Delfim Amorim: Uma visita à sua obra

Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
—
Delfim Amorim:
Uma visita à sua obra

Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
Delfim Amorim
Uma visita à sua obra
—
Círculo Sereia
7–29 set
2018
3

4
Delfim Amorim
© Espólio Arquiteto Delfim Amorim

Biografia
por Luiz Amorim*
Poveiro de Amorim, formado no Porto (1947), arquiteto e professor em
Portugal e no Brasil, Delfim Fernandes Amorim (1917–1972) é personagem
singular de um momento histórico de luta pela defesa dos direitos
coletivos e da construção de sociedades mais justas. Teve um papel ativo
nos meios refratários aos regimes totalitários, em particular contra
o Estado Novo, e na concepção de novos caminhos para a arquitetura
do seu tempo. Foi um dos fundadores da Organização dos Arquitetos
Modernos (ODAM), proferiu conferências; seu pensamento e suas
obras, quase sempre em coautoria com o arquiteto Oliveira Martins,
compuseram mostras e foram publicados em periódicos profissionais
e acadêmicos. Foi assistente do professor Carlos Ramos na Escola de
Belas Artes do Porto, em 1951, atividade que desempenhou até emigrar
para o Recife, Brasil, neste mesmo ano.
O Brasil oferece-lhe a oportunidade para aprofundar seus estudos
acerca de uma arquitetura de hoje — como costumava referir-se à arquitetura
moderna, adequada às demandas do seu tempo e devedora
do conhecimento que constitui o campo da arquitetura, tema central do
Concurso de Obtenção do Diploma de Arquitecto (CODA), intitulado
Minha Casa (1947). Tornou-se professor no Curso de Arquitetura da
Escola de Belas Artes de Pernambuco (1953); depois, na Faculdade de
Arquitetura da Universidade do Recife; foi consultor do Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), articulista em jornais
e conferencista. Desenvolveu soluções arquitetônicas inovadoras para
a adequação ao clima quente e húmido, como o uso da telha cerâmica
sobre laje em concreto armado e o peitoril ventilado, incorporadas
definitivamente ao léxico moderno, cujos traços são percebidos, ainda
hoje, em cidades do Nordeste brasileiro e em países da América Latina.
*Texto escrito em
português do Brasil.
5

6
Exposição Delfim Amorim: Uma visita à sua obra
© Luís Miguel Correia

A Visita de Delfim Amorim a Coimbra
José António Bandeirinha, Luís Miguel Correia, Carolina Coelho
e Bruno Gil*
Com a presente exposição no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
(CAPC), sito na Sereia, dedicada a Delfim Amorim, deseja-se revelar um
distinto quadro sobre a obra deste arquitecto que viveu entre duas das
margens do Atlântico. Naturalmente, trata-se de uma visita à sua obra
que se tem consciência de não fazer jus à dimensão e à grandeza dos
muitos, diferentes e importantes ensinamentos e préstimos que Delfim
Amorim, de meados da década de quarenta ao início da de setenta
do século xx, foi, de forma generosa, a todos oferecendo; primeiro, por
terras portuguesas e, depois, brasileiras. Conquanto tal condição, estima-se
que a visita de Delfim Amorim a Coimbra possa deveras iluminar
o contexto das suas intervenções, em particular evidenciar a reflexão
crítica que se lhes acha subjacente. Por se crer que a sua Arquitectura
é de hoje e, sobremodo, que o seu pensamento decerto a todos motivará
uma leitura e revisão atentas, em quatro espaços apresenta-se uma
resumida perspectiva acerca de alguns aspectos da actividade profissional
de Delfim Amorim, que, recorde-se, em 24 de Dezembro de 1951
emigrou para o Brasil, fixando-se no Recife. Com vista para o Jardim
da Sereia, seguramente as distintivas feições das suas diversas obras
desvendam que a herança legada é mais uma lição de vitalidade, de
renovação constante, de espírito de criação, cuja interpretação, à escala
de nossos dias, nos dará a conhecer todo um processo evolutivo, em sua
essência, dinâmico e vivo, cujo exemplo deverá ser apreendido por nós
na sua real e profunda significação, reproduzindo-se as palavras que
Delfim Amorim proferiu no começo dos anos sessenta por ocasião do
Ano da Formatura da Casa Holanda. De novo beneficiando dos seus
sábios ensinamentos, que por certo o espaço construído sempre comprova,
confiaríamos em jeito de síntese que esta mostra possa afinal
testemunhar que ser de hoje, como foram os de ontem os arquitectos
do passado, significa para nós outros continuar na obra que jamais se
concluirá, porque além de nós, outros virão perscrutar o nosso esforço.
A exposição principia com Delfim Amorim em Casa, seguindo-se a
visita a Delfim Amorim e o Mobiliário e a Delfim Amorim e a Azulejaria.
Uma retrospectiva que se perfaz com a exibição da curta-metragem
Quarteto Simbólico, que Josias Teófilo dirigiu com Geraldo Gomes,
Guilah Naslavsky e Luiz Amorim no âmbito da exposição comemorativa
do centenário do nascimento do arquitecto poveiro (1917–2017),
* Os autores não
seguem a grafia
do recente Acordo
Ortográfico.
7

Delfim Amorim em Casa, sobre a sua obra, moderna, e o Recife contemporâneo.
Na primeira sala, descobre-se parte da supradita mostra que
teve a sua inauguração no dia 2 de Abril de 2017 na Biblioteca Municipal
Rocha Peixoto, na Póvoa de Varzim. À semelhança do que aconteceu
nessa inaudita exposição, também no CAPC da Sereia a selecção
dos conteúdos pertenceu aos arquitectos Luiz Amorim e José Ribeiro,
que, perante o espaço disponível, optaram por bem destacar as casas de
Delfim Amorim no Norte de Portugal, designadamente na Póvoa de
Varzim, em Vila do Conde, no Porto e em Guimarães. Na segunda sala,
apresentam-se algumas peças do mobiliário original da Casa Manuel
dos Santos, a par de um curto conjunto de fotografias de família que
retrata sensivelmente na época da construção desta habitação unifamiliar,
situada em Alto de Barreiros, Póvoa de Varzim, a sua amável
vivência. Na terceira sala, abre-se uma frincha para um dos detalhes
que distinguem a ampla obra do arquitecto Delfim Amorim, tanto
em Portugal como principalmente no Brasil: a aplicação do azulejo. Os
padrões usados em dez edifícios construídos durante a sua estada no
Brasil pretendem contextualizar tal característica, sobremaneira quatro
deles aos quais se faculta maior protagonismo, a saber: Edifício Acaiaca,
Edifício Barão do Rio Branco, Edifício Santa Rita e Edifício Independência.
Uma vez mais parafraseando Delfim Amorim, neste caso através do
influente texto «A Arquitectura de Hoje», que foi divulgado na revista
Vértice na sequência de uma palestra proferida no Ateneu Comercial
do Porto em 1951, porventura se deva avivar que a arte e a arquitectura
têm de ser uma expressão de conjunto, já que nela se sublima a cultura
de um povo; e por isso reconhece um fundo popular.
Coimbra, 26 de Julho de 2018
8

As casas de Amorim 1
Luiz Amorim*
A obra do arquiteto Delfim Fernandes Amorim está indelevelmente
associada à concepção do morar moderno, coletivo ou individual, tema
que forjou o debate profissional da sua geração sobre a casa portuguesa
e, por extensão, da arquitetura própria para o seu tempo. Não por acaso,
as teses que deram fundamento à sua arquitetura foram formuladas
a partir deste tema, sintetizadas em uma peça escrita de duas páginas e
18 peças desenhadas, que compuseram sua proposição ao Concurso de
Obtenção de Diploma de Arquiteto (CODA), na Escola de Belas Artes do
Porto, submetida em 1947. Seu título, A minha casa, pode ser lido como
uma contraposição às teses contidas em Nossa casa, de Raul Lino.
Argumentava, por meio da resolução de um «problema quotidiano
— a casa de habitação», que «ao contrário do que é opinião corrente,
qualquer que seja o material à disposição do Arquitecto, êle pode
realizar uma obra de arquitectura de hoje», pois «a expressão da arte
não surgirá todavia sem uma interpretação e satisfação concreta do
problema social do seu tempo, o que equivale a dizer, das necessidades
intelectuais, espirituais e físicas do homem presente» 2 . Propunha
constituir um campo próprio para a reflexão e criação arquitetônicas
liberto de dogmatismos e cerceamentos estéticos, mas comprometido
com o seu tempo e lugar.
A demonstração do seu argumento se fez por meio de duas soluções
para o mesmo problema — a sua casa — conduzida pela concepção de
um diagrama hipotético, um aparato teórico que tem por propósito ordenar
harmonicamente forma e matéria, tendo por parâmetro comum
o atendimento precípuo às funções demandantes. Os polos do diagrama
são representados pela Solução B, expressão plena do moderno
centro-europeu, representado pelo léxico corbusieriano amadurecido
entre as duas grandes guerras mundiais; e a Solução A, uma tentativa
de estruturação de um léxico inovador que associa materiais e técnicas
construtivas correntes às matrizes compositivas libertas de uma visão
romântica de um passado inventado.
1. O autor agradece
ao Conselho Nacional
de Desenvolvimento
Científico e
Tecnológico (CNPq)
e à Coordenação de
Aperfeiçoamento
de Pessoal de Nível
Superior (Capes)
pelo suporte às
investigações que
resultaram nesta
exposição.
2. Delfim Amorim
(1947), A Minha Casa:
Memória Descritiva,
31 de maio. Acervo
da Faculdade de
Arquitetura da
Universidade do
Porto.
*Texto escrito em
português do Brasil.
9

10
Casa António Rocha, Guimarães
Delfim Amorim e Luís Oliveira Martins, 1947
© Espólio Arquiteto Delfim Amorim

Há nos distintos léxicos, ambos modernos, em seu dizer, um princípio
que os subjaz e os unifica: dar respostas às «demandas sociais do
seu tempo», segundo a aplicação dos «conhecimentos técnicos adquiridos
por uma constante contribuição do espírito científico, no domínio
da construção», que conduziria a «resultados novos, que podem constituir
para o Arquitecto, verdadeira matéria plástica». 3
Este aparato teórico concede-lhe a liberdade desejada para percorrer
um largo espectro de possibilidades de composição — um quasi
ecletismo não-historicista — e explica a aparente inconsistência do
seu acervo de obras, presente em suas primeiras realizações como
arquiteto estagiário sob a supervisão do arquiteto António Fortunato
de Matos Cabral, do ARS. Há nelas algo de ordinário que permitiu uma
maior aproximação das construções vulgares com as quais sempre conviveu,
ilustrando-o acerca das maneiras de superar o corrente debate
maniqueísta.
Realizações singulares podem ser observadas nesta escala hipotética
concebida por Amorim. A ambiência, os desejos dos demandantes,
as precedências, as circunstâncias, enfim, enquadram a solução mais
adequada para o problema em tela. As casas para Manuel Fernandes
dos Santos (1946) e Alberto Moreira (1947), na Póvoa de Varzim, e
António Rocha (1947), em Guimarães, concebidas concomitantemente
à idealização e formulação d’A minha casa, são de especial interesse
para compreender-se como o seu dispositivo intelectual era aplicado.
A primeira emerge duma ruralidade plena, envolta por solo cultivado,
delimitada por muros de pedra e orientada pelos ciclos da terra.
Amorim e Oliveira Martins valem-se de materiais e técnicas construtivas
vulgarmente encontrados na região, sem sentimentalismos
ou saudosismos, mas impõem, sem rigor dogmático, um ordenamento
das atividades e das coisas no espaço, de forma a torná-la «uma moderna
vivenda de campo». 4
3. Ibidem.
4. Câmara Municipal
da Póvoa de Varzim.
Memória descritiva e
justificativa, Licença
para Obras, n.º 463
de 03/10/1946.
11

12
Casa Dimas, A Ver-o-Mar, Póvoa de Varzim
Delfim Amorim e Luís Oliveira Martins, 1951
© Espólio Arquiteto Delfim Amorim

A última é uma aplicação dos cinco pontos da nova arquitetura, uma
teoria normativa, portanto, prescritiva, formulada por Le Corbusier e
Pierre Jeanneret. Pode ser vista como um monumento à oposição ativa
dos arquitetos modernistas portugueses aos fundamentos de um nacionalismo
obtuso perpetrado pelo Estado Novo, ironicamente edificado
na «Cidade Berço» da nacionalidade portuguesa.
A casa do médico Alberto Moreira resulta de concessões e conciliações
frente aos modos de vida predominantes e a preferência pelo uso
da telha cerâmica em lugar de uma invulgar «asa de borboleta». Em
sua memória descritiva e justificativa submetida à Câmara da Póvoa
de Varzim, descreve a estrutura que subjaz à forma: «[...] divide-se em:
Zona de estar — sala de estar e de jantar; Zona íntima — quartos e banho;
e zona de serviço — cozinha e copa. O arranjo arquitectónico das
fachadas é uma consequência da solução interior» 5 . As mesmas palavras
prestar-se-iam às casas Santos e Rocha.
Não seria de todo arriscado afirmar que o diagrama de Amorim
— cuja forma própria seria o volvelle 6 — ecoa, em risco e em pedra e
cal, as considerações de Fernando Távora no clássico O problema da
casa portuguesa, de 1945, e aponta para uma agenda investigativa a
ser seguida. É o que fará nos anos subsequentes ao CODA, em Portugal
e depois em solo brasileiro, após emigrar em 1951, onde concebeu
um léxico próprio, cujos elementos tipificantes — a telha cerâmica
sobre laje de betão armado com pequena declividade, o azulejo e as
superfícies permeáveis ao vento — foram largamente apropriadas
por profissionais e leigos. A casa de Amorim, como é vulgarmente
conhecida, exemplificada nas casas Serafim Amorim (1959) e Leão
Masur (1966), é a versão mais eloquente do seu CODA.
As casas de Amorim são, aparentemente, muitas e distintas, mas
vistas sob o prisma do seu diagrama parecem ser versões de uma única
— a sua casa.
5. Arquivo Municipal
da Câmara da Póvoa
de Varzim. Processo
POP16(41), Folha 3.
Memória descritiva
e justificativa.
6. A ideia do
«volvelle Amorim»
é desenvolvida em
Delfim Amorim,
obra (in)completa,
livro a ser publicado
brevemente.
13

14
Casa Josué Silva, Póvoa de Varzim
Delfim Amorim e Luís Oliveira Martins, 1951
© Espólio Arquiteto Delfim Amorim

15
Casa Serafim Amorim, Madalena
Delfim Amorim, 1960
© Espólio Arquiteto Delfim Amorim

Função, Estrutura e Forma:
a propósito do mobiliário da Casa Manuel Fernandes dos Santos
Susana Lobo
Invocando a trilogia vitruviana, em A Arquitetura de Hoje (1951), Delfim
Fernandes Amorim afirma que a obra de arquitetura resulta da íntima
ligação, num conjunto harmónico, entre Função, Estrutura e Forma —
valores variáveis no tempo e no espaço, em consequência das necessidades
do homem, do progresso da técnica e dos ideais humanos. Por
isso, à designação de «Arquitetura Moderna» prefere a de «Arquitetura
de Hoje». Uma «arquitetura representativa dos nossos dias, inconfundível,
alicerçada numa doutrina» 1 . É essa procura de equilíbrio entre o
fim, o meio e o efeito que orienta a produção profissional do arquiteto.
No caso particular da Casa Manuel Fernandes dos Santos (1946), uma
das suas primeiras obras, construída, ainda estudante, em colaboração
com Luís Oliveira Martins, idêntica preocupação estende-se ao desenho
do mobiliário, clarificando as opções de projeto e contribuindo para a
caracterização do espaço doméstico e a sua organização funcional.
Função
Localizada na periferia norte da Póvoa de Varzim, junto à EN205 de
ligação a Amorim, a encomenda da casa surge na sequência do projeto
anterior para as instalações da Garagem Santos (1945) 2 , na Rua Tenente
Valadim, do mesmo proprietário. O programa compreendia a edificação
de uma residência para habitação própria da família com seis filhos
(dois rapazes e quatro raparigas) 3 . Na composição do conjunto, são
definidos três corpos com funções distintas: a casa principal, recuada
em relação à estrada e com entrada pelo terraço elevado, a «casinha»
do tanque e tratamento de roupa, espécie de miniatura da casa principal,
e, na eira atrás da casa, o pombal, com loja para animais, no piso
térreo, e o anexo da oficina.
1. Delfim Amorim
Arquiteto,
Pernambuco:
Instituto de
Arquitetos do Brasil,
1991, p. 23.
2. Com recolha de
automóveis e venda
de combustíveis
e de peças para
automóveis e
barcos. Mais tarde,
o arquiteto projeta
para o mesmo
Manuel Fernandes
dos Santos, no centro
do núcleo urbano da
Póvoa de Varzim,
duas casas na Rua
Primeiro de Maio
e um conjunto de
quatro pares de
casas geminadas na
Rua Padre Martins
Gesteira.
3. O filho mais velho,
Manuel Alves dos
Santos, era próximo
do arquiteto,
ambos nascidos
em 1917 e parte do
mesmo círculo de
amigos de afinidade
antifascista.
17

Fotografia de família na Casa Manuel dos Santos
© Espólio Manuel Alves dos Santos

No interior da casa, todas as divisões se articulam a partir do espaço
principal da sala comum, com pé-direito duplo e recanto da lareira. É
este o centro da vivência familiar, por onde se faz o acesso aos quartos,
à zona da cozinha e aos patamares de ligação, em escada, ao piso inferior
da adega, celeiros, cozinha utilitária e dependências da empregada,
e ao mezanino do piso superior. Entrada, estar, comer e circulação.
Definindo cada um destes momentos, o mobiliário organiza o espaço e
clarifica o seu uso: cabide de parede, cadeirões e mesa de centro, móvel-estante
de apoio, mesa e cadeiras de jantar, aparador. Também a
mobília de quarto é desenhada pelo arquiteto: cama de casal, mesas
de cabeceira, cómoda e guarda-fatos. Conjunto de peças que equipam
a casa no seu essencial e que pela sua unidade de desenho e materialidade
garantem uma certa continuidade entre os diversos ambientes
criados e entre estes e a própria obra de arquitetura.
Estrutura e Forma
Em toda a intervenção é evidente a preocupação do arquiteto em integrar
a construção no meio rural em que se insere. Quer ao nível da
expressão formal, sem, por isso, cair no formulário redutor da «Casa
Portuguesa», tão caro ao ideário estético do Estado Novo. Quer ao nível
da expressão construtiva e material, atenta aos recursos da região e
ao saber técnico popular, mas reinterpretando-os à luz dos padrões de
gosto e das exigências de conforto da vida moderna, para ensaiar novas
estruturas espaciais e soluções volumétricas. Esforço de síntese, entre
tradição e modernidade, que antecipa as inquietações da classe profissional,
reunida em debate no Congresso de 1948.
19

20
Fotografia de família na Casa Manuel dos Santos
© Espólio Manuel Alves dos Santos

Um mesmo sentido de procura e experimentação transparece no
mobiliário criado para a casa. Executado, por mão de obra local, em
pinho maciço com velatura a tom escuro, alia a construção artesanal
e o despojamento ornamental num compromisso que testemunha, por
um lado, o relativo atraso tecnológico da indústria nacional e, por outro,
o desejo de atualização de linguagens que caracteriza a produção
disciplinar portuguesa no período do pós-guerra. No seu conjunto, as
diferentes peças apresentam claras relações de familiaridade entre si,
reforçadas pelo tipo de acabamento dado à madeira, pela racionalização
e simplificação de formas e pela pormenorização dos detalhes construtivos.
Um olhar mais atento revela, no entanto, uma certa dualidade na
composição das tipologias desenvolvidas, acusando a influência de diferentes
estilos: o rústico, vulgarizado entre nós através das campanhas
de «Bom Gosto» do Secretariado de Propaganda Nacional (Secretariado
Nacional de Informação, a partir de 1944), na construção de aparência
mais robusta e compacta do aparador, mesa extensível da sala de jantar,
móvel-estante de apoio e cómoda do quarto; e entre o italiano e o escandinavo,
na maior complexidade geométrica de desenho e elegância
estrutural dos cadeirões, mesa de apoio, cadeiras da mesa de jantar e
cama de casal. Em ambos os registos, ressalta o investimento e o cuidado
no desenho de peças simples, funcionais e práticas. Pensadas em
resposta às necessidades específicas do espaço arquitetónico e dos seus
utilizadores e adequadas às solicitações do uso doméstico quotidiano.
Exemplares únicos que refletem os valores e a pesquisa formal, norteadores
da obra do arquiteto, neste seu início de percurso. No fundo, um
«mobiliário de hoje» para uma «arquitetura de hoje». 4
4. A autora agradece
a disponibilidade
e o testemunho
imprescindível da
Professora Doutora
Rosa Maria Alves
dos Santos, neta de
Manuel Fernandes
dos Santos, para uma
melhor compreensão
de todo o contexto
da encomenda da
casa e do projeto
de arquitetura e de
mobiliário realizados
pelo arquiteto Delfim
Amorim.
21

