qual por nós homens
e por nossa salvação desceu dos céus.
E encarnou da Virgem Maria pelo Espírito Santo,
e se fez homem.
Também por nós foi crucificado, sob Pôncio Pilatus,
padeceu e foi sepultado.

8 Et resurrexit tertia die, secundum Scripturas.
Et ascendit in caelum: sedet ad dexteram Patris.
Et iterum venturus est cum gloria,
judicare vivos et mortuos:
cujus regni non erit finis.
Et in Spiritum Sanctum, Dominum, et vivificantem:
qui ex Patre Filioque procedit.
Qui cum Patre et Filio simul adoratur, et
conglorificatur:
qui locutus est per Prophetas.
Et unam sanctam catholicam et apostolicam
Ecclesiam.
Confiteor unum baptisma in remissionem
peccatorum.
Et exspecto resurrectionem mortuorum.
E ressuscitou ao terceiro dia, conforme as
Escrituras,
e subiu ao céu, onde está sentado à direita do Pai.
E voltará na sua glória,
para julgar os vivos e os mortos,
e o seu reino não terá fim.
E creio no Espírito Santo, Senhor que dá a vida,
que procede do Pai e do Filho,
e com o Pai e o Filho é adorado e glorificado:
ele, que falou pelos profetas.
E creio na Igreja una, santa, católica e apostólica.
Professo um só baptismo para a remissão dos
pecados,
e espero a ressurreição dos mortos
e a vida que há-de vir. Ámen.
Et vitam venturi saeculi. Amen.
SANCTUS
Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis.
BENEDICTUS
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.
AGNUS DEI
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
dona nobis pacem.
Santo, santo, santo Senhor Deus dos exércitos.
O céu e a terra estão cheios da sua glória.
Glória nas alturas.
Bendito o que vem em nome do Senhor.
Glória nas alturas
Cordeiro de Deus, que tiras o pecado do mundo,
tem piedade de nós.
Cordeiro de Deus que tiras o pecado do mundo,
dá-nos a paz.

9
Michel Corboz
Maestro
A entrada de Michel Corboz no universo
da música está profundamente ligada
ao seu fascínio pela voz e pelas obras escritas no domínio da música
vocal. Consequentemente, dirige na actualidade, pelo mundo inteiro,
as grandes oratórias que incluem coro, solistas e orquestra.
Em 1961, Michel Corboz fundou o Ensemble Vocal de Lausanne.
As inúmeras distinções concedidas e o acolhimento entusiasta da
imprensa, manifestado em função das suas gravações das Vésperas e
do Orfeo de Monteverdi − realizadas, respectivamente, em 1965 e 1966
− marcaram o início de uma carreira que evoluiu naturalmente, sem
ambições particulares, enriquecendo-se todos os anos com uma nova
obra.
Em 1969, Michel Corboz foi nomeado Maestro Titular do Coro
Gulbenkian, cargo que vem exercendo com inexcedível competência
há mais de trinta e cinco anos. Dirigindo o Coro Gulbenkian, realizou
um grande número de concertos e gravações de obras de carácter coral-sinfónico,
tendo assim colocado em destaque as qualidades raras
e fundamentais deste coro.
A sua discografia conta com mais de cem títulos gravados até hoje
para as etiquetas Erato, Cascavelle e FNAC-Musique, muitas vezes
galardoados por várias academias internacionais do disco. De entre
as suas mais belas realizações discográficas, salientam-se as grandes
obras sacras de Bach e de Mozart, La Selva Morale de Monteverdi, as
oratórias de Mendelssohn e os Requiem de Brahms, Fauré, Duruflé e
Verdi. Na Ópera de Lyon, recriou Ercole Amante de Cavalli, obra composta
para o casamento de Luís XIV, bem como David et Jonathas de
Charpentier. No domínio da ópera, dirigiu L’Incoronazione di Poppea,
Il ritorno d’Ulisse in patria e ainda Orfeo de Monteverdi. Actualmente,
é também professor de direcção coral no Conservatório de Genebra.
Em Dezembro de 1999, Michel Corboz foi condecorado pelo
Presidente da República Portuguesa com a Grã Cruz da Ordem do
Infante.
Entre os muitos discos que gravou com o Coro e a Orquestra
Gulbenkian, destacam-se: o Requiem de Mozart; Messa di Gloria de
Puccini (Erato), Salmos, Lauda Sion e Lass’,O Herr de Mendelssohn (2CD
Erato - Diapason d’Or); Te Deum, Beatus Vir, Salve Regina e Tenebrae
Factae Sunt de Marc-Antoine Charpentier (Erato); Elias de Mendelssohn
(Erato); Te Deum de João de Sousa Carvalho (Cascavelle); Requiem de
Verdi (Fnac Music - Classique d’Or RTL); Requiem de João Domingos

