E se ele fosse o som de 2011? - Fonoteca Municipal de Lisboa

LivrosaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteAngélica Liddell, uma das figuras incontornáveisdo teatro espanhol contemporâneoque faz triunfar a força anónima davida sem qualidades e a “força de umestilo indiferente à dignidade daspersonagens”. Pode-se falar da glóriapossível e única do qualquer um. Issoocorreu primeiro na literatura,depois nas artes plásticas, ainda nãono político. O seu interesse pelahistória das mentalidades, apsicanálise, a fotografia, um certocinema (Pedro Costa e o seu“Juventude em Marcha”)compreende-se neste alinhamento.Resumindo, o “Regime Estético dasArtes é o que identifica a arte nosingular, dissociando-a de qualquerhierarquia dos temas, dos géneros edas artes. O que implica destruir abarreira mimética que distinguia asmaneiras da fazer arte das outrasmaneiras de fazer, separando as suasregras da ordem das ocupaçõessociais. Este regime afirma a absolutasingularidade da arte e, ao mesmotempo, destrói qualquer critériopragmático de identificar essasingularidade”. O que aviva umaaporia, ou no limite, encerra as artesnum ensimesmamento auto-télico.Rancière não cessa de insistir que “aestética deve tornar sensível aimaterialidade do sensível que é amaterialidade do pensamento”. Acada passo, o sensível duplica-se numsensível que, diferindo, advém outro,e o pensamento desdobra-se numpensamento outro. Perseguem-se, ouperseguem um ponto intotalizável,suspenso no infinito - a coincidência,e a comunidade por vir.Muito fica por dizer, O autor é umamáquina voraz. E que tal um frente-afrentesobre a Wikileaks entreRancière e Badiou?TeatroMáscaramorta,máscarapostaDuas dramaturgasespanholas, Luïsa Cunillée Angélica Liddell: umapermanecerá, a outratalvez não. Jorge LouraçoFigueiraBarcelona, Mapa de Sombras +Après Moi, le DélugeLluïsa Cunillé(Trad. Ângelo Ferreira de Sousa)Livros CotoviammmmmCão Morto em Tinturaria: osFortes e outras peçasAngélica Liddell(Trad. Joana Frazãoe Raquel Marques)Livros CotoviammmnnA última levade autorescontemporâneospublicados nosLivrinhos de Teatrodos Artistas Unidosincluiu duasdramaturgas de queo público pode veruma amostra naspróximas semanas:Angélica Liddell (n.1966) em pessoa,com “La Casa de LaFuerza”, hoje eamanhã naCulturgest; e LluïsaCunillé (n. 1961),cuja “Libração”, montada pelas BoasRaparigas, estará a 18 e 19 de Marçono São Luiz, em Lisboa. Com JuanMayorga, são as duas autorasnascidas na Espanha da década de 60que mais se destacam no panoramamundial da dramaturgia, tendoobtido nos últimos anos oreconhecimento dopúblico, da crítica e da classe teatral.O livrinho de Cunillé inclui duaspeças, “Barcelona, Mapa deSombras” (2004) e “Après Moi, leDéluge” (2007). O de Liddell quatro:“Cão Morto em Tinturaria: os Fortes”(2007), “O Ano de Ricardo” (2007),“E Como Não Apodreceu...: Brancade Neve” (2005), “E os Peixes Saírampara Combater Contra os Homens”(2003).O problema central para ambas asautoras parece ser como construirficções teatrais onde caiba a tragédiacontemporânea, feita tanto do dia-adiaem Espanha como das notícias dehorrores no estrangeiro. Que ritualcénico pode reproduzir algum tipode pasmo, e através de queconvenções? As respostas nãopodiam ser mais diferentes. Liddelloferece-se a si mesma como bodesacrificial, ao mesmo tempo quemostra o que pode acontecer aqualquer um de nós. As suastragédias não se referem a heróis,muito menos a semi-deuses, mas avários casos banais - e é a banalidadeda violência que horroriza. Em “CãoMorto em Tinturaria: os Fortes”, oartista é apresentado como um pária,pertencendo a uma casta intocável, e“cada plateia é uma reprodução damesquinhez universal”. Fazendo aponte com a sua biografia, a própriaLiddell encarna o dito cão, que faz asvezes de um mestre de cerimóniasartaudiano pairando sobre a acção. Apeça conta a história de um grupo depersonagens num futuro fictício, alvode uma contaminação espiritual queas lança na decadência. O sexo étratado como um coisa desgostosa.“Foder é igual a fazer autópsias”, dizàs tantas uma personagem. “CãoMorto” é uma distopia que tentadenunciar a herança maligna, oupelo menos desvirtuada, deRousseau, expondo a má consciênciae a hipocrisia dos herdeiros doIluminismo. A maior tragédia é a daindiferença geral perante as mortesde milhares de pessoas nas cidadesfora da Europa, de quem não noslembraríamos se não houvessenotícias e viagens de longo curso.“Tudo é vaidade” parece ser o motepara desmontar a sociedade doespectáculo e mostrar os écrãs sujosde sangue. Liddell confronta oespectador e espera com isso obter asua atenção, mas as suas personagensparecem adolescentes automutilando-separa compensar aimpotência.Ao contrário de Liddel, Cunillé éconhecida pela sua reclusão pessoal,raramente aparecendo paraentrevistas. A sua arte está toda naspersonagens fictícias, preparadaspara lidar com todas aspotencialidades da encarnação eassim focar os temas que pretende,enunciados por actores que se vê queescolheram estas histórias e estespapéis deliberadamente. Em “AprésMoi, le Déluge”, uma intérpretetraduz o pedido de um velho aldeãodo Congo a um homem de negócioseuropeu para que empregue o filho,ex-soldado enquanto criança. Oaldeão nunca está presente e, nofinal, a surpresa é que o filho morreue toda a história foi inventada. Aintérprete aparece mais como umacontadora de histórias. De repente,apercebemo-nos de que fala nãoapenas pelo peticionário, mas portodos os peticionários. Cunillésintetiza muito bem as lições deBrecht, Pirandello, Genet, namaneira como o artifício teatral e averosimilhança das personagens nãose excluem. A empatia do espectadorvem da própria empatia que seestabelece e vai aumentando entre aspersonagens, e que contradiz oconflito dramático, humanizando-o,tornando-o mais complexo. No final,tudo parece ter sido um jogo demáscaras. Mas aconteceu perante osnossos olhos. A realidade tem de servista pelos olhos de alguém. Aspersonagens de Cunillé têm plenaconsciência de que a sua interacção éum número social, parte doespectáculo da história. É essaconsciência do mundoem que estão metidos que fazdestas personagens verdadeirosheróis e desta dramaturgia uma obrasubtil mas lancinante. As peças deCunillé falarão à humanidadedurante muito tempo.IsabelCoutinhoCiberescritasOcaso era sério. Luiz Schwarcz, o editor dabrasileira Companhia das Letras, tinhaprometido que durante as férias nãoescreveria nenhum post no Blog daCompanhia. Teve de quebrar a promessaquando, em Nova Iorque, resolveu ir à livraria Barnes &Noble da sua “predilecção”, aquela que ficava em frente aoLincoln Center, e verificou que ela fechou. “This Barnes &Noble location is now closed. Please visit our store at 82ndand Broadway. Thank you for your patronage over the past15 years”, lia-se na montra. “Antes lamentávamos ofechamento de cada uma das maravilhosas livrariasindependentes, e os vilões eram as cadeias, da qual aBarnes & Noble é a maior representante. Agora são ascadeias que estão mal (...) e, para minha surpresa, amelhor, ou uma das melhores lojas da Barnes & Noble,acaba de fechar. É claro que o vilão da vez é o livroeletrônico. Essa é uma longa discussão, na qual faço mevaler do fato de estar de fériasFoi numa Barnes &Noble que percebi queuma livraria podia tersofás e um café ládentro. Ainda nãoestou preparada parair ao seu enterroBlog da Companhiahttp://www.blogdacompanhia.com.br/Dale Peck no Thedailyhttp://www.thedaily.com/page/2011/02/07/020711-opinions-opedbookstorespeck-1-2/Mischief &Mayhemhttp://www.mischiefandmayhembooks.com/(Ciberescritasjá é um bloguehttp://blogs.publico.pt/ciberescritas)O enterro dascadeias de livrariaspara não entrar, pelo menosneste momento”, escreveSchwarcz.Esta semana, numa colunade opinião do “The Daily”, apublicação lançada por RupertMurdoch exclusivamente parao iPad, o romancista Dale Peckvoltava ao tema numa colunaprovocatória. Para ele, osleitores estão treinados parapensar das livrarias aquilo queos fãs do “rock and roll”pensam dos concertos: é o sítio onde vemos os nossosartistas preferidos e onde nos encontramos com pessoascom os nossos gostos e valores. “À primeira vista pareceum sistema excelente. Há espaço para todos os tipos deleitores, quer se goste de Dan Brown e de Stephenie Meyerou de David Markson e de Angela Carter. Qual é oproblema?”, pergunta o autor, que é também fundador deuma pequena editora, a Mischief + Mayhem Books. A seguiranalisa todos os problemas do processo de venda de livros(as comissões com que ficam os distribuidores e oslivreiros, a lógica da consignação, etc) e vai avisando que aInternet simplifica a compra de livros directamente aoseditores e que, com os avanços tecnológicos na área doprint-on-demand (impressão a pedido), os editores já nãoprecisam de imprimir dez mil livros de um título se sabemque só vão conseguir vender cinco mil. “Se o modelo deimpressão a pedido, directamente para o consumidor, foraplicado por toda a parte, sem dúvida que levará a Amazone a Walmart para fora do negócio do livro, e também vaiafastar a Barnes & Noble do negócio, ponto final. Isso seriamau?”, pergunta. Provocador, diz que se as grandescadeias desaparecerem talvez as livrarias independentesaumentem. “Leitores de todo o mundo, uni-vos. Não têmnada a perder a não ser as cadeias.”Não posso concordar. Eu gosto muito de não precisar desair do sofá para comprar um livro electrónico e começar alê-lo nesse instante. Também gosto da atenção que me dãonas livrarias independentes. Mas não quero que umacadeia de livrarias como a Barnes & Noble, espalhada portodas as cidades norte-americanas, desapareça do mapa.Nos anos 90, foi numa Barnes & Noble que percebi pelaprimeira vez que uma livraria podia ter sofás e um café ládentro. Passei a ir lá todos os dias, para descobrir novoslivros e meter conversa. Quando hoje entro numa livraria,a Barnes & Noble que me marcou naquela época estásempre presente e é o termo de comparação. Ainda nãoestou preparada para ir ao seu enterro.isabel.coutinho@publico.pt38 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon