E se ele fosse o som de 2011? - Fonoteca Municipal de Lisboa

Desde que o seuálbum foi lançado,precisamente estasemana, a cotaçãode James Blakeno mercado não párade aumentar, mas issonão parece preocupálo:“Esta atenção podelevar-me ao paraíso,mas tambémconduzir-meao inferno”Em JamesBlake, aestranhezalevavantagemsobre afamiliaridade:o álbum deestreia é umconvite àintrospecção,cheio desilêncio e desolidão, que àprimeirapareceimpenetrávelno. “No início tentava soar como osDigital Mystikz, que ouvia com insistência,mas agora oiço o que fiz e nãosinto que tenha muito a ver, para alémdos aspectos rítmicos”, confessa.A verdade é que foi adoptado pelacomunidade dubstep de Londres, fazendoremisturas (Snoop Dogg ou Lil’Wayne) com a designação Harmonimixe integrando os Mount Kimbienos espectáculos ao vivo.Depois viriam os três primeiros EPspara editoras conotadas com o género(Hemlock, Hessel e R&S). Mesmo“Limit to your love” foi concebida apensar nos clubes de dança – “puxeipela linha de baixo a pensar nisso” –,apesar da nudez que atravessa a ção. “O dubstep tem tudo: ritmo, designsonoro, emoção”, diz.Há dois nomes que ajudam a expli-cancaro interesse que suscita: Burial eos The xx. Com dois álbuns lançados(“Burial”, de 2006, e “Untrue”, de2007), o inglês Burial tornou-se ummicro-fenómeno de culto, através deum som fantasmagórico, feito de indícios,espectros do dub, superfíciesamplas e fragmentos de vozes que sediluem entre camadas adas de som queparecem vindas de paragens muitolongínquas.O primeiro a anunciar nciar uma realidadeindefinível que, à falta de melhordesignação, acabou por ser definidacomo pós-dubstep p foi Burial. Emalguma da melhor música editadano ano passado (How To DressWell, Forest Swords, Mount Kim-bie, Balam Acab, Jamie Woon)essa descendência pressentia-se.E James Blake não constituía excepção.Todos eles se situam,algures, entre a pop p futurista ea ideia clássica do autor de ções, apostando na escuta do-canméstica,estando mais sados em gerar ambientes esensações do que agitaçõesdançantes.interes-Burial e, principalmente, osThe xx, quando há dois anoslançaram o álbum homónimo,abriram caminho para a da em cena de Blake.Há algumas semelhançasentre os três, na forma comoencaram noções como espaçoentra-e tempo e organizam de formaenxuta as emoções, mas é maisdo que isso: “Os The xx têmuma audiência mista, ‘indieelectrónica’,que acaba por serimportante para a minha aceitação”,reflecte.“Foi através deles es que muitoscomeçaram a ouvir musica electrónicapausada e ampla e isso abriunovos caminhos. Através deles a nha música tornou-se mais aceitável.O tipo de produção deles é muito mi-‘do-it-yourself’. Na minha música também,ou na dos Mount Kimbie, maseles fizeram-no primeiro.”O piropo é devolvido pelos The xx,através de Jamie xx, que tem vindo acimentar a sua posição a solo na culturabass britânica – algo que vai serfortalecido a 21 de Fevereiro quandofor lançado o seu excelente álbum“We’ re New Here”, com versões deGil Scott-Heron. “Conhecemo-nos todos,eu, James Blake, Mount Kimbie,Ramadanman ou Joy Orbinson, erevejo-me completamente na músicaque todos eles fazem. Há uma sériede produtores em Brixton, para ondeme mudei, e acaba por ser uma espéciede comunidade” diz ele.Se do ponto de vista sónico, apesarda singularidade do seu som, se conseguediscernir uma linha de acção,quando se tentam encontrar paralelismosvocais com Blake enunciam-senomes tão diferentes como o de Antonyou David Sylvian. Mas, nesseplano, uma das influências confessasdo seu álbum de estreia, que apenasouvidos testados perceberão, são osOutKast, duo americano de rap quemarcou a década passada com algunsdos discos mais aventureiros do género:“São uma enorme influência.A sua aproximação à produção é tãolivre. Existe qualquer coisa na formacomo a voz funciona com a músicaque me inspirou a libertar a minhaprópria voz”, diz James Blake. Issoaconteceu há poucos meses. Antesera um cantor relutante.Aliás, em comparação com os trêsanteriores EPs, a grande diferençaque o seu álbum de estreia transportaé essa. A reinvenção é acima detudo vocal. Onde antes a voz era utilizadaapenas como mais um elementona construção da arquitectura sonora,agora ganha lugar de destaque,mostrando-se límpida ou manipulada.“É óptimo podermos utilizar avoz. Às vezes é a diferença entre terum tema despersonalizado e umacoisa visceralmente única.”Depois das canções e do crescendode interesse à sua volta, só faltavamesmo o ex-DJ apresentar-se ao vivo.E é isso que tem acontecido ocasionalmentedesde o início do ano: eleno piano, nos teclados e na voz, fazendo-seacompanhar de um baterista ede um guitarrista. O silêncio, no palcocomo em estúdio, joga um papel fundamentalnas apresentações ao vivo:“Gosto de ouvir o ranger das cadeiras.Gosto de sentir a tensão e o prazer queo silêncio provoca quando estamosnuma sala com outras pessoas”.Há uma coisa que parece certa.Desde que o seu álbum de estreia foilançado, precisamente esta semana,a sua cotação no mercado deve teraumentado consideravelmente. Masisso não parece preocupá-lo. “Estaatenção pode levar-me ao paraíso,mas também conduzir-me ao inferno.”Para já é nas nuvens que ele está.Ele e quem se deixar embalar pelasua música.Citações: “The Guardian”, “Fact”,“Clash”, “Pitchfork”, “BBC” e “Fader”10 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon