E se ele fosse o som de 2011? - Fonoteca Municipal de Lisboa

do futuroSÃOLUIZFEV/MAR ~11Vashti Bunyan e Robert Lewis tinhamum plano na cabeça: percorrer todaa Grã-Bretanha (desde Kent, no Sulde Inglaterra, até às terras altas escocesas)no seu cavalo, Bess, e ir parandonas muitas terrinhas esquecidas,a muitas milhas do bulício londrino,para conhecer os habitantes e cantaras canções compostas na estrada.Partiram em Julho de 1968 e assimandaram durante ano e meio. Mas opaís que encontraram não era o queimaginavam: a polícia expulsava-osquando começavam a afinar as guitarras,os pais escondiam as criançasperante a chegada do casal nómada,as aldeias avisavam-se entre si, portelefone, de que iria chegar uma estranhadupla. Foi uma segunda desilusãopara Vashti, depois de teremfalhado os seus esforços para começaruma carreira pop em Londres.A história de Vashti Bunyan sintetizaalgumas das ideias centrais docontínuo folk britânico, identificadopor Rob Young no livro “ElectricEden: Unearthing Britain’s VisionaryMusic” (Faber & Faber, 2010): umapermanente rejeição do progresso, aprocura de uma vida simples, as saudadesde uma Inglaterra perdida parasempre (e que, bem vistas as coisas,nunca existiu).“É um tópico comum na culturabritânica”, diz o jornalista inglês, editorda revista “Wire”, ao Ípsilon. “Éalgo contraditória a relação entre esteapego à natureza e a ideia de vidasimples e a vontade de progresso”.Na Inglaterra dos anos 60, Vasthinão estava sozinha nestas contradições.Donovan, cantor folk que serendeu à explosão de cores da psicadelia,fundou uma comunidade nailha de Skye, na Escócia (até se decidirmudar para o clima mais luminoso deLos Angeles), Paul e Linda McCartneytambém se refugiaram numa quintaescocesa, rejeitando os luxos que aVasthi Bunyan, figura crucialde um certo idílio folk à maneirabritânica“É uma cultura quese quer representarcomo rural, apesar dasua participação naRevolução Industrial.E que parece quererreligar-se ao campo.Pelo menosmentalmente”carreira do Beatle já permitia, e bandascomo a Incredible String Band eos Fairport Convention enfiavam-seem casas rurais durante temporadaspara fazer discos.Esta ligação à terra não é um exclusivoda música. Young lembra que aliteratura britânica está repleta dereferências a jardins secretos, paísesdas maravilhas, locais edénicos perdidos– a ilha mitológica de Avalon, omundo fantástico de Narnia (C. S.Lewis), a Utopia de Thomas More.Este jogo de contrários define boaparte da música (e da cultura) britânica,diz Young: “É uma cultura quese quer representar como rural e quetem muito orgulho no campo, masque, ao mesmo tempo, se orgulha dasua participação na Revolução Industrial– foi o primeiro país produzir emmassa. Parece que não queremosaceitar esse facto e que pretendemosreligar-nos a algo pré-industrial. Pelomenos mentalmente”.Está visto que “Electric Eden” nãoé um livro sobre folk, em sentido estrito,nem sobre o folk-rock dos anos60 e 70 (a cena que serviu de pontode partida para o autor). “Mal comeceia pensar no livro, comecei a pensarna folk em sentido lato. Sobretudo naGrã-Bretanha, onde há muitos debatessobre autenticidade, sobre quem estáautorizado para cantar certas canções,sobre como é que a música deve sertratada. Houve muita controvérsia naaltura [nos anos 60] sobre se a folkdevia ser electrificada ou não. Essesdebates estavam lá desde o início”.O choque industrialA viagem de “Electric Eden” começacom Cecil Sharp (1859-1924), porventurao maior responsável pelo revivalismofolk britânico do início do século,e prossegue até explodir nas aventuraspanteístas e psicadélicas degente como os Fairport Convention,Donovan, Strawbs, Comus e a IncredibleString Band – e com enormesacontecimentos de comunhão “hippie”,como o festival de Glastonbury,montado numa zona habitada porfantasmas, tradições e lendas.Finda a energia dessa era, a viagemtorna-se menos óbvia. Nos anos 80,“a música folk teve pouco impacto naconsciência nacional, tendo-se refugiadono ‘underground’ ou associadoao protesto”, escreve Young no livro.Artistas como os Fairport Convention,Bert Jansch e John Martyn saíram doradar mediático ou tornaram-se poucoestimulantes. “Na Grã-Bretanhamudada e materialista dos anos 80”,as ideias que habitavam a folk perderamvisibilidade, mas influenciaramartistas como Kate Bush, David Sylvian,Coil e Talk Talk. A mesma históriaa ser contada com outras cores.No processo de escrever o livro,Rob Young aproximou-se das causasdestas especificidades britânicas. “AGrã-Bretanha foi industrializada muitocedo”, explica. “No livro, escrevoque esta é a fonte dos ‘blues britânicos’.Na América, a fonte dos bluesfoi o comércio de escravos, a ligaçãodas comunidades negras às suas raízes.Na Grã-Bretanha, foi uma sensaçãode desconexão: de repente, quemtrabalhava na terra passou a trabalharem fábricas, mudando-se para cidadesindustriais criadas muito rapidamente.Esse impacto foi muito forteno século XIX, na era vitoriana, quandoas canções folk começaram a sercoleccionadas”.Foi como se um país tivesse sidoroubado? “Definitivamente, há a sensaçãode algo que foi tirado. Grandeparte da população estava muito ligadaà terra. Há 200 anos, muitas terrasforam tiradas à força, por actos legislativos.Houve um êxodo em massa.Isso teve um impacto muito profundo.A I Guerra Mundial também”.Depois do trabalho de Cecil Sharpe Ralph Vaughan Williams, que resgatarama folk do esquecimento nacional,as canções foram sendo passadasde geração em geração, comperíodos de maior e menor exposição.Destacou-se, por exemplo, EwanMacColl (1915-1989), socialista, cantore divulgador de empoeiradas cançõesfolk. O mundo folk não conheceugrandes sobressaltos até que, na rectafinal dos anos 60, a folk encontravaa emergente música pop e abria-seum campo de explorações infinitas.Os Fairport Convention fizeram de“A Sailor’s Life”, velha canção folkinglesa, um hino libertário, inspiradopelas ragas indianas, com guitarras eviolino em comunhão eléctrica - gravadonum só “take”. Com instrumentosde vários pontos do globo, a IncredibleString Band convocava umpouco de tudo – músicas do mundo,folk, hinos espirituais – para fazeruma música única, ainda hoje semparalelo. No álbum homónimo de1968, os Pentangle puseram, pela primeiravez, uma bateria rock a acompanharcanções tradicionais inglesas– fundiram o jazz com a tradição folk.John Martyn transformava a guitarraacústica numa nave espacial, reverberando-a,aplicando-lhe ecos.De novo, o choque de contráriosentre uma Inglaterra a querer abraçaro futuro (a moda, os valores e o estilode vida pop e rock), mas sempre como passado debaixo de olho. “Muita damais excitante música tem essas contradições.É como se a música contivesseesta discussão entre o progressoe a nostalgia”, reflecte Young.Cecil Sharp sonhava que a músicafolk seria ensinada nas escolas, cantadaem todo o país e que se tornaria, denovo, uma parte fundamental da vidadas pessoas. Os Steeleye Span conseguiram-nocom “All around my hat”(1975), uma versão de uma canção tradicional,que se tornou um êxito enorme.Ironicamente, para Young, este éo momento simbólico da perda da vitalidadedo folk-rock. “Poderíamos dizer:‘Eis a folk tradicional a chegar aosouvidos de milhões de pessoas’. Mas aforma como tal aconteceu não é particularmenteboa [risos]: de certa forma,sacrificou-se demasiado. É triste”.O punk deu um poderoso pontapénesta música, que se virou para o “underground”sem deixar grandes marcas.“Há uma enorme energia e umasensação de descoberta no fim dos anos60 em torno da folk. O que teve a etiquetafolk nos anos 80 e depois dissonão trouxe nada de novo. Grupos comoos Current 93 e os Coil têm muitos dosmesmos impulsos e interesses, integram-sena mesma secreta tradição culturalbritânica. São artistas inovadorese progressivos, não são ‘retro’. Mas fazemparte do mesmo contínuo”.PARCERIA APOIOSSÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640BILHETES À VENDA EMWWW.TEATROSOALUIZ.PT,WWW.BILHETEIRAONLINE.PT E ADERENTESBILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650 / BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTsilva!designersÍpsilon • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • 21