E se ele fosse o som de 2011? - Fonoteca Municipal de Lisboa

DiscosO tenor norte-americanoMatthew PolenzaniClássicaLiszt 2011Em ano de bicentenáriodo nascimento de Liszt,começam a ser lançadas nomercado diversas gravaçõesmerecedoras da maioratenção. Rui PereiraFranz LisztThe complete songs, 1º volumeMatthew Polenzani, tenorJulius Drake, pianoHypérion CDA 67782mmmmmFranz Liszt ficarápara sempre nahistória como omaior pianista doseu tempo, um dosinventores dopianismo moderno, compositor deuma vastíssima obra para piano e paido poema sinfónico orquestral.Nasceu há 200 anos e se há coisasboas nas efemérides destesaniversários, o lançamento da ediçãocompleta das canções para canto epiano por parte da Hypérion merece,desde já, amplos louvores.Liszt escreveu canções em seisidiomas distintos, mas estas nuncaentraram no repertório dos cantoreslíricos, pelo mesmo ao nível dasobras congéneres de Schubert,Schuman ou até mesmo deMendelssohn. As canções em alemãode Liszt enquadram-se na tradição doLied de Schubert mas alcançam umdramatismo muito mais intenso queaponta na direcção de um RichardStrauss. Nas canções italianas, atradição do bel canto e o lirismooperático, mesmo na presença derecitativos, revelam uma outratradição plenamente assimilada porLiszt e que o virtuosismo da suaescrita pianística acompanha naperfeição. Neste âmbito, os TrêsSonetos do Petrarca são obras dereferência e de audição obrigatória.Neste primeiro volume, a Hypérionescolheu o aclamado tenor norteamericanoMatthew Polenzani, umadas presenças mais assíduas daMetropolitan Opera de Nova Iorque,o qual é acompanhado pelo pianistaJulius Drake. A escolha foi acertada,revelando uma das vozes maisbonitas e timbricamente ricas daactualidade, com uma dicção perfeitae capaz de jogar nos registos do lied eda ópera. A escolha do repertório éreveladora de um Lisztabsolutamente genial e que mereceser descoberto e todas as suasfacetas. Brilhante.PopEstas raparigas vãoser grandesWarpaintThe FoolRough Trade; distri. PopstockmmmmnQuando os Divalançaram o seudisco de estreiaem 1990, haviauma definiçãomesmo à mão,prontinha a usar para definir aquelamúsica: “som 4AD”. Ou, como eleslhe chamaram, “Ecos de Outuno”. Avoz em voo rasante de NatáliaCasanova, de tom lírico, e as guitarrasque pareciam tocadas no fundo deum poço, cristalinas, numareverberação circular que pareciainventada dentro de uma máquina delavar roupa, pareciam feitas para seenfiar no buraco da fechadura dacasa liderada por Ivo Watts-Russell.Na altura, corriam mesmo rumoresde que a 4AD teria ficado interessadaem contratá-los. Depois, nada mais sesoube.Mas o que é certo é que esse “som4AD” era algo de quase palpável, etinha referências evidentes nosCocteau Twins, His Name Is Alive,Throwing Muses, Belly, Red HousePainters, Dead Can Dance ou Pixies.E no projecto This Mortal Coil, umainvenção do próprio Watts-Russell. Amatriz existia, era identificável ereflectia o gosto pessoal do seufundador. Watts-Russell afastou-seem 1999 e a editora tomou outrorumo. E só por isso é que as Warpaintsão dadas a conhecer ao mundoatravés da Rough Trade, uma vez quea sua sonoridade apela a esseromantismo cinzento que habitavagrande parte do catálogo da 4AD. Em“The Fool”, tal como acontecia já noEP “Exquisite Corpse”, é dado umcheque em branco a essas guitarrasque gostam de se ouvir a elaspróprias (as guitarras, não osguitarristas, que isso seria terrenopara virtuosismo onanista), a bateriasextremamente pronunciadas e vozesque, uma vez mais, só entram nodisco depois de mostrar o cartão deembarque e passar por um apertadocontrolo alfandegário.Daí que não espante ouvir aquirestos desse catálogo da 4AD – com oacrescento dos Lush –, mais qualquercoisa dos Slowdive e de outras águaspassadas. Com a diferença de que obaixo das Warpaint não fica lá embaixo, é irrequieto, não anda aapanhar migalhas dos outrosinstrumentos. Ou seja, as Warpaintépoca 2010/2011 são um cruzamentoentre shoegazing e pop feérica, comum ligeiro travo pós anos 90. O quepoderia acarretar anacronismo dapior espécie, mas que sobrevive comuma magnífica graciosidade graças aum espantoso lote de cançõesliderado por “Undertow” e“Composure”. Estas raparigas vão sergrandes. Ivo não as ouviu a tempo,mas Paul Jones, da Rough Trade,assinou-as assim que as ouviu noMySpace, sem passar pela sala deconcertos. Ou melhor, quando aeditora as viu em Nova Iorque, oacordo dizia que qualquer uma daspartes podia ainda desistir. Ninguémo fez. Gonçalo FrotaPolly Jean HarveyLet England ShakeUniversalmmmmmPolly JeanHarvey:uma grandesenhora,um grandediscoWarpaint: um cruzamento entre shoegazinge pop feérica, com um ligeiro travo pós anos 90Depois de ler o“Ulisses” deJames Joyce, oescritor francêsAndré Gide nãoencontroumelhor forma de elogiar o maisconhecido bêbedo irlandês com umproblema de literatura que dizer queuma coisa é inovar quando mal sesaiu dos cueiros, outra é fazê-loquando a idade já avançou. É nessaaltura, quando já há uma reputação amanter, quando o sofá já nos conheceas curvas e não apetece nada que noscortem a luz, é aí que tendemos aaproveitar o prestígio, a amolecer. Osmelhores, claro, são os que nunca ofazem, que dizem “É só mais umavez”. Polly Jean Harvey pareciairremediavelmente perdida para olado mais fácil e imediato da músicapopular quando no último disco,“White Chalk”, resolveu voltar aconcentrar-se na música. Mas nada,nem todas as assombrações dessedisco, faziam prever coisa assim: nãose trata de “Let Engalnd Shake” reinventaruma Inglaterra imaginária,pilhada e ensanguentada, a saque edecadente, antes de ela inventar umsom que represente essa espécie dedecadência global que nos envolve,de transformar um som numa bandasonorapara a falta de rumo, para otropeção. E fá-lo sem fugir ao registocanção, usando apenas pequenostruques: os coros ao lado e asharmonias cruzadas nas magníficas“The words that maketh murther” e“The colour of the earth”, a linha dexilofone na faixa-título, os metaissonolentos em “The last living rose”.Fá-lo recorrendo a ritmos de marchamilitar, a mellotrons e a harpas e,mais que tudo, retirando o fulcro àscanções, deixando-as tropeçar,retirando as rédeas aos instrumentos(que por vezes parecem estar àprocura do seu lugar na canção),libertando a voz (que se entrega amutações teatrais por todo o disco).Cada uma destas canções podia terresultado aborrecida tivesse asenhora Harvey decidido poli-las emexcesso, domá-las. Assim, é como seela tivesse olhado para cada umadelas e, achando-as demasiadocompostas, as tivesse colocado numainfusão da mais antiga folk inglesa, edepois partido cada uma e dado oscacos aos sobrinhos para colar.Apostamos nisto: se forem à páginade Polly Jean Harvey no Facebook, nopost dedicado ao novo disco há-deler-se assim: Kurt Weill, Tom Waits,Scott Walker e muitos outros gostamdisto. Tudo boa gente a prestarhomenagem a uma grande senhora, aum grande disco. João Bonifácio32 • Sexta-feira 11 Fevereiro 2011 • Ípsilon