Caderno de Resumos (em PDF) - UNESP-Assis

RESUMOS DAS COMUNICAÇÕESSIMPÓSIO 1 – POESIA CONTEMPORÂNEA PARA CRIANÇAS E JOVENS:O ACESSO À LITERATURAPOESIA DIGITAL E NOVAS EXPERIÊNCIAS DE LEITURADra. Alcione Galdino VieiraEste trabalho analisa as novas formas de poesia em plataformas digitais e seu potencial deestímulo à leitura entre o público juvenil. Atenta-se para as possibilidades de utilização dosrecursos multimídia e hipermídia e dispositivos computacionais como, por exemplo, as telastouch screen e a Realidade Aumentada (RA) enquanto ferramentas capazes de satisfazerexpectativas e enriquecer experiências de leitura do jovem leitor. A poesia parece reinventar-sediante do contexto delineado pelas novas tecnologias da comunicação e informação. Para alémda palavra escrita, interatividade, hipertexto e convergência de formatos abrem novoscaminhos para a produção e o consumo de obras que expandem as fronteiras da criaçãopoética. Poemas contemporâneos contêm interfaces animadas e freqüentemente utilizamtipografias dinâmicas e interativas, sobrepostas a audiovisuais e ambientes 3D. Acoplamentoentre a materialidade da página impressa com a liquidez elétrica da tela do computador, apoesia tecnológica e de padrões geométricos, construída em plataformas de RA é iconicidadeem estado puro, que necessita de tecnologia multimídia para transmutar-se em verbal, numprocesso interativo entre leitor, livro e máquina. Mesclando poesia concreta e arte conceitual,tecnotexto e romance epistolar, as novas formas de construção poética, baseadas nalinguagem binária da informática, podem fazer com que textos impressos e digitais coexistam ecompletem-se, possibilitando experiências sinestésicas de leitura e multiplicidade interpretativa.O leitor percorre caminhos não lineares e interativos, com liberdade para propor novasconfigurações textuais e de sentido a partir das criações poéticas do autor.PALAVRA-CHAVE: Poesia digital, Novas tecnologias de leitura, Hipermídia, Realidadeaumentada.A PROSA POÉTICA MEMORIALÍSTICA DE BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRÓS:TENSÃO E COOPERAÇÃO ENTRE CRÍTICA ACADÊMICA E LETRAMENTO LITERÁRIOHércules Tolêdo Correa (UFOP)O escritor mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, com um pouco mais de quarenta livrosdisponíveis no mercado editorial, tem sido bastante aclamado pelo meio acadêmico e recebeumuitos prêmios importantes, nacional e internacionalmente. O escritor também teve importanteparticipação na vida cultural do país, sempre à frente de programas de incentivo à leitura, comoo Manifesto por um Brasil Literário, lançado na Festa Literária de Paraty – FLIP – 2009.Estudiosos e militantes do letramento literário também têm elogiado sua produção, procurando,na linha do “direito à literatura”, promover a circulação de sua obra, principalmente em cursosde formação inicial e continuada de professores. Nessa mesma perspectiva, esses trabalhosprocuram estabelecer uma relação entre texto literário de qualidade re conhecida com aspráticas de leitura realizadas em sala de aula, como espaço de emancipação pessoal. Odiálogo entre essas duas esferas, os especialistas, de um lado, e a comunidade escolar, deoutro, nem sempre tem ocorrido sem tensões e divergências, porque falta compreensão decertos aspectos mais específicos de cada uma delas por uma das partes, tais como os critériospara avaliação de qualidade literária, as formas de apropriação e o traquejo com a literatura,dentre outros aspectos. Com base nesses pressupostos é que apresentamos, nesta

2comunicação, uma reflexão sobre a obra memorialística produzida por Bartolomeu Campos deQueirós, ao longo de mais de duas décadas de trabalho: Ciganos; Indez; Por parte de Pai; Ler,escrever e fazer conta de cabeça; O olho de vidro do meu avô?; Antes do depois e VermelhoAmargo. São sete obras que possibilitam um pacto de leitura autobiográfico (LEJEUNE, 1975).Ao fazermos esta reflexão, procuramos também apontar caminhos para a promoção doletramento literário no ensino fundamental, minimizando as tensões entre a esfera acadêmica ea escolar e procurando promover uma maior cooperação entre elas.PALAVRA-CHAVE: Letramento literário, Prosa poética, Bartolomeu Campos de Queirós eFormação de leitores.NÓS QUEREMOS TRANSFORMAR: REFLEXÕES SOBRE OS PROCESSOS DEAPROPRIAÇÃO-OBJETIVAÇÃO DE UMA TEORIA À LUZ DO REFERENCIAL HISTÓRICO-CULTURALJéssica Magalhães Andrade (G – UNESP-Assis)O presente trabalho é resultado de uma produção literário-poética individual, constituída a partirda conclusão de uma disciplina cursada durante o segundo semestre letivo de 2011, referenteà Epistemologia Piagetiana. Teve por objetivo avaliar a capacidade de síntese referente aosconteúdos trabalhados, bem como possibilitar a expressão do conhecimento apreendido pelosalunos ao longo do curso, os quais deveriam ser expressos de maneiras alternativas. Osmateriais utilizados concentraram-se em elementos, tais como: notas de aulas expositivas epesquisas de referências teóricas, sendo assim compreendidos na base inicial para acomposição da poesia. O contato e envolvimento com novos conceitos estudados na disciplina“Teorias Interacionistas e Sócio-Históricas II”, em decurso no primeiro semestre (2012), e oestudo das categorias de apropriação-objetivação, mediação, atividade e consciênciaestimularam a necessidade de tomar a referida produção como objeto de análise, discussão ereflexão crítica. (Ambas as disciplinas compõem a grade curricular do curso de Psicologia daFaculdade de Ciências e Letras – FCL da Universidade Estadual Paulista “Júlio de MesquitaFilho” campus de Assis – SP). Os resultados apontaram para aspectos relevantes, no quetange à possibilidade de utilização desse recurso pedagógico nas áreas do ensino e daaprendizagem, no campo da psicologia e da educação, destacando a atividade do sujeito comofundamento dos processos de apropriação-objetivação e fundamento de novas aprendizagensque constituem a consciência e a subjetividade humana.PALAVRA-CHAVE: Aprendizagem, Apropriação e ObjetivaçãoO QUE LEVAR PARA UMA ILHA DESERTA? UMA PROPOSTA DE PRÁTICA PEDAGÓGIAPARA ABORDAGEM DA POESIA NA EDUCAÇÃO INFANTILIrando Alves Martins NetoJuliane F. Martins Motoyama (G – FAPEPE)O uso da poesia na Educação Infantil é propício para o desenvolvimento da imaginação ecriatividade dos educandos. Por meio do texto poético as crianças encontram a possibilidadede brincar com as palavras descobrindo o ritmo, a sonoridade, bem como compreendendonovos significados. Diante disto, o Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE)disponibiliza acervos literários para educação infantil, ensino fundamental (anos iniciais e anosfinais), educação de jovens e adultos e ensino médio, compostos por textos em prosa, emverso, livros de história em quadrinhos e de imagens. Mediante ao uso de pesquisadocumental, este artigo visa a analisar o livro O que levar para uma ilha deserta? (2011), deLalau e Laurabeatriz, que compõe o acervo do PNBE 2012 da Educação Infantil, buscandorefletir acerca da influência do texto poético na formação inicial do leitor. Para tanto, com baseem referenciais teóricos sobre literatura e ensino de literatura, desenvolve-se uma análise dosaspectos estéticos dos poemas presentes no livro que podem atrair a atenção da criança, bemcomo são sugeridas atividades práticas para serem desenvolvidas nas salas de aula daEducação Infantil. A proposta temática da antologia que compõe o livro é retratar algumaspossibilidades de escolhas e suas consequências durante a infância, por exemplo, o que éIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

3realmente importante de se levar para um local tão longínquo. Assim, o educador, aoselecionar tal obra para desenvolver um trabalho pedagógico, necessita estar preparado paraaproveitar todas as oportunidades presentes em cada poema, levando em conta o papelhumanizador da literatura. Portanto, ao receber o livro na escola, o professor poderá fazer usodeste artigo como material de pesquisa para elaborar suas atividades práticas no cotidiano dasala de aula, contribuindo para a formação do sujeito leitor.PALAVRA-CHAVE: Literatura, Poesia e Educação InfantilPOESIA: PALAVRA QUE LIBERTA!Mercia Maria da Silva Procópio (PUC-SP)O presente trabalho tem como objetivo através da palavra poética resgatar a cidadania nasáreas periféricas dos grandes centros urbanos de São Paulo. O público-alvo são adolescentesdo Ensino Médio, cursando o 3º ano, a proposta dialoga com a linguagem da modernidade. Oápice do trabalho é a organização de uma sarau, o resgate individual é incomensurável!PALAVRA-CHAVE: Poesia, Palavra e Subjetividade.AS REFLEXÕES E O REENCONTRO DO HOMEM COM SUAS ORIGENSATRAVÉS DO LIVRO A CASA DO MEU AVÔ DE RICARDO AZEVEDOCleidiane Dutra de Andrade (G – FACCAT)Loana Cristina Andreza (G – FACCAT)Esse trabalho almeja analisar o livro A casa do meu avô (1998) de Ricardo Azevedo, refletindosobre a descrição simples e precisa de assuntos relevantes da vida humana concreta, quemuitos vivem, viveram ou gostariam de ter vivido. Nesse sentido, essa obra ultrapassa o passarde olhos pelos versos escritos que vão além do visualizar, proporcionando aos leitores,independentemente da sua idade, sentimentos, lembranças, questionamentos, incoerênciasacomodadas que voltam à memória e escondidas recordações quase já imperceptíveis no dia adia. Com uma narrativa simples e poética, regada de graça e ingenuidade, essas sensaçõesvão se revelando através de personagens que trazem à tona sons do piano que toca sozinho,cheiros e gostos das comidas da cozinheira feiticeira, e sentimentos calorosos de um avô muitoprotetor, que sem motivos deu o nome de dengoso a um cachorro muito furioso, um tio biruta etravesso, um jardineiro mágico e um sentimento muito especial que é reservado à Isildinha. Equando a saudade da vovó bate mais forte, o jeito é procurar entre as nuvens e perguntar paraas estrelas se a vovó está boa. No livro, A casa do meu avô, os poemas procuram, com seusversos, a integração entre os homens, com um sonho de uma vida mais humana, mais pura,mais próxima e verdadeiramente mais afetiva.PALAVRA-CHAVE: Poesia, Recordações e Saudades.A OBRA POÉTICA DE BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRÓSDaniela Aparecida Francisco (G – UFMS-Três Lagoas)O escritor mineiro Bartolomeu Campos de Queirós (1944 – 2012) deixou-nos uma vastíssimaobra composta de narrativas infantis e juvenis, prosas poéticas, livros de memória e ensaiossobre temas diversos. Analisando a produção deste escritor, iniciada no ano de 1971 com olivro O peixe e o pássaro, podemos perceber a dimensão de sua importância no cenárionacional. Suas produções agradam leitores de todas as idades e não apenas leitores no campoda literatura infantil e juvenil. Suas produções, aparentemente simples, estão permeadas degrande respeito pelo idioma nacional. Estas características estão presentes e podem serobservadas em sua obra poética, sendo que grande parte dela está voltada ao público infantil,com a presença de elementos lúdicos. Rimas, sons e ritmos são o alvo de livros como: Históriaem três atos (1982), As patas da vaca (1989), Anacleto (2008), Papo de pato (2008) e Pé deIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

4sapo e sapato de pato (2009) entre outros. Apesar de serem temas distintos em cada obra, abrincadeira fonológica desperta interesse e riso em seus leitores. Com palavras e às vezesenredos confusos e misturados, Queirós cria versos diferentes e desafiadores ao leitor.Objetivando realizar um levantamento das características presentes em seus poemas eidentificar a presença ou não de um destinatário intrínseco nestas obras, este trabalho reúne avasta produção poética do escritor, apontando suas concepções sobre a linguagem e sobrepoesia.PALAVRA-CHAVE: Literatura infantil e juvenil, Poesia e Bartolomeu Campos de Queirós.INDEZ: NUANCES POÉTICAS DA NARRATIVA DE BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRÓSJoseane Dias de Freitas (PG – UMFS-Três Lagoas)O presente trabalho tem como objeto de estudo o livro Indez (1989), de Bartolomeu Camposde Queirós (1944), um dos mais expoentes escritores no cenário de literatura infantil e juvenilda atualidade. Por meio de um levantamento panorâmico de outras histórias memorialistas doautor, destacam-se pontos análogos com a vida de Antônio, protagonista dessa história, e a dopróprio Bartolomeu. Em Indez (1989), encontra-se uma narrativa expositora de costumes ecrenças do interior mineiro, apresentando matizadas descrições da vida bucólica, na qual oautor imprime-se, recontando, poeticamente, nuances de sua infância. Este estudo pretendedestacar a mosaica poesia que permeia, diversos trechos da história, ressaltando, com baseem leituras críticas, aspectos que caracterizam o livro Indez (1989) como representativo dogênero, confirmando a qualidade literária na obra de Bartolomeu Campos de Queirós, o que,consequentemente, também contribui no sentido de subsidiar o trabalho de professores com aliteratura juvenil, apresentando mais uma significativa opção para o ensino da leitura literária,fator que, pressupõe-se, a análise de sua configuração textual, método desenvolvido porMortatti (1999) poderá atestar, pois além de conter elementos estéticos valorizados na obraliterária, a prosa poética apresenta fantasias e costumes interioranos arraigados em uma épocae expõe matizes da terra na linguagem típica do meio social circundante.PALAVRA-CHAVE: Literatura juvenil, Prosa poética e leitura na escola.A FUNÇÃO HUMANIZADORA EM ISTO É UM POEMA QUE CURA OS PEIXES DE JEAN-PIERRE SIMÉONLuciana FERREIRA LEAL (FACULDADES FACCAT)Fernando RODRIGUES DE OLIVEIRA (PG – UNESP – MARÍLIA)O objetivo do trabalho consiste em analisar as funções da Literatura, de acordo com AntonioCandido em A Literatura e a formação do Homem, no livro Isto é um poema que cura ospeixes (2007). O texto de Jean-Pierre Siméon reflete sobre a poesia, através de Arthur, quebusca nesta arte a cura para o seu peixe chamado Leo, que está morrendo de tristeza. O livropossibilita a descoberta de infinitas possibilidades para as palavras, sons, rimas e figuras delinguagem – não há dúvida de que a poesia pode ser uma cura, uma salvação. As diferentespossibilidades de indefinição fazem a poesia ser tão rica e poderosa, visto que ela podeacontecer das mais diversas formas. Antonio Candido identifica três funções exercidas pelaLiteratura, são elas: função psicológica (necessidade de fantasia), função formadora (asfantasias têm base na realidade) e função social (identificação do leitor e de seu universovivencial), as quais, em seu conjunto, denomina de função humanizadora da Literatura. As trêsfunções, identificadas por Antonio Candido, podem ser analisadas no livro em questão em quetexto e ilustração se juntam para tratar da poesia, o que nos permite a dupla leitura poética ehumanizadora: a do texto e a da imagem.PALAVRA-CHAVE: Poesia, Literatura e Função humanizadora.POESIA, EPOPEIA E ILUSTRAÇÃO EM NOME DO PRAZER NA LEITURA:ANÁLISE DA OBRA LIMERIQUES DA COCANHA (2008), DE TATIANA BELINKYEliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira (FEMA/UNESP-Assis)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

5Objetiva-se apresentar uma reflexão voltada para a formação do leitor. Para tanto, pretende-se,a partir dos pressupostos teóricos da Estética da Recepção, analisar o livro ilustrado:Limeriques da Cocanha (2008), de Tatiana Belinky, ilustrado por Jean-Claude Alphen. Essaobra foi eleita tanto por apresentar a imagem como predominante em relação ao texto verbal,quanto por ser dialógica, pois permite ao leitor, conforme as concepções econianas, perceber a“piscadela do texto” e com isto obter prazer durante a leitura. No caso, a citação intertextualpresente no jogo verbal e no visual. Justifica-se, então, o título deste capítulo. A eleição peladialogia deve-se também ao pressuposto de que o texto privilegia o leitor intertextual emrelação ao ingênuo. Justamente, a intertextualidade interessa, pois para estabelecer umacomunicação com o leitor, o livro ilustrado mobiliza sua biblioteca vivida, sua memória.Acredita-se que a comunicação ocorre no texto, ainda, por meio da presença de vaziosintencionais que geram expectativa e tensão. Para que a interação entre texto e leitor resulteem interpretação, faz-se necessário que o leitor projete a expectativa e a memória uma sobre aoutra. Assim, o papel da leitura é o de promover sínteses que constituirão correlatos que, porsua vez, impulsionarão expectativas. Por meio desse processo, o receptor atualiza e modifica oobjeto, desenvolvendo novas expectativas e perspectivas. Constrói-se neste texto, a hipótesede que o prazer da leitura de um livro ilustrado para crianças advém justamente dapossibilidade de revisão de hipóteses e de vivência da fantasia e do ludismo, enfim daampliação do imaginário.PALAVRA-CHAVE: Formação do leitor, Ilustração, Poesia, Prazer na leitura e dialogia.NERUDA PARA CRIANÇAS: ODE A UMA ESTRELAMárcia Valéria Seródio Carbone (FEMA-Assis)Ode a uma estrela, do escritor chileno Pablo Neruda, é um livro de poesias destinado aopúblico infantojuvenil. Foi publicado pela editora Cosac Naify em 2009, com ilustrações deElena Odriozola e tradução do poeta carioca Carlito Azevedo. O poema deste livro pertence aoterceiro livro de Odes elementares (1957). Dentre as premiações da presente obra, estão asseguintes: foi considerada pela Revista Crescer como um dos 30 melhores livros infantis doano de 2010, na categoria infantojuvenil; em 2011, a FNLIJ classificou-a como altamenterecomendável, na categoria poesia. Não bastasse, Neruda é também Nobel em Literatura, em1971. Estamos, pois, diante de uma obra-prima da literatura, adaptada agora aos pequenosleitores. Ode a uma estrela é um passeio pelo amor e pelo sentimento de posse. Em seusversos, Neruda fala de um homem que, por adorar as estrelas, resolve tirar uma delas do céu emantê-la em segredo embaixo da cama. Nas sugestivas ilustrações de Elena Odriozola, aintensa luminosidade da estrela ganha projeções mágicas. Converte-se em personagem queirradia sua presença ao longo das páginas, simulando as propriedades da luz. O livro tematizao valor do amor, a possessão, os limites da liberdade. Pretendemos fazer aqui uma análiselinguístico-imagética da adaptação do poema de Neruda às crianças. Nesse sentido,abordaremos questões como a ilustração, isto é, em que medida as imagens compõem com apalavra o teor significativo da poesia: o ato de amar e a relação de posse; a linguagemempregada e a sua tradução ao português; e a poeticidade destinada a leitores infantis.PALAVRA-CHAVE: Poesia, Público infantojuvenil, Ilustração, Linguagem e Tradução.ALÉM DO PEDAGOGISMO: O OLHAR CRÍTICO EM HISTÓRIA EM ÃO E INHA (1997), DEIVAN ÂNGELOMicaiser Faria Silva (PG – UNESP-Assis)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

