Fragmentos poemas e ensaios

Fragmentos
Carlinho
s Perdigão
Poemas e Ensaios

Fragmentos
Carlinho
s Perdigão
Poemas e Ensaios

© 2010 Carlos Alberto Ferreira Junior
Conselho Editorial
Assis Almeida
Rejane Nascimento
Revisão
Rejane Nascimento
Capa, design gráfico e fotos
Renata Holanda
Fotos P&B Carlinhos Perdigão na bateria
Giovanni Romanhole
Diagramação e Arte Final
Paulo Henrique
Prefácio
Carlos Dantas
Impressão
Editora Premius
Rua Antônio Pompeu, 1711 • Centro
60.040-001 • Fortaleza/CE
Fone: (85) 3214.8181 • Fax: (85) 3214.8182
premius@premiuseditora.ind.br
www.premiuseditora.ind.br
Filiado à
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação na fonte (CIP)

PREFÁCIO 7
PARA LEMBRAR 11
UMA SÓ POESIA 12
FRENESI 14
O DESTINO, O DETALHE 15
MATADORES 15
VIAGEM 16
CANTO AMERICANO 16
(EX) PULSO 17
FUTURO 17
TEUS OLHOS 18
PUNHAL 18
CORAÇÃO DE POETA 18
ODE À MULHER AMADA 18
NAVALHA, TU TALVEZ O MEU SANGUE NÃO VALHA 19
TE AMO 20
DUAS ÁGUAS 20
RÉSTIAS DE LUZES EM UM PALCO 20
A NOITE 21
POETA 21
TENHO UM AMOR 22
SOMOS TONS? 22
SUMÁRIO
LOUCURA 24
E AGORA? 25
ANDANÇAS 25
PARAÍSO BLUES 26
PUNHAL DE DEFESA 26
SABE 27
COM LICENÇA, POÉTICA. 28
VIDAS SECAS: ENTRE A LITERATURA E O CINEMA 30
O LIVRO 39
CONCEPÇÃO DO ROMANCE 44
DO TEXTO AO CONTEXTO 46
PRINCIPAIS OBRAS 47
SINOPSE DO FILME 48
O FILME 50
BIBLIOGRAFIA 60
A FALTA QUE O CEARÁ ME FAZ 62
O PROFESSOR COMO INCENTIVADOR DA LEITURA 68
AS MEMÓRIAS VIVAS DE MACHADO DE ASSIS: O HOMEM E
A SOCIEDADE! 74
DO TEXTO AO CONTEXTO 83
PRINCIPAIS OBRAS 85
BIBLIOGRAFIA 86
UM SONHO 23
SANGUE 23
MEU CANTO 24
MAE- NATUREZA 24

PREFÁCIO
No concerto poético-musical da vida, as palavras-sons harmonizam-se
regidas pela batuta do amor e da amizade, únicas forças
capazes de unir em uma única partitura, os corações e as mentes dos
homens. As notas, as palavras, os silêncios, os gestos, as batidas,
tudo flui e reflui em ritmos múltiplos, em sístoles e diástoles
sincopadas.
Mais do que jogos retóricos, essas metáforas traduzem a união
de dois instrumentos: o violão e a bateria. O primeiro, um instrumento
de melodia e harmonia; o segundo, de marcação rítmica. O primeiro,
toco eu; o segundo, o meu grande amigo e parceiro Carlinhos
Perdigão: instrumentista, professor-educador, produtor cultural,
pesquisador, ensaísta e poeta (esqueci alguma atividade mais?).
Agora, os nossos sons unem-se uma vez mais para formar palavras,
frases, orações, sentidos novos, repletos de vivências e emoções.
Nessa nova harmonia sonora, os “Fragmentos-palavras” invocam a
eterna magia da linguagem, quintessência da criatividade e da imaginação
humanas, seu maior atributo.
Quando “o meu patrão” (forma pela qual muitas vezes nos chamamos)
Carlinhos telefonou-me convidando para que eu escrevesse essas
palavras-sons, a emoção ficou presa na garganta. Mesmo separados por
um oceano Atlântico imenso, foi a mim que coube a honra de apresentar
o seu primeiro livro. Aliás, coincidentemente (se é que existem coincidências),
com o mesmo título do meu primeiro livro – Fragmentos.
A escolha desse título, com o qual ele teve contato ainda na infância
foi, segundo Carlinhos, retirado de um livro que ia ser publicado por
uma prima sua. Desde então, ficou para ele a certeza de que se um dia
publicasse algo, seria esse o seu título. Dito e feito. Autopromessa
cumprida. Lamento não poder presenciar o lançamento desta obra em
data tão especial para ele e sua família, envolvidos que estão com
as celebrações em torno dos 60 anos da união de seus pais, Carlos
Alberto Ferreira e Ana Maria Perdigão. Quem conhece como eu este
7

