Presskit - Alambique Filmes

I S A B E L L E H U P P E R T
ANAMARIA VARTOLOMEI
EU NÃO SOU A TUA
p RINCESA
MY LITTLE PRINCESS
UM FILME DE EVA IONESCO

sinopse
Hanna e Violetta formam uma dupla invulgar: uma mãe esquiva e uma menina à procura de amor maternal, uma artista
caprichosa e uma modelo contrariada.
Quando Hanna pergunta à filha se quer ser seu modelo, a vida de Violetta vira-se do avesso. Até então, vivia com a sua
meiga avó.
Após uma infância banal, torna-se numa musa da cena parisiense na moda…

entrevista com eva ionesco
Como é que surgiu o filme?
Sempre quis escrever sobre este assunto, que para mim é bastante doloroso e que lida com a infância. Foi um processo
muito longo e não foi fácil. Escrevi o argumento há dez anos. Na altura, não consegui financiamento. Coloquei o projecto
de lado durante uns anos. Dediquei-me à fotografia e realizei uma média-metragem. Também escrevi outros argumentos.
O que a levou a passar para trás da câmara após uma carreira de actriz com escolhas tão vincadas?
Sempre quis passar para trás da câmara. Sinto-me muito mais confortável aí. Apesar de gostar muito de actuar, sempre tive
vontade de realizar. Estava mergulhada numa cultura da imagem. Desde muito pequena que ia ao cinema, a museus
e a exposições. Assistir, ver e comentar imagens sempre foi uma forma de me ligar ao mundo.
Realizar este relato autobiográfico ajudou-a?
Este filme é apenas a primeira parte de uma história que eu planeio continuar. Fala de Violetta, da vida parisiense,
de clubes nocturnos, de primeiros amores. Escrever sobre assuntos muitos próximos, íntimos não dá muita liberdade,
ao contrário do que se possa pensar.
Que limites estabeleceu para si própria, em relação ao seu passado pessoal, se é que estabeleceu algum?
A minha mãe começou a tirar-me fotografias quando eu tinha quatro anos mas, antes de mais, eu não queria ter várias
meninas a desempenhar o papel. Também não podia deixar que o meu primeiro filme tivesse três ou quatro horas. Tinha
de ser rigorosa e por isso não pude mostrar a fase em que, ainda mal tinha aprendido a andar, uma criança já posava nua.
Para além disso, no meu filme, escondo aquilo de que estamos a falar, ou seja, a nudez, aquela menina despida mas a usar
acessórios que eu fui durante muito tempo. Quando chegou a minha vez, não podia explorar uma menina em saltos de

agulha e ligas, de perna aberta. Seria demasiado violento. Percebem-se todos estes aspectos no filme mas não se vêem.
Esse era o meu limite. Estabeleci a distância na minha ferida pessoal.
O filme assenta em ideias muito visuais de encenação.
O filme assenta, sobretudo, em conceitos que me tocam e que, na sua essência, não têm nada a ver com ideias visuais.
Acontece, simplesmente, que eu gosto de vários géneros e do espectacular.
O que foi difícil neste filme foi saber como filmar fotografia.
Absteve-se, intencionalmente, de dotar os seus personagens de um ponto de vista moral?
É verdade. Ainda assim, a história é um pouco moralista. Acho que a rapariga precisa dessa moralidade. É fundamental
para a sua sobrevivência.

