Take 48

REVENGE MOVIES
FILMES QUE SE SERVEM FRIOS
PEDRO SOARES
O mundo do Cinema sempre foi tradicionalmente um universo masculino.
Se atrás das câmaras só em 1914 uma mulher se sentaria na cadeira de
realizador (Lois Weber realizava então O Mercador de Veneza), à frente
delas a figura feminina sempre foi altamente estereotipada, representando
essencialmente a figura de mãe, esposa ou dona de casa, ou a de frágil
mocinha raptada pelo vilão que o herói necessita resgatar.
Com o desenvolvimento e o estabelecimento do star system, as mulheres
passam a ter outra dimensão, mas na maior parte dos casos o seu papel
é sempre objectificado, tendência que se acentua a partir do pós-Primeira
Guerra Mundial, com a introdução das primeiras noções de erotismo no
grande ecrã. Trivialidade: em 1915, Audrey Munson aparece pela primeira
vez nua num filme. Neste caso, em Inspiration.
No entanto, existe um género que vai inverter esses papéis tradicionais
de género. Os filmes de vingança normalmente trazem a mulher para o
papel de (anti)herói, assumindo os destinos da sua vida e vingando-se do
homem castrador que lhe provocou mal. Essa diferente perspectiva de
ascendente pode ser vista como uma primeira tendência de feminismo no
Cinema, da mesma forma que os filmes de Russ Meyer, em que, apesar
da clara objetificação do corpo da mulher, estas são sempre as heroínas
da contenda.
É certo que nada disto é novidade, e encontramos ao longo da história
da literatura vários exemplos desta fórmula, desde o folhetim de
Alexandre Dumas, O Conde de Monte Cristo, ao livro-choque de Boris
Vian, Irei Cuspir-vos nos Túmulos. No entanto, foi na Sétima Arte que as
mulheres ganharam lugar de protagonismo. Nos anos 70, com o boom
dos exploitation movies, um subgénero destes filmes de vingança ganha
particular predominância: os rape and revenge movies (que, em tradução
livre, será algo como filmes de violação e vingança).
Um dos títulos que cristaliza o filme de vingança feminino é, sem dúvida,
o díptico Kill Bill – A Vingança. Aliás, o próprio Quentin Tarantino voltaria
a homenagear as mulheres com À Prova de Morte, apenas três anos
depois. Kill Bill é um épico do género, em que uma mulher, espancada no
altar no dia do casamento, escapa à morte certa e regressa de um coma
para ajustar contas com os seus atacantes. Uma das diferenças do filme
de Tarantino com outros semelhantes é que, neste caso, os seus inimigos
não são todos homens.
Por exemplo, em A Noiva Estava de Luto, clássico de François Truffaut
que foi uma das principais influências de Tarantino para Kill Bill, a heroína
do filme, interpretada por Jeanne Moreau, persegue e assassina os cinco
homens que executaram o seu marido no dia do seu casamento. Tal como
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