10
Bomtempo (Aria Music); Missa em Dó Maior, op.86, de Beethoven e
Missa N.º 2, em Sol Maior, D.167, de Schubert (Erato); Requiem de Franz
von Suppé (Aria Music).
Ana Quintans
Soprano
Ana Quintans nasceu em Lisboa em 1975,
licenciou-se em Escultura na FBAUL em 1998
e concluiu os estudos de canto na Escola de Música do Conservatório
Nacional, na classe de José Manuel Araújo, em 2004. No Atelier de
Ópera desta instituição interpretou Belinda, em Dido and Aeneas de
Henry Purcell; Pamina, em A Flauta Mágica de Mozart; excertos do papel
de Anne Truelove, em The Rake’s Progress de Stravinsky; Lisetta,
em Il Mondo della Luna, do compositor português António Avondano;
Bird e Lion, em Fables de Ned Rorem.
Participou no workshop de música e artes plásticas “La Musique
des Mémoires” (2001), com a compositora Claire Renard, na Fundação
Calouste Gulbenkian e em cursos de aperfeiçoamento com Mercè
Obiol, Maria João Serrão, Jill Feldman, Ketil Haugsand, Chiara Banchini,
Sarah Walker, Verena Wachter, Tom Krause, Elisabete Matos e Graham
Johnson. Frequentou ainda o curso OperaPlus, em 2002, 2003 e 2004
(Bélgica), orientado por Low Siew-Tuan, no âmbito do qual ganhou
em 2003 o Vera Rozna Scholarship Award e em 2004 o Temple Square
Concert Award.
Desde 2002, colabora como solista na Orquestra do Real
Conservatório de Lisboa, dirigida por Álvaro Pinto, tendo participado
no Festival Culturel Européen de Rouen (França), em Março de 2003.
Interpretou, como solista, a Fantasia Coral de Beethoven (2002),
dirigida por Cesário Costa, com a Orquestra do Algarve; o Stabat Mater
de Domenico Scarlatti (2003), sob a direcção de Paulo Brandão; participou
no Festival Internacional de Órgão 2004, dirigida por Teresita
Gutierrez Marques; colaborou com o Ensemble Barroco do Chiado no
concerto “As Sementes do Fado”, no Teatro Lethes, em Faro 2005; e foi
solista em Judicium Salomonis de Marc-Antoine Charpentier, no papel
de Vera Mater, e em Odes Anthems and Songs de Purcell, com Les Arts
Florissants e o maestro William Christie, em Innsbruck, Santander, San
Sebastian, Festival de Rheingau, Cité de la Musique (Paris), Ambronay,
e Teatro de Caen, em 2005. Foi reforço do Teatro Nacional de São Carlos
na temporada 2003-2004.
Interpretou Pamina na ópera A Flauta Mágica de Mozart, na Quinta
da Regaleira (2002), com encenação de Jorge Listopad e direcção de

José Manuel Araújo. No Festival Musicatlântico 2003, nos Açores, interpretou
a Primeira Dama e o Primeiro Rapaz na ópera A Flauta Mágica
de Mozart, sob a direcção de José Manuel Araújo e com encenação de
Jorge Vaz de Carvalho. Interpretou o papel de Esquilo na ópera O esquilo
esperto de Nino Rota – uma produção inserida no âmbito do Curso
de Encenação de Ópera da Fundação Calouste Gulbenkian, com direcção
de João Paulo Santos e encenação de Erica Guimarães. Em Janeiro
de 2006, em Lyon, interpretou Amore na ópera L’Incoronazionne di
Poppea de Monteverdi, numa produção da Opera de Lyon dirigida por
William Christie e encenada por Bernard Sobel.
Em Março de 2005, apresentou-se com o meio-soprano Inês Madeira
e o pianista José Brandão no “Transeuropéennes – Festival Culturel
de Rouen 2005”, num recital de canções e duetos de Purcell, Marcos
Portugal, Britten, Poulenc, Gounod, Berlioz e Saint-Saëns.
Gravou para a EMI Virgin Classics, em Setembro de 2005, as obras
Judicium Salomonis e Motet pour une longue offrande de Marc-
Antoine Charpentier, na qualidade de solista, com Les Arts Florissants
e William Christie.
No ano lectivo 2005-2006, frequentou o Flanders Operastudio, em
Gent, enquanto bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian.
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Marie-Claude Chappuis
Meio-Soprano
Marie-Claude Chappuis nasceu em
Friburgo, na Suíça. Estudou canto na sua
cidade natal e no Mozarteum de Salzburgo. Entre 1999 e 2003, integrou
a companhia do Landestheater de Innsbruck, onde cantou os papéis
de Sesto (La clemenza di Tito), Carmen, Charlotte (Werther), Armindo
(Partenope de Händel) e Hänsel.
No Festival de Innsbruck e na Ópera Estadual de Berlim, representou
a Mensageira e Proserpina em Orfeo, com René Jacobs. Com
este maestro, cantou ainda o papel de Octavia, em L’Incoronazione di
Poppea, na Ópera Estadual de Berlim e no Théâtre de la Monnaie, em
Bruxelas.
No Grande Teatro de Genebra representou Penelope (Il ritorno
d’Ulisse), Octavia (L’Incoronazione di Poppea) e Annius (La clemenza di
Tito). Com a Akademie für Alte Musik, sob a direcção de Alain Altinoglu,
interpretou Sesto, em Baden-Baden e no Luxemburgo, e estreou-se na
Ópera de Zurique. Entre outras actuações marcantes da sua carreira,
destaque para o papel de Lazuli, em L’Étoile de Chabrier, com Sir John
Eliot Gardiner, na Ópera de Zurique.

12
Desde 2003, Marie-Claude Chappuis canta sob a direcção de maestros
de renome, como René Jacobs, Philippe Herreweghe, Adam Fischer,
Peter Schreier, Michel Corboz, John Nelson e Giovanni Antonini, em
palcos de prestígio como Tonhalle de Zurique, Philharmonie de Berlim,
Philharmonie de Colónia, Lincoln Center de Nova Iorque, Palácio das
Belas-Artes de Bruxelas, Alte Oper de Frankfurt e Hermitage de São
Petersburgo.
Em 2005 actuou no concerto de abertura do Festival de Ansbach com
a célebre orquestra Concerto Köln, interpretando o Stabat Mater de
Scarlatti. Apresentou-se ainda no Festival de Beaune, com o Ensemble
415 de Chiara Banchini, e no Festival de música antiga Trigonale, acompanhada
por Il Giardino Armonico. Em 2006 estreou-se com Bertrand
de Billy no Festival de Salzburgo, em Thamos de Mozart.
Para a Harmonia Mundi, Marie-Claude Chappuis gravou La clemenza
di Tito (Annius) de Mozart, com a Freiburger Barockorchester
e o maestro René Jacobs. Para a EuroArts, gravou em DVD a Grande
Missa em Dó maior de Mozart, na Ópera de Leipzig, com a Orquestra
da Gewandhaus e o ballet de Uwe Scholz.
Werner Güra
Tenor
O tenor alemão Werner Güra nasceu
em Munique. Frequentou o Mozarteum de
Salzburgo e completou os seus estudos de canto com Kurt Widmer em
Basileia e com Margreet Honig em Amesterdão. Desenvolveu o seu talento
como actor com Ruth Berghaus e Tho Adam.
Em 1995 ingressou na companhia da Semperoper Dresden, onde
cantou papéis mozartianos (Tamino em A Flauta Mágica e Ferrando
em Così fan tutte), bem como Lindoro em L’Italiana in Algeri e Don
Ramiro em La Cenerentola e participou numa produção encenada de
Liebesliederwalzer de Brahms. Desde a temporada 1998-1999, Werner
Güra canta também regularmente na Ópera de Berlim, em produções
como Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus de
Keiser, Ariadne auf Naxos, O Rapto do Serralho (Belmonte), Così fan
tutte (Ferrando) e O barbeiro de Sevilha (Conde Almaviva). Em Dresden
participou numa nova produção de Sonho de uma Noite de Verão
(Lysander) e foi convidado pela a Ópera Nacional de Paris para o papel
de Tamino.
Desde o início da sua carreira profissional, Werner Güra divide a
sua actividade entre a ópera e o concerto. Trabalhou com várias orquestras
nos principais palcos europeus e realizou numerosas grava-

ções para a rádio. O seu repertório inclui as oratórias de Mendelssohn,
Horn Serenade de Britten e as Paixões de J. S. Bach (Evangelista e árias),
que cantou com, entre outros, Peter Schreier, Trevor Pinnock, Philippe
Herreweghe, René Jacobs e Ton Koopman. Participou nos festivais de
Montpellier (Das Buch mit sieben Siegeln de Franz Schmidt e Leonore
de Beethoven, com Friedmann Layer), Saintes e Salzburgo (Elias de
Mendelssohn, com Philippe Herreweghe) e Montreux. Realizou digressões
no Japão com Philipe Herreweghe (9.ª Sinfonia de Beethoven) e
Michel Corboz (Paixão segundo São João de J. S. Bach). Apresentouse
ainda na Konzerthaus de Viena (A Criação de J. Haydn, com Adam
Fischer) e no Concertgebouw de Amesterdão (Evangelista, na Paixão
segundo São João de J. S. Bach).
Werner Güra gravou Fidelio (Jaquino), com Daniel Barenboim,
para a Decca. Para a Harmonia Mundi gravou Orpheus de Telemann,
Der Rose Pilgerfahrt de Schumann, Oratória de Natal e Paixão segundo
São Mateus de J. S. Bach (árias), com René Jacobs, Der hochmütige,
gestürzte und wieder erhabene Croesus de Keiser (Edison 2002) e Così
fan tutte.
Werner Güra é também muito apreciado como intérprete de Lieder,
tendo dado recitais no Wigmore Hall de Londres, no Concertgebouw
de Amesterdão, no Lincoln Center de Nova Iorque e nas Schubertiade
de Barcelona e de Schwarzenberg. No outono de 2000 gravou o seu primeiro
CD a solo, A Bela Moleira de Schubert, seguindo-se Dichterliebe
e Liederkreis de Schumann (Harmonia Mundi, com o pianista Jan
Schultsz). Ambos os CD’s foram nomeados Diapason d’Or e “Editor’s
Choice” da revista Gramophone.
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Alexander Yudenkov
Tenor
O tenor russo Alexander Yudenkov recebeu a sua formação musical
inicial na Escola do Coro Swechnikov de Moscovo, onde trabalhou com
V. Popov. Estudou posteriormente direcção coral no Conservatório
Tchaikovsky. Mais tarde frequentou o curso de canto da Escola
Superior de Música de Karlsruhe, na Alemanha, com Aldo Baldin,
Jean Cox e Donald Litaker, beneficiando de uma bolsa do Landesbank
Baden-Baden-Württemberg. Em Julho de 2003, participou nos cursos
Peter Schreier dedicados à interpretação das Paixões de J. S. Bach, em
Schwäbisch-Gmünd.
Desde 1996, Alexander Yudenkov é membro do SWR Vocal Ensemble
Stuttgart. É também muito solicitado internacionalmente como intérprete
de Lieder e de oratória. Para além das oratórias clássicas

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e barrocas e outras obras de música sacra, dedica-se em particular à
interpretação de música contemporânea. Actuou sob a direcção de
maestros como Helmuth Rilling, Manfred Schreier e Wolfgang Schäfer,
tendo interpretado o Messias de Händel, em Parma, sob a direcção de
Peter Schreier.
Alfred Reiter
Baixo
Alfred Reiter nasceu em Augsburg, na
Alemanha. Iniciou a sua formação musical
no domínio sacro antes de estudar canto na Academia de Música
de Munique, trabalhando mais tarde com Astrid Varnay e com Hans
Hotter. Em 1993 foi 1.º classificado no concurso da Sociedade Richard
Strauss de Munique.
Depois de frequentar o Opernstudio da Ópera da Baviera, ainda
em Munique, iniciou a sua carreira profissional em Wiesbaden
e Nuremberga, onde cantou os papéis de Sarastro (A Flauta
Mágica), Sparafucile (Rigoletto), Fafner (O ouro do Reno), Seneca
(L’Incoronazione di Poppea), Rocco (Fidelio) e Pogner, em Os Mestres
Cantores de Nuremberga.
Após a sua estreia em 1999, Alfred Reiter interpretou Turiel (Parsifal),
com Giuseppe Sinopoli, Christoph Eschenbach e Christian Thielemann,
em três temporadas consecutivas no Festival de Bayreuth. Sob a direcção
de Sir Simon Rattle, representou o mesmo papel na Royal Opera
House - Covent Garden, em Londres. Outras actuações importantes incluem:
Seneca, em Estugarda; Fafner (O ouro do Reno), com Jun Märkl
na Ópera Estadual de Viena; Fafner (Siegfried), com Armin Jordan em
Genebra, e com Christoph von Dohnányi em Cleveland.
Foi no papel de Sarastro que Alfred Reiter realizou triunfantes
estreias no Festival de Ludwigsburg, no Festival de Salzburgo (com
Charles Mackerras), no Festival de San Lorenzo do Escorial, no Festival
de Glyndebourne (com Sir Colin Davis), em Londres (com Philippe
Jordan), com a produção do Festival de Aix-en-Provence em Lisboa,
Caen e Rouen, e ainda em Viena, Berlim, Munique, Paris, Bolonha e
Tóquio.
Em Setembro de 2002, Alfred Reiter interpretou o papel de Timur
(Turandot) na sua estreia nos Estados Unidos da América, em São
Francisco. Em Setembro de 2003, estreou-se no papel de Gurnemanz
(Parsifal) na Ópera Nacional Galesa, personagem que interpretou
de novo, com Armin Jordan, em Genebra, em Abril de 2004, e com
Ulf Schirmer, em Leipzig, em 2006. Com o maestro Ivan Discher e a

Orquestra do Festival de Budapeste, cantou o seu primeiro Hunding
(A Valquíria) em Bruxelas, Londres, Budapeste, Vichy, Paris e Valência.
Em Bolonha e Roma, interpretou o papel de Rocco em Fidelio, e estreou-se
como Rei Marke num nova produção de Tristão e Isolda em
Genebra, em Fevereiro de 2005. No Teatro Real de Madrid, representou
o Comendador numa nova produção de Don Giovanni e, em Outubro
de 2005, Daland (O Navio Fantasma) no Théâtre de la Monnaie, em
Bruxelas.
O repertório de concerto de Alfred Reiter inclui a Missa Solemnis
de Beethoven, os Requiem de Mozart e Verdi, bem como A Criação de
Haydn. Actuou com Christoph Eschenbach em Hamburgo e Londres,
com Myung-Whun Chung em Bergamo e Brescia, com Wolfgang
Sawallisch em Filadélfia, Nova Iorque e Munique, com Jeffrey Tate
em Berlim, com Frans Brüggen e Howard Griffiths em Zurique, com
Ivor Bolton em Salzburgo, com Stefan Soltesz em Londres, com Franz
Welser-Möst em Munique, e com Christoph von Dohnányi em Los
Angeles.
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Marcelo Giannini
Órgão
Marcelo Giannini nasceu em 1958 em
São Paulo. Na sua cidade natal, teve as
primeiras aulas de órgão com Angelo Camin e de cravo com Helena
Jank, antes de viajar em 1979 para Munique, onde estudou com Karl
Richter.
Frequentou posteriormente o curso de direcção coral no
Mozarteum de Salzburgo e concluiu os seus estudos musicais no
Conservatório Superior de Genebra, obtendo o Premier Prix de
Virtuosité na classe de órgão e improvisação de Lionel Rogg. Desde
então, desenvolve uma intensa actividade como organista e cravista.
Apresenta-se em recital em diversos países da Europa e da América do
Sul, tendo participado em vários festivais: Madrid, Madeira, Weimar,
Munique, Rouen, Lausanne, Morelia e São Paulo, entre outros.
Colabora regularmente com o Ensemble Vocal de Lausanne e com
o Coro Gulbenkian – ambos dirigidos por Michel Corboz – com os quais
realizou inúmeros concertos na Europa, no Japão, na Tunísia, nos
Estados Unidos da América e na Argentina. Colaborou também com
a Orquestra Nacional de Lyon, a Orquestra de Câmara de Lausanne,
o Ensemble Orchestral de Paris e, sobretudo, com a Orchestre de la
Suisse Romande, sob a direcção de Armin Jordan, Fabio Luisi e Nicholas
McGegan.

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Marcelo Giannini foi maestro titular de vários coros na Suíça, tendo
dirigido importantes obras do repertório coral: Missa em si menor,
Paixão segundo São João e a Oratória de Natal de J. S. Bach, Messias de
Händel, e os Requiem de Mozart, Brahms e Fauré, entre outras obras.
Dirigiu também a Orquestra Gulbenkian, com a qual interpretou os
seis Concertos Brandeburgueses e cantatas de J. S. Bach.
Realizou várias gravações (CD, Rádio, Televisão) como solista,
com o Ensemble Vocal de Lausanne e com a Orchestre de la Suisse
Romande.
Marcelo Giannini é organista titular do Temple de Carouge (Genebra)
e professor de improvisação e baixo contínuo no Conservatório
Superior de Genebra.
Coro Gulbenkian
Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta presentemente com
uma formação sinfónica de cerca de 100 cantores, actuando igualmente
em grupos vocais reduzidos, conforme a natureza das obras a executar.
Assim, o Coro Gulbenkian tanto pode apresentar-se como grupo
a cappella, o que tem acontecido regularmente para a interpretação
de polifonia portuguesa dos séculos XVI e XVII, como colaborar com
a Orquestra Gulbenkian ou outros agrupamentos para a execução
de obras coral-sinfónicas do repertório clássico e romântico. Na música
do século XX, campo em que é particularmente conhecido, tem
interpretado, frequentemente em estreia absoluta, inúmeras obras
contemporâneas de compositores portugueses e estrangeiros. Tem
sido igualmente convidado para colaborar com as mais prestigiadas
orquestras mundiais, entre as quais a Orquestra do Século XVIII, a
Filarmónica de Berlim, a Sinfónica de Baden-Baden, a Filarmónica
de Londres, a Sinfónica de Viena, a Sinfónica do Norte da Alemanha,
a Filarmónica Checa, a Filarmónica de Estrasburgo, a Filarmónica
de Montecarlo e a Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão,
Orquestra Nacional de Lyon, ao lado das quais foi dirigido por figuras
como Colin Davis, Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Frans Brüggen,
Michael Gielen, Franz Welser-Möst, Rafael Frübeck de Burgos, Gerd
Albrecht e Theodor GuschIbauer.