Em que é que a sua experiência enquanto actriz a ajudou na sua primeira longa-metragem?
Filmámos com uma actriz muito nova, Anamaria Vartolomei, de dez anos e meio. Para mim, era muito importante explicar-lhe
muito bem todas as situações. Ensaiámos bastante com ela, em conjunto com os outros actores. Dei-lhe a ver Zazie dans le
Métro (Louis Malle, 1960), de modo a que, entre outras coisas, ela pudesse trabalhar a sua impertinência… Fizemos muitas
improvisações em torno do ódio, das relações entre mãe e filha e de uma série de emoções relacionadas com o conflito.
O que eu aprendi enquanto actriz foi verdadeiramente útil no trabalho com os actores.
Como é que descobriu a Anamaria?
Avaliámos 500 meninas durante quatro meses. A Anamaria viu um anúncio num sítio romeno na internet e veio fazer
o casting. Fizemos uma série de testes e ela percebeu rapidamente a forma como eu queria trabalhar. Cada vez que lhe
dei uma orientação, ela evoluiu e sabia intuitivamente o que era para fazer, ao contrário das outras candidatas.
Será que o filme vai reacender, inevitavelmente, o debate em torno da arte e da pornografia infantil?
O assunto já era um grande tabu nos anos 1980. Para muitos artistas, era um campo de transgressão. Não nos podemos
esquecer que eram os primeiros anos de Mitterrand. Era uma coisa mais de esquerda do que de direita, isso é certo.
E também havia o punk…
É verdade que o filme pode desencadear um debate em torno dos limites da arte mas não pode reacender o debate em
torno do “Até onde se pode ir no que toca a despir crianças?” De facto, a controvérsia nasce do facto de estas fotografias
extremamente sofisticadas mostrarem uma menina nua. Sem isso, não haveria polémica.
Pode falar-nos do personagem que reflecte as suas origens, Mamie?
Mamie está sempre a rezar diante dos seus ícones. Está trancada, como se estivesse em adoração. Para mim, havia
a Mamie com os seus ícones e a Hanna com as suas imagens, ambas devotadas às suas representações. Essa é a ligação
entre as três gerações de mulheres no filme. A Mamie é romena. É ela que dá raízes ao filme. Quando ela morre, tudo se
desmorona. Era ela que protegia Violetta, como as velhas nos contos de fadas.

Há uma dimensão fantasmagórica no filme…
Decidi narrar o filme como uma história que se conta às crianças. A minha linha condutora era o conto de fadas, com
os terríveis desafios que os personagens têm de enfrentar para saírem vencedores. Temos as duas dimensões do conto
de fadas: o maravilhoso e o horrível.
Escreveu o papel de Hanna a pensar em Isabelle Huppert?
Há muito tempo que queria trabalhar com ela. Para mim, a única actriz capaz de interpretar um personagem que irradia
um erotismo literário era a Isabelle Huppert. A Isabelle é um ícone que se pode transformar em muitas mulheres, o que
corresponde perfeitamente ao papel de Hanna, uma mulher que vive nas imagens.
Para mais, a Isabelle fascina-me. O trabalho dela toca-me mesmo e foi uma grande dádiva ela ter aceite trabalhar
comigo.

Como é que lhe ocorreram as várias silhuetas de Isabelle Huppert, que evocam as actrizes da Idade de Ouro de Hollywood?
Foi a Catherine Baba, que nunca tinha feito figurinos para cinema, que os criou. Adoro o cinema americano e a Idade de Ouro
de Hollywood. Queria que a Isabelle se tornasse numa dessas figuras, porque há um jogo de imagens que é desencadeado
a meio do filme, naquele estranho apartamento, que se prende com o facto de as duas heroínas serem similarmente louras.
Esquecemo-nos de quem é o adulto e quem é a criança. Os papéis invertem-se. Também vemos um pouco de Bette Davis,
porque eu queria que a Hanna se assemelhasse às vilãs que adoramos no cinema americano. A Catherine Baba é uma
grande especialista nos anos 1930, 1940, 1950 e 1980. Optei por ir buscar uma pessoa que vem do mundo da moda, como
é o caso dela, por ser mais prático para o filme. Eu queria penas para as expressões de pássaro, predadoras e avícolas e véus
para os grandes planos dos olhos da Isabelle. Quanto à Violetta, ela é uma figura dos anos 1950, mais parecida com a Lolita.
Como foi a colaboração com Bertrand Burgalat na banda sonora original?
Somos amigos e eu gosto muito da música dele. Há muito tempo que queria trabalhar com ele. Ele veio à rodagem
e a partir daí foi-me propondo música. Depois, trazia o computador e o teclado para a montagem. Eu queria mesmo que
a música fosse feita com o filme. Procurávamos tons em conjunto na montagem. Era uma troca constante. O Bertrand
deu-me a conhecer o Mellotron, um instrumento musical muito utilizado nos anos 1970 e que soa um pouco aos loucos
anos 1920. Eu também queria recriar a atmosfera de conto de fadas e depois acabar o filme com sons mais inquietantes.
Na parte que decorre em Londres, ouve-se música rock inglesa. A música desempenha vários papéis na ficção: não se
trata apenas de camadas de som ou da abertura e fecho da banda sonora; há uma verdadeira criação musical que
acompanha o filme. O Bertrand criou uma composição dramática quase paralela com a música, a qual, por vezes, abre
ao filme novos horizontes. Essa narração musical alarga um pouco mais o espaço do filme.
Como é que surgiu o cenário?
Eu queria um cenário onde nos pudéssemos perder, com espelhos em que a Hanna se pudesse ver a qualquer momento.
Para mim, era importante que fosse, ao mesmo tempo, um cenário, uma confusão, uma espelunca repleta de quinquilharia
mas cuja aparência mudasse quando as luzes estivessem acesas. É também um local onde a morte está muito presente. O
apartamento é um santuário e, simultaneamente, o túmulo de Hanna, como nos filmes de vampiros. Interessou-me esta relação
com os filmes de série B e pensei, obviamente, em Mario Bava e no Body Double de Brian de Palma (1984), mas de forma
subliminar. Também tinha presente filmes mudos de vampiros, uma vez que os meus personagens se inspiram em filmes mudos.