6Sabe-se que a literatura infantil, em suas origens, esteve submetida à escola e a transmissãode valores ideológicos da classe dominante. Contudo, ao longo dos anos, a literaturaendereçada às crianças superou os limites de sua gênese, e, ainda que seja inegável sualigação com o ambiente escolar, o comprometimento estético se elevou como consolidador desua condição arte. No campo da poesia, observa-se uma notável expansão a partir da segundametade do século XX, sobretudo a partir da década de 1980, que leva Regina Zilberman aafirmar em Como e por que ler a literatura infantil brasileira: “depois de 1980, descobriu-se apoesia para crianças” (2005, p. 129). A descoberta mencionada pela autora se refere aodesvencilhamento da temática cívica e dos intuitos didáticos, em prol da valorização dalinguagem e de sua capacidade expressiva. Tal desvencilhamento, já visto em Isto ou Aquilo(1964), de Cecília Meireles, promove a independência da poesia infantil em relação à funçãopedagógica, o objetivo deixa de ser “ensinar” e passa a ser “compartilhar” sentidos com osnovos leitores. Neste sentido, o presente trabalho tem por objetivo apresentar a obra Históriaem ão e inha (1997), de Ivan Ângelo. O escritor e jornalista mineiro, conhecido, principalmente,pela publicação de A festa (1976), obra que tematizou e incorporou à estrutura narrativa asimpossibilidades expressivas do período ditatorial, ao escrever para o público infantil nãobuscou amenidades. Em História em ão e inha, o autor traz temas duas crianças, Damião eMariinha, vivenciando uma situação de violência e desigualdade social. Sob a simplicidadeaparente dos versos (quase sempre) terminados em “-ão” e “-inha”, move-se a complexidadedas relações econômicas e sociais, de forma a despertar o olhar crítico do pequeno leitor.PALAVRA-CHAVE: Leitura; Poesia infantil; Ivan Ângelo.CONTA OUTRA VEZ COM ÓCULOS DE VIDRO SOBRE O TEMPO QUE VOA: LITERATURAINFANTOJUVENIL BRASILEIRA & PORTUGUESAPenha Lucilda de Souza Silvestre (EE.Nicola Martins Romeira)Estudar a produção ficcional voltada para o público infantil e juvenil implica na realização deuma pesquisa cuidadosa, visto que se trata de uma tarefa delicada, pois o mercado editorialcompetitivo apresenta uma série de publicações que alcançam as livrarias brasileiras. Ainda,considera-se que há uma pluralidade de estilos, temas e formas. Escritores e ilustradores seapropriam de uma linguagem plurissignificativa, dialogando ou rompendo com o tempo em queestão inseridos. Além disso, há diversas instituições de premiações de textos literários,inclusive de autores portugueses. Assim, a literatura, por sua vez, desfila entre diversas mídiase entretenimento de massa num contexto marcado pela globalização. Dessa maneira, esseestudo pretende refletir sobre a vertente em pauta, estendendo-se a análise e recepção crítica,especificamente dos aspectos temáticos, como também da literatura portuguesa que circulaentre os títulos brasileiros. Para tanto, o corpus pauta-se nos textos O olho de vidro do meu avô(2005) e O tempo de voo (2010) ambos de Bartolomeu Campos de Queirós e Avô, conta outravez (2010) dos escritores portugueses José Jorge Letria e André Letria. A pesquisa nos permiteobservar como se dá a constituição temática dos textos produzidos no século XXI, comotambém investigar estilos e formas, por conseguinte repensar o lugar da vertente em pauta nacrítica literária.PALAVRAS-CHAVE: Bartolomeu Campos de Queirós, José Letria e Aspectos temáticos.GÊNEROS POÉTICOS DA CONTEMPORANEIDADE: ENTRE O LÍRICO E OLÚDICOThiago Alves Valente (UENP-CCP)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

7A variedade de gêneros, no âmbito das formas de composição, demonstra que aspectosformais e temáticos estão em relação direta com concepções ou ideologias de cada autor,tempo e espaço. A poesia contemporânea direcionada aos leitores iniciantes, renova-se pormeio do hibridismo e da releitura da tradição poética. Seja no suporte papel, seja no suportedigital, essa produção mostra-se sustentada por duas grandes linhas de força, o lírico e o lúdico.É notório que, no Brasil, nas últimas décadas, a poesia lírica e/ou lúdica tem se marcado pelacapacidade inventiva de absorver as novas propostas estéticas advindas do Modernismo,dialogando tanto com as formas clássicas quanto com o repertório popular. O amadurecimentode recursos estéticos modernistas leva os poetas a recorrerem abundantemente ao imagináriopopular, inclusive como forma de identidade cultural, sem, entretanto, perder de vista formas eprocedimentos estéticos refinados e atualizados quanto às ferramentas e modos de leitura. Seinserida em contexto mais amplo, dos produtos culturais ofertados às crianças, percebe-se,ainda, que textos como letras de músicas contemporâneas vêm recorrendo a expedientesestéticos guiados por aquelas duas linhas de força, ou seja, o lírico e o lúdico imbricam-se emtextos que convidam o leitor infantil a adentrar o território poético por meio do brincar.PALAVRA-CHAVE: Poesia, Lírico e Lúdico.SIMPÓSIO 2 – NO REINO DA TERRA FINA: REPENSANDO A ARTE DOS MENESTRÉISCoordenador: Francisco Cláudio Alves MarquesDEDO DE PROSA COM AUGUSTO DE CAMPOS E MÁRIO DE ANDRADE: BRAÇOS DEPOLÊMICA SOBRE O POPULAR E O ERUDITO NO CORDELGabriela Kvacek Betella (UNESP/Assis)Em 1967, momento agitado no meio intelectual brasileiro, Augusto de Campos escreve umbreve artigo no qual afirma que a poesia popular autêntica é “inimitável e incorrigível”, insistindona questão dos limites entre cultura popular e erudita, asseverando a superioridade dos poetaspopulares, chamando-os “profissionais” em oposição aos “amadores” cultos e citadinos,dispostos a refazer, completar ou reestruturar as formas poéticas “primitivas”. Há pelo menosdois pontos a destacar no texto republicado em Verso Reverso Controverso: primeiro, aaparente “alienação” de consciência política na poesia dos cantadores nordestinos écontestada por Campos quando observa o significado e o testemunho em relação ao contexto,muito mais importantes que as contrafações “politizadas” (e aqui talvez se referia ao cordelcepecista de Ferreira Gullar, do início dos anos de 1960). Em segundo lugar, o poeta e críticodesmente as teses sobre a incapacidade da arte popular de intelectualização e requinteatravés da afirmação de que a forma do desafio da poesia nordestina é herdeira das tensõesmedievais – segundo Campos, “o torneio de habilidade artesanal provê versatilidade rítmica edomínio da invenção léxica e semântica”. Através da análise de Eu sou o cego Aderaldo (1963),memórias que reúnem várias pelejas, reconhece-se o caráter menos ingênuo e mais inteligentedo que possa parecer na poesia popular. Para substanciar essa argumentação, não é exagerorecorrer a estudos basilares de Mário de Andrade, hábeis na recuperação de assuntostradicionais e mitos universalizados e gerais na tradição nordestina. O olhar do modernistavoltava-se para a pesquisa nacional, para a descoberta da criação e da temática popular,buscando compreender o comportamento e as necessidades brasileiras. As fronteiras entrepopular e erudito tornam-se, nas concepções críticas e literárias de Mário, difusas e a produçãotransita nos dois sentidos, para que a literatura se torne nacionalista e, numa etapa seguinte,universal.PALAVRAS-CHAVE: Popular e erudito; Mário de Andrade; Augusto de CamposREPRESENTAÇÕES DA SOGRA NA LITERATURA DE CORDELLetícia Fernanda Da Silva Oliveira(IC – UNESP/Assis)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

8Desde que se tem notícia, a figura da sogra foi sempre espicaçada e satirizada pela culturapopular. Alguns poetas populares chegam a desenhá-la algo muito próximo da Prosérpina dasdiabruras infernais, personagem cômico-grotesca da praça pública medieval. Um dessespoetas, Leandro Gomes de Barros, escreveu dezenas de folhetos onde a figura da sograaparece sempre ou em consórcio com o diabo ou fazendo-o vítima de seus ardis. Nos poemasde Leandro a sogra apresenta-se sempre como linguaruda, faladeira, motivo que o levaria, nofolheto Vacina para não ter sogra, a associar a morte de duas sogras à falta de chuvas nosertão nordestino: “No lugar que elas morreram,/Vintes anos não choveu,/ A carniça damelhor,/Essa sempre apodreceu,/Isto é, porém a língua/O urubu não comeu”. Dois folhetos dalavra de Leandro servirão de base para a minha apresentação neste simpósio: Vacina para nãoter sogra e A sogra enganando o diabo. Na minha comunicação pretendo responder àsseguintes questões: Quais as imagens recorrentes na cultura popular para representar a sogra?Por trás da estigmatização da sogra há um discurso misógino da parte dos poetas populares?Ao satirizar a sogra os poetas populares reforçam a imagem negativa da mesma ou acabampor exaltá-la?PALAVRAS-CHAVE: Literatura de cordel, Leandro Gomes de Barros, sátira, sogra.JOÃO BOA-MORTE: CRÍTICA SOCIAL EM UM FOLHETO DE FERREIRA GULLARSayne Regina Quirino Oliveira(G – UNESP/Assis)Com a renúncia de Jânio Quadros, em 1962, o poeta Ferreira Gullar volta para o Rio de Janeiro,de onde tinha saído naquele mesmo ano para dirigir, em Brasília, a Fundação Cultural, que atéentão só existia no papel. De volta ao Rio, Gullar passa a atuar no Centro Popular de Cultura, aconvite de Oduvaldo Viana Filho. Foi por sugestão de Oduvaldo que Gullar escreveu o poemade cordel João Boa-Morte, cabra marcado para morrer que, a princípio, deveria servir denarrativa para um a peça sobre a reforma agrária. A peça não foi escrita mas o poema foieditado como folheto de cordel. O referido poema pertence à fase em que a atividade poéticade Gullar “se caracterizava por uma busca intensa e inquieta de novos modos de escrever apoesia”. Em João Boa-Morte o poeta denuncia a violência perpetrada pelos coronéis contra otrabalhador rural no contexto das questões envolvendo as polêmicas em torno da reformaagrária no Nordeste do país. Naquele momento, a poesia popular era o único instrumentocapaz de dar voz aos injustiçados sociais e a narrativa em versos, entre uma estrofe e outra,permite ao leitor ouvir tais ressonâncias: “Essa guerra do Nordeste/não mata quem édoutor./Não mata dono de engenho,/só mata cabra da peste,/só mata o trabalhador./O dono deengenho engorda,/vira logo senador”.PALAVRAS-CHAVE: Literatura de cordel, Ferreira Gullar, reforma agrária.ENTRE MONTANHAS DE GOIABADA E RIOS DE LEITE (SOBRE ALICE DE JOÃO GOMESDE SÁ)Guilherme Magri Da Rocha(UNESP/FAPESP)Escreveu J. R. R. Tolkien que a narrativa fantástica permite ao homem acionar a sua função desubcriador, uma vez que tem a capacidade de tornar leve o que era pesado, transformarchumbo em ouro e uma pesada rocha num rio que flui, isso porque há a possibilidade de, comopropôs, certa vez, C. S. Lewis, de deixamos de lado nossos castelos de areia e sonharmoscom o pão das fadas, com néctar e ambrosia. Partiremos da ideia de Terry Eagleton, de que aliteratura não existe “da forma que os insetos existem” e tentaremos, nesse breve tempo,estabelecer parâmetros entre a Alice de Lewis Carroll, anti-heroína que passa por aventurasepisódicas onde encontra menipeanos indesejáveis, ao passo que reitera a inutilidade dossistemas estáticos e artificiais da sociedade e a tradução do cordelista água-branquense JoãoGomes de Sá, que através de uma cacimba encantada, descobre um mundo que lhe permitedesafiar o real.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

9PALAVRAS-CHAVE: literatura estrangeira moderna; literatura brasileira; sátira menipéia;Lewis Carroll; João Gomes de Sá.HISTÓRIA DE UM VALENTE: UM POEMA DE CORDEL DA LAVRA DE FERREIRA GULLARMarcela Zupa Da Silva(IC – UNESP/Assis)Na década de 60, quando atuava como presidente no Centro de Cultura Popular (CPC), daUNE, Ferreira Gullar escreveu quatro poemas de cordel que foram reunidos e publicados pelaJosé Olympio, em 2009. Um deles, intitulado História de um valente, conta a prisão de GregórioBezerra pelos militares, logo após o golpe de 1964. Por medida de precaução, já que arepressão e as perseguições políticas se intensificavam a cada dia, Gullar assinou o poemacom o pseudônimo de José Salgueiro, levando a censura a acreditar que se tratava de umpoeta nordestino de feira que o havia escrito. De acordo com o poeta, os cordéis de sua autoriaforam “escritos muito mais com o propósito de contribuir para a luta política do que para fazerpoesia”, tendo se valido da experiência que tinha com o verso rimado e a métrica, acrescida daleitura de folhetos, quando garoto no Maranhão, para realizá-los nos moldes da literatura defolhetos praticada pelos poetas de feira do Nordeste. O referido poema reflete, sobretudo, anecessidade moral de lutar contra a injustiça social e a opressão que caracterizou, a partir daí,sua produção poética seguinte, mais elaborada, mas não menos sensível à problemática dohomem.PALAVRAS-CHAVE: Literatura de cordel, Ferreira Gullar, Golpe Militar de 64.O CORDEL IN(FORMA)TIZADO): AUSÊNCIA DA VOZFernando Messias Marestoni(Graduação – UNESP/Assis)O medievalista Paul Zumthor, tratando das mensagens midiatizadas pelo disco e pela fitamagnética, observa que o traço comum dessas vozes acomodadas nessas tecnologias é quenão podemos responder-lhes, de modo que tanto a presença física do locutor como a dointerlocutor se apaga. Tais premissas nos levaram a refletir sobre a avalanche de narrativas,ditas de cordel, veiculadas pela internet. A Literatura de Cordel, como tradicionalmente aconhecemos, possui uma trajetória enunciativa pautada no período da oralidade para a escrita.No entanto, sabemos que os artífices da rima escreviam seus folhetos para serem lidos em vozalta nos serões familiares e na praça pública, o que pressupõe um retorno da escrita àoralidade. As leituras eram feitas na presença de um público-ouvinte que interagia emitindoopiniões e interferindo no andamento da narrativa. Diferentemente do que ocorre no processopioneiro de divulgação de folhetos, as narrativas de cordel veiculadas pela internet prescindemda presença de um público de carne e osso, de modo que a interação face-a-face entre locutore interlocutor deixa de existir. Nessa nova modalidade, o leitor-ouvinte passa a ser apenas umafigura abstrata e estatística. A voz, enquanto substância fônica que se propaga no espaçoacompanhada de uma performance, permanece ausente. Nossa proposta é a de refletir mesmona questão da narrativa tradicionalmente escrita para ser recitada, oralmente, restar submetidaà fôrma da mídia, que a enclausura e a submete às regras da informatização. Poetas e leitoresficam privados daquela interação auditivo-verbal que caracteriza a Literatura de Cordelpublicada em folhetos impressos e lidos nas feiras e praças públicas. Dadas essasconsiderações, perguntamos: essas mensagens midiatizadas podem ainda ser classificadascomo Literatura de Cordel?PALAVRAS-CHAVE: Literatura de Cordel, oralidade, mídia.A ESTRUTURAÇÃO FORMULAR DO POEMA A ESCRAVA ISAURA EM VERSOS DECORDELGraziella Martins Dos Santos(IC – UNESP/Assis)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

10Adam Parry, referindo-se à poesia de culturas orais, define fórmula como “um grupo depalavras que é regularmente empregado sob as mesmas condições métricas para exprimir umadeterminada idéia essencial”. Nessas culturas, o poeta oral possui um repertório abundante deepítetos diversificados o bastante para fornecer um epíteto para qualquer exigência métricaque possa surgir à medida que ele costura sua história, bem como dispõe de uma infinidade delugares-comuns. As frases prontas e os provérbios são também considerados expressõesformulares e que estão na base da produção oral ou de uma escrita fundada na oralidade. Combase nesses pressupostos, pretendo fazer uma leitura do poema A Escrava Isaura, adaptadodo romance homônimo pelos irmãos cordelistas Arievaldo e Klevisson Viana, em 2005, paraidentificar as soluções encontradas na caracterização das personagens em boas ou más, hajavista que na literatura de cordel os autores recorrem a uma caracterização do tipo oral-formulardas personagens aonde os vilões são sempre caracterizados a partir de atributos morais. Emgeral são “facinorosos”, “parasitas”, “bandidos”, “cruéis”, “carrascos”, como nesta estrofe doreferido folheto: “Leôncio era um traidor/E por demais rancoroso/Perverso, vil,sanguinário,/Deveras libidinoso [...]”. Por outro lado, as donzelas são sempre apresentadascomo belas, fiéis, inteligentes, características que servem para traçar sua conduta no interior danarrativa, como nesta estrofe do mesmo poema: “Isaura enquanto criança/Era um anjo depureza/Parece que pra formá-la/Esmerou-se a natureza/Querendo dar, só a ela,/De Vênus todaa beleza”.PALAVRAS-CHAVE: Literatura de cordel, A escrava Isaura, estruturação oral-formular.ADMIRAÇÃO E REESCRITURA DA NOTÍCIA NO FOLHETO ADEUS, DRUMMOND DEGONÇALO FERREIRA DA SILVABárbara Laís Falcão Da Silva Cação(IC - UNESP – FAPESP)No dia 22 de maio realizei uma entrevista com o poeta de cordel Gonçalo Ferreira da Silva e,com as informações obtidas, elaborei o presente trabalho utilizando o folheto Adeus,Drummond do poeta cearense, com a intenção de demonstrar a visão particular do poetapopular sobre a obra e o poeta Carlos Drummond de Andrade. Utilizei os dados da entrevistapara destacar algumas particularidades do fazer poético de Gonçalo e tecer algumasconsiderações acerca da reescritura da notícia do falecimento de Drummond. Apesar deamigos, há uma distância que separa os dois poetas no plano da cultura letrada. Ambos sãopoetas formados na academia, mas Drummond é lido pela elite culta, enquanto Gonçalo, pelopovo que frequenta as feiras e praças públicas de todo o Brasil, embora sua obra venhadespertando o interesse de pesquisadores de todo o mundo. Minha comunicação pretendeainda traçar alguns pontos que diferenciem a notícia reescrita pelo poeta de cordel daquelaveiculada pelos meios oficiais de comunicação. Um desses pontos reside no fato de o poetapopular recriar a notícia dentro do universo de conhecimento de seus leitores, compartilhandocom eles opiniões e valores próprios do grupo. Outro fator importante a ser observado é que opoeta Gonçalo Ferreira da Silva, diferentemente dos poetas tradicionais, semiletrados, procuradar um tratamento mais erudito aos seus escritos, procurando desinstalar do imagináriocoletivo a ideia de que a produção de folhetos está indissociada do elemento folclorístico.PALAVRAS-CHAVE: Carlos Drummond de Andrade, Gonçalo Ferreira da Silva, Literatura deCordel, notícia.PATATIVA DO ASSARÉ: UMA POÉTICA DO INCONFORMISMOGustavo Rodrigues Vieira Dos Santos(IC – UNESP/Assis)RESUMO: O poeta popular Patativa do Assaré, em seu poema de cordel O padre Henrique e odragão da maldade, conta a trágica história do jovem padre Antônio Henrique, pernambucanode 29 anos, ligado a D. Hélder Câmara e à Teologia da Libertação, que foi cruelmentetorturado e assassinado pelas forças repressivas do regime militar, em 27 de maio de 1969, emRecife. O poema apresenta uma série de reflexões sobre a crueldade com que os partidáriosIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

11de ideais de paz, harmonia e justiça eram tratados pelo autoritarismo militar, mencionadometaforicamente como o “dragão da maldade”. No poema, o martírio do jovem padre écomparado ao de Cristo: “Tinha três anos de padre / Depois que ele se ordenou/Pregava amesma missão / Que Cristo pregou/E foi por esse motivo / Que o dragão lhe assassinou”. Opadre ajudava e orientava os jovens em relação aos problemas da vida e, por assumir essapostura, foi ameaçado e morto. Os versos de Patativa, de conotação social, levavam seusleitores e ouvintes a refletirem sobre questões como a fome, o sofrimento, a pobreza e aexploração do homem nordestino. Desse modo, sua escrita, inconformada, se sustenta numaideologia caracterizada pela sede de justiça, correção do social e igualdade entre os homens,elementos fartamente presentes nos versos que me proponho a apresentar neste simpósio.PALAVRAS-CHAVE: Patativa do Assaré, repressão, Ditadura Militar.PEDRO MALASARTES NO CORDEL E NO CARNAVALTHIAGO MARCOS DA SILVA (G- UNESP)Resumo: No âmbito da cultura popular a figura de Pedro Malasartes esteve sempre associadaà do herói ladino, astuto e armador de presépios. Suas façanhas, adaptadas para a literaturade folhetos, vão além da desforra perpetrada contra o patrão opressor. Ele é também celebradopelos poetas de cordel porque nas suas artimanhas o trabalhador rural vê materializado seudesejo de vendeta contra o coronel e o senhor de engenho. A figura do pícaro, originária dofolclore português, sintetiza ainda o “jeitinho” brasileiro de sair-se bem em todas as situações eestá na base da formação da nossa identidade. Roberto DaMatta observa que os dribles doherói picaresco foram herdados pelo nosso malandro que, durante o carnaval, abandonatemporariamente a condição de marginal para ocupar a posição de herói na praça da apoteose.Assim como Malasartes, o malandro é aplaudido pela platéia durante o carnaval, e a habilidadede driblar com maestria as situações difíceis do dia-a-dia é levada à praça pública na forma dadança, de modo que o alegre folião acaba sendo elevado à categoria de herói. Na minhacomunicação pretendo analisar o folheto de cordel Artimanhas de Pedro Malzartes e o urubuadivinhão, da autoria de Klévisson Viana, para demonstrar que na literatura de cordelcontemporânea a figura do pícaro continua sendo abordada a partir dos mesmos predicativosque lhe deram fama de bom malandro.Palavras-chave: Pedro Malasartes, pícaro, literatura de cordel, carnaval.O POETA ORAL NA ACEPÇÃO DE PAUL ZUMTHORFrancisco Cláudio Alves Marques(UNESP)Resumo: Diferentemente do que ocorre no âmbito da cultura letrada, na tradição oral o conceitode poeta não fica reservado apenas àquele que compõe o texto poético. O indivíduo queinterpreta ou recita – prática bastante comum nas feiras e praças públicas, principalmente doNordeste brasileiro – é também considerado poeta pela audiência. No ambiente de feira, ovendedor de folhetos geralmente introduz novos versos aos poemas escritos em folheto,inventa novas rimas, concedendo à história narrada outro sabor e, às vezes, o final que aaudiência quer ouvir. Em Introdução à Poesia Oral, Paul Zumthor usa a palavra poeta paradesignar aquele ou aquela que, executando a performance, está na origem do poema oral, demodo que poeta subentende vários papéis, seja tratando-se de compor o texto ou dizê-lo.Nesse caso, a ação do compositor, preliminar à performance, encontra-se numa obra aindavirtual. Zumthor observa que, em toda prática da poesia oral, “o papel do executante contamais que o do compositor”, considerando-se que, por meio da performance, contribui mais paradeterminar as reações auditivas, corporais, afetivas do auditório, a natureza e a intensidade deseu prazer. Então, pela performance, o intérprete passaria a ser o autor do texto, pelo menosno momento de sua apresentação em público, noção que ajuda a desinstalar do imagináriocoletivo a idéia de que a poesia oral é anônima.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

12Palavras-chave: Literatura de Cordel, poeta oral, performance, Paul Zumthor.SIMPÓSIO 3 – AS (INTER) FACES DA POESIA CONTEMPORÂNEA“ALTERAR” OU “FÁBRICA DO POEMA”: ALGUMAS QUESTÕES DAS INTERFACES DAPOESIA EM WALY SALOMÃOCaio Maríngoli Marabesi (Unicamp)Maria Betânia AmorosoNas interfaces da poesia um autor que se mostra particularmente interessante para abordar éWaly Salomão. Publicado seu primeiro livro em 1972, o autor segue um percurso variado comoletrista, poeta, produtor musical e participante dos debates em torno das manifestaçõesartísticas no Brasil. Arriscando os limites da escrita, a poesia de Waly se viu em relaçãoprincipalmente com as artes plásticas e a música. Dos Babilaques nos anos 70 ao poemacanção“Fábrica do poema”, musicado por Adriana Calcanhoto, o que se coloca como perguntaé justamente a possibilidade do termo poesia como referente de um gênero específico.Tentaremos discutir algumas relações e interconexões de obras de Waly com outras artes esuportes a partir da noção de forma por elas colocada. Tema recorrente, em seus poemas,textos, escritos, é a superação da noção de identidade entendida como um sentido fechado edefinido na totalidade de seus limites. Sua poética irá trabalhar com hibridizações e amálgamas.Nos Babilaques, a escrita que conjuga linguagem verbal e pictórica desestabiliza a noção detotalidade da forma apontando para uma multilinguagem anterior a classificação dos gêneros.Anos depois, em “Fábrica do poema”, a noção de forma será problematizada explicitamentecomo meta do poema e de sua escrita. Cantado a questão, no poema, ganha outros contornos,abrindo-se para uma tensão com o universo da fala e da voz. A noção de forma em Walypermite pensar justamente como a poesia, enquanto tal, pode se realizar em diferentessuportes e materiais (verbais, visuais, vocais etc.) superando a designação de gêneros ouopções de realizações poéticas. Apontaria, ao contrário, para um trabalho com a linguagem e amatéria designado, este sim, poesia, que questiona os limites e classificações, e para umaexperiência do sujeito, da cultura e da língua que tem, também, seus lugares de identificaçãodesestabilizados.Palavras-Chave: Waly Salomão; Babilaques; poesia; identidadeA BUSCA DO “EU SUPERIOR”, NA POESIA DE ÁLVARES DE AZEVEDO E CRUZ ESOUSA: TRANSCENDÊNCIA, MORTE E SUBJETIVIDADE.Clayton Alexandre ZocaratoTanto Álvares de Azevedo como Cruz e Sousa, fizeram de suas poéticas “SubterfúgiosCognitivos” na busca de exasperação do “eu”, proporcionando uma angariação sinestésicade condição humana intelectual, diante dos perjúrios de frustração amorosa e do preconceitoracial, almejando na glorificação do “tédio”, um alento para suportar o peso da realidade, assimcomo uma volumosa exaltação do corpo, fazendo um escopo de embrutecimento na formaçãode relações sentimentais entre as pessoas.Ambos os poetas, tiveram vidas pessoais atribuladas, vendo na transcendência de umaeloqüência estilística, que unissem suas voracidades ideológicas de arregimentaçõesmetafísicas, sublinhando suas nostalgias existenciais.Em aspectos de seus respectivos períodos literários, o Simbolismo e o Ultra-Romantismo,representam uma incessante conurbação de lirismos mórbidos que exalam similarescaracterísticas de preceitos formativos fantasmagóricos e repressivos, em que a escuridão damorte é o ápice de realização pessoal dos que padecem de “doenças da alma e de cor”, diantede uma sociedade “esteta” de princípios classicistas, norteados de componentes culturaisdiacrônicos vulgarizantes de transfiguração espiritualista e moral do ser humano.Procuraremos nessa comunicação, fazer um paralelo entre as contrariedades filosóficas dosdois autores, com suas poesias, fazendo uma diatribe entre plantéis estéticos, contidos noslivros Lira do Vinte Ano de Álvares de Azevedo e Missal / Broquéis de Cruz e Sousa,IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

13traçando uma dialética de estudo entre a teoria da literatura e a psicanálise, no invólucroelucidarem as truculentas constituições de “mimesis”, com as necessidades de metamorfoseshíbridos de escriturais ficcionais, e o “status quo” viventes dos escritores em suas “vitasactivas”.Palavras-Chave: Romantismo, Tédio, Subjetividade, AngústiaA INTERGENERICIDADE PRESENTE EM “O QUE VOCÊ QUER SABER DE VERDADE” DEARNALDO ANTUNES, CARLINHOS BROWN E MARISA MONTEDavid de Almeida Isidoro, (G - PIBIC/ CNPq - UNESP/ Assis)Luciane de Paula (UNESP/ Assis – Araraquara)Essa comunicação é um fragmento de uma pesquisa maior que tem como objetivo verificar oselementos intergenericos presentes na obra de Arnaldo Antunes (AA), Carlinhos Brown (CB) eMarisa Monte (MM), considerados (por eles próprios) uma “tribo”. A hipótese é que, ao mesmotempo em que a presença de elementos individuais se misturam na composição arquitetônicados compositores/interpretes, o que leva a uma fusão que faz com que os três possuammarcas autorais uns nos outros e constituam, também, um novo gênero arquitetônicocancioneiro – os “Tribalistas”; em suas carreiras solo, os artistas também possuem suasmarcas autorais peculiares. Com essa comunicação, intenta-se demonstrar, por meio dacanção “O que você quer saber de verdade”, parte desse processe de construção autoral (aomesmo tempo, individual e coletiva), visto que a canção em questão é composta pelo trio (AA,CB e MM), interpretada por AA em 2006 e por MM em 2011. Dessa maneira, busca-seapresentar algumas características individuais de produção, assim como realizar algumasobservações a respeito de marcas em comum que aparecem nas produções de cada um doscantores. Pretende-se abordar as principais características do conceito gênero discursivo(forma, conteúdo e estilo) para entender os diálogos (aproximações e distanciamentos)intergenericos existentes entre as duas versões apresentadas da canção. A perspectiva teóricautilizada parte da filosofia do Círculo de Bakhtin para os conceitos de Gênero e Diálogo.PALAVRAS-CHAVE: Arnaldo Antunes; Marisa Monte; Carlinhos Brown; O que você quer saberde verdade; Gênero.A MARGINALIDADE DA POESIA ORALIZADA DE RENATO RUSSOElisângela Maria Ozório (PUC-SP)Paul Zumthor, crítico e estudioso das expressões da poesia oral, nos revela que a canção é amais perfeita manifestação poética, porquanto é uma voz harmoniosa que lê e representa osigno-de. A palavra poética proferida musicalmente alcança reações físico-emocionais emplenitude, e o corpo reage a sua recepção sonoro-leitora, que se materializa na voz. Com oavanço histórico do ser humano, a canção se dividiu entre poesia e música. Sem os sonsinstrumentais, coube à poesia somente a palavra escrita. A canção se transformou, enfim, nacapacidade do poeta extrair da palavra escrita os sons perdidos da música, recriando imagenspoéticas. Tal belo trabalho favoreceu as diversas e múltiplas maneiras de poetizar, o queocasionou o aparente esquecimento da canção inicial e primária. No entanto, algumas vezes, apoesia procurou o encontro com a música, retomando a origem. Desse encontro, saíramcanções poéticas que, conforme o costume, foram negadas e excluídas pelos críticos literáriose acadêmicos, porque não exploravam a palavra na mesma proporção da criação poéticaescrita. Fatídico ou não, essas canções existiram – e existem – e integram a diversidade dofazer poético. Marginalizada pelos cultos da atualidade, a canção poética não se desdobra emregistros escritos, e sim em vozes que presentificam o objeto poético. Seu estudo não busca aescrita; busca a compreensão da linguagem da poesia por meio da voz, que metaforiza arepresentação do outro. À vista disso, ao olharmos para o rock de Renato Russo, não nosdeparamos somente com uma letra de música; vemos uma composição escrita não de base eacompanhamento musical. Observamos uma expressão poética de resistência e contestação,sem a lapidação do escrito, que representa ora a dura realidade, ora a possibilidade de umuniverso perfeito, a utopia. O embate entre o real e a utopia é vivenciado e partilhado pelaIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

14poesia cantada de Renato Russo, em que as vozes do cantor e do público se misturam erecriam o espaço velado da palavra poética.Palavras-chave: canção; Renato Russo; poesia oralizada; poesia.A POÉTICA DE VINICIUS DE MORAES NOS AFRO SAMBASIsabela Martins de Morais e Silva (PG- UNESP – Araraquara)Dagoberto José FonsecaO presente trabalho pretende discutir algumas características da poética de Vinicius de Moraesna série de canções compostas em parceria com Baden Powell conhecida como “afro sambas”reunidas em sua maioria no álbum conceitual de 1966 “Os Afro Sambas de Baden e Vinicius”.As canções marcadas por uma construção melódica e temática inspirada na cosmogonia dasreligiões afro brasileiras dialogam com o que chamamos aqui de “dialética viciniana”, quepercebe o movimento da vida em seu devir e na ambivalência entre amor e dor, alegria esofrimento que marcam suas canções, mas também, de certa forma, toda a sua obra poética.Palavras-chave: Vinicius de Moraes, Afro Sambas.A REESCRITA DE UM POEMA NO PERCURSO LÍRICO DE CARLOS FELIPE MOISÉS E OCONTEMPORÂNEOJoão Carlos Biella (UFU)Carlos Felipe Moisés publicou seu primeiro livro, Poliflauta, em 1960. Pertence à denominadageração paulista de 60, juntamente com os poetas Roberto Piva, Cláudio Willer, Jorge Mautner,entre outros. Em 2008, veio a lume a sua mais recente obra: Noite nula. Nela reaparecemtemas e figuras musicais recorrentes na poética do autor. O poema “Monk & Mulligan” é umexemplo dessa reaparição e será o objeto de leitura dessa comunicação. Ele será aproximadodo poema “Toda lição é de casa”, originalmente publicado como epígrafe do livro Lição de casa& poemas anteriores (1998). No contraste de dois textos praticamente iguais, tentar-se-ámostrar a produtividade da cesura, do enjambement e da versura, como procedimentosprodutivos para a compreensão dos efeitos de sentido de alguma poesia escrita nacontemporaneidade. Em “Monk & Mulligan”, a lição de casa é o momento de reflexão sobre ojogo do aprendizado e do conhecimento; também pode ser compreendido como uma reflexãosobre a disciplina e o improviso na criação da potência poética. Como respaldo reflexivo paraas análises, tem-se o pensamento de Giorgio Agamben, especialmente os estudos sobre aparticularidade da poesia e sobre a contemporaneidade. Outros poetas da atualidade surgirãocomo exemplos de um emprego também produtivo dos referidos instrumentos poéticos; entreeles, Marcos Siscar, Antonio Cicero e Paulo Henriques Britto.PALAVRA-CHAVE: poesia;Carlos Felipe Moisés; enjambement.A VOZ AUSENTE: O LIRISMO E A SOLIDARIEDADE DE FRANCISCO ALVIMLariane Vieira Rocha, Graduação (UNESP-Assis)Paulo Andrade da SilvaO presente trabalho tem como objetivo analisar a natureza e a função do lirismo nos poemasde Elefante (2000) de Francisco Alvim, poeta que utiliza as experiências vividas no espaçourbano para dá voz e sentido ao outro, para imaginar e pensar no outro. Percebe-me na poesiade Alvim um eco amoroso, difuso, que não discrimina nem privilegia, hierarquicamente,discurso algum. A voz lírica se ausenta no espaço do poema para ressaltar, num gestosolidário, “a voz do outro” motivo pelo qual Cacaso afirma que Alvim é “o poeta dos outros”.Esse “outro” presente na sua poesia não se trata de um individuo ou de uma classe socialespecifica. Alvim encena no espaço do poema várias estruturas sociais, desde o pai de famíliaIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

15trabalhador da classe média ao mendigo, alcoólatra, etc. Desse modo, os seus poemas estãofincados às questões sociais sem perder de vista o olhar lírico e solidário.Palavras- Chaves: Poesia contemporânea; lirismo; Francisco Alvim; Elefante.LIRISMO E VIOLÊNCIA NO ESPAÇO URBANO: UM ESTADO DE NOVO ENDEREÇO EBAQUE DE FABIO WEINTRAUB.Layna Vieira Rocha (G- UNESP-Assis)Paulo Andrade da SilvaFábio Weintraub reelabora o tema da violência por meios de imagens fortes, que fogem aolugar-comum, apesar de terem como base a linguagem cotidiana. O presente trabalho pretendeanalisar a presença do lirismo e da violência no espaço urbano nos poemas de Novo Endereço(2001) e Baque (2007) dois livros de lirismo contido que reflete sobre os modos de viver esentir numa metrópole. Baque funciona como uma linha de continuidade em relação ao livroanterior, Novo Endereço. A voz poética, apesar da forte marca lírica, se dilui no poema para dáespaço aos personagens urbanos: mendigos, malandros, doidos, desempregados, entre outrosexcluídos. O resultado é uma poética que mistura lirismo e reflexão social, o individualismo e acoletividade das grandes cidades.Palavras-chave: Poesia Contemporânea, lirismo; Fabio Weintraub; Baque e Novo Endereço“O QUE” É A INTERGENERICIDADE POÉTICA DE ARNALDO ANTUNESLuciane de Paula (UNESP – Assis)Este trabalho se propõe a refletir sobre o processo de construção poética de Arnaldo Antunes(AA), encarado a partir da noção de sua especificidade intergenérica – conceito desenvolvidopor Sobral (2006) que se refere à “relação constitutiva entre gêneros. A fundamentação teóricaestá centrada nos estudos do Círculo de Bakhtin. A justificativa pelos corpus ocorre porque apoesia de AA ilustra a interpenetração de um gênero no outro, alimentando-se reciprocamentee criando um intermédio entre eles como unidade do seu fazer poético autoral. O objetivo éexaminar as discursividades que se manifestam por meio das textualidades mais ou menostípicas da poética de AA. A hipótese é a de que seu fazer estético se constrói a partir dasrelações intergenéricas estabelecidas pelo imaginário do autor. A textualidade das obras podevariar, mantendo, contudo, uma estrutura arquitetônica que permite que elas sejamcaracterizadas como poéticas. Nesse sentido, um poema pode incorporar característicastextuais de uma canção ou de outro “tipo” de poesia, das artes plásticas, do vídeo, da eratecnológica, como é predominante na estética de AA, sem deixar de ser poético. Um exemploda intergenericidade da poética de AA é “O que”. Parte-se do princípio que o poema visual, aose transformar em canção, transforma-se em outro texto, distinto do primeiro, ainda que eminteração com ele, elaborado a partir dele, pelo mesmo processo de construção. Para pensarna intergenericidade, parte-se da unidade temática e da forma composicional que, juntas,constituem a arquitetônica da obra, bem como o intercâmbio entre os gêneros, nas váriasesferas de atividades em que atuam. Por isso, há que se ter ponderação entre a fixação e aliberdade total dos gêneros, em que, seguindo a dialógica bakhtiniana, unem-se o enunciado ea enunciação, o cognitivo e o sócio-histórico.PALAVRA-CHAVE: Poesia; Arnaldo Antunes; Intergenericidade; Círculo de Bakhtin; Canção.UM POSSÍVEL DIÁLOGO ENTRE MARCOS SISCAR E CHARLES BAUDELAIREMariana Nascimento do Carmo (UFU)IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

16João Carlos Biella (UFU)Marcos Siscar é um importante crítico literário e também um dos grandes nomes da poesiacontemporânea brasileira. Pretendo, neste trabalho, fazer uma leitura crítica do poema “Modode Usar” de Siscar, que se encontra em seu livro mais recente, Interior via satélite (2010),relacionando-o com o poeta moderno Charles Baudelaire, sobretudo com o poema “Au Lecteur”,do livro Les fleurs du mal (1998). Nesse livro, Baudelaire dedica seu primeiro poema aosleitores que sentem dificuldade frente à poesia lírica, leitores esses que, como afirma WalterBenjamin, em Sobre alguns temas em Baudelaire (1989), dão preferência aos prazeresoferecidos pelos sentidos e que estão habituados à melancolia, o que apaga, segundoBenjamin, o interesse e a receptividade. Baudelaire dirige sua poesia ao público mais ingrato,mas numa quase anunciação de que seria esse mesmo público que o consagraria como ogrande poeta moderno. Ele finaliza o poema com a apóstrofe “- Hypocrite lecteur, - monsemblable, - mon frère!” (BAUDELAIRE, 1998: 28). Já Siscar inverte a situação posta porBaudelaire, escrevendo “o poeta não é franquia de classe ou antena de raça. não é irmão doleitor / hipócrita fingidor” (SISCAR, 2010: 102). O poeta, com o uso do enjambement, acaba porpossibilitar um duplo efeito de sentido: seria o leitor ou o poeta o hipócrita fingidor? Então, é apartir da apóstrofe posta por Baudelaire e a subversão feita por Siscar, que busco relacionaraspectos que aproximem, ou não, a poesia de Marcos Siscar e Charles Baudelaire.PALAVRA-CHAVE: Marcos Siscar; Charles Baudelaire; diálogo; poesiaLÍRICA E SOCIEDADE EM MILTON NASCIMENTOMíriam Juliana Pastori Bosco (PG- UEM)Milton Hermes RodriguesEm tempos de tamanha volubilidade de sentimentos e conceitos, em que quase tudo pode sercomprado e vendido, em que situação (ou situações) encontramos poesia? A poesia estáapenas nas composições em versos que possam ser escandidos e que apresentam rimas?Conforme Paz (1982) "há poesia sem poemas; paisagens pessoas e fatos podem ser poéticos:são poesia sem poemas." Se a poesia pode ser encontrada em "tudo", inclusive em fatos comoimagens e até mesmo aqueles que não pretendem provocar sentimento poético, o que dizerentão da união entre a palavra e o som, fundamentais para a produção poética em versos? E oque considerar quando, além da sonoridade intrínseca à palavra, são incluídos em uma obraacordes musicais? A música popular brasileira tem em Milton Nascimento um de seus grandesrepresentantes. Há em sua obra reflexos da sociedade e da história brasileirascontundentemente associadas a um lirismo que não pode nem deve escapar aos nossosouvidos. São canções que, além de apresentarem qualidade estética, ainda realizamdenúncias e reflexões sobre o povo brasileiro, algumas vezes remetendo a sentimentosuniversais. A arte como representação da realidade possibilita uma compreensão maisprofunda do que somos individual e coletivamente. Este trabalho tem o objetivo deanalisar/interpretar algumas composições musicais de Milton Nascimento à luz de teóricoscomo BOSI (1977), CANDIDO (1996), PAZ (1982) e ADORNO (1975), a fim de apresentaraspectos poéticos de canções que apresentam liricidade e engajamento social.PALAVRAS-CHAVE: Milton Nascimento, lirismo, sociedade.ENTRE VOZ E CORPO: LÍRICA E PERFORMANCE NA POESIA CONTEMPORÂNEAPatrícia Aparecida Antonio (PG – UNESP – FCLAr)Esta apresentação se centra nas relações entre a poesia da contemporaneidade e o corpo,mais especificamente naquilo que tem de performática. Para tanto, tomamos como ponto departida a obra 2 ou + corpos no mesmo espaço de Arnaldo Antunes, conjunto de poemas quese vale do imaginário pop, da música, das artes plásticas. A levada verbi-voco-visual secompleta com o CD encartado ao livro, construindo verdadeiro jogo performático entre imageme voz, materializando a oralidade que ressoa na palavra escrita ou vista. A pergunta que seIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

17coloca aqui, então, é: como oferecer um poema na contemporaneidade? Ou melhor, como nossãos oferecidos os poemas de 2 ou + corpos no mesmo espaço? Nesse sentido, a estrutura docorpo se ressignifica numa lírica em que a visualidade e a oralidade são pedras de toque.Corporalmente, comunicam-se leitor, autor e poema, pela via da atualização da experiênciapoética que nos vem pelas leituras feitas por Arnaldo Antunes. Então, o tempo da leitura, damusicalização, é o tempo poético encarnado, performativizado, pelo corpo. Os poemas,verdadeiras intervenções corporais, são percebidos pelo ouvido, significam o mundo, estão aícom espessura, densidade, peso – como bem nos dá a leitura de “Átomo indivisível” porexemplo. Gesto ancestral, de vidência anacrônica dada pelos suportes tecnológicos; sentidooriginal: a poesia contemporânea, valendo-se do aparato tecnológico, é tão mítica quanto o erano momento de suas primeiras enunciações. É tal impulso, de certo modo mítico e atual, dapoesia contemporânea que nos interessa observar.PALAVRA-CHAVE: Poesia contemporânea; Corpo; Voz; Performance; Arnaldo Antunes.AUTOBIOGRAFIA, LIRISMO E ENUNCIAÇÃO EM TRÊS POEMAS DE FERREIRA GULLARRicardo Magalhães Bulhões (UFTM/Três Lagoas)Muito já se disse que a obra de Ferreira Gullar sempre esteve aberta às experimentaçõespoéticas, temáticas e estilísticas, das mais variadas. A última edição de Toda Poesia (2009),livro que reúne poemas num trajeto que vai de 1950, com A luta Corporal, até chegar a MuitasVozes, publicado em 1999, oferece ao leitor a oportunidade de confirmar essa diversidade detemas e de formas. As reflexões propostas tomam, como ponto de partida, a ideia explicitadapor Gullar, no livro de entrevistas Auto-Retratos, de que seu trabalho poético tem momentos deextrema liberdade interior aliada ao domínio da técnica. Nesse sentido, a inspiração (emoção)seria um elemento imprescindível, mas não suficiente. Pretendemos mostrar como o poetamaranhense consegue conciliar a liberdade interior e a capacidade técnica, o domínio daexpressão. Buscaremos, num primeiro momento, resgatar alguns relatos do próprio autor sobrea interferência das chamadas coisas externas, como o cotidiano, a família, doenças de filho, oschamados elementos autobiográficos que, organizados em material linguístico, ajudam aconferir lirismo a seu fazer poético, para, a seguir, articulá-los com a presença de determinadosprocedimentos enunciativos em seus poemas. Propõe-se, neste estudo, uma desconstruçãodos sentidos, observando procedimentos de natureza enunciativa e recursos estilísticos,notadamente os relacionados ao léxico e à sintaxe, elegendo como corpus três poemas líricos,“Filhos”, “Meu Pai” e “Visita”, pinçados do livro Muitas Vozes, uma das obras de Gullar maisaclamadas pela crítica especializada.PALAVRA-CHAVE: Ferreira Gullar; poesia lírica; autobiografia; procedimentos enunciativos;semiótica discursiva.ALGUNS PROCEDIMENTOS ÉTICOS E ESTÉTICOS EM OS SALTIMBANCOSSandro Viana Essencio (UNESP – Assis)Benedito AntunesEste trabalho propõe investigar alguns procedimentos éticos e estéticos do musical infantil OsSaltimbancos. O musical é uma adaptação feita por Chico Buarque, em 1977, do musical deSergio Bardotti e Luiz Enriquez Bacalov, e conheceu grande sucesso. A obra é inspirada noconto "Os músicos de Bremen", recolhido pelos irmãos Grimm. Envolvendo grande pluralidadede gêneros, tanto o musical quanto o disco dialogam com aspectos do drama, da prosa deorigem popular, da poesia e da canção, tudo isso num clima de ampla conscientização políticae moral. Em muitas de suas características, essa obra encerra contradições da vida e da artecontemporâneas, que devem ser debatidas por esse breve estudo.PALAVRA-CHAVE: Os Saltimbancos; Chico Buarque; Modernidade; Gêneros do discurso.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

18SIMPÓSIO 4 – TRADIÇÕES PÉTICAS NA LÍRICA PORTUGUESAA CONFIGURAÇÃO DO RELIGIOSO E O CONCEITO DE CRIAÇÃO POÉTICA EM CAMÕESE RUY BELOAdriano Tarra Betassa Tovani CARDEAL (G-UNESP/FCLAr - PIBIC/CNPq)Maria Lúcia Outeiro FERNANDES (UNESP/FCLAr)Analisar, de modo comparativo, a questão da religiosidade e a reflexão sobre o fazer poético,presentes em obras de Luís Vaz de Camões e de Ruy Belo, é o principal objetivo destetrabalho. Os principais temas filosóficos da lírica camoniana são a mutabilidade das coisas, atransitoriedade da vida e o desconcerto do mundo. Fundindo elementos da tradiçãoneoplatônica com fundamentos do Cristianismo, a obra do poeta quinhentista permitetransparecer que a vida humana está condicionada e presa a imperfeições, conquanto oespírito anseie por outros horizontes, de natureza espiritual. Situado num período de transiçãoentre a modernidade e a pós-modernidade, Ruy Belo retoma, por vias opostas, a tradição dapoesia religiosa, tão forte na obra camoniana. Entretanto, se a poesia de Camões encena umaviagem ascendente, na utópica busca de um mundo superior, a obra lírica de Ruy Belodramatiza um esvaziamento do sublime, em busca da valorização das vivências miúdas ecorriqueiras da vida.PALAVRAS-CHAVE: Lírica religiosa; Camões; Ruy Belo; Criação poética.REFLEXOS DA MODERNIDADE: FRAGMENTAÇÃO, HETERONÍMIA E NIILISMO EM“TABACARIA”, DE ÁLVARO DE CAMPOSAna Paula GARCIA (G – UNESP São José do Rio Preto)A comunicação que ora se propõe visa apresentar um recorte das reflexões de um trabalho deIniciação Científica há pouco finalizado, enriquecendo-o com novas reflexões emdesenvolvimento. O recorte abordará um aspecto do trabalho que trata da relação entre oniilismo, intensamente presente no discurso do sujeito poético de “Tabacaria”, e a heteronímia,como resultado do processo de fragmentação sofrido pelo homem moderno. A dispersão dosujeito alcança, em Fernando Pessoa, sua realização máxima, mas é uma tendência que podeser verificada na poesia portuguesa da primeira geração modernista, a de Orpheu, sendo atônica, por exemplo, da poética de Mário de Sá-Carneiro. As evoluções tecnológicas, ocrescimento das cidades, a fácil circulação da informação, os movimentos sociais, enfim, adinâmica cotidiana de fins do século XIX muda o ritmo de vida do homem. É nesse contextoque se encontra o sujeito poético de “Tabacaria”. Ele se vê em um turbilhão de acontecimentose pessoas, porém sem saber integrar-se a esses novos hábitos e a essa nova sociedade.Tentando adaptar-se e atender aos diversos chamados desse novo modo de vida, o sujeitofragmenta-se e perde-se de si mesmo. O processo heteronímico reflete essa crise vivenciadapelo sujeito diante das transformações da modernidade, na medida em que configura a perdade identidade do homem, que se dispersa em várias personalidades por já não reconheceraquela que seria sua face verdadeira, sua unidade essencial. O sujeito passa, então, a negar asi mesmo e os valores dessa nova sociedade, em uma atitude de revolta e, ao mesmo tempo,desânimo, por se sentir vazio e fracassado. Mostraremos ainda que a constante negação de simesmo por parte do sujeito lírico pode resultar da consciência desse sujeito de sua condiçãode heterônimo, criação. Dessa forma, o trabalho pretende mostrar, a partir do processoheteronímico e do discurso niilista de “Tabacaria”, como as mudanças da modernidadeatingiram o sujeito poético, levando-o a perder sua identidade e a desencantar-se com a novaépoca, questionando seus valores.PALAVRAS-CHAVE: modernidade; Fernando Pessoa; heteronímia; niilismo.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

19POÉTICAS DO AMOR NA LÍRICA PORTUGUESABruna Fernanda de SIMONE (G- UNESP / PIBIC/CNPq)Maria Lúcia Outeiro FERNANDES (UNESP/FCLAr)Esta comunicação baseia-se num projeto de Iniciação Científica em conclusão, que teve porobjetivo principal preparar terreno para um projeto a ser desenvolvido no Mestrado, cujaproposta central consiste num estudo comparado entre a lírica amorosa presente no períodomedieval, na poesia de D. Dinis, e no período romântico, na obra de Almeida Garret. O projetodeve continuar no Mestrado, abordando também o período contemporâneo, na poesia de NunoJúdice. Como a parte do projeto que aborda a poesia contemporânea ainda está emelaboração, vou me fixar, nesta comunicação, no conteúdo abordado durante a IniciaçãoCientífica. Pretendo apresentar uma análise comparativa entre um poema de D. Dinis e outrode Almeida Garret, com objetivo de enfatizar o diálogo empreendido pelo poeta romântico como trovadorismo medieval.PALAVRAS-CHAVE: Romantismo; Idade Média; Literatura comparada; Lírica portuguesa.TRAÇOS DECADENTISTAS NA OBRA DE CAMILO PESSANHA E AL BERTOCamila Pinto de SOUSA (G- UNESP /CNPq)Maria Lúcia Outeiro FERNANDES (UNESP/FCLAr)Um dos principais recursos de estruturação dos textos poéticos de Al Berto, escritos entre 1974e 1997, é o diálogo que empreendem com obras de vários poetas de diferentes períodos e comoutras formas de linguagem artística, principalmente a pintura, a fotografia e o cinema. Dessemodo, a poética de Al Berto fundamenta-se em vestígios herdados de muitas tradições líricas,entre elas o decadentismo, estética que esteve em evidência nos últimos anos do século XIX eque muito contribuiu para o surgimento do modernismo em Portugal. Para melhor entender apresença dos traços decadentistas na poética de Al Berto, este trabalho propõe um estudocomparado entre a sua obra e a do poeta Camilo Pessanha, considerado o maiorrepresentante da estética decadentista em Portugal.PALAVRAS-CHAVE: Simbolismo; Decadentismo; Camilo Pessanha; Al Berto.ARTIMANHAS FEMININAS NO POEMA“EM CRETA, COM O DINOSSAURO” (1995), DE ANA LUÍSA AMARALDenise ROCHA (UNESP/ Assis)Uma das versões da lenda do minotauro - morador de um labirinto, que matava jovensatenienses-, estava vinculada ao aparecimento de Teseu, que conseguiu adentrar nos túneisemaranhados, e aniquilar o homem-touro, com a ajuda indireta de Ariadne, que construiu paraele um tipo de fio condutor pelos caminhos tortuosos. Esse mito de Cnossos, da Creta minoica,apareceu no texto de Apolodoro, foi referido em Ovídio, e citado em Homero, Eurípedes,Isocrato e Platão. Referências literárias, metafóricas e políticas, baseadas na figura dominotauro, continuaram na Idade Média e Moderna. No século XX, a mitologia do homemhíbridosurge em pinturas de Picasso, em textos políticos e na obra de autores de línguafrancesa (Cocteau, Fraigneau, Gide, Skira, Yourcenar e Aymé), e de língua alemã (Dürrenmatt,Zander, e Maurer). Em Portugal, a paródia ao mito cretense é tema do poema “Em Creta, como Minotauro”, no qual Jorge de Sena aborda a questão do exílio, e se reflete no texto poético“Em Creta, com o Dinossauro”, de Ana Luísa Amaral, publicado na obra E muitos caminhos(1995). A poetisa portuguesa ironiza as relações homem-mulher de tradição patriarcal, pormeio de paródia (Hutcheon), sob a perspectiva do espaço labiríntico social - abstrato eIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

20concreto-, e apresenta Ariadne, senhora de si, capaz de deixar o herói Teseu na mão, econfraternizar-se com o anti-herói, o dinossauro.PALAVRAS-CHAVE: Literatura portuguesa; Ana Luísa Amaral; mitologia; paródia; feminismo.ASPECTOS DA TEATRALIDADE NA POESIA DE ANTÓNIO BOTTORicardo Marques MARTINS (PG- UNESP/FCLAr - CAPES/PDSE)Maria Lúcia Outeiro FERNANDES (UNESP/FCLAr)Apesar de ser apontado como um fenômeno extraordinário na literatura em língua portuguesa,António Botto (1897-1959) ainda não tem lugar reconhecido no cânone da lírica lusitana. Apresença da temática homoerótica em seus versos gerou polêmicas calorosas entreimportantes poetas e críticos literários. Este trabalho propõe uma investigação das estratégiasusadas pelo autor para a construção do efeito de sentido de Erotismo em sua obra –especialmente pelo viés da Teatralidade/Dramaticidade.PALAVRAS-CHAVE: Modernidade; Poesia portuguesa; Erotismo; Teatralidade; António Botto.ANTE-METAMORFOSE ― A POESIA DA DÚVIDAJoana Prada SILVÉRIO (PG – UNESP/FAPESP)Maria Lúcia Outeiro FERNANDES (UNESP/FCLAr)As Metamorfoses ― livro de 1963, em que o poeta português Jorge de Sena (1919-1978)propõe o fazer poesia como uma meditação aplicada sobre objetos artísticos ― trazem comopoema de abertura o “Metamorfose”, de Fidelidade (1958). Por paratexto autoral, este poemaaparece reintitulado como Ante-metamorfose, o que propõe a consideração do caráter deanterioridade sugerido. Da análise interpretativa, depreende-se que essa anterioridade dizrespeito a uma postura crítica que coloca em pauta o máximo de dúvida, acrescida de um olharimaginativo. Esse “lirismo especulativo” é, portanto, atitude primacial para que o livro de 63 sedesenvolva. Nessa medida, ao fazer poético está atrelado uma postura crítica diante darealidade material, que se baseia na indagação como única atitude possível para conhecer.Dessa forma, este trabalho tem por objetivo analisar, de forma integrada, a atividade poética ea atividade crítica de Jorge de Sena, a partir de uma perspectiva dialógica, em que os diversosníveis de expressão comunicam-se entre si. Pensando a poesia seniana como uma forma deconhecer, assim como aparece no metapoema “Os trabalhos e os dias”, em que o escrever éuma apreensão do mundo, percebe-se que a crítica, nascida junto com essa atividade poética,não apenas revela aspectos importantes acerca desse fazer poesia, mas, principalmente,decorre dele. Portanto, na extensa e complexa obra de Sena, poesia e crítica podem serpensadas lado a lado porque o ser poeta é o centro do qual emanam todas as outraspossibilidades.PALAVRA-CHAVE: Jorge de Sena; Metamorfoses; Ante-metamorfose; Poesia e crítica.A “CICATRIZ DE TINTA”: TRAUMA E ABJEÇÃO EM AL BERTO (COM ECOS DE PLATH)Leonardo de Barros SASAKI (PG-USP/FAPESP)Annie Gisele FERNANDES(USP)Para Sylvia Plath, morrer era uma arte – “like everything else”. O poeta português Al Berto(1948-1997), por sua vez, tentou ensinar “ao corpo / a paciência o amor o abandono daspalavras / o silêncio / e a difícil arte da melancolia”. Esta poética centrada no sujeito e em seusafetos é parte de uma tendência da produção contemporânea portuguesa, sobretudo a partir dadécada de 70, caracterizada pela intenção de “regressar ao real”, como sugeriu JoaquimIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