Para além da sua apresentação regular na temporada de concertos
da Fundação, em Lisboa, e das suas digressões em Portugal, o Coro
Gulbenkian actuou em numerosos países em todo o mundo, entre
os quais Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca,
Espanha, França, Holanda, Hungria, Índia, Inglaterra, Iraque, Israel,
Itália, Macau (quando sob administração portuguesa), Malta, Mónaco,
Japão e Uruguai.
Em 1992, uma digressão em várias cidades da Holanda e da
Alemanha com a Orquestra do Século XVIII deu origem à gravação ao
vivo da Nona Sinfonia de Beethoven, que foi incluída na edição integral
das sinfonias de Beethoven que Frans Brüggen realizou para a
Philips com aquela orquestra. Seria o início de uma colaboração muito
estreita entre os dois agrupamentos, responsável pela realização de
inúmeras outras digressões conjuntas, com actuações na Alemanha,
França, Inglaterra, Itália, Holanda, Japão e, mais recentemente, em
Março de 2005, à China (Hong-Kong), onde aliás colaborou igualmente
com a Orquestra Filarmónica local.
Paralelamente a esta colaboração e às digressões que frequentemente
realizou com a Orquestra Gulbenkian e outros agrupamentos
no estrangeiro, o Coro Gulbenkian tem participado em alguns importantes
festivais internacionais, onde se salientam as suas actuações
no Festival Eurotop (Amsterdão), no Festival Veneto (Pádua e Verona) e
no Festival Internacional de Música de Granada e, mais recentemente,
no Hong-Kong Arts Festival 2005.
No plano discográfico, o Coro Gulbenkian está representado nas
editoras Philips, Archiv/Deutsche Grammophon, Erato, Cascavelle,
Musifrance, FNAC-Music e Aria-Music, tendo ao longo dos anos registado
um repertório diversificado, com particular incidência na música
portuguesa do século XVI ao século XX. Algumas destas gravações
receberam prémios internacionais, tais como o Prémio Berlioz,
da Academia Nacional Francesa do Disco Lírico, o Grande Prémio
Internacional do Disco, da Academia Charles Cros, e o Orfeu de Ouro,
entre outros.
Desde 1969, Michel Corboz é o Maestro Titular do Coro, sendo as
funções de Maestro Adjunto desempenhadas por Fernando Eldoro e
as de Maestro Assistente por Jorge Matta.
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Coro Gulbenkian
Maestro Titular: Michel Corboz
Maestro Adjunto: Fernando Eldoro
Maestro Assistente: Jorge Matta
Sopranos
Amélia Leal
Ana Bela Covão
Ana Rodrigues
Arminda Soares
Clara Coelho
Cristina Cardoso
Cristina Ferreira
Filipa Passos
Filomena Oliveira
Graziela Lé
Idalete Giga
Isabel Catarino
Liliana Sebastião
Mafalda Nascimento
Manuela Toscano
Mónica Santos
Rosa Caldeira
Rosalina Segura
Rosário Azevedo
Sandra Carvalho
Susana Duarte
Teresa Azevedo
Verónica Silva
Contraltos
Carolina Figueiredo
Catarina Saraiva
Cristina Simões
Elisabeth Silveira
Inês Mariano
Inês Martins
Inês Mazoni
Isabel Figueiredo
Joana Nascimento
Juliana Mauger
Lucinda Gerhardt
Mafalda Borges Coelho
Manon Marques
Margarida Simas
Marília Figueiredo
Michelle Rollin
Patrícia Mendes
Rebeca Cantos
Sofia de Mendia
Sónia Ferreira
Tânia Valente
Teresa Almeida
Tenores
Aníbal Coutinho
Artur Silva
Fernando Ferreira
Filipe Faria
Francisco Gameiro
Jaime Bacharel
João Barros
João Branco
João Custódio
João Moreira
João Sebastião
Luís Cruz-Filipe
Luís Lucena
Pedro Rodrigues
Pedro Miguel
Pedro Nascimento
Pedro Teixeira
Rui Miranda
Sérgio Fontão
Sérgio Peixoto
Baixos
Armando Lourenço
Fernando Gomes
Filipe Leal
Gonçalo Abrantes
Horácio Santos
João Luís Ferreira
João Pereira
João Valeriano
José Araújo
José Bruto Costa
José Figueiredo
Luís Fernandes
Manuel Carvalho
Manuel Rebelo
Mário Almeida
Pedro Morgado
Rui Borras
Rui Gonçalo
Sérgio Silva
Tiago Mota
Victor Gaspar
Coordenadora: Caroline Mascarenhas
Secretária / Arquivista: Rebeca Cantos
Orquestra Gulbenkian
Foi em 1962 que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer
um agrupamento orquestral permanente, no início constituído
apenas por doze elementos (Cordas e Baixo Contínuo), sob o nome
de Orquestra de Câmara Gulbenkian. Esta formação inicial foi sendo
progressivamente alargada, contando hoje a Orquestra Gulbenkian
(designação adoptada desde 1971) com um efectivo de sessenta e seis
instrumentistas, que pode ser pontualmente expandido de acordo
com as exigências dos programas executados.