imprensa
LE MONDE
Por Thomas Sotinel
My Little Princess: a menina modelo e a bruxa com a Leica
A associação de ideias advém de um preconceito estúpido mas como não ver um vampiro nesta mulher loura que
aparece, quando a noite já caiu, num apartamento de subúrbio, dado ela ser romena? Hanna (Isabelle Huppert) é uma
criatura nocturna, com vestidos incríveis oriundos de um passado resplandecente e sensual. No apartamento vivem a sua
mãe (Georgetta Leahu) e a sua filha Violetta (Anamaria Vartolomei). A vampira vai esmagar a velha e encarregar-se da
criança, de modo a torná-la num objecto de desejo à disposição do mundo inteiro. My Little Princess narra este conto
de fadas de uma crueldade desmedida que se assemelha à infância da realizadora Eva Ionesco.
A sua mãe Irina fez dela modelo de fotografias eróticas, as quais tiveram grande êxito nos anos 1970. Ao ver My Little
Princess, os admiradores dessas composições perversas que cultivavam o gosto da época (a de David Bowie e dos
últimos filmes de Visconti) pela decadência passarão para o outro lado do espelho, perante a objectiva devoradora,
e encontrarão matéria para reflexão. A maioria dos espectadores, desconhecendo esta história, afundar-se-ão neste
pesadelo, iluminado por instantes de beleza e raiado por relampejos de sofrimento.
Eva Ionesco explica que não procurou recriar a sua própria história em detalhe. Hanna é uma criatura imaginária, a quem
Isabelle Huppert confere as características de várias figuras dos contos de fadas: a malevolência e os acessos de cólera
da madrasta; as vestes mágicas e a faculdade de fazer surgir a beleza onde menos se espera da fada; uma capacidade
ilimitada de fazer sofrer da bruxa.
Hanna descobriu em si, já tarde, um talento fotográfico. Ela arranca Violetta à avó, uma devota imigrante romena, e torna-a
numa figura da noite parisiense, com a cumplicidade mais ou menos activa de uma pandilha de intelectuais e artistas. O processo

é sórdido mas vemo-lo através dos olhos ora maravilhados, ora aterrados da menina, que passa do interior aconchegado
e medíocre da avó para o antro negro como a noite da mãe, decorado como um templo dedicado à perversidade. Quanto
mais o filme avança, mais o olhar da criança se desflora, mais ela sofre com a perversidade e inconsciência da mãe.
Isabelle Huppert, actriz de uma inteligência superior, decidiu reconhecer no seu personagem a tolice como circunstância
atenuante. Na verdade, Hanna é uma artista que se embriaga com a desmesura que instila constantemente na sua
vida, incluindo nas coisas mais banais (infligindo na filha, de passagem, as humilhações inerentes ao espectáculo de um
progenitor excêntrico que não se esconde dos coleguinhas da sua criança).
Mas Hanna é mais do que imperfeita: intelectualmente, ela não consegue perceber que o que está em jogo é mais do que
a satisfação imediata dos seus próprios desejos; afectivamente, ela não consegue admitir a existência do outro enquanto
ser autónomo; moralmente, ela desliza na esteira das revoluções dos anos 1960 para que a sua depravação seja aceite.