21Manuel Magalhães. Isto se traduziu no investimento maior em um “lirismo figurativo” – emoposição ao pendor modernista para o abstrato, o impessoal e o formalmente vanguardista.Dentro deste contexto e a partir dos versos citados, a comunicação tem por objetivo: a) discutiresta “pedagogia do corpo-texto”, isto é, o processo de constituição do sujeito poético –mormente em seus descentramentos e embates internos – por meio da interação entre apoesia lírica e as práticas textuais do chamado “espaço biográfico” (Leonor Arfuch), o quesignifica inserir a obra de Al Berto no paradoxo contemporâneo entre o desejo de inscrever-seno texto e a consciência da impossibilidade disto; e b) ler de que maneira esta “difícil arte” podefuncionar, na sugestão de João Barrento, como afirmativa de uma subjetividade e comomecanismo de resistência em uma sociedade de comportamentos planificados. As duasquestões aqui postas encontram convergência no balanço que Hal Foster faz da artecontemporânea em The return of the real – nomeadamente em dois aspectos a seguirparafraseados: o primeiro diz respeito à inflexão para o trauma e o abjeto, para o corpo mortoou doente, cujo fundo revela uma insatisfação não somente com o modelo textualista da culturacomo também com a visão convencional do real; o segundo, à urgência de uma experiênciaartística plena dos afetos e, ao mesmo tempo, esvaída deles, naquele “abandono das palavras,o silêncio” dos versos iniciais.PALAVRAS-CHAVE: Al Berto; Poesia portuguesa contemporânea; Poesia intimista; Trauma;Abjeto.ELEMENTOS HISTÓRICO-SOCIAIS E A INFLUÊNCIA GREGA NA POESIA DE SOPHIA DEMELLO BREYNER ANDRESENNathália Macri NAHAS (PG – USP - CAPES)Paola Poma (USP)Nascida no Porto, em 6 de novembro de 1919, Sophia de Mello Breyner Andresen expressa-sena Literatura Portuguesa contemporânea sobretudo por sua obra lírica. Motivada por seufascínio pela cultura grega, ela traz elementos fundamentais dessa cultura para odesenvolvimento de sua arte poética e também para sua visão de mundo. Sua escrita éelaborada no momento em que Portugal enfrenta um dos períodos mais conflituosos de suahistória: o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar, que exerceu de forma autoritária opoder político no país entre os anos de 1932 e 1968. Dessa maneira, Sophia imprime seucompromisso com a política, trazendo à sua obra lírica o tom de liberdade e justiça. Suarelação com o contexto sociopolítico português é determinante para a aplicação da presentecomunicação na medida em que dialoga com as noções de liberdade e totalidade em relaçãoao mundo apresentadas em sua obra lírica. Assim, por meio da análise de poemas como"Cantar" e "Data" – presentes em seu Livro Sexto –, procuro identificar e analisar a relaçãoentre a obra poética de Sophia de Mello Breyner Andresen elementos que se relacionem aoseu contexto sociopolítico e de seu país. Por meio dessa análise, proponho também o estudoda imagem do sujeito contemporâneo nos poemas de Andresen e a maneira como a poetaatualiza elementos de influência clássica em um discurso moderno, revelando sua busca pelaharmonia entre o homem e o mundo.PALAVRAS-CHAVE: Sophia de Mello Breyner Andresen; Poesia portuguesa contemporânea;Livro Sexto; Cultura grega; História; Salazarismo.TRADIÇÃO E RUPTURA: OS POEMAS POSSÍVEIS, DE JOSÉ SARAMAGOSandra Aparecida FERREIRA (UNESP/Assis)Publicado em 1966, o primeiro livro de poemas de José Saramago, intitulado Os PoemasPossíveis, mostrou-se obra de fatura algo ortodoxa, porque filiada a uma tradição poética emque são mais nítidas as linhas de continuidade do que as de ruptura, compondo assim umlugar em que as tradições líricas clássica e moderna dialogam intensamente, embora aherança mais visível do modernismo, na obra referida, não seja a da vertente vanguardista. Opropósito desta comunicação é analisar o apelo a forma tradicionais de composição em Ospoemas possíveis, bem como evidenciar um exercício poético marcado pela construção de teorIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

22programático, perceptível sobretudo na recorrência de poemas de teor metalinguístico. Tanto éassim que Maria de Lourdes Cidraes (1999, p. 40) afirma que “o núcleo semântico da primeiraparte de Os Poemas Possíveis [...] é o confronto do escritor com a escrita, a busca dos difíceise árduos caminhos da criação poética”, nos quais a ensaísta vê enunciada uma “poética deausteridade e rigor”. Sob a perspectiva de que a linguagem poética, como lembra HugoFriedrich (1978, p. 17), sempre foi distinta da função normal da língua, pretende-se, em suma,refletir sobre os mecanismos por meio dos quais o lirismo de Saramago - preso à tradição mastambém afeito à ruptura - tem sua linguagem poética permeada por caráter experimental,fazendo surgir combinações criadoras de significado dissonante.PALAVRAS-CHAVE: Os poemas possíveis; José Saramago; Lírica moderna.ROMPENDO O SILÊNCIO: REPRESENTAÇÕES DO CORPO FEMININO EM JUDITHTEIXEIRA.Tayza Codina de SOUZA (PG-UNESP/Assis)Gilberto Figueiredo MARTINS (UNESP/Assis)Judith Teixeira (1880 – 1959) foi uma poetisa portuguesa que em 1925 fundou, dirigiu e editouuma revista literária, a Europa, publicou as obras: Decadência; Castelo de Sombras e Nua,Poemas de Bizâncio. O seu primeiro livro foi publicado em 1923, provocando uma grandepolêmica na sociedade lisboeta da época, pois seus poemas retratavam o desejo feminino.Desta forma, a poetisa criou imagens que refletem a masturbação e o homoerotismo. A suaousadia foi censurada pela Liga de Ação dos Estudantes de Lisboa, e no mesmo ano depublicação seu livro foi cremado por ordem do Governador Civil de Lisboa. Judith foi acusadade corroer os Santíssimos Costumes da Pátria Lusitana e caracterizada como“desavergonhada” pelos jornais da época. O presente artigo tem como objetivo principal rompero silêncio de Judith Teixeira, a poetisa após as reprovações com a publicação do seu últimolivro, isola-se do meio literário e sua obra é praticamente esquecida pelos críticos. Asreferências sobre sua vida privada e a sua obra poética são quase inexistentes. Parece que asmotivações existentes em 1923, quando seu livro foi cremado, ainda perpetuam na sociedadecontemporânea. Entretanto, além de colocar a poetisa em evidência, a pesquisa analisa asrepresentações do corpo feminino nos poemas. Observa-se também a relação entre o eu-líricoe o interlocutor, visto que na maioria dos seus poemas não há indicadores de gênero, apenasuma dedicação como: A minha amante, A estátua, ou em termos neutros: amor, meu amor.Estas representações podem referir-se tanto a outra mulher provocando uma poesiahomoerótica, como ao próprio eu-lírico, referindo-se a momentos do prazer individual.Independentemente de ser um interlocutor masculino ou feminino, a poetisa explora o desejofeminino, colocando em evidência um discurso erótico proferido por uma mulher, e talvez sejaesta a principal causa da opressão sofrida.PALAVRAS-CHAVE: Literatura portuguesa; Discurso erótico; Corpo feminino; Judith Teixeira.SIMPÓSIO 5 – E TODO O RESTO É LITERATURA“Para quem curte: Schwitters”José Pedro Antunes (UNESP/FCLAr)Inspirado nos poemas fonéticos dos dadaístas de Zurique, KURT SCHWITTERS, que algunserroneamente consideram como o único dadaísta alemão, aproximou-se das tendênciasconstrutivistas das vanguardas, quais sejam, o cubo-futurismo (Rússia), a Bauhaus (Alemanha)e o movimento De Stjl (Holanda), tendo chegado a um conceito ao qual seu nome hoje sevincula: MERZ (parte da palavra “KomMERZ”, que aparecia em uma de suas colagens). Comesse conceito, ele não apenas pretendia distanciar-se de Dada, como, corajosamente,aproximar-se de territórios inexplorados e, para ele, altamente propícios à criação poética.Tendo trabalhado como designer e até criado um ateliê de criação que criava campanhas deIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

23divulgação para empresas, ele explorou fartamente as possibilidades da colagem, quedesenvolvera como artista plástico, para a linguagem do design, da propaganda e mesmo daarquitetura (MERZBAU, as construções MERZ). Em “A arte no horizonte do provável”, Haroldode Campos trata de situar, para a nossa reflexão, a grande contribuição de Schwitters, da qualele próprio e os demais concretistas beberam. Tendo traduzido um dos poemas do artistaalemão, “Anna Blume”, Haroldo de Campos o incluía como referência para as criações poéticasmais desafiadoras da modernidade. A obra de Schwitters ilustra, à perfeição, uma afirmaçãomuito clara aos poetas paulistanos, de que a poesia está mais para a música e para as artesplásticas do que para a literatura. Essa a contribuição desta comunicação, num simpósio queescolhe como título e mote o verso de Paul Verlaine: “Et tout le reste est littérature”.PALAVRAS-CHAVE: Vanguardas, Poemas Fonéticos, Tradução, Merz“Haroldo de Campos: criação e transcriação”Catharine Piai De Mattos (UNESP/FCLAr)José Pedro Antunes (UNESP/FCLAr)A poética de Haroldo de Campos emerge com base no formalismo russo, principalmenteinfluenciado pelo legado de Maiakovski, sem contar na forte influência dos versos de Mallarména formação do grupo “Noigandres”, no qual Haroldo uniu-se ao seu irmão Augusto e a DécioPignatari. A plataforma do grupo incluía fazer frente ao conservadorismo da “Geração de 45”.Com o lançamento do “Manifesto da Poesia Concreta”, os três poetas paulistanos, e algunsoutros que gravitavam ao redor deles, passou a ser conhecido como os “poetas concretistas”,momento heróico que pode ser situado no período que vai de 1956 a 1963. Conhecido peloalto grau de erudição, Haroldo de Campos se estabelece como critico, e principalmente, tornasereferencial no âmbito da tradução. Ele próprio passaria a falar em “transcriação”, paradesignar a tentativa de fugir ao meramente literal, buscando a congenialidade com as criaçõesoriginais. Num extenso leque de autores transcriados, entre os quais se incluem Dante, Goethe,Pound e Joyce, compõem um roteiro paralelo à sua outra viagem criativa, que culminaria emCrisantempo: no espaço curvo nasce um (1998).PALAVRA-CHAVE: Haroldo De Campos; Transcriação; Poesia; Noigandres.“Haroldo de Campos, transcriador de Schwitters”Cristovam Bruno Gomes Cavalcante, (UNESP/FCLAr)José Pedro Antunes“An Anna Blume”, publicado por Kurt Schwitters em 1919, e que tem por subtítulo “Poema MerzI”, ficou conhecido entre nós simplesmente como “Anna Blume”. Nele, o poeta alemão parodiafragmentalmente os poemas de temática amorosa, tendo gerado intensa polêmica no cenárioartístico alemão, ao transpor, das artes plásticas para a criação verbal, as técnicas de colagem,que se manifestam em deformações e rompimentos gramaticais, falsas regências e ortografia,sem contar o abrupto surgimento da fala dialetal e o esfacelamento da lógica semântica. Nele,à sua maneira, já em pleno uso do conceito MERZ, Schwitters demarca o seu distanciamentoem relação ao irracionalismo e à aleatoriedade que marcava as criações dadaístas. Por issomesmo, é sempre duvidosa a afirmação de que tenha sido ele o único dadaísta alemão. Atémesmo porque muitos outros se autoproclamaram dadaístas em todos os quadrantes daAlemanha. Muito embora, a relação com os poetas dadaístas Hans Arp, Tristan Tzara e RaoulHausmann seja significante, Schwitters se recusou a aderir ao movimento, tendo abraçotendências construtivistas como o cubofuturismo russo, o neoplasticismo holandês e omovimento da Bauhaus. Em Crisantempo, de 1998, Haroldo de Campos inclui a famosa“transcriação” de “An Anna Blume”, lançando mão de uma variedade de elementos tipográficos.Em A Arte no Horizonte do Provável, Haroldo incluiu ainda um alentado ensaio dedicado aSchwitters (“Kurt Schwitters ou A Sedução do Objeto”), poeta que incluiu, assim, numpaideuma bastante pessoal, bem como caro aos demais poetas inventores de “noigandres” eda “poesia concreta”, juntamente com Dante, Goethe, Mallarmé, Pound e Joyce.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

24PALAVRA-CHAVE: HAROLDO DE CAMPOS, SCHWITTERS, TRANSCRIAÇÃO, RUPTURA“A Poesia Lírica de Tristan Tzara”Thiago dos Santos Jerônimo (UNESP/Assis)Neste trabalho, pretende-se mostrar como se constrói a poesia lírica do poeta franco-romenoTristan Tzara (1896-1963), a partir da análise crítica de “Avant que la nuit”, poema central deL’Antitête (1933). Tzara é reconhecidamente o nome mais importante do Dadaísmo, mas suapoesia lírica permanece ignorada, ofuscada pelo caráter provocador de seus manifestos e porsua atuação nos movimentos de Vanguarda. A poesia de Tzara a partir de meados de 1920 émarcada por um afastamento dos momentos iniciais de experimentação com a linguagem, emque o poeta imprime uma destruição total, e uma aproximação dos ideais surrealistas,apresentando um lirismo exacerbado. Em L’Antitête, temos uma poesia que se desenvolveentre a destruição dadaísta e a inspiração livre surrealista, e a transição entre um e outro se dásem nenhuma ruptura, de modo que o poeta não renega nada do passado. “Avant que la nuit”,poema dividido em três partes, é marcado pela presença do sonho, em que se destaca aevocação do estado noturno do pensamento, momento em que a consciência é dominada pelosono, criando-se, assim, imagens inusitadas. Neste poema, o poeta parte do desgosto dadá emrelação à vida para alcançar uma aceitação do mundo presente, possível pela necessidade derecomeçar.PALAVRAS-CHAVE: Tristan Tzara, Poesia Lírica, Dada, SurrealismoRússia, Início do Século XX: Poesia, Mulher e RevoluçãoMaira Moreira Mesquita (USP)Adriano Schwarz (USP)Em 1917 eclode a Revolução Russa. Os bolcheviques tomam o poder, o regime czarista éderrubado. Trata-se de um período de transformações. Os lares são reconfigurados. A políticaimplementada por Lênin convida a mulher à vida pública. A crise colabora para a deterioraçãodo matrimônio. Segundo Alexandra Kolontai, a mulher russa moderna deixa de ser sombra dohomem, ela atinge o estado de “mulher-individualidade”. Numa interface entre a crítica literáriae a crítica da cultura feminista, elucidarei sobre a nova mulher tangenciada na poesia de AnnaAkhmátova. Como membro fundador da corporação Oficina dos Poetas, ela reposiciona oespaço social, uma vez que ocupa um campo predominantemente masculino. Vanguardista,acmeísta – opondo-se aos simbolistas e futuristas – opta pela concisão. Akhmátova inaugurauma poesia típica de mulher. Constrói minidramas femininos, o que Aleksandr Tvardóvskichamou de “romances poéticos em miniatura”. A crítica aponta a prosa novelística comogênese da obra poética akhmatoviana. A hipótese é de que ela remonta o drama psicológicoda prosa na poesia e privilegia o universo da mulher. Em resumo, pretendo investigar aexpressão poética da luta de uma mulher subalternizada que busca sua personalidade humana.PALAVRAS-CHAVE: MULHER POETA, REVOLUÇÃO RUSSA, VANGUARDA RUSSAO Neologismo no Catatau, de Paulo LeminskiMauro Cesar Bartolomeu (UNESP/FCLAr)Adalberto Luis Vicente (UNESP/FCLAr)Em sua Teoria da Vanguarda, Peter BÜRGER (2008) afirma que as vanguardas históricascolocaram em cheque o próprio conceito de “obra”, substituindo a “obra orgânica”, cuja leiturase fazia com o auxílio de categorias idealistas, pelo que ele denomina “obra não-orgânica”, cujaleitura demanda o estabelecimento de novas categorias: o novo, o acaso, o conceitobenjaminiano de alegoria e a montagem. Catatau (1975) é uma prosa experimental (ou um“romance-ideia”, como seu próprio autor a chamava) que demandou quase uma década detrabalho do poeta curitibano Paulo LEMINSKI (1944 - 1989), e que constitui um excelenteexemplo de “obra não-orgânica”, tanto pela sua característica de “montagem” de fragmentos,quanto pela presença constante do “novo”, de modo especial na criação lexical. Interessou-nosIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

25acima de tudo a análise dos processos neológicos empregados por Leminski, o que nos levoua aproximar o Catatau dos Tender Buttons de Gertrude Stein, na perspectiva da leitura quedeste faz Lisa RUDDICK (1990), que entende essa elaboração radical da linguagem comoforma de ruptura com todo um ideário e uma estrutura social vigente.PALAVRAS-CHAVE: Neologismo, Vanguarda, Prosa Poética ExperimentalUm mosaico leminskiano: formas (e) sons que se (con)fundemLucas Elias Milani (UNESP/FCLAr)Antonio Donizete Pires (UNESP/FCLAr)A literatura produzida pelo escritor Paulo Leminski, tendo como fonte essencial a poesia, ébastante diversificada. Há uma produção significativa de ensaios críticos, um romanceexperimental, traduções em diversas línguas, “cartas-poemas”, composições musicais.Leminski multifacetava-se. Inquieto, inovando-se e renovando-se continuamente, Leminski,dialogava com estéticas diferentes. Em sua poesia há uma miscelânea de poesia concreta,modernismo, poesia beat americana, tropicalismo. Segundo Manoel Ricardo de Lima (2002,p.16) “todo diálogo estético – teórico e conceitual – que Paulo Leminski efetivou para a suapoesia tem origem nesses movimentos que são tomados, ou conceituados, como movimentosde vanguarda”. A poesia leminskiana é criticada por alguns, que alegam haver em sua obramuitas facilidades e redundâncias, mais relaxo que capricho (fazendo menção ao seu livro depoemas Caprichos & relaxos). No entanto, a despeito dessas críticas há algo a que seconsiderar, como sempre há. Leminski tinha consciência da literatura que produzia, do que estaera feita, do que nela era falta, como podemos constatar em uma entrevista sua em queafirmou: “No que faço, subsiste um componente acentuado de expressão, de comunicação,portanto. Isso só é possível com um certo teor de redundâncias, de ‘facilidades’, cuja dosagemcontrolo e regulo” (LEMINSKI, 1992, p.__). Em sua poesia havia “Geografia e história, semenrijecê-lo em militância” (PERRONE-MOISÉS, 2000, p.234); gotas de humor oswaldiano,demonstrado em seus poemas curtos e rápidos, que nos remetem aos poemas-piada deOswald de Andrade, como quando diz “CHUTES DE POETA / NÃO LEVAM PERIGO ÀMETA.”; orientalismo zen, canções. Leminski passou rápido por nós, uma estrela que pingouem nossos olhos e foi-se como um raio transcultural (polonês, caboclo e japonês), suastrovoadas começam a reverberar, agora, em nossos ouvidos primitivos de “cachorrolouco”.Com uma poesia tão múltipla, fica-nos a pretensão de desmontar e remontar este mosaico deformas, sons e sentidos. Perguntamo-nos, então, como disse a professora Maria Esther Maciel(2001, p.12), ”com quantos [e quais são os] paulos se faz um Leminski”?PALAVRAS-CHAVE: Paulo Leminski, Mosaico, PoesiaReligião e Ciência em Dante e Haroldo de CamposFernando José Germano Esteves(UNESP/Assis)Paulo Cesar Andrade da Silva (UNESP/Assis)Ao deslocar, parcialmente, suas referências do paideuma concretista mais próximo para umatradição épica mais remota, o poema A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos,desvia-se de alguns pontos assentes da produção contemporânea e coloca questõesespecíficas sem, no entanto, deixar de ser "um dos lugares em que o contemporâneo seapresenta em sua maior potência de problematização”. (SISCAR, 2006, p.168). No caso de AMáquina do Mundo Repensada, essas "questões específicas" dizem respeito à incorporação deáreas do conhecimento estranhas, à primeira vista, à produção poética contemporânea, comoa Ciência, a Cabala hebraica e a Filosofia da Ciência. Partindo da hipótese de que, em AMáquina do Mundo Repensada, que atualiza uma das principais obras da tradição literáriaocidental, A Divina Comédia de Dante, usando-a como modelo, o topos da "máquina domundo" funciona como "metáfora epistemológica", cuja dinâmica, que gera tanto o poema deIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