22
Fotografia de família na Casa Manuel dos Santos
© Espólio Manuel Alves dos Santos

23
Fotografia de família na Casa Manuel dos Santos
© Espólio Manuel Alves dos Santos

O Azulejar de Delfim Amorim
Mary da Silva Rached*
O Brasil possui extenso patrimônio azulejar. No século xix, as cidades
brasileiras exibiam fachadas azulejadas por vários padrões de tapetes
que conferiam aos proprietários dos imóveis uma posição de prestígio
na sociedade da época. Entretanto, a prática azulejar tornou-se menos
frequente a partir do final do século xix. 1
Tal decadência, observada em todo o território nacional, está ligada
a diversos fatores, como a perda de qualidade técnica e estética, consequência
das mudanças na fabricação do azulejo; a introdução de novos
léxicos arquitetônicos nos quais a azulejaria não se fazia presente; ou
a oferta de novos materiais de revestimentos mais adequados aos desafios
técnicos e compositivos oferecidos por edifícios em altura. Além
destes fatores, o forte apelo de modernização do país exigia a ruptura
com qualquer imagem do passado colonial. Estas razões limitaram a
prática azulejar a um propósito utilitário em espaços interiores, despida
de todos os seus atributos decorativos. 2
Concomitante às primeiras expressões da arquitetura moderna no
Brasil, a primeira edição da Revista do Patrimônio (1937) 3 editada pelo
Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN) destaca
a necessidade do estudo da arte e arquitetura do passado, com destaque
para a azulejaria, como observado nos artigos do arquiteto Lúcio
Costa e do sociólogo Gilberto Freyre. Para Joaquim Cardozo (1948) 4 , o
resgate da azulejaria por parte da primeira geração de arquitetos modernos
brasileiros «foi resultante dessa intimidade com os ladrilhos
vidrados» do passado colonial dando a «razão e o sentido da aplicação
dos azulejos em revestimentos parietais de edifícios modernos».
De fato, o azulejo veio a ser utilizado em obras emblemáticas, como no
Ministério da Saúde e Educação e no Conjunto Pedregulho, no Rio de
Janeiro, e no conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte.
1. Sylvia Tigre de
Hollanda Cavalcanti;
Antonio Menezes Cruz
e Tuca Reinés (2002),
O azulejo na
arquitetura civil de
Pernambuco: Século
XIX, São Paulo:
Metalivros.
2. Marcele Cristiane
da Silveira (2008),
O Azulejo na
Modernidade
Arquitetônica
1930–1960.
Dissertação (Mestrado)
– Faculdade de
Arquitetura e
Urbanismo da
Universidade de
São Paulo; Ingrid
Moura Wanderley
(2006), Azulejo na
arquitetura brasileira:
os painéis de Athos
Bulcão. Dissertação
(Mestrado) – Escola
de Engenharia
de São Carlos da
Universidade de São
Paulo.
3. «Brasil», Revista do
Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional. Rio
de Janeiro, vol. 1, 1937.
4. Joaquim Cardozo
(1948), Azulejos
na Arquitetura
Brasileira. Consultado
em 12 de março de
2009, em: http://
joaquimcardozo.com/
paginas/joaquim/
poemas/arquitetura/
azulejos.pdf
* Texto escrito em
português do Brasil.
25

26
Painel de azulejos aplicado no Edifício Acaiaca
Delfim Amorim e Lúcio Estelita, 1957
Produção de Pamella Clericuzzi

Se o painel artístico em azulejo encontrava seu lugar na arquitetura
moderna, a trama de azulejo tipo tapete precisava se redefinir
enquanto revestimento de fachada, particularmente pelo desafio da
sua aplicação em edifícios altos. Delfim Amorim foi um dos pioneiros
a fazê-lo no Brasil, na década de 1950, utilizando-o primeiramente em
residências unifamiliares (Residência Alfredo Lages, 1954) e depois em
edificações verticais, respondendo ao problema de escala anunciado no
final do século xix.
As características do azulejar de Amorim podem ser compreendidas
a partir da composição do padrão, da paleta cromática e da estratégia
de colocação da trama azulejada.
A questão da escala da edificação e, consequentemente da trama
azulejar, constituiu um importante critério na composição dos padrões,
pois o arquiteto considerava a percepção do observador conforme
sua proximidade da obra. Tal critério é refletido na quantidade
de elementos que constituem o padrão, e, dessa forma, edificações de
pequeno porte possuem mais elementos, já que a proximidade permite
adequada visualização. Enquanto as verticais exigem desenhos de
componentes reduzidos ou número maior de peças. 5
Percebe-se que o desenho do tapete transita de padrões mais complexos,
como os observados na azulejaria do passado, para outros de
extrema simplicidade. Os padrões e sua consequente formação dos tapetes
seguiram esquemas simétricos salvo raras exceções, como aquele
concebido para o Edifício Barão de Rio Branco.
O interesse de Amorim pelo azulejo como material de revestimento
de fachadas não se restringiu ao uso de desenho próprio, tendo aplicado
azulejo industrial quando conveniente. Independente da origem,
utilizou duas paletas cromáticas: uma azul, que confere leveza às edificações,
e outra de tons de terra, sendo a primeira predominante.
5. Luiz Manuel do
Eirado Amorim
(1989), «Delfim
Amorim – construtor
de uma linguagem
síntese». AU
Documento, São
Paulo, vol. 13, n.º 24,
p. 94–97.
27

28
Painel de azulejos aplicado no Edifício Independência
Delfim Amorim e Heitor Maia Neto, 1965
Produção de Pamella Clericuzzi

Amorim adquiriu notoriedade pelas concepções azulejares em edifícios
verticais de sua autoria. Nestes, observam-se três estratégias
de colocação: a) como moldura de fachadas; b) como revestimento de
superfícies enquadradas por elementos estruturais; c) como revestimento
de volumes. No Edifício Acaiaca (1957), sua primeira experiência
desta natureza, emoldurou a fachada leste com padrão azulejar, formado
por 12 peças e composto pela sobreposição de dois desenhos, cuja
complexidade remete ao azulejo tradicional. Voltou a utilizar a mesma
estratégia no Edifício Independência (1965), entretanto valendo-se de
peça avulsa de desenho geométrico regular — quadrado branco sobre
fundo castanho —, repetida até completar a superfície determinada
desejada.
Já no Edifício Santa Rita (1962), o arquiteto valeu-se de malha estrutural
de concreto para inserir painéis azulejares associados às caixas
pré-moldadas para colocação de aparelhos de ar-condicionado, alternados
com esquadrias de madeira e vidro, adicionando dinamismo à
fachada. O edifício Barão de Rio Branco (1968) exemplifica a aplicação
em volumes projetados do prisma principal das edificações, estratégia
utilizada anteriormente no edifício Araguaia (1961). Esta solução foi
largamente reproduzida por arquitetos e construtores no Recife e em
diversas cidades do nordeste brasileiro.
Por fim, pode-se afirmar que o uso do azulejo na obra de Delfim
Amorim não tem caráter puramente historicista, mas deve-se às suas
possibilidades técnicas de proteger as fachadas de edificações construídas
em clima quente e húmido, e artísticas de humanizar a arquitetura
moderna, promovendo o arquiteto à categoria de artista-síntese através
do exercício do detalhe, projetando desde sua menor parte — como
escolha da cor e desenho do azulejo — e abarcando o maior deles — o
edifício que se relaciona com o entorno, construindo o sentido de lugar.
Assim, a relação estabelecida entre o azulejo e as edificações de Amorim
é de continuidade (ao resgatar a técnica de padrão de tapete) e de atualização
da prática do azulejo de fachada do século xix.
29

30
Painel de azulejos aplicado no Edifício Santa Rita
Delfim Amorim, 1962
Produção de Pamella Clericuzzi

31
Painel de azulejos aplicado no Edifício Barão do Rio Branco
Delfim Amorim e Heitor Maia Neto, 1965
Produção de Pamella Clericuzzi

