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Jornal da Bairrada
9 | novembro | 2017
PEDRO D’OLIVEIRA | À CONVERSA 11
lápis de cera na tela... Não
sei, não penso muito nisso,
por vezes passo logo a esboçar
com tinta sem grande
estudo prévio... Sou preguiçoso!
(risos)
Quais as técnicas que utiliza
mais?
A maior parte dos trabalhos
é óleo sobre tela, outras
vezes acrílico sobre tela,
mas gosto mais do acrílico
sobre cartão, papel ou madeira
do que na tela.
Qual ou quais são as obras que
até hoje mais marcaram a sua
carreira?
As que nunca vendi...
Certo dia fiz uma exposição
a partir dos quadros que
não tinha vendido ao longo
de 10 anos e aconteceu-me
o mesmo que tinha sucedido
ao galerista Manuel de
Brito, na sua coleção particular:
depois de reunir esses
trabalhos numa grande
exposição, todos eles rejeitados
ao longo de 10 anos,
as pessoas perguntavam-
-me porque não queria vender
os meus melhores quadros
ou porque nunca os tinha
exposto... e a verdade
é que, na sua grande maioria,
nunca mais me desfiz
desses trabalhos. Ultimamente
já não me acontece
tanto, quando gosto muito
de um quadro e até penso
ficar com ele, acaba por ser
vendido... Foi assim recentemente,
com os dois últimos
Cristos, via net... por simples
mensagem e contacto
posterior!
Com formação académica
em Belas Artes, por que razão
sempre se manteve arredado
do meio das artes? Sente-se
um incompreendido?
Mantenho-me arredado
nem sei bem porquê, não
o é de forma propositada.
Não tenho muita paciência
para andar todos os dias em
inaugurações e isso não ajuda...
Incompreendidos todos
nós somos ou nos sentimos
um pouco, algumas
vezes! Mas não é de todo
verdade, ainda recentemente
vendi alguns trabalhos a
um importante colecionador,
que pensa formar o seu
próprio museu.
Qual ou quais os artistas que
mais o influenciaram?
Muitos mesmo, tantos
que teria de pegar num dicionário
de pintores e artistas
para os poder enumerar...
Mas sim, não posso
dizer “o” artista, mas refiro
como principais influências
Picasso, Munch, Dubuffet,
Kokoschka, Penck, Kirchner,
Rouault, Klee, Amadeu
de Sousa Cardoso, Schabel,
Max Beckmann... são tantos!
Ah, e Karel Appel, também!
Numa época de crise e de
grandes dificuldades económicas,
os artistas sentem
mais dificuldade em vender?
Claro que sim. Estive
muito tempo sem vender
nada. Pintava, montava uma
exposição e nada se vendia!
Agora sinto outros ventos,
nem que sejam os do Porto...
Tem exposto muito na Galeria
Cruzes Canhoto, no Porto. É
um mercado mais aliciante?
A Galeria Cruzes Canhoto
tem sido um pouso certo
para mim, que dá visibilidade
ao meu trabalho. Recebem
centenas de visitantes
e turistas, fica localizada
bem no centro do Bairro
das Artes, no Porto, na Rua
Miguel Bombarda! É importante
essa visibilidade junto
de um público mais citadino
e a uma escala planetária,
pois vendem e divulgam
para todo o mundo... Embora
se assuma como uma galeria
cheia de artistas marginais,
pouco vistos e aceites
nas outras galerias, é esse
o seu público, é esse o seu
espaço e esses artistas outsiders
começam a ganhar
visibilidade.
Basta pensarem que ainda
este ano o prémio de Melhor
Coleção de Arte Privada
em Portugal foi simplesmente
atribuído a uma
coleção de Arte de Outsiders,
de marginais, a coleção
de Arte Bruta e singular
Treger /Saint Silvestre Art
Collection, que tem a sua
exposição e sede no Oliva
Creative Factory, em São
João da Madeira.
A Galeria Cruzes Canhoto
tem esse público diferente
e de mente bem aberta,
mais urbano e menos preconceituoso
em relação à
arte moderna. É dar lá um
salto agora, nas inaugurações
simultâneas a 11 de novembro,
para ver in loco do
que falo...