26Dante quanto o de Haroldo, é constituída pela interação entre Ciência e o que Alistair Crombie,em seu livro Science, Art and Nature in Medieval and Modern Thought, chama de "contextosculturais mais amplos" (Filosofia, Religião, etc.), este trabalho pretende identificar algumasconvergências entre a Commedia e o poema de Haroldo de Campos. Em A Máquina do MundoRepensada, Haroldo de Campos problematiza e renova a noção de máquina do mundo,transformando-a num modelo épico-epistemológico, ou metáfora epistemológica, complexo deCiência, Religião e Filosofia, substituindo o sistema ptolomaico pelas novas teorias dacosmofísica, a religião católica pela Cabala hebraica e a Filosofia escolástica pela Filosofia daCiência. A "máquina do Mundo" de Dante, por exemplo, é composta pelo sistema ptolomaico(as nove esferas se movendo dentro do Empíreo católico) e pela filosofia escolástica. Amáquina do Mundo de Haroldo de Campos é composta, como já foi dito, pela cosmofísicamoderna (a teoria do big bang), pela Cabala hebraica e pela Filosofia da Ciência.PALAVRAS-CHAVE: Poesia, Ciência, Religião, Metáfora Epistemológica, Máquina do mundoVisualidade e Dinamismo: A Poética de Manuel Bocage em Diálogo com a PinturaRomânticaLigia Moscardini (UNESP/FCLAr)Cristina Martins Fargetti (UNESP/FCLAr)De acordo com Marnoto, a Academia de Belas-Artes do neoclassicismo português, com seusiluministas e regras para composições poéticas, contribuiu tanto para um ligeiro aumento donúmero de poetas quanto para uma certa homogeinização de composições, relacionadas a umprestígio social e a uma cultuada racionalidade. Convidado para o grupo, Manuel Bocagecultiva, com talento, suas regras, temas e forma fixa. Dentro destes, entretanto, se destaca porsua espirituosidade e audácia, opostas ao equilíbrio e a estaticidade vigentes. Coelho, N.N.(1966) diz que linguagem do poeta, traduz uma “sensação dinâmica”. (p.23,grifo da autora), “oque nos remete a um mundo em devir” (p.24). Marnotto e Coelho, N.N. (1966) afirmamunânimes a visualidade das imagens bocagianas, em que o poeta encontra “o seu estímulo”(Marnotto, p.168). e se impõe pela forma, cor e movimentação” (Coelho, N.N. p.22), com“expressiva concretização de noções abstratas” (Coelho, N.N. p.23) e cenas narrativas.(Coelho, N.N. p.24) Coelho, J.P. (1961) aponta ainda que “Bocage é um poeta de claro-escuro,ora de sombras nocturnas, ora de serena luminosidade” (p.197). Tais características do poeta ofazem transcender a palavra e o torna próximo à pintura, sobretudo a romântica, pois osartistas priorizavam justamente o dinamismo, a composição em diagonal, o enfático contrastede claro-escuro, a individualidade dos personagens e a maior dramaticidade. Dessa forma,Esse trabalho investiga o modo como a poética bocagiana se relaciona à pintura romântica,antes mesmo que o Romantismo se concebesse.PALAVRAS-CHAVE: Bocage, Visualidade, Pintura RomânticaPoesia e Transcendência: O Que a Estória QuerMaryllu De Oliveira Caixeta (UNESP/FCLAr)Sylvia Helena Tellarolli de Almeida Leite (UNESP/FCLAr)Em Tutaméia de João Guimarães Rosa, o primeiro parágrafo do prefácio “Aletria ehermenêutica” propõe a diferença e a semelhança, paradoxal por vontade e dever, da estória,a história, a História e a anedota. A ficção oral embaralha-se com a literatura na estóriaidentificada como ser com vontades e dever próprios. A diferenciação entre estória, história eHistória mencionada faz a paródia da passagem encontrada na Poética de Aristóteles acercada superioridade da poesia em relação à história. A estória nega a história e a História paraaproximar-se dos mitos por intermédio de categorias narrativas comunitárias (anedota, koan,adivinha, provérbio) das quais extrai o dispositivo mínimo demonstrado em “anedotas deabstração” das quais “Aletria e hermenêutica” fornece muitos exemplos. As “anedotas deabstração” são uma categoria de anedotas propostas por Rosa que contrastamfundamentalmente com Aristóteles por atribuírem efeitos de poesia e transcendência acategorias narrativas comunitárias e operarem com paralogismos a exemplo de uma dasIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

Henkel Financial report first quarter 2012Selected explanatory notesGroup segment report by business sector27Group segment report by business sector 1First quarter 2012Laundry &Home CareCosmetics/ToiletriesAdhesivesforIndustrialAdhesivesTotalAdhesiveOperatingbusinessCorporate HenkelGroupConsumers,CraftsmenandTechnologiessectorstotalin million eurosBuildingSales January – March 2012 1,108 861 451 1,549 2,001 3,969 39 4,008Change from previous year 3.3 % 4.9 % 1.6 % 7.7 % 6.2 % 5.1 % – 16.3 % 4.8 %After adjusting for foreign exchange 3.5 % 3.6 % 2.3 % 5.5 % 4.8 % 4.2 % – 3.9 %Organic 4.5 % 4.0 % 4.0 % 6.1 % 5.6 % 5.0 % – 4.7 %Proportion of Group sales 28 % 21 % 11 % 39 % 50 % 99 % 1 % 100 %Sales January – March 2011 1,072 821 444 1,439 1,884 3,777 46 3,823EBIT January – March 2012 157 120 51 232 283 561 – 22 538EBIT January – March 2011 100 112 55 189 244 457 – 27 430Change from previous year 56.4 % 7.1 % – 6.3 % 22.6 % 16.2 % 22.8 % – 25.2 %Return on sales (EBIT) January – March 2012 14.2 % 14.0 % 11.4 % 15.0 % 14.2 % 14.1 % – 13.4 %Return on sales (EBIT) January – March 2011 9.4 % 13.7 % 12.3 % 13.1 % 13.0 % 12.1 % – 11.2 %Adjusted EBIT January – March 2012 160 124 53 236 289 573 – 22 551Adjusted EBIT January – March 2011 133 113 56 191 247 493 – 20 473Change from previous year 20.9 % 9.3 % – 5.8 % 23.6 % 16.9 % 16.3 % – 16.6 %Return on sales (adjusted EBIT)January – March 2012 14.5 % 14.4 % 11.7 % 15.2 % 14.4 % 14.4 % – 13.7 %Return on sales (adjusted EBIT)January – March 2011 12.4 % 13.8 % 12.6 % 13.3 % 13.1 % 13.1 % – 12.4 %Capital employed January – March 2012 2 2,446 2,163 1,028 6,152 7,180 11,790 26 11,815Capital employed January – March 2011 2 2,361 1,987 973 5,906 6,878 11,226 16 11,242Change from previous year 3.6 % 8.9 % 5.7 % 4.2 % 4.4 % 5.0 % – 5.1 %Return on capital employed (ROCE)January – March 2012 25.7 % 22.2 % 20.0 % 15.1 % 15.8 % 19.0 % – 18.2 %Return on capital employed (ROCE)January – March 2011 17.0 % 22.6 % 22.6 % 12.8 % 14.2 % 16.3 % – 15.3 %Amortization/depreciation/write-ups ofintangible assets and property, plant andequipmentJanuary – March 2012 27 13 11 44 54 94 4 98of which impairment losses 2012 2 – – – – 2 – 2of which write-ups 2012 – – – – – – – –Amortization/depreciation/write-ups ofintangible assets and property, plant andequipmentJanuary – March 2011 32 12 11 45 56 99 4 103of which impairment losses 2011 6 – – – – 6 – 6of which write-ups 2011 – – – – – – – –Capital expenditures (excl. financial assets)January – March 2012 37 19 14 30 44 100 1 101Capital expenditures (excl. financial assets)January – March 2011 24 53 8 23 31 108 3 111Operating assets January – March 20123 3,933 3,024 1,452 7,247 8,699 15,656 400 16,056Operating liabilities January – March 2012 1,314 1,060 476 1,526 2,002 4,375 375 4,750Net operating assets January – March 20123 2,620 1,964 977 5,720 6,697 11,281 26 11,306Operating assets January – March 2011 3 3,752 2,796 1,384 7,063 8,447 14,995 409 15,404Operating liabilities January – March 2011 1,233 1,012 471 1,474 1,945 4,190 393 4,584Net operating assets January – March 2011 3 2,519 1,784 913 5,589 6,501 10,805 16 10,8211 Calculated on the basis of units of 1,000 euros.2 Including goodwill at cost prior to any accumulated amortization in accordance with IFRS 3.79(b).3 Including goodwill at net book value.

28também será relacionado com outras “obsessões” borgeanas, como o motivo do Outro e o doespelho.PALAVRAS-CHAVE: Jorge Luis Borges; memórias; alteridade.A CIDADE COMO LOCUS ADVERSUS: MISÉRIA E LOUCURA NA POESIA DE SEBASTIÃOUCHOA LEITEAline Cristine da Gama LOPES (G- UNESP)O presente trabalho pretende analisar a presença da cidade nos poemas de A uma Incógnita(1991), de Sebastião Uchoa Leite. A paisagem urbana figura em seus poemas como locusadversus. Um espaço de degradação que se refletirá nos vários tipos urbanos (loucos,mendigos) que povoam os poemas de A uma Incógnita, obra que aborda a problemática daurbe contemporânea . Deparando-se com os “tipos” que andam pelas ruas, o poeta irá permitirque tais seres excêntricos transitem e contaminem o espaço do poema. Em A uma incógnitafiguram os “in-seres”, tipos oprimidos pela posição que ocupam e são incapazes de agir, poissequer são conscientes de sua condição. A rua é o espaço que possibilita o eu lírico vivenciar aexperiência do olhar que observa e reflete sobre o que vê. A rua é o espaço físico onde opoeta concentra sua atenção à realidade. A cidade é, ao mesmo tempo, símbolo do progressoe da degradação. Uchoa Leite mistura ambiente, relações sociais, épocas, para representar aviolência nas grandes cidades. Tais personagens estão à margem da estrutura social ecarregam consigo a problemática de não serem humanos, pois se colocam como andrajos,maltrapilhos, espécie de espantalhos, sem deixar, todavia, de serem, de transitarem o espaçosocial e fazerem parte de sua paisagem.PALAVRAS-CHAVE: Poesia contemporânea; Cidade; Sebastião Uchoa Leite; A uma incógnita.ASPECTOS DO POEMA EM PROSA DE CRUZ E SOUSA E RUBEN DARÍOAllyne Fiorentino de OLIVEIRA (PG –UNESP)Neste trabalho versamos sobre os aspectos dos poemas em prosa do autor brasileiro João daCruz e Sousa e do nicaraguense Ruben Darío. Ambos os autores representam a mais altaqualidade poética de seus respectivos países durante o final do século XIX, no período quedenominamos Simbolista. O poema em prosa é um gênero que se desenvolve no final doséculo XIX, devido às experimentações poéticas realizadas pelos autores dessa época,sobretudo pelos franceses Aloysius Bertrand, Baudelaire e Rimbaud. Posteriormente o poemaem prosa será bastante difundido na modernidade, portanto o estudo da literatura da metade afins do século XIX encontra sempre uma relevância multidisciplinar por ser a base da literaturamoderna e contemporânea. Apesar de João da Cruz e Sousa e Ruben Darío serem nomesimportantes do período, não se tem conhecimento de muitos trabalhos que comparem as suasobras, principalmente no que diz respeito ao poema em prosa. Ainda que esse gênerorepresente uma inovação precursora do modernismo, o seu estudo foi muito escasso e, alémdisso, devido à grandeza da produção poética de ambos os poetas, os textos em prosa decada um ficaram em segundo plano. A partir da obra “Missal” de Cruz e Sousa e da obra“Poemas em prosa” de Ruben Darío espera-se traçar as semelhanças e divergências entre osimbolismo desses poetas a fim de compreender um pouco mais o período simbolista e osaspectos do gênero poema em prosa, tanto no Brasil como na América Latina.PALAVRA-CHAVE: Poema em prosa; Simbolismo; Cruz e Sousa; Ruben Darío.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

29AS IMAGENS DA INFÂNCIA EM MIGUEL SANCHES NETOAlzira Fabiana de CHRISTO (Doutora – UEL)O presente estudo se caracteriza por pesquisar a produção literária do escritor paranaenseMiguel Sanches Neto. O objetivo é analisar a presença da infância nas obras do escritor eobservar a maneira como essa época de vivências é transfigurada nos seus romances, contos,crônicas e poemas, a fim de estabelecer uma interpretação relativa a esse estágio da vida, queao contrário do que se pensa comumente, não está relacionado somente a uma perspectivaidealista e ingênua de mundo. Há na escrita de Sanches Neto, aspectos marcantes demomentos inaugurais da socialização da criança que apontam para a infância como uma épocade experiências que serão definitivas para a racionalidade e visão de mundo que o adulto terá.Nesse sentido, serão analisados na produção literária de Sanches Neto, os aspectos maissignificativos em relação à infância. Ou seja, é algo muito recorrente em seus livros, a memóriade seus primeiros anos vividos no interior do Paraná. Chove sobre minha infância (romance,2000), Venho de um país obscuro (poemas, 2000) e Herdando uma biblioteca (crônicas, 2004)formam uma espécie de trilogia na qual o escritor mescla assuntos biográficos e ficcionaissobre a sua infância e juventude dando ênfase especial para o caminho que percorreu até setornar escritor. O cenário contemplado por ele é também de conhecimento íntimo, diz respeitoespecialmente à cidade de Peabiru, localizada no Noroeste do Paraná, onde passou a maiorparte da época infantil. Trata-se de relatos sobre os primeiros amores, os primeiros anos devida escolar, o contato com os primeiros livros, imagens que nunca foram esquecidas e quemanifestam sua reflexão sobre a formação do adulto e a infância desamparada de tantosoutros meninos e meninas.PALAVRAS-CHAVE: Infância; produção literária; Miguel Sanches Neto.MANOEL DE BARROS EM INSTALAÇÃO: LEITURA DE DUAS LINGUAGENSAna Luíza Rocha do Vale, Graduanda em Letras (UNESP/Assis)A poesia de Manoel de Barros tem como marca seu caráter imagético. Escritor de uma supostasimplicidade, o poeta cria complexas relações por meio de imagens poéticas que desafiam oraciocínio lógico e denunciam a herança surrealista do pantaneiro. Feita do que ele chamoudesenhos verbais, a poesia manoelina nos pareceu um convite à exposição de arte. Assim,propusemos uma exposição literária cujo objeto seja a obra Gramática Expositiva do Chão. Orecurso da instalação artística pareceu o mais interessante aos nossos propósitos, dado quesuas características principais estão extremamente afinadas com fundamentos da poéticamanoelina. Dentre os aspectos essenciais desta forma de arte, destacamos: importância doapelo ao sensorial; aspecto cenográfico; interatividade. Muito relacionados entre si, taisaspectos ligam-se, também à poesia do chão. Se as instalações devem, por definição,despertar os sentidos – seja um, dois ou todos os cinco – do corpo, Manoel de Barros escrevecom o corpo. Isolados ou em sinestesia, os sentidos são citados e evocados de maneiraexplícita em praticamente todos os livros do poeta. Quanto ao aspecto cenográfico, algunsestudiosos relacionam ou mesmo identificam a instalação à environmental art, cujo pressupostoé a criação de uma ambiência na qual o visitante seja imerso. Assim faz a poesia manoelina aocompor seus cenários oníricos: embora trabalhe com ações, Manoel de Barros tem maisafinidade com o estático, com as transformações lentas e a criação de ambientes. Por fim,vimos no aspecto interativo das instalações artísticas uma oportunidade de trabalhar tanto aimportância e a função do humano no universo criado por Barros quanto do leitor em relação àsua obra.Palavras-chave: Manoel de Barros, instalações literárias, imagem poética.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

30METAFORIZAÇÕES DA MULHER E DA CIDADE EM SEVILHA ANDANDO, ANDANDOSEVILHA, DE JOÃO CABRAL DE MELO NETOAnalice Andrade Anastácio da Silva, G- (UNESP/Assis)Na obra Andando Sevilha, Sevilha Andando (1990), de João Cabral de Melo Neto, a cidadeespanhola é personificada e erotizada, assumindo freqüentemente as formas ou funçõesfemininas. Além de signo geográfico, a cidade de Sevilha é uma língua e uma mulher. Cabralservirá Sevilha como um cavalheiro que corteja e seduz uma dama, buscando traduzir a suacultura e sua feminilidade. Nesta comunicação partimos da hipótese de que a valorização doespaço não serve apenas para descrever a referência urbana, mas funciona como metáfora dainterioridade. A descrição exterior é estratégia do poeta para buscar adentrar no espaço deintimidade da cidade, entendido como um corpo erótico. A escrita cabralina torna objetiva oprocesso de sedução, distanciando-se, desse modo, a imagem da cidade de um atocontemplativo subjetivo. Em Andando Sevilha, Sevilha andando, a subjetividade buscaobjetivar-se nas intensidades e forças que distinguem seres e coisas. Contrária a linguagemdos turistas admirados, a linguagem que “caminha” por Sevilha, revela ao leitor a paixão dopoeta pela cidade por meio de um campo semântico que traduz a sensualidade. Ao expressara percepção sensual através do gosto, do cheiro, do andar, do ritmo e da dança, o poeta o fazsob o intenso controle de sua arquitetura, que pertence tanto a cidade quanto ao poema.PALAVRA-CHAVE: João Cabral de Melo Neto; Metáfora; Mulher e cidade; Sevilha Andando eAndando Sevilha.SÍMBOLOS EM O CORVO, DE EDGAR ALLAN POEAnderson de Souza Andrade, G - (UNESP/Assis)Traduzido por grandes nomes da literatura mundial tais como Fernando Pessoa, Machado deAssis e Charles Baudelaire este trabalho tem como objetivo analisar o poema O Corvo (1845),de Edgar Allan Poe a partir de uma perspectiva simbólica, sendo que o poeta faz uso desimbologias para a concepção de seu poema. Essa simbologia primeiramente é mostrada aoseu leitor pela presença do corvo, uma ave que desde muito tempo tem uma grande cargasemântica de grande importância a ser apresentada. Além da carga simbólica, o poema nosrevela um eu lírico extremamente perturbado com pensamentos e tormentos que o rodeiam,principalmente pela falta que sente de sua amada Lenora. Essa escrita de angústias edesesperos é própria da escrita de Poe, que revela ao leitor toda magnitude de um poema e deuma mente que faz uma série de questionamentos existencialistas e sobre seu lugar no mundo.Toda essa simbologia presente no poema serviu de inspiração para que Edgar Allan Poerealizasse esse grande marco na literatura norte-americana e universal. Para a leitura dessepoema que pretendemos apresentar será utilizados alguns conceitos teóricos do próprio poetaem A Filosofia da Composição, onde ele conceitua o leitor da maneira pela qual ele escreveuseu poema.PALAVRAS-CHAVE: Literatura norte-americana; Símbolos; Poema.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