Exposição
Delfim Amorim: Uma visita à sua obra
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra – Sereia
de 7 a 29 de setembro de 2018
Organização
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
Departamento de Arquitetura da Faculdade
de Ciências e Tecnologia da Universidade
de Coimbra
Biblioteca Municipal Rocha Peixoto da
Câmara Municipal da Póvoa de Varzim
Programa de Pós-Graduação em
Desenvolvimento Urbano da Universidade
Federal de Pernambuco
Programa de Pós-Graduação em Arquitetura
e Urbanismo da Universidade Federal
da Paraíba
Curadoria-Geral
Luiz Amorim
José António Bandeirinha
Carolina Coelho
Bruno Gil
Luís Miguel Correia
Produção
Ana Sousa
Catarina Bota Leal
Assistência à produção
Jorge das Neves
Ivone Cláudia Antunes
Fotografia
Jorge das Neves
Texto
José António Bandeirinha
Luís Miguel Correia
Carolina Coelho
Bruno Gil
Revisão de texto
Carina Correia
Direção de arte
João Bicker
Design gráfico
Joana Monteiro
Imagem
Pamella Clericuzzi
Painel de azulejos da autoria de Delfim
Amorim
Agradecimentos
Cristiano Nascimento
José Manuel Ribeiro
Lurdes Adriano
Manuel Costa
Manuel Rui Santos
Márcio Cotrim
Mário Krüger
Mary da Silva Rached
Pamella Clericuzzi
Pedro Aléssio
Rosa Maria Moreira Alves dos Santos
Rui Rocha
Susana Lobo
Centro de Investigação em Arquitetura,
Urbanismo e Design - Faculdade de
Arquitetura da Universidade de Lisboa
Apoios institucionais

Catálogo
Delfim Amorim: Uma visita à sua obra
Coordenação editorial
José António Bandeirinha
Luís Miguel Correia
Carolina Coelho
Bruno Gil
Luiz Amorim
Textos
Luiz Amorim
José António Bandeirinha
Luís Miguel Correia
Carolina Coelho
Bruno Gil
Susana Lobo
Mary da Silva Rached
Revisão de texto
Carina Correia
Design gráfico
Joana Monteiro
Direção de arte
João Bicker
Agradecimentos
Cristiano Nascimento
Manuel Rui Santos
Pamella Clericuzzi
Rosa Maria Moreira Alves dos Santos
Edição
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
e|d|arq – Editorial do Departamento de
Arquitetura da Faculdade de Ciências e
Tecnologia da Universidade de Coimbra
Tipografia
Outsiders, desenhada em 2010
por Henrik Kubel, a2-type.
Impressão e Acabamentos
Nozzle, Lda.
Este Catálogo foi impresso em Coimbra,
em setembro de 2018.
ISBN : 978-989-99432-5-4
978-989-99917-8-1
Depósito Legal: XXX
Todos os direitos reservados.
Este catálogo não pode ser reproduzido, no todo
ou em parte, por qualquer forma ou quaisquer
meios eletrónicos, mecânicos ou outros, incluindo
fotocópia, gravação magnética ou qualquer processo
de armazenamento ou sistema de recuperação de
informação, sem prévia autorização escrita dos
editores e dos artistas
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
Direção
Carlos Antunes
Désirée Pedro
Valdemar Santos
António Melo
Ana Felino
Assembleia-Geral
Armando Azevedo
Ivone Cláudia Antunes
Manuela Azevedo
Conselho Fiscal
João Bicker
Luísa Lopes
Joana Monteiro
Conselho Artístico
António Olaio
Pedro Pousada
Círculo Sede
Rua Castro Matoso, n.º 18,
3000–104 Coimbra
Círculo Sereia
Casa Municipal da Cultura, Piso -1
Parque de Santa Cruz, Jardim da Sereia,
3001–401 Coimbra
Horário de Funcionamento
ter–sáb, 14 h–18 h
T: 910 787 255
geral@capc.com.pt
capc.com.pt
anozero@capc.com.pt
anozero-bienaldecoimbra.pt

Imagem da capa
Exposição Delfim Amorim: Uma visita à sua obra
© Luís Miguel Correia
Imagem da contracapa
Painel de azulejos aplicado no Edifício União
Delfim Amorim e Acácio Gil Borsoi, 1953
Produção de Pamella Clericuzzi