Sem ser um filme de época, My Little Princess evoca com subtileza esse momento de vertigem e encarna-o nesta estranha
mulher, filmada sem ódio e sem piedade. Neste retrato de época, a realizadora serve-se de uma galeria de papéis
secundários masculinos, entre os quais os personagens interpretados por Denis Lavant, Louis-Do de Lencquesaing ou Pascal
Bongard rivalizam em cobardia e hipocrisia.
Como em todos os contos de fadas, é preciso uma criança para enfrentar o monstro. Eva Ionesco encontrou em Anamaria
Vartolomei uma intérprete surpreendente. A actriz tem a idade do seu personagem no início do filme: 10 anos. O argumento
desenrola-se ao longo de vários anos e dir-se-ia que a vemos envelhecer. Violetta tem de perder a inocência e tirar as
medidas à mãe para se salvar. No castelo de um lorde inglês que se assemelha a uma estrela de rock decadente (a menos
que seja o contrário), acaba por encontrar coragem para enfrentar a mãe, como se a bela adormecida acordasse sozinha
e atravessasse a floresta de espinhos sem a ajuda do príncipe encantado.
ç
My Little Princess, o primeiro filme de Eva Ionesco, foi feito para dizer mal da sua mãe? Não é de excluir essa hipótese, é até
provável. Mas o sucesso do filme consiste em não se ficar por aí. - Les Inrocks
O sucesso da primeira longa-metragem de Eva Ionesco está muito para além da acusação incriminatória que parece ser.
Cahiers du Cinéma
Será por ser encarado como uma ficção que o filme consegue ter uma ginástica, à partida, impossível? Dizer tudo mas sem
incriminar totalmente, chegar ao cúmulo de mostrar e desmontar a manipulação insuportável, não deixando de partilhar
o perfume venenoso de uma época nesta aventura a dois (...) - Libération
Eva Ionesco nunca recuperou destas imagens diabólicas mas conseguiu filmar com distância e pudor consideráveis o seu
percurso doloroso, obtendo um conto de fadas horrendo, mordaz e aterrador. - Le Figaroscope

eva ionesco
Filha da controversa fotógrafa Irina Ionesco, Eva Ionesco começou a carreira com onze anos de idade como actriz. Estudou
na prestigiada Escola de Teatro de Nanterre, dirigida por Patrice Chéreau.
Recentemente, Eva Ionesco deu a conhecer o seu trabalho fotográfico em várias exposições em França e no estrangeiro,
bem como em publicações de moda.
Passou para trás da câmara com a curta-metragem La Loi de la Forêt (2007). My Little Princess é a sua primeira longa-
-metragem.

cast
Hanna ISABELLE HUPPERT
Violetta ANAMARIA VARTOLOMEI
Mamie GEORGETTA LEAHU
Ernst DENIS LAVANT
Updike JETHRO CAVE
Antoine Dupuis LOUIS-DO DE LENCQUESAING
technical crew
Realização EVA IONESCO
Argumento EVA IONESCO EM COLABORAÇÃO COM MARC CHOLODENCKO E PHILIPPE LE GUAY
Produtores LES PRODUCTIONS BAGHEERA / FRANÇOIS MARQUIS
Co-Produtor AGNES B. LOVE STREAMS
Director de Produção CHRISTIAN PAUMIER
Direcção de Fotografia JEANNE LAPOIRIE
Som OLIVIER MAUVEZIN
Montagem LAURENCE BRIAUD
Guarda-Roupa CATHERINE BABA
Produção Artística FRANÇOIS-RENAUD LABARTHE
105 min | 1.85 | Dolby SR | Francês
Música Original BERTRAND BURGALAT
distribuído por Alambique