E se ele fosse o som de 2011? - Fonoteca Municipal de Lisboa

Sexta-feira11 Fevereiro 2011www.ipsilon.ptESTE SUPLEMENTO FAZ PARTE INTEGRANTE DA EDIÇÃO Nº 7615 DO PÚBLICO, E NÃO PODE SER VENDIDO SEPARADAMENTEJames Blake, 22 anosE se ele fosse o som de 2011?PJHarvey JoséMiguelSilvaDidierFaustino WoodenWand MarioMonicelli

FlashSumárioJames Blake 6O músico que vai embalar2011PJ Harvey 12Outra vez em grande formaWooden Wand 14A tradição americana estávivaRock feminino 16Quando elas tocam guitarraJosé Miguel Silva 22Um poeta políticoDidier Faustino 24Não confia em arquitectosBeatriz Batarda 26No D. Maria com DennisPotterFicha TécnicaDirectora Bárbara ReisEditor Vasco Câmara,Inês Nadais (adjunta)Conselho editorial IsabelCoutinho, Óscar Faria, CristinaFernandes, Vítor BelancianoDesign Mark Porter, SimonEsterson, Kuchar SwaraDirectora de arte Sónia MatosDesigners Ana Carvalho,Carla Noronha, Mariana SoaresEditor de fotografiaMiguel MadeiraE-mail: ipsilon@publico.ptBoris Charmatz,o artista associadoda próxima ediçãodo festival, traráà Culturgest a peçaque vai estrearem AvignonTodas as utopias,de More a Unamuno,em espanholÉ uma colecção perfeita para estestempos de cólera: em Espanha, oCírculo de Bellas Artes de Madridacaba de lançar as Ediciones Utopía,série que irá reunir os vários textossobre mundos melhores e mundospiores produzidos ao longo deséculos e séculos de malaventurança.Dirigida por JuanCalatrava, a colecção inicia-se com a“Utopia” do inglês Thomas More,obra-chave do pensamento utópicoocidental que “fundou todo umgénero e criou o próprio conceito deutopia, esse não-lugar que nos dá amedida dos nossos sonhos deperfeição”; os próximos quatrotítulos serão “Sinapia” (anagrama deHispania), obra anónima do séculoXVIII que apresenta um mundoideal situado nos antípodas deEspanha, “Una República Poética”(extracto do prólogo a “Anatomia daMelancolia”), de Robert Burton, e“Da Reorganização da SociedadeEuropeia”, de Saint-Simon, um dosmais celebrados pioneiros dosocialismo utópico.Numa colecção que pretendedemonstrar até que ponto “outopismo e o seu correlato, opesadelo distópico, são elementosmedulares do pensamentomoderno” e constituem “materiaisconceptuais cruciais para odiagnóstico do presente”, estátambém prevista a edição de “A Ilhados Escravos”, de Marivaux, do“Panóptico” de Jeremy Bentham (oprimeiro grande antecedente, aindaque “apenas” à escala prisional, do“big brother” orwelliano) e de“Mecanópolis”, conto praticamentedesconhecido do filósofo espanholMiguel de Unamuno. Os preçosvariarão entre os dez e os 12 euros.Boris Charmatz,o rapaz do pinguepongue,chegaa AvignonE aos 65 anos oFestival d’Avignonabre as portas aorebelde da dançacontemporâneafrancesa, BorisCharmatz. “Expressãoengraçada, essa”, dizele. e. Para a ediçãodesteano, quedecorre de 6a26 deJulho, emFrança, osdoisdirectores,HortenseArchambaulte VincentO espanhol Miguel de Unamuno, com “Mecanópolis”,é um dos autores que figurarão na colecção Ediciones UtopíaOs vídeos que Tiago Pereira realizou com B Fachada já estão disponíveisno novo canal alojado na plataforma VimeoUm canal vídeo para celebrar“a maravilhosa diversidade damúsica portuguesa”No ano passado, Tiago Pereirarealizou, para os 15 anos dad’Orfeu Associação Cultural,“Significado – A MúsicaPortuguesa Se Gostasse DelaPrópria”. Incluído no livro“Contexto e Significado”, dojornalista António Pires, autordo blogue dedicado à worldmusic Raízes E Antenas (quese transformou recentementeem livro homónimo), odocumentário fazia a ponteentre a música tradicional eaqueles que procuraram (eprocuram) construir pontesentre tradição econtemporaneidade. Agora,Tiago Pereira deu o passo emfrente: “A Música Portuguesaa Gostar dela Própria” é umcanal de vídeos, alojados naplataforma online Vimeo(www.vimeo.com/channels/musicaportuguesa), quepretende celebrar “amaravilhosa diversidade damúsica portuguesa.”Neste momento, já láencontramos vídeos de BFachada, Márcia, PAUS, JorgeCruz, Samuel Úria, GonçaloGonçalves, Manuel Fúria,Dazkarieh, as Pega Monstroou David Pires, baterista dosPontos Negros em pele decantautor, registados emlocais inesperados - na rua,entre paredes de prédiosabandonados ou emmuralhas de castelos. Não éinocente que a ideia soefamiliar e traga à memória afrancesa La Blogothèque,famosa pelos seus “concertosportáteis”. Tiago Pereirareconhece imediatamente ainspiração, mas ascomparações acabam naideia de retirar os músicos doseu habitat natural.Pereira, que lançou mãos aotrabalho com a realizadoraJoana Barra Vaz, diz aoÍpsilon que pretende “trazeros músicos para a rua econstruir uma rede”:“Interessa-nos celebrar anoção de autoria, tratandotodos por igual – tanto vale avelhinha quanto o gajo dacena lisboeta, músicos daerudita ou instrumentistas,que habitualmente não têmespaço para se mostraremenquanto autores”.Disponível há algumassemanas, o canal tem umamédia de 15 mil visitas porsemana e a palavra foi-seespalhando. “Nestemomento, já são os própriosmanagers que me abordampara propor fazer um vídeo”.Nos próximos tempos, TiagoPereira e Joana Barra Vazplaneiam filmar vídeos deNorberto Lobo, Lula Pena,Couple Coffee, AntónioZambujo ou Abztrqt Sir Q.Planeiam que a rede seestenda país fora e que sejamrevelados ou divulgadosoutras linguagens e outroscriadores. “É uma rede emconstrução”, acentua Tiago,manifestando o desejo de quemais realizadores se juntem econtribuam, de forma a criarum arquivo tão extensoquanto diversificado.No fundo, o canal insere-senaquele que tem sidoo eixo central do percurso dorealizador e visualista: otrabalho sobre a memória.Que se registando o presentepara que o futuro não oesqueça. Que se faz contandoas histórias que o passadoainda tem por contar: TiagoPereira começourecentemente a trabalhar numdocumentário sobre a Bandado Casaco, autora de algunsdos álbuns mais brilhantes damúsica portuguesa dadécada de 70, como “DosBenefícios Dum Vendido noReino dos Bonifácios” ou“Hoje Há Conquilhas, AmanhãNão Sabemos”. Essa, porém, éuma outra história. MárioLopesSARA MATOSÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 3

FlashTori Amosvai adaptarum conto de fadasdo século XIX,“The LightPrincess”,de GeorgeMacDonald;a estreiaé em Abrilde 2012Braudiller, de contrato renovado,deram carta branca ao rapaz quegostava mais de jogar pingue-ponguedo que de dançar e que, pela mão daavó, ia ver os espectáculos do festival.“Para mim o festival é umadescoberta. Serve para aprendercoisas sobre o que faço, sobre amecânica dos festivais”, disse oartista associado da próxima ediçãona primeira de muitas conferênciasde imprensa. Um festival comoAvignon, acrescentou, pode e deve“colocar questões urgentes”: “O quefazer hoje? O que distingue a dançado teatro? O que podemos fazer como mundo?”. Nomes e linhasprogramáticas só no fim de Março.Para já, sabe-se que a peça principalque apresentará na Cour d’Honneur,“Un Enfant”, em que o coreógrafojuntará cerca de dez bailarinosadultos e 30 crianças dos cinco aos 11anos, virá à Culturgest, em Lisboa,nos dias 21 e 22 de Setembro.Tamara Karsavinae Vaslav Nijinsky,duas das maiores estrelasdos Ballets RussesBeavis & Butt-headestão vivosTori Amos leva ummusical ao NationalTheatreUm regresso aclamado e uma estreia a despertar muitacuriosidade: assim se resumem dois dos destaques maissonantes da temporada 2011/2012 do National Theatre, emLondres. O regresso é o de Mike Leigh, que estreará uma novapeça em Setembro, ainda sem título e sob a qual nada se sabe –será um trabalho de colaboração, improvisado, tendo comoprotagonistas a jovem actriz Ruby Bentall e a colaboradora delonga data Lesley Manville, presença no último filme de Leigh,actualmente em cartaz, “Um Ano Mais”.A estreante é Tori Amos, cantora e pianista, senhora de emoçõesfortes em ambiente sombrio, que prepara para Abril de 2012uma adaptação do conto de fadas “The Light Princess” (GeorgeMacDonald, 1864). Com o seu toque pessoal, obviamente: “Nãohá nada de errado com a Disney, mas as minhas referências sãomais ‘West Side Story’ misturado com ‘Jesus Cristo Superstar’”,dissera ao “Independent” em 2008.Tori Amos, cujo último álbum, “Midwinter Graces”, inclui umadas canções previstas para o musical (“Winter’s Carol”), estrearse-áno Theatre, mais propriamente no auditório Lyttelton, comuma velha história de príncipes e princesas: a princesa,enfeitiçada por uma tia malvada, torna-se leve como o ar e éobrigada a flutuar para sempre num lago, única forma deescapar a um terrível destino “anti-gravitacional” à semelhançade Ícaro - depois aparece um príncipe que se apaixona por ela, atia velhaca decide secar o lago e o melhor será, por agora, nãocontarmos mais. Fica a certeza de que, tratando-se de ToriAmos, o conto de MacDonald sofrerá algumas alterações. “Estoua tentar escrever um musical que seja relevante para umarapariga de 16 anos dos nossos dias, um ritual de passagem demenina a mulher.”Quanto a Mike Leigh, é anunciado para a programação doNational Theatre pouco depois de sabermos que assinará para oHampstead Theatre uma nova encenação para “Ecstasy”, umadas suas primeiras peças, estreada em 1979 antes da viragemdecisiva para o cinema do mestre do realismo britânico – como oÍpsilon deu conta em Janeiro, a nova produção estará em cenaentre 10 de Março e 9 de Abril.Nos anos 90, eles eram aqueles doisrapazes mal amanhados quepassavam tardes inteiras sentadosno sofá a comer batatas fritas (ou apegar-lhes fogo) e a bocejar emfrente aos vídeos dos Radiohead(“He’d better start rocking or I’llreally give him something to cryabout”), pelo menos até àquelaparte em que as guitarras finalmentese contorciam. Agora, nos anos 10,não sabemos em frente a que vídeoseles bocejarão (James Blake?) eusarão a sua frase favorita (“Thissucks. Change it”), mas sabemosque eles estão vivos e vão voltar àMTV: a estação vai retomar a sériede Mike Judge, com novos episódios,ainda este ano, anunciou o“Hollywood Reporter”.Como estarão Beavis e Butt-headtantos anos depois (a primeira sériefoi para o ar entre 1993 e 1997)? Boaquestão. A “Pitchfork” saliva só deimaginar o que poderá sair daquelascabeças quando lhes aparecer umaLady Gaga pela frente - até lá, tem no“site” um compacto dos melhoresmomentos da dupla. Rocks!Beavis & Butt-headvoltam à MTV aindaeste ano, com novosepisódiosOs Ballets Russesna cápsula do tempoÉ o único vestígio “vivo” dessefenómeno absolutamentedeterminante da história da dançaque foram os Ballets Russes: os 30segundos de imagens em movimentoagora encontrados, registo de umaperformance da companhia deDiaghilev em 1928, são umaverdadeira cápsula do tempo quepermite toda uma nova aproximaçãoàs práticas dos Ballets Russes.Descoberto no arquivo on-line daPathé, onde estava erradamentecatalogado, o fragmento foientretanto identificado por JanePritchard, curadora da exposição“Diaghilev and the Golden Age of theBallets Russes, 1909-1929”,recentemente montada em Londrespelo Victoria & Albert Museum. Nofilme, os bailarinos de Diaghilevdançam o ballet “Les Sylphides” numpalco ao ar livre, com uma florestapor trás - Pritchard percebeu tratarsede uma performance dacompanhia na Festa dos Narcisos deMontreux, Suíça, em Junho de 1928,e conseguiu reconhecer o bailarinoSerge Lifar, uma das estrelas dosBallets Russes.A companhia fundada em 1909 peloempresário russo Serge Diaghilev éum colosso da história da dança,disciplina que revolucionou com asua abordagem erotizada (sobretudocom a performance de Nijinsky em“L’Après-Midi d’un Faune”) evanguardista (Picasso e Matissedesenharam alguns dos cenários).Embora existam alguns registosmudos de algumas das estrelas dacompanhia, como Tamara Karsavina,não havia notícia de alguma vez acompanhia ter sido filmada a actuar.Afinal foi.4 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

AGENDA CULTURAL FNACentrada livreAPRESENTAÇÃO MÚSICA AO VIVO LANÇAMENTO EXPOSIÇÃOLANÇAMENTOMUROS QUE NOS SEPARAMDetenção de requerentes de asilo e migrantesirregulares na União EuropeiaReflexão sobre os Direitos Humanos ligados à realidade das migrações contemporâneas e aos desafiosque estas colocam aos Estados e às sociedades europeias.12.02. 17H00 FNAC CHIADO24.02. 18H30 FNAC COLOMBOLANÇAMENTOO TESOURO ESCONDIDOLivro de José Tolentino MendonçaPadre, ilustre intelectual e poeta, reflecte, nesta obra, acerca da arte da procura interior, mantendo ohabitual diálogo entre os valores do Cristianismo e a modernidade.16.02. 18H30 FNAC CHIADOMÚSICA AO VIVONOBODY'S BIZNESSIt's Everybody's Bizness NowAo fim de alguns anos a cantar e a tocar as suas canções preferidas pela noite lisboeta, a banda surgeagora com um disco que transmite a verdadeira essência do blues.12.02. 22H00 FNAC COIMBRA13.02. 17H00 FNAC LEIRIASHOPPING14.02. 18H30 FNAC COLOMBOMÚSICA AO VIVOCRISTINA BRAGAFeito um PeixeA harpista da Orquestra Sinfónica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro é responsável pela união harmoniosaentre a harpa e a música popular brasileira.16.02. 18H00 FNAC STA. CATARINA16.02. 22H00 FNAC NORTESHOPPING18.02. 18H00 FNAC CHIADO19.02. 21H30 FNAC COLOMBOEXPOSIÇÃOIN BETWEENFotografias de Frederico AzevedoNovo Talento FNAC Fotografia 2010, VencedorImagens que se caracterizam por fortes contrastes de luz e pela forma como os vários personagens sãofotografados de um modo em que a fealdade e a marginalidade assumem um carácter fascinante.17.01. - 17.03.2011 FNAC CHIADOapoio:Consulte a AGENDA FNAC em:http://cultura.fnac.pt

Embalados porJamesBlakeAos 22 anos, o britânicoJames Blake, acaba delançar um daqueles álbunsque podem ficar comodocumento-síntese de umperíodo da música popular.Será este som (esquelético,imperfeito, misto decomposição clássica eprodução futurista) o somde 2011? E porque não?Vítor Belanciano6 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

James Blakecomeçou atocar pianoaos seis anose, até ao fim daadolescência,eram Bach ouo jazz de ArtTatum que oatraíam - atéconhecer odubstepEstá a ser tudo muito rápido para JamesBlake, um inglês de 22 anos quehá um ano fazia música para si próprionum estúdio caseiro e que agoratem o mundo de olhos postos em si.Está longe de ser uma história virgem.É talvez mesmo a narrativa maisantiga da cultura popular. Mas no seucaso é um pouco estranho. Pela música.Algumas das canções possuemcaracterísticas reconhecíveis – umavoz vulnerável aqui, uma melodia cintilanteali, uma estrutura de cançãovisível acolá –, mas a estranheza levavantagem sobre a familiaridade.É música lacónica. Até as letras (“Idon’t know about my dreamsI don’t know about my love / Allthat I know is that I’m fallin, fallin,fallin”, canta, em “The wilhelm scream”)parecem rascunhos, suspensos,sem princípio nem fim preciso.Se existe aqui alguma fórmula desucesso, é a primeira vez que ela setraduz num convite declarado à introspecçãopaciente. O que temos noálbum de estreia deste inglês é umacolecção de canções, algumas delasadoptando um carácter clássico, mascanalizadas por sequenciadores e caixasde ritmo.Há muito espaço. Há silêncio. Háintensidade. Há solidão. Há cançõese ruídos electrónicos vogando no espaço,comandados por qualquer coisade afectivo que nos faz aproximarde uma música que, à primeira, pareceimpenetrável. “Por um lado, nãopercebo nada desta música. Por outrolado, sinto que esta música é incrível”,alguém escreveu no YouTube.Faz sentido.Não é comum termos no mesmocorpo um produtor de sons que nãotem medo de experimentar e um cantorvulnerável, bajulado – e detestado,evidentemente, como é comum emcasos semelhantes de exposição precoce– por muita gente. Como escrevíamoshá duas semanas, na críticaao homónimo álbum de estreia, esteé daqueles registos capazes de potenciarememoções com o mínimo demovimentos – ritmo, alma, silêncio,um minimalismo inquieto, mas aindaassim elegante, e uma voz frágil, adulteradadigitalmente, que suspende ossentidos.Mesmo a sua canção mais conhecida,“Limit to your love”, versão deum tema da canadiana Feist, não épropriamente fácil de apreender, mistode sensibilidade clássica para pianoe voz, distorcida pela utilização doUma noite, JamesBlake entrou no clubelondrino FWD,em Brick Lane, e algomudou: “Senti-meenvolvido pela músicacomo nunca antesme acontecera”Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 7

ComentárioO retratodele tambémé o nossoO primeiro álbum de James Blake vem contaminadocom o carimbo de acontecimento. Para o bem e para o mal.batimento cardíaco digitalizado epelo som dos graves inspirado nodubstep, a linguagem urbana londrinaque tem dado que falar nos últimosanos num plano micro, e que no anopassado chegou ao grande públicograças a James Blake, mas tambémaos Darkstar ou Magnetic Man.Composto, produzido e gravadointeiramente por Blake, o álbum apresenta-setal e qual foi feito no seuquarto. O músico recusou sugestõesde editoras que o queriam regravarcom um produtor.O som de 2011Será este então o som de 2011? Esquelético,intimista, espaçoso, desprotegido,imperfeito, com notas de pianosfúnebres e ligeiras pulsações electrónicasde subgraves, misto de composiçãoclássica e produção futurista? Eporque não?James Blake nasceu em Enfield, noNorte de Londres, filho único de umadesigner gráfica e de um ex-músico,que prefere não identificar, emboraa imprensa diga que é um músico desessão chamado James Litherland.Cresceu a ouvir os discos dos pais, demúsica clássica, soul e funk, de StevieWonder, Sly & The Family Stone ouD’Angelo.Mais tarde despontou o fascíniopela poesia de William Blake e pelascanções do americano Bonnie ‘Prince’Billy e, principalmente, de ArthurRussell, o já falecido músico americanoque combinou, nos anos 70 e 80,produção vanguardista e cultura pop,“É óptimo podermosutilizar a voz.Às vezes é a diferençaentre ter um temadespersonalizadoe uma coisavisceralmente única”através da música disco.Aos seis anos, começou a tocar piano,antes de ter entrado numa escolaque dava especial atenção a criançascom talento. Até ao final da adolescência,era a música clássica de Bach,ou o jazz de Art Tatum e Erol Garner,que o atraíam, antes de entrar definitivamenteno dubstep, som urbanoque se propagou há seis anos, síntesemutante de batidas digitalizadas, efeitose elementos rítmicos do dub eambientes opacos sacudidos por subgraves.Kode9, Burial ou Skream sãoalguns exemplos de um fenómenocom inúmeras ramificações.Aos 19 anos, James descobriu odubstep. Frequentava, na altura, umcurso de música popular na UniversidadeGoldsmiths. Uma noite, entrouno clube londrino FWD, em Brick Lane,e algo mudou: “Senti-me envolvidopela música como nunca antes meacontecera”.Até ali a música electrónica era umaenorme desconhecida e todas as tentativasde utilizar a voz em composiçõesfeitas anteriormente o haviamdefraudado. “Sentia que não era aminha voz. Era o produto de tudoaquilo que ouvira antes.”Quando começou a criar temasdubstep, encontrou-se. Em vez decompor ao piano, optava agora pelocomputador, detendo maior controlesobre o processo, limando arestas,entendendo as canções de outra forma.“Podia gravá-las e olhar para elasquase fisicamente – graficamente – eescolher o que gostava ou não nelas.No passado podia escrever melodias,improvisar ao piano e até cantar, masnunca ficava satisfeito com o todo.Produzir com tecnologia permitiu-meaperfeiçoar, progressivamente, cadaum dos elementos.”Depois de ouvir uma faixa sua, “Untold”,um produtor de dubstep decidiulançá-lo na sua editora, a Hemlock.A partir daí começou a ser notadona comunidade dubstep, apesar deaquilo que faz apenas sub-repticiamenteter a ver com esse fenóme-O computadorfoideterminantepara Blake:“[Dantes]nunca ficavasatisfeito como todo.Produzir comtecnologiapermitiu-meaperfeiçoarcada um doselementos”Aatenção que recaiusobre James Blakeestava anunciada.Um públicominoritário, afectoà cena dubstep e a publicaçõesdigitais, descobriu-o na primeirametade de 2010. Em Novembro,quando a canção “Limited to yourlove” entrou no circuito viral, jáestava escrito que iria ser um dosacontecimentos de 2011.Como acontece quase semprenestes casos, quando existedesmesurada expectativa à voltada estreia de alguém que acabade dar os primeiros passos, asposições polarizam-se. Há quemdefenda que existe muito barulhopor nada. E quem argumenteque a sua sonoridade é singular,capaz de fixar um momento dahistória da cultura popular emque cada vez mais a música éfeita em estúdios caseiros porgente nova, que tem ganas deexpressar a sua individualidade.Uma coisa é certa: nesta fase,apesar de só agora terlançado o seuálbum dePortisheadGeoff Barrow foi cáusticocom James Blake,mas o que os Portisheadfizeram com o hip-hop nãoserá da mesma ordem?estreia,a músicade JamesBlake já não é analisada apenaspelo que é – som e abstração.Mas não é sempre assim?Sim, romanticamente, muitoscontinuam a separar a músicadas representações acerca dela.Mas será mesmo possível?Alguém admira um artista semgostar do que ele representa? Ou,inversamente: alguém se revênaquilo que determinado grupoou artista representam semaprovar a sua música? Cada umde nós apontará a excepção paraesta regra.Mas não passará disso. Daexcepção que confirma a regra. Énaturalmente por isso que Blakeconvoca, neste período, tantosentusiasmos como antipatias,discutidos até à exaustão emjornais, redes sociais, blogues oucaixas de comentários. E o que sedebate?Música. Ou seja, quem somos,o que queremos, onde desejamospertencer, o que pensamos sobrenós, os outros, o mundo.O gosto nunca é desinteressado.Gostar ou não gostar de CélineDion, dos U2, de Kanye West,dos The xx ou de James Blakedeixou de ser apenas umaescolha estética. É também ética.É uma forma de dizermos quepertencemos a um mundo e nãoqueremos pertencer a outro.Discutamos.1. Ele já não é independente.Já não é novidade.Já não é nada.Apesar de não ter sucumbidoàs pressões das editoras quedesejavam regravar o seu álbumde estreia por causa do somrudimentar, há quem não perdoea James Blake ter optado por umamultinacional para distribuiçãodo seu álbum de estreia, em vezde uma pequena editora, comoaconteceu com os três EP delançamento.É a incriminação clássica:vendeu-se! Uma acusação que,por norma, está ligada às origens.Não é por acaso que dizemos queas crianças são autênticas. Nessaidade tudo parece puro. Na músicaessa crença também está presente.Recorde-se que Blake provémde uma cultura, o dubstep, queem grande parte ainda está porafirmar junto do grande público. Éuma realidade minoritária.O seu trajecto é o caso clássicode alguém que se inspira no seiode um idioma ainda por afirmar,desconstruindo-o e, nesse gesto,chegando a um público plural.Normalmente é na segunda outerceira vagas da afirmação de umdeterminado género que surgemos casos de maior sucesso. Aquiloque se perde em autenticidade, nosentido da desconstrução de umarealidade fundada em qualquercoisa de genuíno, ganha-se emafirmação autoral e superaçãoestética.Ao longo da história da músicapopular os exemplos são inúmeros.Aconteceu com Bob Dylan e osblues. Com os Massive Attacke os Portishead com o hip-hop.Com os Buraka Som Sistema e okuduro. Agora com James Blake e odubstep. Não faltará quem alegueque a organicidade original detodas essas músicas se diluiu namão dos que chegaram em diferidoa essas linguagens, mas foramalguns destes que contribuirampara a não cristalização dessesidiomas.8 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