31PARNASIANISMO, SIMBOLISMO E A RENOVAÇÃO NA POESIACamila Soares López, PG - (UNESP/Assis)Ao final do século XIX, no Brasil, o Parnasianismo era unanimidade na poesia. Seus representantes prezavamo decoro formal e evitavam a exacerbação do sentimentalismo em seus versos. Em um momento de buscapelo progresso e modernização, anseio que tomou conta do país após a Proclamação da República, em 1889,o discurso parnasiano parecia adequar-se a um modelo de linguagem que estabelecia a legibilidade e quecorrespondia à necessidade coletiva de semelhança e verdade na literatura, satisfeita, por exemplo, por OlavoBilac, que apresentava simplicidade e plena comunicabilidade em seu texto. O Simbolismo, em contrapartida,propunha incursões diferenciadas no fazer literário; de origem francesa, tal movimento inspirou-se na fuga darealidade e seus versos pautavam-se no emprego expressivo de imagens e de metáforas, opondo-se ao queera aclamado pelos poetas parnasianos. Além disso, houve, no Rio de Janeiro da última década dos anos de1800, um embate entre os representantes de ambas as vertentes, o que configurou uma espécie de prenúnciodo Movimento de 1922 – a irreverência dos ditos novos era, de certo modo, uma a tentativa de romper com atradição, mas com certa anarquia a mais, posto os simbolistas não terem contado com o apoio de instituição ouliteratura oficial, ou de patrocínio dos abastados que se interessavam pelas artes. Este trabalho visa considerara peleja entre parnasianos e simbolistas, no que se refere à tessitura da poesia e, igualmente, à batalhapoética que ganhou as ruas cariocas, as páginas dos jornais, como a Gazeta de Notícias, e que anunciou oadvento da poesia do século XX.PALAVRA-CHAVE: Literatura Brasileira – Poesia: Parnasianismo; Simbolismo.OS LIMITES DA REPRESENTAÇÃO EM DA MORTE. ODES MÍNIMAS, DE HILDA HILSTCarlos Eduardo dos Santos Zago, PG - (UNESP/Assis)Tendo a própria morte como interlocutora privilegiada, o eu lírico hilstiano vasculha sua presença cotidiana e asformas de representar sua chegada triunfal. Para isso, trava-se uma luta poética que mobiliza recursos váriospara a construção da poesia: é aqui que as artes plásticas aparecem, destacando a primeira parte do livrointitulada “Aquarelas”, que traz pinturas da própria autora. Esta comunicação pretende analisar o diálogo deHilst com outras linguagens, o rebaixamento e familiaridade com a morte e a junção de opostos, ou seja, osublime que se revela no baixo. A comunicação pretende ainda discutir a função ou a realização da poesiaperante a morte, a iminência, a transcendência e o erotismo, nunca separados na formalização do texto que seapresenta.PALAVRAS-CHAVES: Hilda Hilst, poesia, morteMÁRIO QUINTANA: O POETA E SUA FINITUDECarolina Montagnini do Nascimento, G- (UEL)Apesar de termos profundo conhecimento de que morreremos, a experiência da morte é algo de que nãosabemos, já que ainda não morremos e só se morre uma vez na vida, sendo, assim, o morrer uma experiênciaúnica. Pois, mesmo quando presenciamos um homem à beira da morte não compartilhamos da mesmaexperiência deste, teremos apenas a experiência da perda deste moribundo. Portanto, falar de nossa própriamorte ou falar da morte de outro pede diferentes reflexões, diferentes sensações, pois são coisas diferentes.Mario Quintana, em seu poema ‘O poeta’ publicado em 1987 no livro ‘Preparativos de viagem’, diz que o poetaé um ser atemporal, um ser que a todo o tempo está renascendo. Se para nós humanos desprovidos do domdo fazer poético é difícil falar de tema tão misterioso e assombroso que é a morte, principalmente a nossamorte, como um poeta poderia falar de sua própria finitude já que este é, como o próprio Quintana diz,atemporal? Como pensar em sua própria morte se ao tempo todo está renascendo? Assim, para este trabalho,escolhi poemas do livro ‘A rua dos cataventos’ do poeta Mario Quintana em que o eu lírico fala de sua própriamorte, de sua própria finitude. Pretendo ainda compreender quais as significações de morte utilizada pelopoeta em cada poema, e se essas diferentes, ou não, significações afetam a coloração da sua poesia.Palavras-chave: poeta; poesia; finitude; morte.CINCO HORAS DA MANHÃ: A POESIA MOÇAMBICANA E O COLONIALISMO PORTUGUÊSIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

32Clauber Ribeiro Cruz, PG - (UNESP/Assis)Orlando Mendes (1916-1990), poeta e romancista moçambicano, é um dos precursores na transmissão dagrandeza nova que herdou: a poesia. As suas obras, tanto as poesias quanto os romances, dentre elesPortagem (1966), o qual o consagrou como o primeiro autor de romances em Moçambique, são escritas emmeio ao colonialismo lusitano nas terras moçambicanas. Dentro deste ambiente opressivo a violentadoerguem-se vozes que denunciam o sofrimento de um povo em busca do restabelecimento dos seus valoresnacionais, tecendo uma nova manhã que irrompe por meio de criações literárias fundadoras na luta contra ocolonizador. A inserção deste movimento é impulsionada pela Negritude, cuja mobilização expressa ainquietude do negro na busca de reencontrar-se, despertando o seu conhecimento e o valor da cultura africana,junto a um sentimento de identificação com a terra e a busca pela legitimação dos negros no embate contra aimposição lusitana. Portanto, por meio da análise poética do poema Cinco Horas da Manhã, de OrlandoMendes, será tecido algumas considerações sobre o processo de conscientização da literatura moçambicana eda condição do homem moçambicano inserido numa nação colonizada por Portugal.PALAVRA-CHAVE: Colonialismo português; Moçambicanidade; Negritude; Orlando Mendes; PoesiaENTRE O CÉU E A TERRA: ALTERIDADE NA POÉTICA DE ADÉLIA PRADOCláudia Gisele Gomes Toledo, Mestranda em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP)O presente trabalho propõe-se a fazer uma leitura exegética à luz do ensaio “Das Unheimliche”, de Freud, dopoema “Canto eucarístico”, da contemporânea poeta Adélia Prado, por esse abordar a alteridade no encontrocom o outro, mas um outro que é o pior tipo de estranhamento: o inimigo, ou, segundo o eu lírico, “a mulherque há muitos anos crucificou minha vida”. Como poeta mística, que eleva as palavras a uma revelaçãometafísica, o eu- lírico de Adélia Prado dá a esse tipo de estranhamento uma forma que atravessa a realidadepelo viés do sagrado, numa abordagem espiritual desse encontro, tanto no reconhecimento desse inimigo,“invadindo nossa casa com a sofreguidão das coisas do diabo”, como no apaziguamento do confronto, “Senhoreu não sou digno”, verso que imita o ritmo próprio da comunhão na missa católica, e titula o poema “CantoEucarístico”, igualando assim ambas as mulheres. A imanente realidade do enfrentamento do inimigo se dá noâmbito da terra, com a materialidade do pão e vinho, mas que se transcende ao buscar algo próprio do céu,pela natureza espiritual do rito religioso de tal sacramento. Ainda que seja a exegese de apenas um poema,este trabalho também busca estabelecer lgumas aproximações com o modo de encarar o inimigo no romanceGrande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, livro fundamental para o estudo da obra de Adélia Prado.PALAVRA-CHAVE: Adélia Prado; Grande sertão:veredas; espiritualidade; alteridade.CATULO, O MAIOR LÍRICO LATINO, E A POESIA CONTEMPORÂNEACláudia Valéria Penavel Binato (UNESP/Assis)Para situar Catulo, fazem-se considerações sobre o espírito romano antigo confrontado com a nova inspiraçãonas letras latinas. O romano da tradição estava afeito a temas de grande fôlego. No entanto, as grandesconquistas romanas no Oriente introduziram muitas novidades inspiradoras de um grupo de poetas de espíritomais livre que se aproveitava de qualquer circunstância para fazer suas poesias. O maior representante dessegrupo foi Catulo, considerado o maior romântico latino. Na poesia de inspiração pessoal é verdadeiro artista,sem o parecer; é o primeiro grande lírico; deixa-nos uma poesia de eterna juventude, além de demonstrarlances irônicos e bastante mordazes. Neste trabalho, serão apresentados alguns exemplos de sua poesiasimples e sincera, mas cheia de sentimentos intensos, que tornam eternos momentos fugazes de sua vida. Eleelogia, injuria e fere com ímpeto incontido. Nessa paixão consumiu a sua curta vida. Tomando por base seuestilo poético, quem o representaria na poesia contemporânea?PALAVRA-CHAVE: Poesia Latina; Catulo; Tradição; Poesia Contemporânea.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

33A POÉTICA DE CECÍLIA MEIRELES E SUAS MARCAS EXISTENCIALISTASDenise Gomes Lima (PUC-SP)O estudo analisa os poemas de Cecília Meireles não só pela teoria da Literatura, mas também levando emconsideração as características da filosofia existencialista encontradas na obra ceciliana. Essa análise temcomo objetivo evidenciar o diálogo da literatura com uma corrente filosófica específica, além de expandir aspossibilidades de investigação a cerca dos poemas de Cecília Meireles, uma vez que essa temática ainda estáem desenvolvimento nos estudos da obra literária dessa poetisa brasileira. Por isso a verificação da presençado existencialismo nos poemas de Cecília Meireles deve demostrar até que ponto tal característica temrealmente significado e abre maiores possibilidades de interpretação para a obra poética. Ou seja, pretendeuse,dessa maneira, avaliar qual a importância da corrente existencial na composição de tão renomada poetisa eque valor tal presença agrega à fortuna crítica de Cecília Meireles.PALAVRA-CHAVE: Poesia; Cecília Meireles; Existencialismo.ARTIMANHAS FEMININAS NO POEMA EM CRETA, COM O DINOSSAURO (1995), DE ANA LUÍSAAMARALDenise Rocha (UNESP/Assis)Uma das versões da lenda do minotauro - morador de um labirinto, que matava jovens atenienenses-, estavavinculada ao aparecimento de Teseu, que conseguiu adentrar nos túneis emaranhados, e aniquilar o homemtouro,com a ajuda indireta de Ariadne, que construiu para ele um tipo de fio condutor pelos caminhostortuosos. Esse mito de Cnossos, da Creta minóica, apareceu no texto de Apolodoro, foi referido em Ovídio, ecitado em Homero, Eurípedes, Isocrato e Platão. Referências literárias, metafóricas e políticas, baseadas nafigura do minotauro, continuaram na Idade Média e Moderna. No século XX, a mitologia do homem-híbridosurge em pinturas de Picasso, em textos políticos e na obra de autores de língua francesa (Cocteau,Fraigneau, Gide, Skira, Yourcenar e Aymé), e de língua alemã (Dürrenmatt, Zander, e Maurer). Em Portugal, aparódia ao mito cretense é tema do poema Em Creta, com o Minotauro, no qual Jorge de Sena aborda aquestão do exílio, e se reflete no texto poético Em Creta, com o Dinossauro, de Ana Luísa Amaral, publicadona obra E muitos caminhos (1995). A poetisa portuguesa ironiza as relações homem-mulher de tradiçãopatriarcal, por meio de paródia (Hutcheon), sob a perspectiva do espaço labiríntico social - abstrato e concreto-,e apresenta Ariadne, senhora de si, capaz de deixar o herói Teseu na mão, e confraternizar-se com o antiherói,o dinossauro.PALAVRA-CHAVE: Literatura Portuguesa; Ana Luísa Amaral; mitologia; paródia;LEITURA DE “OLEOGRAVURA NAPOLITANA” EM POEMAS ITALIANOS, DE CECÍLIA MEIRELESDelvanir Lopes (UNESP/Assis)A poetisa Cecília Meireles (1901-1964) sempre esteve envolvida com viagens. E não apenas de viagens entrelugares reais, mas viagens permeadas pelos pensamentos, mas nem por isso menos reais que aquelas.Mescla as duas vertentes porque produz viagens dentro de suas viagens, trata de elementos e sensações queo simples turista não apreende. Torna as viagens existenciais e permite com elas, abordar outros temas, maisuniversais. Uma das suas viagens, realizada em 1953 para a Itália, deixou como fruto o livro Poemas Italianos,publicado por Edoardo Bizzarri em edição bilíngue, 15 anos após a viagem da autora e que ainda pedediscussão mais minuciosa. A leitura dos poemas deste livro ganha outra amplitude quando feitasimultaneamente aos textos das crônicas que Cecília escreveu sobre este seu período em terras italianas porcerca de dois meses. Isto não significa, contudo, que poemas e crônicas não possam ser lidos isoladamente.Como veremos em um dos poemas da obra, “Oleogravura napolitana”, Cecília faz menção a escritores que“elucidam” algumas das situações colocadas nas palavras condensadas do poema, mas que só é possívelreconhecer a presença deles quando colocamos frente a frente poema e crônica da autora. No poema emquestão, Cecília Meireles dá destaque especial a Gerard de Nerval, inclusive transcrevendo alguns de seusversos, que reportam a paisagem napolitana, que vista pelos olhos da poetisa é como uma pintura.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

34PALAVRAS-CHAVE: viagem; Cecília Meireles; Poemas italianos; crônicasCECÍLIA MEIRELES E MANUEL BANDEIRA ENTRE A VIDA E A MORTE: UMA LEITURA COMPARATIVADE “TRÊS BOIS” E “BOI MORTO”Gisele Pereira de Oliveira (UNESP/Assis)Dois grandes nomes no modernismo brasileiro e da voz lírica em língua portuguesa, Cecília Meireles e ManuelBandeira não só são contemporâneos como compartilham motivos em suas poesias (seja a presença docotidiano, ou a impossibilidade existencial, as reminiscências da infância, a preocupação com a morte, entreoutros) e uma diversidade formal conjugada à experimentação tão caras ao movimento modernista. Dentre ostemas recorrentes em suas produções poéticas, destacamos aqui o tema “entre a vida e a morte”, ou seja,ambos apresentam diversos poemas que tratam do tema da morte e, neste caso, apresentam também umavisão da vida. Especificamente, fazemos uma leitura comparativa do poema ceciliano “Três bois” e obandeireano “Boi morto”, em uma tentativa de aferir acerca da visão da vida e da morte na poesia dessas duaspersonalidades significantemente modernista.PALAVRA-CHAVE: Cecília Meireles; Manuel Bandeira; poesia; morte; modernismo.UMA POESIA À ESPREITAGislaine Goulart dos Santos PG - (UNICAMP)O tradutor, crítico e poeta Sebastião Uchoa Leite reativa a tradição na sua poesia, utilizando os recursos dafragmentação, da montagem, da colagem de discursos; incorpora os resíduos da cultura de massa; reelabora alinguagem; e traduz o impasse vivido pelo poeta contemporâneo entre romper ou não com a tradição. No livroA espreita, a pessoa lírica olha de viés o mundo, representando-o por meio de uma linguagem fragmentadaque corresponde à expressão labiríntica do eu dos poemas diante da contemporaneidade. O poeta, neste livro,infiltra-se na tradição pelas frestas, à espreita e, como ele faz parte da estirpe de poeta-crítico, sua poesia éfeita de muitas citações, o que lhe confere um caráter metapoético, refletindo sobre as suas preferências etambém suas negações poéticas. Em seus poemas, Sebastião Uchoa Leite dialoga com a tradição por meiodas formas, das particularidades expressivas, temas e recorrências textuais que singularizam a identidade dapoesia brasileira, além de incorporar temas e formas contemporâneos. A partir destas características dapoética de Sebastião, a presente comunicação pretende refletir sobre o diálogo do poeta com a poesiamoderna e contemporânea e sua relação com o espaço atual. Sobre este espaço, nos poemas de A espreita, oeu não olha para si, mas apreende a vida do outro, observando-o de maneira passiva e secreta “da janela”.Esse é o modo como Sebastião Uchoa Leite descobre novos sentidos no espaço dos poemas e do cotidiano.Palavras-chave: poesia; tradição; contemporâneo; à espreitaOS OFÍCIOS DO SACRO EM POEMAS MALDITOS, GOZOSOS E DEVOTOS DE HILDA HILSTHigor Alberto Sampaio, PG (UNESP/IBILCE)O presente trabalho tem por objetivo perscrutar o modo como o Sagrado é representado nos Poemas malditos,gozosos e devotos de Hilda Hilst, publicado originalmente em 1984. Por parte da crítica especializada, há umaafirmação de que o grande motivo da poesia de Hilda é a representação e interrogação ao Sagrado (COELHO,1993), somada à tensão entre “alto” e “baixo”, “sublime” e “grotesco”, “transcendência” e “materialismo”. Nessapoesia, a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desembaraçado, e esse hibridismodesconcertante ligar-se-ia à cumplicidade afirmada entre o divino e o mundano, entre o espiritual e o erótico. Opoema aqui inaugura um espaço para “um encontro de frente” com “a ideia de Deus” que a poeta se dá arepresentar, inaugurando uma realidade erótica, visto que o drama mobiliza o sujeito lírico para uma instânciaexterior, objeto de todo erotismo (PAZ, 1995). Pensando no modo como esses “mistérios” se estruturam nafiguração do eu e do Outro, encenando um ato sacrificial por excelência, esse sujeito que é vítima, em face doOutro que é sacrificador, atenta para alcançar certa elevação perseguida incessantemente. O que remanesce,entretanto, é o próprio jogo da violência presente no ato do sacrifício, no qual a devoção não se desvincula dogozo nem da maldição. Nessa ótica, segundo Girard (2008), a violência não pode ser desvinculada doIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

35Sagrado, pois o sacrifício é um ato religioso que se alicerça na destruição, simbólica ou não, de uma vítima. Apoesia, por fim, se torna espaço para o gozo pretendido, palco de embate e aproximação entre os amantes,ainda que, no final do conjunto, encena-se a morte, a destruição e o vazio.Palavras-chave: Hilda Hilst; sagrado; erotismo; sacrifício; poesia.ARMANDO FREITAS FILHO, UM REESCRITOR DA TRADIÇÃOJorge Augusto Balestero, PG - (UFMS)A poesia do poeta carioca Armando Freitas Filho se situa entre a tradição canônica modernista brasileira e ainvenção singular de um poeta que se auto-intitula dual em suas perspectivas de criação, e que já está naestrada a mais de quarenta anos, desde 1963, com a publicação de seu livro de estréia, Palavra. Dessa forma,aventamos estabelecer uma proposta de leitura que visa delimitar um paideuma de influência na poesia deArmando Freitas Filho, e assim situar sua singularidade poética a partir de sua reescrita poética dessa tradiçãoselecionada.PALAVRA-CHAVE: Poesia brasileira contemporânea; Invenção; Singularidade.NAVEGAR AINDA É PRECISO: TRAÇOS DO CINISMO NA POESIA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEAJúlia Telésforo Osório, PG (UFSC)Nesta apresentação, pretendo articular as reflexões presentes no último curso de Michel Foucault, A coragemda verdade (1984) ao livro Longe da aldeia (2005), do poeta português Rui Pires Cabral. A partir do conceito de“vida outra”, ler traços de cinismo reiterados na poesia contemporânea, pois acredito que a arte assumesempre o compromisso de desestabilizar convenções, no contínuo desejo de ser transgressão. Dois traços quese refeririam, especialmente, às questões da linguagem do discurso poético e ao tema da flânerie. Sendo osujeito poético desse livro aquele que possuiria alguns vestígios cínicos, comprometido com o “dizerverdadeiro”, com algo que poderia fazer com que o “outro” cuidasse de si, pois, através do modo de vida cínico,seria possível provocar desassossegos, fazendo com que ele olhasse para si, repensasse suas atitudes emodos de vida de maneira crítica como exemplifica Foucault ao expor o ethos grego da época de Sócrates. Nocaso de Longe da aldeia, a denúncia do tempo presente registrar-se-ia pelo ato poético, através do relato dasexperiências urbanas vivenciadas pelo sujeito poético numa espécie de “diário de viagens”, construído a partirde trânsitos pelas geografias inglesa e portuguesa. Questiono-me se essas travessias configurar-se-iam emuma transgressão tal qual aquela do sujeito cínico foucaultiano, que, na sua errância, materializava uma “vidaoutra” através da denúncia e do escândalo no compromisso ético de atingir os outros. Parece que, nacontemporaneidade, tem-se uma “forma outra” de arte, uma poesia que materializa seu tempo pela óticasubjetiva e que provocaria desassossegos nos outros, nos leitores de poesia contemporâneos quecompartilham com esse sujeito poético vivências, rotinas e lugares cotidianos no espaço do poema. Umapossibilidade outra de transgredir, de fazer arte após o século de ouro da poesia que foi o XX para Portugal.PALAVRA-CHAVE: Poesia portuguesa contemporânea; Rui Pires Cabral; Cinismo; Michel Foucault.“O QUE É BOM PARA O LIXO É BOM PARA A POESIA”: A VALORIZAÇÃO DO ÍNFIMO NA POÉTICA DEMANOEL DE BARROSJúlio César Alexandre Junior, G - (UEL)O presente trabalho intitulado “A valorização do ínfimo na obra de Manoel de Barros” tem por objetivo analisara poética manoelina a qual verifica-se que o eu lírico valoriza aquilo que a sociedade despreza. “Tudo aquiloque a nossa/ civilização rejeita, pisa e mija em cima,/ serve para a poesia (BARROS, 1970, p. 146). Em umestudo realizado sobre Baudelaire, Walter Benjamin atesta que “os poetas encontram na rua o lixo dasociedade e a partir dele fazem sua crítica heróica (Benjamin apud Stessuk, 2007, p. 09). Segundo Castro(1992, p. 35), Manoel de Barros, “ao afirmar essas posturas, o poeta subentende a proposta do outro mundo,onde a liberdade do inútil transpareça além do jugo do lógico, do bem-feito, do deduzido”. Para a presentepesquisa utilizamos como material teórico as considerações de Sílvio Stessuk em “Poética do detrito: KurtSchwitters e Manoel de Barros” e a tese de doutorado de Carlos Eduardo Brefore Pinheiro em “Entre o ínfimo eIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

36o grandioso, entre o passado e o presente: jogo dialético da poética de Manoel de Barros”, os quais, dentre osoutros temas abordados, discutem sobre a valorização do ínfimo na poética manoelina. Como objeto dapesquisa, selecionamos poemas significativos dos quais tratarão da temática descrita na poética de Barros.PALAVRA-CHAVE: Manoel de Barros; Poesia; Ínfimo.A POESIA NA REVISTA FEMININA (1915-1936)Juliana Cristina Bonilha, PG - (UNESP/Assis)Esta comunicação parte do ensaio de Candido Literatura e Cultura de 1900 a 1945, em que o autor realiza umadelimitação periódica da produção do século XX, e propõe uma reflexão da historiografia literária, reavivando opercurso da poesia dentro deste contexto. Em suma, a partir da leitura do texto do sociólogo e crítico literárioprocura-se recuperar o panorama histórico-literário brasileiro durante o século XX, atentando-se para o quepropõe Candido no capítulo Literatura e Cultura de 1900 a 1945. Apresentar-se-ão os dados históricos eliterários referentes às três etapas da Literatura brasileira no século XX, comentando-se sobre a primeira etapa,que vai de 1900 a 1922; a segunda de 1922 a 1945 e a terceira começa em 1945. Dentro deste contexto,procura-se delimitar a Literatura (em verso) produzida durante o século XX, observando-se as transformaçõeshistóricas que acompanharam seu processo de evolução. Mostra-se, por fim, como parte de uma recuperaçãohistórica da poesia, alguns poemas produzidos nas três primeiras décadas, na Revista Feminina, como formade refletir as transformações sofridas pelo gênero durante o século. Propõe-se, portanto, um diálogo histórico eliterário que serve como base para reflexões sobre as leituras da modernidade à medida que forneceargumentos para a identificação da poesia do início do século e a poesia que aparece em sua segunda metadeO FENÔMENO POÉTICO DE GIUSEPPE UNGARETTI: DIZER O INDIZÍVELKarina Uehara, PG (USP)Em 1931, publicou-se em edição definitiva L’Allegria, do poeta italiano Giuseppe Ungaretti. Os poemas,escritos “em meio à lama da trincheira”, expressam a necessidade do falar de um poeta que estava em plenaGuerra Mundial. Essa urgência é revelada em uma poética extremamente concisa, pois era necessárioconcentrar na linguagem “toda a realidade da partícula que ao poeta foi dado perceber”, como disse o escritor.Por isso, a palavra isolada e a quebra da sintaxe são características dessa obra, deixando, em alguns poemas,reminiscências de haicais. Aquele viver na contradição, o impulso vital multiplicado pela proximidade com amorte, traz à poesia a tomada de consciência não só da condição humana como, também, de estar vivo, acada instante. E, esses instantes são eternizados, universalizados e potencializados pela imagem poética que,já em sua essência, diz o indizível por carregar em si a “pluralidade do real”. São qualidades, sensações esignificados que unidos na imagem parecem nos apresentar à própria percepção de um momento, à própriaexperiência do real. Portanto, este trabalho pretende, mediante as reflexões do escritor e crítico Octavio Paz,discutir essas imagens potencializadoras que exprimem aquilo que à linguagem foi impossível traduzir.Sobretudo as imagens relativas à luz, seus deslumbramentos e sua miragem. “Palavra-luz”, expressão dopróprio poeta, que é capaz de “iluminar”, ainda que por alguns instantes, o mistério impenetrável do Universoinerente ao ser humano.PALAVRA-CHAVE: Imagem poética; poesia de trincheira; palavra-luz; poesia moderna italiana; GiuseppeUngaretti.BRASIL E ÁFRICA: UMA CONVERSA POÉTICALidiane Moreira e Silva, PG - (UNESP/Assis)A partir do diálogo literário entre Brasil e África é possível compreender a construção do fazer poético naliteratura africana e a semelhanças entre os países colonizados por Portugal. Em busca de reconhecer o eucoletivo,poetas africanos lançam olhar para a poesia brasileira e reconhecem-se na proposta modernista denosso país em repudiar os modelos sociais em voga. Diante disso, escritores brasileiros figuram como estímuloIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

37ao questionamento sobre a sociedade e cultura afro-colonizada, ainda que manifestadas por intermédio dalíngua portuguesa. O olhar para si, para o lócus e para o cotidiano, incitado pela literatura brasileira é uma dasformas utilizadas para reconhecer sua cultura como singular. Diversos nomes repercutiram na poesia africanacomo Manuel Bandeira, Ribeiro Couto, Jorge de Lima, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond deAndrade, entre outros. Buscar-se-á neste trabalho, dar observância e explanar acerca da relação entreDrummond e a poesia africana; haja vista que o poeta, um dos grandes nomes de nossa literatura brasileira,tornou-se fomento para a escrita dos países luso-africanos na constituição da identidade literária nacional,principalmente no trabalho do moçambicano Luís Carlos Patraquim. Para tanto, será utilizada como base aobra Sentimento do Mundo de Drummond publicada em 1940, a qual revigora a consciência do universohistórico concreto, contribuindo na elaboração da dor e na expressão dos sentimentos do povo brasileiro, quese equiparam nitidamente aos sentimentos que formam o ser africana.PALAVRA-CHAVE: poesia africana; literatura brasileira; identidade nacionalCECÍLIA MEIRELES E A VIAGEM PELOS TEMPOSMárcia Eliza Pires, PG (UNESP/Assis)A questão temporal sempre foi uma das constantes na poesia de Cecília Meireles. Atenta a tudo aquilo quepossa revelar a essência dos seres e das coisas, é inerente a sua lírica o tom questionador e a contemplaçãocrítica. Refletir sobre o cronológico e transgredir seus limites através da transfiguração da linguagem sãointenções presentes em “Viagem”, poema da obra Vaga Música (1942).PALAVRA-CHAVE: Cecília Meireles, “Viagem”, Vaga Música..REPRESENTAÇÕES DO EXÍLIO NA POESIA DE JORGE DE SENAMárcio Roberto Pereira, PG - (UNESP/Assis)A proposta deste trabalho é discutir as representações do exílio na produção poética de Jorge de Sena (1919-1978), mais especificamente no poema “Camões dirige-se aos seus contemporâneos”, publicado no ano de1961 na cidade de Assis, quando da passagem de Jorge de Sena por Assis. Alguns temas, como a condiçãodo intelectual em tempos de ditadura, a posição do escritor e suas relações com a estética e a condição doexílio, serão importantes assuntos que compõem grande parte das preocupações de Jorge de Sena ao situarsena mesma condição de Luís de Camões: um poeta deslocado de seu tempo, mas com pulsações universais.Jorge de Sena, na condição de exilado, no Brasil e depois nos Estados Unidos, faz um retrato distanciado dePortugal em tempos de barbárie; Camões, em Portugal de outros tempos, tece considerações sobre umarealidade decadente que não percebe a grandiosidade e o engenho de um grande poeta. Dessa forma, aaproximação entre esses escritores torna-se um espaço de reflexão sobre diversos temas que centralizam aposição do intelectual frente a um mundo marcado pela condição de exílio, seja em seu próprio país, no casode Camões, ou em terras estrangeiras, como no caso de Jorge de Sena.PALAVRAS CHAVE: Jorge de Sena; exílio; memóriaDIÁLOGOS E TENSÕES ENTRE ARMANDO FREITAS FILHO E JOÃO CABRAL DE MELO NETOMichely Resino Oliveira da Costa, G - (UNESP/Assis)Em Fio Terra (2000) Armando nos apresenta uma escrita que vem antes do pensamento, ou atrás dele. Traçose vestígios de pensamentos, sensações que nos levam a enxergar aquilo que é invisível, a materializar o quenão é palpável. Fio Terra é um poema-diário de 450 versos que marca a passagem do tempo nas datas àmargem de cada trecho. Mas contrariando a concepção de diário tradicional o longo poema é ausente demarcas temporais. Trata-se de um poema tenso e vertiginoso cuja leitura é marcada pela dificuldade epercalços. A presente comunicação tem como objetivo estabelecer um paralelo, marcando os poentos deaproximação e distanciamento, entre a escrita de Armando, em Fio Terra e de João Cabral de Melo Neto emPsicologia da Composição. Como herdeiro de um legado, recusa o papel de mero seguidor. De modo que, suaIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

38poética, profundamente inserida no modernismo, inscreve-se num misto de reverência e confronto, de louvor ecrítica a esta tradição, deixando exposto o impasse entre não romper e não repetir o mestre. Por meio daanálise interpretativa de certos temas, motivos e procedimentos formais, presentes nos poemasmetalingüísticos de Fio Terra , de Armando Freitas Filho, esta comunicação busca investigar de que modo opoeta reage e dramatiza, no espaço da linguagem, sua atitude de permanente desafio frente à poética de JoãoCabral, a fim de avaliar o impacto da herança cabralina em sua obra.PALAVRA-CHAVE: poesia contemporânea; Armando Freitas Filho; João Cabral de Melo Neto; Psicologia deComposição; Fio Terra.A MITIFICAÇÃO DE FACUNDO NA POÉTICA DE BORGESMuryel da Silva Papeschi, PG - (UNESP/Assis)Trata-se de uma análise dos procedimentos de mitificação de Facundo utilizados por Borges em seus poemas“El general Quiroga va en coche al muere”, do livro Luna de Enfrente (1925) e “La tentación”, publicado em “Eloro de los tigres (1972). Esses poemas trabalham especificamente dois aspectos míticos recorrentes em todapoétic latinoamericana: o pampa como espaço ficcional por excelência para a criação de um poética dabarbárie e, obviamente, o “tigre” dos pampas, ou seja, o personagem históric Juan Facundo Quiroga. O vaziopampeano apresenta-se, segundo Maria Rosa Lojo, com um tema altamente produtivo e se torna, pelas mãosde Domingo Faustino Sarmiento matéria sobre a qual se molda a construção de um protótipo estético dabarbárie: Facundo. Assim, considerando-se os pressupostos teóricos expostos por Lojo em “La seducción de labarbarie em Facundo”, pretende-se analisar as estratégias utilizadas por Jorge Luis Borges em ambos poemasna construção literária de Facundo e do espaço pampeano e que se insere. Se em “El general Quiroga va encoche al muere” encontramos um Facund descrente de sua morte anunciada teremos, mais tarde, em “Latentación”, um Facund que tem consciência da conspiração de Rosas contra ele, mas que assim mesmo nãodesist de caminhar rumo à morte, numa versão mais próxima à de Sarmiento. É, portanto, nesse segundopoema que se revela a trilogia Sarmiento, Facundo e Rosas, caracterizada po Lojo de “estrutura triangular dodesejo”. Assim, com base na obra de Sarmiento e no pressupostos teóricos de Lojo, descrevemos asestratégias borgeanas na construção das diversas facetas que formam a figura mítica de Facundo em suaprodução poética e qu foram retomadas, inclusive, pela própria Maria Rosa Lojo em suas obras ficcionaisPALAVRA-CHAVE: Facundo, Sarmiento, Rosas, Lojo, barbárieDA INDISTINÇÃO DOS ATOS: POESIA E CRÍTICA DA POESIA EM MURILO MENDES E FRANCIS PONGEPatrícia Aparecida Antônio, PG - (UNESP/FCLAr)A presente comunicação tem por objetivo discutir como opera a indistinção entre poesia e crítica da poesia naobra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusãode discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmosficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivasfundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como seconfigura e opera a indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como seconfigura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende daaproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade eobjetividade? Nesse sentido, temos por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráterinacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos queconfiguram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, ossujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com asobras que selecionamos para esta fala: O discípulo de Emaús (1945) de Murilo Mendes e Proêmes (1948) deFrancis Ponge. Poesia e crítica, então, podem ser compreendidadas no sentido da poiesis (cuja raíz etmológicaé a mesma que a da palavra crítica), de uma construção que coloca em crise o lírico, o crítico, a prosa, apoesia, bem como uma ideia fechada de literatura e de gêneros literários.PALAVRAS-CHAVE: Poesia. Crítica. Poetas-críticos. Murilo Mendes. Francis Ponge.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

39POESIA MARGINAL: ERÓTICA OU PORNOGRÁFICA?Rafaela Godoi Bueno Gimenes, G - (UEL)Primeiramente, é significativo salientar que esta comunicação advém da ideia de produção de artigo científico,com fins avaliativos, para a disciplina “O poema” do curso de Especialização em Literatura Brasileira daUniversidade Estadual de Londrina. Pretende-se, antes de tudo, abordar questões relevantes sobre a definiçãoe distinção de erotismo e pornografia; após, anseia-se analisar o modo como os marginais usarão essesaspectos em seus poemas. Tendo como base a poesia completa de Chacal, Cacaso e Francisco Alvim, AnaCristina Cesar e fragmentos poéticos de Alice Ruiz, com seu livro de haikais Desorientais, de Waly Salomão,com Me segura qu'eu vou dar um troço, e de Leila Míccolis, encontrados em site oficial, visa-se traçar umpanorama da produção erótica na poesia da década de 70. Essencial para o desenrolar desta pesquisa, é aantologia organizada por Heloísa Buarque de Hollanda intitulada 26 poetas hoje. De fundamentação teórica ecrítica, há Octavio Paz, Anthony Giddens, José Paulo Paes, Affonso Romano de Sant’Anna e FernandaTeixeira de Medeiros; de embasamento histórico, há Peter Stearns, com A história da sexualidade, AlfredoBosi, História concisa da literatura brasileira, e um historiador literário mais contemporâneo, Carlos Nejar.PALAVRA-CHAVE: erotismo; poesia marginal; haikai.“OS 4 ELEMENTOS DA PAIXÃO” EM OLGA SAVARYRaquel Teixeira Otsuka, G - (UEL)O presente trabalho visa analisar cinco poemas da escritora paraense Olga Savary, os quais versam sobre osquatro elementos da natureza, ou, como prefere a autora, “os 4 elementos da paixão” – ar, água, terra e fogo.Olga Savary é poeta, tradutora, jornalista, contista, haicaísta. Os poemas escolhidos para este estudo foramretirados de dois de seus livros: “Fogo”, “Ar”, “A Água” e “Terra” abrem Sumidouro (1977) e “Signo” faz parte deLinha d’Água (1987). Este trabalho propõe uma análise dos poemas, com o intuito de apontar característicasdo simbolismo dos quatro elementos na poética savaryana, incluindo a temática da natureza e do erotismo,ambas recorrentes em sua obra, e esta última presente em alguns dos poemas selecionados; a propósito,Savary é considerada a primeira mulher a publicar um livro todo de temática erótica no Brasil – Magma (1982),o qual recebeu o Prêmio Olavo Bilac da Academia Brasileira de Letras. A pesquisa contará com estudos sobrea poesia savaryana de modo geral, bem como estudos sobre o simbolismo de cada um dos elementos doscinco poemas. Para tanto, conta-se com o embasamento teórico de TOLEDO (1999; 2009), PASTORE (2004),GOTLIB (2003), SOARES (1992), CHEVALIER e GHEERBRANT (2005), CASCUDO (2002), dentre outros.PALAVRAS-CHAVE: Olga Savary; fogo; terra; ar; água.AS DIFERENTES REPRESENTAÇÕES DO FEMININO EM MAR ABSOLUTO E OUTROS POEMAS, DECECÍLIA MEIRELESRoberta Donega Silva, PG - (UNESP/Assis)Cecília Meireles é um dos grandes nomes que compõem o cânone literário brasileiro. Nascida em1901, no Rio de Janeiro, começou a escrever ainda jovem, aos 18 anos, porém, sua maturidade poética ereconhecimento vieram em 1939, com a publicação de Viagem. Além disso, também traduziu diversas obrasestrangeiras e contribuiu com crônicas em diversos jornais, alcançando reconhecimento não só nacional, comointernacional. Ao ler a obra da poetisa percebemos que muitos poemas possuem o eu lírico no feminino, porémpoucos possuem como tema a representação do feminino. Em vários casos o sujeito poético feminino trata deoutros assuntos, como a morte, transcendência, efemeridade da vida entre outros temas. Por esse motivoalguns críticos disseram que Cecília Meireles ocupava uma posição neutra em relação à representaçãofeminina, podendo, portanto, ser chamada de poeta ao invés de poetisa. Porém, ao ler a obra ceciliana, épossível perceber que tal posicionamento não se mantém. O leitor pode encontrar em vários poemas traços doser feminino em suas várias possibilidades. A mulher é múltipla, ou seja, não pode ser resumida em algumaspoucas características encontradas na maioria das representantes deste sexo. Ao pensá-las, devem-se levarIV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE

40em consideração as diversas maneiras de ser. Tendo isso em vista, é possível perceber também as váriasrepresentações do feminino na obra de Cecília Meireles. Para este trabalho, serão explorados alguns poemasda obra Mar absoluto e outros poemas que tenham como eu lírico uma mulher e possuam como temática arepresentação feminina.BERNARDO DA MATA NA POESIA DE MANOEL DE BARROSSabrina Vieira Mioto, G- (UEL)O presente trabalho tem como objeto de estudo a poética de Manoel de Barros, visando analisar arepresentatividade do personagem Bernardo da Mata na obra do autor. O poeta, importante figura na literaturabrasileira contemporânea, apresenta como aspecto dos mais relevantes em sua produção a matéria-prima queutiliza como temática, pois opta pela eleição de coisas, animais e pessoas que são desprezados emarginalizados pela sociedade, tais como latas e parafusos velhos, o cisco, lagartixas e formigas, mendigos,loucos e crianças etc. Outra singularidade de Manoel de Barros está na utilização da linguagem, visto que, pormeio de um estilo particular, reinventa as palavras, transformando-as e subvertendo-as. Tal fato pode serevidenciado nas seguintes afirmações paradoxais do poeta: “tudo que não invento é falso” e “noventa por centodo que escrevo é invenção”. Não por acaso, há três livros de sua autoria intitulados Memórias inventadas. Emmeio às “coisas” que a poesia manoelina aborda, neste trabalho pretende-se analisar o personagem Bernardoda Mata, um andarilho que, dentre outros atributos, figura a pobreza de índole franciscana e a comunhão como mundo natural. Desse modo, objetiva-se verificar a representação de Bernardo da Mata como sendoexpoente da essência de toda a prática poética de Manoel de Barros. Para tanto, o corpus fundamental desteestudo é o poema “O personagem”, pertencente ao Livro de pré-coisas.Palavras-chave: Manoel de Barros; Bernardo da Mata; Literatura ContemporâneaPERSPECTIVAS SOBRE A REALIDADE: DO REAL COTIDIANO AO SURREALAna Cristina Joaquim (USP)Trata-se de pensar de que maneira os poemas “Canção do vento e da minha vida”, de Manuel Bandeira e“Brasileira”, de Mário Cesariny estabelecem ou rompem vínculos com o real extra literário, isto é, de quemaneira o real cotidiano se faz presente. Para tanto, importa considerar as respectivas posturas em relação àsvanguardas europeias que, tanto num caso como em outro, irão nortear as perspectivas sobre o real.Considerando o Modernismo brasileiro como herdeiro das vanguardas europeias, cabe, porém, enfatizar aausência de adesão – especialmente por parte de Manuel Bandeira – a uma vertente específica do movimentovanguardista, não sendo possível caracterizar sua poética, stricto sensu, como futurista, cubista,expressionista ou surrealista. No que diz respeito a Mário Cesariny, há, diferentemente, uma adesão engajadaao movimento surrealista.Atentando para o fato de que o poema de Cesariny é uma releitura do poema de Bandeira mediante a inserçãodo advérbio de negação (‘não’), nota-se, por um lado, a manifestação da recusa ou demolição das afirmaçõescontidas em “Canção do vento e da minha vida” e, por outro, um jogo bem ao gosto dos surrealistas, já queesse procedimento de releitura evidencia um dos métodos de criação bastante usado pelo surrealismoportuguês: a elaboração do poema a partir de outro poema, confirmando a recorrência, entre os poetassurrealistas, da apropriação e consequente subversão dos dados da cultura.Palavras-chave: Modernismo brasileiro; surrealismo português; figurações do real.IV SEMINÁRIO LEITURAS DA MODERNIDADE