Esta constituição, pouco habitual nos nossos dias e situando-se
entre a formação de câmara e a sinfónica, permite à Orquestra Gulbenkian
a abordagem interpretativa de um amplo repertório que
abrange todo o período Clássico, uma parte significativa da literatura
orquestral do século XIX e muita da música do século XX. Obras pertencentes
ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas
tradicionais, nomeadamente a produção orquestral de Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem assim
ser dadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos
efectivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no
que respeita ao equilíbrio da respectiva arquitectura sonora interior.
Os programas realizados pela Orquestra Gulbenkian obedecem,
por princípio, a uma preocupação de incluir, no âmbito dos diversos
períodos abrangidos pelo seu repertório, composições raramente ouvidas
ou mesmo completamente desconhecidas do público em geral.
Nesta perspectiva, a Orquestra apresentou já um grande número de
primeiras audições absolutas de obras contemporâneas, muitas das
quais encomendadas pela própria Fundação Calouste Gulbenkian,
quer a grandes nomes da criação musical do nosso tempo, como Berio,
Penderecki, Xenakis ou Halffter, entre outros, quer aos mais representativos
compositores portugueses da actualidade. Tem vindo, assim, a
exercer junto do grande público uma acção cultural de carácter formativo
da maior importância.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza no Grande
Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, uma série
regular de concertos, em cujo âmbito tem tido ocasião de colaborar
com alguns dos maiores nomes do mundo da música (maestros e solistas),
tendo por diversas vezes sido igualmente chamada a intervir
em espectáculos de ópera. Por outro lado, percorre todos os anos em
digressão um elevado número de localidades de Portugal, cumprindo
desta forma uma significativa função descentralizadora.
No plano internacional, por sua vez, a Orquestra tem vindo a
ampliar gradualmente a sua actividade, tendo até agora efectuado
digressões na Europa (Alemanha, Bélgica, Espanha, França, Hungria,
Inglaterra, Itália, Malta, Luxemburgo, República Checa, Roménia,
Suíça e na antiga União Soviética), Ásia (República Popular da China,
Hong-Kong, Macau, Índia e Japão), África (Malawi, ex-Rodésia, África
do Sul, Angola, Moçambique e Marrocos) e Américas (Argentina, Brasil,
Uruguai e Estados Unidos da América). No passado mais recente, de referir
o convite que a Orquestra Gulbenkian recebeu para participar no
Ciclo «Orquestas del Mundo», em Madrid, em que apresentou, com Evgeny
Kissin como solista, a integral dos concertos para piano de Beethoven.
Este programa foi também ouvido em Munique (Philharmonie
im Gasteig) e Berlim (Philharmonie), onde a Orquestra o apresentou
em Fevereiro de 2005.
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A Orquestra Gulbenkian gravou já dezenas de discos, associando
o seu nome às editoras discográficas Philips, Deutsche Grammophon,
Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus e Lyrinx, entre outras, e de onde
ressalta o destaque dado à música portuguesa. Esta sua actividade foi
distinguida desde muito cedo com diversos prémios internacionais
de grande prestígio, designadamente o Grand Prix National du Disque
da Académie du Disque Français (1967), o Grand Prix da Académie Nationale
du Disque Lyrique (1969, 1975), o Grand Prix International du
Disque da Académie Charles Cros (1972, 1974, 1980), o Laser d’Or da Académie
du Disque Français (1988), o Prix Berlioz da Académie National
du Disque Lyrique (1989), o Classique d’Or da Radiotelevisão do Luxemburgo
(1990) e o Orphée d’Or (1991).
Entre os últimos projectos discográficos destaca-se o trabalho
para a Deutsche Grammophon com o violoncelista Jian Wang (Concertos
para Violoncelo e Orquestra de Haydn), em que a Orquestra
Gulbenkian foi dirigida pelo maestro Muhai Tang (1999), o registo com
obras de Vianna da Motta para a Hyperion, com o pianista Artur Pizarro
e o maestro Martyn Brabbins (2000) e a colaboração com a guitarrista
Sharon Isbin na gravação de dois concertos para guitarra e orquestra
dos compositores Christopher Rouse e Tan Dun, de novo sob
a direcção de Muhai Tang (2001), para a Teldec. Relativamente a este
último registo, de sublinhar a atribuição, em 2002, de dois importantes
prémios internacionais, um Grammy, na categoria de “Melhor Composição
Contemporânea” (Concerto de Gaudí, de Rouse), e o Echo Klassik,
na categoria de “Melhor Gravação”.
Já em 2004 foram editados pela Oehm os dois concertos para viola
de Franz Anton Hoffmeister que a Orquestra Gulbenkian havia registado
em colaboração com o violetista Ashan Pillai e sob a direcção do
maestro Christopher Hogwood.
Desde a temporada de 2002-2003, Lawrence Foster é o responsável
pela direcção artística do agrupamento, acumulando as funções de
Maestro Titular. Claudio Scimone, que ocupou este último cargo entre
1979 e 1986, foi nomeado em 1987 Maestro Honorário.

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Director Artístico e Maestro Titular
Lawrence Foster
Maestro Honorário
Claudio Scimone
Primeiros Violinos
Bin Chao Concertino Principal *
Gareguine Aroutiounian 2º Concertino Auxiliar
Vasco Broco
António Miranda
António Veiga Lopes
Pedro Pacheco
Alla Javoronkova
Istvan Balazs
David Wahnon
Ana Manzanilla
Elena Riabova
Maria Balbi
Segundos Violinos
António Anjos 1º Solista
Alexandra Mendes 1º Solista
Cecília Branco 2º Solista
Jorge Lé
Floriana Oliveira
Leonor Moreira
Stephanie Abson
Jorge Teixeira
Tera Shimizu
Stephan Shreiber
Francisco Rato *
Francisca Fins *
Violas
Barbara Friedhoff 1º Solista
Isabel Pimentel 2º Solista
Andre Cameron
Patrick Eisinger
Leonor Braga Santos
Christopher Hooley
Maia Kouznetsova
Lu Zheng
Andra Arnicane
Violoncelos
Clélia Vital 1º Solista
Maria José Falcão 1º Solista
Teresa Portugal Núncio 2º Solista
Mary Sue Prather
Levon Mouradian
Varoujan Bartikian
Jeremy Lake
Contrabaixos
Alejandro Erlich-Oliva 1º Solista
Iouri Axenov 1º Solista
Manuel Rêgo 2º Solista
Marc Ramirez
Marine Triolet
Nelson Fernandes *
Flautas
Sophie Perrier 1º Solista
Cristina Ánchel 1º Solista Auxiliar
Denise Ribera Luxton 2º Solista
Oboés
Pedro Ribeiro 1º Solista
Alice Caplow-Sparks 1º Solista auxiliar
Nelson Alves 2º Solista
Clarinetes
Esther Georgie 1º Solista
José Maria Mosqueda 2º Solista
João Santos 2º Solista *
Fagotes
Arlindo Santos 1º Solista
Vera Dias 1º Solista auxiliar
José Coronado 2º Solista
João Azevedo 1º Solista *
Trompas
Jonathan Luxton 1º Solista
Eric Murphy 2º Solista
Kenneth Best 1º Solista
Darcy Edmundson-Andrade 2º Solista
Trompetes
Stephen Mason 1º Solista
David Burt 2º Solista
Sérgio Pacheco 1º Solista *
Trombones
Ismael Santos 1º Solista *
Rui Fernandes 2º Solista *
Pedro Canhoto 2º Solista *
Tímpanos e Percussão
Rui Gomes 1º Solista
Coordenador
José Manuel Edmundson-Andrade
Produção / Arquivo Musical
António Lopes Gonçalves
Américo Martins
(*) instrumentista convidado

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Próximos Concertos
© Simon Fowler
E
ABRIL
10
Elina Garanca
TERÇA 19:00
Elina Garanca [ Meio-Soprano
Charles Spencer [ Piano
Grande Auditório
CICLO DE PIANO
Johannes Brahms
Meine Liebe ist grün, op.63 nº 5
Liebe und Frühling II, op.3 nº 3
Es träumte mir, op.57 nº 3
Die Mainacht, op.43 nº 2
Von ewiger Liebe, op.43 nº 1
Robert Schumann
Frauenliebe und –leben, op.42
Gioacchino Rossini
La regata veneziana
Jazeps Vitols
Mirdzas dziesma (Canção de Mirdza) op.31 nº 6
Aizver actinas un smadi (Fecha os teus queridos olhos)
Alfreds Kalnins
List Klusi (Chove serenamente)
Jazeps Vitols
Man prata stav vel klusa nakts (Eu recordo), op.31 nº 7
Manuel de Falla
Siete canciones populares españolas
G
12 QUINTA
21:00
13 SEXTA
19:00
Grande Auditório
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster [ Maestro
Florian Zwiauer [ Violino
Clélia Vital [ Violoncelo
Maria José Falcão [ Violoncelo
Nabil Shehata [ Contrabaixo
13 SEXTA
11:00
“DESCOBRIR A MÚSICA NA GULBENKIAN”
CONCERTOS COMENTADOS PARA JOVENS
14 SÁBADO
16:00
ORQUESTRA GULBENKIAN
Julius Klengel
Concerto para dois Violoncelos, em Mi menor, op.45
Giovanni Bottesini
Grande duo concertante, para Violino, Contrabaixo
e Orquestra
Nino Rota
Suite de Il gattopardo
Suite de La strada
Divertimento concertante, para Contrabaixo e
Orquestra
Julius Klengel
Concerto para dois Violoncelos, em Mi menor, op.45
Giovanni Bottesini
Grande duo concertante, para Violino, Contrabaixo e
Orquestra
Nino Rota
Divertimento concertante, para Contrabaixo e
Orquestra
“DESCOBRIR A MÚSICA NA GULBENKIAN”
CONCERTOS PARA A FAMÍLIA O mesmo programa de dia 13
Florian Zwiauer Clélia Vital Maria José Falcão Nabil Shehata

Informações
A qualidade dos concertos pode ser grandemente
prejudicada por ruídos que perturbem a concentração
dos músicos e afectem a audição musical.
Se tiver necessidade de tossir, procure fazê-lo num
momento de maior intensidade sonora, evitando os
intervalos entre andamentos de obras, em que qualquer
ruído mais facilmente perturbará a concentração
dos artistas. Faça-o tentando abafar o som com
um lenço ou com a mão.
Não é permitido tirar fotografias nem fazer gravações
sonoras ou filmagens durante os concertos.
Desligue o alarme do seu relógio ou telemóvel antes
do início dos concertos.
Em caso de atraso, só poderá tomar o seu lugar após
a conclusão de cada uma das obras em programa.
Programas e elencos sujeitos a alteração sem aviso
prévio
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Lisboa, Abril 2007

Temporada
Gulbenkian
de Música