Por norma são acusados decederem à ideia de canção, como seesse facto indicasse a capitulaçãoperante os mandamentos domercado. Ou como se a hipóteseexploratória apenas fosse possívelatravés de música instrumental.Numa mensagem deixada noseu Twitter, Geoff Barrow dosPortishead, foi cáustico com JamesBlake – “será que esta década vaiser lembrada como os anos dodubstep mesclados com cantor depub?” –, mas os ingleses passarampor um processo semelhante. Ogrupo de Bristol conseguiu, com oseu álbum inaugural, condensaro passado recente das músicasurbanas (em particular o hip-hop) eprenunciar o seu futuro (o pós-hiphop,ou trip-hop, se quisermos).O movimento é em tudosemelhante ao de Blake. Depoisdo sucesso inicial, também osPortishead foram acusados pormuitos de a sua música se tertornado som de fundo para hotéisde charme. Como já aconteceu comos The xx. Como é provável quevenha a suceder com Blake. Mas épossível contrariar esse facto?2. Diz-me o que ouves,dir-te-ei quem és.Há 20 anos, o britânico SimonFrith, estudioso dos fenómenosda cultura popular, dizia a quem oqueria ouvir que estudar músicapop era a melhor forma de acederao mais profundo de cada um.Era uma provocação, mas comum pressuposto que faz sentido.Quando falam sobre assuntos que,aparentemente, não as colocamem causa (música, filmes, futebolou cozinha), as pessoas não sedefendem. São menos cuidadosascom a forma como se apresentamaos outros. Logo, expõem-se mais.Revelam-se. Como nos sonhos. Nãose censuram.Quando afirmamos quegostamos ou não de algo, o queestamos realmente a dizer de nós,do nosso percurso e do ambienteque nos rodeia e para quem?Diz-me o que ouves, dir-te-eiquem és. É verdade que essaequação é cada vez mais difícilde concretizar. As audiênciasfragmentaram-se. Os consumostambém. Ouve-se música dosmais diversos géneros, dasmais distintas épocas. Nunca separtilhou tanta música e nuncacomo hoje tantos se sentiram comcapacidade para opinar sobre ela.O que acaba por gerar tambémum efeito de maior desgaste. Hámais gente a procurar novidades.Há mais descobertas. Mas tambémse diluem mais e cansamo-nosdelas de forma mais rápida. Oscaçadores de novidades nuncaestão satisfeitos com o que existe.Para esses, James Blake já era,O trajecto de Blakeé o o caso clássicode alguém que seinspira num idiomaainda por afirmar(o dubstep),desconstruindo-o e,nesse gesto, chegandoa um público pluralBob DylanDeitou a perder os bluesou salvou-os do gueto?É uma discussão igual à quese tem sobre Blake e o queele fez ao dubstepantesde ser.Paraalguns, Blake,rapaz elegante,de voz frágil, é um fenómenofabricado. Mas não será toda aarte, seja ela qual for, construção?“Em vez de dizermos queCéline Dion é um fenómenofabricado, não será maiscorrecto afirmar que não nosreconhecemos na forma como seencena?”, interrogava o jornalistacultural canadiano Carl Wilson,que escreveu um livro sobre acanadiana, tentando percebercomo é que uma das cantorasque mais vende discos nomundo é também uma das maisdetestadas.Em casos como o de Blake,ampliados pelos “media” ànascença, contaminados, para obem e para o mal, com o carimbode acontecimento, nem sempreé fácil ter uma perspectivaaberta. Nem sempre é fácilevitar distinções maniqueístas,arriscando e estabelecendonovas relações entre as coisas.Não é difícil perceber porquê.Ao fazê-lo, podemos pôr-nos emcausa e ninguém gosta disso.Seja por Céline Dion ou porJames Blake.V.B.The xx“Os The xx têm umaaudiência mista, ‘indieelectrónica’,que acabapor ser importante paraa minha aceitação”FÉRIAS DECARNAVALPensadas para os mais novos, estas oficinas pretendem sensibilizar,através das colecções do museu, para as diferentes culturas orientais.7 e 9 MARÇOBIOMBOS INDISCRETOSHorário: 10.00 às 13.00 e 14.30 às 18.00Biombos que revelam encontros! Só podem ser indiscretos! Mas é graças a eles que hojepodemos, na nossa imaginação, rumar até ao Japão para descobrir como foi o encontroentre Portugueses e Japoneses no século XVI. Tendo por base o livro O Mercador dePalavras de Orlando João Ferreira, também nós seremos testemunhas de um encontrode amigos que o mar juntou. No final, um biombo teremos de construir.Necessária marcação até 28 de FevereiroTel.: 213 585 299 | E-mail: servico.educativo@foriente.pt | www.museudooriente.ptO INSTITUTO CERVANTES É A INSTITUIÇÃOCRIADA POR ESPANHA EM 1991 PARA A DIFUSÃODO ESPANHOL E DA CULTURA.CURSOS DEESPANHOL 2011INSCRIÇÕES PARA OS CURSOSA PARTIR DE 1 DE FEVEREIROQUADRIMESTRAIS GERAIS(TODOS OS NÍVEIS) - 60 HORAS21 de Fevereiro a 27 de JunhoCURSOS DE PREPARAÇÃO PARA A UNIVERSIDADE60 HORAS21 de Fevereiro a 27 de JunhoHorário de Secretaria:2ª a 5ª das 09:00h às 17:45h e 6ª das 09:30h às 14:00hPara mais informações sobre os cursos, horários, preços e provas de nível, consultar:Tel.: 213 105 032/38/27E-mail: aclis1@cervantes.es I aclis2@cervantes.es I aclis3@cervantes.eshttp://lisboa.cervantes.esDEPARTAMENTO CULTURALTel.: 213 105 031 I E-mail: cultlis1@cervantes.esBIBLIOTECATel.: 213 105 023 I E-mail: biblis1@cervantes.esHorário: 2ª a 5ª das 11:00h às 19:00h I 6ª das 11:00h às 15:00hCONTACTOS GERAISRua de Santa Marta, 43 F, r/c, 1169-119 LisboaTel.: 213 105 020 I Fax: 213 152 299 I http://lisboa.cervantes.esdesign: www.formasdopossivel.comÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 9

Desde que o seuálbum foi lançado,precisamente estasemana, a cotaçãode James Blakeno mercado não párade aumentar, mas issonão parece preocupálo:“Esta atenção podelevar-me ao paraíso,mas tambémconduzir-meao inferno”Em JamesBlake, aestranhezalevavantagemsobre afamiliaridade:o álbum deestreia é umconvite àintrospecção,cheio desilêncio e desolidão, que àprimeirapareceimpenetrávelno. “No início tentava soar como osDigital Mystikz, que ouvia com insistência,mas agora oiço o que fiz e nãosinto que tenha muito a ver, para alémdos aspectos rítmicos”, confessa.A verdade é que foi adoptado pelacomunidade dubstep de Londres, fazendoremisturas (Snoop Dogg ou Lil’Wayne) com a designação Harmonimixe integrando os Mount Kimbienos espectáculos ao vivo.Depois viriam os três primeiros EPspara editoras conotadas com o género(Hemlock, Hessel e R&S). Mesmo“Limit to your love” foi concebida apensar nos clubes de dança – “puxeipela linha de baixo a pensar nisso” –,apesar da nudez que atravessa a ção. “O dubstep tem tudo: ritmo, designsonoro, emoção”, diz.Há dois nomes que ajudam a expli-cancaro interesse que suscita: Burial eos The xx. Com dois álbuns lançados(“Burial”, de 2006, e “Untrue”, de2007), o inglês Burial tornou-se ummicro-fenómeno de culto, através deum som fantasmagórico, feito de indícios,espectros do dub, superfíciesamplas e fragmentos de vozes que sediluem entre camadas adas de som queparecem vindas de paragens muitolongínquas.O primeiro a anunciar nciar uma realidadeindefinível que, à falta de melhordesignação, acabou por ser definidacomo pós-dubstep p foi Burial. Emalguma da melhor música editadano ano passado (How To DressWell, Forest Swords, Mount Kim-bie, Balam Acab, Jamie Woon)essa descendência pressentia-se.E James Blake não constituía excepção.Todos eles se situam,algures, entre a pop p futurista ea ideia clássica do autor de ções, apostando na escuta do-canméstica,estando mais sados em gerar ambientes esensações do que agitaçõesdançantes.interes-Burial e, principalmente, osThe xx, quando há dois anoslançaram o álbum homónimo,abriram caminho para a da em cena de Blake.Há algumas semelhançasentre os três, na forma comoencaram noções como espaçoentra-e tempo e organizam de formaenxuta as emoções, mas é maisdo que isso: “Os The xx têmuma audiência mista, ‘indieelectrónica’,que acaba por serimportante para a minha aceitação”,reflecte.“Foi através deles es que muitoscomeçaram a ouvir musica electrónicapausada e ampla e isso abriunovos caminhos. Através deles a nha música tornou-se mais aceitável.O tipo de produção deles é muito mi-‘do-it-yourself’. Na minha música também,ou na dos Mount Kimbie, maseles fizeram-no primeiro.”O piropo é devolvido pelos The xx,através de Jamie xx, que tem vindo acimentar a sua posição a solo na culturabass britânica – algo que vai serfortalecido a 21 de Fevereiro quandofor lançado o seu excelente álbum“We’ re New Here”, com versões deGil Scott-Heron. “Conhecemo-nos todos,eu, James Blake, Mount Kimbie,Ramadanman ou Joy Orbinson, erevejo-me completamente na músicaque todos eles fazem. Há uma sériede produtores em Brixton, para ondeme mudei, e acaba por ser uma espéciede comunidade” diz ele.Se do ponto de vista sónico, apesarda singularidade do seu som, se conseguediscernir uma linha de acção,quando se tentam encontrar paralelismosvocais com Blake enunciam-senomes tão diferentes como o de Antonyou David Sylvian. Mas, nesseplano, uma das influências confessasdo seu álbum de estreia, que apenasouvidos testados perceberão, são osOutKast, duo americano de rap quemarcou a década passada com algunsdos discos mais aventureiros do género:“São uma enorme influência.A sua aproximação à produção é tãolivre. Existe qualquer coisa na formacomo a voz funciona com a músicaque me inspirou a libertar a minhaprópria voz”, diz James Blake. Issoaconteceu há poucos meses. Antesera um cantor relutante.Aliás, em comparação com os trêsanteriores EPs, a grande diferençaque o seu álbum de estreia transportaé essa. A reinvenção é acima detudo vocal. Onde antes a voz era utilizadaapenas como mais um elementona construção da arquitectura sonora,agora ganha lugar de destaque,mostrando-se límpida ou manipulada.“É óptimo podermos utilizar avoz. Às vezes é a diferença entre terum tema despersonalizado e umacoisa visceralmente única.”Depois das canções e do crescendode interesse à sua volta, só faltavamesmo o ex-DJ apresentar-se ao vivo.E é isso que tem acontecido ocasionalmentedesde o início do ano: eleno piano, nos teclados e na voz, fazendo-seacompanhar de um baterista ede um guitarrista. O silêncio, no palcocomo em estúdio, joga um papel fundamentalnas apresentações ao vivo:“Gosto de ouvir o ranger das cadeiras.Gosto de sentir a tensão e o prazer queo silêncio provoca quando estamosnuma sala com outras pessoas”.Há uma coisa que parece certa.Desde que o seu álbum de estreia foilançado, precisamente esta semana,a sua cotação no mercado deve teraumentado consideravelmente. Masisso não parece preocupá-lo. “Estaatenção pode levar-me ao paraíso,mas também conduzir-me ao inferno.”Para já é nas nuvens que ele está.Ele e quem se deixar embalar pelasua música.Citações: “The Guardian”, “Fact”,“Clash”, “Pitchfork”, “BBC” e “Fader”10 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃOE FORMAÇÃO AVANÇADAFaculdade de Ciências HumanasPós-Graduação em:Docentes especialistasinternacionaisFormação Avançada em:e Negócio DigitalEscola de Pós-Graduação e Formação AvançadaHelena Eça - 217214060 - helena.eca@fch.lisboa.ucp.ptwww.fch.lisboa.ucp.pt

Não há volta a dar: Polly Jean Harvey,tombe que se confirmou quandoasmúsica inglesa de 42 anos que há quafaixascomeçaram a aparecer aqui ese duas décadas expele demóniosali: “Let England Shake” é daquelespela garganta, alcançou aquele esta-títulos que só se dá ou quando seétuto em que o simples facto de lançarmuito novo e se tem a arrogância doum disco é, já de si, notícia.mundo ou quando se sabe ter umaIsto é feito apenas ao alcance dospequena bomba nas mãos ou quandoque fizeram discos que deixaram mar-se tem suficiente peso para fingir quecas na pele a quem os ouviu, dos quese tem uma bomba nas mãos.ofereceram a carne à musa em trocaO que quer que tenha passado pelado talento, mas também dos que so-cabeça de Polly Jean nestes últimosbreviveram, dos que perceberam quequatro anos, foi suficiente para a levarum dia a fúria ir-se-ia e só restaria oa escrever um disco de acento políti-talento e a capacidade de observa-co – embora a palavra “política” tenhação.hoje uma conotação simplória quan-Foi isso que valeu a miss Harvey.do a sua raiz é bem mais complexaEm 2004, aquando de “Uh Huh(“como organizar isto”).Her”, o seu segundo disco lhado consecutivo (após o péssi-naco de carne (ou um intruso) a im-mo“Stories From The Cityprensa britânica atirou-se ao disco emStories From The Sea”, 2000),abundantes laudas, seguiu com babaa mulher que deu cabo da cabeçapelo queixo cada canção que ia sendoao senhor Nick Cave podia ser dada,lançada neste ou naquele site, desu-emtermos artísticos, como legal-nhou-se em interpretações sobre ca-mente morta: não havia cora-da palavra da musa sobre a pátriaçãoa bater naquelas can-mãe.fa-Como cães esfomeados perante umções.Curiosamente, nada disto interessa.sa.A morte serviu-lhe, por-Sejamos claros: nunca nenhuma can-que “White Chalk”, o dis-ção fez uma revolução. As cançõesco seguinte, de 2007, pa-podem acompanhar e incitar a mureciauma assombraçãodanças, mas por si mesmas não criamao piano, um punhado demovimentos sociais de massas. E nãocanções de embalar tétri-há um único disco que sirva de trata-ta-cas. Quem andava conten-do político, por mais brilhante queate com a Polly Jean dasmente que o gizou seja – governar im-mini-saias semi-rockei-plica mais que juntar rimas em trêsradeve ter ficado ata-minutos.zanado: quando a moçaparecia domada,Olhar para elaeis que resolve rar r às malvas opara quem não nasceu na velha, de-conforto em que acadente e sobrevalorizada ilha (e está-sua música tinhase a borrifar para eles) é a confirma-caído.ção de uma terceira vida na carreiraVoltava a não ha-de Polly Jean, tão fascinante quantover um “som PJas duas anteriores: a Polly Jean pati-Harvey”. Voltava anho feio dos primeiros discos, quehaver PJ Harvey.punha intestinos cá fora, deu lugaràPortanto não ad-Polly Jean “femme fatale” e experi-erimiraque tenhamentalista, que havia sorvido o me-havido barulho aolhor da música popular e brincavaa asaber-se que Har-ser mulher e esta, agora, depois devey ia voltar a sairdois discos irritantes, dá lugar a umada toca, quatromulher por inteiro.anos depois.Talvez por isso, mais que estaraati-O que “Let England Shake” marcaMas quando odiscutir as eventuais lições políticasnome do discoque miss Harvey tenha para nos ofe-saltou cá pararecer, propusemos-lhe o oposto: olharfora houve umpara ela. E ela, sabida, fugiu por todosprenúncio deos lados.heca-Polly Jean tem tiques que lembramum rapazinho. Isto não é alusão à am-biguidade sexual com que ela surgiuem 1992, com o magnífico “Dry”, an-tes uma constantação: sendo pornorma bastante ponderadada emcadaresposta, ganha um entu-siasmojuvenilesco escoe va-gamente totótóquando se põea falar demúsica,de co-mo faz música, de como trabalha osom.Começa a notar-se uma mudançade tomquando explica que “desde oinício sabia que tinha de encontrarum som único”, ganha entusiasmoquando afirma que “não queria quesoasse a nada de específico nem a nin-guém em concreto” e torna-se definitivamenteadolescente quando entrapelo território musical adentro: “Nãosei se notou, mas usei muito a auto-harp [espécie de mini-harpa], que temum som distinto”. Dito isto, resolveuexplicar as virtudes da auto-harp, oseu efeito de bordão – se não a dedi-lharmos ganha uma espécie de cama-da de harmónicos que quase cobre asmudanças de acordes. Polly Jean pa-rece terum certo amor a perder-sena descrição de instrumentos queconsidera esquisitos. A dada alturadiz: “Usei instrumentos que se adap-tassem às letras. Por isso tambémqueria muitos efeitos, para transfor-mar o som”. E assim parte para novadivagação acerca de efeitos e comogravar efeitos e a função dos efeitos.Por mais aborrecido que isto pare-ça, existe algo a retirar daqui: a noçãode quenas entrelinhas de cada notatocada há um “efeito” emocional quese quercriar, isto é, que mais que es-tar em jogo uma sequência de notasestá em jogo a forma como se apre-senta essa sequência de notas. Por-tanto: teatro. Algo que está presentede forma explícita na carreira de PollyJean desde o soberbo “To Bring YouMy Love”, algo que ela refinara em1997 quando fez uma tremenda ver-são de “Soldier’s Wife”, de Kurt Weill,acompanhada de magnífica coreogra-fia.A hipótese posta era simples: algu-res no caminho Polly Jean deixou acatarse biográfica e começou a ence-nar – aqui a encenar-se a si própria,ali a encenar outros.“Há uma tendência das pessoas pa-ra acharem que tudo um compositorfaz é autobiografia”, diz, no seu jeitolento defalar, como quem caminhasobre um território de minas e temeficar sem uma perna. “Isso é-me es-tranho porque antes de mais vejo-mecomo escritora”. Há uma ligeira pau-sa e podíamos jurar ter notado na suavoz de menina – voz tremendamentefrágil que nos faz pensar como é pos-sível sair tanta raiva daquela caixatoráxica – e ela diz: “O que faço é tra-balhar uma ficção. Uso personagenspara descrever uma acção”.Seja ou não verdade, este é um pon-to importante para Polly Jean: afir-mar-se como escritora. Está presenteem várias das suas frases. “Há poucoestava a falar de como trabalho o som.Bem, esse lado só vem depois. Antesdemaissou uma escritora”. Ou então:“A razão pela qual o disco é variadoem termos sonoros, pela qual a mú-Polly Jean Harvey quer saber o que é esta coisa deestar vivo“Let England Shake” é, supostamente, um disco político que deixouos ingleses a coçar a cabeça. Mas para ela é trabalho como sempre, é uma escritorae faz o que os escritores fazem: criar personagens. João Bonifácio12 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

“Há uma tendênciadas pessoas paraacharem que tudoum compositor fazé autobiografico. Issoé-me estranho porqueantes de mais vejo-mecomo escritora”sica tem muita energia e é inspiradora,é que as palavras são muito pesadas”.Realça o seu lado de demiurga objectivaolhando para trás: “Não achoque tenha mudado com ‘To Bring YouMy Love’. Sempre criei uma dimensãoteatral, sempre criei personagens paraas canções. Isso sempre lá esteve”.E como se a ideia ainda não estivesseexplícita, a frase seguinte começacom “Como escritora”: “Como escritoratenho de habitar as personagens,imaginar diferentes vidas, encontrarângulos diferentes”. A frase seguinteé ainda mais reveladora: “Usar a imaginaçãoé o nosso trabalho”.Podíamos partir do princípio queaquele “nosso” era Polly Jean a pôr-seem bicos de pés, mas se nos ativermosao tom de humildade que ela usa quasesempre (ou de susto, depende dainterpretação de cada um) mais sediria corresponder a uma diluição:ela é uma escritora entre milhares deescritores e o que os escritores fazemé criar. “Não tomei uma decisão conscientede ser teatral, nem descobriessa dimensão em ninguém, isso vemde raiz, está na génese do trabalho”.Arruma o assunto de forma curiosa.“Na prática isto é uma coisa simplesque sempre foi feita: questionar o queé isso de estar vivo, numa época, nummomento”. Depois acrescenta: “Esperoque isto não soe demasiado arrogante.Apenas tento resolver questõesque me coloco. Ou não as resolver”.De acordo com miss Harvey é estaa razão pela qual demora tanto a es-“Let England crever um novoShake”disco a solo.confirma uma “Com o passardo tempoterceira vidana carreira estudei maisde Polly Jean: e mais. Nodepois doque toca a fazerdiscos hápatinho feiodos primeirosdiscos que é de estu-uma partee da “femme do, de investigação.Natural-fatale” eexperimentalista,disco é necessáriamente com cadauma mulher muita pesquisa parafazer um trabalhopor inteirofortel, para o tornar coerente.E isto leva tempo”.(Ainda e sempre à procura deuma nesga biográfica, perguntamoslhese a toda essa investigação correspondeuma tendência para a obsessão.Harvey ludibria-nos maisdepressa que Messi na Playstationde um puto anti-social: “Não pensoque isso faça de mim mais ou menosobsessiva que qualquer outra pessoa– é o que o trabalho precisa para serbem feito e é isso que eu faço”. Tomalá que é para aprenderes, pá.)É curioso verificar como o discursode Harvey sobre o seu trabalho éhoje próximo do ex-namorado NickCave: ele tem um escritório ondetrabalha das nove às cinco, ela dizque trabalha “todos os dias, com umhorário, como toda a gente”. “Nãovejo grande diferença entre o queeu faço e ter um emprego normal”.Também não vê qualquer diferençaentre o seu método e o de umromancista. “O que faço é escrever,e alguns desses poemas chegam acanções. Outros ficam para trás”,atira, naquele tom de quem tem umpé fora da porta para poder fugir aqualquer momento.Já a notar que a ideia de falar doconteúdo político do disco teria deficar para outro dia, perguntámoslhecomo é que se dá esse processode escolha dos textos que acabamem canção ou não. “Todos os escritorestêm uma linha que traçam eoptam por deixar textos por publicar.Por questões de discrição oupudor ou exposição. Há coisas quenão publico ou então que destruo,mesmo. Bem, só destruo quando émau”.Esta quantidade de palavras seguidasé, para Harvey, uma coisaimensa. O monólogo acaba numafrase sintomática: “Se um texto fordemasiado rente ao osso aí o quelhe faço depende – depende se é sobremim ou sobre os outros”. É umaideia que tem de ser lida à luz do queela sempre afirmou sobre as suascanções: nenhuma era sobre umapessoa em concreto, ideia que repisouaquando da separação de NickCave (que pelo contrário fez de“Boatman’s Call” toda uma ladainhade saudade em louvor à moça).“Sempre adorei os artistas quecontinuam a experimentar, sejamescritores sejam músicos. Respeitoimenso pessoas como Neil Young eBjörk – ela anda sempre para a frente,não há nostalgia com ela”.E com Polly Jean, há lugar a nostalgias?“Ouço os meus discos antigosmuito poucas vezes. Dou-lhesvalor, não renego o que fiz, há coisasque gosto muito, mas interessa-memais o agora, o que posso fazer aseguir ou o que estou a descobrir nomomento. Quando está feito é passado”.A isto chama-se classe.Ver crítica de discos págs. 32 e segs.QUI 17 FEV22:00 SALA 2 | € 10CRISTINA BRAGACristina Braga tem conseguido realizar com grandeêxito o casamento entre a harpa e a música popularbrasileira. i Membro da Orquestra Sinfónica doTheatro Municipal do Rio de Janeiro, desde asprimeiras colaborações com Nara Leão e o Quartetoem Cy não cessou de levar a harpa para os caminhosdo samba, da bossa e do choro. O seu último álbum,Feito Um Peixe, onde surge também como cantora,inclui temas da sua autoria e hinos da músicabrasileira como “Insensatez” e “Brasileirinho”.MECENAS CASA DA MÚSICACristina Bragaharpa/vozRicardo Medeirosbaixo acústicoSílvio FrancobateriaAPOIO INSTITUCIONALMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE DUPLO PARAESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES E VÁLIDA APENAS PARA UM CONVITE POR JORNAL.www.casadamusica.com | www.casadamusica.tv | T 220 120 220Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 13

A maldição de Wooden Wandé a nossa bênção“Death Seat” é o álbum de um cultor da tradição americana que recua a Hank Williams, Cashou Dylan para cantar o que existe para além da “dicotomia luz e escuridão”. James JacksonToth, uma inspiradíssima assombração. Hoje em Estarreja, amanhã em Lisboa. Mário LopesJames Jackson Toth nasceu em NovaIorque mas vive em Murfreesboro, noTennessee, cidade com Nashville nasproximidades. Diz ser o cantautor dacidade – e aprecia a condição. Em Murfreesboro,ao contrário do que aconteceem Brooklyn, não corre o riscode entrar na mercearia e ser recebidopelo homem na caixa com uma pergunta:“E tu, em que banda estás?” –em Brooklyn “tudo parece competiçãoe não penso que um artista consigatrabalhar nesse ambiente.”Em Murfreesboro, o homem queassina como Wooden oden Wand,que foiconstruindo uma carreira nas margensda folk, primeiro desviada paraterra de delícias psicadélicas, as, depoisdisso mais e mais concentrada no poderevocativo de canções enquantonarrativa com vida dentro,sabe quena casa em frente e “mora umbombeiroe que o gajo dagasolineira moraao lado dele”. E James? James é o sico: “Tenho um papel a cumprir nacidade, percebes?”, sorri ládo outrolado da chamada, a, em Londres, umasemana antes de chegar a Portugal,onde dará dois concertos. Esta noiteno Cine-Teatro de Estarreja,amanhãem Lisboa, no Kolovrat 79, ou seja, osótão da estilista Lidija Kolovrat ovrat (RuaD. Pedro V, 79).mú-O último álbum de Toth, que nopassado gravou “James & The Quiet”com Lee Ranaldo e Steve Shelley,dos Sonic Youth, intitula-se “DeathSeat” e é a sua estreia pelaYoung God Records de chael Gira (ex-Swans, actualmentedos Angels Of Light),a editora que lançouDevendra Banhart ou osAkron Family. É o álbumMi-de um espontâneo eo coma cabeça repleta de canagravarações, habituado e editar sem restrições,mas que, desta vez, foiobrigado por Gira a passarhoras e horas a aperfeiçoaro que normalmentegravaria ao primeiro take:“Os nossos objectivos eramos mesmos, mas prefiro a espontaneidadee ele é um pronãodeixa que nada falhe.” Porém, trabalharcom Gira será experiência arepetir. Porque, ao contrário do queaconteceu com todos os seus álbunsanteriores, Toth ainda não odeia “Dedutorda velha escola, queath Seat”. “Alguma vez visteo ‘Super-Homem 2’? No final ele põeos mausem cápsulas e atira-as a-asas para o espaço.É assim que lido comas canções. Assimque as escrevo, mando-as as emborae nunca mais me preocupo com elas.”Ainda não mandou “Death Seat” parao espaço sideral e por isso é provávelque o ouçamos novamente sob a pro-dução de Michael Gira: “Não podecorrer mal. Ele é realmente muito inspirador.”As canções e a carpintaria“Death Seat” é o álbum de um cultorda velha e sempre renovada tradiçãoamericana que recua até aos Appalachese a Hank Williams, a Johnny Cashe a Bob Dylan e a David EugeneEdwards para cantar aquilo que estápara além da “dicotomia luz e escuridão”.O disco é habitado por Caim epor junkies sem redenção e, enquan-to um corpo atravessa a salacom sangue coagulado ld natesta, coloca questõesque não queremosouvir: “what if wehave a son andhateitsguts?”.Tétrico? Nah. Éa cultura quelhe ofereceram:“crescicom a força doimaginárioináriocristão e, mesmosendo omeu pai ateu e aminha mão católicanão pratican-te, fui bombardeadoem pequenocom imagens macabras e malévolas.”Essa marca “indelével”, que a tantosinteressa como matéria criativa – “encontramo-ladesde Faulkner a NickCave”, justifica -, atravessa todo o novoálbum de Wooden Wand.Ele que começou por ser integradona “free folk”, quando editava enquantoWooden Wand & The VanishingHand e privilegiava uma ideiade psicadelismo onde o abandonoopiáceo era tão importante quandoa força evocativa das suas canções,foi depurando a veia criativa. a. Atéchegar a este que agora encontramos.Este que nosexplica que “quandosomos novos, deixamo-nosfascinarpor aquilo que éestranho”: prava discos demetal porque meassustavam e osque me assusta-“Comvammais eram osque maisprezava.Agora, interessa-mea claridade de umacanção como ‘Midni-ght train to Georgia’ [deGladys Knight & ThePips], interessa-“Há maisprofundidadee imaginário numapágina de umconto de RaymondCarver que em dezálbuns de quem querque seja”me aquela humanidade que sobressaida forma como a narrativa é apresentadae se desenvolve.” Agora, JamesJackson Toth está a tentar “deixar asmetáforas e escrever de forma maisdirecta, sem floreados.” Resume:“Mais Raymond Carver e menos H.P.Lovecraft.”Ao longo da conversa, é habitualdeitar mão à literatura para falar demúsica. Como quando diz que, se algumavez gravar o equivalente a “Meridianode Sangue”, de Cormac Mc-Carthy, retira-se definitivamente.Como quando refere contistas americanoscontemporâneos como BriefPancake ou Pinkney Benedict paraconfessar que, “tendo tentado escrevercontos e tendo composto centenasde canções, parece-me queescrever canções é muito maisfácil”: “há mais profundidadee imaginário numa página deum conto de Raymond Carverque em dez álbuns de quemquer que seja.”Acontece que James JacksonToth, nova-iorquino “autoexilado”em Murfreesboro,não tem escapatória. À suafrente mora o bombeiro da cidade,ao lado está o homem dagasolineira. Ele é o compositorde canções e nada pode fazerpara alterar essa condição. Atépode ser obrigado a pintar casas efazer trabalho de carpintaria parapagar as contas quando não está emdigressão, mas um homem não consegueabandonar a sua natureza. “Souum mau pintor de casas porque estouconstantemente a prestar atenção apormenores e a tomar notas para futurascanções”, conta. “Acordo a meioda noite com uma linha que tenho queanotar, com medo que desapareça,que me esqueça.” Uma pausa e umaprovocação equivalente: “Se calhar,preferia ter sido abençoado com odom que me permitisse ser um carpinteirogenial.”Não foi e deu nisto. Num maravilhosocriador de assombrações. A suamaldição é a nossa bênção.Ao longo daconversa, éhabitualdeitar mão àliteraturapara falar demúsica. Comoquando dizque, sealguma vezgravar oequivalente a“Meridiano deSangue”, deCormacMcCarthy,retira-sedefinitivamente14 • Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011

APOIO INSTITUCIONALREMIX ENSEMBLECASA DA MÚSICA22 FEV 19:30SALA SUGGIAPORTRAIT STEVE REICH IBradley Lubman direcção musicalFilipe Quaresma violonceloCharles Wuorinen Concerto decâmara para violoncelo e 10instrumentosSteve Reich City LifeJohn Adams Sinfonia de câmarawww.casadamusica.com | www.casadamusica.tv · T 220 120 220correntesamericanasAPOIOINSTITUCIONALPATROCINADOR OFICIALPAÍS TEMAPATROCINADOR PRINCIPALPAÍS TEMAMECENAS CASA DA MÚSICAAPOIO INSTITUCIONALMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE DUPLOPARA ESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES E VÁLIDA APENAS PARA UM CONVITE POR JORNAL.DOM 27 FEVCORO CASA DA MÚSICASOLISTAS DO REMIXSALA SUGGIA 18:00 | € 7,5James Wood direcção musicalOBRAS DE Tomás Luis de Victoriae Iannis XenakisPORTRAIT XENAKIS Iwww.casadamusica.com | www.casadamusica.tv | T 220 120 220MECENAS CASA DA MÚSICAMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE DUPLOPARA ESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES E VÁLIDA APENAS PARA UM CONVITE POR JORNAL.

