O que fizemos à memória do século XX? - Fonoteca Municipal de ...

Sexta-feira15 Outubro 2010www.ipsilon.ptMICHAEL ST. MAUR SHEIL/CORBIS ESTE SUPLEMENTO FAZ PARTE INTEGRANTE DA EDIÇÃO Nº 7498 DO PÚBLICO, E NÃO PODE SER VENDIDO SEPARADAMENTEO que fizemos à memória do século XX?Marcel Ophuls interroga-nos com os seus monumentais documentáriosque o DocLisboa exibeWilliam Boyd João Queiroz Robert Wyatt Massimo Furlan António Lobo Antunes

tindersticks27 outubrocoliseu porto28 outubrocoliseu lisboaUM MUNDO DE ESPECTÁCULOS A PENSAR EM SI!V A M P I R EW E E K E N D10 NOV CAMPO PEQUENO11 NOV COLISEU PORTO12 NOVEMBROCAMPO PEQUENO13 NOVEMBROHARD CLUB14 NOVEMBROAULA MAGNAARTEMREDEE TERRATREME APRESENTAMde Eva Ângelo, a partir de VALE, de Madalena Victorinoe produção ArtemredePhoto: Al Seib Costume: Dominique Lemieux © 2007 Cirque du SoleilSaltimbanco and Cirque du Soleil are trademarks owned by Cirque du Soleil and used under license.13 A 24 DE OUTUBROPAVILHÃO ATLÂNTICOOFFICIAL SPONSORSUM ESPECTÁCULO INTIMISTAcirquedusoleil.comMEDIA PARTNERSCATEGORIAS E PREÇOSPlateia VIP 65,00 €UM DOCUMENTO REALIZADO A PARTIR DO ESPECTÁCULO “VALE” - UMA COREOGRAFIA DE MADALENA VICTORINO COM MÚSICADE CARLOS BICA, EM TERRAS DO VALE DO TEJO.DOC LISBOA - VIII FESTIVALINTERNACIONAL DE CINEMAprojecto co-financiadopela União EuropeiaSEX 15 OUT 10 · 18H00CINEMA LONDRES · SALA 1www.artemrede.pt | www.blog.artemrede.ptBalcão 0 55,00 €Balcão 1 45,00 €Balcão 2 35,00 €BILHETES: FNAC, WORTEN, CTT, EL CORTE INGLÉS, MEDIA MARKT, AGÊNCIA ABEP,SALAS DE ESPECTÁCULOS, TICKETLINE 707 234 234 | WWW.TICKETLINE.PT | M/6

FlashSumárioMarcel Ophuls 6Vida e morte do séculoXX, em retrospectiva noDocLisboaJoaquin Phoenix eBenAffleck 14Um fala, o outro nãoTrienal de Arquitectura 16A casa como o mínimodenominador comumHugh Pope 20Do “Wall Street Journal” àAl-QaedaWilliam Boyd 23Um escritor à procuraJoão Queiroz 26Desenhos para ver com ocorpoMassimo Furlan 28Marca um golo do FC Portocom o calcanhar de MadjerMarilynMonroeKimNovak“A Comédia de Deus”,de João César Monteiro, é o únicofilme português na retrospectivaque acompanha a exposição “Brune Blonde”, em ParisJeanSebergOs cinéfilos preferemasloiras e as morenasHá um filme português naretrospectiva de mais deseis dezenas de títulos comque a CinematecaFrancesa, em Paris,aborda o improvável temada cabeleira e dospenteados femininos nahistória do cinema. Ofilme em causa, que jáfoi exibido ontem, é “AComédia de Deus” (1995),de João César Monteiro, eterá sido escolhido pelorealizador Alain Bergala – ocomissário da iniciativa –certamente por causadaquela cena bem conhecidaem que o realizador-actorpersonagemJoão de Deusanalisa à lupa um pêlopúbico da jovem Joaninha...Em que capítulo terá sidoarrumada “A Comédia deDeus” entre os cinco quefazem o guião da exposição“Brune Blonde” – que foiinaugurada no passado dia 6e vai até 16 de Janeiro?Talvez em “A caminho daabstracção”, já que os outroscapítulos – “O mito”,“História e geografia dacabeleira”, “Os gestos dacabeleira” e “A cabeleira nocentro da ficção” seguemparâmetros mais históricodescritivos.João César Monteiro (1939-2003) faria seu, certamente,este verso de Baudelaire –“Quand je mordille tescheveaux élastiques etrebelles, il me semble que jemange des souvenirs” (“AsFlores do Mal”), mesmo quea poesia da cena do seu filmedeva mais ao fetichismo doque ao lirismo. Mas a grandeexposição “Brune Blonde”encena tanto a poesia, aliteratura e as artes plásticas– pintura, escultura,fotografia e instalação, doRenascimento até àcontemporaneidade –, comoo fetichismo e outrosimaginários que a cor doscabelos e o design dospenteados sempre foramtransportando para ahistória dos filmes.Vejam-se, como exemplo,os sucessivos significados emodas que os penteados das“stars” de Hollywood foramcriando, década a década,desde o tempo em que oscabelos curtos e pretos deLouise Brooks/Loulou erama imagem da sensualidade edo desejo (e aquipoderíamos lembrartambém m a “nossa” BeatrizCosta) até que essa marcatransitou para o loiroplatinado de JeanHarlow ou para o loirosobre-erotizado deMarilyn Monroe. Ou como oo cinema francês da“Nouvelle Vague”estilhaçou também esseimaginário com oandrógino corte de cabelode Jean Seberg em “OAcossado”, de Godard.Tudo isto pode ser vistonuma selecção de filmesmais ou menos óbvios (oexemplo mais citado pelosjornais franceses apropósito de “BruneBlonde” é o inevitável“jogo” das cabeleiras deKim Novak em “A Mulherque Viveu Duas Vezes”, deHitchcock), mas tambémnuma selecção de imagense sequências inéditas ouraras respigadas dearquivos e dascinematecas de todo omundo, dos EstadosUnidos ao Japão, da ex-URSS à África francófona.E ainda, num pequenocine-estúdio instalado nopercurso da exposição, emseis curtas-metragensrealizadas expressamentesobre o tema por Abbas basKiarostami, Isild Le Besco,Pablo Trapero, YousryNasrallah, Nobuhiro Suwae Abderrahmane Sissako.Sérgio C. AndradeRobert Wyatt 32A crise pode ter um final felizFicha TécnicaDirectora Bárbara ReisEditor Vasco Câmara,Inês Nadais (adjunta)Conselho editorial IsabelCoutinho, Óscar Faria, CristinaFernandes, Vítor BelancianoDesign Mark Porter, SimonEsterson, Kuchar SwaraDirectora de arte Sónia MatosDesigners Ana Carvalho,Carla Noronha, Mariana SoaresEditor de fotografiaMiguel MadeiraE-mail: ipsilon@publico.ptTiago Sousa temeditora americanaA música de Tiago Sousa, de umacademismo que recusa academiase que conjuga um ambiente decomposição com a confiança noimproviso, é algo a que já nãoconseguimos escapar. Tornou-seimpossível ignorá-lo desde que, em2009, foi editado o magnífico“Insónia”, o álbum onde se reveloude forma decisiva a sua linguagemmusical, centrada no piano e numavisão pessoalíssima da músicaerudita contemporânea que acolheo jazz e a música exploratória daactualidade. Estejamos portantoatentos ao que se segue. O próximoálbum de Tiago Sousa será editado doMarço de 2011 pela americanaImmune Recordings, comdistribuição da histórica ThrillJockey, e tem por título “WaldenPond’s Monk”. Inspirado na obra doamericano Henry David Thoreau,autor de “Desobediência Civil” oudo “Walden” inscrito no título doálbum, é descrito como umacontinuação da estética emdesenvolvimento desde“Crepúsculo”, o álbum de estreia,editado em 2006. Desta vez, aevolução foi ditada pelo encontrocom a obra citada de Thoreau,reflexão próxima do manifestomarcada por uma espiritualidadeanimista, algo que, de resto, sepressentia no pessoalíssimoromantismo mo da obra anterior deTiago Sousa. Enquanto o álbumnão é editado, continuam osconcertos. Dia 30, pelas 21h30, naLivraria Ler Devagar, em Lisboa;dia 19 de Novembro, na TremAzul, também emLisboa; e a 4 deDezembro noCentro Culturaldo Cartaxo,integrado noFestivalMuco.MárioLopesVERA MARMELOO novo discode TiagoSousa,“WaldenPond’s Monk”,sai em Marçopela ImmuneRecordings,comdistribuiçãoda históricaThrill JockeyÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 3

Flash“Moebius-Transe-Forme” reúne maisde 300 desenhos originais,ilustrações inéditas incluídasAs metamorfoses deMoebius na FundaçãoCartierInquieto, desafiador,iconoclasta, imprevisível.Quase todos os adjectivospodem ser aplicados à obra eao percurso de Giraud-Moebius mas é elevado o riscode ficarem muito aquém doque há de mais substancial nassuas criações. Uma exposiçãoinaugurada esta terça-feira naFundação Cartier para a ArteContemporânea, em Paris(pode ser visitada até 13 deMarço do próximo ano)procura fixar esse corpo detrabalho.“Moebius-Transe-Forme” é otítulo da exposição, a primeirado autor em Paris com estadimensão, que reúne mais detrês centenas de desenhosoriginais, incluindo ilustraçõesinéditas. A palavra-chave paraver e entender a mostra é“metamorfose”, algo que tematravessado o percurso doartista de forma constante econsistente.Moebius nasceu Jean Giraudno dia 8 de Maio de 1938(Nogent-sur-Marne, França) ecomeçou por assinar como Gir asua primeira obra maior, apartir de 1963 – a série“western” Fort Navajo, depoisintitulada Blueberry. Moebiussó aparece em 1975, quando oartista participou na fundaçãoda mítica revista “MétalHurlant”, surpreendendo tudoe todos com um estilo gráfico etemáticas que estavam nosantípodas do registo realista dafase anterior. “Arzach” (1976),“Le Garage Hermétique” e,sobretudo, o genial “L’Incal”(1980, em parceria com oinclassificável AlexandroJodorowski) são estaçõesfundamentais de uma viagemquestionadora e reflexiva que seprolonga em belíssimasilustrações, serigrafias, capas e,fora deste registo, em incursõesno cinema – “O QuintoElemento”, de Luc Besson; “OAbismo”, de James Cameron;“Tron”, de Steven Lisberger;“Alien”, de Ridley Scott ou ofilme de animação “Les Maîtresdu Temps”, de René Laloux).Dois novos filmes sãoapresentados em antestreia: umfilme de animação em 3Dinspirado no álbum de Moebius“La Planète Encore” e umdocumentário de 52 minutossob a forma de um retrato doartista.Esta exposição na FundaçãoCartier não é uma estreia deGiraud-Moebius naquelainstituição, pois a obra doartista já ali tinha estadoexposta em 1999 no quadro de“1 Monde Réel”, umaexposição articulada em tornodas relações entre a realidade,a ficção e a ficção científica.Carlos PessoaAi Weiwei planta 100milhões de sementesde girassol na TateJá tinha partido uma urna com doismil anos da dinastia Han,transformado cadeiras com séculosrevirando-lhes os ângulos,envolvido um estádio com 42 miltoneladas de aço, transformando-onum ninho, pintado potes doneolítico com tintas industriais.Agora, Ai Weiwei, o mais famosodos artistas plásticos chineses (já severá como este título é redutor)lançou ao Turbine Hall da TateModern 100 milhões de sementesde girassol. Ou melhor, pequenaspeças de porcelana feitas e pintadasà mão, mas iguaizinhas a sementesde girassol. Não há duas iguais.Falta ouvir o som que provocamdebaixo dos pés. Mas sabemos quepodemos pisá-las, atirá-las ao ar,deitar-nos em cima delas, rebolarcom elas, dançar. Aparentementesó não vale levar para casa.Podemos imaginar as horas, osdias, os meses e os anos (dois emeio) de que 1600 artesãos dacidade chinesa de Jingdezhenprecisaram para conseguir os 100milhões de sementes. Ai Weiwei feztrês: parecem simples, mas épreciso destreza, confessou.Porque é que Ai não se limitou ausar sementes verdadeiras epreferiu réplicas? Talvez (e émesmo só uma suposição) porque oartista tem estado particularmenteinteressado em explorar – já o fezem várias obras – a questãoverdadeiro/falso. A sua empresa(também é arquitecto e performer ecurador e escultor e escritor eactivista e..) chama-se Fake Design.A cópia e a produção em massa, jáse sabe, fazem também parte dacultura chinesa.De qualquer forma, esta não seráa questão principal neste maracinzentado que se estende aolongo de mil metros quadrados peloTurbine Hall. Vicente Todolí,director da Tate Modern, explicouassim a escolha para um espaço quejá foi ocupado, entre outros, porLouise Bourgeois, Anish Kapoor ouDoris Salcedo, no âmbito daUnilever Series: “As instalações deWeiwei, frequemente de grandeescala, estão entre as maissocialmente comprometidas obrasde arte a serem feitas hoje”.Aparentemente simples, estemar, ou deserto como também já ochamaram, é muito mais do queaquilo que aparenta, como de restopraticamente todas as obras de AiWeiwei, um importante dissidentepolítico, que aos dez anos foienviado para um campo de trabalhoporque o pai, o poeta Ai Qing, eraAs sementes,diz Ai Weiwei,são umsímbolo daChina: Maoera o sol, oschineses eramos girassóisque o seguiamum crítico do regime.Os chineses comem comfrequência sementes de girassol ehavia pouco mais do que issodurante os anos mais duros daditadura de Mao Zedong, ondetambém falharam as relaçõessociais. Para Ai Weiwei, estassementes reunidas na Taterepresentam o povo do seu país esão um “símbolo revolucionário”:Mao era o sol e os chineses girassóisque o seguiam.Eram necessários 100 milhões? Oartista referiu que o número équatro vezes superior à populaçãode Pequim e um quarto dosutilizadores de Internet – sem aInternet, os chineses seriamesmagados pelos seus governantes,que se recusam a ver os indivíduosque fazem parte da massa, diz Ai,que tem um blogue activo epolémico. Até 2 de Maio de 2011ficaremos a saber o que nascedestas sementes.Francisca Gorjão HenriquesSTEFAN WERMUTH/ REUTERSAl Pacino pode sero Phil Spector deDavid MametAl Pacino é o principal candidato arepresentar o produtor musicalPhil Spector num telefilme baseadona sua vida. O filme, ainda semtítulo, será produzido do pela HBOFilms. e, adianta o “New YorkTimes”, terá argumento erealização de David Mamet.Phil Spector foi produtor debandas como os Beatles e osRamones e inventor da “wall ofsound”, a sobreposição densa devárias camadas de sons deinstrumentos numa peça musical.É uma figura chave na música pop,mas também uma figura polémica- desde 2009, cumpre uma pena deprisão na Califórnia a peloassassinato da actriz LanaClarkson.A confirmar-se, esta seráa segunda colaboraçãodo actor norteamericanocom a HBOFilms, depois dotelefilme “You Don’tKnow Jack” (2010),sobre o médicodefensor epraticante daeutanásia JackKevorkian, quevaleu a Al Pacinoum Emmy deMelhor Actor.Apesar de o crimede Spector tersido cometido em2003, o produtorpermaneceu livresob pagamento defiança (um milhão dedólares) até aoprimeiro julgamento, que começouem Março de 2007. Mais tarde, emSetembro desse ano, o julgamentofoi anulado; só foi retomado emOutubro de 2008. Em Abril de2009, Phil Spector foi condenado auma pena de 19 anos de prisão.Mesmona prisão,Phil Spectorvai dar um“biopic” deDavid MametKEVORK DJANSEZIAN/ AFP4 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

AGENDA CULTURAL FNACentrada livreAPRESENTAÇÃO AO VIVO LANÇAMENTO EXPOSIÇÃOAPRESENTAÇÃO/PROJECÇÃONOVOS TALENTOS DO CINEMA FRANCÊSIntegradas na programação da Festa do Cinema Francês, a FNAC apresenta cinco longas-metragensde novos realizadores franceses, premiados em festivais internacionais e nunca antes estreadosem Portugal.TODAS AS LOJAS FNAC Consulte a programação em http://cultura.fnac.ptMÚSICA AO VIVOTHE GILBERT’S FEED BANDStrambolic CircusSegundo álbum que transmite uma alegria envolvente tanto pela energia rítmica como pelaexibição, em palco, de toda uma coreografia que lembra as artes circenses.16.10. 17H00 FNAC LEIRIASHOPPING16.10. 22H00 FNAC FORUM COIMBRAMÚSICA AO VIVOPAULO PRAÇADobro dos SentidosApresentação do novo álbum que inclui o já famoso single, Um Amor Alheio.17.10. 17H00 FNAC GAIASHOPPING22.10. 21H30 FNAC ALGARVESHOPPING23.10. 17H00 FNAC LEIRIASHOPPING23.10. 22H00 FNAC FORUM COIMBRA30.10. 17H00 FNAC GUIMARÃESHOPPING30.10. 22H00 FNAC BRAGA PARQUE31.10. 17H00 FNAC MAR SHOPPINGEXPOSIÇÃOAS INCRÍVEIS AVENTURAS DEDOG MENDONÇA E PIZZABOYDesenhos de Juan Cavia e argumento de Filipe MeloUma selecção de imagens que recorda algumas das peripécias vividas pelos três protagonistas destelivro de aventuras: um jovem distribuidor de pizzas, um ex-lobisomem de meia-idade e um demóniode seis mil anos.01.10.2010 - 04.01.2011 FNAC VASCO DA GAMAConsulte todos os eventos da Agenda Fnac,assim como outros conteúdos culturais em http://cultura.fnac.ptApoio:

CATHERINE MCGANN/GETTY IMAGESCapaMarcel Ophuls (em cima) e MaxOphuls, o pai (à direita, embaixo): “Sim, somos ambospessimistas”De Ophuls, Max, para Ophuls, Marcel:a História que se repete, uma circularidadeincessante, o movimento, aHistória que não pára e a dança, a valsa,a valsa, mas a estação terminalestá ao fundo.De pai para filho, então. “Vamosfazer a psicanálise familiar?”, brinca,do outro lado do telefone, Marcel, queassumiu um dia que ser filho de um“génio”, Max, não lhe trazia complexosde inferioridade porque sabia queera inferior...“Sim, somos ambos pessimistas. Ogrande Max, o génio... Acho que somospessimistas porque o século XXnão foi muito divertido. E o séculoXXI não parece que vá ser muito divertido.Mas acho que a maior partedos escritores e dos cineastas, comhonrosas excepções, é pessimista.Shakespeare não era um optimista...O meu pai, quando realizou ‘Libelei’,antes de 1933, quando deixou a suaterra, a Alemanha, era muito inteligente,muito divertido, muito poético,cheio de vitalidade. Depois, passou aser apenas um génio de inteligência.”Os Ophuls, judeus, fugiram da Alemanhaem 1933, em direcção a França(Marcel nascera em 1927), ondeMax pôde continuar a sua carreira –“Werther” (1938) ou “De Mayerling aSarajevo” (1940), filme em que se vêo tiro que deu origem à I Guerra Mundial,o assassinato do arquiduqueFranz Ferdinand, e que estava em rodagemno momento preciso em queeclodiu a II Guerra Mundial.Isto foi antes de os Ophuls seremobrigados a fugir de novo, para osEUA – 1940, a tempo de evitarem Hitlerque tomava Paris –, onde Maxcontinuou a sua carreira (“Letter froman Unknown Woman”, “Caught”, “RecklessMoment”) e onde Marcel cresceucomo adolescente emHollywood.Haveriam de voltar à Europa, nos“O ser-se inquisidor em relação a um agressor é uma característicajudaica. É uma condição para se fazer este trabalho. Porque só um judeutem esta história nas suas raízes familiares”anos 50, onde o pai faria os seus títulosmais infestados pela “malaise”(“La Ronde”, “Le Plaisir”, “MadameDe...”, “Lola Montès”) e onde o filhotrabalharia como assistente (de JohnHuston, no “Moulin Rouge”, e do própriopai, em “Lola Montès”). E onde,depois de frustrada experiência naficção, nos anos 60, Marcel cumpririaum desígnio familiar: isto é, para oque aqui nos interessa, judeu, pessimista,irónico e cineasta monumental.São seus os “monumentos” que oDocLisboa vai exibir em retrospectiva.É o nosso século XX: “Munich oula Paix pour Cent Ans” (1967), “LeChagrin et la Pitié” (1969), “Memoryof Justice” (1976), “Hotel Terminus:The Life and Times de Klaus Barbie”(1988) e “Veillée d’Armes” (1994). Quememória construímos dele? Como éque o refizemos? A II Guerra no centrode tudo, determinante, mas sobretudoum mergulho em profundidadepara dentro da experiência humana.Como se tornasse disponível ahistória da vida privada de um tempo.E é um implacável espelho onde umpresente se deve confrontar. Paraalém de se tratar de saber “como foi?”– como foi possível o Holocausto? comoé que se pode dizer que não sesabia do Holocausto? (as manobrasde reinvenção da memória, portanto)–, trata-se de encontrar os traços dopassado que ainda continuam presentes.Os filmes de Ophuls ambicionamser tratados, épicos – irados mas lúcidos–, sobre a deceptiva natureza humana.Por isso vários desses filmeschegam às quatro horas de duração,a experiência é viciante.Veja-se “Le Chagrin et la Pitié”, ofilme que o obsessivo judeu Alvy Singerqueria que a sua amada, a estouvadaAnnie Hall, visse, mas ela recu-6 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

O carrosseldo séculoXX passapor aquiCarrascos, SS, arquitectos do regime nazi, delatores,resistentes, sobreviventes, repórteres e mercenáriosda emoção - o carrossel do século XX, que vem deAuschwitz, que vem de Sarajevo, passa por nós.Mestre de cerimónias e denunciador das reinvençõesda memória: Marcel Ophuls. Retrospectiva noDocLisboa da obra do homem que destruiu o mitoda França resistente a Hitler, que postula que ojornalismo não pode ser neutral – e que foi seduzidopor um criminoso de guerra chamado Albert Speer.Vasco Câmarasava-se sempre a ver esse “documentário”de quatro horas sobre nazis”– embora no fim (isto é, no fim de “AnnieHall”, de Woody Allen) Alvy (Allen)e Annie (Diane Keaton) se encontrassem,e Annie levasse o novo namoradopara ver o documentário dequatro horas sobre nazis...É mais do que isso “Le Chagrin etla Pitié”. “Filho” da contestação deMaio de 68, mostra a França e a sua“necessidade de um regime de autoridade”.Toma Clermont-Ferrand –cidade de província, ao lado da Vichyonde se instituiu a França colaboracionistade Pétain – como “case study”.A vida entre os anos 1940-1944:os SS e os que resistiram e os que secomprometeram através da delacçãoou tão-só pela neutralidade, comoaquele Marius Klein, comerciante,que, receando represálias e mesmo adeportação, manteve anunciado nosjornais, durante a ocupação, que apesardo nome não era judeu.Um filme sobre as raízes burguesasde um compromisso com o invasor,portanto. O país da Resistência, De-Gaulle e tudo o mais? O mito cai porterra, naqueles anos do final dos anos60 fazia-se pontaria às estátuas daburguesa França. E a televisão francesademorou dez anos a exibir “LeChagrin et la Pitié”.Maurice Chevalier acompanha-nosao longo destas quatro horas: o motivomusical vai sendo repetido, umaprecisão de arma política, a leveza atransformar-se em coisa densa até àestocada final, quando ficamos comChevalier a desfazer-se em explicações,justificações e desmentidos, aopúblico americano, negando que algumavez tenha cantado para os alemães,só cantou para os prisioneirosdos alemães. O cinema de Marcel fazsede “palavras e música”, para citaro título do documentário-retrato quedele faz Bernard Bloch. E na verdade– isto não é para fazer favores a Marcel– desta leveza e desta gravidade sefaziam também os filmes do pai Max,em que se dançava e cantava a caminhoda destruição.“Tenho grande admiração por Chevalier,fez filmes maravilhosos, comLubitsch, por exemplo”, diz-nos Marcel.“Era um actor maravilhoso. O queele fez foi característico das pessoasdaquela época. Ninguém é obrigadoa gostar dele, mas também ninguémé obrigado a detestá-lo. Ele apenas eraum francês na França ocupada a fazero seu trabalho.” E convenceu os americanos,e chegou a Hollywood.Opiniões à vistaMarcel reserva-se o direito de gostarou não dos seus entrevistados, SS,torcionários, resistentes, traidores,tudo aquilo de que se faz a experiênciahumana. A entrevista é a base dotrabalho do cineasta, herança do modelotelevisivo que ele astutamentereformula, com um trabalho de montagemque também é comentário eque puxa o espectador para o bancodas testemunhas, deixando-lhe o pesodo julgamento.Ophuls reserva-se o direito de osconfrontar e fazer cair em “ratoeiras”,simulando cumplicidades. É um estatutode poder que assume e queexibe (e isso, o facto de não ser subreptício,torna-o igualmente humano).Mas não o isenta de um olhar“compreensivo”. É uma espécie deconvocação de toda a matéria da experiênciahumana, eufórica ou torpe,espectacular e sombria, e por isso ocrítico David Thomson viu bem quandoviu em Marcel um mestre de cerimónias,como o Anton Walbrook de“La Ronde”, de Max Ophuls.“Sem câmara eu sou uma pessoamuito tímida. Sobretudo com as mulheres.Mas quando tenho uma câmara,que é um instrumento de poder,faço o que quero. Há muitos anos, fuiconvidado para a segunda mais importanteescola de psicanálise, emChicago – a de Bruno Bettelheim [prisioneiroem Dachau e Buchenwald] ede todos os outros... queriam que euexplicasse porque é que eu era tãodeterminado nas minhas perguntase porque é que fazia perguntas tãointeligentes. Eu respondi: eu edito asminhas perguntas. E mais: eu editoas respostas. Não quero parecer umÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 7

O nazidançaMauriceChevalier: em“Le Chagrin etla Pitié” negaque tenhacantado paraos alemãesUm criminosode guerra,Albert Speer:“Sim, gostodele. Gosto daspessoas quecolaboramcom o meutrabalho. Eleera muitocarismático eum ‘charmeur’idiota [risos]. O acusador britâniconos Julgamentos de Nuremberga dizia,e isso está em ‘The Memory ofJustice’, que não se devia fazer umapergunta quando não se sabe qual vaiser a resposta. Concordo – embora àsvezes seja preciso não saber as respostas,para o suspense e o espontâneopoderem acontecer.”“Tem tudo a ver com um ponto devista subjectivo. Ou seja, um cinemaem que as nossas opiniões estão à vis-ta. O jornalismo também devia serassim. Acimade tudo, o jornalismotem de ter uma assinatura. O que sefaz à objectividade? Nada a fazer comela. Devemos deixá-la para as ciên-cias exactas. Na maior parte dasvezes a objectividade é umadesculpa para a neutralidade.”E o relativismo que vá para odiabo! As pessoas esquecem,e esquecem porque preci-sam de negociar e de se reconciliar.O papel do documentarista– como do jornalista– é contrariar essetrabalho. Se isto nos podelembrar o senhor chamadoMichael Moore, sim, Micha-el considera-se discípulo deMarcel, e este até se admirapor aquele fazer os filmes quefaz e não ser judeu.“Ser judeu.” O que é isso? Res-ponde Marcel que é aquilo quelhe dá a caução para fazer os fil-mes que fez. Nisso, mas poucomais do que nisso, concordacom Claude Lanzmann, orealizador de “Shoah”(1985). “O ser-se inquisi-dor em relação a um agressoré uma característica judaica. Éuma condição para se fazer este trabalho.Nesse sentido, concordo comClaude Lanzmann, embora em relaçãoa tudo o resto não concordemos,porque ele é uma pessoa de vistascurtas – e não é muito generoso. Massó um judeu pode fazer este trabalho.Porque só um judeu tem esta histórianas suas raízes familiares.”Provas da naturezahumanaEste cepticismo agressivo – mascom algo de didáctico: inquirirjunto das provas da naturezahumana – faz-se guerrilheiro em“Hotel Terminus: The Life andTimes de Klaus Barbie” (Óscarem 1988), documentário que segueos traços do “carrasco de Lyon” atéchegar à“network” nazi na Américado Sul, passando pela contrataçãopela CIAdesse homem “simpático”que esmurrava as cabeças de encon-tro às esquinas dos móveis enquan-to fazia festas aos gatos. A banda“Se não temos sentido de compreensãopara com as pessoas, como é que se tema arrogância de se colocar à frente delas umacâmara de filmar?”sonora, com cânticos de Natal, talvezdiga da devastação de Marcel ao darseconta de que o mundo, e não apenasa II Guerra lá atrás, estava infestadode nazis.Mostra-se mais desesperado em“Veillée d’armes”, um fracasso nasbilheteiras tal como “Le Chagrin et laPitié” foi um sucesso. Mas é a apoteosede um método, e do seu fogo-deartifício,este olhar sobre o jornalismovisto no momento do cerco a Sarajevo,quando a Europa se desintegrava.“É verdade, é o meu filme mais desesperado.O que aconteceu na Bósnia,e acontece agora em todo o mundo,é apenas uma repetição do que játínhamos tido”, diz-nos Ophuls, quecomeça “Veillée d’armes” assim, adizer que depois de Auschwitz nadadisto poderia voltar a acontecer, masaconteceu. “Opressores e oprimidos,vitoriosos e vencidos.”O que se segue é um carrossel (temosde dizer “ophulsiano”, tal pai, talfilho) que parte do Holiday Inn da cidadesitiada e dos seus “hóspedes”– repórteres de guerra em busca dacausa justa e mercenários da emoção,e ao longe, talvez perto de mais, ostiros dos “snipers” – para fazer a psicanálisedo repórter e inventariar osdi-lemas que ainda hoje são os dojornalismo: do narcisismo à culturado espectáculo, e dando uma sapatadana “equidistância”. Talvez porquetenha sido um filme que procurou enão um que lhe tenha sido encomendado,talvez porque era feito a quente,inquirindo o presente e não só asmarcas do passado que sobreviveram,o realizador dá largas ao seu desesperadoanti-relativismo, encenando-secomo jornalista, com chapéu fellinianoe tudo, mais champanhe e prostitutaa condizer, a gozar as férias deum grande repórter de guerra depoisde reportagem de risco. Os excertosde “Only Angels Have Wings”, de Hawks(idealismo primitivo e romântico),de “Lola Montès”, de Ophuls,Max (premonição da infernal espectacularizaçãoque estava para vir) ede “De Mayerling a Sarajevo”, outrode Max Ophuls (e outra catástrofeanunciada, a da Europa) ajudam acompor a fantasmagoria. Filmes, filmes,filmes... “Hey, eu fui um miúdode Hollywood”, ri-se.É em “Hotel Terminus: The Lifeand Times de Klaus Barbie” que apareceuma das “personagens” maisinquietantes do cinema de Marcel, amulher francesa que terá, ou talveznão, denunciado um compatriota, eque às tantas deixa cair que “Noite e“Hotel Terminus: The Life andTimes de Klaus Barbie”, norasto de um torcionário: “LeChagrin et la Pitiè”: bravuras ecobardias na França ocupadaNevoeiro” de Alain Resnais (1955) é“um filme de propaganda”. “Umamulher velha e estúpida”, resumeOphuls, que tem menos respeito porela (veja-se o trabalho de montagem,aquele nervosismo de roedor nasmãos dela) do que o que mostrou porAlbert Speer, o arquitecto-chefe e ministrodo Armamento do TerceiroReich. Em “Memory of Justice”, interrogaçãoda responsabilidade individualnesse enorme chapéu-de-chuvaque são os crimes cometidos emnome do Estado, Speer é um homemque já cumpriu a sentença que lheditou Nuremberga (embora alguémnote que as maneiras aristocráticasproporcionaram menos anos de prisãoa alguém com maiores responsabilidadescriminosas do que outroscondenados). O céptico Ophuls parecedeixar-se encantar pelos tempose ritmos de Speer. Que é capaz deassumir que na monumentalidadedas suas obras já estava tudo explícito,mesmo antes de os judeus seremmortos, mas que não deixa de persistircomo figura velada, opaca. Comoé que foi capaz de gostar dele,Marcel?“Não podia matá-lo, pois não?!!!Sim, gosto dele. Em primeiro lugar,gosto das pessoas que colaboramcom o meu trabalho. Ele era muitocarismático e um ‘charmeur’... Passámosquatro dias juntos a filmar.Claro que ele diz que esteve no campode Mauthausen mas que nunca viua máquina de morte – é o que ele diz,os espectadores que tirem as suasconclusões. Gostei dele. Mas ele é umdos maiores criminosos de guerra.Se não temos sentido de compreensãopara com as pessoas, como é quese tem a arrogância de se colocar àfrente delas uma câmara de filmar?”Marcel Ophuls, filho de Max, judeu,83 anos.Le Chagrin et la Pitié19, 11h30, Alvalade 1; 22, 11h, CulturgestVeillée d’armes20, 11h30, Alvalade 1; 23, 11h, CulturgestMunich ou la paix pour cent ans23, 21h30, CinematecaHotel Terminus- The life andtimes of Klaus Barbie26, 21h30, CinematecaThe Memory of Justice28, 21h30, CinematecaOs anos 1960 e omundo em volta“Johann Sebastian Bach. É oprincípio e o fim de tudo”, dizo homem sentado ao piano àpequena starlet embevecida. “Éverdade, toda a gente o sabe”,responde ela. Mas, acrescenta,também que existir músicaromântica, música alegre,música que acompanhe o corrernormal dos dias normais. E comoera glamorosa a normalidadeque aqui vemos. Coreografiasà musical de Busby Berkeley,vaporosas estrelas da tela emmini vestidos reveladores,carros modernos acelerando emestradas modernas, orquestrasjazz a dar swing à nação. Porém,algo não bate certo. Algo estáerrado neste mosaico musical ena sofisticada e luminosa culturapopular que nele se representa.A mera citação do título da obracondiciona irremediavelmente oolhar: “Hitler’s Hit Parade”. É com aterrível inscrição daquele apelidonaquele título que entramosna parada que o DocLisboaSão como que duas linhas nasecção “musical” do DocLisboa2010, a Heartbeat: o revisitar dahistória, centrada em momentosdecisivos na década de 1960, e umpercurso de descoberta para alémdo universo anglo-saxónico.Mergulhando nosdocumentárioshistóricos, cria-se umanarrativa da década de1960. Começamos coma Beatlemania noauge, no momentoem que Paul,George, John eRingo aterram nosEUA – “The Beatlesin The USA”, dosirmãos Maysles, éum retrato dos FabFranz Zappa porFrank Scheffer8 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

“Hitler’s Hit Parade” é uma obra terrível. Alemanha nazi:já conhecíamos o terror; a surpresa é o glamour que oescondia. Mário Lopesprogramou para a secçãoHeartbeat (dia 17, na sala 3 do SãoJorge, às 19h; dia 24, na sala 1 doSão Jorge, às 21h30).Realizado pelos alemães OliverAxer e Susanne Benze, “Hitler’sHit Parade”, estreado em 2005, foimontado a partir de programasde entretenimento, filmespublicitários e de propagandae filmagens caseiras registadasentre 1936, no auge do nacionalsocialismo,e a sua agonia final.Ao longo de 75 minutos, as duasdimensões que suportam o filme,a música escapista, próxima doswing que reinava nos EUA, eas imagens que a acompanham,unem-se para criar uma trágicasinfonia. Não sabemos quemsão aqueles cantores, nãosabemos quem é aquela locutoratelevisiva jovem e sorridenteque se despede de mais umaemissão com o obrigatório “HeilHitler”. Não percebemos, porquesabemos o depois e conhecemosos maquinações de então, comoera possível a felicidade emtempos assim. Esse é o choqueque “Hitler’s Hit Parade” provoca.Conhecemos a máquina derepressão e o barroquismoda representação do nazismo,conhecemos “O Triunfo daVontade” e restante a obra de LeniRiefenstahl, mas não conhecíamosisto. “Os aviões eram grandes ebonitos. Havia barcos elegantes,os carros mais maravilhosos,boa roupa, cafés de bom gosto”,descrevia Oliver Axer, em 2005, aodiário alemão “Die Tageszeitung”.Continuava: “Os bares de Berlimeram vistos como chiques emodernos, grandes e vistosos.Tudo tinha standard internacional.Não se tem a sensação de que algoestivesse ausente”.Axer, provocador, referiu-se aofilme como “uma mistura de TexAvery com Leni Riefenstahl” enão é por acaso que, enquanto oglamour sexualizado das cenasde cabaret se cruza com desenhosanimados de um grotesco antisemitismo,o desconforto se torneinsuportável. Não só porquea guerra se há-de atravessarnaquele oásis de harmonia, enão só porque também veremosgente feliz acenar aos vagões quese encaminham para campos deconcentração.“Hitler’s Hit Parade” é umaobra fascinante, tanto quanto étenebroso o que mostra. Nele,revela-se como um estadototalitário anestesia e formataum povo. E por isso torna-se umfilme que não se fixa no seu tempo.Aos nossos olhos, o nazismoO realizador, provocador, referiu-se ao filmecomo “uma mistura de Tex Avery com LeniRiefenstahl”Recorrendo a arquivos daAlemanha nazi, é a sinfonia deuma tragédiaé a verdadeira encarnação domal, e torna-se inquietanteperceber que os seus métodosde controlo da cultura popular,salvaguardadas as distâncias aque o seu terrível objectivo finalobriga, não estão distantes dacultura do espectáculo de hoje,onde predomina um discursopublicitário infantil, desgovernadoe subjugado à lógica da reality TVe do consumo pelo consumo.Na altura da sua estreia, “Hitler’sHit Parade” foi criticado comouma banalização do nazismo.Tal posição ignora um pormenoressencial: aquela “banalidade”surge como parte integrante doregime em si. Como referiu naentrevista supracitada OliverAxer, filho da geração que viveuo nazismo, “como estética doTerceiro Reich apresentavamnosLeni Riefenstahl. [...] Amodernidade que nos tentavamensinar na escola parava em1933, e recomeçava na RepúblicaFederal [da Alemanha]”. O vazioque “Hitler’s Hit Parade” preencheé uma revelação terrível, nuncabanal. O seu mérito está na formacomo desvenda a infiltração daideologia em todos os aspectos davida – algo que o contraste com amúsica suave, quase encantatória,torna ainda mais pungente.“Hitler’s Hit Parade”: a criançaà janela de uma casa de brincarem cujas paredes se descobreum retrato do Führer. O Führerele mesmo como estrela pop,distribuindo autógrafos às fãs,brincando com cães e crianças,afastando a madeixa de cabelosob a testa num gesto que aquiparece o de um galã. Os rapazesda Juventude Hitleriana, todosrepetindo os mesmos gestos,todos ouvindo a mesma voz:“atravessas os meus sonhos /vens até mim todas as noites”. E,mais directo, o homem que alertana televisão para os músicos quetocam desafinados, “guiados porinfluência estrangeira”, e para osquais tem solução, “um ‘campo demúsica’” onde os ensinarão a tocarafinados novamente.À medida que o filmeavança, mantém-se a cadênciamusical, mas tudo se torna maisescancarado: o Zyklon B, filmadocomo uma caixa Berio de Warhol,e as câmaras de gás onde foiutilizado, as estrelas de David nopeito dos judeus, as deportações,o gueto de Varsóvia, a guerra e osmortos e uma grotesca parada depróteses.Um eléctrico atravessauma cidade em escombros.Uma mulher chora à saída deum campo de concentração.Desaparece a narrativa gloriosa doregime, extingue-se a banalidade.Sobra o horror. Esgotaram-se osêxitos da parada.Four em tempos de inocência (dia 22,21h30, São Jorge). Três anos depois,em 1967, a inocência pintava-se comas cores garridas do psicadelismo.Peter Whitehead filmou-a nodocumentário definitivo da “swingingLondon”, “Tonite Let’s All Make LoveIn London” (dia 21, 23h, São Jorge - 3,e dia 24, 17h30, São Jorge). Entredepoimentos de Vanessa Redgrave,David Hockney, Michael Caine ou osAnimals, Mick Jagger fala de umfuturo em que as máquinastrabalharão para que a humanidadese entregue ao lazer e à arte. O mesmoJagger em “Stones In Exile”, deStephen Kijak, está diferente. Quandoos Stones se refugiaram numamansão da Côte D’Azur, o sonhogeracional acabara e restavam osexcessos e o blues que conduziram asgravações de “Exile On Main St”,editado em 1972 (dia 20, 23h, SãoJorge; dia 23, 21h30, São Jorge).A Beatlemania no auge: “TheBeatles in The USA”, dos irmãosMayslesPara compor a narrativa, surge oretrato de Frank Zappa, outsidergenial, que o holandês FrankScheffer realizou em 2006 - divideseem duas partes e passará hoje(22h15, Alvalade), dia 20 (16h15,Alvalade 3), dia 21 (21h30, São Jorge)e dia 24 (19h, São Jorge). Surgeainda “Uma Noite em 67”, queacompanha o final do Festival daMúsica Popular Brasileira de 1967,momento em que o tropicalismode Gil e Caetano se anunciou e emque Chico Buarque e Edu Loboforam “velhos” por um brevemomento (realizado Renato Terra eRicardo Calil, passa domingo nasala 1 do São Jorge, às 21h30, erepete dia 24, às 15h, no mesmocinema, sala 3).O outro eixo de “Heartbeat” levanosaté ao mosaico de Istambu(“Crossing The Bridge: The SoundOf Istambul”; segunda-feira, 21h30,no São Jorge – 1, e dia 23, 23h, noSão Jorge – 3). Leva-nos aacompanhar Youssou N’Dour pelarota musical da escravatura até aoregresso a Gorée, no Senegal, omaior entreposto de escravosafricano no tempo da escravatura(“Retour À Gorée”, de Pierre-YvesBorgeaud: segunda-feira, 17h30, SãoJorge – 1, e dia 23, 21h, São Jorge – 3).mecenas principalmecenas dos espectáculosHITTHITT é conhecido pelo seu visual irreverente (relacionado com o movimentomuito em voga entre a juventude japonesa, o visual kei) e pelo que ele próprioclassifica como o seu estilo musical “piano rock”. Há muito aguardado emPortugal, HITT chega agora ao Museu do Oriente com um espectáculo ondeapresenta as suas mais aclamadas composições.INFORMAÇÕES E RESERVAS: 213 585 244707 234 234 (TICKETLINE) | www.ticketline.sapo.ptBILHETES À VENDA: MUSEU DO ORIENTE, FNAC, WORTEN, LOJAS VIAGENS ABREU,BLISS, LIV. BULHOSA (Oeiras Parque e C. C. do Porto) e pontos MEGAREDE.Av. Brasília, Doca de Alcântara (Norte) | 1350-352 Lisboa | Tel.: 213 585 200 | E-mail: info@foriente.pt | www.museudooriente.ptÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 9

O DocLisboa faz serviço públicoMais salas, mais filmes, mais retrospectivas, num ano onde o DocLisboa assume a sua missão formadora de públicos. Serge Tréfaut,director de saída, Augusto M. Seabra, programador, explicam os porquês de um festival simultaneamente radical e dialogante.PEDRO MARTINHO“Tomara que as pessoas nãolevem a mal!” As gargalhadasde Serge Tréfaut ecoam peloscorredores da Culturgest. A umasemana do arranque da oitavaedição do DocLisboa, a equipado festival afadiga-se enviandoe-mails, atendendo telefones,desenrolando cartazes. Lá fora achuva cai torrencialmente, Tréfautentusiasma-se e espera que aspessoas não entendam mal o queele diz sobre a “missão formadora”do Doc, “uma estratégia quasepolítica”, nas suas palavras, “defazer aquilo que as entidadesprincipais não fazem”.Ou seja? “Há qualquer coisa demissão – ‘missão’ é uma palavraum bocado pretensiosa e tonta; secalhar é mais ambição — de ser umespaço que traz às pessoas aquiloque elas de alguma maneiradevem precisar. Fazemos aquiloque outras instâncias deveriamfazer, a começar pela televisão.”Tréfaut, documentarista,realizador de “Lisboetas”, directordo DocLisboa desde 2004, dirigeeste ano pela última vez o certame.É uma “saída em beleza”: a maioredição de sempre, com trêsretrospectivas importantíssimas,um grande ciclo temático históricoe uma competição e secçõesparalelas fortes. Uma “sobredose”que vai até contra os princípiosde Augusto M. Seabra, crítico esociólogo, programador associadodo Doc há alguns anos, este anodirector de programação a tempointeiro.(Não podem ser mais diferentesentre si: Seabra, 55 anos, pausado,ponderado, reflectido; Tréfaut, 45,expansivo, extrovertido, quasehiperactivo. Mas, entrevistadosseparadamente, estão em perfeitasintonia, completam as ideias umdo outro.)No texto com que apresenta aprogramação no catálogo, falandode “transição e novos rumos”para o festival, Seabra confessase“crítico do discurso insistentede ‘mais filmes, mais salas, maissessões’” - precisamente aquiloque acontece em 2010, com o Doca expandir-se para o Cinema CityClassic Alvalade e para aCinematecaSerge Tréfaut,pela última vezna direcçãodo DocPortuguesa para lá das salashabituais (Culturgest, São Jorgee Londres). Reconhece a ironia:“assumo completamente sercrítico de mim mesmo”, diz,e avança que se trata de algopontual — “nestas dimensões”,o festival só ocorrerá esteano, devido a compromissospreviamente assumidos.Mas confirma a tal “missãoformadora” de que Tréfaut fala.“O DocLisboa é um festival deimenso público e um dos festivaisde cinema documental com maispúblico, num país onde não se vêdocumentário... Conseguimos umequilíbrio instável por natureza,ao ser ao mesmo tempo um dosfestivais documentais maisradicais e com mais público.Faltava apenas acentuar avertente formadora em relação àhistória do documentário.”Os monumentosDaí que, este ano, graças umajanela de oportunidade, parteda programação se dediqueaos momentos/monumentoshistóricos do documentário. Trêsretrospectivas de peso – JorisIvens, Marcel Ophuls, Jørgen Leth;um ciclo programado por RicardoMatos Cabo, “A Cidade e o Campo”;uma presença transversal dahistória através das váriassecções (por exemplo na secçãoHeart Beat, com um conjunto dedocumentários sobre a músicarock).Para Seabra, essa vertentehistoricista é um complementoàquilo que o Doc vem fazendodesde o início, “implica umaposição relativamente aosmeios e às possibilidadesde conhecimento actual dosclássicos”, praticamenteinexistentes entre nós de háalguns anos a esta parte, e surgiuda “necessidade de mostrar àspessoas que vêm ao festivalprocurar as presenças do real eda actualidade os monumentos dodocumentarismo.”Tréfaut, no entanto, avisa:“Não gostaria que isso levasse aspessoas a crerem que o festivaldeixou de ser contemporâneo.Falei com programadoresinternacionais que ficaramsurpreendidos coma altíssimaqualidade da programação desteano.” Seabra anui, “éum dos anosmais fortes do Doc. Sucedeu.É um facto que há anos maisfortes e mais fracos, mas haviafilmes, fizemos as nossas opçõese a competição internacional éparticularmente forte.”Mesmo que sejao ladohistórico que salte à vista?“Tem razão que há algo demuito maispesado, maishistórico, este ano,” dizTréfaut, que almejavahá anos poderapresentar umaretrospectiva JorisIvens. “Masfico muitofeliz por ter oIvens nesteTréfaut falana “indiferençaescandalosa”do primeiro-ministro,do Presidenteda República, daministra da Culturarelativamenteaos instrumentosde formaçãoda sociedade”momento, porque é o seu ladocombativo que vem ao de cima,com o qual me identifico, e quecontinua sendo o do festival.”Isto é uma ilhaLado combativo que é tambémo que mais frustra Tréfaut, “namedida em que, na guerra dese tentar fazer mudar algumacoisa, não conseguimos. Nãoconseguimos porque passa pelosdirectores das televisões, por umaindiferença absoluta e vergonhosae escandalosa do primeiroministro,do Presidente daRepública, da ministra da Cultura,relativamente aos instrumentosde formação da sociedade que sãoa televisão e, de alguma forma,a educação. E assumimos umbocado que, já que os outros nãofazem, fazemos nós. Isto é umbocado uma ilha e aqui existe,pronto.”Uma ilha que existe para que“o cinema seja instrumentodo pensamento”. Seabra: “Odocumentário deve fazer-nospensar, não apenas em termosdas questões de actualidade, mastambém de reflexão histórica.Pode-se fazer uma história doséculo XX através do cinema.” E éimportante sublinhar esta palavra:cinema. “É uma posição deprincípio que este seja um festivalde cinema documental, e maislatamente desde há três anos decinema do real. Não é um festivalpara reportagens, para o chamadoaudiovisual.”Tréfaut faz questão de sublinharo ponto: “Fico doente quando aspessoas confundem documentárioe reportagem. Há uma diferençaentre as duas coisas. Apreocupação é a de que hajamais conhecimento do que é odocumentário no geral, paraque as pessoas comecem aassociar documentário ecinema.”Seabra apontauma outra peculiarcontradição: “odocumentário estámuito estandardizado,depende muito da suapassagem televisiva, mashá muitos filmes feitosna mais total liberdade. Odocumentário é ainda um dosúltimos espaços de liberdade queum cineasta tem hoje – com asnovas tecnologias, tem hipótesede avançar e fazer o filme que quercom completa liberdade.”Uma coisa vivaUma liberdade que está patentena possibilidade de ainda seconseguir ser deslumbrado porum filme. “Programar implica vercentenas de filmes, é um trabalhoesgotante, que tem o grande riscode poder alterar a nossa relaçãocom o cinema – ver imagens emfunção de um objectivo, em vezde estar a ver cinema. Mas hámomentos nesse processo em quefiquei em êxtase. O ‘Passion – LastStop Kinshasa’ [secção HeartBeat], por exemplo, deixou-me emestado de levitação... E é muitoimportante criar esse espaço paranos deslumbrarmos.”É, aliás, isso que explicaos novos prémios da edição2010. Um deles é um prémiopara as melhores primeirasobras, transversal às diferentessecções do festival. “Já havia, econtinua a haver, um prémio paraprimeiras obras na competiçãoportuguesa, mas uma das coisasmais gratificantes, como crítico,é descobrir um novo autor, dar aconhecê-lo. E garanto que algunsdos melhores filmes do festivalsão primeiras obras.”O outro é um Prémio Especialdo Júri destinado à obra maisinovadora, reflectindo tambémaquilo que Tréfaut considera sera essência do DocLisboa. “Umfestival é uma coisa viva, onde asobras apresentadas são bastantediferentes umas das outras – umfestival que se limite apenas aconceitos estanques pode morrer.”Não é o caso do Doc, que em2010 está vivo e bem vivo: “Gostoque os nossos filmes tenham força,tenham poder, tenham capacidadede transmitir algo”, diz SergeTréfaut. “A nossa programaçãoconsegue dialogar com o público.”Augusto M. Seabra,este ano directorde programaçãoa tempo inteiroPEDRO MARTINHO10 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

Joris Ivens moveumontanhasEntrar numa retrospectiva Joris Ivens é ir aoencontro do rumor de um século. Luís MiguelOliveiraDe entre as várias maneiraspossíveis de medir a imponênciade Joris Ivens e da sua obraatentemos nesta: não noslembramos de outro cineastaque tenha trabalhado, e filmado,em todos os cinco continentesque a Humanidade conhece. Sólhe ficaram a faltar os pólos. MasIvens não cruzou só o mundo,cruzou também o século XX. Asua obra este nde-se por 60 anos,entre o final dos anos 20 e o finaldos anos 80, e é o testemunho deum século, testemunho históricoe testemunho político. Da GuerraCivil de Espanha à Guerra doVietname, da independência daIndonésia à revolução cubana,da vida dos camponeses do“midwest” americano saídosda Grande Depressão à vidados camponeses chinesesmergulhados na “revoluçãocultural” de Mao. Sobre tudo istoIvens deixou testemunho, sobretudo isto deixou a marca da suapresença e da sua personalidade– esse lirismo que pontua todosos seus filmes, mesmo os mais“políticos”, e que se libertou nesseelegíaco filme de fecho, fecho deuma obra e de uma vida, “UneHistoire de Vent” (1988) – dia 15,21h30, Cinemateca; 18, 19h30,Cinemateca.Entrar numa retrospectivaJoris Ivens é, por tudo isto, ir aoencontro do rumor de um século.Um rumor que Ivens procurou,mas um rumor que também osacudiu. As suas andanças, assimcomo os filmes que pôde fazer(que nem sempre serão os filmesque quis fazer), derivam tanto deuma vontade própria como daforça das circunstâncias, tambémsão um produto das convulsõesdo século XX. Em consequência,dificilmente se lhe chamariauma obra “linear” – os críticos ecomentadores têm a tendência dedividir a sua obra em blocos, em“unidades” – mas antes uma obrasinuosamente “plural”, no que tocaa registos, a estilos, a intenções,a condições de produção. A suagrandeza também vem destaprogressão labiríntica: não noslembramos de outro cineasta quena mesma vida tenha filmadopropaganda soviética (“A Cançãodos Heróis”, de 1932 - dia 18,17h30, S. Jorge; 24, 19h30, S. Jorge)e propaganda rooseveltiana(“Power and the Land”, de 1941,feito sob a égide de Pare Lorentz,um dos principais intérpretesdo documentário de inspiraçãorooseveltiana e ele próprio umgrande cineasta – dia 18, 19h30,Alvalade; 23, 15h30, Alvalade; 27,18h30, Cinemateca). Que Ivens nãotenha, depois, seguido carreiraem Moscovo, porque a burocraciaestética e ideológica (era o tempodo “realismo socialista”) recebeumal o seu filme, e tenha sidocorrido dos EUA por causa doseu passado soviético, eis doisexemplos do papel que a “forçadas circunstâncias” jogou na suavida e na sua obra.A questão política e social éfulcral na sua obra, e um dospossíveis traços de união detoda a sua diversidade. Mas nãoé a questão decisiva. O princípioNa Ásia se concluiu esta obra, com a “históriade vento”, onde o deserto da Mongólia é umatela para os sonhos de Ivens – e a sua cabeleirabranca agitada pelo vento conquista-lheuma eternidadeda sua obra, filmes feitos aindaHolanda na viragem dos anos20 para os anos 30, filmes tãocélebres como “A Ponte” (1928),“Chuva” (1929), “Zuiderzee” (1930)ou “Philips Rádio” (1931) são,especialmente os dois primeiros,obras ancoradas na tradiçãovanguardista, anti-naturalista, quepor esses anos despertou inúmerasvocações (em Portugal, Manoel deOliveira e o “Douro Faina Fluvial”).“A Ponte” e a “Chuva” (ambos dia21, 18h30, Cinemateca; 25, 22h,Cinemateca), filmes “abstractos”,fundados num puro movimentocinematográfico construído comelementos da realidade quotidiana,dão lugar, em “Zuiderzee” e “PhilipsRádio” (ambos dia 20, 21h30,Marceline Loridan estará emLisboa a acompanhar aretrospectivaCinemateca; 22, 19h30, Cinemateca)a um olhar com uma intençãodocumental mais consciente (aindaque cruzada com a musicalidadee o “sinfonismo” das vanguardas),e nesse sentido abrem o caminhoque Ivens nunca mais deixaria decorrer.Se filmou em todo o lado, daAustrália ao Chile, a Ásia temlugar particular na sua obra. Oseu primeiro filme asiático é de1939 (“The 400 Million”), feito naChina que lutava então contraos invasores japoneses. A partirdos anos 60, e numa altura emque o cineasta tinha já comocompanheira de vida e de trabalhoMarceline Loridan (que estará emLisboa), a ligação asiática tornousemais preponderante. Os filmessobre o Vietname (feitos durante aguerra mas não necessariamente“sobre” a guerra), em especial“Le Dix-Septième Parallèle”(1968) – 20, 19h, Cinemateca; 21,22h, Cinemateca), mas sobretudo“Comment Yukong Deplaçales Montagnes” (1976) – 18, 19h,Cinemateca; 21, 19h30, Alvalade),“montanha” na obra de Ivens,“pintura mural” em doze partes(vamos ver em Lisboa apenas oscinco episódios que se encontramrestaurados), retrato da vida doscamponeses e operários chinesesdepois da “revolução cultural”.O olhar de Ivens, e sobretudo ocomentário “off”, são apologéticos– o tempo fez de “Yukong” tambémum testemunho da atracçãodos intelectuais europeus pelomaoísmo – mas isso não perturbao essencial: é um documentofortíssimo, próximo, que dá aver o quotidiano chinês não noconjuntural mas no imutável. E naÁsia se concluiu esta obra, com a“história de vento”,onde o deserto daMongólia é umsonho, ou umatela para ossonhos de Ivens – ea sua fartacabeleirabranca agitadapelo vento(diríamos queé ofilmeonde maiscontao olhardeMarcelineLoridan sobreele) conquista-lheuma espécie deeternidade.Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 11

Jørgen Leth vem estudar-nosNuma edição que olha para o nosso património histórico e social, eis o outro lado: a vida porum microscópio. Francisco ValenteQuando o dinamarquês JørgenLeth optou pelo documentário,nos anos 60, decidiu entrar emruptura com as suas normas. “Aminha intenção era reinventara linguagem cinematográfica”,diz-nos. “Odiava a tradiçãodo documentário britânico edinamarquês que procuravasempre a situação social.”Encetou, então, um caminhocontrário a esse olhar realista,enveredando pelo estudo epela poesia da composiçãodos sentimentos e das acçõeshumanas. “Era importantedistanciar-me da forma tradicionalde apresentar a realidade. Quistrazer as pessoas e as suas acçõespara o meu estúdio e estudar avida por um microscópio.”Fez então “The Perfect Human”,de 1968 (dia 16, 17h30, Alvalade 1),documentário de 13 minutos quereúne os princípios fundadoresde uma obra: um homem e umamulher num estúdio branco,parados e em movimento, osgestos e detalhes físicos (um olho,um joelho), e a voz de um narradorque apresenta as acções ecategoriza as rotinas (a cama ondedormem, a mesa onde comem).Este olhar iria também marcar“Good and Evil” (1975): planosfixos, semelhantes a quadros oufotografias, o olhar estudando oque o homem representa e comose faz representar (dia 19, 19h,SJorge 3; dia 22, 20h15, Alvalade 1).Leth filma as suas personagenscomo naturezas mortas nos seusquadros de realidade. “A ideia erapartir a narrativa cinematográficaem caixas separadas, onde cadaimagem se torna numa história.Sempre me senti mais inspiradopor pintores e poetas. MarcelDuchamp foi uma influência.Usei a ideia de ready-made nosmeus filmes, tal como referênciasdirectas a quadros e frases deMagritte.”A realização respeita umaconstrução precisa dos tempossonoros, o que é natural para umrealizador que também é poeta.“O tempo é um elemento com quegosto de brincar. O pensamentode John Cage sobre o silêncio e ossons liga-se às minhas ideias.” Aspalavras, em Leth, são utilizadas“de maneira diferente da narrativaconvencional. Por vezes, gosto decontradizer o que a imagem diz,coloco palavras para perturbar aleitura da história.”Esta experimentação seriaainda trabalhada em filmescentrados na sua paixão: odesporto. “Motion Picture” (1970)– dia 18, 19h, S. Jorge 3; dia 20,20h15, Alvalade 3 – usa o tenistaTorben Ulrich como “exemplo”e explora as movimentações docorpo através de experiênciascom a película. Depois o ciclismo— “Eddy Merckx in the Vicinity ofa Cup of Coffee” (1973), dia 18, 19h,S. Jorge 3; dia 20, 20h15, Alvalade3 —, e novamente uma ponte paraexperiências com a imagem,som e a poesia. Mais tarde, “ASunday in Hell” (1977), um épicosobre o esforço sobre-humanode uma das competições maisLeth filma as suas personagens como naturezasmortas nos seus quadros de realidadeviolentas: a corrida Paris-Roubaix(dia 20, 19h, S, Jorge 3; dia 23,20h15, Alvalade 3). “Achei que osvalores mitológicos e as históriasde sacrifício e extrema coragemmereciam ser celebradas emobras de arte.”Mas os filmes de Leth são,em primeiro lugar, uma formade estudo ligada a um dos seusmaiores interesses, a antropologia:“Life in Denmark” (1972) – dia 19,19h, S. Jorge 3; 22, 20h15, Alvalade3 – ou “66 Scenes from America”(1982) – dia 15, 19h30, Alvalade1; 18, 21h30, Alvalade 1 –, obraúnica em que Leth cria postaisdas paisagens conhecidas dosEUA, num jogo que desafia afronteira entre o real e o fabricado,montando a aparência de umpaís. O filme, que conta com AndyWarhol a comer um hambúrguer(“‘Chelsea Girls’ marcou-mede forma inesquecível”), seriarecriado mais tarde em “NewScenes from America” (2003) – dia15, 19h30, Alvalade 1; dia 18, 21h30,Alvalade 1 – retomando locais epessoas.O estudo antropológico estámais denunciado em “Noteson Love” (1989), filme-respostaao livro “A Vida Sexual dosSelvagens” (1929) do antropólogopolaco Bronis aw Malinowski:segue o estudo das populaçõesnativas da Papua-Nova Guiné,aqui contrapostas à alienaçãoocidental, representada pela criseamorosa do realizador (21, 19h, S.Jorge 3; 24, 20h15, Alvalade 3).Seria essa crise que o levariaao Haiti, país onde encontrou osingredientes para o intenso “Haiti.Untitled” (1996) – dia 17, 21h30,Alvalade 1; 24, 17h30, Alvalade1: uma sociedade entregueà violência da política e àexperimentação do voodoo, assimcomo a sensualidade dos corposdas mulheres. “Sou um ardenteobservador das superfícies.Sempre as estudei e tentei leras suas feições irregulares, asnuances entre o angélico e odiabólico. A sensualidade temsido o princípio que guia aminha vida.”É esse o motor de “Erotic Man”(2010), o seu último filme (dia17, 21h15, Culturgest; 22, 22h15,Alvalde 3; 23, 22h15, Alvalade 3).“O antropologista e poeta do filmeviaja para estudar o corpo dasmulheres e perceber porque éque o erotismo é tão importantepara os seres humanos. Pensei empintores de gerações diferentesque estudaram o corpo nu damulher. É um eterno motivo.”“The Perfect Human”(1968)IntimidadeO cinema a captar o modo de pensar o teatro e a dança.Tiago Bartolomeu CostaDistribuídos por diferentes secções,os filmes que o Doc seleccionoucomo exemplos de um olharcinematográfico sobre o teatro edança centram-se no discurso doscriadores, sendo esse o olhar queimporta e não tanto o do cineasta.Nomes como Patrice Chéreau, AnnaHalprin, Jerome Robbins ou AlainPlatel estão em destaque em filmesque procuram ser testemunhasnão apenas do seu discurso mastambém da aplicabilidade práticadesse discurso.Há retratos mais próximos daintimidade, como os do francêsChérau em “Le corps au Travail”,de Stéphane Metge (dia 18, 22h15,Alvalade 3; 21, 18h15, Alvalade3) e o da norte-americana AnnaHalprin em “Breath madevisible”, de Ruedi Gerber (dia18, 23h, S. Jorge 3; 24, 15h30, S.Jorge 1), que revelam o modocomo os espectáculos se tornamextensões do modo de entender avida, eles que foram pioneiros deuma linguagem que alargou asfronteiras do teatro e da dança.Para Chéreau é o desejo pelocorpo, em Halprin é um assumirdo corpo como parte da natureza.São ambos documentos ondeos realizadores se apagam paradarem espaço à grandeza dosartistas. Com materiais de épocapreciosos – ver a versão originalde “Parades and Changes” (1965),de Halprin, ou a encenação de“Ricardo II” (1970), de Chéreau, éassistir ao momento que a históriada criação contemporânea sefazia –, e deixando-se levarpelo discurso intuitivo dosdois artistas, são filmes quedemonstram ser o desconhecidoo que os atrai. Chéreau fala doperigo de morrer, e da beleza daviolência. Halprin reflecte sobre apossibilidade de desaparecermosnum movimento que tudo integre.Um e outro são de uma lucidezDeixando-se levar pelo discurso intuitivo dos artistas, sãofilmes que demonstram ser o desconhecido o que os atraie clareza que só a experiênciapode dar e, no entanto, não deixade ser admirável que desde cedotenham afirmado ao que vinhame, ainda assim, nunca tenhamdeixado de procurar uma respostapara o que faziam. São retratossempre incompletos porqueambos assumem haver coisasnas obras da ordem do indizível.Mas retratos, ainda assim, que nosdeixam mais perto do mistério queos espectáculos exercem.Mistério também o que seprocura revelar em “NY Export:Opus Jazz”, de Henri Joost eJody Lee Lipes (dia 23, 17h30, S.Jorge 1; 24, 23h, S. Jorge 3) sobreesse “West Side Story abstracto”desenvolvido por Jerome Robbins,que levou a rua para os palcosda Broadway na mesma alturaem que Anna Halprin procuravaencontrar um espaço para ummovimento mais perto de umacomunhão com a natureza. Étambém a partir de um interessepelo que é real que Robbinstrabalha e o filme, feito porbailarinos do New York City Ballet,é uma obra de vídeo-dança quepermite perceber a complexidadedo movimento de Robbins, longeuma expressividade superficial oude uma iconoclastia redutora.“Passion – Last Stop Kinshasha”,de Jorg Jeshel e Brigitte Kramer (dia19, 21h30, S Jorge 1; 23, 21h, S. Jorge 3),acompanha a última apresentaçãode “pitié!”, de Alain Platel, agoranum regresso à capital do Congo,Kinshasa, onde se apresenta àpopulação local. O filme acabapor seguir a surpresa da equipaperante a realidade congolesae é isso que cria um sentimentode desconforto. Uns e outrosobservam-se, os do resto do mundono Congo, os congoleses a verem-serepresentados por aquelas pessoas,no que pode ser um curiosoexercício especulativo sobre o modocomo a percepção criada pelosestudos pós-colonialistas sobre ocorpo esbarram perante a realidadeque analisam.PatriceChérau em“Le corps auTravail”12 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

AniversárioTeatro Maria Matos22 a 24 OutteatroTiago RodriguesHotel Lutéciasexta 22 a domingo 24 21h3012€ / < 30 anos 6€músicaHauschka& Ensemblesexta 22 23h30 12€ / < 30 anos 6€performanceAna Borralho &João GalanteWorld of Interiorssábado 23 18h00 às 20h00 Preço único 6€© Ana Borralho & João Galante© Bernardo Carvalhoprojecto educativoIsabel Minhós &Bernardo CarvalhoDaqui vê-se melhordomingo 24 16h00Entrada livrewww.teatromariamatos.ptBilhete aniversário 25€ / < 30 anos 12,50€(acesso a todos os eventos)

onde eJoaquin Phoenix,“I’m Still Here”, a grande manobra de diversões de Casey Affleck e Joaquin Phoenix, fez as suas oPhoenix nunca foi visto por perto, mas o Ípsilon teve 13 minutos a sós com Affleck - quase se perdeu uJoaquimPhoenix jánão quer seruma estrelado hip-hop:nunca quis,na verdade...A meio da última edição do Festivalde Veneza, as coisas finalmente ganharamgrande velocidade com amuito esperada estreia mundial de“I’m Still Here”, a primeira longametragemde Casey Affleck, em queeste observa, ao longo de mais de umano, o seu melhor amigo, JoaquinPhoenix, a tentar uma carreira no hiphop.Com a sua longa barba desgrenhadae os óculos escuros, Phoenixparecia mais um terrorista do queuma estrela profissional, e toda a gentesaiu do filme a perguntar se “I’mStill Here” podia ser levado a sério.Agora que Affleck e Phoenix já reconheceramque o filme era ao mesmotempo uma manobra de publicidadee uma partida, é óbvio que nãoera para ser levado a sério. Mesmoassim, enquanto durou, eles marcaramuma posição acerca do entusiasmocom que os média recebem debraços abertos as desventuras deuma celebridade.David Letterman, participante involuntáriono embuste (até já recebeuum pedido de desculpas), nãoconseguiudeixar de rir quando Phoenixfoi ao seu “talk show” - o “clip” temsido um dos favoritos no YouTube eAffleck integra-o inteligentemente n ementenofilme, juntamente com as múltiplasimitações e paródias que gerou. Pareciaque os média nãose fartavam.avam.A revista “Vanity Fair” organizouum passatempo intitulado tula“Monstrode Loch Ness ou Documentáriosobre Joaquin Phoenix?”, coloocandouma imagem do “rapper”r”barbudo no famoso lagoescocês.Mas foram Phoenix e Affleck flecqueriram por último, comoexcelenteselentesmarionetistas por trás de toda estacharada.Quando há dois anos, na últimaentrevista de promoção oçãoquenosdera, Joaquin Phoenix se contorciana sua cadeira a resmungar acercada fama, de alguma forma ainda eraum adorável excêntrico. Mas em “I’mStill Here” já é um homem alquebrado,a quem Sean Puffy Combs (“omartelo que destruiu o sonho”, comose lhe refere Affleck) recusa um contrato,atirando o actor, duas vezesnomeado para os Oscars (por “Gladiador”e “Walk the Line”), para umadepressão cada vez mais profunda.Há dois meses, potenciais distribuidoresdo filme assistiram a uma projecçãoprivada, após se ter espalhadoo rumor de que “I’m Still Here” apresentavacenas de uso de drogas, vómitos,defecação, nudez frontal completae a rotunda barriga de Phoenix(se bem que não os seus órgãos genitais).Em Veneza, jornalistas e críticosficaram perplexos, questionando-seacerca do que significaria tudo aquilo.Na conferência de imprensa dofilme, Affleck, sozinho na mesa, muitoelegante num fato cinzento, conseguiuevitar três perguntas diferentesacerca da veracidade do que acontecerano ecrã. Por fim, lá disse: “Hápessoas que ainda não viram o filme,por issoso estou relutan-te em falar acercaca“As pessoas quetêm tendência paraa insegurança (...)pensam ‘Oh, partilheiesta pequena partede mim e é horrível,por isso porque nãomostrar esta outraparte de mim paratentar explicar porque razão a outraparte de mim é tãofeia?’ (...). Depressaestão a mostrar tudo”Casey Affleckde cenas específicas. Iria influenciara experiência dessas pessoas.”E então, onde está Joaquin? “Joaquimestá aqui em Veneza, a encontrar-secom o filme”, explica o realizador.“Não se está a esconder do filme;espero que ele o apoie, mas ele é quedecidirá de que forma irá apoiá-lo.”Ele estava lá, sim senhor, com “paparazzi”a tirarem-lhe fotografiascom e sem os óculo de sol e parecendoem forma, num fato estilo BluesBrothers. Os espectadores estavamnaturalmente à espera de uma figuragorducha e barbuda, mas não, nãohavia e continuaria a não haver umaaparição oficial da enigmática estrela,que na realidade tinha entrado àsocapa para ver o filme depois deeste ter começado e se tinha ido emboraantes de ele terminar. E quempoderia criticá-lo? Phoenix nuncagostou de fazer promoção com a imprensae talvez estivesse a mostrara sua posição de uma forma aindamais decidida.A bola de neve da famaAffleck, que fez 35 anos em Agosto,também nunca gostou muito. A estrelaem ascensão, que já teve uma nomeaçãopara para um Oscar por “OAssassínio de Jesse James pelo cobar-de Robert Ford”, de Andrew Dominik,fez, isso sim, muita (e bem necessária)publicidade à sua aparição como assassinoem série em “The Killer InsideMe”, realizado pelo britânico MichaelWinterbottom. Mas em Veneza, par-ticipando no mistério que rodeava“I’mStill Here”, e”, foi muito mais tivo. Por fim,decidiu conceder qua-tro entrevistas tas de cinco minutos ca-da, e, quando um enojado jornalis-ta desistiu, ficámos apenas três, eue maisdois britânicos com ar de en-selectendidosna matéria. Seriam apenascinco minutos, insistiu o relaçõespúblicas, enquanto eu esperava nervosamente,tentando descobrir qualseria a melhor abordagem. Dado queMARIO ANZUONI/ REUTERSCinema

estás tu?s ondas de choque na última edição do Festival de Veneza.uma orelha, mas ganhou-se uma entrevista. Helen BarlowCasey Affleck e JoaquimPhoenix (retratado, em baixo,na sua passagem fugaz porVeneza) conheceram-se há18 anos: “I’m Still Here” é umpequeno filme entre doismelhores amigosjá tinha entrevistado Phoenix muitasvezes, decidi que com Affleck, comquem nunca tinha falado, iria peloângulo fraternal.Enquanto irmãos de dois famososactores de cinema, Joaquin e Caseynunca poderiam enveredar pelo caminhomais tradicional. Joaquin estavacom o seu irmão mais velhoRiver, o ídolo das “matinées”, na alturada sua “overdose” fatal, enquantoCasey tinha visto o seu irmãoBen ser triturado pelo rolo compressorda fama devido à relação comJennifer Lopez. O facto de ambosserem irmãos mais novos tornou-osexcêntricos? “Pode ser”, respondelaconicamente o mais novo dos irmãosAffleck. “Conheci o Joaquin há18 anos, quando eu tinha 17. Fizemosjuntos o ‘Disposta a Tudo’, tornámonosamigos rapidamente e até partilhámosuma casa durante algumtempo.”Casey Affleck, como é sabido, tambémcasou com Summer, a irmã deJoaquin, com quem tem dois filhos.Quão mais próximos ainda poderiamALESSANDRO BIANCHI / REUTERSter-se tornado? Porque não casoucom Joaquin?“Ah, a irmã dele é mais bonita. Masadoro-o e respeito-o. Realmente, partedo gosto de concretizar este projectofoi poder passar muito tempocom ele.” Mas Joaquin não ficou aborrecidopor ter ficado com tanto peso?“Mas é este o seu peso normal. É, émesmo”, diz enfaticamente. “Em todosos outros filmes ele está semprenas máquinas de ginástica. Sim, eletem problemas de peso.”Não será isso mais um factor a contribuirpara ele ser tão tímido ou ficartão nervoso, ao mostrar tanto de si nofilme? “Oh, não sei… Acredito que umavez que revelamos um bocadinho denós é muito difícil voltar atrás. As pessoasque têm tendência para a insegurança,ou mesmo apenas para a introspecção,pensam ‘Oh, partilhei estapequena parte de mim e é horrível, porisso porque não mostrar esta outra partede mim para tentar explicar por querazão a outra parte de mim é tão feia?’.E depois olham para outra parte e pensam‘Também é horrível. Vamos mostraresta outra parte de mim – talvezisso faça as pessoas gostarem de mim’.E depressa estão completamente expostase a mostrar tudo, na esperançade que a próxima parte que revelarem,a próxima coisa que disserem, a próximacoisa que fizerem ajudará as pessoasa compreender quem elas são.” Éuma bola de neve, continua: “Creio queé uma situação muito, muito escorregadia.Começa-se por dar uma entrevistaa dizer que se vai abandonar arepresentação e começar uma carreiramusical, e acaba-se nu e a ter relaçõessexuais e a tomar drogas e a vomitar.”Affleck garante que o filme surgiumuito naturalmente, beneficiando daexperiência acumulada nos filmes emque foi dirigido por Gus Van Sant.Mesmo assim, Affleck foi rigorosocom a sua equipa. “Durante dois anosnão pude falar sobre o filme e exigique as pessoas que trabalhavam comigonele também se mantivessemdiscretas. Claro que isso resultou numaespeculação descontrolada, emtodas as direcções diferentes.”ROBERT GALBRAITH/ REUTERSCasey também foi muito influenciadopor Andrew Dominik, que estáagora prestes a começar a filmar“Blonde”, o filme sobre Marilyn Monroecom Naomi Watts. “Devo ir trabalharcom o Andrew outra vez, eleé um génio. Não tem muitos conhecimentosde negócios, mas tem imensosacerca de representação; é completamenteintuitivo. Escreve unsargumentos espantosos e tambémtem um grande talento para a partevisual. Vai ser um dos grandes realizadoresdesta geração. Tenho muitavontade de, se não conseguir entrarem todos os seus filmes, pelo menosconseguir vê-los a todos.”Quanto a Ben, que também esteveem Veneza para apresentar “The Town”,Casey diz: “Ele é muito profissionale tem grandes capacidades, eé educado e decente. Eu obrigo aspessoas a trabalharem até estaremesgotadas e elas odeiam-me por causadisso e as filmagens são uma grandeconfusão e no fim tenho esperançade que algo bom surja do meio docaos. O Ben é fantástico – é muito matemáticoacerca do trabalho, e digoisto de uma forma positiva. Acho queeu sou mais impressionista.”Com o tempo a acabar – na realidade,a entrevista acabou por durarquase 13 minutos -, e num último esforçopara descobrir a verdade, indico-lheque o homem que no final dofilme é suposto ser o pai de Joaquiné creditado como Tim Affleck, tambémconhecido por ser o pai de Caseye Ben. “Oh, meu Deus, isso é tão complicado”,resmunga. “É verdade quesomos parentes. Ouve, amiga”, continua,enquanto se inclina na minhadirecção, “estás a fazer com que eutenha que comer a tua orelha!” Enquantotenta agarrar-me pela nuca,baixo-me para me escapar e rio àsgargalhadas.A nossa entrevista pode ter acabadopor aí, mas a história não. Osfãs de Phoenix podem agora rir-sedas suas travessuras, enquanto Affleckespera que o consideremos umartista e o orquestrador de uma manobrade publicidade ao nível deHunter S. Thompson. Ou talvez apenasseja um sacana manhoso comoRobert Ford no filme que o tornoufamoso. É possível que até os processosde assédio sexual que lhe foramlevantados pela produtora dofilme, Amanda White, e a sua directorade fotografia, Magdalena Gorka,tenham sido um embuste – sobretudotendo em conta que foram ambosresolvidos muito facilmente e mesmoa tempo da estreia do filme. Sebem que Casey seja um patrão duroe se tenha mostrado muito exigentecom a forma como tudo era feito emVeneza, é difícil imaginá-lo a assediaralguém. A não ser, claro, JoaquinPhoenix.ENCENAÇÃO e REALIZAÇÃO VÍDEOJOÃO LOURENÇOMÚSICAMAZGANICENÁRIOANTÓNIO CASIMIROJOÃO LOURENÇOFIGURINOSBERNARDO MONTEIROCOREOGRAFIACLÁUDIA NÓVOASUPERVISÃO AUDIOVISUALAURÉLIO VASQUESLUZMELIM TEIXEIRA[ m/12 ]BERTOLT BRECHTESTRUTURA PATROCINADA PELOVERSÃO JOÃO LOURENÇO | VERA SAN PAYO DE LEMOSDRAMATURGIA VERA SAN PAYO DE LEMOSCOMANTÓNIO PEDRO LIMACÁTIA RIBEIROCARLOS MALVAREZCARLOS PISCOCRISTÓVÃO CAMPOSFRANCISCO PESTANAJOÃO FERNANDEZMAFALDA LENCASTREMAFALDA LUÍS DE CASTROMARTA DIASMIGUEL GUILHERMEMIGUEL TAPADASPATRÍCIA ANDRÉRUI MORISSONSARA CIPRIANOSÉRGIO PRAIASOFIA DE PORTUGALVASCO SOUSAÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 15

DANIEL ROCHAA secçãodedicada aospaísesnórdicos,comissariadapor PeterCook, é a únicaque tem umacor diferente.Cook quismostrarsobretudo a“temperatura”do que seprojecta noNorte, explicaDelfim SardoUma casa que nos abrigue e nA Trienal 2010 quer mostrar arquitectura com pessoas dentro. As exposições terão imagens, mas to que, no Norte e no Sul, é o mínimo a que podemos chamar casa. E como isso nos pode ajudar a rAquilo de que precisamos para viveré um espaço coberto onde possamoster intimidade, e um espaço abertoonde possamos olhar para o céu. ÉDelfim Sardo, curador-geral da Trienalde Arquitectura de Lisboa 2010,quem cita esta definição “poética maseficaz das condições mínimas de habitabilidade”,que o arquitecto britânicoPeter Smithson fez nos anos 50.E este é talvez este o melhor ponto departida para explicar como é que aTrienal, sob o tema Falemos de Casas,inspirado num poema de HerbertoHelder, se propõe fazê-lo. O que é obásico quando falamos de casas?Tudo parte de duas utopias. Em1956, Peter e Alison Smithson conceberamum modelo para a exposição“The Daily Mail Ideal Home”– uma casa futurista, com estruturasplásticas, formas arrendondadas,banheiras com sistema de auto-lavagem,televisões e luzes quese acendiam através de controlosremotos – em oposição à “máquinapara viver” de Le Corbusier.Em 1974, no Portugal pós-revolucionário,foram lançadas as operaçõesSAAL (Serviço Ambulatório de ApoioLocal). A população saiu para as ruasreivindicando o direito a casas dignas,e arquitectos, engenheiros e sociólogosjuntaram-se aos habitantes dosbairros para discutir as formas de oconcretizar.Quando entramos na exposição“Falemos de Casas: Entre o Norte e oSul”, no Museu Berardo, em Lisboa,encontramos essas imagens – e ossons – do povo nas ruas, pedindo casas,a mulher de olhar firme que explicaque são as mulheres que têmque participar nestes debates porquesão elas que passam mais tempo emcasa e que conhecem os problemas,as crianças que pedem “um quartoseparado do dos pais”. E os arquitectosa ouvirem as pessoas e a “GrândolaVila Morena”, e, no meio dos manifestantes,a cara de uma menina aolhar para aquilo tudo.É o rosto de Catarina Alves Costa,autora deste filme de 14 minutos feitoa partir de muito material de arquivodo seu pai, o arquitecto Alexandre AlvesCosta, e de outros envolvidos noSAAL. “O que fiz não é um documentário”,explica Catarina. “Não tem umlado informativo nem pedagógico. Éfeito a partir de um conjunto de documentos,filmes amadores, slides domeu pai. As imagens não tinham som,o som é construído a partir de gravaçõesfeitas na época, das sessões, dosplenários. Há um lado emocional muitoforte. Recorri às minhas memóriasde infância. Queria que as pessoassentissem esse lado físico, emocional,sonoro. Interessam-me as pessoas e aresposta dos arquitectos a esse movimentoque vem da rua.”É assim que começamos a falar decasas.Dado o mote das duas utopias, DelfimSardo convidou um conjunto decomissários para trabalharem quatrograndes núcleos na exposição – Portugal(Luís Santiago Baptista e PedroPacheco), Países Nórdicos (PeterCook), Suíça (Diogo Seixas Lopes) eÁfrica/Brasil (Manuel Graça Dias eAna Vaz Milheiro). E cada um interpretouà sua maneira o que entendepor falar de casas.Mas vamos começar por uma históriae pelo mínimo a que podemoschamar casa.Países NórdicosHá locais no mundo em que ver arquitecturapode ser um desporto radical.Vamos há mais de 20 minutosa seguir Dag Strass, arquitecto do atelierda dupla norueguesa Helen &Hard, subindo uma montanha numparque natural em Stavanger, a “capitaldo petróleo” da Noruega. Deixámospara trás o abrigo de montanhatodo em madeira feito pelos doisarquitectos e tentamos agora contornaras pedras mais escorregadias eas poças de lama. De repente surgemà nossa frente cabras, com guizos aopescoço, a descer na nossa direcção.E, por fim, chegamos ao nosso destino:seis tendas/“cocoons” verdes,com pequenas janelas rasgadas, acopladasa árvores, alguns metros acimadas nossas cabeças, como se tivéssemosentrado num filme de ficção científicae estranhas naves espaciais setivessem misteriosamente agarradoàs árvores. Há uma passadeira de madeirasuspensa que alguns jovens percorrem,passando de uma tenda paraoutra.O campo serve de base para gruposde estudantes dormirem quando vêmem visitas de estudo à montanha.Sobe-se à árvore, há uma estruturade madeira a fazer de chão e, em redor,é a tenda. Mais básico é impossível.Ou talvez não... Seguimos agorapara o outro campo, também ele umprojecto de Helen & Hard, e desta vezas camas estão literalmente suspensasnuma rocha, protegida com tecido detenda.16 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

ANDRÉ CEPEDAGUILAH NASLAVSKYRecife Seminário Regional doNordeste, projecto de DelfimAmorimALEXANDRE ALVES COSTASAAL Material do arquivodo arquitecto Alexandre Alves CostaPAOLO ROSSELLIBasileia Edifício do arquitectosuíço Peter Märkli para a empresafarmacêutica Novartis,na secção SuíçaExposiçõesMelides Projecto de Pedro Reis,na secção PortugalNoruega Projecto da duplade arquitectos Helen & Hard paraum campo de apoio a montanhistasna região de Stavangernos deixe ver as estrelass também vozes: arquitectos, moradores, fotógrafos e escritores a falarem de casas. Vamos perceberresolver problemas de habitação - seja na Cova da Moura ou em Luanda. Alexandra Prado CoelhoALEXANDRA PRADO COELHOEstes projectos estão entre os escolhidospor Peter Cook para falar decasas na secção “A Ligação Nórdica”.E o básico – no sentido do mínimonecessário para um máximo de conforto– é, sem dúvida, um tema emalguma arquitectura nórdica. Comonas extraordinárias plataformas paraquem viaja de carro poder parar a vera vista, do Mountain Road Project (naexposição estão as da dupla Jensen eSkodvin), no Read Next, a pequenacasa-caixa para pôr no jardim quandose quer ler ou descansar longe do barulhoda casa grande (de Dorte Mandrup,Dinamarca), ou no mais conceptualprojecto da dinamarquesaMette Thomsen, “How to live in a softspace”, que pretende reflectir sobrecomo seriam as nossas casas se as paredesse mexessem e, de alguma forma,“vivessem” (há uma parede “viva”na exposição).“Interessava-nosnão apenas ouviros arquitectos mastambém as pessoasque habitam osespaços. Queríamosfalar do espaçohabitado e não doespaço projectado”Luís SantiagoBaptistaPortugalPortugal, diz Delfim Sardo, “está numasituação quase de charneira, comum pensamento arquitectónico comlinguagens que se aproximam muitodo Sul, mas que, ao mesmo tempo,tem uma ligação próxima com linguagensdo racionalismo arquitectónicodo Norte.”Mas, sem os problemas das megametrópolesdo Sul e sem o dinheirodisponível no Norte, se calhar em Portugalo básico é mesmo aprendermosa falar sobre arquitectura como algoque faz parte das nossas vidas. Pelomenos foi assim que Luís SantiagoBaptista e Pedro Pacheco entenderamo desafio lançado por Delfim Sardo...“A nossa intenção foi colocar pessoasa falarem de casas”, resume SantiagoBaptista. “E interessava-nos não apenasouvir os arquitectos mas tambémas pessoas que habitam os espaços.Queríamos falar do espaço habitadoe não do espaço projectado”.A secção que comissariam não pretendemostrar “o habitar português,porque em Portugal os arquitectos nãoparticipam na maioria da construçãoque se faz”. O que aqui se mostra sãocasas feitas por arquitectos, vistas porum fotógrafo (André Cepeda) e “faladas”por quem as encomendou ou porquem as habita. São nove projectos(Álvaro Siza, Eduardo Souto Moura,Menos é Mais, Atelier de Santos, AiresMateus, Atelier Central, Pedro Reis, RuiMendes e João Mendes Ribeiro) para“uma cartografia possível das casasprojectadas e construídas por arquitectosno século XXI em Portugal”.Às vozes dos arquitectos e dos habitantesjuntam-se ainda as de oitopensadores filmados por Maria JoãoGuardão. O filósofo José Gil, o professoruniversitário José Bragança deMiranda, o escritor Gonçalo M. Tavares,o artista plástico Carlos Nogueira,a antropóloga Filomena Silvano, ogeógrafo Álvaro Domingues, e os arquitectosNuno Portas e AlexandreAlves Costa ajudam-nos a reflectir sobreesse “habitar português contemporâneo”.Santiago Baptista e Pedro Pacheconão procuram uma conclusão sobrecomo se habita hoje em Portugal. Étalvez pela proximidade que este é onúcleo onde precisamos de mais vozespara falarmos de casas.África/BrasilO Norte e o Sul estão “em temposCML | DPDC | Rute FigueiraÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 17

Um mapadescontínuoda artede habitarCorre-se o risco nesta exposição que dum lado se falede casas e do outro, porque não se vêem casas, se percebaoutra coisa ou até coisa nenhuma. É um risco assumido,que poderá ser mitigado pelo valor intrínsecodos conteúdos. Pedro Cortesão Monteiro*Convidado(Ao fundo das escadas, à portada exposição, estacionaram umVW “carocha”. É provável queos visitantes não o estranhem,que o contornem com relativaindiferença, acostumados queestão a desviar-se deste tipode obstáculos: em Lisboa, decarros deixados nos sítios maisinusitados; em museus, deobjectos que compreendem mal.)“Falemos de casas: entre oNorte e o Sul” toma um verso deHerberto Helder como inspiraçãoe Portugal como ponto de vista.Nesta exposição, a principal daTrienal de Arquitectura de Lisboa,pretende fazer-se uma reflexãosobre arquitectura e vida a partirde múltiplas formas do habitar. Oconjunto de obras escolhidas nãoveicula um discurso programáticoou estético, e muito menosencerra uma tese. Pelo contrário,o modelo adoptado do confrontode conteúdos muito diversos, daresponsabilidade de distintoscomissários (Pedro Pacheco e LuísSantiago Baptista — Portugal; PeterCook — Norte; Diogo Seixas Lopes— Suíça; Ana Vaz Milheiro e ManuelGraça Dias — Sul), a que há aindaque acrescentar os dois núcleosde abertura, levou, naturalmente,a uma certa descontinuidade dotodo, resultante das perspectivascontidas nas partes. Do confrontode realidades tão distintas,pretende-se evidenciar ascondições de possibilidade da(s)arquitectura(s). Este ponto departida admite que “as casas”possam ser muitas coisas e coisasmuito distintas: casas de facto,nas mais diversas concretizaçõestipológicas, mas também coisasque apenas podem ser entendidascomo casas se o sentido foralargado a uma ideia de pertençaa uma qualquer realidade física,social ou cultural. Esta aberturaalarga muito a natureza daarquitectura exposta e podetornar mais difícil a comunicação,correndo-se o risco que dum ladose fale de casas, e do outro, porquenão se vêem exactamente casas,se perceba outra coisa ou atécoisa nenhuma. Esse é um riscocuratorial assumido, que poderáser mitigado pelo valor intrínsecodos conteúdos.O desenho da exposição (deSofia Saraiva, Ana Miguel ePedro Rogado) assenta numafachada cinzenta que vai sendosucessivamente dobrada, assimsugerindo percursos, largos,pontos de vista. No espaçocentral situa-se o núcleo queincide sobre Portugal e queintegra diversas tipologiasresidenciais, com predominânciada habitação unifamiliar. Dessecentro, olham-se os outros pólosda exposição: o Norte rico e oSul de três cidades onde se falaportuguês (Luanda, Maputo eRecife). No meio, a Suíça, de ondeé originária parte substancialda arquitectura que nas últimasdécadas mais influência exerceusobre aquela feita em Portugal.A oposição Norte/Sul — o Nortedo Estado-Providência, doconforto, da ocupação esparsa,das cidades consolidadas; o Sulda imprevidência, do confronto,da sobreocupação e das cidadesinformais — materializa-se,em termos expositivos, nodeliberado contrasteexistente entre o “sector nórdico”da exposição (azul vibrante,ondulante) e o resto do espaço(cinzento opaco, angular).Suspeita-se que isso tantopossa dever-se ao facto de o seucomissário — o arquitecto inglêsPeter Cook — querer marcar aindividualidade do núcleo aseu cargo, como de se quererdistanciar do entorno físico doedifício do Centro Cultural deBelém que, numa passagemrecente por Lisboa, classificoucomo “um complexo horrendo,bombástico, quase neofascista”.Seja como for, resulta assim(ainda) mais evidente a distânciaentre aquela península dobem-estar e o resto do mundo. Omesmo contraste se evidenciana representação, agora quasesimétrica, de duas “gatedcommunities”: de um lado, trêsprojectos inseridos no “campus”da gigante farmacêutica suíçaNovartis — uma ilha securitáriae rica no meio de outra ilhasecuritária e rica; do outro, umainstalação representando oscondomínios fechados onde serefugia a alta burguesia assustadadas grandes cidades do Sul. Estasrepresentações dos núcleosnórdico e suíço, mesmo que onão façam deliberadamente,sublinham a distância daquelasrealidades face ao resto domundo. E ainda que, no caso suíço,sejam portugueses dois dos trêsprojectos apresentados, isso nãoos torna necessariamente maisProjectos das universidadesportuguesas para o bairroda Cova da MouraOs arquitectosdependem dodinheiro de outrem.A realização dos seussonhos,eventualmenteintermediados pelossonhos de outros,estará sempredependente devontades de terceiros.Mas o futuro estásempre a mudar.E os homenscontinuam a precisarde uma vista do céupróximos e talvez até acentue aestranheza.Voltando ao núcleo português,a larga maioria dos projectos aíapresentados não se confrontacom situações de escassez demeios. Os projectos escolhidossão-no, sobretudo, em funçãoda diversidade tipológica e dasdiferentes condições de inserçãono território, e menos de questõesprogramáticas. Nas fotografiasque André Cepeda fez destesprojectos, as casas não estão, comoé habitual, vazias, intocadas. Têmmóveis e coisas por arrumar ecães e telemóveis em cima dasmesas. Isso, convenhamos, é umanovidade bem-vinda. Mas, aindaassim, tudo aparenta ser caroe fazer parte de um bom gostoperfeitamente encenado. Apenasnas fotografias de um bairro socialse avistam umas cortinas feias.Mas aí estamos do lado de fora dascasas, e não chegamos a entrar.Nesse sentido, estas são casas quefalam com pronúncia do Norte. É oPortugal (do Sul) a olhar para cima.A exposição não começa, porém,aqui. Voltemos então à entrada e aocarocha que lá estacionaram.O futuro como ele era antesFaz parte da retórica modernistaesta coisa de confrontar carrose casas. Fotografar carrosestacionados à porta das casas.Le Corbusier fê-lo repetidamentecom as “villas” da década de20 e, em particular, numa sériede fotografias da “Villa Stein”(1927). A ideia subjacente eratornar evidente como aquelesdois objectos, a casa e o (seu)carro, produtos de lógicas que seambicionavam semelhantes, seequivaliam. O tempo encarregarse-iade os separar. O carroenvelheceu muito mais depressado que aquela “casa do futuro”de Le Corbusier, o que, se poderáser lisonjeiro para a casa, nãoé necessariamente bom para aarquitectura. Vistos hoje, o carroda fotografia é uma velhariaenquanto a casa será ainda“demasiado moderna”. Assim,aquela que se pretendia fosse ametáfora perfeita da arquitecturamaquinista transformou-se numarepresentação, tão involuntáriaquanto eloquente, dumacerta incomunicabilidade daarquitectura.Também o carocha (ummuito parecido com este aquiparado) serviu simultaneamentede inspiração e de meio delocomoção aos autores de umdos projectos instigadores daexposição. Trata-se do projectoda “House of the Future” [ou HOF,como também lhe chamariam]de Alison Smithson (1998-1993) ePeter Smithson (1923-2003), casalde arquitectos integrantes doTeam 10 e do Independent Group.Feita para a exposição “The DailyMail Ideal Home Exhibition”, em1956, a casa tinha como horizonteum futuro distante 25 anos epretendia ser um modelo de umacasa replicável para o futuro.Como afirma Max Risselada,comissário deste núcleo daexposição, os Smithson não sepreocupavam só com a forma e aorganização espacial da HOF, massobretudo com as possibilidadesde os futuros habitantes dela seapropriarem. A maqueta à escalareal, habitada, que os visitantesda exposição de 56 contornavame apreciavam a partir do exterior,era construída com estrutura epainéis de madeira emassadose pintados, procurando simulara ideia de um material contínuo,moldado, plástico. Essa simulaçãodenunciava uma impossibilidadetécnica e o futuro adivinhadodessa casa do futuro. Não seconcretizou em 1981 como nãose concretizou até hoje uma talmaneira de fazer casas.A HOF é um dos pontos departida para o repto que o curadorgeral da Trienal, Delfim Sardo,lançou aos vários comissáriosda exposição. O outro é umacontecimento que nos é maispróximo: o processo SAAL (ServiçoAmbulatório de Apoio Local),desenvolvido durante pouco maisde um ano, nos meses que sesucederam ao 25 de Abril de 1974.Os dois eventos são tão distintos noque respeita às suas circunstânciase aos seus propósitos que pareceum exercício fútil tentar encontrar18 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

aquilo que os une. Um é umaexperiência absolutamentesingular num contexto também eleúnico: o “período revolucionário”do pós-25 de Abril; o outro, umprojecto especulativo numaInglaterra a reerguer-se dareconstrução do pós-guerra.Aquele, é uma experiência plenade idealismo, mas traduzidanuma acção prática, complexa eplural, para a resolução imediatade problemas habitacionais decomunidades locais, cujo exemploperdura; este, um ensaio optimistasem tradução prática nas casas dehoje. Porém, pode talvez encontrarsena natureza e materialidade dosdois acontecimentos algo sobrea dicotomia Norte/Sul em queassenta a exposição. De facto, se aHOF é (mais) um ensaio do sonhomoderno de articular arquitecturae processos industriais,relacionando-se assim com o Norteindustrializado e tecnologicamenteevoluído, o SAAL é um processoúnico na Europa e que, de certaforma, antecipa alguns dosprojectos mais mediáticos daarquitectura actual “do Sul”, deque o exemplo mais evidente é otão citado projecto (empresarial)Elemental, do arquitecto chilenoAlejandro Aravena. É a naturezados problemas habitacionais,sociais e urbanos desse “Sul” (dasAméricas, de África e de certaÁsia) que tem progressivamenteinvadido o centro do debatearquitectónico.Um pedaço de chãoNo mesmo ano em que fizeram aHOF, os Smithson participaramnuma outra exposição em Londresque se revelaria fundamental paraa cena cultural em Inglaterra,nomeadamente para a explosãoda Pop Art. Nessa exposição, “Thisis Tomorrow”, apresentariam aDANIEL ROCHAinstalação “Patio and Pavilion”em co-autoria com o artistaplástico Eduardo Paolozzi eo fotógrafo Nigel Henderson,todos membros do IndependentGroup. A instalação — “umaespécie de habitat simbólico noqual se encontram respostasàs necessidades humanasbásicas - uma vista do céu, umpedaço de terra, privacidadee a presença da natureza e deanimais quando deles precisamos(…)“ — era, ao contrário da HOF,uma reflexão sobre a essênciaarquetípica da casa ou daquiloque eles designavam por “art ofinhabitation”.É também essa dimensão queestá contida no concurso “A housein Luanda: Patio and Pavilion”,patente noutro núcleo da Trienal,no Museu da Electricidade. Umexercício sobre a essencialidadee a escassez visando umaresposta prototípica para umasituação específica do habitar(uma família angolana, uma casade 100m2, um orçamento de 25mil euros), e contendo a ideia dereprodutibilidade da solução,no sentido de constituir umtecido urbano. E, curiosamente,algumas das soluções propostasremetem para desenhos emque os Smithson ensaiavama associação de múltiplosexemplares da HOF, ou de outrosprojectos subsequentes como as“Appliance Houses”. Certamenteque a natureza do programa, aobjectividade do enunciado, ospoucos meios necessários paralhe dar resposta e, finalmente,a visibilidade da Trienal nãoserão alheios à participação semprecedentes neste concurso.Mas a mesma também podeindiciar uma mudança de foconas mais novas geração dearquitectos, na sequência doreferido recentramento da funçãosocial do arquitecto. Estes jovensarquitectos, seguramente maisangustiados com as crises locaise globais do que algumas dasgerações que os precederam,e eventualmente nostálgicosde tempos de activismo eintervenção social — comoaqueles do SAAL — que nuncaconheceram, procuram numaarquitectura mais programáticae política uma viabilidade parasi mesmos e talvez um novosentido para a disciplina. Terásido desse tipo, também, amotivação dos estudantes queparticipam no concurso “ProjectoCova da Moura”, cujos resultadostambém aqui se expõem. Claroque o desencanto ou, até, ocinismo que às vezes vêm coma experiência podem reduzir talexpectativa a uma ilusão. Afinal,os arquitectos trabalham com ocapital, dependem da encomendapública e privada, do dinheiro queé sempre de outrem. A realizaçãodos seus sonhos, eventualmenteintermediados pelos sonhosde outros (ou vice-versa),estará sempre essencialmentedependente de vontades deterceiros. Mas também é verdadeque o futuro está sempre a mudar.E que os homens continuam aprecisar de uma vista do céu.Arquitecto e professor nas licenciaturasem Design da Universidade Lusíadae da Faculdade de Arquitectura deLisboaA dinamarquesaMetteThomsen (emcima) trouxe aLisboa umaparede “viva”;foram mais de600 osconcorrentesao concursopara uma casaem Luanda(foto de baixo)“O que é que essedinheiro pormetro quadrado [noprojecto da Novartis]faz à arquitecturade Siza e de SoutoMoura?”Diogo Seixas Lopesdiferentes, e isso torna a universalidadede soluções impossível”, afirmaAna Vaz Milheiro. Por isso, ela eManuel Graça Dias encararam Áfricae o Brasil como duas realidades comproblemas muito específicos: o crescimentoincontrolável de certas zonas,através das favelas, dos mussequese dos caniços; o encerramentodos ricos em condomínios fechados;e a decadência de uma importanteherança colonial modernista.Aqui mudamos de escala, já não falamosde uma casa, falamos de muitas,e de como se pode intervir num conjuntoimenso de casas que foram crescendode forma espontânea e muitasvezes caótica. Os dois comissários pedirama três ateliers de arquitectos, umem cada cidade ( José Forjaz em Maputo,Maria João Teles Grilo em Luanda,e Una Arquitectos, em São Paulo),para fazerem, respectivamente, umprojecto de intervenção num caniço,num musseque e numa favela.“Sou muito crítica do discurso quese faz em relação a esses bairros espontâneos,que parece dizer que aarquitectura é uma coisa dispensávele que as pessoas sabem construir asua cidade. Não é assim”, diz Milheiro.“Os arquitectos têm uma reflexão afazer sobre estes lugares. E é importanteque não se demitam de fazerpropostas dentro da cultura arquitectónica.As grandes conquistas do séculoXX são noções mínimas de conforto,de infra-estruturas, de saneamento.”No Sul, a discussão sobre obásico continua a conduzir-nos aqui– ao ponto em que estávamos no Portugalde 74.Para falar de condomínios fechados(numa sala em que nos sentimos nessa“cidade sitiada”), três escritoresforam convidados a escrever contos– uma ideia de Graça Dias que, sublinhaMilheiro, permite “convocar outrasáreas para a reflexão arquitectónica”.Por fim, a herança modernista surgeatravés de três obras – Delfim Amorim(Recife), Fernão Simões de Carvalho(Luanda) e Pancho Guedes (Maputo)– e dos discursos dos seusarquitectos (no caso de Amorim, umaconversa com o filho) e de filmes emsuper 8 filmados por pessoas em cadaDANIEL ROCHADANIEL ROCHAuma das cidades. “São todas elas cidadescom um património moderno fortíssimo.A nossa [portuguesa] arquitecturacolonial em África é a arquitecturamoderna, e temos tendência paraesquecer isso.” “Back to basics” podetambém ser um regresso a tudo o quejá tínhamos aprendido no passado.SuíçaChegamos assim ao outro extremo domundo – a Suíça, o país onde a discussãosobre o básico está ultrapassada.Por isso, o universo que Diogo SeixasLopes nos traz (através dos projectose das fotografias de Daniel Malhão) éo do mundo fechado da farmacêuticaNovartis, em Basileia. Uma grelhabase,um conjunto impressionantedos melhores arquitectos mundiais –de Frank Gehry a Álvaro Siza, passandopor Rafael Moneo e Kazuyo Sejima–, muito dinheiro, e uma imensa preocupaçãocom o controlo.O comissário escolheu três edifíciosque se encontram numa mesma fiada:dois laboratórios, um de Álvaro Siza(“vai ser uma surpresa, porque não éum edifício típico dele”) e outro deEduardo Souto Moura, e um edifíciode representação do suíço PeterMärkli. “Interessava-me perceber oque é a arquitectura naquelas condiçõesextremas – e são extremas pelocontrolo e pelo dinheiro. O que é queesse dinheiro por metro quadrado fazà arquitectura de Siza e de Souto Moura?E quando a arquitectura de Märklichega a Portugal [onde está a construircasas num ‘resort’] e tem que construirpor 800 euros o metro quadrado, comoé que aguenta esse embate? É essarelação entre o Norte e o Sul que meinteressava questionar através de umaconversa muda dos três arquitectos edos seus edifícios.”O básico aqui pode ser ter a maiseficaz das fronteiras entre o público eo privado. Uma fronteira impenetrável.Resolver os problemasDepois da reflexão, a prática. A Trienaldesafiou as universidades portuguesasa fazerem um projecto para o bairroda Cova da Moura, em Lisboa, e lançouum concurso internacional (com maisde 600 participantes) para uma casaem Luanda (os vencedores de ambosserão anunciados na inauguração, hoje,no Museu da Electricidade).Trata-se de uma casa básica: umterreno de 250 metros quadrados parauma casa de 100, e um espaço exterior,tudo por um custo máximo de25 mil euros. Chamaram ao concurso“Patio and Pavilion”. O que se pediaera um espaço coberto para ter intimidade,e um espaço aberto para sever o céu.[A Trienal prossegue em Novembro coma exposição “Falemos de (7) Casas” emCascais e, com a conferência internacional“Arquitectura [in] ]out[Política”,dias 19 e 20 na Aula Magna da Reitoriada Faculdade de Lisboa]Ver agenda de exposições na pág. 46CML | DPDC | Rute FigueiraÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 19

Depois de três décadas como correspondenteno Médio Oriente de váriosmédia internacionais e, em particular,do “Wall Street Journal” (WSJ), HughPope desistiu de ser repórter. As dificuldadesque tantas vezes encontroupara contar o que viu e ouviu deixaram-nofrustrado. Os seus artigos foramfrequentemente reescritos – e aténão publicados – para poderem agradara uma audiência muito singular.“Quando, por exemplo, escrevi queos palestinianos foram ‘forçados adeixar’ as suas casas e a exilar-se, osvigias do ‘lobby’ pró-Israel (…) activaramuma campanha para exigir o usoda palavra ‘fugiram’”, conta Pope,actualmente director do Projecto Turquia/Chipredo “think tank” InternationalCrisis Group (ICG), em Istambul.“Quando escrevi que três milhõesde palestinianos fora da Palestina pré-1948 são ‘refugiados’, forçados aoexílio pela expansão de Israel, e estãoimpedidos de regressar, os ‘lobbyistas’quiseram que [o WSJ] os dividisseem refugiados originais e seus descendentes.(…) Com todas estas omissõese subterfúgios, fomos acrescentandomais um tijolo à grande muralhade incompreensão que agorasepara a América do Médio Oriente”,aponta.Ao longo de mais de 300 páginas,sem seguir uma ordem cronológica,Hugh Pope ajuda-nos a descodificar acomplexidade dos “muitos mundos”do Médio Oriente. Um Médio Orienteque inclui Wao, no Sul do Sudão, ondese encontrou “pela primeira vez facea-facecom a fome”, mas também oIrão, onde, depois de uma visita aotúmulo de Mohammad Hafez, cujospoemas são mais vendidos do que olivro sagrado dos muçulmanos, percebeuque “Morte à América” podequerer dizer apenas “América, por favor,mostra que gostas de mim”; o Afeganistão,onde o governador talibando Banco Central o recebeu de olhosno chão, descalço e sem nunca lheapertar a mão – mas confiante de queiria atrair muitos investidores estrangeiros;e a Arábia Saudita, onde o dissidenteSami Angawi tentou provar-lheque pouco distingue a Al-Qaeda dos“Jornalistas e jornaissão falíveis, e todaa gente deveriapensarcuidadosamentesobre o que está a ler,nunca suspenderas suas faculdadescríticas, por muitoque as frases tenham‘glamour’ ou pormuito reputado queseja o autor”LivrosAFPO título do livro foi inspiradono capítulo em que Hugh Popenarra o seu encontro com ummembro da Al-Qaeda de Osamabin Ladenwahhabitas no poder: “É a diferençaentre Marlboro e Marlboro Light”.Foi a esse reino onde os suicidasdos atentados terroristas do 11 de Setembrosão admirados (por alguns)como “rapazes maravilhosos” quePope foi buscar a ideia para o títulodo seu livro. “Dining with Al-Qaeda”é o capítulo em que narra o encontrocom um “da’i”, ou missionário, darede de Osama bin Laden. Intimidadocom a hostilidade do jovem de 24anos, Hugh iniciou assim a conversa:“Sei que a imprensa ocidental podeparecer distante e hostil, mas isso éporque a vossa voz não é ouvida. Aspessoas não estão familiarizadas coma vossa perspectiva. Se aceitar falarcomigo, posso dar a conhecer o vossoponto de vista”. Depois de uns minutosde silêncio, o interlocutor perguntou:“Devo matá-lo?”Pope escapou ao destino do seucolega Daniel Pearl (decapitado noPaquistão) porque conhecia bem asescrituras e as “hadith” (tradições) deMaomé. Argumentou que o seu vistode entrada na Arábia Saudita seriaequivalente ao salvo-conduto que osestrangeiros cristãos recebiam do profetado islão. “Realmente o visto estáassinado pelo rei, mas há teólogos queconsideram o rei ilegítimo”, contrapôso discípulo de Bin Laden. “Masas orações de sexta-feira são rezadasem nome dele”, contestou Pope. “Éverdade. Tudo bem. Aceito que temautorização para estar aqui”, condescendeuo “da’i”, que a partir daí ofereceua Pope “uma nova perspectiva”sobre a Al-Qaeda. “Para meu espanto”,confessa o repórter várias vezesconfundido com o actor Hugh Grant,o ‘Journal’ não estava interessado nesterelato. A principal razão era o factode o missionário não estar identificado.Obviamente que ele não me iriadar o seu nome e toda a história da“Dining withAl-Qaeda”não é um livro de cuO Médio Oriente são “muitos mundos”. Hugh Pope percorreu-os durante 30 anos e agora revela, nhistórias, incluindo as que o “Wall Street Journal” omitiu e as que Robert Fisk “inventou”. A vSíria, onde o antigo aluno de Oxford percebeu que não bastava ser fluente em árabe, farsi e turco pcomplexa ou sobreviver a um jantar com a Al-Qaeda. M20 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

sua vida, tendo sido preso quatro vezespela polícia saudita desde o 11 deSetembro.”Esta é uma entrevista por “e-mail”com Hugh Pope, que já anteriormentepublicara duas obras de referênciasobre a região: “Turkey Unveiled”(com a sua ex-mulher, Nicole Pope) e“Sons of the Conquerors: The Rise ofthe Turkic World”:Reconheceu que o título do seulivro, por alguns consideradoenganador, “iria sempre chamara atenção”. Pode explicar oprocesso que conduziu a “Diningwith Al-Qaeda”?De início, pretendia realçar a naturezapessoal do livro e dar-lhe o títulode “Mr. Q, I Love You” [o do primeirocapítulo]. Mas o meu editor e outrosnão gostaram e sugeriram “EatingChinese with Al-Qaeda” (título de outrocapítulo). Um velho colega do“Wall Street Journal” notou que soavaa canibalismo, e então decidi brincarcom a ideia “Dining Out with Al-Qaeda”.A minha filha Vanessa achou, noentanto, que bastava “Dining with Al-Qaeda”. Sim, o título chama a atenção,e até tenho recebido mensagensde pessoas que retiraram o livro dasprateleiras das livrarias pensando quese tratava de culinária! Outros pensaramque era um estudo sobre a própriaorganização, mas creio que o livroconsegue transmitir a mensagemde que é um olhar sobre o MédioOriente a partir de perspectivas inusitadas.Também creio que contémmuitas mensagens sobre como o Ocidentepode aproximar-se da regiãocom mais empatia e compreensão, oque pode contribuir para reduzir oapoio à Al-Qaeda.Porque sentiu a necessidade deescrever este livro – e porquêagora? São memórias?O livro é um conjunto de várias coisas:memória de acontecimentos cómicose trágicos, uma tentativa de mostrartodas as correntes que atravessam asvidas e as políticas no Médio Oriente,e também um estudo sobre como ojornalismo pode, sem intenção, contribuirpara a incompreensão da região,particularmente na América. Oque tentei fazer foi escrever sobre coisasque eu vi ou com as quais tive experiênciadirecta. O livro é invulgarporque tenta mostrar os laços entreos mundos árabe, persa e turco quecompõem o principal triângulo douniverso do Médio Oriente, em conjuntocom outros elementos importantes,como os mundos judaico, curdoe afegão. Não é um livro com umângulo restrito (o Irão nuclear, Israel-Palestina, Afeganistão-Paquistão…).A razão por que senti necessidade deescrever este livro foi a experiênciadolorosa de cobrir o Iraque, antes,durante e depois da invasão norteamericanaem 2003. Eu era o únicorepórter do WSJ enviado ao Iraque noano anterior à invasão, e senti-memuito frustrado por tão poucas pessoasnos Estados Unidos poderem serpersuadidas de que a guerra era desnecessária,algo que eu tentava arduamenteexplicar.Na luta constante com os seuseditores (sobretudo no WSJ)para não ceder aos “interesses”de audiências e grupos depressão americanos, sentiu quetambém frustrou as esperançasdos povos do Médio Oriente deserem compreendidos? Foi essaAFPfrustração que o levou a desistirde ser jornalista e a dedicar-se aoInternational Crisis Group?Sim, senti algumas frustrações quandotrabalhava para editores americanos.Como faço notar no meu livro,os meus editores no WSJ eram honestos,rigorosos, exigentes, representadoo pináculo da nossa profissão [Popeexemplifica em “Dining with Al-Qaeda” a extrema dificuldade emconseguir ter uma notícia publicadana primeira página do WSJ]. Só quandocomecei este livro me dei conta dequanto a nossa forma de escrever édistorcida por preconceitos, tabus e(nos bastidores) por interesses e grupospolíticos. Demorei algum tempoa examinar, a uma nova luz, a evoluçãodos meus artigos através do processode edição e descobri tendênciasque, no passado, não havia detectado.O mais surpreendente não foi a tendênciapara proteger Israel, mas omodo como os artigos tendiam a serconformes ao desejo dos leitores americanospor histórias optimistas, finaisfelizes e personagens heróicas nospapéis principais. Nas narrativas americanas,são estas as característicasque mais atraem, mas pouco têm aver com a realidade do Médio Oriente.Depois da guerra do Iraque pedi“As aventuras maiscomplicadas foramas mais memoráveis(...). Nunca procureio perigo, mas,em países instáveis,o perigo por vezesencontra-nos”uma licença ao “Journal” para construiruma casa e, talvez, escrever umlivro. Quando deixei o jornal, tive muitasorte. Ofereceram-me um empregono ICG. Não sabia naquela altura, masdescobri que escrever para o ICG é oque eu sempre quis que o jornalismofosse – reportagem intensa e factualde acontecimentos importantes, semembelezamentos para agradar à audiência.De um bordel na Síria até àguerra no Iraque, que aventurase acontecimentos foram os maismarcantes desta sua “viagem”[que inclui guerras mas tambémromances fugazes e tentativasfracassadas de o recrutar comoespião]?As aventuras mais complicadas foramas mais memoráveis. Foram aquelasque senti que poucas pessoas poderiamsuportar: estar dez semanas numapequena terrinha do Sul do Sudãocercada por guerrilheiros rebeldescomo um dos poucos estrangeiros eo único repórter; ver em primeiramão o medo e a bravura dos homensnas linhas da frente da guerra Irão-Iraque; o dia em que testemunhei, pormero acaso, o início da revolta tchetchenacontra a Rússia; ou descobrirmefechado num bordel enquantouma grande revolta [da IrmandadeMuçulmana contra o anterior Presidente,Hafez al-Assad] era suprimidanuma cidade síria. Para algo ser memorável,creio que é preciso ter sidoperigoso ou inesperado – o que é maisraro do que se pensa, até no jornalismo.Nunca procurei o perigo, mas,em países instáveis, o perigo por vezesencontra-nos.Porque sentiu necessidade deexpor as “fiskeries” do veteranoRobert Fisk? Será que podemosestabelecer um paraleloentre histórias alegadamente“inventadas” por Fisk e asrealidades supostamente“omitidas” pelo WSJ?Sim: não há uma realidade única. Jornalistase jornais são falíveis, e toda agente deveria pensar cuidadosamentesobre o que está a ler, nunca suspenderas suas faculdades críticas,por muito que as frases tenhamlinária, numa obra notável, as suas váriasviagem começa num bordel napara compreender uma região tão. Margarida Santos LopesTHOMAS FOLEYHugh Popedesistiu de serrepórterdepois de trêsdécadas comocorrespondentenoMédio OrienteCML | DPDC | Rute FigueiraÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 21

REUTERS/STRINGERA posição da Turquia noxadrez do Médio Oriente éagora o principal tema detrabalho de Hugh Pope“glamour” ou por muito reputadoque seja o autor. Robert Fisk não é oúnico jornalista que extrapolou aexactidão do seu jornalismo, mas porqueinformações e alegações de Fisktiveram impacto no decurso da minhavida e da minha carreira [Pope recebeuordem de expulsão da Turquia,em 1991, por causa de um artigo “semqualquer fundamento” sobre rebeldescurdos que Fisk publicou no diáriobritânico “The Independent”,para o qual ambos trabalhavam] sentique a sua escrita, por muito brilhantee influente que seja, merece umexame crítico.Agora que está dedicado aoProjecto Turquia/Chipre do ICG,ajude-nos a avaliar os váriosfocos de tensão na região.Eu escrevo sobretudo sobre o triânguloTurquia-Chipre-União Europeia,mas tem havido grande procura deinformação sobre as relações da Turquiacom o Irão e sobre se elas demonstramque a Turquia se “está aafastar do Ocidente”. No Crisis Groupnão temos prova disso. A Turquia partilhagenuinamente o objectivo doOcidente de que o Irão não deve possuirarmas nucleares. Quanto ao Afeganistão,tem apenas um interesseindirecto para o nosso projecto, umavez que a Turquia só desempenha alium papel [militar] não combatente,estando a tentar desenvolver melhoresrelações entre Cabul e Islamabad.O Iraque, por seu turno, é frequentementeavaliado nos nossos relatórios,um dos quais constata uma melhoriarevolucionária nas relações com oscurdos iraquianos. O gabinete do ICGem Istambul olha, sobretudo, para opapel da Turquia no que diz respeitoaos aspectos internacionais das crisesnas regiões – não para os assuntos internosturcos. Contudo, damos atençãoà situação doméstica sob o prismado processo de adesão à UE, e numpróximo relatório abordaremos aspectosda insurreição do PKK[Partido dos Trabalhadores doCurdistão, separatista]. Quantoa Israel, tornou-se ou-se um problema,no último ano, à medidaque as relações [com Ancara]se deteriora-ram, afectandosubsequente-mente os la-ços da Tur-quia com osEUA, com paísesárabes eoutros. Nãofoi a Turquiaque procurou uo conflito e foiexcessiva a acçãoisraelita, da qual resultoua morte de 90 pessoas,contra uma flotilha lideradapor turcos paraquebrar o bloqueiode Gaza. No que diz respeitoà Síria e ao Líbano, são íses que fazem parte dosnossos relatórios rios porquenunca, desde e o fim dopa-Império Otomano, estiveramtão próximos daTurquia. O esforço daTurquia para desenvolverestas relações, demodo a garantir estabilidadee prosperidade– mais liberdade de movimentoe comércio, integraçãode economias einfra-estruturas, incluin- do[nestas parcerias] a Jordânia e, possivelmente,outros países do MédioOriente – é um dos acontecimentosmais positivos registados desde hávários anos no Médio Oriente.Como avalia as políticas doPresidente Barack Obama emrelação aos “muitos mundos” doMédio Oriente?Como digo em “Dining with Al-Qaeda”,ele representa uma nova empatiaface ao Médio Oriente. Isto talveztenha sido exagerado quer pelas pes-“Obama representauma nova empatiaface ao MédioOriente, o quetalvez tenha sidoexagerado querpelas pessoasdo MédioOriente, querpelosconservadoresnos EUAe em Israel”soas do Médio Oriente (que vêem Ba-rack “Hussein” Obama como estandonaturalmente do seu lado), quer pelosconservadores nos Estados Unidos eem Israel (quereceiam que ele estejarealmente do lado do Médio Oriente).Duvido que o“establishment” ame-ricano esteja prestes a fazer mudan-ças substanciais numa política fortementeimplantada na região, sobretudonuma altura de grandeenvolvimento dos EUA no Iraque eno Afeganistão, ou que vá haver mudançasfundamentais em relação aIsrael ou no que diz respeito aos radicaisanti-EUA. Em todo o caso, omodo como Obama estendeu a mão,primeiro à Turquia e depois ao mundoárabe, mostrou que está a tentarmudar o modo como os Estados Unidossão vistos, e que ele compreendeque há “muitos mundos no MédioOriente”.AFPPope escreveu este livropor causa da frustraçãoque sentiu ao cobrir a guerrado Iraque: apesar de ter tentadoarduamente, nunca conseguiupersuadir os americanosde que a invasãoera desnecessária22 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

William Boydem busca da identidade perdidaTeve “um passado complicado”e por isso não consegue parar deinventar personagensque andam à procura: ele próprioainda não se encontrou. No novoromance, “Tempestade”, prosseguea busca nas ruas de Londres, aondefoi parar depois de uma infânciaafricana e de uma educaçãoescocesa. Helena VasconcelosPEDRO MARTINHOLivrosWilliam Boyd é um grandeleitor de Pessoa, tendo até jáprefaciado uma edição eminglês do “Livro do Desassossego”:é por causa do poetaque Lisboa aparece tãofrequentemente nos seusromancesWilliam Boyd é um homem de múltiplostalentos: romancista, contista,argumentista, crítico literário, cronista,produtor de rádio, realizador decinema. Esteve recentemente em Lisboapela primeira vez e mostrou-sefascinado com a cidade, que já tinhaimaginado como porto de chegada deCarriscant e Kay, no romance “A TardeAzul” (Relógio d’Água, 1993). Lisboaincita-o a falar dos países africanosonde nasceu e cresceu (Gana eNigéria) e a afirmar que esse privilégiolhe formou a imaginação e a personalidade.Recorda a sua exótica infânciasem saudosismo mas com intensidade,e faz questão de enfatizar o factode se sentir “africano”, embora tenhasido educado na Escócia, viva há anosem Londres e mantenha uma casa emFrança, país cuja cultura conhecebem.Numa sala com vista para o Tejo,conversámos sobre o seu último romance,“Tempestade”, editado pelaCasa das Letras.Quer falar-nos do seu interessepor Fernando Pessoa?Quando li um dos seus poemas eminglês, há já bastante tempo, fiqueifascinado com esse homem extraordinárioque considero a figura centraldo modernismo europeu. Escrevi entãoum pequeno texto para o “TLS”[“Times Literary Supplement”] e, emseguida “Cork”, um conto do volume“The Destiny of Nathalie X and OtherStories”. Mais tarde fiz a introduçãoa uma nova edição em inglês do “Livrodo Desassossego”. É por causadesta figura maior da literatura queLisboa surge com frequência na minhaobra. A personalidade de Pessoaé fascinante, tal como as dos poetasWallace Stevens e T.S. Eliot; o primeirotrabalhava em seguros e o segundonum banco, o que demonstra comoa figura pública pode ser tão diferenteda verdadeira personalidade. Tudoisto tem a ver com a questão da identidade- e Pessoa, com os seus heterónimos,é mais e melhor do que todosos outros, é um universo em si próprio.Com 50 anos de atraso, ele está,agora, a tornar-se conhecido em Inglaterra.Os seus dois últimos romances,“Inquietude” e “Tempestade”,tratam exactamente de umdos temas “canónicos” da pósmodernidade:a identidade doindivíduo, a sua perda, procuraou transformação.Creio que a identidade é uma das preocupaçõesmais prementes do serhumano. Hoje em dia estamos maisconscientes desse facto e colocamos,continuamente, as eternas questões:poderíamos ter tido uma vida diferente?Será que somos sempre aÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 23

Jornal Oficial:Um escritorpacificado:“Há quemdiga que soudemasiadofeliz para serum excelenteromancista”PEDRO MARTINHOlisboaSessão de encerramento > Entrega do Prémio do públicoSessão conjunta com DocLisboa > Abertura da secção Heartbeatbenda bilili !de Florent de la Tullaye e Renaud Barret16 outubro 22h00 > são jorge 1Documentário musical que extravasa energiaalmadaSessão de encerramentogainsbourg (vie heroïque)de Joann Sfar17 outubro 21h30 > f. m. romeu correia,auditório fernando lopes-graçaUm retrato singular, imaginativo e cheio deternura de um mito maior da canção francesaportoSessão de abertural’illusionistede Sylvain Chomet19 outubro 21h30 > fundação de serralvesPoesia, ternura e melancolia nesta vibrantehomenagem a Jacques Tatiguimarãesle petit nicolasde Laurent Tirard21 outubro 14h30 > c. cultural vila florO mais célebre dos alunos franceses pela primeiravez no cinema, para gáudio de miúdos e graúdosfaroSessão de aberturamicmacs à tire-larigotde Jean-Pierre Jeunet24 outubro 21h30 > teatro mun. de faroO criador de Ámelie regressa com o seu habitualimaginário desenfreado, poético e divertidocoimbraSessão de abertural’arnacœurde Pascal Chaumeil3 novembro 21h00 > t. a. g. v.Um delicioso frente-a-frente cheio de humorentre o sedutor Romain Durise a irresistível Vanessa ParadisPARCEIROS MÉDIAPARCEIROSINSTITUCIONAISmesma pessoa? O que mudou desdea nossa juventude? Perguntas destetipo são feitas por toda a gente enão apenas por escritores.Todos vivemos várias vidas?Vamos mudando radicalmente. Mantenhoum diário desde os meus 18anos e, através dele, consigo regredirno tempo e ver um “eu” que, ao longodos anos, se vai revelando candidamente,sem qualquer disfarce.Acontece não me reconhecer, o quese torna cada vez mais evidente à medidaque envelheço. No caso de “Tempestade”levei o tema até às últimasconsequências, uma vez que AdamKindred é desapossado de tudo aquiloque faz parte da identidade contemporânea:cartões de crédito, telemóveis,casas, empregos, e é remetidopara uma condição quaseanimalesca.Adam regressa ao grau zero daexistência numa regressão muitorápida. Foi sua intenção mostrara capacidade de resistência e deadaptação dos seres humanos?Sim. Quando Adam se vê obrigado adevorar uma gaivota bate no fundo,mas consegue inverter a sua queda.Já escrevi quatro romances em tornodeste assunto e interrogo-me se nãoserá porque atingi um ponto na minhavida em que sinto necessidadede me questionar. Tenho um passadocomplicado e, quando me perguntamonde estão as minhas raízes, não tenhocertezas de nada. A minha própriahistória é muito vaga, e talvezseja essa a razão do meu interessepelas questões da identidade.Quem acompanha a sua obratem a possibilidade de seguirtambém a sua vida, os seushumores e os seus interesses: osprimeiros livros são passadosem África, segue-se o períodoamericano – com o delirante“Stars and Bars” e os contosde “On the Yankee Station” – edepois, ao longo dos anos, vaiabordando temas diferentes emcenários distintos, edeixando para trás a ironiamuito corrosiva dos seusprimeiros romances.Todos os meus romances são diferentes,sempre desejei sentir-me estimuladoe curioso em relação a assuntostotalmente distintos uns dos outros.Tenho a noção de que “Stars andBars” é o meu livro mais engraçadomas, por exemplo, “Armadillo” tambémé uma comédia.Retoma essa veia em“Tempestade”, onde surgemsituações e personagensbastante cómicas.Sim, há sempre absurdo, ironia e humornegro nos meus romances, o quedeve ter a ver com o meu temperamento.Mas, quando penso no que jáescrevi, reparo que, em três dos meuslivros (“As Novas Confissões”, “Viagemao Fundo de um Coração” e,agora, “Tempestade”), me preocupeiem criar ficções tão reais quanto possível.Desce o início da ameaçaterrorista à escala global, em2001, as pessoas são vigiadas atodo o instante. Parece quaseimpossível que alguém, comoo seu protagonista, consigadesaparecer por completo emLondres.É verdade. Em Inglaterra temos maiscâmaras de vigilância por cidadão doque qualquer outro país. No entantohá 200 mil desaparecidos e nem todosestão mortos; há aqueles que conseguiramescapar ao radar social.Para o fazer é preciso, no entanto,abdicar de uma vida confortável: nãose pode deixar qualquer vestígio,paga-se tudo com dinheiro, procurasecomida no lixo. É uma existênciamuito básica e precária. Desde queescrevi este livro acontece-me andarem Londres e reparar com muita acuidadenos Adams Kindred com os queme cruzo. O meu olhar mantém-sefocado nessas pessoas que, por escolhaou necessidade, saltaram parafora do século XXI.Em determinada altura, Adamprocura ajuda na Igreja deSt John Christ, onde tambémas identidades se diluem (atémesmo a de Jesus Cristo). Toda agente se chama John (homens emulheres), toda a gente tem umnúmero. É essa a sua visão deuma sociedade distópica?Em situações extremas as pessoaspodem ser seduzidas e cair em armadilhas.A ideia desta igreja, que euinventei, é cómica, mas existem lugaressemelhantes, ligados a religiõesfundamentalistas, evangélicas.Em “Tempestade” aspersonagens nunca sãototalmente boas nem totalmentemás: a prostituta adora o filho,o assassino empedernido amao cão, o executivo impiedoso ésentimental e ingénuo, o próprioAdam muda constantemente…Sim, neste romance tentei incutir uma24 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

certa ideia de redenção. Até mesmoAdam acaba por amar Rita, o que lhedá uma enorme serenidade. Existealgo nas pessoas a que não se consegueresistir: o poderoso desejo de afectoe de amor, bem como a ânsia dereciprocidade desses sentimentos.O título deste livro estárelacionado com o facto deAdam ser um climatologista.Serve-lhe de metáfora parao facto de a existência daspessoas – apesar de toda a novatecnologia e da ciência – ser tãoimprevisível quanto o tempo?Penso que as nossas vidas são regidaspela boa e pela má sorte que temos.Adam, que parece uma figura quasedivina – um homem que produz chuva–, é impotente perante as forças dapouca sorte. Esta ideia da força do“destino” está sempre presente nasminhas obras.Adam é um homem bemformado. Exactamente por serdecente, simpático e afável é quecai em desgraça. Não existe, nasua obra, qualquer “justiça”,seja divina ou dos homens?Claro. Os acontecimentos, em “Tempestade”,reflectem essa absoluta indiferençado universo, que, emborapensemos o contrário, não nos devenada. É uma questão de lançar os dados,de atirar a moeda ao ar. Há poucotempo terminámos as filmagens daadaptação televisiva de “Viagem aoFundo do Coração”, um romance emque está bem patente esta ideia, principalmenteno que diz respeito aoprotagonista, Logan Mountstuart, queencara tudo o que lhe acontece comoproduto da boa e da má sorte, o queirrita os amigos. Não compreendemcomo é que ele pode viver com uma“Tenho um passadocomplicado e, quandome perguntam ondeestão as minhasraízes, não tenhocertezas de nada.A minha própriahistória é muito vaga,e talvez seja essaa razão do meuinteresse pelasquestões daidentidade”filosofia tão básica. Mas porque não?Fazemos o que podemos, mas, no final,o que é que isso conta?A meio do livro, acontece algomuito interessante: o iníciodo declínio do grande, rico epoderoso Ingram coincide com oprincípio da ascensão de Adam.Foi por acaso ou fazia parte doseu projecto para a trama?Começo sempre por fazer um plano,sem o qual não trabalho. Por vezeslevo mais tempo a fazer pesquisa e aarquitectar do que a escrever. No casode Ingram era óbvio para mim queo seu declínio começa quando ele seapercebe que é totalmente impotenteface à doença.O rio Tamisa surge como umaespécie de personagem extraneste romance. Porquê toda estaimportância?Só quando acabei de o escrever é queme apercebi da importância do rio,que surge como um ser vivo, mutável,complexo. Sabia que o ia usar masnão esperava que se tornasse tão omnipresente.O livro começa num pontoque é mesmo ao lado da minhacasa e observo sempre com espantoas marés que criam um desnível decinco metros nas águas, tornando asmargens sempre diferentes. É umapresença muito forte.Em “Tempestade”acontecimentos semelhantessão vividos de maneira diferentepor pessoas diferentes: o queé óptimo para alguns podeser terrível para outros. Achaque estas contradições criammal-entendidos com gravesrepercussões na vida daspessoas?Sim. Remeto-me para a minha obsessãopor Tchékhov: as suas históriassão muitas vezes sobre pessoas quedeveriam acabar juntas, mas que sãovítimas de algum acontecimento – porvezes algo completamente fútil, idiota– que lhes estraga a vida. No nossodia-a-dia vemos amigos e conhecidosa soçobrarem e pensamos no que éque aconteceu para que tenham esquecidoo que é fundamental nas suasvidas; também há pessoas queacham que têm que ser necessariamentefelizes mas falham, e falhar éa coisa mais humana que existe. Falhamosmesmo quando as oportunidadesestão diante dos nossos olhos.Tchékhov é muito moderno porqueas suas personagens não são idiotasnem irresponsáveis, nem cegas, sãoapenas pessoas.Este livro é um “thriller”, masfoge aos cânones do género. Nãoexiste um fim, uma solução.Não se fica a saber o que poderáacontecer e o suspense continuapara além da acção.Costumo retirar alguma coisa dos romancesde género – em “Armadillo”,dos livros sobre conspirações; em “Inquietude”,dos de espionagem – e usooscomo uma espécie de motor quemantém em funcionamento a minha“bela máquina”, a minha narrativa.Acredito que o que faz com que o leitorsinta a necessidade irresistível de continuara ler é a vontade de saber o quevai acontecer. Procuro transmitir essaenergia. Às vezes até me aborrece queas pessoas digam que leram um dosmeus livros sem parar (risos); é o casode “Tempestade”. Houve críticos quedisseram que este romance era “fácil”,como se isso fosse um defeito (risos).Tem afirmado que evita o“demónio da especificidade”e costuma baralhar as pistas,como acontece neste romance.Porquê?Quando escrevo um livro cuja acçãose passa no passado tento ser criteriosopara que tudo surja com enormeexactidão. O meu próximo romanceinicia-se em Viena, em 1913, e a minhapesquisa tem sido tão exaustiva quantopossível. Mas quando escrevo sobreo aqui e agora, dados específicos – oque está a dar na televisão, quem ganhouo Campeonato do Mundo, o quediz o primeiro ministro – tornam-seimediatamente datados. Foi por issoque, neste livro, evitei mencionar nomese lugares. Quero que o livro sejaintemporal e possa ser lido da mesmaforma em 2020, por exemplo. Nãoquero que certos detalhes contribuampara encerrar os meus livros numacápsula do tempo.Dedica todos os seus livros à suamulher, Susan.Sempre que acabo de escrever umlivro penso que não há mais ninguéma quem o possa dedicar. Ela acompanha-meno processo e é a minha primeiraleitora e uma crítica severa. Naverdade, é a minha arma secreta.Não há dúvida de que parece seruma pessoa felizÉ verdade. Há quem diga que sou demasiadofeliz para ser um excelenteromancista (risos). Mas que diabo, nãoé preciso ser-se infeliz, desesperado,triste. Um grande amigo meu, romancista,que também tem uma vida felize estável, diz sempre que quem andaà deriva numa jangada num mar infestadode tubarões não precisa desaltar para a água, só para experimentara sensação de ser devorado.Ver crítica de livros na pág. 36 e segs.Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 25

ExposiçõesDANIEL ROCHAHá exposições onde nos podemosperder, sem receios, acompanhadosapenas pelo corpo das obras. “Silvae”,que inaugura hoje na Culturgest,em Lisboa, é uma exposiçãoassim. Reúne pinturas e desenhosque João Queiroz (Lisboa, 1957) produziuao longo de 20 anos e devolveao espectador um olhar silenciososobre os pequenos acontecimentosda Natureza. De uma forma muitosingela, tradicional mesmo, via pintura,desenho e um (cada vez menos)familiar género pictórico: a paisagem.As duas galerias da Culturgest estãoliteralmente ocupadas. Com aguarelas,pinturas a óleo, desenhos a carvão,lápis de cor. Uma floresta na qualse vislumbram paisagens, arbustos,árvores e outros motivos. Uma florestaque tem um autor e uma origem.“O [meu] interesse pela paisagemvem da pintura e menos de um interesseromântico pela natureza”, explicaJoão Queiroz. “Vem da experimentaçãovisual do século XIX. E estárelacionado com a possibilidade dever as coisas de outra maneira, de relacionaro acto de ver com o acto defazer. É um tema a que a paisagempermitiu imensas experiências, começandologo pelas do Cézanne”. Foi noencalço desta tradição, desta atitude,“para ver se ainda podia ter uma continuaçãopertinente”, que o artista(influenciado pelo pensamento visualque encontrou na Filosofia enquantoestudante da disciplina na Faculdadede Letras de Lisboa) chegou ao objectocentral da sua obra: a percepção danatureza. “No fundo, interessa-me apercepção, a percepção que está comprometidacom esse olhar, com esseformar dos objectos”.Todo o corpo vêna pintura de João Queiroz“Silvae”, a primeira antológica de João Queiroz, é um reencontro generoso com a paisagem,neste mundo abatido sob o peso de imagens, ecrãs e pixéis. Pinturas e desenhos feitos com ocorpo e para ver com o corpo, na Culturgest, em Lisboa. José Marmeleira26 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

A natureza e a paisagemtornaram-se o objecto centraldo percurso de João Queiroz apartir de uma residênciaartística no Feital, Beira AltaUm território por explorar“Silvae” indicia os sinais inauguraisdesse grande tema logo na primeiragaleria, onde corre uma narrativa cronológicacomposta por obras produzidasentre 1992 e 1996. São exercícios,investigações livres, realizados porJoão Queiroz quando ensinava Desenhoe Pintura na Ar.Co - como os desenhosfeitos com um capacete ou àfrente de uma televisão. “Os motivosdesse período de experimentação estãorelacionados com a necessidadede pensar o exercício do desenho, fazendomovimentar a percepção, aimaginação, o corpo”, revela. “Comoé que a minha maneira de entenderqualquer coisa canaliza ou modalizaa minha visão, como é que a minhaestrutura corporal também o faz?”Fundamental neste questionamento,o desenho estabelece, num sentidolato e prático, uma relação directacom a interpretação visual da naturezae do mundo. “A memória tambémé importante, mas no fundo é com eleque registamos a agregação do queestamos a fazer. Numa multiplicidadede actos que temos à nossa frente, odesenho é um processo de escolha”.Que antecede a pintura? “Sim. Nãovou fazer a pintura daquele ou doutrodesenho, mas os desenhos que acumuleiservem muitas vezes de base aotipo de relações que depois se vão estabelecerna pintura com a cor, a luz,a pincelada”. Exemplar deste método(que, sublinhe-se, não tem um carácterprescritivo), a série “O Ecrã noPeito”, de 1999, organiza-se como umdos léxicos a que o artista recorre nasua pintura de atelier: paisagens e pormenoresde paisagens, arbustos, caminhos,ervas, desenhados com ocarvão de pauzinhos queimados numalareira na Beira Alta.O momento em que paisagem e anatureza se abriram como territóriosde exploração aconteceu em 1997 duranteuma residência artística, dedicadaao desenho, no Feital, Beira Alta.“Tudo aquilo que vinha a fazer antes,que começara a aprender e a desenvolver,começou a permitir-me ter instrumentospara criar uma relação naturalcom o que pensava e via. Foi umapassagem”. Para trás ficava o peso conceptualdos exercícios, a ênfase noprocesso, embora já nessa altura nuncaestivesse em causa – tal como hoje– o efeito sobre o espectador. Reparesenas pinturas de cores e superfíciesde cera dura datadas de 1994, que convidamao tacto, ao toque da mão. Têmuma espessura que lembra a da pele.E o corpo? Onde fica o corpo? “A pintura,com os materiais da tela, acrescentauma dimensão háptica ao acto“Certa pinturaoferece umaaproximaçãoà imagem maiscomprometida como corpo. Pode (...)permitir retomaro gosto pelo actode ver”João Queirozde olhar”, responde João Queiroz. “Colocamosos olhos de maneira diferenteao aproximarmo-nos e afastarmonos.A pintura e o desenho dão muitoespaço a essa experimentação. Todoo corpo vê, os olhos não são mais doque uma parte especializada”.A natureza é outro corpoTodo o corpo vê em “Silvae”, que pertoda segunda galeria se baralha cronologicamente,transformando-senum emaranhado de sensações, impressõese percepções em que o pequeno(ervas, vegetação) confronta ogrande (o céu, um arvoredo). Algumasobras reúnem-se pela primeira vez edescobrem-se salas invernais, zonasiluminadas, folhagens ameaçadoras.Desenhos delicados, luz, negrume.Cores quentes, formas feitas com madeiraqueimada ou a sanguínea. E aabstracção? Devemos falar dela? “Hámomentos ou formas que estão maisdepurados ou simplificados, mas nuncahá um movimento à Mondrian. Nãovai por aí. Já foi feito e muito bem”.Em certas pinturas, porém, a paisagemestá apenas subentendida numrelação de intensidades e modelos.“Quando isso se verifica, predominaa relação com a pintura, a cor e a matéria.Mas quando está menos subentendida,desvia-se da materialidade.Eu gosto de trabalhar entre esses espaços:nem é a representação completa,nem é a abstracção completa”.O fazer e o interpretar da representaçãoprovoca uma desordem dasformas e das cores que agrada ao artista:“Quando há uma ordem, háuma hierarquização. Acho muito interessanteeste exercício de, no olhar,desierarquizar, desordenar as coisas.O que é pequeno, o que é uma vibraçãopode constituir-se como a coisamais importante, singular. A coisamais ordenada que há é a arte naïf. Étudo nome e números, uma descriçãocom uma gramática muito simples.Nela sei o que é o adjectivo, o substantivo,o que é verbo. Na minha nãosei, toda a ordem gramatical perde-seum bocado”.A figura humana, e com ela um conjuntode questões (psicológicas, sociológicas,antropológicas), está ausentedas telas de João Queiroz. Restam apenaso corpo do próprio artista e o doespectador diante da pintura e do desenho.O outro, a existir é a natureza.“A partir dessa noção do corpo, sentimosque partilhamos alguma coisacom a natureza, que há algo de imanente.Que fazemos parte da mesmamatéria. Ao mesmo tempo ela dá-nosuma certa noção de alteridade. Issotambém acontece com as pessoas.Sentimos que têm a ver connosco, massentimos que são o outro”.Há telas pequenas, outras com escalasmaiores que permitem que o corpová de um lado ao outro. E pressentemsedinâmicas diferentes do gesto, àsquais correspondem olhares e aproximaçõesdiferentes. “Silvae” é uma exposiçãode pintura e desenho no séculoXXI. O que pode ela dizer a um mundoabatido sob imagens, ecrãs, pixéis?O que lhe pode oferecer? João Queirozsorri entusiasmado e responde: “Certapintura oferece uma aproximação àimagem mais comprometida com ocorpo. Pode enriquecer a mundividenciadas pessoas, permitir-lhes retomaro gosto pelo acto de ver”.Ver agenda de exposições pág. 46Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 27

LAURE CEILLIERJustinBondFestivalMassimo FurlanÉ o único dia de 1987 que interessa, o dia em que Madjer marcou um golo que tinha de serinventado. Massimo Furlan volta a marcar esse golo hoje no Trama. Luís Octávio CostaEsta émais uma assombraçãoque vive na cabeça de MassimoFurlan, uma cabeça cheia de fantasmas– cheia de heróis, o que vai darao mesmo – que têm transformado acarreira deste performer suíço, filhode pais italianos, numa sucessão deexorcismos. “É uma questão de memória.Tudo tem a ver com a memóriae com a minha própria vida, quefoi totalmente banal”, disse ao Ípsilon,decidido a fazer uma viagem ao centrode Massimo Furlan, o homem queesta noite vai ser Madjer, o número 8,sozinho no Estádio do Dragão.Se lá no fundo ele e os primos aindaestão a montar um circo na sala àfrente dos avós, Massimo Furlan inventa“Palo Alto” e dá nova vida aacrobatas, malabaristas, palhaços eao incrível domador de leões. Se elee a irmã ainda estão sentados no sofánaquela noite de Abril à espera dofascinante Festival Eurovisão da Canção,Massimo Furlan penteia a cabeleiraloira, veste a camisa de cetim epercorre os figurinos de “1973”. Secontinua marcado pela descolagemda primeira viagem de avião do pai,Massimo Furlan desafia a gravidadee tenta levantar voo em “InternationalAirport”. Se o pequeno Massimoainda corre de pijama com um cachecolatado ao pescoço afazer de capa, o grande Massimo dáa volta ao mundo em dois segundosem “(Love Story) Superman”.“Gostava de imaginar que era osuper-homem. Ainda na semana passadaestive no topo de um edifício emToulouse e controlei toda a cidade”,conta Massimo Furlan, que hoje nãotem nada a ver. Hoje é dia 27 de Maiode 1987. Estamos no Porto, mas estamosem Viena. Estamos no Estádiodo Dragão, mas os “dragões” estãono Prater, a ganhar uma Taça dosCampeões Europeus com um golo decalcanhar de Madjer. “Jogava sozinhono meu quarto com uma pequenabola e imaginava-me no meio de umestádio, onde era o herói. Ouvia o relatoem directo e quando perdia osinal no rádio inventava. Nunca jogueinuma equipa real de futebol,mas sempre imaginei ser um campeão.Sozinho fui campeão do mundo,fui vencedor da Liga dos Campeões,até já fui melhor marcador devárias competições”.Logo à noite, Massimo Furlan será70 quilos de Madjer em “Furlan/número8”, e reproduzirá todos os movimentosdo jogador argelino. Estarásozinho no relvado. Sem adversários,sem colegas de equipa, sem bola. OFC Porto-Bayern está marcado paraas 21h. O relato, de Ricardo Couto,O calcanhar deserá transmitido em1982) e Michel Platini, como nesta foto(no França-Alemanha desse ano).boratório: “Como representar umamemória e dar-lhe forma? E como dardirecto em 102.1 FM (é obrigatórioaos espectadores algo?” Espectadoreslevar um rádio portátil). E tudo isto O falso Madjeré como quem diz. “Às tantas as pessoasé uma manobra produzida pelo Trama- Festival de Artes Performativas,cuja quinta edição começou ontemno Porto.“Recordo figuras heróicas, personagensque tocaram toda a gente.Uso a parte de ficção da minha memória.Porque é que me lembro detanta coisa e não de outra parte daminha vida? [silêncio] Por isso é quereinvento as minhas memórias. Existeuma parte intuitiva da memóriaíntima e existe a memória colectiva,que neste caso é a do FC Porto. Euexploro esse cruzamento entre asduas memórias”, explica o performer,com idade para ter juízo. “Tenho45 anos e não tenho idade paraser um jogador de futebol. É violentofazer todos aqueles movimentos,os protestos, os remates, o centroO jogo desta noite é o FC Porto-Bayernde 1987 segundo o guião de Madjer.“No campo ele enerva-se, fala comos colegas para os motivar, é muitoexpressivo”. “Spoiler alert”: “E deuo nome a um golo: É um Madjer! Éincrível dar o nome a um golo”.A performance do Dragão “temmuito de real, de burlesco e de patéticoaté”. Furlan/número 8” é “precisamenteo contrário” daquilo queDouglas Gordon e Philippe Parrenofizeram com “Zidane” (apontaramlhedezenas de câmaras xpto duranteum jogo do campeonato espanhole fizeram do francês uma obra de arte).“Sou o contrário desse filme. Preenchoo estádio com a imaginação.Não sou o Madjer, sou o falso. Mascorro e sofro”. O Dragão será um la-já não são espectadores de umaperformance. Vestem a pele do adeptoporque conhecem os códigos, oscânticos. É impressionante. Jogam ojogo. Só há actores”.Trinta e tal anos depois de ter disputadosozinho o Campeonato doMundo aos saltos na cama, Furlandetesta “aquilo em que se transformouo futebol”. Adora a selecção italiana,mas o futebol é “um produtodemasiado comercial”. “É difícil encontrara paixão lá no meio. Não gosto,mas quando o jogo começa surgea emoção da infância. As pessoasguardam essa paixão toda a vida,mesmo conhecendo a horrível transformaçãodo futebol”.No limte, resta ele, Madjer. “Estavade costas para a baliza e Deus estavado meu lado”. Que Deus esteja do ladode Furlan. Madjer, o verdadeiro,para o Juary... Mas por outro ladojogo com o Futre e com outros jogadores“Recordovai estar: voou expressamente da Ar-extraordinários”.gélia para se ver ao espelho elho a marcarfiguras heróicas,Quando o Ípsilon falou com ele,um golo. Com o calcanharFurlan estava em plena metamorfose.personagens quede Massimo Furlan.“Sei o jogo de cor. Conheço-o. Vi-otodos os dias nestes três meses que tocaram toda a gente. Ver agenda de espectáculosna pág. 42.reservei para me preparar fisicamente”.E tenta estar em forma “para não Uso a parte de ficçãomorrer em campo”, porque desta vez“o palco é demasiado grande” para da minha memória” Furlan temum quarentão – que já foi Boniek (no45 anos: jogar 90Massimo Furlan“remake” do Polónia-Bélgica, deminutos é “violento”ISABELLE MEISTER28 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

Quatro alfinetesno mapa do TramaHá vida além de Massimo Furlan nesta edição do Trama:escolhemos quatro itens de um programa que, até domingo,vai da poesia sonora à electrónica, da performance aomultimédia e do rádio portátil à festa de rua.VincentDupontSmall is beautifulVincent Dupontpartiu das miniaturasmedievais para criarum espectáculoque sintetiza o seupercurso “valetudo”(do teatropara todo olado: dança,cinema,vídeo, artesplásticas,som). “Haut-Cris (miniature”) é dotamanho de uma exígua sala dejantar, que o corpo desmesuradode Vincent torna ainda maisinabitável (ilusão óptica: étudo uma questão de escala),como se tivesse vindo paradestruir a fantasia de que nãohá lugar como a nossa casa. Osenormes movimentos de Dupontproduzem sons enormes, e isto àluz de um texto (as “Tragédias”de Agrippa d’Aubigné, poetacalvinista do século XVI) quereivindica o direito à raivaem tempos de boas maneiras.Quando Vincent grita, a sala dejantar já não é a sala de jantar: é aselva. Inês NadaisAmanhã, Auditório de Serralves, às 21h30PauloCastroO seu nome é Bond, Justin BondComo Justin Bond não podiaser Kiki para sempre, voltou aser apenas Bond, Justin Bond.Artista queer da “downtown”nova-iorquina, formou em 1992,com o pianista Kenny Mellman,a dupla Kiki and Herb, ondeencarnava uma diva octogenária(Herb era o seu octogenáriopianista) num espectáculo quecruzava cabaret e performance,“standards” de ontem ecomentário político ao mundo dehoje.Kiki and Herb levou Bondà Broadway e ao Royal AlbertHall ou, no Porto a que agoraregressa, à Fundação deSerralves. Depois de o termosvisto interpretar-se a si mesmoem “Shortbus”, protagonizou“Justin Bond is Close to You”,onde reinterpretava o álbummais famoso dos Carpenters.No ano passado lançou pelaprimeira vez um EP deMatiasAguayooriginais, “PinkSlip”. O concertoque traz ao Trama temdirecção musical deLance Horne.Mário LopesAmanhã, no AteneuComercial, às 23h30A América Latinaé o mundoQuando Matias Aguayo, autordo recomendadíssimo “Ay AyAy”, Gary Pimiento e uma sériede “conspiradores” invadirampela primeira vez uma ruade Buenos Aires armadoscom aparelhagens portáteis,a intenção era devolver amúsica às ruas, pondo-as adançar uma festa improvisada.Chamaram a isso BumBumBoxe, entretanto, as festas chegarama Colónia ou Paris. O espírito decolaboração livre oficializou-senuma editora, a Cómeme, queamanhãterá sede no PassosManuel. No dia seguinte,Aguayo e os amigos fazem umaBumBumBox no centro do Porto.Uma confluência de sons – daluxúria de Buenos Aires àspistas de dança europeias –,sintetizada para chegar a umpulsar global. M.L.Amanhã, no Passos Manuel, à 1h; Dom.,na Praça dos Poveiros, às 19h30Paulo Castro hard-corePaulo Castro era um rapaz muitocá de casa até se ter mudadopara Adelaide, na Austrália. OTrama trá-lo de volta ao Portopara mostrar “Regina Contra aArte Contemporânea”, batalhacampal entre “o infame travestimadrileno Regina Fiz e omestre provocador Dr. Ribeiro”a partir de textos de Pinter,Houellebecq e Pasolini. O que àpartida parece uma conferênciatorna-se um jogo sexual sadomasoquistaem que não háinterditos - tudo, do terrorismoà liberdade sexual, é atirado àcara do público. I.N.Domingo, na Sala-Estúdio Latino, às 18hwww.casadamusica.com | www.casadamusica.tv | T 220 120 220www.casadamusica.com | www.casadamusica.tv | T 220 120 220MECENAS CICLO JAZZTony Malaby saxofonesChes Smith bateriaIngebrigt Haker Flaten contrabaixoOUT•31DOM 21:00SALA SUGGIA€ 20Michael Formanek contrabaixoTim Berne saxofone altoCraig Taborn pianoGerald Cleaver bateriaMECENAS CASA DA MÚSICAAPOIO INSTITUCIONALMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITEDUPLO PARA ESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES.23 OUT21:00 SALA SUGGIA | € 10ÁUSTRIA 201010ANOSMECENAS CASA DA MÚSICAREMIX ENSEMBLE CASA DA MÚSICACORO CASA DA MÚSICAPETER RUNDEL direcçãomusicalSABINE LUTZENBERGER sopranoEric Daubresse, José Miguel Fernandezrealização informática musical IRCAMSébastien Naves engenheiro de som IRCAMMartin Antiphon técnico de som IRCAMDaniel Martinho* Antologia do tempo2: Ritual – fluxo contínuo (estreiamundial; encomenda da Casa da Música)Helmut LachenmannMouvement (- vor der Erstarrung)James Dillon Torii (versão completa;estreia mundial; encomenda da Casa daMúsica)Anton Webern Cantata nº 1, op.29Emmanuel Nunes Lichtung III, paraensemble e electrónica* Jovem Compositor em Residência 2010APOIO INSTITUCIONALMECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICASEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MÚSICA E GANHE UM CONVITEDUPLO PARA ESTE CONCERTO. OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES.Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 29

A comédia de um homem sóDurante a II Guerra, Brecht viveu no exílio na Finlândia e escreveu “O Senhor Puntila e o seuCriado Matti”. Miguel Guilherme é o patrão, que não é boa pessoa sem a bebida e não podeviver sem o empregado. A peça estreia hoje no Teatro Aberto. Ana Dias CordeiroAmbiente de fumo, voz embargadapelo álcool em canções com piano emfundo. E porque não? Por outras palavras,“ambiente Tom Waits”. Masenvolto na bruma contida nas paisagensda Finlândia. Era isso que o encenadorJoão Lourenço tinha emmente quando decidiu recriar a comédiaescrita por Bertolt Brecht em1940 durante o seu exílio na Finlândia.“O Senhor Puntila e o seu CriadoMatti”, com dramaturgia de Vera SanPayo de Lemos, estreia hoje no TeatroAberto em Lisboa.Neste clima de suave nostalgia, emque texto e música alternam, nas duashoras de espectáculo, com 15 actorese 3 músicos em palco, o actor MiguelGuilherme veste a pele do senhorPuntila, um rico proprietário que nãoabdica de uma boa aguardente para“pensar de forma fria rigorosa e bêbeda”.A peça é quase um musical.Uma comédia, sim, mas carregada demelancolia.Quando está ébrio, Puntila é umhomem compreensivo, espirituoso ebom. Sóbrio, muda para uma pessoaegoísta, insultuosa e má. No fim, sóbrioou ébrio, descobre que é umapessoa só.Mergulhado no drama de uma duplapersonalidade que remete vagamentepara “O Estranho Caso do Dr.Jekyll e o Sr. Hyde”, Miguel Guilhermeoscila entre um e outro. E esse “andarde um lado para o outro” era uma dascoisas que João Lourenço queria paraa sua recriação do senhor Puntila,inspirado de uma comédia da escritoraHella Wuolijoki (1886-1954) comquem Brecht trabalhou na Finlândia,incluindo nesta peça.“Não queria uma personagem comuma divisão muito a preto e branco.O drama dele é ser bipolar, é o dramada personagem que sabe que o quefaz é o contrário daquilo que querquando está sóbrio”, diz João Lourençoao Ípsilon no final do primeiro ensaiocom público antes da estreia.Na valsa de diálogos e de encontros,Nesta parábolado capitalismo que,segundo JoãoLourenço serve parailustrar os temposdifíceis que vivemoshoje, “estão todasas relações entreclasses, entre patrãoe empregadoe os problemasda falta de emprego”Teatroas personagens são quem afinal melhorrevela como Puntila realmenteé: o criado Matti (Sérgio Praia) que oconhece melhor do que qualquer outroempregado, o juiz (Rui Morisson)e o pastor (Francisco Pestana) que ochamam à razão, e as noivas (PatríciaAndré, Mafalda Luís de Castro e SaraCipriano) que o senhor Puntila, numacesso de bondosa euforia, convocapara a festa de noivado da filha Eva(Sofia de Portugal) com o ridículo diplomata(Cristóvão Campos).Como os patrões que não podemexistir e as fábricas que não podemfuncionar, sem os seus empregadostambém o senhor Puntila não podeviver sem o seu criado Matti.Mas este pode viver sem o patrão.E, num papel despojado de emoções,tanto o ampara em momentos de excessocomo tenta compreendê-lo nosraros “ataques de sobriedade”. Tambémse afeiçoa a ele e gosta da filha,Eva, com quem casaria se um e outronão fizessem parte de dois mundostotalmente opostos, que não se misturam.Nesta parábola do capitalismo que,segundo João Lourenço serve parailustrar os tempos difíceis que vivemoshoje, “estão to- das as relaçõesentre classes, entre patrão e empregadoe os problemas da falta de emprego”.Nessa relações desiguais, estátambém a dignidade que o criadoMatti mantém intacta, e que as noivas,apesar de rejeitadas, personificamnas histórias que contam ao público,em breves monólogos que revelam atragédia dentro da comédia.Coisas inesperadasMiguel Guilherme era, para João Lourenço,um senhor Puntila óbvio. “Paraeste tragicómico, pensei que o Miguel[Guilherme] seria a melhor pessoa.Esta personagem tem que ter umaleveza na representação que ele tem,uma improvisação que ele dá no seupróprio trabalho. Durante a representação,ele tem que estar sempre muitosolto. Tanto pode estar irado quandoestá sério, como fazer coisas inesperadasquando está ébrio.”Esta peça é conhecida como “a comédiade Brecht”, uma comédia comuma mensagem e um cunho socialfortes. Para o cenário, que assina comAntónio Casimiro, João Lorenço imaginoualgo muito simples: um cenáriobase que se abre e recolhe consoantea cena. E, que no fim, dá espaço auma montanha imaginária, tambémela despojada, para deixar um senhorPuntila se descobrir no remorso e nasolidão enquanto descreve a naturezae as suas madeiras, a sua riqueza,transportadas rio abaixo.Ao fundo do palco, um cicloramaa passar imagens da Finlândia e vídeoem directo q.b, segundo o encenadorque tem frequentemente usado umalinguagem multimédia nas suas últimaspeças.Para recriar o ambiente musicalevocativo, mesmo que vagamente, deTom Waits para esta comédia de Brecht,o encenador procurou e encontrou(Shahryar) Mazgani (que nasceuno Irão mas cresceu em Portugal).Nas suas pesquisas, viu que Mazganitinha ganho um prémio num concursoem que Tom Waits era júri, gostouda música e convidou-o para compora música da peça, a quem sugeriuque, a esse ambiente de álcool e fumo,juntasse canções de tango que os finlandesestêm como canção nacional.Os ritmos que invadem este espectáculonada têm a ver com a músicaoriginal da peça do compositor alemãoPaulo Dessau (1894-1979) queapenas entra aqui com uma cançãoque Brecht introduziu num filme querodou. Imagens desse filme a pretoe branco, de um casal que passeiapela floresta, são projectadas emecrãs em fundo de palco. “É uma citação”,diz João Lourenço. “Uma homenagemao filme e uma forma determos o Brecht aqui connosco.”Neste jogo de relaçõesdesiguais, o criadoMatti mantém intactaa dignidade que asnoivas personificam30 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

Daniel Martinhoconta as horasaté ao Dia DÉ o jovem compositor residente da Casa da Música e, em seis meses, compôs três peças que sãoa sua própria vida. A primeira, “Antologia do Tempo I - Génese”, tem estreia na terça-feira. Aseguir, Daniel Martinho quer fazer música para cinema, teatro e videojogos. Sara Dias OliveiraMúsicaPAULO PIMENTASão as suas primeiras obras feitas porencomenda e está lá tudo: a maneirade pensar, de compor, de se movimentarna hora de encaixar cada notanas cinco linhas da pauta. DanielMartinho tem 24 anos e é o jovemcompositor residente da Casa da Música.Em meio ano, criou três peçasque funcionam como um espelho dasua própria vida. A primeira, “Antologiado Tempo I - Génese”, tem estreiana próxima terça-feira, na Sala2 da Casa da Música; as seguintesapresentam-se, respectivamente, a23 de Outubro e a 20 de Novembro.Nervoso? “Vai correr tudo bem”, diz,à confiança.As circunstâncias da encomendaacabaram por entrar no processocriativo. O número de instrumentistasaumenta da primeira à terceirapeça e esse factor não foi alheio aossons que foi colocando no papel e nocomputador: “A criação destas peçasestá relacionada com o meu própriodesenvolvimento enquanto compositor.É uma analogia com a minhaprópria vida”, explica Daniel Martinho.Começa sempre por ter “uma“A criação destaspeças estárelacionada como meu própriodesenvolvimentoenquanto compositor.É uma analogia com aminha própria vida”Daniel Martinhoimagem geral” do que quer fazer, masdepois procura até “ter muita certeza”sobre a maneira de começar. “Antologiado Tempo I - Génese”, queserá interpretada pelo quarteto decordas que ganhou o Prémio JovensMúsicos no ano passado, é precisamenteacerca dessa busca: “Há aquia procura de uma identidade, de algoconcreto”. A peça é propositadamenteconfusa: o material é disperso e osfragmentos são desenvolvidos nasduas obras seguintes, como num“work in progress”. “Antologia doTempo II - Ritual” tem outra liberdade:Daniel Martinho permite que osmúsicos (no caso, os músicos do RemixEnsemble) se distanciem da pautae façam os seus desvios. “Tem partesum pouco cruas e por isso peçoaos intérpretes para improvisarem”,justifica. A tensão aumenta na últimaparte da trilogia, “Antologia do Tempo III - Apogeu”, em que os fragmentosencontram finalmente umsentido. Vai ser a Orquestra Sinfónicado Porto Casa da Música a estreá-la,a 20 de Novembro.Os ensaios já começaram e as composiçõesde Daniel Martinho começama ganhar vida própria. É umaenorme responsabilidade, mas ocompositor está satisfeito com o trabalhode seis meses: “Gosto do quefiz e espero que a ideia que tenho sereflicta na execução dos músicos”.No Dia D, vai vê-los da primeira fila,mas estará atento ao que se vai passaratrás das suas costas: está ansioso porsaber como é que o público da Casada Música reage ao seu jovem compositorresidente.Cinema, teatro e videojogosAs portas da Casa da Música abriramsepara Daniel Martinho depois de eleter decidido concorrer ao concursode composição. Não ganhou, mas ojúri ficou impressionado com o portfoliorecheado de composições paraorquestra, piano, electrónica em temporeal, e por aí fora. Chamaram-nopara uma reunião, e Daniel Martinhosaiu de lá com o estatuto de compositorresidente da Casa da Música.Martinho tem planos para o futuro:quer escrever música para cinema,teatro e videojogos. Gosta de Debussye de Stravinsky, e, na actualidade,do compositor e pianista finlandêsMagnus Lindberg.O seu percurso musical não começoumuito cedo. Com 14 anos, tocavaguitarra eléctrica sem qualquer formaçãona área e já dava uns toquesno piano para compor. Aos 17, entrouna Academia de Música de Espinho,onde esteve três anos. Foi no secundárioque ficou fascinado com a históriados movimentos artísticos contemporâneose que achou que essasteorias podiam ter reflexos na música.Chegou a entrar em Design naUniversidade de Aveiro, mas depressaentendeu que teria de mudar decaminho. Em 2006, entrou no cursode Composição da Escola Superiorde Música e das Artes do Espectáculo(ESMAE) no Porto, de onde saiucom uma média de 17 valores. Nestemomento, frequenta o primeiro anodo mestrado em Composição e TeoriaMusical na ESMAE e dá aulas de Análisee Técnicas de Composição emViana do Castelo.Já tem currículo como compositor:este ano, criou “Despertar” para aSinfonieta da ESMAE, que estreou noTeatro Helena Sá e Costa. No mesmosítio, e também este ano, estreou também“Ultimatum Futurista”, a partirde Almada Negreiros, que foi executadapelo Ensemble I&D. No ano passadocriou um concerto para contrabaixopara ser lido pelo Remix Ensemblena Casa da Música.A cabeça de Daniel Martinho nãopára. Quer continuar a escrever música,no papel e no computador. Éessa a sua vida.DanielMartinho temapenas 24anos mas oseu currículocomocompositorimpressionoua Casa daMúsicaVer agenda de concertos págs. 38 e segs.Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 31

O mundo é um lugaradmirávelUm dos cantores mais relevantes do nosso tempo, Robert Wyatt, regressaacompanhado pelos músicos Gilad Atzmon e Ros Stephen para mais umaobra maior, “For The Ghosts Within’” – disco que acredita na possibilidadede alternativas felizes num mundo em crise. Vítor Belanciano32 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • ÍpsilonMúsicaSobreviveu a tendências, revoluções,à dispensa do grupo rock Soft Machine,em 1971, e à queda de um terceiroandar – apesar de ter ficadoparaplégico. Nascido em 1945, RobertWyatt soube adaptar-se e transcenderas mudanças do tempo. Depoisde uma série de álbuns admiráveis,como “Rock Bottom” (1974),“Dondestan” (1991), “Shleep” (1997),“Cuckooland” (2003) ou “Comicopera”(2007), regressa com um discoa meias com Gilad Atzmon e Ros Stephen,músicos pertencentes a colectivoscomo Tango Siempre ou SigamosString Quartet, numa obra quecontém temas originais, recriaçõesde canções da sua autoria e versõesde clássicos do jazz, numa combinaçãode conflitos íntimos e globais,misto de estruturas próximas da cançãopop e roupagens jazz.Já tinha colaborado antes com osaxofonista Gilad Atzmon e coma violinista Ros Stephen, masnunca nestes moldes, assinandoum álbum na companhia deles.De quem partiu a ideia para esteprojecto?A ideia foi deles. No princípio, confesso,fiquei algo renitente. Não gostode fazer discos por fazer. Apenasme interesso se existir um motivoforte e se tiver alguma coisa distintapara apresentar em relação ao que jáfiz no passado. O mundo já está cheiode música, não vale a pena inundá-locom mais um disco qualquer. Tenhomuito material, mas não edito tudo.É como ter um bebé. Não se tem umbebé todas as vezes que se faz amor.Já há por aí muitos bebés também...[risos]. Mas eles foram convincentese, na verdade, apesar de algumas pessoaspoderem pensar que sou solitário,gosto imenso de trabalhar comoutros músicos.É um disco invulgar. Hácanções inéditas, recriaçõesde temas seus, como “Whereare they now?” (inspiradoem “Dondestan“), e versõesde clássicos do jazz de DukeEllington ou Monk. Qual foi ocritério?Escolher canções que se pudessemenquadrar na nossa ideia de jazz.Gostamos de big bands de jazz e existiaessa concepção de fazer qualquercoisa nessa linha, mas à nossa maneira.Acabámos por incluir tambémcanções como “The ghosts within”de Alfie [a companheira de Wyatt, aartista Alfreda Benge] e Atzmon ou“Lullaby for Irena” de Alfie e Stephen.Foi uma escolha pacífica. Aliás todoo disco foi registado de forma muitonatural. Tenho um método de trabalhomuito próprio, mas eles adaptaram-sea mim e vice-versa e sem pro-blema. Não gostomuito de bandasrock porquenão gosto dedar nem de receberordens.Não é um pa-

“A crise nãoé económica.É o nosso estilode vida que estáem causa. Com todosos seus problemas,o mundo continuaa ser um lugaróptimo”pel onde me sinta confortável. Masum projecto destes é diferente.Quanto mais parece afastarsedo pop e rock, maismanifestações de estima desseuniverso parecem surgir. O quenão deixa de ser irónico.Não sei. Deve ser da minha idade. Érespeito pela idade... [risos].Quando os músicos de jazz ou daclássica envelhecem diz-se queficam mais experientes. Quandose vem do rock, como é o seucaso, diz-se que envelheceram.Não existe muito respeito. Pelocontrário.É verdade. Quando o rock apareceu,a meio dos anos 50, ficou conotadocom essa ideia de juventude. Hoje jánão faz sentido, mas ainda existe essapercepção. Quando algum género demúsica aparece, acaba por ficar muitocolado às suas origens, mas a verdadeé que depois existem mutaçõesque ninguém consegue dominar. Otango e o jazz eram músicas ouvidasem bordéis. Agora são-no em salasdistintas. Ou seja, as origens de determinadasmúsicas e artes não ditam oseu trajecto posterior.Este ano a sua editora, a Domino,tem reeditado a sua obra e o anopassado a Orchestre Nacional deJazz de França lançou um álbum(“Around Robert Wyatt”) à voltado seu repertório. É mais umaprova que a sua obra está a serredescoberta. Como avalia essefacto?No caso da Orchestre National de Jazzfiquei lisonjeado, porque os resultadosforam muito bons, mas mais umavez fiquei surpreendido por me teremescolhido, porque não tenho uma explicaçãoplausível que explique esseprojecto. Não é falsa modéstia, é mesmoassim. Talvez o facto das minhascanções não se fixarem num género– às vezes têm estrutura pop mas roupagensjazz, outras vezes são folk oumesmo rock – e terem alguma plasticidadejustifique essa atenção.É visto como um desalinhado,alguém que traçou o seupercurso à margem. Como é quese sente a cantar clássicos como“What a wonderful world”.Existe alguma ironia?Mas é a coisa mais as vanguardista que HWyatt Gilad Atzmon e RosStephenalguma vez cantei... [risos]. Eu sei,para algumas pessoas deve ser chocante,mas não para mim. Ao longoda vida tenho composto canções irónicas,mas não gosto muito de ironiana música. A razão por que canto essacanção, como qualquer outra, éporque acredito naquilo que transmite.Quando se olha para os jornais epara a nossa vida é fácil pensar que éuma sucessão de tragédias. É por issoque quase deixei de ler jornais. Masse olharmos à nossa volta, nas ruas,por exemplo, vemos que não é assim.Os jornais não dizem tudo. As pessoastêm bebés. À noite o céu está lindo.É possível passar bons momentoscom os nossos amigos. Essa cançãotransmite isso. É fácil identificarmonoscom ela. Cada vez mais oiço canções.Normalmente, em casa, oiçobebop. Nunca me farto. Essencialmente,é música instrumental. Masagora também oiço cantores comoNat King Cole ou Peggy Lee. Claro quenão canto como eles, mas gosto deentender a sua técnica. Hoje sei muitomais sobre a minha voz.Se não lê jornais, como é que semantém informado alguém queassume publicamente muitasposições políticas, como é o seucaso?Leio às vezes o jornal inglês próximodo partido comunista, o “MorningStar”, mas nunca fui muito de ler jornais.Prefiro livros, escritos por alguémque passou algum tempo a estudardeterminado assunto. Nada tenhocontra jornais – alguns dos meusmelhores amigos trabalham em jornais–, mas o meu problema com elesé que todos os dias têm que ter algumacoisa para dizer. Cometem-se excessos.Há sensacionalismo. Desvirtua-sea realidade. Gosto de reflectir. E osjornais não me dão espaço para isso.Gosto mais de falar com as pessoas.Felizmente, Louth é uma cidade ondeé fácil andar de cadeira de rodas. Façocompras, gosto de ir ao mercado, pelocaminho encontro amigos, bebo umcafé, falamos disto e daquilo. E falotambém muito com Alfie. Rimo-nosmuito os dois. Às vezes sinto falta davida cosmopolita de Londres, mas nãome queixo. Gosto da vida aqui. Nãome interessa muito saber quem ganhouas eleições em Inglaterra, porquenão consigo discernir as diferençasentre os políticos, nem me interessamuito a forma como é abordadaa suposta crise actual.Acha que a crise não é financeira,mas sim cultural, é isso?A crise é um ponto de vista. Aquiloque os jornais dizem ser a crise é umfenómeno vivido em algumas partesda Europa. Não creio que seja global.Hoje, através da TV, consegue-se acedera várias perspectivas sobre o quese passa no mundo. Gosto muito dever, por exemplo, a Al Jazeera, ou algunscanais brasileiros, russos ou australianos.Dão-nos outro olhar. Nãosignifica que não exista uma crise, masa maior parte das vezes os governosadoptam essa expressão apenas comoforma de subtrair dinheiro aos cidadãosdo costume. Tinha esperançaque o mundo pós-colonial se pudessetransformar num local mais decente,mas o império militar foi apenas substituídopelo império financeiro desregrado.O sentimento de medo impera.Já tivemos o medo do comunismo ouo medo do terrorismo. Agora temosoutro medo. O medo da perda do empregoe daquilo que achamos que ocapitalismo ainda garante aos cidadãos– e que é cada vez menos. Mas avida não é só isso. A música, a arte, acor do céu, o afecto entre as pessoasestão aí para o provar. A crise não éeconómica. É o nosso estilo de vidaque está em causa. Com todos os seusproblemas, o mundo continua a serum lugar óptimo.A última vez que oentrevistámos, há três anos,dizia que a música, e as artes emgeral, têm essa capacidade deantecipar a mudança. O que estáa acontecer agora apenas vemprovar isso, não lhe parece?Sem dúvida. Através da música as pessoaspodem ser o que quiserem, manifestare expressar o que lhes apetece.É um terreno de fantasia. E nãoexista nada mais verdadeiro, porqueé terreno livre, sem restrições, do quea fantasia. A música liga as pessoas.Ultrapassa barreiras. Através dela épossível ao músico manifestar umaverdade que colectivamente é desejada,mas ainda não expressada. Nãosão os políticos que iniciam as mudanças.É preciso não perder de vista queexistem muitas opções de vida. Sãoos artistas, não os políticos, que têmessa capacidade de nos mostrar outrasvisões do mundo. São eles que nosdizem “What a wonderful world”.Ver crítica de discos págs. 40 e segsÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 33

NUNO FERREIRA SANTOSAntónioLoboAntunesNa cama coma morte em“Sôbolos Riosque Vão”.Pág. 36PaulaMorelenbaumA bossa antes de ser novaem dois concertos. Pág. 38Ornette ColemanO futuro já estava nos trêsprimeiros discos. Pág. 40

LivrosNUNO FERREIRA SANTOSFicçãoFantasiade morteOu de como um romancede ossos partidos pode sercomposto da melhor poesia.Rui CatalãoSôbolos Rios que VãoAntónio Lobo AntunesDom QuixotemmmmnLeituraAs peças acumulamsee é uma tentaçãoencaixar a novapeça do puzzle nasjá existentes (este éo 22.º romance deAntónio LoboAntunes). Outrastentaçõesinterpretativas provocadas pelo novolivro do escritor (Lisboa, 1942): otítulo camoniano, que cita o primeiroverso de “Babel e Sião” (esse mesmoem que tudo é “bem comparado,Babilóniaao mal presente, Sião ao tempopassado”); e a autoreferencialidade (apersonagem principal é um “Sr.Antunes”, que em criança tratavampor “Antoninho” e que no ano de2007 foi operado a um cancro nointestino).Deixemos de lado a literaturacomparada e as ligaçõesautobiográficas e concentremo-nosnas menos de 200 páginas de“Sôbolos Rios que Vão”. No que aotítulo tulo diz respeito, há alusõessuficientes no interior do texto.Comoesta: “Dei por mim sobreosrios do Mondego quesem cessar se dividiam etornavam am a unir, deipor mim m que falecihá tantos anos ounão eu, tudo aquiloque era e nãoexiste mais, aflutuar sobre aáguapara longede vocês.” Ouesta: “O cabeloda MariaLucinda aA maior fragilidade de Lobo Antunes consiste em sacrificara construção das cenas à montagem de frases dispersase imagens fragmentadasO romance “Fanny Owen”, queAgustinaBessa-Luís publicouem 1979, vai ser lido hojeem voz alta, da primeiraà última página, na CasaFernando Pessoa. A leituraintegral do livro começa às11h, e a entrada é gratuita.confundir-se com o seu e eledeslizando sobre os rios a fazer partedas ondas.” Ou ainda esta: “Trêsquilos e duzentas que embrulhavamem linho e ele a ir sobre os rios nosentido da foz”.Neste livro, que arranca noprimeiro dia de Primavera, metáforae enredo são um só: o fio de vida quevai da nascente à foz. É a fantasia demorte de alguém que perde aidentidade antes de ter chegado aperceber que identidade era essa; éa visão em arco de um velho comcancro no intestino a estudar aslinhas da vida “nos ecrãs” e a fazer“zapping” com a memória. “SôbolosRios que Vão” salta do passado parao presente e depois outra vez para opassado, em círculos fechados, comas suas repetições, recapitulações erememorações (o pai que pergunta“Sabes?”, mas que não toca no filho;o ouriço que se desprende de umcastanheiro para se instalar nastripas em forma de cancro; o tio quenão se julga homem que cheguepara viver nem tem coragem para sematar; a criança que pede “pão,pão” à janela de crianças ricas quesonham com a fome dela; “o pingono sapato” que vem a revelar-se ummédico; o rabo do gato escutadopela avó na escuridão; etc).Dor e memória, doença erecordações negam a possibilidadede inexistência que uma voz noromance parece sugerir. O problemaé quando a dor se escapa, e opaciente a busca para se reconhecer,ou é perseguido por ela, para seridentificado: “Dado que nenhumaintimidade entre eles, avaliavam-se,rondavam-se, não secumprimentavam”. Tudo existe, atéo que é inútil, como o nome dealguém esquecido: “A tralha quearrastamos Santo Cristo, o que façocom o Amadeu das Neves Pacheco,expulso-o ou permito que semantenha submerso juntamente comoutros nomes e outros sucessosantigos.”Com a sua já familiar técnica defalsas concordâncias, duas oraçõesque aludem a tempos e temasdiferentes a criarem uma terceiraunidade de sentido, o sr. Antunesmaneja a todo o gás a máquina deemaranhar paisagens da sua escrita(cenários principais: uma cama dehospital, no presente; e asimediações do Mondego e das minasde volfrâmio, durante e depois daSegunda Guerra Mundial). Primeiroexemplo: “Uma maca a deslizarperto dele e mais ninguém senão oafinador [de harpas] emendandouma última cavilha no seu peito”;segundo exemplo: “Eu no centro dacama onde os enfermeiros mepuseram à espera que me toques etu na pontinha do colchãoesperando que eu não te toque e nãotoquei a fim de não ser expulso porum cotovelo maçado”; terceiroexemplo: “a minha avó nas bancadasdos ourives e eu satisfeito por opassado continuar a existir salvandomeda ravina à beira do colchão”.O Sr. Antunes prodigaliza nestelivro uma arte que domina commaestria: escrever nas entrelinhas.Desporto favorito de muitos leitoresque fizeram a transição da ditadurapara a democracia, é um jogo queteve cultores por altura das cançõesde protesto e que ainda sobrevive nascanções brejeiras. Reparem como oSr. Antunes disfarça uma cena de sexooral (entre a viúva de um major e opai de Antoninho) através do acto decomer um salmonete fresco: “Maisperfeita que a avó a dividir osalmonete ao meio e a juntar a pele ea cabeça que o impressionavam numprato mais pequeno - Podes comeragora enquanto o avô perseguia asespinhas com a língua, todo ele àprocura entre a gengiva e a bochecha,encontrava a aresta, perdia-a, voltavaa encontrá-la, empurrava-a comprecaução ao longo de um funil delábios, apanhava-a com dois dedos,esfregava-os um no outro para selibertar dela, secava-os no guardanapoe recomeçava a pesquisa”.“Sôbolos Rios que Vão” é escritonum português que pesca à linha umvocabulário delicioso (em locuçõespopulares como “mete-se-lhes umacisma no raciocínio e não a largammais atazanando os vivos”), assimcomo frases que fizeram uma época(“bochecha de menino me deu vida”,diz o balão que ao encher revela afrase “Armazéns Victória Tudo Para AMulher Moderna”). Mas a narrativa, acaracterização de personagens, aprópria ideia de personagem, e jáagora a ideia de narrativa, fazemfraca figura no livro do Sr. Antunes.Dele podemos dizer o que Nabokovdizia de Flaubert, que escreve umromance como devia escrever-sepoesia, com a diferença de que o seu“Sôbolos Rios” é um romance deossos partidos.A maior fragilidade do Sr. Antunesreside em sacrificar a construção dascenas, ou dos episódios, à montagemde frases dispersas e imagensfragmentadas. O livro está repassadode grandes momentos de literatura eos seus efeitos dramáticos chegam aser comoventes. Mas esses efeitos,que resultam de uma técnica deescrita que articula processosmentais de associação, dinamitamqualquer chance de o livro ergueroutra coisa que não seja a catástrofedo cenário, da acção e daspersonagens.Este não é bem um livro “sobre” avelhice nem sobre os prenúncios ousintomas de morte; encarna antes avelhice e a morte numa sucessão dedesmoronamentos, com a memóriano papel do paramédico munido deum desfibrilador. As amigas senis damãe do Sr. Antunes, Júlia, Alda eClotilde (três nomes lindos, mas quejá não se usam) dizem frase como“Vejo um niquinho”, ou “Estivecasada com quem?”, e perdem-se na“angústia de buscar soleiras nocérebro sem as achar”. Quanto aMaria Otília (outro nome fora demoda), que “perseguia cabelosbrancos no espelho afastandomadeixas” enquanto prometia a simesma “Nunca serei velha”, essapaixão do Sr. Antunes que ameaçavadeixá-lo sozinho na cama se ele nãoparasse de tocar-lhe, impedindo-a dedormir, faz agora um tratamento com“as ampolas de beber da úlcera” e “oque cura a úlcera não é engoliraquilo, é cortar as duas pontas nolugar marcado a azul com umaserrinha que se descobre entre osvincos das instruções ou escondidana embalagem, eis a pequenarecompensa da idade, abrir ampolase assistir a uma mancha amarela numdedo de água mexido não com acolher, com o cabo da faca”.Se temos de aceitar que nasimagens está o olhar do autor,também não é menos verdade que naestrutura do texto nos deparamoscom a sua visão do mundo. Para alémdo espaço-tempo polarizado pelainfância a brotar de sensaçõesconfusas e da velhice repleta dememórias dispersas, pode dizer-seque o Sr. Antunes entrega qualqueroutra possibilidade de ordem aoscaprichos da visão poética. Quandoesta se desorienta, só restamconfusão ou afectações de estilo deum escritor mimalho. Felizmente, oSr. Antunes ainda se lembra dosmimos mais antigos: “Ele ao colo damãe de bochecha entre as rendas,ora à superfície ora protegido por umcasulo no qual se lhe fosseconsentido moraria eternamente”.O Sr. Antunes oferece-nos nestelivro muito belo e muitodesequilibrado uma experiência doêxtase em que pavor e descoberta seconfundem. Morte e vida e velhice esofrimento podem ser muitas coisas,não são é desoladas, nem tão poucovazias.A desorganizadarealidadeWilliam Boyd reflecte sobretemas dickensianos numromance que capta bemcertos aspectos do “zeitgeist”do século XXI. HelenaVasconcelosTempestadeWilliam BoydCasa das Letras(Trad. Dina Antunes)mmmmnEm 1998, William Boydpublicou um pequeno livro noqual revelava ao mundo a36 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelentePEDRO MARTINHOdescoberta de umobscuro artistanorte-americanochamado Nat Tate.O pintor, alcoólico esuicida, teria sidoamigo de JacksonPollock e morrerasem oreconhecimento devido. Inseridas notexto encontram-se fotografiasesborratadas do pintor com amigoscomo Clement Greenberg e FrankO’Hara, bem como imagens das suasobras, que teriam sido inspiradaspelo poema “A Ponte”, de HartCrane. Este fenomenal embuste – NatTate nunca existiu – serviu não sópara embaraçar alguns críticos dearte que se apressaram a afirmar queconheciam o artista em causa, mastambém para suscitar um certofrenesim nos meios artísticos – houveuma recepção grandiosa numagaleria de Nova Iorque, Gore Vidal eDavid Bowie contribuíram comcitações – e, principalmente, paraconfirmar a habilidade do escritorpara inventar biografias imaginárias,algo que já fizera em “NovasConfissões” e repetiu depois em“Viagem ao Fundo de um Coração”.Nesta última obra, Boyd executoumais um dos seus números deprestidigitação, ao apresentar osdiários de um tal Logan Mountstuart(1906-1991), crítico, romancistafalhado e letrista que, supostamente,teria sido a primeira pessoa a chamara atenção de Boyd para o referido NatTate. Como afirmou um crítico, seBoyd, em “As Novas Confissões”, semanteve sob a influência deRousseau, aqui seguiu os passos deMontaigne.Esta introdução serve para ilustraro óbvio prazer deste autor eminventar personagens, situações,ambientes e tramas que vãomudando de livro para livro, comreferências explícitas a diversossubgéneros do romance: policial,espionagem, investigação criminal epolítica, para além dos já citados, abiografia e a autobiografia.Neste seu último livro – emportuguês, “Tempestade” – escolhe o“thriller” para suportar a trama:Adam Kindred, um climatologistaquechega a Londres parauma entrevista deemprego,aproveita otempo livreparapassear aolongo dasmargensdo Tamisa.Uma sériede acontecimentosfortuitos coloca este perfeito produtoda civilização ocidental – um cientistainteligente, jovem, bem alimentado,devidamente ancorado na sociedade– numa situação trágica einsustentável. Adam testemunha,sem querer, um assassínio e vê-seenvolvido de tal forma que as provascontra ele se tornam arrasadoras.Num impulso decide fugir. Noentanto, para escapar – à polícia e aosverdadeiros criminosos – numacidade como Londres, é necessáriodesaparecer e, para tal, éindispensável “despir a pele” que atéentão o protegera e tornar-se outrapessoa, uma das que deambulamsem identidade nem rosto nosubmundo da grande metrópole.Habitualmente cumpridor das leis,Adam Kindred ponderaracionalmente as suas hipóteses desobrevivência e opta pela maiscomplicada que é, simultaneamente,a que lhe garante – pelo menosprovisoriamente – a liberdade.As aventuras e desditas de Adam –viver ao ar livre nas margens doTamisa, procurar abrigo e comida,sujeitar-se à violência de estranhos,pedir nas ruas, suportar companhiasindesejáveis – são como uma “viadolorosa” para a construção de umanova personalidade, mais forte,menos acomodada e menoscomplacente. No entanto, mesmonas alturas mais dramáticas e apesarde ser por vezes obrigado a reagir àviolência com violência, Adam nãoperde por completo a suahumanidade: empenha-se nainvestigação do lado obscuro de umagigantesca corporação farmacêutica– indirectamente causadora do seuinfortúnio -, trata com bondade eafecto o filho de uma prostituta quelhe dá abrigo e acaba por seapaixonar, ironicamente, por umamulher-polícia.A grande fonte de informação e deinspiração para a construção de“Tempestade” é a vasta obra deCharles Dickens – principalmente noque diz respeito a “Our MutualFriend” (1864-65), um romance quecomeça com a retirada de um corpodo Tamisa – de tal forma que, emcertos momentos, a Londres doséculo XXI não parece estar muitodistante da do século XIX. Apesar dealgumas diferenças que servem paradefinir o “zeitgeist” – a maquinariaelectrónica que acompanha o vulgarcidadão, a sua paranóia em relaçãoao conforto e ao sucesso –, o livro deBoyd remete para as mesmasquestões de Dickens: o problema daidentidade, a diferença entre ricos epobres, a corrupção que acompanhaa acumulação de fortunas, asdificuldades para sobreviver e odrama dos que existem nas margensda sociedade ou mesmo fora dosistema que protege (mal) os seuscidadãos.William Boyd é um grande inventor de personagens,situações, ambientes e tramasA fórmula“Marina” é um dos primeirosromances de Carlos RuizZafón, o autor dos “bestsellers”“A Sombra do Vento”e “O Jogo do Anjo”. Mas játraz o código genético deum estilo de sucesso. RuiLagartinhoMarinaCarlos Ruiz ZafónPlaneta(Trad. Maria do Carmo Abreu)mmnnnMuito pelo esforçoliterário de CarlosRuiz Zafón, paramilhões de pessoasBarcelona entrouno século XXI comum poder deatracção renovado.A estéticaneogótica que entre os meados dosséculos XIX e XX tingiu a cidade,nalguns casos com quarteirõesinteiros de casarões apalaçadoscarregados de pináculos de alturasbabélicas e gárgulas mais ou menosassustadoras, já lá estava, em tonsde cinza chumbo, à espera domilagre comercial. A cidade góticatambém. Faltava misturá-las.Goste-se ou não, é indiscutível que“A Sombra do Vento” (Dom Quixote)é um marco na redescoberta deBarcelona como paisagem defantasia literária. A partir de LosAngeles, a uma distância higiénicade todas as capelinhas literáriascatalãs, Zafón redefiniu o mercado.“A Sombra do vento” e o “Jogo doAnjo” (Dom Quixote) tornaram-nono autor hispânico actualmentemais vendido em todo o mundo.Porque o obrigam, já citou Tolstoi,Dickens, Collins e toda a amplitudedo século XIX como influências ereferências. O que de facto existenos seus livros é uma imaginaçãotransbordante aliada a umamontagem que parece não andarlonge da precisão de um relógiosuíço na atenção aos detalhes e aosincronismo.Tal como em todo o mundo,Portugal descobriu primeiro ostijolos “A sombra do vento” e “OJogo do Anjo”. Mas como o mercadointernacional das modas literárias ébastante voraz, o autor recuperouagora um dos seus primeiros títulos.“Marina” ainda foi publicado noséculo XX, na era pré sucesso deZafón: “À medida que avançava naescrita, tudo naquela históriacomeçou a ter sabor a despedida e,quando a terminei, tive a impressãode que qualquer coisa dentro demim, qualquer coisa que ainda hojeA fórmula de Zafón - uma imaginação transbordantealiada a uma montagem com a precisão de um relógiosuíço - já aparece em “Marina”não sei muito bem o que era, mas deque sinto falta dia a dia, ficou alipara sempre.” O que ali ficouplasmado, assuma-o ou não Zafón,foi a fórmula, a essência do xaropede capilé ou de groselha que depoisse desdobra em jarros e jarros derefresco a que se acrescentam cascasde limão, folhas de hortelã e muitoscubos de gelo. Não é por acaso que“Marina” tem um terço das páginasdos já aludidos tijolos.Lê-lo hoje assemelha-se a umexercício de arqueologia literária,mas aqui a autópsia é feita sobre umser vivo.Num contra relógio alucinante deuma semana, Oscar Drai, umadolescente curioso, descobre umacidade carregada de figuras decontornos translúcidos epermeáveis, cobertas por véusesvoaçantes, de estufas densas desegredos, de cemitérios escondidos,de vidas em que a realidadeesmagou o sonho, de membros decarne e osso que foramtransformados em madeira e metal,de arquitecturas de espasmo: “SeSÃOLUIZOUT ~1Oum dia me perder, procurem-menuma estação de comboios” (p. 86).Chegados aqui, quem tiver presenteo imaginário do pintor belga PaulDelvaux, que misturou de formaimprevista centenas de ninfasdespidas, comboios e noites de luacheia, agarre-se a ele como fio parasair deste labirinto.“Marina” é um divertimentoretorcidamente romântico efantasmagórico, com pretensões aensinar-nos regras básicas sobre adistinção entre a vida e o mistério damorte. Culto, mas um poucomastigado. Lê-se à velocidade deuma vela de pavio curto.A todos aqueles que passearampor Barcelona com “A Cidade dosProdígios”, de Eduardo Mendoza, “APraça do Diamante”, de MercèRodoreda, ou “Nada”, de CarmenLaforet (três exemplos de livros queredefiniram Barcelona comoterritório literário, todos disponíveisem Portugal) pedimos humildementeque, mesmo tendo passado àclandestinidade, por favor nãodesistam.P a ulaM orel nwww.teatrosaoluiz.pt91SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640eO 2uttercaas,,MEDIA PARTNERbaum1hCO-PRODUÇÃOs alaprincipalM/3APOIOwww.uguru.netBILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650 / BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTWWW.TICKETLINE.PT E LOCAIS HABITUAISJORDI BELVERÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 37

ConcertosPopO samba quea bossa temPaula Morelenbaumregressa a Portugal com“Telecoteco”. Nuno PachecoPaula MorelenbaumPaula Morelenbaum recuperaa música que os bossa-novistas ouviamPorto. Casa da Música - Sala Suggia. Pç. Mouzinhode Albuquerque. 2ª, 18, às 21h. Tel.: 220120220. 30€.Lisboa. Teatro Municipal de S. Luiz. R. Antº MariaCardoso, 38-58. 3ª, 19, às 21h. T 213257650. 15€ a30€.Desde que gravou “Telecoteco”, em2008, que Paula Morelenbaum nãoparou. Lançou “Bossarenova” em2009, gravado na Alemanha com aSWR Big Band de Estugarda, e está alançar “Água”, com o pianista ecompositor João Donato, nomehistórico da bossa nova. Mas é ainda“Telecoteco” que a traz agora aPortugal para dois concertos, noPorto (segunda, na Casa da Música) eem Lisboa (terça, no São Luiz).Apesar da onomatopeia do título,“Telecoteco” não é um disco debossa, como explica Paula. “O queme atrai nesse disco é que a únicacoisa de bossa nova que ele tem é sómesmo a inspiração, porque todo orepertório é anterior à bossa nova, éuma procura da música que setocava no Brasil e que os bossanovistasescutavam. Como se fosse araiz da bossa nova.” Que passa pelosamba, como o disco dá a ouvir, aorevisitar temas de Murilo Caldas (oque dá título ao disco,precisamente), Johnny Alf, Zé Maria,Guinle, ou Dolores Duran. “O disco émuito rico, porque resgatacompositores que não ficaramfamosos como Tom Jobim ouVinicius de Moraes, mas que eramadorados pelos bossa-novistas. OTom Jobim amava o Marino Pinto,que tem uma música que eu cantei,amava o DorivalCaymmi…”. A razão de“Telecoteco” chegar agora,dois anos depois, é porque o discoestá a ser lançado no resto daEuropa. No disco, Paula não selimita a recordar velhos sambas.“Quis mostrar o universo da músicadessa época, mas ao mesmo tempotransformá-la numa coisacontemporânea, usando samples eelectrónica”. No palco, a atmosferamantém-se, apesar de ela viracompanhada apenas por um trio.Que se celebreo rock’n’roll!Lisbon Rock Fest 2010HojeThe Fuzztones + TexabillyRockers + The PoppersAmanhãLos Peyotes + Black Needles+ Tiguana BiblesLisboa. Santiago Alquimista. R. Santiago, 19. Hoje eamanhã, a partir das 21h. Tel.: 218884503.Os Fuzztones vêm comemorar os 30anos de carreira a Lisboa, mas nãoOs Fuzztones são cabeçasde cartaz do Lisbon Rock Festenvelheceramumano queseja. Podemexibir umpar derugas, masnão seafastaramdo queeram quando nasceram em 1980, naNova Iorque dos Ramones ou TheCramps. Toda a sua carreira é umahomenagem ao garage rockamericano da década de 60,transportando o fuzz das guitarra, osom tremeluzente do Farfisa, asbotas Beatle e as “go-go dancers” dopassado para território punk. Abanda que os Damned adoravam écabeça de cartaz do Lisbon RockFest, hoje e amanhã no SantiagoAlquimista.Esta noite, além dos Fuzztones,sobem a palco os Texabilly Rockets,homens do rockabilly visto porlentes punk, e os Poppers, que nomais recente “Up With Lust” semostraram hábeis criadores de tudoo que seja mod e, portanto,britânico (dos Who aos Small Faces).Amanhã, a noite será dominadapor gritos latino-americanos. O dostresloucados Los Peyotes, argentinosque se inventaram na década de 90como viajantes no tempo, e que têm“Fuego”, versão do “Fire” de ArthurBrown, ou “No puedo hacerte mia”,versão de “I can’t seem to make youmine”, dos Seeds, para provar quesim, as viagens no tempo sãopossíveis. Mário LopesNovos rituais comos Master Musiciansof BukkakeMaster Musicians of BukkakeLisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59 -Bairro Alto. Dom., 17, às 22h. Tel.: 213430205. 10€.Porto. Passos Manuel. Rua Passos Manuel, 137. 3ª,19, às 22h. Tel.: 222058351. 10€.O Master Musicians surge emreferência aos Master Musicians ofJajouka e à música hipnótica (a maisvelha do mundo, como escreveuWilliam Burroughs) que umalonguíssima dinastia de músicospreservou ao longo dos séculosnuma aldeia marroquina. Bukkake,por sua vez, é termo que designa umfetiche sexual japonês, muito emvoga na indústria porno actual (é oque diz a wikipedia, que nós nãosabemos dessas coisas). Mas fazsentido que tenha este nome asuper-banda que se estreia emPortugal esta semana (domingo, naGaleria Zé dos Bois, em Lisboa; terçano Passos Manuel, no Porto).Reunindo membros dos Sun CityGirls, dos Earth ou dos Sunn O))),são Master Musicians pela cadênciaencantatória, quase ritual, damúsica que criam, e serão Bukkakepela carga orgástica que a músicarevela: movimentos de dinâmicalenta, compassada, prolongados porvários, longos minutos (resumindo:sexo tântrico sem Sting por perto).A banda vem apresentar o seuálbum mais recente, “Totem Two”.Mas interessa-nos menos reconhecermomentos específicos da discografiado que passar pela experiência. OsMaster Musicians of Bukkake sãopoderosa força centrífuga. Ouvem-seflautas resgatadas ao Japão oumantras devocionais a um Krishnaem que os músicos certamente nãoacreditam, amalgamados emteclados de fabrico alemão (o kraut,sempre), planagens psicadélicashard-rock ou imersões no ambientebucólico de uma folk sem centro. Abanda apresenta-se como “no age” etambém isso faz sentido. Se muitanew age funciona como escapismopara quem tem medo do mundo e,AgendaSexta 15Rodrigo Leão + DezMona + TóTrips + Tiago Gomes + MazganiSintra. Centro Cultural Olga Cadaval. Pç. Dr.Francisco Sá Carneiro, a partir das 21h. Tel.:219107110. 5€ a 30€.Paulo PraçaVila do Conde. Teatro Municipal. Av. Dr. JoãoCanavarro, às 22h. Tel.: 252290050. 12,99€.Lloyd Cole Small EnsembleGuimarães. São Mamede - Centro de Artes eEspectáculos. R. Dr. José Sampaio, 17-25, às 22h. Tel.:253547028. 20€ a 25€.Dirty HonkersPorto. Clube de Bridge. R. Sá da Bandeira, 819, às23h. Tel.: 222051861.Emeralds + KosmicdreamBarreiro. Convento da Madre de Deus da Verderena.R. D. Francisca da Azambuja, às 22h. Tel.: 212155371.5€ (dia) a 15€ (passe).Out.Fest 2010.Joe Black + La Chanson NoireLisboa. Maxime. Pç. da Alegria, 58, às 23h30. Tel.:213467090. 8€.Steffen Basho-JunghansLisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59, às23h. Tel.: 213430205. 8€.Piers FacciniEspinho. Auditório de Espinho. R. 34, 884, às 21h30.Tel.: 227340469. 15€.ZeligPorto. Casa da Música - Sala 2. Pç. Mouzinho deAlbuquerque, às 22h30. Tel.: 220120220. 10€Sábado 16Thomas KönerPorto. Museu de Serralves. R. Dom João de Castro,210, às 16h30. Tel.: 226156500The Sons of GodPorto. Museu de Serralves. R. Dom João de Castro,210, às 17h35. Tel.: 226156500.Porto. Maus Hábitos. R. Passos Manuel, 178, às0h30. Tel.: 222087268.Lloyd Cole Small EnsembleEstarreja. Cine-Teatro Municipal. R. do Visconde deValdemouro, às 22h. Tel.: 234811300. 18€ a 25€.Al Di MeolaVila Real. Teatro de Vila Real. Alameda de Grasse, às22h. Tel.: 259320000. 15€ a 20€.Paulo PraçaVila do Conde. Teatro Municipal. Av. Dr. JoãoCanavarro, às 22h. Tel.: 252290050. 12,99€.Tiago Bettencourt + Joan as aPolice Woman + Foge FogeBandido + Mark KozelekSintra. Centro Cultural Olga Cadaval. Pç.Dr. Francisco Sá Carneiro, a partir das17h. Tel.: 219107110. 5€ a 25€.O Ouro do Reno (Das Rheingold)Direcção Musical de James Levine.Encenação de Robert Lepage.Lisboa. Fundação Calouste Gulbenkian. Av. Berna,45A, às 18h. Tel.: 217823700. 15€.Orquestra Sinfónica do PortoDirecção Musical de Olari Elts.Porto. Casa da Música - Sala Suggia. Pç. Mouzinho deAlbuquerque, às 18h. Tel.: 220120220. 16€.Festival Suggia.Domingo 17Artur PizarroPorto. Casa da Música - Sala Suggia.Pç. Mouzinho de Albuquerque, às 18h.Tel.: 220120220. 15€.Mayra Andrade + HindiZahra + Lloyd Cole SmallEnsembleSintra. Centro Cultural Olga Cadaval.Pç. Dr. Francisco Sá Carneiro, a partir das 17h. Tel.:219107110. 5€ a 30€.Terça 19Prémio Jovens MúsicosPorto. Casa da Música - Sala 2.Pç. Mouzinho de Albuquerque, às 19h30.Tel.: 220120220. 7,5€.Ver texto na pág. 31.The Psychedelic FursLisboa. Coliseu dos Recreios. R. Portas St. Antão, 96,às 21h30. Tel.: 213240580. 30€.Lloyd Cole Small EnsembleCoimbra. Teatro Académico de Gil Vicente. Pç.República, às 21h30. Tel.: 239855636. 22€ a 25€.Terry RileyBraga. Theatro Circo - Sala Principal.Av. Liberdade, 697, às 21h30. Tel.: 253203800.12€ a 20€.Joan as a Police Woman38 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

No LuxÉ já hoje que se apresentano Lux, em Lisboa, umadas novas coqueluchesda música electrónicade dança, o inglês PeterO’ Grady, ou seja JoyOrbison, de apenas 23anos. Revelado no anopassado através de algunsEPs (com destaque para ofantástico “Hyph Mngo”),misto de dinamismoelectrónico, ambientespós-dubstep, elementosvocais pop e uma imensasensação de felicidade aflutuar no espaço, Orbisonchega a Portugal nomomento certo.Grande parte do jazz de vanguarda actual tem umaligação, directa ou indirecta, a Ken Vandermarkportanto, prefere ouvir o canto dasbaleias num poderoso hi-fi enquantoensaia uma posição de ioga, esta “noage” dos Master Musicians ofBukkake é contemplação que nãoignora a violência e a escuridão. Oque, diga-se, muda tudo. M.L.ClássicaA voz dobarrocodetentor de uma bem sucedidacarreira internacional.JazzCatalisadorKen Vandermark naintimidade de um clube.Rodrigo AmadoKen Vandermark+ Haward Wiik + Chad TaylorSeixal. Fábrica Mundet - Espaço Cultural. Lg. 1º deMaio. 4ª, 20, e 5ª, 21, às 23h e às 24h. Tel.:212226413. Entrada gratuita.Seixal Jazz 2010.Ken Vandermark volta a Portugalacompanhado de doisextraordinários músicos: HawardWiik, pianista norueguês que ésobretudo conhecido pela suaparticipação no grupo Atomic, eChad Taylor, baterista de Chicagoque participa em inúmerosprojectos, como os ChicagoUnderground, o grupo SpiritualUnity de Marc Ribot ou algumas dasmuitas formações de Jeff Parker. Éextraordinário testemunhar apermanente evolução ecrescimento de Ken Vandermark,um músico que veio mudar porcompleto o rumo do jazz moderno,primeiro ao ajudar a desenvolver,em Chicago, uma das cenasmusicais mais vibrantes domomento, e depois com a criaçãode fortes ligações entreimprovisadores norte-americanos eeuropeus, particularmente dospaíses nórdicos. Se analisarmoscom alguma atenção, éimpressionante o número deprojectos e instrumentistas na linhada frente do jazz de vanguardaactual que têm origem ou nomínimo uma ligação, directa ouindirecta, a Ken Vandermark.Guillemete Laurens traz umprograma de árias de corte aLoulé. Cristina FernandesGuillemette LaurensCom Miguel Yisrael (alaúde)Salir. Igreja Matriz. Lg. 25 de Abril. Hoje, às 21h30.Tel.: 289400600. Entrada gratuita.XII Encontro de Música Antigade Loulé.Nos últimos 30 anos, a meiosopranofrancesa GuillemetteLaurens cantou com as maisnotáveis orquestras especializadasna música dos séculos XVII e XVIII,destacando-se a sua intensacolaboração com William Christie eLes Arts Flosissants, agrupamentoque ajudou a fundar em 1979. A suacarreira encontra-se ligada àredescoberta da ópera barroca, comdestaque para as obras deMonteverdi e para o repertóriofrancês. Com mais de 40 títulos, asua discografia é impressionante,refletindo parcerias artísticas commaestros da estatura de PhilippeHerreweghe, Gustav Leonhardt,John Eliot Gardiner, William Christiee René Jacobs.Hoje, às 21h30, apresenta-se naIgreja Matriz de Salir com oprograma “Merveilles de Cour - áriasde corte do século XVII”. Seráacompanhada pelo alaúdistaportuguês Miguel Yisrael, antigoaluno de Hopkinson Smith eQuarta 20The Psychedelic FursPorto. Teatro Sá da Bandeira. R. Sá da Bandeira,108, às 21h30. Tel.: 222003595. 30€.Domingos-António GomesBraga. Theatro Circo. Av. Liberdade, 697, às 21h30.Tel.: 253203800. 8€.Quinta 21Toro Y Moi + Wools + Casal BossPorto. Plano B. R. Cândido dos Reis, 30, às 23h.Tel.: 222012500.Josephine Foster + Barn OwlLisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59, às22h. Tel.: 213430205. 8€.Dead Combo & Royal Orquestradas CaveirasPorto. Casa da Música - Sala 2. Pç. Mouzinho deAlbuquerque, às 22h. Tel.: 220120220. 15€.Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 39

DiscosAo ouvirmos estes temas, agora, é dificil imaginarque tenham sido gravados no final dos anos 50JazzOrnette!Uma das matrizes essenciaispara todo o jazz moderno.Rodrigo AmadoOrnette ColemanToo Much, Too Soon!Fresh Sound, dist. MbarimmmmmReunindo em doisCD os três primeirosálbuns de OrnetteColeman,“Something Else”,“The Shape of JazztoCome” e “Tomorrow is theQuestion!”, este “Too Much,Too Soon!” dá´continuidade aumexcelente programa decuidadas reedições levado acabopor Jordi Pujol, patrão daFresh Sound. Incluindo ainda doistemas retirados dos álbuns “The Artof the Improvisers” e “Twins”, estacolectânea possui como principaisatractivos o som - cristalino, coloca ocontrabaixo e a bateria naperspectiva correcta -, uma série defotografias inéditas – uma delasmostra Ornette sentado numa cerca,no meio do campo, com a mala dosaxofone pousada no chão – e,sobretudo, uma série de textos -incluindo um ensaio de CannonballAdderley sobre a música de Ornette,um comentário de Charles Mingus eas “liner notes” originais de todos osdiscos - que ajudam a compreendermelhor a importância do saxofonistae a enorme luta que travou parapreservar a sua identidade eindependência musical.Ao ouvirmos estes temas, agora, édificil imaginar que tenham sidogravados no final dos anos 50.Poucos músicos têm hoje uma talcapacidade de congregarmodernismo, abstracção,forma e elegânciacomo OrnetteColeman e DonCherry fizeramnestes registos.Temas como“The blessing”,“When will theblues leave?”,“Turnaround” ou“Lonely Woman”tornaram-seclássicos apesar daferozaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteperseguição a que Ornette e a suamúsica foram sujeitos. BobBrookmeyer, reputado trombonista,compositor e arranjador, encontrousecom Ornette e Cherry nafaculdade de jazz de Lenox e, depoisde inúmeras noites em que tinha deouvir a sua música, tocada noscorredores da escola, gritando pelajanela para afinarem osinstrumentos, decidiu, por isso,abandonar a faculdade. No entanto,anos mais tarde, quando Ornette semudou para Nova Iorque, começoua ir ouvi-lo ao Five Spot,confessando que a sua rejeiçãoinicial se tinha devido a umaintolerância com algo que não lheera familiar, que não compreendiana altura.CaminhocerteiroAo terceiro disco o bateristacontinua a manter o nível.Nuno CatarinoJoão Lencastre’s CommunionSound It OutTone of a Pitch, dist. DargilmmmmnO disco arrancacom uma versãodos mal-amadosColdplay, “God puta smile on his face”,destacando-se aguitarra de André Matos e osaxofone de David Binney, duo quenão perde o andamento rápidomarcado por João Lencastre, obaterista, que acumula ainda afunção de líder. O grupo consegueinjectar energia na música da bandade Chris Martin e isso é à partidaprenúncio muito positivo. Deseguida a música abranda, para maisnova versão, desta vez “Oaxaca”deDaniel Lanois, uma toadapaisagística com o trompete te dePhil Grenadier em evidência.Segue-se a ornettiana“Happy house”, com ogrupo a entrar nosuníssonos com umaprecisão milimétrica. Asequência de versõestermina com “EarlyMinor”, nova descida derotação, desta vez comvariações deintensidadedentrodotema (composição original de JoeZawinul). Seguem-se depois quatrooriginais, diferentes ambientes quefuncionam como veículo para aimaginação dos solistas - além dos járeferidos Matos, Binney e Grenadier,registe-se a presença de Ben VanGelder e Jacob Sacks. Confirma-se oacerto do baterista, sempre atento ebem acompanhado pelo contrabaixode Thomas Morgan, com capacidadede adaptação a distintas situações efazendo uso dos seus variadosrecursos.Dos temas que compõem asegunda metade do disco há quereferir especialmente umaimprovisação a quatro, que só pecapela curta duração, e a belíssimabalada “Be my love”, término idealpara o disco (ou para qualquermomento na vida). Depois dosóptimos “One!” e “B-Sides”, nesteterceiro disco Lencastre já não seráuma revelação, nem sequer umaconfirmação: é uma certeza que nãodeixa dúvidas. Este é o caminho.PopObsessão libertadoraMurdering Tripping BluesShare The FireRaging PlanetmmmnnO rock’n’roll dosMurderingTripping Bluescontinua a sernegro econvulsivo,perverso e explosivo. Ao segundoálbum, nada se alterousignificativamente. Gritam-sepesadelos Caveanos (“come into mywaters / let the water choke you”),inventam-se psicadelismos de ritualíndio guiados por descarga eléctricae ouvem-se blues lamacentosassombrados pelo espírito de JimiHendrix e pela carga profana de umJeffrey Lee Pierce em busca daredenção (que não existe).Ou seja, o espírito destamúsicaé amesma:luxúriaLencastre já não será uma revelação, nem sequeruma confirmação: é uma certezaMurdering Tripping Blues:As canções prolongam-se como se o estúdio fosse o espaçode tensa liberdade do palco40 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

enevoada em noite incerta,alimentada pela música pecaminosae barulhenta que sai do gira-discosno fundo da sala (porque a luxúria eo culto pela marginalidaderock’n’roll são a faúlha que espoletaa música da banda). Isso era já o trioMurdering Tripping Blues em“Knocking At Your Backdoor Music”,o álbum de estreia, e isso continua asê-lo neste “Share The Fire”. Adiferença é que, agora, são mais – enão falamos apenas do saxStoogeano que surge nas últimas trêscanções, cortesia de Terry Edwards.As canções prolongam-se como seo estúdio fosse o espaço de tensaliberdade do palco e os riffs, base detudo, transfiguram-se, rendem-se aomomento, entrelaçam-se nosteclados e no tom grave e ruidoso dabateria. A produção acentua oambiente amaldiçoado que ariffalhada demoníaca cria, que ojogo de vozes entre o trovejanteHenry Leone Johnson e a esfíngicaMallory Left Eye denuncia, e é comose o espírito das “Desert Sessions”de Josh Homme fosse transportadopara a serra algarvia onde a bandagravou este “Share The Fire”produzido por Boz Boorer(colaborador de Morrisey, temocupado as mesmas funções nosúltimos registos dos Bunnyranch).A diferença, naturalmente, é queas “Desert Sessions” viviam dacolaboração entre os mil músicosque Homme reunia no desertoamericano e, eram por isso mesmo,experiência fragmentária. OsMurdering Tripping Blues são três enão se libertam um minuto que sejado espaço mental que habitam. Umaobsessão libertadora. E um óptimosegundo álbum. Mário LopesWyatt/Atzmon/StephenFor The Ghosts Within’Domino, distri. EdelmmmmnRobert Wyatt tem uma vozextraordinária,transparente,vulnerável,como se nosconvidasse aentrar dentrodela. É fácilperceber cadaanuanceemocional, cadaainflexão vocal,Júlio Pereira destadesta vez contoucom o melhore mais difícilinstrumentodo mundo, a vozouvindo-o. É issoque acontece em“For The GhostsWithin’”, o álbumregistado nacompanhia dosaxofonista Gilad Atzmon e daviolinista Ros Stephen, discoinvulgar no seu percurso, feito derecriações de clássicos do jazz como“What a wonderful world”, “In asentimental mood” de Duke Elligtonou “Round midnight” de TheloniousMonk. Há também composiçõespróprias do trio e uma nova versãopara “At last i am free”, original dosChic. A música é quase semprejazzística, orquestral, luminosa,dominada por melodias circulares epelo som do saxofone de Atzmon,que impõem um ambiente sereno ereflexivo. Não se pode dizer que aexecução instrumental sejaparticularmente inventiva ou que osarranjos estejam ao nível do seuúltimo de originais (“Comicopera”de 2007), mas quando no centroestá a voz de Wyatt, essasinsuficiências deixam de serrelevantes. Vulnerável em “Laura”ou satírico – apesar de não oreconhecer – em “What a wonderfulworld”, consegue transformar cadacanção num momento deintensidade emocional. O únicotema que destoa no conjunto é“Where are they now?” – que temcomo contexto o conflito entre Israele a Palestina – contando com aparticipação pação vocal de dois cantorespalestinianose possuindoumsuporteWyatt: o seu cosmossentimentalcontinua intactosonoro próximo do hip-hop, quecontrasta com a coloração jazzísticadas outras canções. Mas nada quefaça ruir o cosmos sentimental deWyatt e companhia. VítorBelancianoJúlio PereiraGraffitiJBJ & viceversammmmnTrinta e quatroanos passadossobre a sua estreiaa solo,precisamente comum disco decanções, “Fernandinho Vai aoVinho”, Júlio Pereira volta às cançõesmas desta vez com a vantagem de umpercurso riquíssimo em experiênciassonoras. A voz, neste “Graffiti”, émais um instrumento que ele “toca”,ao dar às cantoras convidadas o tomnecessário. O que, se por um lado as“despe” parcialmente do seu próprioestilo vocal (o que sucede com DulcePontes, por exemplo, e comresultados surpreendentes), poroutro permite ao disco ostentar umahomegeneidade de outro modoimpossível. As canções, todas elascom música de Júlio Pereira e letra deTiago Torres da Silva (os desenhos daTiago Taron seguem-nos como sefossem, eles próprios, um“instrumento” visual e gráfico), sãoentregues egue com GPS sonoro a SaraTavares,Dulce Pontes, Olga Cerpa,Marisa Liz (que assina um dosgrandes momentos do disco),ManuelaAzevedo, Nancy Vieira,ManuelaAzevedo, Maria João (acanção mais contagiante), SofiaVitória, Filipa Pais (talvez o melhorpoema, numas saias transnacionais)e Luanda Cozetti (com uma letraviva, feitabem à sua medida). E oresultadofinal, mais do que àscantoras, que têm em geralprestações muito boas, deve-se aotoque próprio de Júlio Pereira,quedesta vez contou com omelhor e mais difícilinstrumento do mundo, avoz. E multiplicado por dez.Nuno PachecoÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 41

Teatro/DançaÚltimosdiasTeatroA vidaque restaAs Comédias do Minhofazem por estes dias asúltimas apresentaçõesde “Tempo Perdido”,criação de Sílvia Realpara a companhia. Oespectáculo, que temCom “Dueto para Um”,de Tom Kempinski, oEnsemble inicia uma sériede espectáculos sobre a artee os artistas.Ana Cristina PereiraDueto para UmDe Tom Kempinski. Pelo Ensemble- Sociedade de Actores. Encenaçãode Carlos Pimenta. Com EmíliaSilvestre, Jorge Pinto.Porto. Teatro Carlos Alberto. R. das Oliveiras, 43.Até 24/10. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h. Tel.:223401905. 5€ a 15€.Vemos Stephanie Abrahams (EmíliaSilvestre) chegar na sua cadeira derodas e “estacionar” no consultóriodo Dr. Alfred Feldmann (Jorge Pinto).Veio por insistência do marido,David. Ela estava “um bocado embaixo” e ele convenceu-se de que elacarecia de “orientação”. Aquelaimagem de auto-domínio irá começara desmoronar-se – ali, à nossa frente,no Teatro Carlos Alberto – e algodentro de nós poderá desmoronar-secom ela.“Dueto para Um”, do inglês TomKempinski, é a primeira de umasérie de peças sobre arte e artistasque o Ensemble – Sociedade deAutores pretende levar à cena. Nãohá um ciclo na calha, avisa JorgePinto, como quem afasta umpensamento mau. Apenas umavontade de ir trabalhando algumaspeças “de autores mais ou menosdesconhecidos” que se têmdebruçado sobre essa temática.Esta primeira peça retrata aangústia de uma jovem violoncelista,cedo consagrada, de súbito,apanhada pela esclerose múltipla,uma doença neurológica crónica quegera tremores, dificulta movimentosde braços e pernas, provoca perda deequilíbrio. “É um texto muitotocante”, considera Emília Silvestre.rodado pelos cincoconcelhos do AltoMinho, pode ser vistoaté domingo em VilaNova de Cerveira edia 21 na BibliotecaMunicipal de Monção.Stephanie Abrahams (Emília Silvestre) desmorona-seà nossa frente no consultório de um psiquiatraO drama de um artista que, de ummomento para o outro, fica impedidode exercer a sua arte não é coisasobre a qual Emília Silvestre e JorgePinto nunca tenham reflectidoenquanto profissionais darepresentação. “Até que ponto damosvalor a pequenas perdasabsolutamente insignificantes?”,questionam-se, perante “a dimensãoda perda” daquela mulher.“Poderá Stephanie Abrahamsainda existir na ausência progressivade um corpo que lhe impede arealização dos actos determinadospela consciência?”, pergunta oencenador Carlos Pimenta. Para ela,tocar violino não é um modo de vida– tocar violino é a própria vida.A personagem, “destilada a partirde Jacqueline du Pré” – umavioloncelista britânica queinterrompeu a carreira por força deuma esclerose múltipla –, vai-secompondo ao longo de seis intensassessões de psiquiatria, sintetiza atradutora Constança CarvalhoHomem, no programa doespectáculo. Sempre dentro daquelasala, a “narração em diferido da vidade Stephanie Abrahams” toma lugar.Talvez com esta estratégia o autorquisesse que a primeira pessoa“contaminasse tudo: que ao falar dorasgo, detectado e estimulado pelamãe, [Stephanie] nos comovesse;que ao falar na obstinação com queenfrentou a pequenez do pai se nosafirmasse; que ao falar do dueto queprimeiro tocou com David nosalvoraçasse. E assim se estabelecessea música como grande móbil.”Carlos Pimenta procura, em cadaespectáculo, ir além do texto. E,desta vez, quer que se veja a perdaprogressiva do que faz de umapessoa uma pessoa. “Não são dadosestatísticos. São dois sereshumanos”, diz. Um ser humano atravar uma árdua batalha e outro aajudá-lo, ouvindo, orientando.Não há escapatória possível neste“Dueto para Um”. Até 24 deOutubro, no Teatro Carlos Alberto,apenas dois actores a contracenarnum cenário despojado, quaseminimalistas, pensado por JoãoMendes Ribeiro. Só lhes resta,mesmo, jogar um com o outro.JOÃO GUILHERMEaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteAgendaTeatroEstreiamFurlan / Número 8De e com Massimo Furlan.Porto. Estádio do Dragão. Al. das Antas. 15/10. 6ª às21h. Tel.: 226156500. 7,5€.Trama - Festival de ArtesPerformativas.Ver texto pág. 28 e segs.Haut Cris (Miniature)De Vincent Dupont.Porto. Auditório de Serralves. R. D. João de Castro.16/10. Sáb. às 21h30. Tel.: 226156500. 7,5€.Trama - Festival de ArtesPerformativas.Love Me TenderDe e com Albuquerque Mendes eBeatriz Albuquerque.Porto. Hotel Dom Henrique - Bar Panorâmico. R.Guedes de Azevedo, 179. 17/10. Dom. às 15h30. Tel.:226156500. Entrada gratuita.Trama - Festival de ArtesPerformativas.Regina Contra a ArteContemporâneaDe e com Paulo Castro e Regina Fiz.Porto. Estúdio Latino. R. Sá da Bandeira, 108. 17/10.Dom. às 18h. Tel.: 226156500. Entrada gratuita.Trama - Festival de ArtesPerformativas.O Senhor Puntila e o Seu CriadoMattiDe Bertolt Brecht. Pelo TeatroAberto. Encenação de JoãoLourenço. Com Miguel Guilherme,Sérgio Praia, entre outros.Lisboa. Teatro Aberto - Sala Azul. Pç. de Espanha.Até 31/12. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h. Tel.:213880086. 7,5€ a 15€.Ver texto na pág. 30.Apanhados na RedeDe Ray Cooney. Encenação deFernando Gomes. Com José PedroGomes, Sónia Aragão, entre outros.Lisboa. Casino Lisboa. Alameda dos Oceanos Lote1.03.01 . De 19/10 a 31/12. 3ª a Sáb. às 21h30. Dom. às16h30. Tel.: 218929070. 18€ a 22€.ContinuamHeddaDe José Maria Vieira Mendes. PelosArtistas Unidos. Encenação de JorgeSilva Melo. Com Maria João Luís,Marco Delgado, entre outros.Lisboa. Teatro Municipal de S. Luiz. R. Antº MariaCardoso, 38-58. Até 17/10. 4ª a Sáb. às 21h. Dom. às17h30. Tel.: 213257650. 10€ a 20€.Porto. Teatro Nacional São João. Pç. Batalha. De20/10 a 24/10. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 16h. Tel.:223401910. 3,75€ a 16€.Amor SolúvelDe Carlos Tê. Encenação de LuísaPinto. Com Romeu Costa, JoanaManuel, entre outros.Lisboa. Teatro Municipal de S. Luiz - Jardim deInverno. R. Antº Maria Cardoso, 38-58. De 20/10 a23/10. 4ª a Sáb. às 23h30. Tel.: 213257650.Retratinho de Bruce LeeDe Jorge Palinhos. Encenação deLuciano Amarelo.Mercês. Centro Comercial Floresta Center. R. JoséDias Coelho, 12-16. De 16/10 a 17/10. Sáb. e Dom. às16h. Tel.: 219177705.O Guardião do RioDe Ricardo Alves. Pelo Teatro daPalmilha Dentada.Porto. Hard Club. Pr. do Infante, 95 . Até 03/12. 2ª,3ª e Dom. às 21h46. 10€.Eu Sou a Minha Própria MulherDe Doug Wright. Pela Seiva Trupe.Encenação de João Mota. Com JúlioCardoso.Lisboa. Teatro da Comuna. Pç. Espanha. Até 30/10.4ª a Sáb. às 21h45. Dom. às 16h. Tel.: 217221770.República/sDe Jorge Louraço Figueira. PeloTeatrão. Encenação de MarcoAntónio Rodrigues. Com CláudiaCarvalho, Helena Freitas, entreoutros.Coimbra. Teatrão. R. Pedro Nunes. Até 07/11.4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às 19h.Tel.: 239714013. 3. 4€ a 10€.A Mortede UmCaixeiroViajanteDe ArthurMiller. PeloTeatroExperimentaldoPorto.EncenaçãodeGonçaloAmorim.ComCláudio da Silva, José Brás, entreoutros.Vila Nova de Gaia. Auditório Municipal. R. deMoçambique. Até 17/10. 4ª a Sáb. às 21h30. Dom. às16h. Tel.: 223771820.Dança da MorteDe Ana Zamora. Pelo Teatro daCornucópia. Com Luis MiguelCintra, Sofia Marques, Elena Rayos.Lisboa. Teatro da Cornucópia. R. Tenente RaúlCascais 1A. Até 17/10. 3ª a Sáb. às 21h30. Dom. às17h. Tel.: 213961515. 7,5€ a 15€.O Homem ElefanteDe Bernard Pomerance.Encenação de Sandra Faleiro. ComAntónio Fonseca, José Airosa, entreoutros.Lisboa. Teatro Nacional D. Maria II - Sala-Estúdio.Pç. D. Pedro IV. Até 07/11. 4ª a Sáb. às 21h45. Dom.às 16h15. Tel.: 213250835. 6€ a 12€.DançaContinuamA Vida Enorme / La Vie en OrDe Maria Lemos e Teresa Silva.Porto. Teatro Helena Sá e Costa. R. Alegria, 503.17/10. Dom. às 17h. Tel.: 226156500. Entradagratuita.Trama - Festival de ArtesPerformativas.SavallianaDe Rui Lopes Graça.Pela Companhia Nacional deBailado.Torres Novas. Teatro Virgínia. Largo São José Lopesdos Santos. Dia 16/10. Sáb. às 21h30. Tel.:249839309.Almada. Teatro Municipal de Almada. Av. ProfessorEgas Moniz. Dia 15/10. 6ª às 21h30. Tel.: 212739360.O AquiDe Ana Rita Barata.Coimbra. Teatro Académico de Gil Vicente. Pç.República. Dia 16/10. Sáb. às 21h30. Tel.:239855636.42 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

Cinema“O Pai das Minhas Filhas”:homenagem a Humbert Balsan,produtor de cinema que estevepor trás de filmes de EliaSuleiman, Béla Tarr ou Lars vonTrier antes de se suicidarFilm à clefUm olhar “de dentro”sobre os meandros de umaactividade que parece estarcada vez mais em “vias deextinção”: o cinema.Jorge MourinhaO Pai das Minhas FilhasLe Père de Mes EnfantsDe Mia Hansen-Love,com Louis-Do de Lencquesaing,Chiara Caselli, Alice de Lencquesaing.M/12MMnnnLisboa: Medeia Monumental: Sala 3: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 14h15, 16h45, 18h55, 21h30Apetecia gostar muito - correcção:apetecia gostar mais - do segundofilme de Mia Hansen-Løve, antigacrítica dos “Cahiers du Cinéma”, nãoapenas pela delicadeza do seu temacentral como pela ousadia formalcom que o trata. “O Pai das MinhasFilhas” é uma espécie de “film àclef”, em jeito de homenagem aHumbert Balsan, produtor decinema que esteve por trás de filmesde Elia Suleiman, Béla Tarr ou Larsvon Trier antes de se suicidarabruptamente, deixando o meio docinema francês em choque.Balsan deveria ter produzido oprimeiro filme de Hansen-Løve,“Tout est pardonné” (2007, inéditoentre nós), e a cineasta entendeuhomenageá-lo pelas portas travessasda ficção. Daí que o “herói” seja aquiGrégoire Canvel, produtor “jogador”cujo amor ao cinema o leva à beirado abismo, contrapondo ao “stress”constante de uma profissão semprena corda bamba o idílio de uma vidafaciliar longe de pacífica ou perfeitamas suficientemente forte pararesistir a tudo.Não se trata forçosamente dequerer “estragar” o filme a quemainda não o viu, mas a soluçãonarrativa que Hansen-Løve escolheupara o dilema central dapersonagem é colocada literalmentea “meio caminho” do filme. É,simultaneamente, a sua grande forçae a sua grande fraqueza: porqueforça um “antes” e um“depois”, umapresença e umaausência queequilibramde modoAs estrelas do públicointeligentíssimo o impactoemocional do filme; porque ChiaraCaselli, na esposa do produtor, nãoconsegue nunca dar à suapersonagem a consistêncianecessária para sustentar a segundaparte do filme, sobretudo quandocomparada à presença voraz deLouis-Do de Lencquesaing, notávelno papel do produtor. Isto torna,literalmente, “O Pai das MinhasFilhas” num jogo que emperra numasegunda parte empastelada quandotudo indicava que o filme iriadescolar para outros rumos.E é pena, porque há umasensibilidade verdadeira no olhar darealizadora, na atenção que dá àspersonagens e aos actores, no modocomo dirige actores e encena os seusconfrontos - para lá do olharforçosamente “de dentro” sobre osmeandros de uma actividade queparece estar cada vez mais em “viasde extinção”.É, ainda assim, a prova de quevale a pena continuar atento aopercurso de Mia Hansen-Løve.A Cidade + Shoot MeThe TownDe Ben Affleck,com Ben Affleck, Rebecca Hall, JeremyRenner, Jon Hamm, Blake Lively, PetePostlethwaite, Chris Cooper, TitusWelliver, Slaine. M/12MMnnnLisboa: Atlântida-Cine: Sala 1: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª15h30, 21h30 Sábado Domingo 15h30, 18h15,21h30; Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 5: 5ª 2ª3ª 4ª 15h50, 18h40, 21h30 6ª 15h50, 18h40, 21h30,00h20 Sábado 12h50, 15h50, 18h40, 21h30, 00h20Domingo 12h50, 15h50, 18h40, 21h30; Castello Lopes- Loures Shopping: Sala 6: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h20, 16h, 18h40, 21h30,00h15; CinemaCity Alegro Alfragide: Cinemax: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h20, 19h10,22h; CinemaCity Alegro Alfragide: Sala 5: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 15h30; CinemaCityAlegro Alfragide: Sala 3: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 21h35, 00h25; CinemaCity BelouraShopping: Cinemax: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª4ª 13h30, 16h20, 21h30, 00h20; CinemaCity BelouraShopping: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª4ª 19h05; CinemaCity Campo Pequeno Praça deTouros: Sala 4: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h30, 16h20, 19h10, 22h05; CinemaCity CampoPequeno Praça de Touros: Sala 3: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 21h35, 00h25; Medeia FonteNova: Sala 3: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª14h20, 16h40, 19h05, 21h45; MedeiaMonumental: Sala 4 - Cine Teatro: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h50, 16h30, 19h10, 21h50,00h30; Medeia Saldanha Residence: Sala 8: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 15h20, 18h, 21h; UCICinemas - El Corte Inglés: Sala 9: 5ª 6ª Sábado 2ª3ª 4ª 14h05, 16h40, 19h15, 22h,00h30 Domingo11h30, 14h05, 16h40, 19h15, 22h, 00h30; UCI DolceVita Tejo: Sala 9: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 13h40,16h10, 18h15, 21h20 6ª Sábado 13h40, 16h10, 18h15,21h20, 00h20; ZON Lusomundo Alvaláxia: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h20, 16h20, 21h20,00h20; ZON Lusomundo Amoreiras: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 14h, 17h20, 21h, 24h; ZONLusomundo CascaiShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h, 16h40, 21h, 00h10; ZONLusomundo Colombo: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 12h30, 16h40, 21h, 00h20; ZON LusomundoDolce Vita Miraflores: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª15h30,18h30, 21h30 6ª Sábado 15h30,18h30, 21h30,00h30; 0; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h20,16h30, 21h10, 00h15; ZONLusomundo Torres Vedras: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª4ª 13h30, 17h45, 21h,00h10; ZON LusomundoVasco daGama: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ªJorgeMourinhaLuís M.OliveiraMárioJ. Torres4ª 13h20, 17h, 21h, 00h05; Castello Lopes - FórumBarreiro: Sala 4: 5ª 2ª 3ª 4ª 15h40, 18h30, 21h306ª 15h40, 18h30, 21h30, 00h10 Sábado 12h50,15h40, 18h30, 21h30, 00h10 Domingo 12h50, 15h40,18h30, 21h30; Castello Lopes - Rio SulShopping: Sala 1: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 15h40, 18h30,21h0, 00h20 Sábado Domingo 12h50, 15h40, 18h30,21h0, 00h20; ZON Lusomundo Almada Fórum: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 15h, 18h10, 21h15,00h25; ZON Lusomundo Fórum Montijo: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h20, 16h30, 21h15,00h15Porto: Arrábida 20: Sala 16: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 13h40, 16h15, 19h, 21h45, 00h30 3ª 4ª16h15, 19h, 21h45, 00h30; ZON Lusomundo DolceVascoCâmaraUma Família Moderna mmnnn nnnnn mmnnn nnnnnA Cidade mmnnn nnnnn nnnnn nnnnnO Estrangeiro nnnnn nnnnn nnnnn mmmnnEmbargo mmnnn nnnnn mmnnn nnnnnO Filme do Desassossego nnnnn mmmnn mmmmn nnnnnLola mmmmn nnnnn mmmmn mmmmmO Pai das Minhas Filhas mmnnn nnnnn nnnnn nnnnnTamara Drewe mmnnn nnnnn mnnnn mnnnnUniverso Paralelo mmnnn nnnnn nnnnn nnnnnVai com o Vento mmmnn nnnnn mmmnn mmmnn“A Cidade”: poderia ter sido um “ersatz” proletáriomas honesto de Michael Mann fica-se por uma séSÃOLUIZOUT ~1OSÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640Vita Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h,17h10, 21h10, 00h20; ZON LusomundoGaiaShopping: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 12h40,15h40, 18h40, 21h35 6ª Sábado 12h40, 15h40,18h40, 21h35, 00h30; ZON LusomundoMarshopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª12h30, 15h20, 18h30, 21h30, 00h40; ZONLusomundo NorteShopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h20, 15h20, 18h30, 21h40,00h45; ZON Lusomundo Parque Nascente: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h20, 17h40, 21h10,00h30; Castello Lopes - 8ª Avenida: Sala 1: 5ª 2ª3ª 4ª 15h40, 18h40, 21h20 6ª 15h40, 18h40, 21h20,24h Sábado 13h10, 15h40, 18h40, 21h20, 24hDomingo 13h10, 15h40, 18h40, 21h20; ZONLusomundo Fórum Aveiro: 5ª Domingo 2ª 3ª2O A 23 OUTQUARTA A SÁBADO ÀS 23H30JARDIM DE INVERNO M/12BILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTWWW.TICKETLINE.PT E LOCAIS HABITUAISsilva!designersÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 43

CinemaaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteFestivalVencedora do Leopardode Ouro no Festival deCinema de Locarno,“A History of MutualRespect”, curta realizadapor Gabriel Abrantes eDaniel Schmidt, é agoraseleccionada para acompetição do VIENNALE2010, o Festival de Cinemade Viena. Onde passa a 3de Novembro.“Pandorum”: série B eficiente mas derivativaRUI GAUDÊNCIO4ª 14h20, 17h40, 21h 6ª Sábado 14h20, 17h40,21h, 00h20E se Ben Affleck fosse muito maisinteressante como realizador do quecomo actor? A questão não éretórica, a julgar por esta suasegunda realização depois de “Vistapela Última Vez...” (2007),adaptação de um romance de ChuckHogan em tom de policial modernosobre um ladrão de Boston tentadopela vontade de abandonar o crimee mudar de vida mas acorrentadopelo meio em que vive. Affleck é, aomesmo tempo, a força e a fraquezado filme: enquanto realizador,define em três pinceladas umambiente, dirige um bom elenco aoponto em que mesmo os papéis maisínfimos têm uma ressonância e umaespessura invulgares, filma as cenasde acção de modo nervoso e nadadisto é de somenos nestes temposem que a maior parte dos filmes deestúdio tomam os espectadores porparvos. O problema, depois, é queAffleck-actor não consegue ter agravidade que o papel exige –parecendo que não, é capaz de seressa a razão pela qual aquilo que,com um actor com outra tarimba eoutra presença, poderia ter sido um“ersatz” proletário mas honesto deMichael Mann se fica por uma sérieB cumpridora e anónima. “ACidade” estreia acompanhado de“Shoot Me”, curta portuguesa deAndré Badalo que não passa daanedota empolada. J. M.Universo ParaleloPandorumDe Christian Alvart,com Dennis Quaid, Ben Foster, CamGigandet, Antje Traue, Cung Le,Eddie Rouse, Norman Reedus, AndréM. Hennicke. M/16MMnnnLisboa: UCI Dolce Vita Tejo: Sala 8: 5ª Domingo 2ª3ª 4ª 14h, 16h30, 19h, 21h30 6ª Sábado 14h, 16h30,19h, 21h30, 00h30; ZON Lusomundo Alvaláxia: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h25, 15h55, 18h30,21h15, 23h50; ZON Lusomundo Colombo: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 15h50, 18h20,21h, 23h40; ZON Lusomundo Almada Fórum: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h55, 15h30, 18h15,21h, 00h05Porto: Arrábida 20: Sala 10: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 13h55, 16h25, 19h05, 21h45, 00h35 3ª4ª 16h25, 19h05, 21h45, 00h35; Vivacine -Maia: Sala 4: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h50, 16h20, 18h50, 21h30, 24h; ZON LusomundoGaiaShopping: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h,18h30, 21h30 6ª Sábado 13h30, 16h, 18h30, 21h30,24h; ZON Lusomundo Marshopping: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h, 15h40, 18h20, 21h10,24h; ZON Lusomundo Parque Nascente: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h, 18h40,21h40, 00h10; ZON Lusomundo Fórum Aveiro: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h40, 19h, 21h20 6ªSábado 14h10, 16h40, 19h, 21h20, 23h40Tomem atenção ao nome: Foster,Ben Foster. Aguentou-se à broncacom Russell Crowe e Christian Baleem “O Comboio das 3.10”; aguentouseà bronca com Woody Harrelsonem “O Mensageiro”; agora, é ele queaguenta aos ombros este esforçodesequilibrado mas desorientantedo alemão Christian Alvart nosterrenos do terror e da ficçãocientífica. Foster é um astronautaque dá por si numa gigantesca naveespacial que é a última esperança dahumanidade, transportandomilhares de passageiros emhibernação para longe de uma Terramoribunda a fim de recomeçar acivilização num planeta habitável,mas onde algo terá corrido muitomal para haver mutantes canibais apercorrer os corredores. Alvart geresuperiormente a desorientaçãocriada pela notável cenografiaindustrial-claustrofóbica de RichardBridgland, mas não consegue evitaro declínio de “Pandorum” emdirecção ao “gore” que recicla ideiasde filmes anteriores e melhores(“Alien”, mais uma vez, mas também“O Enigma do Horizonte” ou “ADescida”) num enquadramentodemasiado próximo do video-jogo. Oque o separa da concorrência, e oque o salva, é a perícia de Alvart naconstrução de atmosferas (é dosfilmes mais desconfortáveis quevimos recentemente) e a urgênciaque o propulsiona para a frente – e apresença de Ben Foster, capaz desozinho justificar toda a atençãopara uma série B eficiente masderivativa. J. M.ContinuamUma Família ModernaMine VagantiDe Ferzan Ozpetek,com Riccardo Scamarcio, NicoleGrimaudo, Alessandro Preziosi. M/12MMnnnLisboa: Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 4: 5ª 2ª3ª 4ª 16h, 18h50, 21h40 6ª 16h, 18h50, 21h40,00h10 Sábado 13h10, 16h, 18h50, 21h40, 00h10Domingo 13h10, 16h, 18h50, 21h40; MedeiaSaldanha Residence: Sala 5: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h15, 15h30, 17h40,19h50,22h00, 00h10; UCI Cinemas - El Corte Inglés: Sala14: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª 14h10, 16h40, 19h10,21h40, 00h10 Domingo 11h30, 14h10, 16h40, 19h10,21h40, 00h10Porto: Arrábida 20: Sala 14: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 13h55, 16h20, 18h55, 21h35, 00h15 3ª4ª 16h20, 18h55, 21h35, 00h15O problema de “Uma FamíliaModerna” não passa pelo argumento“Uma Família Moderna”:não é Dino Risi ou Mario Monicelliquem querque, sem inovar, parece encaixar-secom elegância na “comédia àitaliana” dos tempos áureos, alguresentre a crónica familiar e o “gag”acumulativo e estereotipado. Oproblema reside no facto deOztepek, um tarefeiro bemintencionado, não possuir os dotespara articular as peripécias queacumula: não é Dino Risi ou MarioMonicelli quem quer e o realizador,embora revelando uma razoávelcapacidade de “mise-en-scène”, ficasepelo lado mais superficial dahistória do filho homossexual quedecide “sair do armário”, semconstruir personagens credíveis.Mário Jorge TorresComer Orar AmarEat Pray LoveDe Ryan Murphy,com Julia Roberts, Javier Bardem.M/12MMnnnLisboa: Atlântida-Cine: Sala 2: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª15h45, 21h45 Sábado Domingo 15h45, 18h30,21h45; Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 1: 5ª 2ª3ª 4ª 15h30, 18h20, 21h20 6ª 15h30, 18h20, 21h20,00h05 Sábado 12h40, 15h30, 18h20, 21h20, 00h05Domingo 12h40, 15h30, 18h20, 21h20; Castello Lopes- Loures Shopping: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h, 15h45, 18h30, 21h20,00h10; CinemaCity Alegro Alfragide: Sala 2: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h15, 19h,21h45, 00h30; CinemaCity Beloura Shopping: Sala2: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h15,19h, 21h45, 00h30; CinemaCity Campo PequenoPraça de Touros: Sala 2: 5ª 6ª Sábado Domingo2ª 3ª 4ª 13h35, 16h15, 19h, 21h45,00h30; CinemaCity Classic Alvalade: Sala 2: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h15, 19h, 21h40 6ªSábado 13h30, 16h15, 19h, 21h40, 00h20; MedeiaFonte Nova: Sala 1: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª4ª 14h10 16h50, 19h25, 22h; Medeia SaldanhaResidence: Sala 7: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª4ª 14h00, 16h40, 19h15, 21h50, 00h30; UCI Cinemas- El Corte Inglés: Sala 12: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª14h, 16h35, 19h10, 21h50, 00h25 Domingo 11h30,14h, 16h35, 19h10, 21h50, 00h25; UCI Dolce VitaTejo: Sala 10: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª 13h45, 16h20,19h, 21h40 6ª Sábado 13h45, 16h20, 19h, 21h40,00h30; ZON Lusomundo Alvaláxia: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h35, 16h30, 21h30,00h30; ZON Lusomundo Amoreiras: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h40, 15h30, 18h30, 21h20,00h20; ZON Lusomundo CascaiShopping: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h20, 21h10,00h15; ZON Lusomundo Colombo: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 13h40, 17h10, 21h10, 00h10; ZONLusomundo Dolce Vita Miraflores: 5ª Domingo 2ª3ª 4ª 15h, 18h, 21h 6ª Sábado 15h, 18h, 21h,24h; ZON Lusomundo Odivelas Parque: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 15h, 18h, 21h 6ª Sábado 15h,18h, 21h, 00h10; ZON Lusomundo Oeiras Parque: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 12h30, 15h30, 18h30,21h30, 00h30; ZON Lusomundo Torres Vedras: 5ª6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 14h, 18h, 21h15,00h20; ZON Lusomundo Vasco da Gama: 5ª 6ªSábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h30, 21h10,00h15; Algarcine - Sines : Sala 1: 5ª Domingo 2ª 3ª4ª 15h30, 18h, 21h30 6ª Sábado 15h30, 18h, 21h30,24h; Castello Lopes - Fórum Barreiro: Sala 2: 5ª 2ª3ª 4ª 15h30, 18h20, 21h10 6ª 15h30, 18h20, 21h10,24h Sábado 12h40, 15h30, 18h20, 21h10, 24hDomingo 12h40, 15h30, 18h20, 21h10; Castello Lopes- Rio Sul Shopping: Sala 2: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 15h30,18h20, 21h20, 00h10 Sábado Domingo 12h40,15h30, 18h20, 21h20, 00h10; ZON LusomundoAlmada Fórum: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª13h25, 18h, 21h, 00h10; ZON Lusomundo FórumMontijo: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30,17h, 21h, 00h05Porto: Arrábida 20: Sala 17: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 13h50, 16h30, 19h20, 22h10, 00h50 3ª4ª 16h30, 19h20, 22h10, 00h50; ZON LusomundoDolce Vita Porto: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª12h20, 15h20, 18h20, 21h20, 00h25; ZONLusomundo Ferrara Plaza: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª15h, 18h, 21h10 6ª Sábado 15h, 18h, 21h10,00h10; ZON Lusomundo GaiaShopping: 5ªDomingo 2ª 3ª 4ª 13h10, 16h05, 18h55, 21h45 6ªSábado 13h10, 16h05, 18h55, 21h45, 00h35; ZONLusomundo Marshopping: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª 14h30,17h30, 21h20, 00h10 Sábado Domingo 11h, 14h30,17h30, 21h20, 00h10; ZON LusomundoNorteShopping: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª12h40, 15h40, 18h40, 21h50, 00h50; ZONLusomundo Parque Nascente: 5ª 6ª SábadoDomingo 2ª 3ª 4ª 12h30, 15h20, 18h20, 21h30,00h25; Castello Lopes - 8ª Avenida: Sala 2: 5ª 2ª3ª 4ª 15h30, 18h20, 21h10 6ª 15h30, 18h20, 21h10,23h50 Sábado 12h50, 15h30, 18h20, 21h10, 23h50Domingo 12h50, 15h30, 18h20, 21h10; ZONLusomundo Glicínias: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª3ª 4ª 14h30, 17h35, 21h10, 00h15No tempo em que as estrelasabundavam, existia um conceito quedesapareceu do vocabulário dosespectadores de cinema, o deveículo: ia-se a um filme da Garbo,da Marlene, da Ava Gardner, daAudrey Hepburn, para as ver. Hojepoucas figuras restam que nosobriguem a frequentar o cinemapara partilhar dessa estranhacomunhão entre a câmara, a luz eum rosto transfigurado emcelulóide. “Comer Orar Amar” éisso: um veículo feito para admirarJulia Roberts, o seu sorrisomisterioso, a sua boca sensual, osseus olhos grandes e iluminados.Pouco interessa que o filme sejadescosido, que a personagemdeambule por lugares estranhos embusca de beleza ou exotismo. Só elaconta, em Roma ou em Bali, naCochinchina ou em Noting Hill. Épouco? Talvez, mas chega paracontentar os fãs de uma das rarasestrelas de uma arte que já existiupara as fazer brilhar. Se quer umgrande filme, não vá. Se gosta daRoberts, não perca. M.J.T.44 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

ExposiçõesAGENDA CULTURAL FNACentrada livreEXPOSIÇÃOOS POSTAIS DAPRIMEIRA REPÚBLICA04.10. - 07.11.2010 FNAC CHIADOTodos os eventos culturais FNAC em http://cultura.fnac.ptÀ beira daexaustão semser exaustivaOs equívocos e as qualidadesde uma exposição concebidapara celebrar a Repúblicae pensar as relações entrea arte e a politica. JoséMarmeleiraRes Publica - 1910 e 2010 Face aFaceDe Adriano de Sousa Lopes, ÂngelaFerreira, Armanda Duarte, BruceNauman, Eurico Lino do Vale, NunoMaya, Gabriel Orozco, GuillermoKuitca, Joana Vasconcelos, RodrigoOliveira, entre outros.Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian.Avenida de Berna, 45A. Tel.: 217823700. De 07/10 a16/01. 3ª a Dom. das 10h às 18h.Pintura, Fotografia, Vídeo, Outros.mmnnnDezembro ainda não chegou, mas éseguro dizer que em Portugal 2010está a ser um ano de exposições sobrearte e política e temas aparentados (opovo, o dinheiro, “o social”), situaçãopouco imaginável há cinco, dez ou 15anos atrás. Reflexo inevitável docontexto (da arte)? Sentido deoportunidade das instituições?Vontade de antecipar as curvas que opresente desenha todos os dias?No caso de “Res Publica – 1910 e2010 Face a Face”, patente nos pisos0 e 01 da sede da FundaçãoGulbenkian e no jardim, a causa éperfeitamente identificável: ascomemorações do Centenário daRepública. Este foi o tema que arespectiva Comissão Nacional propôsà instituição e com o qualtrabalharam as comissárias LeonorNazaré e, numa primeira fase, antesde assumir a direcção da Casa dasHistórias, Helena de Freitas.A exposição conta com mais de 60EmParisAs fotografias de Paulo Catrica são um dos momentosmais claros de uma exposição que, por causada sua ambição, deixa o espectador perdidoA portuguesa JoanaVasconcelos inauguraamanhã, em Paris, umaexposição concebidaespecificamente para oespaço da Galerie NathalieObadia. “Loft” convocaartistas, com predomínio dosnacionais, e procura confrontar otempo da implantação e daconsolidação do regime republicanocom o nosso. Para tal constituíram-sesete núcleos, cada qual gerando umamiríade de temas (a bandeira, o hino,a educação, a laicidade, o homemnovo) que ora amarram as obras aomotivo original, ora remetemlivremente para a história social epolítica, bem como para certasquestões especificas da artecontemporânea.É uma exposição ambiciosa que,talvez por isso mesmo, cai emequívocos. Logo à entrada, cede ao“espectacular” com o vídeo “LaLiberté Raisonnée” (2009), da artistaespanhola Cristina Lucas, umaanimação pueril e luxuosa do quadro“A Liberdade Guiando o Povo” (1830),de Eugène Delacroix. Depoisorganiza-se sobre um eclectismovisual e artístico (arte popular,fotografia documental, ilustração,escultura, pintura, vídeo, desenho,instalação) que até seria saudável,não fosse a intimidade a que sujeitaas obras (a peça de Ângela Ferreira“cercada” de ilustrações e caricaturaspolíticas) ou a voragem que impõe –de formas, imagens, assuntos –,prejudicando a experiência depropostas determinadas pelaeconomia ou a solidão dos objectos(as esculturas de Bruce Nauman oude Armanda Duarte). São assimalgumas exposições temáticas,sobretudo as generosas: não queremser exaustivas, mas deixam oespectador à beira da exaustão,confuso, perdido.Alguns momentos permitem,todavia, reencontrar um caminho.Criam um corte que ilumina, quedesenha percursos. As fotografias deescolas, ginásios, pátios e liceusvazios de Paulo Catrica realizadasem 1999. A âncora feita de sal de“Mar Salgado” (2006), de João PedroVale. Os fantasmas que José LuísNeto revela nas suas fotografias dasérie “22474” (2000) lado a lado comas imagens que Joshua Benoliel fixoudos presidiários na penitenciária deLisboa em 1913. E as sombrias eaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteAgendaInauguramfragmentos de estruturasarquitectónicas,de equipamentosdomésticos (chuveiros,polibãs, condutas dear, fios eléctricos)e de materiais deFalemos de Casas: Quando aArte Fala de Arquitectura[Construir, Desconstruir,Habitar]Lisboa. MNAC - Museu do Chiado. R. Serpa Pinto, 4.Tel.: 213432148. De 15/10 a 21/11. 3ª a Dom. das 10hàs 18h.Trienal de Arquitectura de Lisboa.Arquitectura, Outros.Ver texto na pág. 16 e segs.Falemos de Casas: Projecto Covada MouraLisboa. Museu da Electricidade. Av. - Ed. CentralTejo. Tel.: 210028120. De 16/10 a 16/01. 3ª a Dom.das 10h às 18h.Trienal de Arquitectura de Lisboa.Arquitectura, Outros.Ver texto na pág. 16 e segs.A House in Luanda: Patio andPavillionLisboa. Museu da Electricidade. Av. Brasília - Ed.Central Tejo. Tel.: 210028120. De 16/10 a 16/01. 3ª aDom. das 10h às 18h.Trienal de Arquitectura de Lisboa.Arquitectura, Outros.Ver texto na pág. 16 e segs.SilvaeDe João Queiroz.Lisboa. Culturgest. R. Arco do Cego - Ed. da CGD.Tel.: 217905155. De 15/10 a 09/01. 2ª, 4ª, 5ª e 6ª das11h às 19h. Sáb., Dom. e Feriados das 14h às 20h.Inaugura 15/10 às 22h.Pintura, Desenho.Ver texto na pág. 26 e segs.Wall PieceDe Gary Hill.Lisboa. MNAC - Museu do Chiado. R. Serpa Pinto, 4.Tel.: 213432148. De 15/10 a 21/11. 3ª a Dom. das 10hàs 18h.Festival Temps d’ Images 2010.Instalação.MemóriasTopográficasDe DinizConefrey.Porto. Galeria MundoFantasma. ShoppingCenter Brasília, 267 - 1ºAndar, Loja 509/510.Tel.: 226091460. De16/10 a 14/11. 2ª a Dom.das 10h às 23h.Ilustração.UmaDe Cristina Lamas.Lisboa. Giefarte. R. Arrábida, 54B. Tel.: 213880381.De 16/10 a 19/11. 2ª a 6ª das 11h às 20h. Inaugura16/10 às 15h.Pintura.ContinuamFalemos de Casas: Entre o Nortee o SulLisboa. Museu Colecção Berardo. Pç. do Império -CCB. Tel.: 213612878. De 14/10 a 16/01. Sáb. das 10hextraordinárias ilustrações deAdriano de Sousa Lopes antes deentrarmos na paisagem de “Verdun”(2003), o vídeo de Daniel Barroca(que a cada visionamento ganhanovo fulgor).Por fim, vale a pena apontarausências (artistas como JoãoTabarra, Miguel Palma, FernandoBrito ou Paulo Mendes podiam, comimaginação, ter figurado em “Resconstrução para simularas diferentes divisões dolar (mas de um larhitchcockiano). Aexposição podeser vista até 18 deDezembro.às 22h. 2ª a Dom. das 10h às 19h.Trienal de Arquitectura de Lisboa.Arquitectura, Outros.Ver texto na pág. 16 e segs.Os ProfessoresDe Álvaro Lapa, Ângela Ferreira,Eduardo Batarda, entre outros.Lisboa. Centro de Arte Moderna - José de AzeredoPerdigão. R. Dr. Nicolau Bettencourt. Tel.: 217823474.De 13/10 a 02/01. 3ª a Dom. das 10h às 18h.Pintura, Escultura, Outros.Fragmentos - ArteContemporânea na ColecçãoBerardoElvas. Museu de Arte Contemporânea. R. daCadeia. Tel.: 268637150. Até 23/01. 3ª das 14h30 às18h. 4ª a Dom. das 10h às 18h.Instalação, Outros.Victor Willing: UmaRetrospectivaCascais. Casa das Histórias - Paula Rego. Av. daRepública, 300. Tel.: 214826970. Até 02/01. 2ª aDom. das 10h às 20h.Pintura.Paula Rego Anos 70 - ContosPopulares e Outras HistóriasCascais. Casa das Histórias - Paula Rego. Av. daRepública, 300. Tel.: 214826970. Até 16/01. 2ª aDom. das 10h às 20h.Pintura, Desenho.WARHOL TVDe Andy Warhol.Lisboa. Museu Colecção Berardo. Pç. do Império -CCB. Tel.: 213612878. Até 17/10. Sáb. das 10h às 22h.2ª a 6ª e Dom. das 10h às 19h.Fotografia,Pintura, Vídeo,Som, Outros.There is noWorld WhenThere is noMirrorDe Ana Rito.Lisboa. Carpe DiemArte e Pesquisa. R. deO Século, 79. De 08/10a 18/12. 4ª a Sáb. das14h às 20h.Festival Tempsd’ Images 2010.Instalação.VestígioLisboa. Pavilhão 27 - Hospital Júlio de Matos. Av.Brasil, 53. Tel.: 217801463. De 08/10 a 22/10. 2ª a 6ªdas 09h às 17h.Outros.Julian OpieBraga. Galeria Mário Sequeira - Parada de Tibães.Quinta da Igreja (Parada de Tibães). Tel.:253602550. De 09/10 a 29/01. 2ª a 6ª das 10h às19h. Sáb. das 15h às 19h.Pintura, Escultura, Outros.Publica – 1910 e 2010 Face a Face”),confirmações (os vídeos e asfotografias de Susana Gaudêncio) edescobertas: a instalação sonora deSusan Philipsz (nomeada para oPrémio Turner 2010). Algures nojardim, das árvores, dá-nos a ouvir amelodia do que parece ser umacanção folk inglesa. E o som, apaisagem e a memória criam umlugar liberto de comemorações.46 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon

SÃOLUIZSET / OUT ~ 1Owww.teatrosaoluiz.ptdeJosé Maria Vieira MendesCOMMARIA JOÃO LUÍSMARCO DELGADOANTÓNIO PEDRO CERDEIRALIA GAMACÂNDIDO FERREIRARITA BRÜTT16 SETA 17 OUTQUARTA A SÁBADO ÀS 21H00DOMINGO ÀS 17H30SALA PRINCIPAL / M/16TEXTOJOSÉ MARIA VIEIRA MENDESA PARTIR DE “HEDDA GABLER” DE HENRIK IBSENENCENAÇÃOJORGE SILVA MELOCENOGRAFIA E FIGURINOSRITA LOPES ALVESDESENHO DE LUZPEDRO DOMINGOSASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃOJOÃO MIGUEL RODRIGUESCO-PRODUÇÃOSLTM ~ ARTISTAS UNIDOSBILHETEIRA DAS 13H00 ÀS 20H00TEL: 213 257 650BILHETEIRA@TEATROSAOLUIZ.PTWWW.TICKETLINE.PT E LOCAIS HABITUAIS© jorge gonçalvesSÃO LUIZ TEATRO MUNICIPALRUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38; 1200-027 LISBOAGERAL@TEATROSAOLUIZ.PT; TEL: 213 257 640OS ARTISTAS UNIDOSSÃO UMA ESTRUTURAFINANCIADA PORapresentaANTES DE SER// ESPECTÁCULOS_21 E 22 DE OUTUBRO | 21H00// ENSAIOS ABERTOS AO PÚBLICO_11 A 20 DE OUTUBRO | 12H00 – 15H30/// ENTRADA LIVRE LIMITADA À LOTAÇÃO DA SALAProgramação e produção// MORADAPraça Marquês de Pombalnº3, 1250-161 Lisboa// TELEFONE21 359 73 58// HORÁRIOSegunda a Sextadas 9h às 21h// EMAILbesarte.financa@bes.ptARENACarla Filipe | João Tengarrinha | Paulo BrighentiCuradoria: Filipa OliveiraExposição: 7 de Julho até 16 de Outubro de 2010Horário: de quarta-feira a sábado, das 15h às 20hPor ocasião da exposição será publicado um catálogo, co-edição fcc / assírio & alvimCiclo de conversas:Filipa Oliveira – dia 25 de Setembro (sábado) às 17h00José Carlos Pereira – dia 2 de Outubro (sábado) às 17h00George Stolz – dia 16 de Outubro (sábado) às 17h00fundação carmona e costaEdifício Soeiro Pereira Gomes (antigo Edifício da Bolsa Nova de Lisboa)Rua Soeiro Pereira Gomes, Lte 1- 6.ºD, 1600-196 Lisboa(Bairro do Rego / Bairro Santos)Tel. 217 803 003 / 4www.fundacaocarmonaecosta.ptMetro: Sete Rios / Praça de Espanha / Cidade UniversitáriaAutocarro: 31