Está há vários anos ligado ao
ensino. Gosta de ensinar?
Gosto do espaço do ateliê,
de poder pintar e desenhar
com os alunos e de falar
com eles de forma muito
próxima. Aprendo muito
com eles e espero que também
eles aprendam algo de
interessante comigo... Não
gosto nada de infindáveis
reuniões e da burocracia
exagerada que infelizmente
está associada a esta atividade.
Foi durante a sua passagem
por um colégio da região (Salesianos
de Mogofores) que
participou na criação de uma
escultura com o rosto de D.
Ximenes Belo. Foi uma obra
que o marcou?
D. Ximenes Belo conviveu
com a comunidade dos
Salesianos de Mogofores
durante algum tempo. Tínhamos
o privilégio de ter o
Prémio Nobel da Paz como
presença diária nos vários
espaços da escola, como o
pátio, como todos os Salesianos
o fazem habitualmente.
Na altura, o José Gomes e
eu fizemos a escultura em
ferro, composta por linhas
que formavam dois rostos
iguais de D. Carlos Filipe
Ximenes Belo, a qual seria
montada numa escultura final,
numa peça única.
O José tratou de oferecer
a peça à autarquia, mas não
sei muito bem o que se perdeu
em termos de comunicação,
pois a finalidade era
ser colocada num espaço de
referência em Anadia, como
uma rotunda, no sentido de
marcar a presença de tão
importante individualidade
neste concelho. Foi-nos
oferecido dinheiro pela escultura
por parte de um elemento
de uma autarquia vizinha
de Anadia, mas tinha
sido oferecida a Anadia e
não voltámos com a palavra
atrás. Também soubemos,
da parte dos Padres Salesianos
de Mogofores, que
um vereador da Câmara de
Aveiro, na altura, tinha manifestado
interesse naquela
mesma peça, uma vez que o
Sr. D. Ximenes Belo é uma
personalidade muito querida
naquela cidade. Se a obra
me marcou? Sim, no sentido
em que nos deu muita satisfação
realizar um trabalho
daquela envergadura com a
colaboração dos estudantes.
No entanto, senti que o objetivo
inicial não ficou completamente
cumprido... O
José Gomes e eu consideramos
que o objeto final, dada
a dimensão final e representando
quem representa, teria
merecido uma colocação
digna e adequada ao que representa.
Duas exposições em
simultâneo em Anadia
Ainda que as suas obras estejam presentes em várias
coleções particulares e institucionais por todo o país e
no estrangeiro, sente que a sua terra natal não reconhece
devidamente o seu trabalho? E a região, reconhece?
Não sei responder. Estive muitos anos sem voltar a expor,
porque não tive propostas aqui na zona da Bairrada.
Foram 13 anos! Voltei graças a dois convites: o Pedro Silva
desafiou-me a fazer alguma coisa na Rodoviária e o Dr.
Carlos Alegre e sua equipa convidaram-me a fazer uma
exposição no Museu José Luciano de Castro, também
com a intenção de mostrar que, embora pequeno, o museu
está aberto e detém um espólio muito interessante
que merece mais divulgação. Acabei por propor que estas
duas exposições se realizassem ao mesmo tempo, a
permitir fazer umas inaugurações em simultâneo, como
no Porto, onde costumo expor na rua Miguel Bombarda.
Anadia também tem direito a inaugurações em simultâneo,
não somos menos que o Porto! (risos)
Por que não expõe no concelho e na região com mais frequência?
Falta de convites interessantes, apelativos. Não vou
andar a chatear meio mundo para me arranjarem um
espaço decente. Se não me fazem convites terei de concluir
que é porque o meu trabalho não lhes agrada de
algum modo.
A autarquia local reconhece o seu trabalho?
Não sei responder a isso... Temos tendência a pensar
que somos os maiores do mundo, os melhores pintores,
(risos) mas, se os convites não nos chegam, é porque não
somos merecedores de tal reconhecimento.
Não me sei definir... Se tentar definir o meu trabalho,
sei que sou figurativo, de contornos grossos, puros,
bem expressivo, de cores fortes e formas rudes, gestos
violentos, vigorosos, com tintas e texturas espessas!”