“Não nos sentimosoprimidas outratadas de formadiferente por sermosmulheres. (...) Nãotemos de entrarnuma categoriade bandafeminina,a partir de comonos vestimos ousoamos.Não somosum cliché”Jenny LeeApesar de outrosexemplos mais marcantesde mulheres instrumentistas, tas,ainda causa sensação darde caras com as Warpaintnas capas das revistas e jornaisda especialidadeQuando o último soldado transpôs aporta de casa no final da Guerra doVietname, começou lentamente amorrer a imagem de que a presençamusical de uma mulher em cima deum palco tinha por fim animar as tropasem campanha. A ideia que perseveravaera a de que à fêmea cabia serbela e encantadora, vender um sonhode família contrário à revolução sexualque andava já nas ruas – os ecosainda hoje se sentem, quando se ouvee vê Katy Perry cantar às tropas norteamericanas,num misto de saudosismoe comemoração de uma iconografiapop de pin-up. Marilyn Monroe,Marlene Dietrich, Jill St. John ou CarolBaker, todas exemplos de uma feminilidadeque se queria inatingível,sagrada e imaculada. Quando NoraForster pegou na sua filha de 14 anose a levou a ver um concerto dos SexPistols, só então a composição cromossomáticado rock começou a manifestaruma nervosa e insaciável instabilidade.Quase se diria que se davainício a um processo laboratorial comvista a alterar pela via da ciência aquiloque a sociedade não parecia conceber.E, no entanto, nada poderiahaver de mais contrário à ciência.Estávamos em 1975, e a imagem deum Johnny Rotten descontrolado mudariapara sempre as vidas de Nora ede Arianna Forster: a mãe, deslumbradacom aquele homem que convocavao Diabo para cada espasmoque o corpo lhe pedia e cada palavraque tinha pronta para escarrar parao público, acabaria por casar com ele;a filha, fascinada com aquela energiaselvagem e aquela música que se pareciaa um refluxo da vida quotidianae não se guiava por pautas com as notastodas minuciosamente pousadasno sítio certo – e nem sequer prestavareverência à bem comportada históriarecente do rock –, percebeu que aquiloque tinha à frente era a sua vida.No ano seguinte, num concerto dosClash, a rapariga conheceu uma bateristachamada Paloma Romero masque preferia partilhar o nome artísticocom uma marca de sabonetes. Euma nova história começava ali, comos Clash como testemunhas, a partirde uma cumplicidade instantânea:Palmolive e Arianna (conhecida nouniverso rock como Ari Up) formavamas Slits, bastião do rock feito no femininoe do punk em geral – que haviamde partilhar elementos como outronome fulcral do rock XX, as Raincoats.Do outro lado do Atlântico, PattiSmith carregava a bandeira atada aum suporte de microfone.De repente, as mulheres tomavamde assalto o protagonismo no rock,dispensando os dois únicos papéisque até então lhes pareciam reservados:no palco, sim, mas de vestidojusto e como figuras de entretenimentoe sedução; no rock, sim, mas naplateia a arrancar cabelos e a gritarmais alto do que a amiga do lado. Arevolução obrara-se e prometia mudarde uma vez um universo em quea rebeldia parecia simbolizada poraquilo que para elas era a norma: cabeloscom sentido de gravidade ou ouso de brincos. Mas o rompante emque apareceram as Slits foi o mesmocom que se esfumaram em 1981. AsRaincoats seguiram-lhes os passospouco depois, em desfechos inevitáveispara as bandas punk. De tão abrasivo,o movimento consumir-se-iademasiado rápido, caminhando gloriosamentepara a auto-destruição.E as mulheres continuariam a sur-gir no rock. Mas praticamente sem-pre com um microfone à frente, comose a sua presença em palco continuassepara sempre dependentede uma condição de diva. Os instrumentospare-ciam outra vez – com algumas excepções– trancados a cadeado.Fora da gavetaDaí que apesar de um par de exemplosmais marcantes de mulheres instrumentistas,ainda cause sensaçãodar de caras com as Warpaint, quatromulheres de hoje que vivem musicalmentena intersecção temporal doshoegazing com o psicadelismo, nacapa do “New Musical Express” (NME)– ao contrário, por exemplo, das francesasPlastiscines, fazedoras de umpunk rock açucarado irresistível masque, pela sua imagem, acabam porser mais frequentadoras de revistasde moda do que de publicações mu-sicais. Claro que houve Hole, BikiniKill – pioneiras do movimento riotgrrrl –, L7, Throwing Muses, Breeders,Bangles e Go-Go’s, e que há Au RevoirSimone e Electrelane, mas o facto determos de forçar a memória a pesquisaros seus arquivos para nomearexemplos é sintomático de que, afinal,as coisas se calhar não mudaramassim tanto desde que as Slits se formaram.A vénia do NME faz parte das jurasde amor que Inglaterra dedica às Warpaint,mas de que os seus EstadosUnidos ainda não são capazes. O queos europeus têm de mais melancólicocasa bem com as voltas das cançõesdas quatro Warpaint, mais se-Hoje há: guitarras, baixoHá já muito tempo que o rock no feminino não tinha um rastilho tão explosivo. As Warpaint, banda de m2010 e voltaram a lembrar a sacramental pergunta: mas, afinal, quem fechou as portas abertas por Slits e16 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

dentos de descobrir coisas novas pormuito que soem a outros tempos, enquantoa América, diz a baixista JennyLee Lindberg, está demasiado formatadae espera apenas que cada novonome perpetue um jogo de espelhosonde a novidade é sempre a sempreda precedente. “A América é maislenta com tudo”, defende Jenny Lee,“e está simplesmente confusa. As pessoasgostam que lhes digam o quedevem fazer e o que devem ouvir. Seé bom ou mau, ninguém liga a isso.Não é preciso esforçarem-se muito,querem a papinha toda feita, e fun-ciona”.“The Fool”, o álbum que as Warpaintdemoraram seis anos a pôr depé, foi a estreia de 2010 para o NME,mas demorou a ultrapassar as doresde crescimento que foram pontuandoo percurso inicial do grupo. Sobretudoporque, apesar de a falta de testosteronano quarteto ser acidental,depois de Shannyn Sossamon ter deixadoa bateria para se dedicar a tempointeiro à sua carreira de actriz (“AsRegras da Atracção”, “40 Dias e 40Noites”, etc), não lhes passou pelacabeça realizar audições noutro sítioque não o Gineceu. Tinhamos e bateriase melancolias várias, estrearam-se com “The Fool” no final des e Raincoats e deixou apenas um microfone? Gonçalo FrotaÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 17

criado uma dinâmica diferente equeriam preservá-la. “Aconteceu”,lembra a baixista, irmã de Shannyn.“É complicado e desafiador ter umabanda só de raparigas. Há muitas disposiçõesdiferentes no ar, as raparigastendem a ser muito competitivasumas com as outras, mas como já éramosamigas antes da banda achámosque seria uma boa combinação”. Estacompetição, garante Jenny Lee,não é sinónimo de rasteiras, facadasnas costas, conluios ou simples disputasde protagonismo. É mais umsentimento de que ninguém pode ficarpara trás, que cada uma tem deestar à altura da outra.Pouco interessadas em serem fechadasnuma gaveta com uma etiquetaonde se lê “rock feminino”, asWarpaint não acreditam que o génerodeixe uma marca evidente na formacomo soam as suas canções. “Se,por acaso, abordo a música de umaforma feminina é porque não consigoevitá-lo enquanto mulher”, diz a baixista.Mas o que isso quer dizer aocerto, é um enigma tão grande paraJenny Lee quanto física quântica. Háapenas uma coisa que lhe ocorre comodiferente quando entra na salade ensaios e se vê rodeada por pénisou vaginas: com as mulheres, pensaem voz alta, “pode tocar-se a mesmacoisa uma e outra vez, enquanto oshomens não querem repetir, queremsempre avançar para a música seguinte”.Assim, sem qualquer tipo demanifesto feminista pendurado nassuas letras, em concerto das Warpaintnão se grita “grrrl power”: “Nãonos sentimos oprimidas ou tratadasde forma diferente por sermos mulheres.Nunca me senti discriminada,embora não esteja a menosprezarquem passou por isso, mas penso queo importante é que cada um de nóstome as rédeas da sua vida e siga osseus sonhos e as suas aspirações. Nãotemos de entrar numa categoria debanda feminina, a partir de como nosvestimos ou soamos. Não somos umcliché”.Mas a falta de mais exemplos debandas femininas no rock actual deixa,ainda assim, a baixista desconfortável.E, na sua opinião, apesar dosavanços sociais, continua por resolvera forma como se é ensinado desdecedo que determinados trabalhos devemser exclusivo de um dos géneros.“É verdade que não há muitos homensa fazer algumas coisas associadasa mulheres, tal como não há muitasmulheres na construção. Mas especialmentena música, que pode sermuito feminina, penso que as raparigassão programadas a não tentar algumascoisas ou não se expressaremde determinada forma”. Uma dessasformas de expressão, Jenny Lee senteque tem que ver directamente coma maneira como aborda o instrumento.Não gosta que haja a ideia de queas quatro cordas do seu baixo vibramcom delicadeza. “Tenho um baixo enão há razão nenhuma para que nãoo possa espancar, até porque gostode tocar assim. Mas não estou a tentarmarcar uma posição. Nesse aspecto,fico feliz por sermos quatro mulherese não estarmos a passar-nos com teoriasfeministas. Estamos simplesmentea fazer aquilo de que gostamos,e esperamos que isso constitua umexemplo para mulheres e homens”.Ver crítica de discos págs. 32 e segs.Onde é que elas andam?Em Portugal, as mulheres instrumentistas também são presença rara nos palcos. Cláudia Guerreiro,Suspiria Franklyn e Bellenden Ker respondem à pergunta: desistentes ou pouco incentivadas?Mesmo quando lhe apetecesubir ao palco com roupas maisfemininas, Cláudia Guerreirotenta sacudir essa vontadepara longe. Sabe que não sãoesses os modelos que povoammaioritariamente o seu guardaroupa,mas há dias em que“apetece a qualquer mulher quese quer evidenciar um bocado”.“Agora, em concerto”, ressalva,“nunca”. Não quer sobressair,não quer que o género tenhapeso algum quando está a tocarna companhia dos outros trêselementos dos Linda Martini.Da mesma forma que, de início,recebia os elogios como exemplosde paternalismo machista. Umaboca dizia “Parabéns, tocas muitobem” e os ouvidos dela captavam“Para miúda, não está nada mal”.Se fosse homem, acreditava,ninguém prestaria atenção aobaixo nas suas mãos.É por isso, por essa pressãodesproporcionada de ter maisolhos em cima dela do que serianormal, que acredita que muitasmulheres desistem da músicaenquanto instrumentistas. “Muitasvezes uma rapariga só está lá‘porque é fixe’, e então parece quetem de se provar alguma coisa aalguém, e passa-se o tempo numaluta desnecessária”. É um pontode equilíbrio delicado. E, por isso,basta um comentário mais duroentre duas músicas para que aconfiança ceda às tonturas e aqueda para fora do palco se torneinevitável. Mesmo assim, custa-lhea perceber porque há tão poucosinstrumentos tocados no femininoem Portugal: “Os concertos estãocheios de raparigas, mesmo osde música mais pesada. Nãopercebo”.Cláudia Guerreiro faz partedessa espécie rara em Portugal – enão só – de mulheres que estãono rock como instrumentistas enão na linha da frente. Os dedosdas duas mãos quase custam apreencher-se: Joana Longobardi(Mão Morta), Mariana Ricardo(München), Francisca Cortesão(David Fonseca, no lugar que antesera de Rita Redshoes), MarianaCosta (B Fachada), Filipa Cortesão(Belle Chase Hotel) e um ou outroexemplo exclusivamente femininocomo Black Widows. SuspiriaFranklyn, que fundou as/os BatonRouge e prepara agora um novoprojecto, tem tentado quebrar estaregra e criou até uma associação,a Jeanette Plat, que tinha pormissão “promover uma culturafeminina em Portugal”. “Faziamanagement e agenciamento,dava dicas de como fazer os sites,marcava concertos”, propunha-seajudar como podia as colegas deprofissão. Mas desistiu, por faltade clientes. Quando contactavaas bandas, raramente tinharespostas. “É desesperante estarsempre a dar e depois não vernada”.Quando começou a tocar em94 com as Everground, haviaoutras bandas femininas comoVoodoo Dolls, Mary Jane ou BlackWidows. Suspiria lembrou-seentão de juntá-las a todas numfestival, mas falhou nesse intento.Tudo esbarrou nas discussõesde quem tocava primeiro, quemficava para último. Depois, formouas Baton Rouge em 98, logo apósas Everground serem contactadaspela Valentim de Carvalho paragravar um álbum. “Elas nãoquiseram dar o passo mais àfrente. Éramos umas miúdas com15 e 16 anos e elas acharam queainda não estávamos preparadas.E então tive de começar umanova banda, os Baton Rouge. Écomplicado, mas é essa falta deempenho que às vezes falta.” Eessa falha detectada por Suspiria,sempre a tentou compensarensinando o resto da banda atocar. Quando as Baton Rougecomeçaram, as outras raparigas“nunca tinham tocado uminstrumento na vida”. E Suspiria,a insatisfeita, assumiu o papel deSuspiria, a professora.No seu entender, esta escassezde mulheres instrumentistasno rock pode estar ligada a umaprocura de protagonismo. “Se tiverde optar entre ser vocalista oubaterista, que fica lá atrás, vou servocalista para toda a gente ver”,diz tentando pensar por cabeçaalheia. “Há imensas bandas popcom vocalistas femininas, masnão vejo uma banda pop com umaCusta-lhe perceberdiz CláudiaGuerreiro, porquehá tão poucosinstrumentos tocadosno femininoem Portugal:“Os concertos estãocheios de raparigas.Não percebo”guitarrista ou uma baterista. Nãosei se isso tem que ver com essaprocura de exposição ou se sãoos homens a pensar que uma vozfeminina dá sempre um ar maismelodioso”.As Bellenden Ker, versãoportuguesa para as Babes inToyland, juntaram-se paraparticipar num jogo e forampercebendo que, afinal, havia umcaminho a percorrer. Actualmentea gravar o seu primeiro EP, sobempara palco com maquilhagensesborratadas, bonecasestropiadas e tecidos rasgados,numa recusa do ideal de belezaque sentem quererem enfiar-lhesgoela abaixo. Tal como Suspiria,acreditam que as raparigasdesistem demasiado rápido eantes se entregam a percursosacadémicos e profissionais, avidas estáveis. “Acredito que ospais depõem muitas esperançasem cima delas”, diz Marta Lefay, edepois são vencidas pelo “peso naconsciência”.No caso de Cláudia Guerreiro,que começou por ser preteridapor outros rapazes para as bandasdos amigos e foi empurrada para obaixo quando tocava era guitarra,a ideia pouco séria associadaà música foi complicada deultrapassar a nível familiar. “Eracomplicado ter ensaios, ir parauma garagem. Como se ensaiarde manhã fosse andar na borgaou fosse uma galdéria por isso.Suspiria Franklyn criou atéuma associação que tinha pormissão “promover uma culturafeminina em Portugal”Cláudia Guerreiro faz partedessa espécie rara em Portugal– e não só – de mulheresque estão no rock comoinstrumentistas e não na linhada frenteAos 20 anos ainda me era difícil,parecia que estava sempre afazer alguma coisa de mal. Tenteivárias vezes fazer entender comoera absurdo, e agora que isto estáa funcionar, temos concertose recebemos algum dinheiro,então já é fixe”. “Afinal não é sóbrincadeira; afinal, é isso que teestá a safar a vida, ainda bemque tens a banda”, parece ouviraos pais. Cláudia sabe que teminspirado a que outras mulherespeguem num baixo, mas continuara sentir falta de tocar, pelaprimeira vez, com uma mulher. “Sópara ver como é”. G.F.MARINA GUERREIRO18 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

SÃOLUIZFEV ~1111 e 12 Fev21hSALA PRINCIPALM/3Carlos do CarmoconvidaAntónio Victorino d’AlmeidaAntónio SerranoCarlos Bicaguitarras:Carlos Manuel ProençaJosé Maria NóbregaFernando AraújoJosé Manuel NetoRicardo RochaeOrquestra Sinfonietta de LisboaDirigida pelo MaestroVasco Pearce de AzevedoActivismo, cidadania, revolução, utopia, democracia, comunidade, são alguns dos conceitossubjacentes a este programa, estruturado de modo a incluir diferentes formatos – conferências,seminários, conversas, sessões de cinema e projectos performativos.ATÉ 13 MAR 2011DESTAQUES MAR 2011CINEMA01 MAR 2011 (Ter), 18h30BLACK PANTHERSCOM A PRESENÇA DE EMORY DOUGLAS, ROBERT KING,BILLY X JENNINGS E RIGO 23programa a anunciarAuditórioTEATRO05 MAR 2011 (Sáb), 22h00APPENDICECRIAÇÃO DE LINA SANEHCom Rabih Mroué e Lina SanehCenografia e assistência: Hatem Imamem inglêsAuditórioCINEMA06 MAR 2011 (Sáb), 21h30FILM SOCIALISME, 101’, 2010JEAN-LUC GODARDAuditórioMÚSICA09 MAR 2011 (Qua), 22h00NEW HUMANSAuditórioCONCERTO10 MAR 2011 (Qui), 22h00RAINBOW GATHERINGMARINA ROSENFELDMosteiro de S.Bento da VitóriaCONCERTO13 MAR 2011 (Dom), 22h00SISTEMA TANGOAuditórioOs Amigos de Serralves têm entrada gratuita em todas as actividades.Programa completo disponível em www.serralves.ptApoio InstitucionalApoio àInternacionalizaçãoda FundaçãoParceriasSÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640Pack CD + Bilhetenas lojas FnacCarlosdo Carmoo fado e osmúsicosBILHETES À VENDA EM WWW.TEATROSOALUIZ.PT,WWW.BILHETEIRAONLINE.PT E ADERENTESBILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650 / BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTAPOIO À DIVULGAÇÃOwww.teatrosaoluiz.pt3/4/5/6 FEV | 21:00 | São Luiz Teatro Municipal| LISBOA12 FEV | 21:30 | Teatro das Figuras | FARO16 FEV | 21:45 | Rivoli Teatro Municipal | PORTO26 FEV | 21:30 | Casa das Artes | V.N. FAMALICÃOApoio - “Às Artes, Cidadãos!”Exposição Integrada nasComemorações doCentenário da RepúblicaApoio à DivulgaçãoApoio LogísticoMecenas daProgramação de MúsicaMecenas Exclusivodo Museu e da Exposiçãowww.camane.comRESERVAS/INFORMAÇÕES: 707 234 234 | S. Luiz (+351) 213 257 650 | bilheteira@teatrosaoluiz.pt; T. Figuras - 289 888 110bilheteira@teatromunicipaldefaro.pt; Rivoli - 351 223 392 201; CA Famalicão - bilheteira.casadasartes@vilanovadefamalicao.orgLOCAIS DE VENDA: Bilheteira das salas, Fnac, Ag. ABREU, Worten, C. C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés (Lisboa e Gaia);www.ticketline.sapo.ptFundação de Serralves Rua D. João de Castro, 210 / 4150-417 Porto / www.serralves.ptSiga-nos em www.facebook.com/fundacaoserralvesPRODUÇÃO TELEVISÃO OFICIAL RADIO OFICIAL

A música britânica tem saudades dTHE INCREDIBLE STRING BAND © POLYDOORA IncredibleString Band,que compunhaos seusdiscos enfiadano campo,convocavaum pouco detudo (músicasdo mundo,folk, hinosespirituais)para fazeruma músicaaté hoje semparalelo“Electric Eden”, do inglês Rob Young, lança nova luz sobre o contínuo folk do séculoXX. Muita da melhor música britânica, diz este editor da “Wire”, resulta da nãoresolvida contradição entre o apego à natureza e a vontade de progresso. Pedro RiosRob Young descobriu quea cultura britânica tendepermanentemente para a folk20 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

do futuroSÃOLUIZFEV/MAR ~11Vashti Bunyan e Robert Lewis tinhamum plano na cabeça: percorrer todaa Grã-Bretanha (desde Kent, no Sulde Inglaterra, até às terras altas escocesas)no seu cavalo, Bess, e ir parandonas muitas terrinhas esquecidas,a muitas milhas do bulício londrino,para conhecer os habitantes e cantaras canções compostas na estrada.Partiram em Julho de 1968 e assimandaram durante ano e meio. Mas opaís que encontraram não era o queimaginavam: a polícia expulsava-osquando começavam a afinar as guitarras,os pais escondiam as criançasperante a chegada do casal nómada,as aldeias avisavam-se entre si, portelefone, de que iria chegar uma estranhadupla. Foi uma segunda desilusãopara Vashti, depois de teremfalhado os seus esforços para começaruma carreira pop em Londres.A história de Vashti Bunyan sintetizaalgumas das ideias centrais docontínuo folk britânico, identificadopor Rob Young no livro “ElectricEden: Unearthing Britain’s VisionaryMusic” (Faber & Faber, 2010): umapermanente rejeição do progresso, aprocura de uma vida simples, as saudadesde uma Inglaterra perdida parasempre (e que, bem vistas as coisas,nunca existiu).“É um tópico comum na culturabritânica”, diz o jornalista inglês, editorda revista “Wire”, ao Ípsilon. “Éalgo contraditória a relação entre esteapego à natureza e a ideia de vidasimples e a vontade de progresso”.Na Inglaterra dos anos 60, Vasthinão estava sozinha nestas contradições.Donovan, cantor folk que serendeu à explosão de cores da psicadelia,fundou uma comunidade nailha de Skye, na Escócia (até se decidirmudar para o clima mais luminoso deLos Angeles), Paul e Linda McCartneytambém se refugiaram numa quintaescocesa, rejeitando os luxos que aVasthi Bunyan, figura crucialde um certo idílio folk à maneirabritânica“É uma cultura quese quer representarcomo rural, apesar dasua participação naRevolução Industrial.E que parece quererreligar-se ao campo.Pelo menosmentalmente”carreira do Beatle já permitia, e bandascomo a Incredible String Band eos Fairport Convention enfiavam-seem casas rurais durante temporadaspara fazer discos.Esta ligação à terra não é um exclusivoda música. Young lembra que aliteratura britânica está repleta dereferências a jardins secretos, paísesdas maravilhas, locais edénicos perdidos– a ilha mitológica de Avalon, omundo fantástico de Narnia (C. S.Lewis), a Utopia de Thomas More.Este jogo de contrários define boaparte da música (e da cultura) britânica,diz Young: “É uma cultura quese quer representar como rural e quetem muito orgulho no campo, masque, ao mesmo tempo, se orgulha dasua participação na Revolução Industrial– foi o primeiro país produzir emmassa. Parece que não queremosaceitar esse facto e que pretendemosreligar-nos a algo pré-industrial. Pelomenos mentalmente”.Está visto que “Electric Eden” nãoé um livro sobre folk, em sentido estrito,nem sobre o folk-rock dos anos60 e 70 (a cena que serviu de pontode partida para o autor). “Mal comeceia pensar no livro, comecei a pensarna folk em sentido lato. Sobretudo naGrã-Bretanha, onde há muitos debatessobre autenticidade, sobre quem estáautorizado para cantar certas canções,sobre como é que a música deve sertratada. Houve muita controvérsia naaltura [nos anos 60] sobre se a folkdevia ser electrificada ou não. Essesdebates estavam lá desde o início”.O choque industrialA viagem de “Electric Eden” começacom Cecil Sharp (1859-1924), porventurao maior responsável pelo revivalismofolk britânico do início do século,e prossegue até explodir nas aventuraspanteístas e psicadélicas degente como os Fairport Convention,Donovan, Strawbs, Comus e a IncredibleString Band – e com enormesacontecimentos de comunhão “hippie”,como o festival de Glastonbury,montado numa zona habitada porfantasmas, tradições e lendas.Finda a energia dessa era, a viagemtorna-se menos óbvia. Nos anos 80,“a música folk teve pouco impacto naconsciência nacional, tendo-se refugiadono ‘underground’ ou associadoao protesto”, escreve Young no livro.Artistas como os Fairport Convention,Bert Jansch e John Martyn saíram doradar mediático ou tornaram-se poucoestimulantes. “Na Grã-Bretanhamudada e materialista dos anos 80”,as ideias que habitavam a folk perderamvisibilidade, mas influenciaramartistas como Kate Bush, David Sylvian,Coil e Talk Talk. A mesma históriaa ser contada com outras cores.No processo de escrever o livro,Rob Young aproximou-se das causasdestas especificidades britânicas. “AGrã-Bretanha foi industrializada muitocedo”, explica. “No livro, escrevoque esta é a fonte dos ‘blues britânicos’.Na América, a fonte dos bluesfoi o comércio de escravos, a ligaçãodas comunidades negras às suas raízes.Na Grã-Bretanha, foi uma sensaçãode desconexão: de repente, quemtrabalhava na terra passou a trabalharem fábricas, mudando-se para cidadesindustriais criadas muito rapidamente.Esse impacto foi muito forteno século XIX, na era vitoriana, quandoas canções folk começaram a sercoleccionadas”.Foi como se um país tivesse sidoroubado? “Definitivamente, há a sensaçãode algo que foi tirado. Grandeparte da população estava muito ligadaà terra. Há 200 anos, muitas terrasforam tiradas à força, por actos legislativos.Houve um êxodo em massa.Isso teve um impacto muito profundo.A I Guerra Mundial também”.Depois do trabalho de Cecil Sharpe Ralph Vaughan Williams, que resgatarama folk do esquecimento nacional,as canções foram sendo passadasde geração em geração, comperíodos de maior e menor exposição.Destacou-se, por exemplo, EwanMacColl (1915-1989), socialista, cantore divulgador de empoeiradas cançõesfolk. O mundo folk não conheceugrandes sobressaltos até que, na rectafinal dos anos 60, a folk encontravaa emergente música pop e abria-seum campo de explorações infinitas.Os Fairport Convention fizeram de“A Sailor’s Life”, velha canção folkinglesa, um hino libertário, inspiradopelas ragas indianas, com guitarras eviolino em comunhão eléctrica - gravadonum só “take”. Com instrumentosde vários pontos do globo, a IncredibleString Band convocava umpouco de tudo – músicas do mundo,folk, hinos espirituais – para fazeruma música única, ainda hoje semparalelo. No álbum homónimo de1968, os Pentangle puseram, pela primeiravez, uma bateria rock a acompanharcanções tradicionais inglesas– fundiram o jazz com a tradição folk.John Martyn transformava a guitarraacústica numa nave espacial, reverberando-a,aplicando-lhe ecos.De novo, o choque de contráriosentre uma Inglaterra a querer abraçaro futuro (a moda, os valores e o estilode vida pop e rock), mas sempre como passado debaixo de olho. “Muita damais excitante música tem essas contradições.É como se a música contivesseesta discussão entre o progressoe a nostalgia”, reflecte Young.Cecil Sharp sonhava que a músicafolk seria ensinada nas escolas, cantadaem todo o país e que se tornaria, denovo, uma parte fundamental da vidadas pessoas. Os Steeleye Span conseguiram-nocom “All around my hat”(1975), uma versão de uma canção tradicional,que se tornou um êxito enorme.Ironicamente, para Young, este éo momento simbólico da perda da vitalidadedo folk-rock. “Poderíamos dizer:‘Eis a folk tradicional a chegar aosouvidos de milhões de pessoas’. Mas aforma como tal aconteceu não é particularmenteboa [risos]: de certa forma,sacrificou-se demasiado. É triste”.O punk deu um poderoso pontapénesta música, que se virou para o “underground”sem deixar grandes marcas.“Há uma enorme energia e umasensação de descoberta no fim dos anos60 em torno da folk. O que teve a etiquetafolk nos anos 80 e depois dissonão trouxe nada de novo. Grupos comoos Current 93 e os Coil têm muitos dosmesmos impulsos e interesses, integram-sena mesma secreta tradição culturalbritânica. São artistas inovadorese progressivos, não são ‘retro’. Mas fazemparte do mesmo contínuo”.PARCERIA APOIOSSÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640BILHETES À VENDA EMWWW.TEATROSOALUIZ.PT,WWW.BILHETEIRAONLINE.PT E ADERENTESBILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650 / BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTsilva!designersÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 21

NELSON GARRIDOA páginas tantas surge, em “Erros Individuais”,o mais recente livro dopoeta José Miguel Silva, um poemaintitulado “Profissão de Pé” que, trêsestrofes à frente, acaba assim: “Cancelarde vez a assinatura do mundo”.Pouco mais seria necessário parademonstrar como é impreciso o rótulo“neo-realista” que tem acompanhadoo poeta desde cedo. O humordo título, a desilusão a raiar o romantismoque grassa pelo poema e o versofinal, afastam-no de uma ideia dereal, que em literatura se revela emenumerações enraizadas na observação.Aquele último verso denuncia ogrande tema que atravessa a obra deJosé Miguel Silva: para nos afastarmosdo mundo temos de cancelar a assinatura,isto é, a renúncia ao mundo(à estrutura que rege o mundo e portantonos dita o modo de agir) implicauma renúncia comercial (a assinatura).Não é por acaso que esta é a primeiranota que tocamos, visto ser umaquestão premente ao próprio poetaque, meras 24 horas após falarmos aotelefone sobre o livro, enviou um mailcom algumas adendas às suas declarações:“Mais pertinente do que ocarácter realista da minha poesia talvezseja a sua vocação política, a suapropensão para interpelar não apenaso íntimo e pessoal, mas também osocial”.O mail acaba assim: “Isto só paradizer que me dou melhor, apesar detudo, sob a etiqueta de poeta políticodo que de poeta realista”.Se há livro na obra de José MiguelSilva que permite dar por ultrapassadoo prazo de validade da etiquetaneo-realista é “Erros Individuais”,cuja génese se centra numa viagem(que existiu) a Florença. Os poemaspartem de uma espécie de narradorque se passeia entre a alta pintura religiosae os turistas abonados, ponderandoo equilíbrio precário entre a fée o dinheiro, entre a Igreja e a burguesia.Havendo “tipos” realistas – o turista,a casa agrícola, o dinheiro – o maispremente no livro é essa espécie dereflexão monetarista e o sarcasmo oua ironia triste que une cada verso.Acresce que ao contrário do que temsido escrito, José Miguel Silva não tomaum partido claro entre fé e burguesia:ninguém é poupado mas ninguémé dizimado; e se aqui e ali aspreferências políticas, éticas e estéticasdo poeta surgem claras, seria abusadotraçar um perfil biográfico apartir daqueles versos visto haver umjogo de personificação.“Quando comecei a escrever estespoemas” – dizia-nos ao telefone deSerém, a aldeia onde reside, porqueali, segundo afirma, pode viver semter de trabalhar insanamente – “o meuobjectivo era fazer simplesmente umrecordatório da experiência vivida”.O processo de recordar, sempre uminimigo da paz, trouxe-lhe à mente “oconfronto entre o espírito burguês eo cristão que em Florença é tão flagrante”.O tema acabou, por forçamaior, por se lhe impor como “o verdadeirotema do livro”.A vela de ignição do livro foi entãoa “contradição insanável” entre estasduas visões do mundo [burguesa ecristã], assinalada na própria arte,como realça o poeta: “Vês a VirgemMaria vestida como se pertencesse àalta burguesia, vês os santos vestidoscomo príncipes. Quando toda a mensagemcristã defende o oposto”. Acoexistência aparentemente pacíficaentre opostos tão pronunciados causouuma espécie de comichão no poeta:“Esse convívio entre o cristão eo burguês só se faz com uma certahipocrisia. E a hipocrisia e a duplicidadeé que me incomodam”.José Miguel não disfarça que prefere“o espírito da burguesia”, porqueé “individualista e materialista”. Masnesta sua assumpção não há lugar aabsolutismos e há lugar também àadmissão de que “o mero materialismoé empobrecedor”. Pelo que o queencontrou em Florença foi o que restade uma dupla mentira, passe a expressão:“De maneiras opostas, tantoo cristianismo como o liberalismotraíram as suas promessas”.O objecto e o abjectoÉ esta tensão (entre o reconhecimentoda falência de modos de ver o mundoe da própria incapacidade de condenarpor completo quem os escolhe)que move “Erros Individuais”, títuloque, tendo em conta o que está emjogo, não deixa de ser irónico. “Quemler o livro com atenção percebe queeu tento não situar-me em nenhumextremo. Critico um certo materialismo,grosseiro, com o qual tenho umacerta insatisfação; mas por outro ladohá uma certa nostalgia das verdadeirasorigens cristãs, que infelizmentenão partilho”.Se há livrona obra deJosé MiguelSilva quepermite darpor ultrapassadoo prazode validadeda etiquetaneo-realistaé “ErrosIndividuais”Há ainda um terceiro plano semióticonos poemas: “A beleza daquelapintura”. Perante o espanto estéticode algo que pertence a uma ordemmoral em que não acredita, o poetacoloca-se uma questão bem antiga:“A beleza tem de estar ao serviço dealguma coisa?”Pode parecer uma questão menore José Miguel Silva é o primeiro a daro exemplo de Leni Riefenshtal, queos cineastas gabam apesar do carácterhediondo do seu trabalho (e facilmentepoderíamos acrescentar Céline emuitos outros à lista). Mas é, na realidade,mais complexo que isto, damesma forma que afirmar que formae conteúdo são a mesma coisa é umsimplismo atroz.“Não acho que a arte tenha de estarao serviço de nada”, começa José Miguel.“O que não sei é se a beleza sejustifica por si só – e o mesmo se podedizer do conhecimento. Ou, dito doutromodo, prefiro a arte que se fundanum sentido moral”.A questão pode ser colocada deoutra maneira. Imaginemos que olhamosum objecto. E o objecto encantanos.Depois pensamos sobre o objectoe verificamos que o que está na suafundação é abjecto. O que fazer? “Peranteum objecto belo, perante qual-Realista não,político simO mais recente livro do poeta José Miguel Silva,“Erros Individuais”, parte de uma viagem de férias a Florençapara analisar a Igreja e o capital, a arte e a moral. No fim surge tristementeo país. Mais que um poeta realista, é um poeta moral ou do pensamento.Ele prefere o termo “político”. João Bonifácio22 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

“Vês a Virgem Mariavestida como sepertencesse à altaburguesia, vês ossantos vestidos comopríncipes. Quandotoda a mensagemcristã defendeo oposto”quer criação humana, é inevitávelperguntamo-nos sobre as suas implicaçõespolíticas e morais. É comoolhar para um monumento do passadoe recordar que foi construído commão-de-obra escrava, ou então pensarapenas na sua grandiosidade”.Digamos que esta poesia é uma formade passar do particular ao geral.O particular seria a posição pessoalde José Miguel Silva em relação a Florença,resumível assim: “Aquela pinturamaravilhosa é uma forma de belezaao serviço de uma mentira, deuma ilusão”. O geral poderia ser colocadodesta forma: “Tenho sempreesta dúvida: pode a estética prescindirda moral?”Aqui se vê que em “Erros Individuais”estão em jogo, de forma subtil,conceitos que ultrapassam o do merorealismo. Mais ainda: está-se longe dequalquer pessoalismo, longe do usodo poema como forma catártica oubiográfica – há uma proximidade quaseao registo ensaístico, que não resvalapara este graças ao uso de diversosrecursos quase humorísticos (comoa ironia).Essa ausência de biografismo fazsentido no curso da obra de José MiguelSilva, mas nem sempre foi assim,ou por outra, quase sempre houveespaço para uma escrita mais pessoal.No seu anterior livro, “Movimentosno escuro”, que não fora o descréditoa que a poesia está votada em Portugale poderia facilmente ser consideradoum livro-de-cabeceira, os poemaspartiam dos filmes preferidos dopoeta. Num momento inusitado JoséMiguel usa o FC Porto 2 – Bayern 1 dafinal da Taça dos Campeões Europeusde 1987 (o que já de si sintomático: oreal visto como ficção, de tão implausívelque é) e traça o destino de todosaqueles que, como o Porto de outrora,são pequenos: um breve fogachode alegria e depois “felizes daquelesque guardaram a cassete”. É, numaaltura em que toda a santa blogosferae todo o cronista aborrecido e burguêsbrada sobre uma canção tontados Deolinda, um dos mais importantespoemas de toda uma geração.“Aí há um efeito de sinceridade”,diz Silva, saudavelmente portista. “Essasinceridade”, esclarece, “tambémacontece noutros poemas, só quenem sempre quero escrever rente àsemoções. E mesmo os poemas aparentementemais emocionais são muitotrabalhados, porque as emoçõessão apenas o ponto de partida. Nomeu caso, há duas emoções básicas:desânimo e irritação”“Movimentos no Escuro” pode serconsiderado o livro em que definitivamenteJosé Miguel abandonou qualquerveleidade neo-realista – ele quehoje pergunta “Já vamos em quantosneos?”. Se o soberbo “Ulisses Já NãoMora Aqui” era mais atreito à picuinhicemesquinha dos dias, “Movimentosno Escuro” partia de filmes clássicospara os “reescrever”. A arteservia de desculpa para chegar ao reale para pensar o homem, sendo queem certos momentos, como na releiturade “Ladrão de Bicicletas”, de DeSica, se raiava a pura comoção: JoséMiguel escrevia a história do pai, queia de bicicleta para o trabalho numafábrica nos arredores de Gaia – ondeo poeta nasceu.Mas ainda assim o poeta adverteque “é muito perigoso ler os poemasà luz da biografia”. Mesmo no casodaqueles em que está a falar de si edos seus José Miguel Silva mistura“muito a biografia com a ficção”.Esse movimento dentro da obra éagora ainda mais notório com o últimolivro. O próprio poeta reconheceque “ultimamente tem [-lhe] apetecidoescrever mais baseado na reflexão”,acrescentando que essa reflexãoé “não-filosófica” visto não augurar aser filósofo. “Não procuro uma descargaemocional”, conclui.Talvez por isso os seus livros sãocada vez menos colectâneas de poemassoltos. Aliás, admite que lhe é“difícil escrever um poema isolado”.“Há quase sempre um fio condutorem mente”, o que advirá não só dasua postura face ao mundo como tambémdas leituras: “Como leitor alimento-mede todo o tipo de géneros– aliás, posso dizer que a poesia é secalhar o género que menos leio, paraaí um em cada dez livros serão de poesia.Leio muita história, muita sociologia,muito romance, muitos ensaiose diários”.Num aparte menos amargo que sinceroacrescenta ter por vezes “a impressãode que alguns poetas portuguesessó lêem poesia”, considerandoa possibilidade de “isso ser empobrecedor”.Ainda assim é o primeiro amenorizar a sua vertente ensaística,usando uma espécie de auto-depreciaçãopara se avalaiar: “Quando nãose tem uma costela filosófica, o remoere o reflectir são difíceis de distinguir”,diz, com humor, uma das marcasdistintivas da sua poesia.No entanto, na última parte de “ErrosIndividuais”, a destinada ao regressoa Portugal, esse humor parecedesaparecer, restando apenas umaespécie de retrato nulo, mesquinhoe torpe da pátria, aliás próximo doque já era feito em “Ulisses Já Não MoraAqui” que também mencionava arealidade portuguesa.Para um poeta que se afirma antesde mais político – no sentido menosestrito do termo – faz sentido aproveitaro fim das férias e consequente retornoao país para olhá-lo – e retornara, mais que um realismo, um raio-x.“É um país um pouco aflitivo. Haviamais razões para ser optimista há dezanos do que hoje”. Mas que não setome esse raio-x como ontologia: parao poeta “a visão de Portugal queestes poemas transmitem reflecteuma vivência presente”, não uma essênciada nação. Com um senão: “Infelizmente,este desencanto não sousó eu que o sinto”.Contra todas as evidências em contrário,José Miguel Silva deixa claroque “as férias foram óptimas”.Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 23

DANIEL ROCHAAs peçasde DidierFaustinoexigem queo espectadoraja física ementalmente:“Flatland”,de 2011,convida-oa baloiçarpara “elevar opensamento”Didier Faustino tem um programasubversivoPode dizer-se que Didier Fiúza Faustino(n. Chennevières-sur-Marne,França, 1968) tem na ambiguidade oseu primeiro motivo de trabalho: nãoé nem arquitecto nem artista; não énem francês nem português; os objectose instalações que faz não sãonem esculturas nem propostas arquitectónicas;as premissas de que parte,tal como os resultados que atinge, nãopertencem a nenhum território definido.Continua a fazer projectos de arquitectura,mas interessa-lhe maisexperimentar hipóteses, testar possibilidadese colocar questões. O seuâmbito de trabalho não é estritamenteespacial, mas dirige-se às múltiplasrelações (políticas, sociais, biológicas,sensoriais) que a experiência do espaçoimplica. Como escreve num textosobre o seu trabalho: “Através dadesorientação o corpo deve abrir-seao espaço e o espaço ao corpo. Desorientaçãoversus transparência.”(“Bureau des Mésarchitectures”, LesÉditions du Seuil, 2007)Se a primeira ambiguidade do trabalhode Didier é a de se inscrever nafronteira entre a arte e a arquitectura,as outras dizem respeito ao modo comonão possui um programa estético,mas sim subversivo. Uma subversãorelativa não à alteração material ouformal dos objectos artísticos e/ouarquitectónicos, mas das relações sensíveise de poder.É uma ideia que reforça, em conversacom o Ípsilon, a propósito dasua exposição no Centro de Arte Modernada Fundação Calouste Gulbenkian,“Não Confiem nos Arquitectos”.Didier Faustino identifica o espaço,a política, o território e afragilidade como os seus principaisinteresses, mas afirma estar sobretudointeressado nas “micropolíticas”.“O que mais me interessa, tanto emarte como na arquitectura, é propormicropolíticas. Propostas de resistênciae de subversão dos actuais sistemasartísticos e arquitectónicos. Paramim, trata-se de pôr em prática umaeconomia da independência”, diz. Asexposições, continua, são “uma maneirade concretizar e testar ideias”sobre as quais trabalha, de “ver o impactoque têm ou simplesmente deas difundir.”Não está em causa desenvolver discursivamentenovas formas de organizaçãosocial, nem tecer críticas àsactuais modalidades da politica oupropor novos modelos económicos.Premissa inicial: “A arquitectura nãoé uma ciência, arte ou disciplina exacta,por isso temos de estar sempre alevantar questões e a fazer experiências”(“Frame”, nº 78, Jan/Fev. 2011).E este processo de questionamento ede experimentação tem consequênciasno modo como se percepcioname organizam o espaço e as relações depoder nele expressas.A retórica de Didier explora os limitese, nesse processo, joga com oque se sabe, o que se espera e o queainda se pode dizer, bem como comNão se sabe se é artista ou arquitecto, portuguêsou francês: Didier Faustino é um provocador,como demonstra o título da exposição que temagora no Centro de Arte Moderna da Gulbenkian,“Não Confiem nos Arquitectos”. Perfil de uma obraque não pertence a nenhum território definido,a não ser o da ambiguidade. Nuno Crespo“Instrumentfor BlankArchitecture”,de 2010, é umdispositivo deprospecçãodas paisagensmentais einteriores dovisitante daexposição24 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

a procura de uma linguagem própriae clara: “Deixamos a escola com certasideias — uma espécie de corpus— integradas em nós. Vejo isto comouma espécie de alfabeto, o qual nosé dado pelos nossos professores. E euquis destruir esse corpus ou alfabetoe encontrar, ou produzir, o meu. Eujogo com o meu corpus, misturo osingredientes, uso o corpo, as questõespolíticas e as inter-relações entre pessoas,território, fragilidade, para gerarsituações. Mas o objectivo final é falare focar-me nos problemas que envolvemo espaço” (“Frame”, nº 78, Jan/Fev. 2011).Se o processo começa por ser crítico,depois revela-se como ambiçãode construção de uma linguagem própria.Por isso, Didier cita o poeta francêsNicolas Boileau-Despréaux (1636-1711): “Aquilo que se pensa bem enuncia-seclaramente e as palavras parao dizer surgem facilmente.” O esforçoe a ambição de clareza estão presentesem cada gesto do artista-arquitecto.Fazer acontecerFoi neste contexto, que Didier FiúzaFaustino fundou em 2002, com outrosarquitectos e artistas, o Atelier Mésarchitectures.Mais do que um atelieronde são criados objectos para respondera problemas/encomendas oupara intervir no território, este ateliercria acontecimentos/acções. Se a origemdos trabalhos pode ser uma respostaao espaço, o seu resultado nãose atém à activação de zonas espaciais.O interesse está, sobretudo, emcriar acontecimentos, movimentos esituações em que o corpo abre o espaçoe o espaço o corpo. Não se tratade uma fórmula, mas de um apelo àabertura e à participação.Na exposição em Lisboa, existemdois bons exemplos destes ambicionadosacontecimentos: “Instrumentfor Blank Architecture” (2010) e “Flatland”(2011).O primeiro é um instrumento auditivomóvel habitualmente utilizadono levantamento topográfico de paisagens,ao qual é acrescentado umtripé para sustentação. O espectadordeve colocar-se dentro do dispositivo,que passa agora a servir para fazer aprospecção das paisagens mentais einteriores. Com a cara colocada num“nicho cegante”, é-se obrigado a ouvirmais intensamente os outros sentidos.Uma deslocação do exterior para ointerior que surge a Didier como“uma prótese expansiva para acrescentaroutro mundo ao corpo.”No segundo caso, o espectador“torna-se actor por trás de um ecrãde cinema onde projecta a sua sombra,servindo-se um baloiço.” O visitante-actorencontra uma estruturade madeira, um baloiço e um ecrãbranco, tudo elementos a requereremutilização e activação: é preciso o visitantesentar-se no baloiço e baloiçar.Experimentar os elementos da obraé a condição da sua existência, poissó enquanto proposta de uma acçãoconcreta (num espaço e num intervalode tempo) ela é válida. A trajectóriafeita pelo corpo sentado no baloiço édesenhada na superfície do ecrã, quereflecte não só o movimento do corpo,mas o pensamento, os desejos, asesperanças e as ambições. O corposuspenso no baloiço revela “um homemflutuante num mundo instável.Um corpo em suspensão para elevaro pensamento.”“O que mais meinteressa é propormicropolíticas.Propostas deresistência e desubversão dos actuaissistemas artísticose arquitectónicos”Didier FaustinoDesconfiar dos arquitectosIsabel Carlos, a curadora da exposição,sintetiza assim “Não Confiem nosArquitectos” num texto produzidopara o catálogo: “‘Deixa-te dominarpara poderes dominar’ é o que de algummodo todas as peças-experiênciasdesta exposição parecem induzir,ao destabilizarem precisamente nãosó o espaço, mas sobretudo a nossacondição de espectadores passivosde um museu. Do museu ou do mundo?”.À destabilização promovida porDidier, junta-se, como seu elementoâncora,a permanente ironia. “NãoConfiem nos Arquitectos” é um moteirónico para uma exposição em quese experimenta a fragilidade dos sentidoshumanos e dos conceitos comque julgamos dominar as coisas. E alinguagem, para Didier “a base de todosos trabalhos”, é o veículo privilegiadodessa provocação.Na instalação sonora “Trust me”,uma discussão a três vozes simultâneasque dizem em línguas diferentes“não confies nos arquitectos” resultanuma confusão de sons que “desorientafisicamente o visitante, levando-oa duvidar do seu próprio papel.”Exige-se-lhe uma tomada de posição.Em todas as peças de Didier, o espectadoré obrigado a agir física e mentalmente.E a dificuldade de relaçãocom os seus “objectos” reside nessaexigência que, muitas vezes, constituiuma dificuldade.“Future will be remake”, outra daspeças nesta exposição, “é um jogoque desafia as pessoas a apropriaremseda arquitectura como se fossemseus protagonistas”. Este intermináveljogo da macaca coloca o jogadornuma errância infinita e sem fronteiras,em que nunca se ganha ou se perdee só se conhece a repetição continua.O oito desenhado pelo jogo remeteigualmente para a condição docorpo humano enquanto força fundadorae medida-padrão de todas asgrandezas e regiões espaciais.Todas as obras estão nesta condiçãode ser, primeiro, uma resposta aoespaço, e depois veículo da tomadade consciência por parte do espectador-utilizadorda totalidade das dimensõesdo seu corpo. Que se descobrecomo sistema de reenvios e deintersecções entre o interior e o exterior,o mental e o físico, o privado e opúblico.As obras de Didier prolongam ocorpo, levando-o a testar limites e aexpandir os seus domínios. Propondouma experiência física e sensual que,no final, se revela uma enorme alegoriapara falar da condição de toda aarquitectura: o corpo e as suas necessidades,os seus limites, as suas metamorfoses.A esta luz, todos os objectos (aosquais também se poderia chamarapparatus) que provocam acções eexperiências são membranas queconstituem prolongamentos do corpoe com os quais se assiste a uma expansãodo ocupação espacial feitapelo homem.Antes de Didier Faustino, um lugarera a determinação de uma coordenadana topografia terrestre. ComDidier passa a designar uma coordenadada topografia mental ou sentimental.Ver agenda de exposições na pág. 39.Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 25

MIGUEL MADEIRAPoderíamos começar por dizer queser actor é prolongar um jogo infantil.Mas, diz Beatriz Batarda, a assinar,pela segunda vez, uma encenação,para se ser actor “é preciso escolher[se partimos para] uma relação deprocura artística ou uma de resultados,de consequência, de sucesso, deestatuto social.”“A nossa tradição de interpretaçãoé mais contemplativa, tendencialmentemoralista pela nossa religião e culturajudaico-cristã, sempre com umcomentário distanciado em relaçãoàs personagens, o que as torna redutoras.Enquanto actriz lutei semprepor um diálogo com o que é o meuponto de vista sobre o mundo e osoutros, criando um ponto de vistapróprio.”Nesta peça, especificamente escritapara sete actores adultos que deveminterpretar crianças, tudo setorna ainda mais claro. “É a metáforado actor a ser a criança que faz deespelho para o espectador”. O queestá em causa, quando se fala em seractor, é reflectir sobre o caminho aseguir: “Qual vai ser o caminho futurosem que deslace numa linguagemsem pulsão entre a vida e a morte? –que é a linguagem praticada em algunsprodutos televisivos, uma lin-guagem burguesa e banalizada, estereotipadae bidimensional, porquenão tem conflito nem contradições”Mas “Azul Longe das Colinas” foiescrito por Dennis Potter (1935-1994),precisamente, para televisão, em 1979,tendo entre o elenco Helen Mirren.Ambientada na II Guerra Mundial,nesta versão surge intemporal. Mostracrianças em jogos de organização social,domínio, controlo, manipulaçãoe descoberta sexual. Jogos inevitavelmenteperigosos demais que conduzirãoas crianças a descobrirem o outro(e a idade adulta) através da mortede uma delas. Tendo sido, anos maistarde, adaptado para teatro, apresentauma economia narrativa que obrigaa soluções que na televisão são resolvidaspor artifícios como a montagemou a mudança de cenário. “Procureianular tudo o que fossem artifícios,que são pequenas manipulações sobreo espectador. Aqui as coisas estão aacontecer simultaneamente em espaçosgeográficos e temporais diferentes.O artifício chega através do actore não do vídeo, de efeitos sonoros...Eles ouvem pássaros ou vêem um esquilonas ramadas, e é através do queeles ouvem e vêem que eu vejo e ouço”,diz a encenadora.E o jogo proposto pelo actor é determinadoà priori pelo próprio autorque dizia estar em todas as personagens,assumindo-se também comomarionetista das vidas dessas personagense dos actores que as interpretavam.Ele sabia onde os queria levar,mesmo que pudesse ser surpreendidopelo resultado. Esse processo de construçãoé processo de manipulação etorna mais perversa toda a construçãodramatúrgica. Nos filmes que escreveu,ou nas peças gravadas para televisão,era frequente ser de Potter avoz do narrador, assumindo uma posiçãode demiurgo. “Ele é profundamenteperverso e o jogo [que propõe]também. Eu sou um bocadinho, masnão o sou profundamente”, diz Batardaa brincar.é o exemplo mais escarrapachadodisso mesmo. A poesia é o todo.”A armadilha maior dos textos deDennis Potter (escreveu para televisãoe cinema “O Detective Cantor”,“Dinheiro do Céu”, “Lipstick on YourCollar”, “Gorky Park” ou “Blackeyes”)operam num território híbrido, servindo-seda sua própria vida para experimentarnovos modelos ficcionais.está no modo como obriga o actor adescobrir, através da insuficiência dotexto, o modo de o tornar real. Resideaqui a riqueza maior deste autor atormentadoque foi violado pelo tio antes“Azul Longedas Colinas”mostracriançasem jogosde domínio,controlo,manipulaçãoe descobertasexual“Os inglesesconstroem umapoética sobre temasuniversais muitasvezes sem estaremnunca a fazer poesia”de fazer dez anos, tinha um problemagrave de psoríase, dificuldade em serelacionar com as mulheres e, aindaassim, tendo construído um casamentoao qual sobreviveu apenas novedias à mulher – morreram ambos decancro – não deixou de verter para ostextos uma amargura que pode servista como um processo de catarse ereescrita da sua história. Beatriz Batardadiz que essa é a força de Potter:“A mim chateia-me que na ficção tudotenha que fazer sentido, quando sófala da realidade e a vida não tem quefazer sentido.”PEDRO MACEDOA poesia é o todoBatarda diz que foi através da improvisaçãoque se apercebeu que “a verdadeiragenerosidade passa por umcaminho de perversidade.” E essaperversidade encontra-se vertida soba forma de um texto que se inscrevena longa tradição ficcional anglo-saxónica.“Os ingleses constroem umapoética sobre temas universais muitasvezes sem estarem nunca a fazer poesia.Em Shakespeare, por exemplo,há solilóquios carregados de metáforase imagens poéticas e nunca sãopara serem feitos de forma poética.O que é descrito é sempre concreto eproduz uma acção concreta, com umobjectivo e um obstáculo, e eventualmenteuma consequência. Este textoA segundaencenação deBeatrizBatardaapresenta emPortugalDennis PotterWelcome Mr. PotterÀ segunda encenação Beatriz Batarda apresenta-nos Dennis Potter,autor inédito em Portugal, figura essencial da culturaanglo-saxónica. Desde ontem no D. Maria II, sete crianças são portasde entrada para um dos universos mais ricos da dramaturgiacontemporânea. Tiago Bartolomeu Costa26 • Sexta-feira ei11 Fevereiro ereiro2001 • Ípsilon

JOEL SAGET/ AFPMario MonicelliPequena homenagem, na Cinemateca,a um gigante Pág. 28Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 27

CinemaAs estrelas do públicoJorgeMourinhaLuís M.OliveiraMárioJ. TorresVascoCâmaraUm ano mais mmmmn nnnnn mmmmn mnnnnO bom soldado mmmnn mmmnn nnnnn nnnnnBiutiful A mnnnn A ACisne Negro mmmmn nnnnn mmmnn mmmnnO discurso do Rei mmnnn nnnnn nnnnn mnnnnExército Vermelho Unido nnnnn mmmmn nnnnn nnnnnHereafter - Outra Vida mmnnn mmnnn mmmmn mnnnnÚltimo round mmmnn mnnnn nnnnn mnnnnVais conhecer o homem dos teus sonhos mmnnn mmmnn mmmmn mmnnnSexo sem compromisso mmnnn nnnnn nnnnn nnnnn“Exército Vermelho Unido”: uma catarse pessoal, a de um cineasta que já advogou a “luta armada”EstreiamDevastaçãode paise filhosWakamatsu em dose dupla:análise cruel da mentalidaderevolucionária e do“heroísmo” de guerra. LuísMiguel OliveiraExército Vermelho UnidoUnited Red ArmyDe Koji Wakamatsu,com Akie Namiki, Arata, Takaki Uda,Soran Tamoto. M/16MMMMnLisboa: Medeia King: Sala 3: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 18h30O Bom SoldadoKyatapiruDe Koji Wakamatsu,com Shinobu Terajima, ShimaOhnishi, Go Jibiki, Arata, KeigoKasuya. M/16MMMnnLisboa: Medeia King: Sala 3: 5ª Domingo 3ª 4ª13h30, 15h10, 16h50, 22h 6ª Sábado 2ª 13h30,15h10, 16h50, 22h, 00h30Koji Wakamatsu passou partesubstancial da carreira a fazer “pinkfilms”, esse género erótico docinema japonês que, como todos osgéneros, era um “invólucro”. A caixade DVDs com cinco filmes deWakamatsu recentemente editadadeixa ver bem a quantidade decoisas que o realizador levava paradentro do “invólucro” do “pinkfilm”: uma relação (política) com oJapão que lhe era contemporâneo,uma proximidade com osmovimentos contestatários radicais(e violentos) dessas décadas de 60 e70. A bem dizer, a proximidade deWakamatsu com esses movimentostranscendeu o cinema – acreditouneles, participou, advogou a “lutaarmada”, e meteu-se nos sarilhoscorrespondentes (por causa de umfilme de propaganda palestinianaestá ainda hoje proibido de entrarem solo americano).Não é fundamental, mas éimportante saber deste“background” a propósito de“Exército Vermelho Unido”, porquea raiz do filme é pessoal. Wakamatsu,que hoje (com 75 anos) renega aviolência e acredita que a maneiracorrecta de tentar mudar o mundo é“pela via eleitoral” , fê-lo paraacertar contas com o seu passado ecom a sua geração. Pegou na históriado Exército Vermelho Unido, um dosvários grupos e grupúsculos que naviragem dos anos 60 para os 70 sededicaram a operações de“terrorismo urbano” no Japão, e umgrupo que ele terá conhecido bem. Edissecou, com toda a frieza, osmomentos capitais dessa história.“Exército Vermelho Unido” é umaespécie de falso filme épico, nummovimento que vai doempolgamento ao desaparecimentoe à dissolução. Começa como sefosse uma enciclopédia: com umamontagem vivíssima que alternaimagens de arquivo, reconstituiçõescontemporâneas e legendasinformativas, Wakamatsu traça umacronologia dos movimentos decontestação japoneses, da inofensivaagitação estudantil nas universidadesà formação de grupos prontos para a“luta armada” – há aqui um ladoexaustivo e “documental” que époderoso, e pensamos, por exemplo,nalgumas coisas do melhor Scorsese,aquela capacidade de contar umahistória a duzentos a hora(“Goodfellas”, “Casino”) a partirduma simples acumulação factual.Depois, Wakamatsu isola um alvo, oExército Vermelho Unido, e o filmetransforma-se numa crudelíssimaanálise psicológica da mentalidade“revolucionária”. Parte de umepisódio real, uma reunião do gruponum “chalet” algures na provínciajaponesa em 1972 uma reunião emque o grupo se auto-destruiu a golpesde auto-crítica e purificaçãoideológica, deixando para trás umapilha de cadáveres. Wakamatsu nãosalva ninguém desse teatro intimistae absurdo, visão “des-romantizada”do “esquerdismo radical”, onde oidealismo deu lugar a umaburocracia fanatizada (aterminologia empregue nos diálogosé importante) e os traços de carácterdo “ser japonês” (a “dificuldade emdesobedecer”, como Wakamatsumencionou) aceleram a desgraçam.Mas não só isso: todos aqueles temasclássicos do cinema japonês e dacultura japonês (o sacrifício, a honra)aparecem à tona, como se o“vermelho” fosse mera tonalidadeque vem cobrir um atavismo trágicosem o alterar (e isto é, no fim decontas, o mais desesperante e o maisdesesperado).Ajustadas contas com o passado“revolucionário”, Wakamatsupensou que era injusto ficar-se pelasua geração. E passou a “O BomSoldado”, onde os alvos são ageração que fez a II Guerra e,politicamente, o fascismo. É ahistória de um “herói de guerra”que depois de várias “proezas”durante a invasão da China volta acasa transformado num “homemlagarta”(“Caterpillar” é o títuloinglês do filme) – apenas cabeça etronco, os braços e as pernasficaram algures em terra chinesa.Volta a casa para a mulher (parahorror, piedade e nojo dela, tudo aomesmo tempo), e ambos seguem ocurso da II Guerra de longe, pelasnotícias e comunicadosradiofónicos. Ainda o “documento”:as imagens e os sons de arquivo, osplanos que enquadram asfotografias do Imperador Hirohitona sala do casal. E ainda umamedida de absurdo, evidentemente,na observação do fanatismoideológico, da parafernáliamilitarista (as medalhas do homemlagarta),das reverenciais submissãoe obediência – em vários graus,incluindo a relação marido/mulher(a condição feminina, enfim, temaclássico do cinema japonês), e oúnico olhar condoído é para ela,não para ele, o “herói de guerra”reduzido a uma animalidaderastejante (come, bebe, urina, temsexo, rasteja – e é tudo). Quando seouve pela rádio o discurso darendição japonesa proferido peloimperador, desfaz-se tudo o queainda pudesse fazer sentido.Wakamatsu passa à contabilidade –o número de mortos de Hiroxima,28 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelentedos bombardeamentos de Tóquio, ode japoneses que morreram naguerra. O filme acaba assim, comnúmeros. E num par de filmes, duasgerações devastadas.O Discurso do ReiThe King’s SpeechDe Tom Hooper,com Colin Firth, Geoffrey Rush ,Helena Bonham Carter, Guy Pearce,Timothy Spall. M/12MMnnnLisboa: Atlântida-Cine: Sala 1: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 15h30,21h30 Sábado Domingo 15h30, 18h, 21h30; CastelloLopes - Cascais Villa: Sala 5: 5ª 2ª 3ª 4ª 15h30,18h40, 21h40 6ª 15h30, 18h40, 21h40, 00h20 Sábado12h50, 15h30, 18h40, 21h40, 00h20 Domingo 12h50,15h30, 18h40, 21h40; Castello Lopes - LouresShopping: Sala 5: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h20, 15h50, 18h20, 21h20, 23h50; CinemaCityAlegro Alfragide: Cinemax: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h30, 15h45, 18h, 21h30,23h50; CinemaCity Beloura Shopping: Cinemax: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 15h45, 18h,21h25, 23h40; CinemaCity Campo Pequeno Praça deTouros: Sala 4: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 13h30, 15h40, 19h,21h55, 00h15 Sábado Domingo 13h30, 15h40, 17h55,21h55, 00h15; Medeia Monumental: Sala 4 - CineTeatro: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h30,17h, 19h20, 22h, 00h30; Medeia SaldanhaResidence: Sala 6: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h30, 16h, 18h30, 21h15, 23h30; UCI Cinemas - ElCorte Inglés: Sala 9: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 14h10,16h40, 19h15, 21h50, 00h20 Domingo 11h30, 14h10,16h40, 19h15, 21h50, 00h20; UCI Dolce Vita Tejo: Sala10: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h50, 19h20, 21h456ª Sábado 14h10, 16h50, 19h20, 21h45, 00h15; ZONLusomundo Alvaláxia: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 13h20, 16h10, 19h, 21h40, 00h20; ZONLusomundo Amoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 13h20, 15h50, 18h30, 21h20, 24h; ZONLusomundo CascaiShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h40, 15h30, 18h15, 21h10,24h; ZON Lusomundo Colombo: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h55, 15h30, 18h10, 21h20,24h; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h30, 21h20,24h; ZON Lusomundo Vasco da Gama: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h50, 15h30, 18h10, 21h10,23h55; Castello Lopes - Rio Sul Shopping: Sala 1: 5ª6ª 2ª 3ª 4ª 15h30, 18h30, 21h40, 00h10 SábadoDomingo 12h50, 15h30, 18h30, 21h40, 00h10; ZONLusomundo Almada Fórum: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h, 15h45, 18h40, 21h30, 00h10Porto: Arrábida 20: Sala 15: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 14h10, 16h45, 19h20, 22h, 00h40 3ª 4ª16h45, 19h20, 22h, 00h40; ZON Lusomundo DolceVita Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h20, 16h, 18h45, 21h30, 00h15; ZON LusomundoMarshopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h, 15h30, 18h20, 21h30, 00h30; ZON LusomundoNorteShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h10, 15h50, 18h40, 21h30, 00h20; ZONLusomundo Parque Nascente: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h40, 18h40, 21h40,00h30; ZON Lusomundo Fórum Aveiro: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h50, 18h40, 21h30 6ªSábado 13h, 15h50, 18h40, 21h30, 00h20Há que distinguir entre “clássico” e“conservador”, palavras que podemter significados em comum mas nãosão necessariamente sinónimas. “ODiscurso do Rei” é um filme clássicono modo como se articula de acordocom regras narrativas e padrõesestéticos tradicionais, sem serforçosamente conservador (osângulos forçados com que TomHooper filma as suas personagens,enquadradas nas geometrias sociaisque balizam a Inglaterra dos anos1930, servem ao mesmo tempo parasubverter o classicismo e parasublinhar o estatuto de“inadaptados” destas criações). “ODiscurso do Rei”, história verídica domodo como o Duque de York, futuroJorge VI de Inglaterra (e pai da actualrainha Isabel II), venceu a sua gaguez,é tão clássico que está mais próximodo telefilme de prestígio da BBC – oque está longe de ser um insultoporque tomara muitos (tele)filmesserem como a ficção de épocabritânica (e Hooper é rapaz formadonessa escola). Só que vai um passomuito longo de um telefilme acima damédia a um êxito de bilheteira queparte à cabeça do pelotão dosÓscares. E aí a coisa já fia mais fino.Colin Firth, Geoffrey Rush, HelenaBonham Carter, Derek Jacobi,Timothy Spall, Guy Pearce sãoactores notáveis – mas não fazemmais do que aquilo que semprefizeram (Firth ia tão melhor o anopassado no “Homem Singular” deTom Ford, que explorava melhor asua reserva natural do que este papelde aristocrata inglês que ele faz comuma perna atrás das costas). Ahistória é bem contada e bemapresentada - mas daí a considerá-la“um dos melhores filmes do ano” vaium passo que só um marketingparticularmente afinado permite. Éum filme bem feito mas anónimo,cuja popularidade junto dos votantesdos Óscares e dos espectadoresanglo-americanos se encaixa naperfeição numa ideia conservadorado cinema partilhada por muitagente: uma boa história, bemcontada, com bons actores. Nadacontra. Mas isso não chega paradistingui-lo com os encómios quetem recebido. Jorge MourinhaFirth ia tão melhor o ano passado no “Homem Singular”de Tom Ford, que explorava melhor a sua reserva natural...ComentárioVascoCâmaraMario Monicelli, amico mioMario Monicelli atirou-se do quinto andar de um hospital de Roma, aos 95 anos, nodia 20 de Novembro de 2010, na fase terminal de um cancro na próstata, disseramas notícias. Os filmes acabam sempre mal, sobretudo os da “comédia à italiana”– era o que dizia este toscano de Viareggio que não acreditava nos diálogos de amorporque não acreditava nessas frases ditas na chamada vida real e que considerava a“esperança” uma ratoeira, “uma coisa infame”; por isso a palavra nem devia ser usada.Solidão, lucidez: está visível nas últimas entrevistas de Monicelli. “Não há governo aqui [emItália]. Não há nada. A verdade é que os italianos não são governados. Não há democracia,autoritarismo ou monarquia. Nada. Só há gente acampada aqui para defender os seus interesses.Ninguém quer governar.” Isto foi em 2010.Como em “Oh! Meus Amigos”/ “Amici Miei” (1975), uma raiva triste.O suicídio de Monicelli foi um manguito à altura dos cinquentenários desse filme, radical e queainda hoje não se deixa conter, que abandonam mulheres e filhos (“quando penso na carne daminha carne torno-me vegetariano”, diz a personagem de Philippe Noiret, e com isso sente-se adensidade deste exílio voluntário, da recusa) para se entregarem à “zingarata” - deambulaçãoanárquica, brincadeia de adultos que querem regressar à infância. Mas um manguito, afinal, quesó pode ir ao encontro da morte que está no horizonte. “Mas morreu mesmo, não ébrincadeira?”, pergunta a mulher despeitada de Noiret. A “zingarata”A “comédia à italiana”,disse, “é uma condiçãoda representação danossa verdade, dasnossas fealdades, donosso desespero, comesse tom de comicidadee de farsa unidasà miséria, à morte,à doença”Esta semana,ainda, naCinemateca:“O CapitãoBrancaleone”/“L ‘ArmataBrancaleone”(hoje, 21h30;3ª, 15, às19h30)final é o próprio funeral, sequência de antologia que, se tivéssemos aousadia de “fazer filmes” com a morte alheia, diríamos que Monicelliteria merecido. Não o dizemos... embora tenha acontecido, contamnosamigos italianos: pelas ruas do bairro de Monti, onde Monicellivivia, um cortejo improvisou-se, sem corpo e sem caixão, e toda agente a rir, como em “Oh! Meus Amigos!”, um dos filmes com que aCinemateca Portuguesa está a prestar pequena homenagem a umgigante (4ª, 16, 19h).É deste nível a anarquia, a ferocidade que se espreita na sala da FélixRibeiro. Está em causa um daqueles nomes da “comédia à italiana”que durante duas décadas, entre o final dos anos 50 e o final dos anos70, colocou uma indústria nos ecrãs do mundo. Isso desapareceu -ninguém tem hoje a coragem dessa ferocidade no cinema popular. EMonicelli – como Dino Risi, Luigi Comencini, Antonio Pietrangeli,Pietro Germi, Luigi Zampa... – ficou como “segunda linha”, artesãoocultado pelos “grandes” autores, Fellini, Visconti, Antonioni. Asviagens que o Festival de Veneza tem feito, em retrospectivas, ao“cinema italiano desconhecido” proporcionaram descobertassurpreendentes, chocantes mesmo, pela enormidade do que emtempos foi tão popular e entretanto foi despachado para o esquecimento - um momentoinigualável, em que o cinema esticou os seus limites em (grande) público e este acompanhou.“Comédia à italiana” começou como designação depreciativa, rapidamente se tornou“carimbo” comercial, mas o nome não dá conta da complexidade do que ficou retratado – o“boom” económico italiano, os abanões nos valores e nos comportamentos (as perturbações nomacho), as mudanças urbanas (os bairros “modernos” a cercarem as personagens), tudo filmadocom a vertigem das ruas nas mãos. Monicelli definiu esse artesanato: a união da “tipologia” doteatro de revista com a rua. Eram fantasistas-realistas compulsivos Monicelli, Risi, Comencini,Germi, Zampa...A Monicelli lhe deram o título de “pai” do género por ter feito em 1958 “Gangsters Falhados”/“ISoliti Ignoti” (hoje, às 19h30). Ele respondeu que a “comédia à italiana” não foi invenção do pósguerra,começou lá atrás, com Bocaccio ou Maquiavel. “É uma coisa que se faz há muito, é umacondição de representação da nossa verdade, das nossas fealdades, do nosso desespero, com essetom de comicidade e de farsa unidas à miséria, à morte, à doença.” Encheu a designação deressonâncias, filmou aventuras humanas. Quando, por exemplo, misturou géneros e construiumonumentos corais, “A Grande Guerra” (1959; 2ª, 14, 22h) ou “I Compagni” (1963), em que a“comédia” estava ao lado, respectivamente, da I Guerra e do fresco social sobre o final do séculoXIX - que acabava mal, com a classe operária a continuar afastada do paraíso.O “caso” Monicelli está sintetizado em “Bocaccio 70” (1962), o filme em episódios que o juntoua Visconti, Fellini e DeSica. Quando chegou a altura de Cannes, os produtores usaram a excessivaduração do objecto para cortar o episódio de Monicelli – que não tinhavedetas, e Romy Schneider, Anita Ekberg ou Sophia Loren “estrelavam”os outros. Chama-se “Renzo e Luciana” a” o de Monicelli. Prodigiosoestudo do que se jogava na vida social e íntima italiana: um rapaz euma rapariga, operários, procuram casa depois deum casamento que os regulamentos da fábricaproibem. É o filme onde se nota a música docinema mais querido a Monicelli, o mudo (nosanos 20, a mãe deixava-o, criança, no escuro dasala e ia aos seus afazeres). É gente a procurarfranquear os limites, a ganhar espaço para aintimidade. É o início da submissão - como se“Oh! Meus Amigos” fosse o último esgar, oderradeiro “hurrah”. “Renzo e Luciana” éuma miniatura de obra-prima. Passa-se sepor cima de Visconti, Fellini e DeSica,ficamos só a pensar nele.VINCENZO PINTO/ AFPÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 29

CinemaaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente“Cisne Negro”não é o proverbial“filme de ballet”,mas um thrillerpsicológico quesugere a claustrofobiade alguns Polanskie o virtuosismodos melhoresDePalmaÚltimo RoundThe FighterDe David O. Russell,com Mark Wahlberg, Christian Bale,Amy Adams, Melissa Leo. M/12MnnnnLisboa: Castello Lopes - Londres: Sala 1: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 14h, 16h30, 19h, 21h30 6ªSábado 14h, 16h30, 19h, 21h30, 24h; Castello Lopes- Loures Shopping: Sala 3: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h, 15h30, 18h10, 21h15,23h40; CinemaCity Alegro Alfragide: Sala 2: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 15h55, 18h10,21h35, 24h; CinemaCity Beloura Shopping: Sala 2:5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 15h50,18h10, 21h30, 23h45; CinemaCity Campo PequenoPraça de Touros: Sala 3: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h40, 15h55, 18h20, 21h40,00h05; CinemaCity Classic Alvalade: Sala 1: 5ª 2ª3ª 4ª 13h45, 16h, 19h, 21h30 6ª 13h45, 16h, 19h,21h30, 23h50 Sábado 13h45, 16h, 18h15, 21h30,23h50 Domingo 13h45, 16h, 18h15, 21h30; MedeiaSaldanha Residence: Sala 8: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 14h20, 16h50, 19h20, 21h50,00h20; UCI Cinemas - El Corte Inglés: Sala 6: 5ª 6ªSábado 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h45, 19h20, 22h, 00h30Domingo 11h30, 14h10, 16h45, 19h20, 22h,00h30; UCI Dolce Vita Tejo: Sala 11: 5ª Domingo 2ª3ª 4ª 14h15, 16h40, 19h10, 21h55 6ª Sábado 14h15,16h40, 19h10, 21h55, 00h30; ZON LusomundoAmoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h10, 15h40, 18h20, 21h10, 23h50 ; ZONLusomundo CascaiShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h55, 15h40, 18h20, 21h20,00h05; ZON Lusomundo Colombo: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h05, 15h55, 18h35, 21h30,00h15; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 16h, 18h40,21h40, 00h20; ZON Lusomundo Vasco da Gama: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h40, 18h20,21h30, 00h15; Castello Lopes - C. C. Jumbo: Sala 1:5ª 2ª 3ª 4ª 15h40, 18h30, 21h40 6ª 15h40, 18h30,21h40, 00h10 Sábado 13h, 15h40, 18h30, 21h40,00h10 Domingo 13h, 15h40, 18h30, 21h40; CastelloLopes - Rio Sul Shopping: Sala 3: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª15h40, 18h40, 21h20, 23h50 Sábado Domingo 13h,15h40, 18h40, 21h20, 23h50; ZON LusomundoAlmada Fórum: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª12h50, 15h35, 18h20, 21h05, 23h50Porto: Arrábida 20: Sala 20: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 13h55, 16h30, 19h05, 21h45, 00h30 3ª4ª 16h30, 19h05, 21h45, 00h30; ZON LusomundoDolce Vita Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h50, 16h30, 19h10, 21h50, 00h30; ZONLusomundo NorteShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h, 16h, 18h50, 21h40,00h30; ZON Lusomundo Fórum Aveiro: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h, 19h, 21h50 6ªSábado 13h10, 16h, 19h, 21h50, 00h40Sequência de abertura, e logo um(des)encontro: o fogo de artifício deChristian Bale, ou o “método” comoproeza de circo, e a serenidade deMark Wahlberg, o ex-modelofotógráfico e “bad boy” queincorporou a autoridade dosclássicos. Isto é um filme de boxe: ahistória verídica de Micky Ward(Wahlberg) e do irmão mais velho,Dicky Eklund (Bale), operariado deMassachusetts, história de protecçãoe de vampirismo familiares, em queum, Micky, carrega o falhanço dacarreira de outro (Dicky, destruídopelo crack) e a responsabilidade desustentar uma família. Wahlberg eBale: logo no início a divisão que ofilme não resolve. Não se trata dodesencontro entre personagens,porque disso até se aproveitaria anarrativa, mas de um desencontroque habita o próprio filme: umaindecisão, uma debilidade doprojecto, que não faz nada, antespelo contrário, para resolver em seufavor o problema destas naturezasque não coabitam – não vale a penaesperar, portanto, por interacção,Mark Wahlberg:uma serenidadeclássica que“Último Round”não aproveitanão vale a pena esperar pelo fluxo deviolência e sensualidade que haviaentre Robert deNiro e Joe Pesci n’“OToiro Enraivecido” de Scorsese,realizador por quem este projecto,aliás, passou e que disse “passo” paraevitar a redundância. Uma fraqueza euma contradição: se a personagemde Wahlberg é a central, um porto deabrigo, a respiração que o filmemerecia – até porque a proximidadebiográfica e a amizade entreWahlberg e Ward tornaram este umprojecto pessoal do actor – “TheFighter” sacrifica-o, adoptando oexibicionismo de Bale. Que tem aquiuma das presenças insuportáveis doano. Estão os dois, Bale e o filme,sempre a “fazer de...”, macaqueandohistrionismos e clichés – mesmoMelissa Leo, que faz a mãe e“manager”, tão magnífica e esquálidaem “Frozen River” (2009), é aquisobretudo um penteado. Não é queBale estrague o filme, Bale é oespírito - a caricatura, a redundânciacompulsivas... – do filme. E de que éque faz David O. Russell? Comooutros exemplos de realizadoresfascinados pelo cinema americanodos anos 70, que nunca seautonomizaram das referências (PTAnderson ou James Gray, porexemplo), ele faz de aprendiz. E fazmal. Vasco CâmaraSexo Sem CompromissoNo Strings AttachedDe Ivan Reitman,com Natalie Portman, AshtonKutcher, Cary Elwes, Kevin Kline,Greta Gerwig. M/0MMnnnLisboa: Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 4: 5ª 2ª3ª 4ª 15h40, 18h20, 21h20 6ª 15h40, 18h20, 21h20,23h40 Sábado 13h20, 15h40, 18h20, 21h20, 23h40Domingo 13h20, 15h40, 18h20, 21h20; Castello Lopes- Loures Shopping: Sala 6: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h30, 16h, 18h30, 21h30, 24h; CinemaCityAlegro Alfragide: Sala 7: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 13h35, 15h40, 17h45, 19h50, 21h55,24h; CinemaCity Beloura Shopping: Sala 4: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h45, 15h55, 18h15,21h35, 23h50; Medeia Fonte Nova: Sala 2: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h10; Medeia FonteNova: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª14h30, 17h, 19h30, 22h; Medeia Monumental: Sala 1:5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h15,17h25, 19h35, 21h45, 00h15; UCI Cinemas - El CorteInglés: Sala 13: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h35,19h05, 21h40, 00h05 Domingo 11h30, 14h10, 16h35,19h05, 21h40, 00h05; UCI Dolce Vita Tejo: Sala 7: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h55, 16h20, 19h, 21h20 6ªSábado 13h55, 16h20, 19h, 21h20, 00h15; ZONLusomundo Amoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 13h40, 16h20, 19h, 21h40, 00h20; ZONLusomundo CascaiShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h10, 18h50, 21h30,00h10; ZON Lusomundo Colombo: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 12h50, 15h25, 18h, 21h10, 23h50 4ª12h50, 15h25, 18h, 21h10, 24h; ZON Lusomundo DolceVita Miraflores: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 15h30,18h30,21h30 6ª Sábado 15h30,18h30, 21h30, 00h30; ZONLusomundo Odivelas Parque: 5ª 2ª 3ª 4ª 15h50,18h40, 21h30 6ª 15h50, 18h40, 21h30, 00h10 Sábado13h, 15h50, 18h40, 21h30, 00h10 Domingo 13h, 15h50,18h40, 21h30; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h05, 15h45, 18h20,21h30, 00h10; ZON Lusomundo Torres Vedras: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h15, 18h50,21h25, 00h15; ZON Lusomundo Vasco da Gama: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h20, 16h, 18h40,21h40, 00h25; Castello Lopes - C. C. Jumbo: Sala 2:5ª 2ª 3ª 4ª 15h50, 18h20, 21h20 6ª 15h50, 18h20,21h20, 23h50 Sábado 13h20, 15h50, 18h20, 21h20,23h50 Domingo 13h20, 15h50, 18h20, 21h20; CastelloLopes - Fórum Barreiro: Sala 4: 5ª 2ª 3ª 4ª 15h20,18h20, 21h30 6ª 15h20, 18h20, 21h30, 24h Sábado12h40, 15h20, 18h20, 21h30, 24h Domingo 12h40,15h20, 18h20, 21h30; Castello Lopes - Rio SulShopping: Sala 2: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 15h50, 18h50,21h30, 24h Sábado Domingo 13h10, 15h50, 18h50,21h30, 24h; ZON Lusomundo Almada Fórum: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h35,21h20, 24h; ZON Lusomundo Fórum Montijo: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h10, 18h40,21h40, 00h10; Zon Lusomundo Freeport: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 16h20, 18h50, 21h30 6ªSábado 13h15, 16h20, 18h50, 21h30, 24hPorto: Arrábida 20: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 13h45, 16h15, 18h45, 21h20, 00h15 3ª 4ª 16h15,18h45, 21h20, 00h15; Vivacine - Maia: Sala 3: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 16h20, 18h50,21h30, 00h05; ZON Lusomundo Dolce Vita Porto:5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h30,18h15, 21h40, 00h25; ZON Lusomundo FerraraPlaza: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 15h30, 18h, 21h30 6ªSábado 15h30, 18h, 21h30, 24h; ZON LusomundoGaiaShopping: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 16h,18h50, 21h50 6ª Sábado 13h15, 16h, 18h50, 21h50,“Sexo sem compromisso”: descomplexada abordagem ao sexo00h30; ZON Lusomundo MaiaShopping: 5ª2ª 3ª 4ª 13h45, 16h, 18h30, 21h30, 24h; CinemaCityDomingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h10, 18h50, 21h40 6ª Classic Alvalade: Sala 3: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ªSábado 13h10, 16h10, 18h50, 21h40, 00h30; ZON 13h30, 15h35, 17h40, 19h45, 21h50 6ª SábadoLusomundo Marshopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 13h30, 15h35, 17h40, 19h45, 21h50, 24h; Medeia2ª 3ª 4ª 13h20, 16h, 18h40, 21h40, 00h20; ZON Fonte Nova: Sala 3: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ªLusomundo NorteShopping: 5ª 6ª Sábado4ª 14h20, 16h45, 19h15, 21h45; Medeia SaldanhaDomingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h10, 19h, 22h,Residence: Sala 5: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª00h45; ZON Lusomundo Parque Nascente: 5ª 6ª 4ª 13h20, 15h30, 17h40, 19h50, 22h, 00h30; UCISábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h50, 15h30, 18h20, Cinemas - El Corte Inglés: Sala 12: 5ª 6ª Sábado 2ª21h30, 00h20; Castello Lopes - 8ª Avenida: Sala 1: 3ª 4ª 14h10, 16h35, 19h05, 21h40, 00h05 Domingo5ª 2ª 3ª 4ª 15h50, 18h30, 21h40 6ª 15h50, 18h30, 11h30, 14h10, 16h35, 19h05, 21h40, 00h05; UCI21h40, 00h10 Sábado 13h20, 15h50, 18h30, 21h40, Dolce Vita Tejo: Sala 9: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 14h,00h10 Domingo 13h20, 15h50, 18h30, 21h40; ZON 16h30, 19h, 21h30 6ª Sábado 14h, 16h30, 19h,Lusomundo Glicínias: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 21h30, 00h10; ZON Lusomundo Alvaláxia: 5ª 6ª3ª 4ª 14h50, 17h40, 21h10, 00h10Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 15h50, 18h20,21h10, 23h45; ZON Lusomundo Amoreiras: 5ª 6ªÉ um filme dois-em-um:Sábado Domingo 3ª 4ª 13h, 15h30, 18h10, 21h,23h30 2ª 13h, 15h30, 18h10, 23h30; ZON Lusomundoaproveitamento certeiro doCascaiShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª“momento Natalie Portman”, com a 13h, 15h50, 18h40, 21h40, 00h25; ZON Lusomundoactriz nas bocas do mundo graças à Colombo: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10,15h50, 18h25, 21h, 23h40; ZON Lusomundo Odivelassua nomeação para os Óscares porParque: 5ª 2ª 3ª 4ª 16h, 18h30, 21h40 6ª 16h,“Cisne Negro”, e confirmação da18h30, 21h40, 00h15 Sábado 13h10, 16h, 18h30,versatilidade de uma actriz mais21h40, 00h15 Domingo 13h10, 16h, 18h30,21h40; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª 6ªsubestimada do que merece, capaz deSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h40, 18h15,insuflar vida numa comédia21h10, 23h50; ZON Lusomundo Torres Vedras: 5ªromântica aparentemente chapaquatro.Mas a verdade é que mesmo6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 16h, 18h30,21h, 23h45; ZON Lusomundo Vasco da Gama: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h30,tirando Portman - e Greta Gerwig, a 21h20, 00h05; Castello Lopes - Fórum Barreiro: Saladiva “mumblecore” que o1: 5ª 2ª 3ª 4ª 15h40, 18h10, 21h40 6ª 15h40, 18h10,21h40, 00h10 Sábado 13h10, 15h40, 18h10, 21h40,“Greenberg” de Noah Baumbach00h10 Domingo 13h10, 15h40, 18h10, 21h40; Castelloelevou à primeira liga -, e apesar de Lopes - Rio Sul Shopping: Sala 6: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ªAshton Kutcher ser mais carinha16h10, 19h, 22h, 00h30 Sábado Domingo 13h20,16h10, 19h, 22h, 00h30; ZON Lusomundo Almadalaroca que outra coisa, “Sexo semFórum: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h40,Compromisso” está uns furos acima 15h10, 17h50, 21h, 23h45; ZON Lusomundo Fórumda média (francamente baixa...) das Montijo: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h15,15h45, 18h20, 21h30, 24hrecentes comédias românticasamericanas. Isso deve-se também à Porto: ZON Lusomundo Dolce Vita Porto: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h30,“descentragem” que Ivan Reitman21h20, 24h; ZON Lusomundo GaiaShopping: 5ªintroduz nesta história de uma relação Domingo 2ª 3ª 4ª 13h05, 15h35, 18h15, 21h20 6ªrelutante entre um aspirante aSábado 13h05, 15h35, 18h15, 21h20, 00h15; ZONLusomundo Marshopping: 5ª 6ª Sábado Domingoargumentista loucamente apaixonado2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h30, 21h20, 24h; ZONe a sua musa, uma médica que apenas Lusomundo NorteShopping: 5ª 6ª Sábadoquer o “sexo sem compromisso” do Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 16h20, 19h10, 21h50,00h35; ZON Lusomundo Parque Nascente: 5ª 6ªtítulo português. Embora em nenhumSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h30,momento o filme transcenda a21h10, 24h; Castello Lopes - 8ª Avenida: Sala 2: 5ªprevisibilidade e se sintam aqui e ali 2ª 3ª 4ª 16h, 18h40, 21h50 6ª 16h, 18h40, 21h50,00h20 Sábado 13h30, 16h, 18h40, 21h50, 00h20“tesouradas” que sugerem que aDomingo 13h30, 16h, 18h40, 21h50; ZONmontagem deixou coisas para trás, há Lusomundo Fórum Aveiro: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ªalgo de descomplexado na sua13h40, 16h20, 19h, 21h40 6ª Sábado 13h40, 16h20,19h, 21h40, 00h25abordagem nada pudibunda ao sexo eum percurso suficientementeHá um ponto de partida – umaplausível para se ver sem enfado. “O primeira bailarina perfeccionista masAmor é o Melhor Remédio” é melhor neurótica a quem o director dafita no género, mas “Sexo semcompanhia dá o papel principal doCompromisso” são duas horas “Lago dos Cisnes”. O ponto dedescontraídas e despretensiosas. J. M. chegada não é forçosamente o que seespera; o que Darren Aronofsky tiradaqui não é o proverbial “filme deContinuamballet”, mas um thriller psicológicoque sugere a claustrofobia de algunsCisne NegroPolanski e o virtuosismo dosBlack Swanmelhores Brian de Palma antes deDe Darren Aronofsky,escorregar gradualmente, mas semcom Natalie Portman, Vincent Cassel,retorno possível, para um “giallo”Mila Kunis, Barbara Hershey, Winonaestilizado (pensem Dario Argento,Ryder. M/16pensem Mario Bava, pensem, numregisto mais derivativo, o “ShutterMMMMnIsland” de Scorsese). É o encontroentre um realizador que sabe muitoLisboa: Atlântida-Cine: Sala 2: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª bem o que quer fazer – desenhar15h45, 21h45 Sábado Domingo 15h45, 18h15,meticulosamente a desintegração21h45; Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 1: 5ª 2ª3ª 4ª 15h20, 18h, 21h30 6ª 15h20, 18h, 21h30, progressiva de uma personagem00h10 Sábado 13h, 15h20, 18h, 21h30, 00h10 confrontada com o momento daDomingo 13h, 15h20, 18h, 21h30; Castello Lopesverdade para o qual se treinou a vida- Londres: Sala 2: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 14h15,16h45, 19h15, 21h45 6ª Sábado 14h15, 16h45, 19h15, toda e com a violência das relações21h45, 00h15; Castello Lopes - Loureshumanas – e uma actriz em estado deShopping: Sala 4: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ªgraça, Natalie Portman, que se atira4ª 13h10, 15h40, 18h40, 21h40, 00h10; CinemaCityAlegro Alfragide: Sala 8: 5ª 6ª Sábado Domingo de cabeça para um daqueles papéis2ª 3ª 4ª 13h30, 15h35, 17h40, 19h45, 21h50, que só aparecem uma vez na vida. É,00h05; CinemaCity Beloura Shopping: Sala 1: 5ª 6ªprovavelmente, o melhor e maisSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h35, 15h40, 17h45,19h50, 21h55, 24h; CinemaCity Campo Pequeno arrojado dos “filmes dos Óscares” doPraça de Touros: Sala 2: 5ª 6ª Sábado Domingo ano. J. M.30 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

Teatro/DançaGonçalo Waddington respeitou o texto original de Ibsen,apesar da distância que o separa da actualidadeA tragédiada vidaGonçalo Waddingtonestreia-se na encenação comuma peça crepuscular deIbsen. Tiago BartolomeuCostaRosmersholmDe Henrik Ibsen. Encenação deGonçalo Waddington. Com GonçaloWaddington, Carla Maciel, PedroLacerda, Peter Michael, FláviaGusmão, João Lagarto.Lisboa. CCB - Sala de Ensaio. Pç. Império. Até 13/02.6ª e Sáb. às 21h. Dom. às 16h. Tel.: 213612400. 10€.Gonçalo Waddington temconsciência da distância que nossepara dos textos do norueguêsHenrik Ibsen (1828-1906), mas evita ofacilitismo agora que, com“Rosmersholm” (1886), se estreia naencenação. “Há um contexto políticoe social que faz com que gente malinformada diga que isto é datado”,diz o encenador, acrescentando quea peça, uma das últimas obras deIbsen, “fala de pessoas que defendemideias com visão e personalidade,moral e ética, mesmo que estejamosa falar de visões que hoje seriamatrozes”. E estabelece um paralelocom a recente campanha para aPresidência da República, “onde sóvimos ataques pessoais e coisasmuito estranhas [lançadas] porpessoas que nos deviamrepresentar”.Mas isto é apenas umapontamento, sugere: “Aspersonagens representam questõesíntimas altamente complexas, geridaspor protocolos de educação e deculpa muito enraizada pela fé e pelareligião”. E isso justifica a afirmaçãocategórica de que “nunca seria capazde pegar num texto do Ibsen e alterálo”:“Para mim o texto é muito bomsozinho como ele é. E tinha de sertransmitido assim. Tudo o que forarranjado, como dispositivo cénico,dos actores aos figurinos, serve paraexpor, precisamente, esse esquema”.“A Cacatua Verde”,pela Cornucópia,em estreiano D. Maria IIFoi esta dimensão simbólica (aspersonagens são arquétipos) quelevou a que, durante o processo deensaios, se analisassem “todas asanalogias possíveis” para permitir“um entendimento absoluto dotexto.”Rosmer (Waddington) foi educadopara seguir “os escrúpulos dafamília”. A mulher, Beata, suicidouse,e ele, “cristão sincero”, tornou-se“num apóstata”. O percurso destapersonagem, que Waddingtoncompara a Hamlet, pelo modo comoprocura lidar com os seus fantasmas,leva-o a desejar “mergulhar na vidafresca”, como lhe pede RebeccaWest (Carla Maciel), amiga depassado duvidoso (insinuar-se-á queé filha ilegítima do homem que aadoptou e com quem terá tido umarelação incestuosa) e “com umapedra de gelo no lugar do coração”.Dividido entre a pressão social que osujeita a ser a encarnação dosvalores da sociedade, representadapelo Professor Kroll (Pedro Lacerda),e a defesa dos princípios deliberdade do país, sugerido porPeder Mortensgaard (Peter Michael),editor do jornal subversivo, Rosmeré um homem atormentado. Assibilinas figuras representadas pelagovernanta Helseth (Flávia Gusmão)e Ulrik Brendel, o tutor ( JoãoLagarto), funcionam como espaçosde abertura numa realidadeconcentracionária. Rosmer eRebecca acabarão por se suicidar,“levados pela morta”, diz agovernanta, e pela impossibilidadede acreditarem na felicidade.“E Não Se PodeMatá-los?”na ComunaAgendaTeatroEstreiamLa Casa de La FuerzaDe Angélica Liddell. Encenação deAngélica Liddell. Com María Morales,Lola Jiménez, entre outros.Lisboa. Culturgest. R. Arco do Cego - Ed. da CGD. De11/02 a 12/02. 6ª e Sáb. às 20h30.Tel.: 217905155. 5€a 15€.Cacatua VerdeDe Arthur Schnitzler. Pelo Teatro daCornucópia. Encenação de LuisMiguel Cintra. Com GonçaloAmorim, Rita Blanco, entre outros.Lisboa. Teatro Nacional D. Maria II - Sala Garrett.Pç. D. Pedro IV. De 17/02 a 27/03. 4ª a Sáb. às 21h30.Dom. às 16h. Tel.: 213250835. 7,5€ a 16€.Falar Verdade a MentirDe Almeida Garrett. Encenação deVictor Zambujo. Com Álvaro CorteReal, Ana Meira, entre outros.Évora. Teatro Garcia de Resende. Pç. JoaquimAntónio de Aguiar. De 17/02 a 18/02. 4ª a Sáb. às21h30. Dom. às 16h. Tel.: 266703112.ContinuamAzul Longe nas ColinasDe Dennis Potter. Encenação deBeatriz Batarda. Com AlbanoJerónimo, Bruno Nogueira, DinarteBranco, Luísa Cruz, entre outros.Lisboa. Teatro Nacional D. Maria II - Sala-Estúdio.Pç. D. Pedro IV. Até 20/03. 4ª a Sáb. às 21h45. Dom.às 16h15. Tel.: 213250835. 12€.Ver texto na pág. 31.AntígonaDe Sófocles. Encenação de NunoCarinhas. Com António Durães,Maria do Céu Ribeiro, entre outros.Aveiro. Teatro Aveirense - Sala Principal. Pç.República. Dia 12/02. Sáb. às 21h30. Tel.:234400922. 8€.Só os Idiotas Querem SerRadicaisDe Mickael de Oliveira. PeloColectivo 84. Encenação de JohnRomão. Com Ângelo Rodrigues, JohnRomão.Coimbra. Teatro Académico de Gil Vicente. Pç.República. De 15/02 a 16/02. 3ª e 4ª às 21h30. Tel.:239855636. 6€ a 8€.As Pequenas CerimóniasDe e com João Calixto, Tiago Viegas.Encenação de Pedro Santiago Cal.Espinho. Auditório. Rua 34, 884. Dia 12/02. Sáb. às21h30. Tel.: 227340469. 5€Beckett: O Quê - OndeA partir de Samuel Beckett. PeloTeatro Plástico. Encenação deA “Antígona” de NunoCarinhas em AveiroFrancisco Alves. Com Mário Santos,André Amálio, entre outros.Porto. Teatro Helena Sá e Costa. R. Escola Normal,39. Até 13/02. 3ª a Dom. às 21h30. Tel.: 225189982/3.5€ a 10€.Histórias de FamíliaDe Biljana Srbljanovic. Pelo Bisturi.Encenação de Daniel Pinto. ComCátia Guedes, entre outrosPorto. Estúdio Zero. R. Heroísmo, 86. Até 27/02. 4ªa Dom. às 21h30. Tel.: 225373265. 5€.ProdutoDe Mark Ravenhill. Pela Assédio.Encenação de João Cardoso, RosaQuiroga.Rivoli Teatro Municipal - Pequeno Auditório. Pç. D.João I. Até 19/02. 2ª a Sáb. às 19h30. Tel.:223392200.OteloDe William Shakespeare. Pelo Teatrodo Bolhão. Encenação de KuniakiIda. Com António Capelo, Rita Lello,João Paulo Costa, entre outros.Lisboa. Teatro da Trindade. Lg. Trindade, 7 A. Até27/02. 4ª a Sáb. às 21h. Dom. às 16h. Tel.:213420000. 8€ a 14€.A Porta Fechou-se e a Casa eraPequenaDe Ricardo Neves-Neves. Pelo Teatrodo Eléctrico. Encenação de RicardoNeves-Neves.Lisboa. Teatro da Comuna. Pç. Espanha. Até 17/02.3ª a 5ª às 21h45. Tel.: 217221770. 5€ a 7,5€.E Não se Pode Matá-los?De Alicia Guerra. Pela Comuna.Encenação de João Mota.Lisboa. Teatro da Comuna. Pç. Espanha. Até 27/03.4ª, 5ª, 6ª e Sáb. às 21h30. Dom. às 16h00. Tel.:217221770. 5€ a 10€.Angel CityDe Sam Sheppard. Encenação deRita Lello.Lisboa. A Barraca - Teatro Cinearte. Lg Santos, 2.Até 27/02. 5ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h30. Tel.:213965360. 10€ a 12,5€.DançaContinuam“Só os IdiotasQuerem SerRadicais”em CoimbraTalk ShowDe Rui Horta. Com AntonSkrzypiciel, Vivien Wood, LiviaBalazova, João Martins.Porto. Teatro Carlos Alberto. R. das Oliveiras, 43.De 11/02 a 13/02. 6ª e Sáb. às 21h30. Dom. às 16h.Tel.: 223401900. 5€ a 15€.Sábado 2De Paulo Ribeiro. Pela CompanhiaPaulo Ribeiro.Estarreja. Cine-Teatro Municipal. R. Visconde deValdemouro. Dia 12/02. Sáb. às 21h30. Tel.:234811300. 5€.Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 31

DiscosO tenor norte-americanoMatthew PolenzaniClássicaLiszt 2011Em ano de bicentenáriodo nascimento de Liszt,começam a ser lançadas nomercado diversas gravaçõesmerecedoras da maioratenção. Rui PereiraFranz LisztThe complete songs, 1º volumeMatthew Polenzani, tenorJulius Drake, pianoHypérion CDA 67782mmmmmFranz Liszt ficarápara sempre nahistória como omaior pianista doseu tempo, um dosinventores dopianismo moderno, compositor deuma vastíssima obra para piano e paido poema sinfónico orquestral.Nasceu há 200 anos e se há coisasboas nas efemérides destesaniversários, o lançamento da ediçãocompleta das canções para canto epiano por parte da Hypérion merece,desde já, amplos louvores.Liszt escreveu canções em seisidiomas distintos, mas estas nuncaentraram no repertório dos cantoreslíricos, pelo mesmo ao nível dasobras congéneres de Schubert,Schuman ou até mesmo deMendelssohn. As canções em alemãode Liszt enquadram-se na tradição doLied de Schubert mas alcançam umdramatismo muito mais intenso queaponta na direcção de um RichardStrauss. Nas canções italianas, atradição do bel canto e o lirismooperático, mesmo na presença derecitativos, revelam uma outratradição plenamente assimilada porLiszt e que o virtuosismo da suaescrita pianística acompanha naperfeição. Neste âmbito, os TrêsSonetos do Petrarca são obras dereferência e de audição obrigatória.Neste primeiro volume, a Hypérionescolheu o aclamado tenor norteamericanoMatthew Polenzani, umadas presenças mais assíduas daMetropolitan Opera de Nova Iorque,o qual é acompanhado pelo pianistaJulius Drake. A escolha foi acertada,revelando uma das vozes maisbonitas e timbricamente ricas daactualidade, com uma dicção perfeitae capaz de jogar nos registos do lied eda ópera. A escolha do repertório éreveladora de um Lisztabsolutamente genial e que mereceser descoberto e todas as suasfacetas. Brilhante.PopEstas raparigas vãoser grandesWarpaintThe FoolRough Trade; distri. PopstockmmmmnQuando os Divalançaram o seudisco de estreiaem 1990, haviauma definiçãomesmo à mão,prontinha a usar para definir aquelamúsica: “som 4AD”. Ou, como eleslhe chamaram, “Ecos de Outuno”. Avoz em voo rasante de NatáliaCasanova, de tom lírico, e as guitarrasque pareciam tocadas no fundo deum poço, cristalinas, numareverberação circular que pareciainventada dentro de uma máquina delavar roupa, pareciam feitas para seenfiar no buraco da fechadura dacasa liderada por Ivo Watts-Russell.Na altura, corriam mesmo rumoresde que a 4AD teria ficado interessadaem contratá-los. Depois, nada mais sesoube.Mas o que é certo é que esse “som4AD” era algo de quase palpável, etinha referências evidentes nosCocteau Twins, His Name Is Alive,Throwing Muses, Belly, Red HousePainters, Dead Can Dance ou Pixies.E no projecto This Mortal Coil, umainvenção do próprio Watts-Russell. Amatriz existia, era identificável ereflectia o gosto pessoal do seufundador. Watts-Russell afastou-seem 1999 e a editora tomou outrorumo. E só por isso é que as Warpaintsão dadas a conhecer ao mundoatravés da Rough Trade, uma vez quea sua sonoridade apela a esseromantismo cinzento que habitavagrande parte do catálogo da 4AD. Em“The Fool”, tal como acontecia já noEP “Exquisite Corpse”, é dado umcheque em branco a essas guitarrasque gostam de se ouvir a elaspróprias (as guitarras, não osguitarristas, que isso seria terrenopara virtuosismo onanista), a bateriasextremamente pronunciadas e vozesque, uma vez mais, só entram nodisco depois de mostrar o cartão deembarque e passar por um apertadocontrolo alfandegário.Daí que não espante ouvir aquirestos desse catálogo da 4AD – com oacrescento dos Lush –, mais qualquercoisa dos Slowdive e de outras águaspassadas. Com a diferença de que obaixo das Warpaint não fica lá embaixo, é irrequieto, não anda aapanhar migalhas dos outrosinstrumentos. Ou seja, as Warpaintépoca 2010/2011 são um cruzamentoentre shoegazing e pop feérica, comum ligeiro travo pós anos 90. O quepoderia acarretar anacronismo dapior espécie, mas que sobrevive comuma magnífica graciosidade graças aum espantoso lote de cançõesliderado por “Undertow” e“Composure”. Estas raparigas vão sergrandes. Ivo não as ouviu a tempo,mas Paul Jones, da Rough Trade,assinou-as assim que as ouviu noMySpace, sem passar pela sala deconcertos. Ou melhor, quando aeditora as viu em Nova Iorque, oacordo dizia que qualquer uma daspartes podia ainda desistir. Ninguémo fez. Gonçalo FrotaPolly Jean HarveyLet England ShakeUniversalmmmmmPolly JeanHarvey:uma grandesenhora,um grandediscoWarpaint: um cruzamento entre shoegazinge pop feérica, com um ligeiro travo pós anos 90Depois de ler o“Ulisses” deJames Joyce, oescritor francêsAndré Gide nãoencontroumelhor forma de elogiar o maisconhecido bêbedo irlandês com umproblema de literatura que dizer queuma coisa é inovar quando mal sesaiu dos cueiros, outra é fazê-loquando a idade já avançou. É nessaaltura, quando já há uma reputação amanter, quando o sofá já nos conheceas curvas e não apetece nada que noscortem a luz, é aí que tendemos aaproveitar o prestígio, a amolecer. Osmelhores, claro, são os que nunca ofazem, que dizem “É só mais umavez”. Polly Jean Harvey pareciairremediavelmente perdida para olado mais fácil e imediato da músicapopular quando no último disco,“White Chalk”, resolveu voltar aconcentrar-se na música. Mas nada,nem todas as assombrações dessedisco, faziam prever coisa assim: nãose trata de “Let Engalnd Shake” reinventaruma Inglaterra imaginária,pilhada e ensanguentada, a saque edecadente, antes de ela inventar umsom que represente essa espécie dedecadência global que nos envolve,de transformar um som numa bandasonorapara a falta de rumo, para otropeção. E fá-lo sem fugir ao registocanção, usando apenas pequenostruques: os coros ao lado e asharmonias cruzadas nas magníficas“The words that maketh murther” e“The colour of the earth”, a linha dexilofone na faixa-título, os metaissonolentos em “The last living rose”.Fá-lo recorrendo a ritmos de marchamilitar, a mellotrons e a harpas e,mais que tudo, retirando o fulcro àscanções, deixando-as tropeçar,retirando as rédeas aos instrumentos(que por vezes parecem estar àprocura do seu lugar na canção),libertando a voz (que se entrega amutações teatrais por todo o disco).Cada uma destas canções podia terresultado aborrecida tivesse asenhora Harvey decidido poli-las emexcesso, domá-las. Assim, é como seela tivesse olhado para cada umadelas e, achando-as demasiadocompostas, as tivesse colocado numainfusão da mais antiga folk inglesa, edepois partido cada uma e dado oscacos aos sobrinhos para colar.Apostamos nisto: se forem à páginade Polly Jean Harvey no Facebook, nopost dedicado ao novo disco há-deler-se assim: Kurt Weill, Tom Waits,Scott Walker e muitos outros gostamdisto. Tudo boa gente a prestarhomenagem a uma grande senhora, aum grande disco. João Bonifácio32 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteWooden Wand mergulha no negrume da alma humana para se destacar na vasta paisagem da música popular americanaWooden WandDeath SeatYoung GodmmmmnNeste “Death Seat”de James JacksonToth, o homem que,no início daprimeira década doséculo XXI semultiplicou em canções de uma folkiluminada por psicadelismoseléctricos – Wooden & The VanishingHand foi um dos nomes entãoadoptados -, tudo pareceamaldiçoado, quer por sua própriamão, quer pela mão dos outros oupela mão de um deus castigador.“Death Seat”, que tem a força deprimeiros versos como “I know a girl/ who strips and shoots / she sees theworld in absolutes” (“Themountain”), canta obsessõesterminais (“as an enemy or a friend /I want to make a difference in yourlife”), avança com uma voz onde cabeo tom nasalado de Dylan sem osarcasmo e onde os infernos deTownes Van Zandt são resumidos norefrão de “Until wrong looks right”(“and we hope against hope that nohope wins”). James Jackson Tothmantém o abandono psicadélico deoutrora na belíssima “Servant toblues”, mas surge em “Death Seat”como voz, sem subterfúgios, daquiloque faz a matéria humana: não hádeus que nos salve uns dos outros e énesse estado de desesperança quepodemos erguer-nos e seguir emfrente. Nestas canções de guitarrasacústicas sombrias e voz sonâmbula efantasmagórica – “I made you” éexemplar -, James Jackson Tothtransforma os “Filhos deDeus” de Cormac McCarthyem inspiradíssima“americana”.“Bobby”arranca com o poderevocativo destas linhas:“He painted his house /the colour of skin / so if thesituation called for / he couldblend in”. Ao contrário de Bobby,Toth não se anula, não desaparecedo nosso olhar. Mergulha nonegrume da almahumana para sedestacar navastapaisagem damúsicapopularamericana.M.L.JazzParker vive!No seu novo registo com osUS Five, Joe Lovano aborda orepertório de Charlie Parkerconferindo-lhe nova vida.Rodrigo AmadoJoe Lovano US FiveBird SongsBlue Note, dist. EMImmmmnJoe Lovano: poderoso e subtil como poucosSão infelizmentedemasiados osálbuns tributo agrandes figuras dojazz que mais nãofazem do queviolentar a obra dos homenageados,desfilando versões menores dostemas e contribuindo para odesgaste da obra. Este “Bird Songs”faz parte das felizes excepções,afirmando-se como uma vibranterecontextualização de temas tão“desgastados” como “Donna Lee”,“Lover man”, “Dexterity” ou“Yardbird suite”. Consciente dasarmadilhas inerentes a um projectodeste tipo, o saxofonista Joe Lovano– em período de grande forma– opta por uma abordagemaltamente criativa à obra de CharlieParker, desconstruindo os temasoriginais, evitando os clichésassociados ao be-bop e utilizandoarranjos pouco convencionaisque tiram partido dapeculiar secção rítmica.Utilizando a mesmaformação quebrilhouanteriormenteem “Folk Art”– James Weidmannopiano,Esperanza Spaldingnocontrabaixo,Otis Brown eFranciscoJIMMY KATZMela nas baterias – Lovano constroium álbum aberto, numa sequênciabem equilibrada que não passanecessariamente pela estruturatema/solos/tema, evitandofrequentemente as métricas do bebope integrando elementos de jazzlatino (como em “Passport”), funk(particularmente presente nasimprovisações de Spalding ou naforma como esta articula as suasfrases) ou gospel, ou pura esimplesmente pulverizando aestrutura original como na brilhanteversão de “Ko Ko”, para sax tenor eduas baterias.Homenageando da forma maisdigna uma obra cujas composiçõestiveram frequentemente a origemem improvisações, Lovano (que aquitoca também modelos custom-madede sax soprano e alto, e ainda oinvulgar aulochrome) surpreendeuma vez mais pelo som que possuino sax tenor, poderoso e subtil comopoucos.Uma procuraconstanteQuinteto transnacionalAfterfall aventura-se naimprovisação sem rede.Nuno CatarinoAfterfallAfterfallClean Feed / dist. Trem AzulmmmnnEste quinteto é umbom exemplo deuma uniãotransnacional,reunindo doismúsicos nacionais etrês estrangeiros. Os portuguesesLuís Lopes (guitarra eléctrica) e SeiMiguel (“pocket trumpet”) juntam-seaos americanos Joe Giardullo(saxofones tenor e soprano) e HarveySorgen (bateria) e ao francêsBenjamin Duboc (contrabaixo) paraformar os Afterfall. Uma formaçãoque trabalha sobre a improvisaçãolivre, sem regras pré-definidas,com cada músico a acrescentarpormenores pessoais quevalorizam o resultado colectivo- tendo em conta a diversidadede percursos de cada um dosmúsicos é notáveloentendimento queconseguemencontrar. Esta é uma músicade pontas soltas:de ideias lançadas ao ar,que vão depoiscrescendo;de fragmentos, que se vãoentrelaçando para darorigem à génese dealgo novo.Na faixamais longa,Dos contributospara o projectoAfterfall destaca-sea guitarrade Luís Lopes“Triptych”, há de tudo: ocontrabaixo arranca, com o arco; aguitarra entra, levezinha; chegadepois o trompete, dialogante;pouco depois juntam-se a bateria esaxofone, num tecido que vaificando cada vez mais rendilhado;deixam-se ficar em lume brando, atéque vem a turbulência: o saxcomanda, os outros seguem-no,unidos; às tantas a tensão abranda, otrompete toma a liderança, numatoada lírica; regressa o arco aocontrabaixo, numa obsessiva tensãocrescente, complementada pelaentrada do sax; a acalmia só chegano final, cabendo ao trompetefechar a porta; e isto acontece tudonum único tema, nos seusgrandiosos quinze minutos.Ao longo do álbum são exploradosdiferentes ambientes, alternandoQUARTA A SÁBADO 21H30DOMINGO-MATINÉE 16H00BERTOLT BRECHTESTRUTURA PATROCINADA PELOmomentos de maior delicadeza econtenção com outros de maiorexpansividade. Dos várioscontributos individuais, destacam-seos portugueses: do lado maisirreconhecível estará a guitarra deLopes (afastada da linguagem fortedo Humanization Quartet); poroutro lado, Sei Miguel entra emdiscursos mais abertos, maisexpressivos, pouco habituais (estedisco é uma rara oportunidade paraouvirmos o trompetista numcontexto diferenciado, deslocadodas suas composições e dos seusgrupos). Giardullo, Duboc e Sorgencontribuem também cominteressantes detalhes individuais.Acima de tudo, sente-se umpermanente sentido colectivo aorientar a performance do grupo,que vive numa constante procura.ÚLTIMOS DIASSÓ ATÉ27 DE FEVEREIROVERSÃOJOÃO LOURENÇOVERA SAN PAYO DE LEMOSDRAMATURGIAVERA SAN PAYO DE LEMOSENCENAÇÃO e REALIZAÇÃO VÍDEOJOÃO LOURENÇO[ m/12 ]Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 33

ConcertosAGENDA CULTURAL FNACentrada livreAO VIVOLA CHANSON NOIRE11.02. 21H30 FNAC COLOMBOTodos os eventos culturais FNAC em http://cultura.fnac.ptClássicaPianistaspara todosos gostosUma semana em cheiopara os apaixonados pelopiano leva Boris Berezovskye Christian Zacharias àGulbenkian e Artur Pizarroao CCB. Cristina FernandesBoris BerezovskyLisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian -Grande Auditório. Av. Berna, 45A. 3ª, 15, às 19h.Tel.: 217823700. 12,5€ a 30€.Ciclo de Piano. Obras de Chopin eLiszt.Christian Zacharias e OrquestraGulbenkianDirecção Musical de ChristianZacharias.Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian. Av.Berna, 45A. 5ª, 17, às 21h. 6ª, 18, às 19h. Tel.:217823700. 10€ a 20€.Obras de Mozart e Bruckner.Artur PizarroLisboa. Centro Cultural de Belém - PequenoAuditório. Pç. Império. 5ª, 17, às 21h. Tel.:213612400. 12,5€.Obras de Chopin.Nos próximos dias, osmelómanos amantes dopiano não se poderãoqueixar. Três pianistas degrande nível e com perfisbem distintos s apresentam-seem Lisboa com programascentrados no Romantismode Chopin e Liszt e noClassicismo deMozart. Aexuberânciae ovirtuosismoatlético daescola russaestarãopatentes norecital de Boris BerezovskyBorispersonificaBerezovsky exemplarmentena próxima o imaginárioterça, dia 15, da escola russa:naacrobaciasGulbenkian, técnicas e umaatravés de umaenergia poderosaprogramaaudaciosoconstituído porvárias obras deChopin (Scherzoop. 39, Polaca-a-Fantasia op. 61,Improviso op. 51 etrês Valsas) e os“Doze Estudos deExecuçãoTranscendental”, de Franz Liszt.Dois dias depois, o alemão ChristianZacharias fará certamente umademonstração da sua elegância,transparência e depuraçãoclassicista na interpretação doConcerto para Piano nº27, k. 595, deMozart, com a OrquestraGulbenkian. O pianista apresenta-setambém na sua vertente de maestro,dirigindo a Sinfonia nº 3 (versão de1889), de Bruckner.Boris Berezovsky é um dosintérpretes que melhor personificamo imaginário da escola russa. Capazdas maiores acrobacias técnicas, étambém detentor de uma energiapoderosa e de uma extensa paletadinâmica. Depois de ter vencido aedição de 1990 do prestigiadoConcurso Tchaikovsky de Moscovo,Berezovsky iniciou uma importantecarreira internacional que se temintensificado nos últimos anos. Em2006, foi designado pela “BBC MusicMagazine” como MelhorInstrumentista do Ano e a suadiscografia (que inclui obras deBeethoven, Chopin/Godowski,Tchaikovsky, Rachmaninov,Mussorgsky, Balakirev, Medtner,Shostakovich, Ravel e Hindemith,entre outros) tem sido distinguidacom alguns dos mais importantesprémios da crítica.Considerado um dos grandespianista germânicos da actualidade,Christian Zacharias é umconceituado intérprete dos clássicosvienenses, sobretudo de Mozart eHaydn. Despertou a atençãointernacional ao serpremiado no Concurso deGenebra de 1969, noConcurso VanCliburn de1973 e no Concurso Ravelde Paris em 1975. Nessaépoca iniciou uma carreirainternacional queincluiurecitais nas principais salas,gravações premiadas econcertos comas maisdestacadas orquestras,maestros de renome eagrupamentos decâmara como osQuartetos Alban Berg,Guarneri e Leipzig.Desde 1992 dedica-setambém à direcçãode orquestra,dirigindo muitasvezes a partir do seuinstrumento osConcertos paraPiano doClassicismo e doprimeiroRomantismo.Finalmente,no dia 17, quinta-feira, será a vezde o portuguêsArtur Pizarroapresentar noCentro Culturalde Belém o seusexto recital daJohn Cale de Coimbra a Torres Novasintegral para piano de Chopin,dedicado às obras compostas entre1836 e 1839. O programa inclui, entreoutras peças, as duas Polonaises op.40, as Mazurcas op. 30 e op. 33, aValsa op. 34 nº3, o Scherzo nº 3 e os24 Prelúdios. Com esta série,também apresentada no anopassado em Londres (no Auditóriode St. John’s, Smith Square) etransmitida pela BBC – Radio 3, opianista pretende redescobrir passoa passo o percurso criativo deChopin, fazendo convergir em cadasessão vários géneros abordadospelo compositor num períodorestrito.PopJohn Calepelas cidadesde PortugalO ex-Velvet Undergroundnuma digressão com seisescalas. Vítor BelancianoJohn Cale & BandCoimbra. Teatro Académico de Gil Vicente. Pç.República. 5ª, 17, às 21h30. Tel.: 239855636. 15€.Vai ser um mês de Fevereiro emgrande para os admiradores de JohnCale, que já actuou por diversasvezes em Portugal, mas nunca nocontexto de uma mini-digressãocomo esta, que o conduzirá a seiscidades de Portugal e que,curiosamente, exclui Lisboa e Porto.Coimbra (17), Guimarães (19), Aveiro(20), Leiria (24), Torres Vedras (25) eTorres Novas (26) são as felizescontempladas. Exactamente quetipo de espectáculo virá o ex-VelvetUnderground apresentar não sesabe, mas tudo indica que passaráem resenha o seu longo percurso,até porque não existe álbumnovo à vista. O último álbumde originais, is, “Black Acetate”,data de 2005. 05. Mas é um outrodisco, “Music For A NewSociety” (1982), que continua aservir de referência para avaliar amaior parte da sua obra asolo. Nos últimos anos,a sua paixão tem sidotrabalhar emsolidão, noestúdio, atravésde “samples”,aproximandodsedadefinição atmosferas scinemáticasmarcadaspor umaaura épica epelautilização dopiano.JazzSuspensão!O silêncio de ErnestoRodrigues hoje na ZBD.Rodrigo AmadoSuspensão - Ernesto RodriguesOctetoCom Ernesto Rodrigues (viola eharpa), Guilherme Rodrigues(violoncelo), Nuno Torres(saxofone), Abdul Moimeme(guitarra), Carlos Santos(electrónica), José Oliveira(percussão), Gil Gonçalves (tuba),Armando Pereira (acordeão e pianode brincar).Lisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59.Hoje, às 23h. Tel.: 213430205. 5€.Oito improvisadores em torno dosilêncio. Ou por dentro e fora dele,se preferirem. “Suspensão”, nomedo espectáculo a apresentar estanoite na Galeria Zé dos Bois, reúneum octeto que desenvolve umaexploração minuciosa dos timbresde cada instrumento, contrapondo-aà total ausência de som. Umexuberante universo de microtexturassonoras relaciona-seintensamente com o espaçoenvolvente e cria uma dinâmica naqual o silêncio tem um papeldeterminante. Próxima de umaestética a que se convencionouchamar de reducionista ou nearsilence,esta é uma música decâmara exigente que poderá tirarpartido do enorme talento dosimprovisadores convocados paraeste encontro: Ernesto Rodrigues naviola e harpa, Guilherme Rodriguesno violoncelo, Abdul Moimeme naguitarra eléctrica, Gil Gonçalves natuba, Nuno Torres no saxofone alto,Armando Pereira no acordeão epiano de brincar, CarlosSantos na electrónica e JoséOliveira na percussão.Fundador da editoraCreative Sources e umdos mais activosimprovisadoresnacionais, ErnestoRodriguesprossegueum trabalhonotável ecrucial nodesvendarde novosuniversosmusicais.Ernesto Rodrigues, um dos maisactivos improvisadores nacionais34 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

O TNSJ É MEMBRO DAMECENAS TNSJAPOIO À PRODUÇÃOCarlosdo Carmoem dose duplano São LuizDâm-Funk no Indústria, PortoTeatroCarlosAlberto18-20Fev2011texto e encenaçãoTIAGO RODRIGUESAgendaSexta 11Wooden WandEstarreja. Cine-Teatro Municipal de Estarreja. R.Visconde de Valdemouro, às 23h. Tel.: 234811300. 1,5€.Ver texto na pág. 14.A Guy Called Gerald + Capicua +MC Maze + Santo Ovídeo GrimePorto. Gare Clube. R. Madeira, 182, às 0h. Tel.:912564343.Red Bull Music Academy Porto Hub.Carlos do CarmoLisboa. Teatro Municipal de S. Luiz. R. Antº MariaCardoso, 38-58, às 21h. Tel.: 213257650. 12€ a 25€.António ChainhoCastelo Branco. Cine-Teatro Avenida. Av. GeneralHumberto Delgado, às 21h30. Tel.: 272349560. 5€.Joana AmendoeiraFigueira da Foz. Casino da Figueira. R. Dr. Calado,1, às 23h. Tel.: 233408400. 15€.Solistas da OrquestraGulbenkianLisboa. Fundação Calouste Gulbenkian. Av. Berna,45A, às 21h30. Tel.: 217823700. Entrada gratuita.Obras de Freitas Branco e Debussy.Terry Burrus & The JazzCommissionersLisboa. Onda Jazz. Arco de Jesus, 7, às 22h30. Tel.:919184867. 8€.Sábado 12Wooden Wand + Filipe FelizardoLisboa. Kolovrat 79. R. D. Pedro V, 79, às 21h30.Tel.: 213874536. 7€.Ver texto na pág. 14.Filipe Pinto Ribeiro e OrquestraSinfónica MetropolitanaDirecção Musical de Mikhail Agrest.Lisboa. CCB - Grande Auditório. Pç. Império, às 21h.Tel.: 213612400. 15€.Ciclo Sofia Gubaidulina.Lara Martins e OrquestraSinfónica do PortoDirecção Musical de JosephSwensen.Porto. Casa da Música - Sala Suggia. Pç. Mouzinhode Albuquerque, às 18h. Tel.: 220120220. 16€.Obras de Pinho Vargas e Mahler.Pablo Mainetti e OrquestraGulbenkianDirecção Musical de Josep Pons.Lisboa. Fundação Calouste Gulbenkian. Av. Berna,45A, às 16h. Tel.: 217823700. 6€.Coro do Teatro Nacional de SãoCarlos e Orquestra SinfónicaPortuguesaDirecção Musical de Martin André.Lisboa. Teatro Nacional de São Carlos - SalãoNobre. Lg. S. Carlos, 17, às 18h. Tel.: 213253045. 10€.Do Barroco ao Clássico I.Carlos do CarmoLisboa. Teatro Municipal de S. Luiz. R. Antº MariaCardoso, 38-58, às 21h. Tel.: 213257650. 12€ a 25€.CamanéFaro. Teatro Municipal de Faro. Horta das Figuras,às 21h30. Tel.: 289888100. 15€.El Fad (José Peixoto)Amadora. Espaço Cultural Recreios da Amadora.Av. Santos Mattos, 2, às 21h30. Tel.: 214927315. 5€.I Ciclo de Jazz da Amadora.Rodrigo LeãoFigueira da Foz. Centro de Artes e Espectáculos. R.Abade Pedro, às 21h30. Tel.: 233407200. 5€ a 15€.Belle Chase HotelVila do Conde. Teatro Municipal. Av. Dr. JoãoCanavarro, às 22h. Tel.: 252290050. 10€ a 12€.Belle Chase Hotel em Vila do CondePeixe: AviãoGuimarães. Centro Cultural Vila Flor. Av. D. AfonsoHenriques, 701, às 22h. Tel.: 253424700. 10€.Red Bull Music Academy PortoHubCom The Shine, DâM-FunK, Capicua+ MC Maze, DJ Ride.Porto. Indústria Club. Av. Brasil, 843 - Lj. A/F, às0h. Tel.: 220962935.DealemaArcos de Valdevez. Casa das Artes. Jardim dosCentenários, às 23h. Tel.: 258520520. 8€.Mind da GapLisboa. MusicBox. R. Nova do Carvalho, 24, às 23h.Tel.: 213430107. 8€.F*** It’s Drum’n’BassCom TC, DJ Die, entre outros.Porto. Teatro Sá da Bandeira. R. Sá da Bandeira,108, às 23h59. Tel.: 222003595. 10€ a 13€.Abztraqt Sir Q + AlcidesLisboa. Bacalhoeiro. R. dos Bacalhoeiros, 125 - 2º,às 22h. Tel.: 218864891.The Postcard Brass BandVila Real. Teatro - Pequeno Auditório. Alam.Grasse, às 22h. Tel.: 259320000. 7€.Manuel Beleza Jazz TercetoBraga. Theatro Circo - Pequeno Auditório. Av.Liberdade, 697, às 21h30. Tel.: 253203800. 10€.Sandro NortonPorto. Clube Jazz Ao Norte. R. General Norton deMatos, 448, às 22h. Tel.: 228316206. 8€.The Dixie BoysPorto. Hard Club. Pç. Infante, 95, às 22h30. 5€.Domingo 13Argentina SantosOlival Basto. Centro Cultural da Malaposta. R.Angola, às 16h. Tel.: 219383100. 12,5€.Percussões da MetropolitanaLisboa. Centro Cultural de Belém. Pç. Império.Dom. às 11h30. Tel.: 213612400. 5€.Segunda 14The ScriptLisboa. Coliseu dos Recreios. R. Portas St. Antão,96, às 21h. Tel.: 213240580. 22€.MoonspellPorto. Rivoli Teatro Municipal - Grande Auditório.Pç. D. João I, às 21h45. Tel.: 223392200. 15€.Noites do Rivoli. Rock’n’Rivoli.Terça 15Solistas do RemixPorto. Casa da Música - Sala 2. Pç. Mouzinho deAlbuquerque, às 19h30. Tel.: 220120220. 7,5€.Música de Câmara - EUA 2011.Quarta 16CamanéPorto. Rivoli Teatro Municipal - Grande Auditório.Pç. D. João I, às 21h45. Tel.: 223392200. 20€ a 25€.Noites do Rivoli. Grandes Vozes.Quinta 17Pop Dell’ArteLisboa. Culturgest - Grande Auditório. R. Arco doCego, às 21h30. Tel.: 217905155. 20€.Paus + Chris Common + DSide +Brodinski + Rui VargasLisboa. Lux Frágil. Av. Infante D. Henrique, às 23h.Tel.: 218820890. 8€.Ciclo Só Desta Vez.Sum 41 + FitacolaLisboa. Coliseu dos Recreios. R. Portas St. Antão,96, às 21h. Tel.: 213240580. 25€.fotografia Magda Bizarro, design Joana Monteirocenografiae desenho de luzThomas WalgravefigurinosPatrícia RaposofilmagemBruno Canas interpretaçãoassistência António Pedrosa,de encenação Carlos Nery, CelesteCláudia Gaiolas Melo, CristinaGonçalves, DianaCoelho, HelenaMarchand, IsabelMillet, Isabel Simões,Iva Delgado, JúliaGuerra, KimberleyRibeiro, Manuela deSousa Rama, Michel,Vítor Lopes(EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN)(ZU)22:30—ENTRADALIMITADA ÀLOTAÇÃO DOSESPAÇOSco-produçãoMundo PerfeitoCompanhia MaiorCCBsex+sáb 21:30dom 16:00M/12 anosdur. aprox. 1:30bilhetesFnac, TNSJ, TeCA,www.ticketline.ptMECENAS CASA DA MÚSICAAPOIO INSTITUCIONALMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITE DUPLO PARAESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES E VÁLIDA APENAS PARA UM CONVITE POR JORNAL.PATROCÍNIOwww.tnsj.ptLINHA VERDE 800-10-8675SALA SUGGIASALA 2RESTAURANTECIBERMÚSICABARES 1 E 2www.casadamusica.com | www.casadamusica.tv | T 220 120 220Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 35

LivrosFicçãoAlmasdesoladasUm extraordinário romancerusso. Uma sátira que esvaziatudo: lugares e sentimentos.Uma tragédia transformadaem comédia negra. JoséRiço DireitinhoA Família GolovliovSaltykov-Shchedrin(Trad. Manuel de Seabra)Relógio d’ÁguammmmmSaltykov-Shchedrin, um dos mais importantessátiros russos do século XIX, abordou sobretudoa classe dos pequenos proprietários ruraisde que ele próprio descendiaEmárabeO escritor russoSaltykov-Shchedrin(1826-1889) –pseudónimo deMikhailYevgrafovitchSaltykov – foi umdos maisimportantesescritores satíricos da literatura russado século XIX. E aquela que éconsiderada a sua obra-prima, “AFamília Golovliov”, foi recentementepor cá editada com tradução directada língua russa. Shchedrin dirigiuvárias revistas literárias, onde tevecomo colaboradores nomes comoPúchkin, Tolstói, Turguéniev eDostoiévski. Descendente depequenos proprietários rurais (quena Rússia dos czares eram detentoresde um privilegiado estatuto socialA Saad Warzazi aziÉditions publicouuma antologia a decontos de Máriode Carvalhoem árabe.“A GuerraInaudita.Antologiaque lhes permitia ter servos, de cujotrabalho se sustentavam), foi paraessa classe que o escritor apontou asua talentosa pena satírica.Toda a acção tem lugar napropriedade da família Golovliov,conhecida como Golovliovo. Amatriarca é a ainda vigorosasexagenária Arina PetrovnaGolovliov, mulher dominadora,cruel, avara, fria e desdenhosa. Masque “gostava de representar, diantedos filhos, o papel de uma mãevenerável e sofredora e, nessasocasiões, arrastava as pernas e tinhasempre duas criadas a ampará-la.”Vladimir Golovliov é o maridopalhaçoque passa o tempo fechadono escritório a imitar o canto dosestorninhos e dos galos, a escreverpoesia libertina e a beber vodka, eque com o tempo acabou por tornarseum “autêntico selvagem”. Osfilhos são quatro, uma rapariga etrês rapazes.A filha casou-se sem a bênção dospais, “como os cães”, nas palavras damãe, mas mesmo assim esta deu-lhealgum dinheiro, uma aldeia com 30almas e “uma casa delapidada”, ondenem uma tábua do soalho seaproveitava; em dois anos, todo odinheiro se gastou e o marido fugiu,deixando-a com duas gémeas nosbraços. Stepán era o filhoprimogénito, conhecido como“pateta” e desde tenra idaderepresentara “um papel entre pária ebobo”; era um aliado do pai, comquem se fechava a ler poesialicenciosa e a chamar “bruxa” e“demónio” à mãe. “Stepán Golovliovnão tinha ainda quarenta anos, masninguém lhe dava menos decinquenta. (…) olhos saídos einflamados em parte por abuso davodka, em parte por falta de abrigonos dias de vento.” A mãe dera-lhe,“como um osso” a um cão, uma casavaliosa em Moscovo, que eledesbaratou, vendo-se então forçado aregressar à propriedade familiar, qualfilho pródigo arrependido, e aindapor cima bastante doente. Um criadoinforma a mãe da doença do filho, aoque ela responde: “Figurões comoele [Stepán], meu bom homem, àsvezes duram muito tempo. Ainda écapaz de nos enterrar a todos! Há-decontinuar a tossir.” Ela acaba porrecebê-lo à porta do quarto dascriadas e dá-lhe a quantidade mínimade comida para o manter vivo.O filho mais novo, Pável, é umhomem desprovido de qualquersentido de acção, que com o passardos anos se vai transformando numser enigmático e taciturno que nãoconsegue expressar bondade porninguém.Resta o filho do meio, Porfírio, quedesde pequeno era conhecido comoo “sanguessuga”, o “pequeno Judas”,ou o “sonso”. Mais do que qualqueroutro, ele é de facto a personagemprincipal do romance e a sua grandecriação. Porfírio é a personificaçãoda hipocrisia (tema tão caro àdeContos” reúne deztítulos tulos e um texto sobre apoética do conto, comtradução de SaïdBenabdelouahed.Entretanto,“Um SorrisoInesperado” é osegundo livroliteratura russa do século XIX: desdeGógol a Tchékhov, passando porDostoiévski), o exemplo do indivíduomanipulador desprovido dequalquer norma moral, e que porisso quase sobrevive até ao fim.A propriedade dos Golovliov é umaespécie de “casa da morte”, comonota no prefácio o crítico JamesWood. Os membros da família vãotentando escapar, os que vãoregressando a casa fazem-no apenaspor desespero. E a única maneira queencontram de sobreviver é esquecera moral, é viver fora do “sistemamoral” (Wood). A propriedade, oGolovliovo, é um “lugar do mal” nosentido usado por Santo Agostinho,um “lugar de ausência do bem”, umlugar que se pode resumir ao “nada”existencial, algo que foi excluído domundo moral deixando desoladas asalmas das personagens. A sátiralevada ao exagero por Saltykov-Shchedrin, com o claro propósito deesvaziar este universo narrativo dequalquer “verdade” e de algunsrestos de moral, acaba portransformar uma tragédia numaespécie de comédia negra. O autorproduz um autêntico “massacresatírico”, nas palavras de Wood.PoesiaO rigor comque digoReedição de um doslivros fundamentais do“classicismo moderno”.Pedro MexiaMatura IdadeDavid Mourão-FerreiraArcádiammmmn“Matura Idade” éum livrofundamental no“classicismomoderno”.Publicado em1973, é agorareeditadopelareaparecida Arcádia (chancelada Babel), uma casa comtradições.No prefácio à novaedição, Vasco Graça Moura,um dos mais fiéis e o maistalentoso dos discípulos deDavid Mourão-Ferreira,lembra que“Matura Idade”se seguea duascolectâneas depoemas que já glosavam os mesmostemas da arte de amar e daefemeridade. Depois de “InfinitoPessoal” (1962) e “Do Tempo aode contos de José RiçoDireitinho a ser traduzidopara árabe directamentedo português. É publicadopela editora Racine, deRabat. Para o ano serátraduzido o “Breviário dasMás Inclinações”.Coração” (1966), chegado à idademadura de 46 anos, David está noauge das suas capacidades. Enveredaentão por um diálogoeminentemente adulto com obarroco e o maneirismo, aos quais,como explica Graça Moura, vaibuscar uma poética em que a formaestrita aglutina uma certa dispersãoimagística. E a isso acrescenta aindauma “melancolia elegante” quetorna vivo o motivo ancestral dotempo que nos foge.O livro divide-se em váriassequências, obedecendo todas a umadeterminada forma. Primeiro,aparecem os dísticos, vibrantescomo epitáfios latinos. Logo aoprimeiro, David fala de “olhar defrente o Sol”, e percebemos que issoleva fatalmente à cegueira e àsolidão. É uma ideia a que volta comfrequência. Os dísticos,metricamente impecáveis na suacontenção, misturam imagens dejúbilo e de violência, lâmpadasacesas e cadáveres, e nelasencontramos o fulgor erótico sempreacompanhado por uma queda. Háum “comigo me desavim” quecontraria qualquer facilidade, queimpede que tudo seja êxtase epartilha. Atingindo o cimo, o sujeitocai, cai em si, cai na consciência deuma imperfeição, que é o tempo.Uma imperfeição redimida pelaexigência formal: “Em tão pouco emtão nada afinal acredito / Só meempolga o rigor com que o digo enão digo” (p. 39). Esta palavra,“rigor”, que tinha sido reclamadapor uma poesia nova, nadadiscursiva, era assimorgulhosamente reivindicada por umclassicista. Reclamada e praticada,pois aos dísticos seguem-se outrosformatos, e dos mais rigorosos, comoos sonetos e as sextinas.David era um poeta oficinal, equase se pode fazer desta colectâneaum manual de figuras de estilo, tantode construção (elipses, anáforas,zeugmas, hipérbatos) como desonoridade (rimas, assonâncias,homofonias, aliterações). O recursoàs formas fixas não significa apenasuma adesãoprogramáticaaoclassicismo(comum aogrupo darevista“TávolaEm “Matura Idade”,David Mourão-Ferreiraestá no auge das suascapacidades e enveredapor um diálogo adultocom o barrocoe o maneirismo36 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteConcertos para FamíliasRedonda”), é também o modo deexpressão adequada a um poeta nasua maturidade “cantabile”, poispermite que o som e o sentidoconvirjam mesmo quando àsuperfície divergem.Há uma notória confiançacompositiva em todos estes poemas,mas alguns deles vão além disso, nãosão apenas classicistas mas nascemlogo como clássicos: “E por vezes asnoites duram meses / E por vezes osmeses oceanos / E por vezes osbraços que apertamos / nunca maissão os mesmos E por vezes //encontramos de nós em poucosmeses / o que a noite nos fez emmuitos anos / E por vezes fingimosque lembramos / E por vezeslembramos que por vezes // aotomarmos o gosto aos oceanos / só osarro das noites não dos meses / láno fundo dos copos encontramos //E por vezes sorrimos ou choramos /E por vezes por vezes ah por vezes /num segundo se evolam tantosanos (p. 75).A luz e as sombras da experienciaerótica estão esplendorosamentepresentes neste poema. Mas todo olivro persegue essa noção de umaplenitude que é também um abismo,e aparecem palavras ou expressõesambíguas, tanto sexuais ouescuramente existenciais,“alvoroço”, “zonas sombrias”, “ventoterrível”. O donjuanismo, a procurade um só corpo em todos os corpos, éaqui uma temática gémea do“tempus fugit”, e recorre comfrequência a uma linguagemconceptista, herdeira por exemplo deDonne ou Quevedo, citados emepígrafe.Um desses poemas deixa apergunta essencial: por que razãoquando convocamos a pele o sanguese amotina e a alma estremece,mesmo a quem não acredita na alma?EnsaioUmafilosofia emmovimentoJacques Rancière é umafigura essencial para pensara arte como política. Mariado Conceição CaleiroEstética e Politica. A Partilha doSensívelJacques Rancière(Trad. Vanessa Brito)Dafne EditorammmmmJacques Rancière é um vulto dafilosofia e do pensamento critico. Asua importância sobressaiu depoisdodesaparecimentode Foucault,Deleuze e Derrida.Hoje tem comopares, na área dafilosofia do politico,de um radicalismoabrangente de maisesferas, J.-L Nancy e Alain Badiou.Rancière desenvolve ramais deinteresse vários (literatura, artesplásticas, cinema, teatro,fotografia...). Recria-se curtocircuitandoo fluxo do seupensamento: um pensamentoinstável, brilhante que sustentaaporias, tensões e até silêncios.Provém de um “aristocratismoalthusseriano”. Integra o seminárioque origina o mítico “Lire leCapital”. Em 74 demarca-se,radicaliza a reflexão, parte dos quesão expropriados da politica, isto é,do direito e dos canais de expressão.Publica um livro essencial - “LaMésentente. Politique etPhilosophie”. Avança na reflexãoestética. Nele são contíguas ahistória de arte e a história dotrabalho, estética e politica. EmPortugal, estão traduzidos “OEspectador Emancipado” (OrfeuNegro) e, agora, este “Estética ePolitica. A Partilha do Sensível”.Convoque-se Aristóteles: o homemé um animal politico e, de todos oanimais, só ele tem a palavra. Donde,politica é uma questão de acesso, oude exclusão, do uso da palavra, dodomínio, ou não, das regras deargumentação. Mesmo “a palavramuda”, o detalhe anónimo ainda porsignificar - o bilhete de cinemarasgado -, precisa de um porta vozque lhe decifre um significado, isto é,que o incorpore. Por outro lado,sendo a politica a actividade cujaracionalidade é a do“desentendimento”, ela é, tambémpor aí, matéria de linguagem, isto é,de poética. Logo, animal politicoporque animal literário que foge aoseu destino “natural” ao deixar-sereencaminhar pelo poder daspalavras.O conjunto de cinco textos queperfazem este livro parte de questõescolocadas por jovens filósofos.Porém, o mote desses textos, logoenunciado emnotaUm pensamento instável, brilhante,que sustenta tensões e até silênciosintrodutória, adverte: “Atos estéticos,entendidos como configurações daexperiência, que induzem novosmodos de sentir e novas formas desubjectividade politica”. Note-se queo universo lexical de Rancière épeculiar, desviado da acepçãocomum dos conceitos, apesar detecer com eles um corpo que pulsa,lógico, não-sistemático, aliciante,uma máquina de agenciamentos emaberto (“in progress”); essehermetismo pode desviar uma leituraapressada. Por isso, é da maior valia oglossário que esta edição agrega - deque falamos quando falamos de“subjectivação”, de “sujeitopolitico”?O autor delineia uma historicidadedo regime das artes, das suas idades,cujas fronteiras não são estanques:sobrepõem-se (confundem-se). O quelhe interessa não é a teoria da arte emgeral, nem a qualidadeconsubstancial das obras, mas “ummodo de articulação entre asmaneiras de fazer, as formas devisibilidade dessas maneiras de fazere os modos de pensar as suasrelações”. Distingue-se com firmezade Lyotard, da análise deste dosublime kantiano, da melancolia edesencanto dos pós-modernos, talcomo da vocação vanguardista daarte (“o ímpeto de uma humanidadeque liga as conquistas da novidadeartística às conquistas daemancipação”) e é neste âmbito quequestiona o modernismo e a(s)filosofia(s) da História.Voltemos às Idades da Arte:primeira, o Regime Ético das Imagens(nele não existindo uma concepçãodo que seria a imagem, e retomandoPlatão e a crítica do simulacro e daverdade). As imagens estariam aoserviço dos interesses de um grupo.Exemplo: os Budas afegãos que ostalibãs destruíram, pois, não havendodivindades, elas são falsas, atitudeque indigna o Ocidente.O segundo regime das artes é oRepresentativo (Poético). Legitima-sea especificidade de um fazer de arte.O seu critério é o da “mimesis”(aristotélica). Corresponde à IdadeClássica, ao Antigo Regime, a umasociedade e a campos artísticos,géneros e temas bem definidos(primazia das “Belles Lettres”, daacção e da narrativa sobre adescrição); a produção artísticasujeita-se a critérios de similitude,correspondência e verosimilhança.“É um regime de visibilidade dasartes”, elas autonomizam-se, maso que se autonomiza articula-seem analogia com uma hierarquiaglobal das ocupações politicas esociais. É esta hierarquização que oRegime Estético das Artes vaidestronar a partir do século XIX.Wordsworth, poeta lírico,declara em 1802 que asemoções dos “pequenos” sãosusceptíveis da mais alta poesia.Rancière trabalha o romance(Balzac, Flaubert...), géneroDOMINGO, 13 DE FEVEREIRO, 11H30GRANDE AUDITÓRIO DO CCBPercussões da MetropolitanaPedro Carneiro marimbaJosé Salgueiro bateriaCesário Costa direcção musicalobras deRob Smith, Minoru Miki, Eric Ewazen e Bill WhelanCO-PRODUÇÃOAPOIOSPREÇO ÚNICO: 5€ipsilon@publico.ptÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 37

LivrosaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteAngélica Liddell, uma das figuras incontornáveisdo teatro espanhol contemporâneoque faz triunfar a força anónima davida sem qualidades e a “força de umestilo indiferente à dignidade daspersonagens”. Pode-se falar da glóriapossível e única do qualquer um. Issoocorreu primeiro na literatura,depois nas artes plásticas, ainda nãono político. O seu interesse pelahistória das mentalidades, apsicanálise, a fotografia, um certocinema (Pedro Costa e o seu“Juventude em Marcha”)compreende-se neste alinhamento.Resumindo, o “Regime Estético dasArtes é o que identifica a arte nosingular, dissociando-a de qualquerhierarquia dos temas, dos géneros edas artes. O que implica destruir abarreira mimética que distinguia asmaneiras da fazer arte das outrasmaneiras de fazer, separando as suasregras da ordem das ocupaçõessociais. Este regime afirma a absolutasingularidade da arte e, ao mesmotempo, destrói qualquer critériopragmático de identificar essasingularidade”. O que aviva umaaporia, ou no limite, encerra as artesnum ensimesmamento auto-télico.Rancière não cessa de insistir que “aestética deve tornar sensível aimaterialidade do sensível que é amaterialidade do pensamento”. Acada passo, o sensível duplica-se numsensível que, diferindo, advém outro,e o pensamento desdobra-se numpensamento outro. Perseguem-se, ouperseguem um ponto intotalizável,suspenso no infinito - a coincidência,e a comunidade por vir.Muito fica por dizer, O autor é umamáquina voraz. E que tal um frente-afrentesobre a Wikileaks entreRancière e Badiou?TeatroMáscaramorta,máscarapostaDuas dramaturgasespanholas, Luïsa Cunillée Angélica Liddell: umapermanecerá, a outratalvez não. Jorge LouraçoFigueiraBarcelona, Mapa de Sombras +Après Moi, le DélugeLluïsa Cunillé(Trad. Ângelo Ferreira de Sousa)Livros CotoviammmmmCão Morto em Tinturaria: osFortes e outras peçasAngélica Liddell(Trad. Joana Frazãoe Raquel Marques)Livros CotoviammmnnA última levade autorescontemporâneospublicados nosLivrinhos de Teatrodos Artistas Unidosincluiu duasdramaturgas de queo público pode veruma amostra naspróximas semanas:Angélica Liddell (n.1966) em pessoa,com “La Casa de LaFuerza”, hoje eamanhã naCulturgest; e LluïsaCunillé (n. 1961),cuja “Libração”, montada pelas BoasRaparigas, estará a 18 e 19 de Marçono São Luiz, em Lisboa. Com JuanMayorga, são as duas autorasnascidas na Espanha da década de 60que mais se destacam no panoramamundial da dramaturgia, tendoobtido nos últimos anos oreconhecimento dopúblico, da crítica e da classe teatral.O livrinho de Cunillé inclui duaspeças, “Barcelona, Mapa deSombras” (2004) e “Après Moi, leDéluge” (2007). O de Liddell quatro:“Cão Morto em Tinturaria: os Fortes”(2007), “O Ano de Ricardo” (2007),“E Como Não Apodreceu...: Brancade Neve” (2005), “E os Peixes Saírampara Combater Contra os Homens”(2003).O problema central para ambas asautoras parece ser como construirficções teatrais onde caiba a tragédiacontemporânea, feita tanto do dia-adiaem Espanha como das notícias dehorrores no estrangeiro. Que ritualcénico pode reproduzir algum tipode pasmo, e através de queconvenções? As respostas nãopodiam ser mais diferentes. Liddelloferece-se a si mesma como bodesacrificial, ao mesmo tempo quemostra o que pode acontecer aqualquer um de nós. As suastragédias não se referem a heróis,muito menos a semi-deuses, mas avários casos banais - e é a banalidadeda violência que horroriza. Em “CãoMorto em Tinturaria: os Fortes”, oartista é apresentado como um pária,pertencendo a uma casta intocável, e“cada plateia é uma reprodução damesquinhez universal”. Fazendo aponte com a sua biografia, a própriaLiddell encarna o dito cão, que faz asvezes de um mestre de cerimóniasartaudiano pairando sobre a acção. Apeça conta a história de um grupo depersonagens num futuro fictício, alvode uma contaminação espiritual queas lança na decadência. O sexo étratado como um coisa desgostosa.“Foder é igual a fazer autópsias”, dizàs tantas uma personagem. “CãoMorto” é uma distopia que tentadenunciar a herança maligna, oupelo menos desvirtuada, deRousseau, expondo a má consciênciae a hipocrisia dos herdeiros doIluminismo. A maior tragédia é a daindiferença geral perante as mortesde milhares de pessoas nas cidadesfora da Europa, de quem não noslembraríamos se não houvessenotícias e viagens de longo curso.“Tudo é vaidade” parece ser o motepara desmontar a sociedade doespectáculo e mostrar os écrãs sujosde sangue. Liddell confronta oespectador e espera com isso obter asua atenção, mas as suas personagensparecem adolescentes automutilando-separa compensar aimpotência.Ao contrário de Liddel, Cunillé éconhecida pela sua reclusão pessoal,raramente aparecendo paraentrevistas. A sua arte está toda naspersonagens fictícias, preparadaspara lidar com todas aspotencialidades da encarnação eassim focar os temas que pretende,enunciados por actores que se vê queescolheram estas histórias e estespapéis deliberadamente. Em “AprésMoi, le Déluge”, uma intérpretetraduz o pedido de um velho aldeãodo Congo a um homem de negócioseuropeu para que empregue o filho,ex-soldado enquanto criança. Oaldeão nunca está presente e, nofinal, a surpresa é que o filho morreue toda a história foi inventada. Aintérprete aparece mais como umacontadora de histórias. De repente,apercebemo-nos de que fala nãoapenas pelo peticionário, mas portodos os peticionários. Cunillésintetiza muito bem as lições deBrecht, Pirandello, Genet, namaneira como o artifício teatral e averosimilhança das personagens nãose excluem. A empatia do espectadorvem da própria empatia que seestabelece e vai aumentando entre aspersonagens, e que contradiz oconflito dramático, humanizando-o,tornando-o mais complexo. No final,tudo parece ter sido um jogo demáscaras. Mas aconteceu perante osnossos olhos. A realidade tem de servista pelos olhos de alguém. Aspersonagens de Cunillé têm plenaconsciência de que a sua interacção éum número social, parte doespectáculo da história. É essaconsciência do mundoem que estão metidos que fazdestas personagens verdadeirosheróis e desta dramaturgia uma obrasubtil mas lancinante. As peças deCunillé falarão à humanidadedurante muito tempo.IsabelCoutinhoCiberescritasOcaso era sério. Luiz Schwarcz, o editor dabrasileira Companhia das Letras, tinhaprometido que durante as férias nãoescreveria nenhum post no Blog daCompanhia. Teve de quebrar a promessaquando, em Nova Iorque, resolveu ir à livraria Barnes &Noble da sua “predilecção”, aquela que ficava em frente aoLincoln Center, e verificou que ela fechou. “This Barnes &Noble location is now closed. Please visit our store at 82ndand Broadway. Thank you for your patronage over the past15 years”, lia-se na montra. “Antes lamentávamos ofechamento de cada uma das maravilhosas livrariasindependentes, e os vilões eram as cadeias, da qual aBarnes & Noble é a maior representante. Agora são ascadeias que estão mal (...) e, para minha surpresa, amelhor, ou uma das melhores lojas da Barnes & Noble,acaba de fechar. É claro que o vilão da vez é o livroeletrônico. Essa é uma longa discussão, na qual faço mevaler do fato de estar de fériasFoi numa Barnes &Noble que percebi queuma livraria podia tersofás e um café ládentro. Ainda nãoestou preparada parair ao seu enterroBlog da Companhiahttp://www.blogdacompanhia.com.br/Dale Peck no Thedailyhttp://www.thedaily.com/page/2011/02/07/020711-opinions-opedbookstorespeck-1-2/Mischief &Mayhemhttp://www.mischiefandmayhembooks.com/(Ciberescritasjá é um bloguehttp://blogs.publico.pt/ciberescritas)O enterro dascadeias de livrariaspara não entrar, pelo menosneste momento”, escreveSchwarcz.Esta semana, numa colunade opinião do “The Daily”, apublicação lançada por RupertMurdoch exclusivamente parao iPad, o romancista Dale Peckvoltava ao tema numa colunaprovocatória. Para ele, osleitores estão treinados parapensar das livrarias aquilo queos fãs do “rock and roll”pensam dos concertos: é o sítio onde vemos os nossosartistas preferidos e onde nos encontramos com pessoascom os nossos gostos e valores. “À primeira vista pareceum sistema excelente. Há espaço para todos os tipos deleitores, quer se goste de Dan Brown e de Stephenie Meyerou de David Markson e de Angela Carter. Qual é oproblema?”, pergunta o autor, que é também fundador deuma pequena editora, a Mischief + Mayhem Books. A seguiranalisa todos os problemas do processo de venda de livros(as comissões com que ficam os distribuidores e oslivreiros, a lógica da consignação, etc) e vai avisando que aInternet simplifica a compra de livros directamente aoseditores e que, com os avanços tecnológicos na área doprint-on-demand (impressão a pedido), os editores já nãoprecisam de imprimir dez mil livros de um título se sabemque só vão conseguir vender cinco mil. “Se o modelo deimpressão a pedido, directamente para o consumidor, foraplicado por toda a parte, sem dúvida que levará a Amazone a Walmart para fora do negócio do livro, e também vaiafastar a Barnes & Noble do negócio, ponto final. Isso seriamau?”, pergunta. Provocador, diz que se as grandescadeias desaparecerem talvez as livrarias independentesaumentem. “Leitores de todo o mundo, uni-vos. Não têmnada a perder a não ser as cadeias.”Não posso concordar. Eu gosto muito de não precisar desair do sofá para comprar um livro electrónico e começar alê-lo nesse instante. Também gosto da atenção que me dãonas livrarias independentes. Mas não quero que umacadeia de livrarias como a Barnes & Noble, espalhada portodas as cidades norte-americanas, desapareça do mapa.Nos anos 90, foi numa Barnes & Noble que percebi pelaprimeira vez que uma livraria podia ter sofás e um café ládentro. Passei a ir lá todos os dias, para descobrir novoslivros e meter conversa. Quando hoje entro numa livraria,a Barnes & Noble que me marcou naquela época estásempre presente e é o termo de comparação. Ainda nãoestou preparada para ir ao seu enterro.isabel.coutinho@publico.pt38 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon

ExposPrémioEntrar naHistóriaNa mais recente exposiçãodo ciclo “Return of the Real”,Carla Filipe erige um diálogoentre a arte, a História e asociedade. José MarmeleiraO Povo Reunido, jamais será– representações gráficasDe Carla Filipe.Vila Franca de Xira. Museu do Neo-Realismo. R.Alves Redol, 45. Tel.: 263285626. Até 6/03. 3ª a 6ªdas 10h às 19h. Sáb. das 12h às 19h. Dom. das 11h às18h.The Return of the Real. Instalação,Obra Gráfica, Outros.mmmmnO contexto continua a influenciar aobra de Carla Filipe (Aveiro, 1973).Reformulamos: a obra de CarlaFilipe continua a desenvolver-secomo um processo comprometidocom o lugar social, político ehistórico que a recebe. E os meiosdeste fazer são diversos: aexperimentação no espaço, o uso daescrita, o trabalho de campo, oencontro da imaginação e dabiografia com histórias e narrativas(por exemplo, a história doscaminhos de ferro na Grã-Bretanha,no livro de artista “An IlustratedGuide to The British Railway to Mystudy”, ou a história do Hospital S.João, na colectiva “Hospitalidade”,realizada no Porto em 2009). É deum diálogo que se trata, portanto, etem novo momento em “O PovoReunido, jamais será –representações gráficas”, no Museudo Neo-Realismo, em Vila FrancaXira.Carla Filipe confrontou-se, destaA falência doprotesto político,aqui figuradapelas cadeiras“fechadas” deuma associaçãolocal, estáno centro destaintervençãode Carla FilipeaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteA britânica de origem palestiniana Mona Hatoumé a vencedora da edição 2011 do Prémio JoanMiró, que distinguiu em anos anterioreso dinamarquês Olafur Eliasson (2007)e a suíça Pipilotti Rist (2009). O júridoprémio, de que fizeram parte osdirectores do Pompidou, AlfredPacquement, e da Tate Modern,Vicente Todolí, sublinhou o papelpioneiro da artista na abertura daspráticas artísticas às realidadesnão-ocidentais.vez com os cartazes políticos, amemória das colectividades locais euma certa história políticaportuguesa anterior ao 25 de Abril. Eas estratégias usadas relevam menosdo acrescento, da acumulação (oque tem acontecido noutrostrabalhos) do que da subtracção.A artista seleccionou uma série decartazes (que já havia usado noutraobra, numa exposição no EspaçoCampanhã, em 2009) e retirou-lhesas palavras e qualquer vestígio derepresentação humana, deixandoapenas os grafismos que, pintados esós, existem enquanto círculos,quadrados, manchas, superfícies decor, por vezes, quase monocromos.O francês Francis Baudevin (1964)tem-se notabilizado com um métodoanálogo (usando capas de discos,livros, embalagens demedicamentos), mas para desvelaras relações entre o design, a culturapop e o modernismo. Já Carla Filipeparece insinuar a falência doprotesto político e das manifestaçõessociais, reduzidos a formas e a cores,abstracções (se formos mais longe, amercadorias).No centro da (mesma) sala, umainstalação aprofunda a decepção:várias cadeiras de uma associaçãode Vila Franca Xira estão arrumadas,“fechadas”: a reunião acabou.Outros trabalhos, realizados commateriais e objectos do acervo domuseu, curto-circuitam a relaçãoentre a experiência individual,singular, da política e a sua acepçãomais universal, entre o documento ea obra de arte. É o caso daintervenção no auditório que nospermite ouvir a palavra e arespiração do povo, sem imagens,através de um conjunto de músicasde trabalho, recolhidas por MichelGiacometti e Fernando Lopes Graça.Não há luz, apenas canções e sons,com que construímos (ou nosdespedimos de) uma imagem.No hall, encontra-se o conjuntoque rememora as “aventuras” dobarco-varino “Liberdade”: durante oEstado Novo, esta embarcação levouvários opositores ao regime emcurtos passeios ao longo do Tejo.Para confraternizarem, trocaremexperiências, resistirem, longe davigilância de Salazar. Naclandestinidade, sobre as águas dorio.No chão, depositados aos pés doespectador, estão a bandeira dobarco sobre tecido e o boné dotimoneiro; em vitrinas, fotografias,textos e uma cópia de “Avieiros”,livro de Alves Redol, que chega amencionar o dono do barco,Jerónimo Tarrinca. Às fotografias, aartista acrescentou comentários elegendas que identificam osretratados. Do livro, ressaltou frases,como a que cita um capataz a proibiros trabalhadores de cantarem.Vendo e lendo, entramos na históriacom Carla Filipe, entre o passado e opresente.Agenda“O ModoComo NãoFoi”, naCulturgestPortoInauguramObservadores - Revelações,Trânsitos e DistânciasDe Vito Acconci, João Onofre, BruceNauman, entre outros.Lisboa. Museu Colecção Berardo. Pç. Império. Tel.:213612878. De 14/02 a 29/05. Sáb. das 10h às 22h. 2ª a6ª, Dom. e Fer. das 10h às 19h. Inaugura 14/2 às 19h30.Pintura, Escultura, Instalação, Vídeo.NósDe Luísa Ferreira.Lisboa. Pente 10 - Fotografia Contemporânea. Trav.da Fábrica dos Pentes, 10. Tel.: 213869569. De 15/02a 02/04. 3ª a Sáb. das 15h às 19h30. Inaugura 15/2às 19h.Fotografia.ContinuamNão Confiem nos ArquitectosDe Didier Faustino.Lisboa. Centro de Arte Moderna - José de AzeredoPerdigão. Rua Dr. Nicolau Bettencourt. Tel.:217823474. Até 03/04. 3ª a Dom. das 10h às 18h.Vídeo, Instalação, Escultura,Performance, Outros.Ver texto na pág. 24 e segs.O Modo Como Não Foi(Celebrando Dez Anos deCastillo/Corrales, Paris)Porto. Culturgest. Av. Aliados, 104 - Edifício daCGD. Tel.: 222098116. Até 16/04. 2ª, 4ª, 5ª e 6ª das11h às 19h. Sáb., Dom. e Feriados das 14h às 20h.Documental, Outros.My Choice - Obras Seleccionadaspor Paula Rego na Colecção doBritish CouncilDe David Hockney, Lucian Freud,Richard Hamilton, Chris Ofili, VictorWilling, entre outros.Cascais. Casa das Histórias - Paula Rego. Av. daRepública, 300. Tel.: 214826970. Até 12/06. 2ª aDom. das 10h às 18h.Pintura, Fotografia, Outros.Nos Anos da Proles WallDe Paula Rego.Cascais. Casa das Histórias - Paula Rego. Av. daRepública, 300. Tel.: 214826970. Até 19/06. 2ª aDom. das 10h às 18h.Pintura, Outros.MappamundiDe Guillermo Kuitca, Noriko Ambe,Neal Beggs, Hong Hao, entre outros.Lisboa. Museu Colecção Berardo. Pç. Império. Tel.:213612878. Até 24/04. Sáb. das 10h às 22h. 2ª a 6ª eDom. das 10h às 19h.Pintura, Outros.Gil J Wolman - Sou Imortal eEstou VivoPorto. Museu de Serralves. R. D. João de Castro, 210.Tel.: 226156500. Até 27/03. 3ª a 6ª das 10h às 17h.Sáb., Dom. e Feriados das 10h às 19h.Pintura, Filme, Outros.Muros de AbrigoDe Ana Vieira.Lisboa. Centro de Arte Moderna - José de AzeredoPerdigão. R. Dr. Nicolau Bettencourt. Tel.:217823474. Até 03/04. 3ª a Dom. das 10h às 18h.Instalação, Outros.Casa Comum - Obras da Colecçãodo CAMLisboa. Centro de Arte Moderna - José de AzeredoPerdigão. R. Dr. Nicolau Bettencourt. Tel.:217823474. Até 03/04. 3ª a Dom. das 10h às 18hInstalação, Outros.João Lourona CristinaGuerra,em LisboaA escolhade Paula Regona Casa dasHistóriasTinta nos Nervos - BandaDesenhada PortuguesaDe Diniz Conefrey, Eduardo Batarda,Nuno Saraiva, entre outros.Lisboa. Museu Colecção Berardo. Pç. Império. Tel.:213612878. Até 27/03. Sáb. das 10h às 22h. 2ª a 6ª eDom. das 10h às 19h.Desenho, Ilustração, Outros.Smoke And MirrorsDe João Louro.Lisboa. Cristina Guerra - Contemporary Art. RuaSanto António à Estrela, 33. Tel.: 213959559. Até12/03. 3ª a 6ª das 11h às 20h. Sáb. das 15h às 20h.Pintura, Outros.Mente-Me (Lie To Me)De Vasco Araújo.Lisboa. Galeria Filomena Soares. R. Manutenção, 80.Tel.: 218624122. Até 19/03. 3ª a Sáb. das 10h às 20h.Fotografia, Vídeo e Escultura.Retratos de MulheresDe Man Ray, Jorge Martins, JuliãoSarmento.Lisboa. Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva.Pç. Amoreiras, 56/58. Tel.: 213880044. Até 30/04.2ª, 4ª, 5ª, 6ª, Sáb. e Dom. das 10h às 18h.Fotografia.Uma história de amorDe Bruno Pacheco.Lisboa. Chiado 8 - Arte Contemporânea. Lg.Chiado, 8 - Edifício Sede da Mundial-Confiança.Tel.: 213237335. Até 11/03. 2ª a 6ª das 12h às 20h.Fotografia, Outros.Que Sais-Je?De Marcos Balesteros, Von Calhau!,Ana Jotta, entre outros.Lisboa. Vera Cortês - Agência de Arte. Avenida 24 deJulho, 54 - 1ºE. Tel.: 213950177. Até 25/03. 3ª a Sáb.das 14h às 19h.Obra Gráfica, Outros.EncenaçõesDe Manuel Amado.Lisboa. Sociedade Nacional de Belas Artes. R.Barata Salgueiro, 36. Tel.: 213138510. Até 15/03. 2ªa Sáb. das 14h às 20h.Pintura.Diários Gráficos Em Almada:Não Somos DesenhadoresPerfeitosDe Eduardo Salavisa, FranciscoVidal, Javier de Blas, entre outros.Cova da Piedade. Museu da Cidade de Almada. Pç.João Raimundo. Tel.: 212734030. Até 16/04. 3ª aSáb. das 10h às 18h.Desenho.Guimarães, ArteContemporânea 2011De André Banha, Dalila Gonçalves,Diogo Evangelista, entre outros.Guimarães. Centro Cultural Vila Flor. Av. D. AfonsoHenriques, 701. Tel.: 253424700. Até 10/04. 3ª aSáb. das 10h às 19h. Dom. das 14h às 19h.Instalação, Pintura, Desenho,Escultura, Outros.Que Horas São?De Alexandre Conefrey.Lisboa. Giefarte. R. Arrábida, 54B. Tel.: 213880381.Até 16/03. 2ª a 6ª das 11h às 20h.Pintura.Casa-CarrosselDe Fátima Mendonça.Porto. Galeria 111. R. D. Manuel II, 246. Tel.:226093279. Até 26/02. 3ª a 6ª das 10h às 19h30. 2ªe Sáb. das 15h às 19h30.Pintura.Às Artes, Cidadãos!De Ahlam Shibli, Ahmet Ögüt, AndréRomão, Chto Delat, entre outros.Porto. Museu de Serralves. R. Dom João de Castro,210. Tel.: 226156500. Até 13/03. 3ª a 6ª das 10h às17h. Sáb., Dom. e Feriados das 10h às 19h.Instalação, Pintura, Outros.Ípsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 39