casal fantástico, fica impressionado com o amor, a cumplicidade e
o carinho que fluem e refluem entre eles, transbordando e inundando
a todos os que têm o privilégio da sua companhia.
Eu e Carlinhos conhecemo-nos de verdade nas aulas de latim
do professor Aroldo, na Universidade Estadual do Ceará - UECE.
Digo “de verdade” porque já havíamos nos encontrado antes,
quando ele comprou um dos meus livros no Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura. Como é lógico, ele lembrou-se de mim e, a partir
daí, iniciamos uma longa amizade que já dura muitos anos. Nunca
me esquecerei da ocasião em que fiz uma participação especial no
seu espetáculo “Bateria Brasileira” no Teatro José de Alencar.
A chuva foi a causadora de que o show fosse transferido para
o palco principal, reservado para as “grandes estrelas”. Além
dessa ocasião, participei em outros espetáculos deste projeto
de retratar os variados ritmos musicais brasileiros, um no centro
cultural do BNB e outro no Dragão do Mar.
Falando propriamente agora do livro, deixando a rasgação
de seda de lado, até porque Carlinhos não precisa disso, seu
livro é eclético e audacioso, procura harmonizar discursos diversos,
buscando uma síntese entre o educador, o ensaísta e o
poeta. Como educador, o ensaio “O professor como incentivador
da leitura” reflexiona sobre a prática educativa – mormente a que
relaciona-se com o ensino da leitura na escola. Este advoga por
uma postura mais livre, responsável e, acima de tudo, coerente
por parte do profesor em tal percurso didático. Afinal, como se
pode querer “ensinar” a ler sem antes ser um leitor proficiente e
comprometido? Como ensaísta, reflexiona sobre o livro “Memórias
Póstumas de Brás Cubas, no texto “As memórias vivas de Machado
de Assis: o homem e a sociedade”.
8
Já o ensaio “Vidas Secas: entre a literatura e o cinema”,
foi originariamente produzido como trabalho final do seminário

“Narratologia Filmo-Literária” do Programa de Doutoramento
em Teoria da Literatura e Literatura Comparada
da Universidade de Santiago de Compostela (Galícia-
Espanha), ministrado pelo prof. Dr. Dario Villanueva,
membro da Real Academia Espanhola. De forma lúcida,
Carlinhos reflexiona sobre a maneira como o livro de
Graciliano Ramos foi vertido para a linguagem e o
formato cinematográficos. Vale a pena ler este ensaio
verdadeiramente instigante. Li-o logo em seguida a
sua escritura. Lê-lo agora foi recordar um pouco da
nossa trajetória como estudantes estrangeiros numa
universidade estrangeira.
Com relação a sua faceta poética, quase todos
os poemas incluídos no livro são fragmentos-notas
harmonizadas dentro da partitura imagética pela
metáfora do “Punhal de Defesa”, exercido pela
válvula de escape inerente à própria poesia como
atividade vital e visceral. Todo poeta, como ser
sensível que é, sente em carne viva a dura realidade
da vida, suas agruras, seus dissabores, suas
trapaças, seus infortúnios. Incapaz de empunhar
armas reais e letais, ele empunha os seus versos
contra tudo e contra todos. Em “Andanças” solitárias
e noturnas, tentando compreender a “Loucura”
de um mundo opressor e sem sentido, empunha o seu
canto como espada e bandeira, provando que, acima
de tudo, “Somos tons” dissonantes no concerto
da harmonia das esferas. Há que frisar-se ainda
que “Somos tons” foi musicado, juntamente com “A
Noite”, pelo cantor e instrumentista Marcelo Justa.
Este último, inclusive, foi finalista do 1º
9

Festival de Música da Rádio Universitária FM de
Fortaleza!
Finalizando, vale a pena ler-escutar essas
melodias poéticas ou essas poesias melódicas.
Na quadratura rítmica dos poemas, escuta-se uma
voz, um retumbar de tambores, tímpanos e pratos
que nos reportam e nos levam ao “Paraíso-
Blues”, a voz ancestral afroamericana que teima
em permanecer vibrando em nossos ouvidos. Um
“Poeta” de verdade, jamais sublima as vozes do
seu povo, ao contrário, como porta-voz privilegiado,
transforma o popular em erudito e o
erudito em popular. Patatativianamente falando:
a monografia de Carlinhos na graduação em Letras
versa sobre o poema do literata de Assaré “Brasi
de cima e Brasi de baxo”, já que - segundo
ainda Carlinhos - “A vida que vem do barro do
sertão não vai virar mar”. Vai virar poesia-rio,
poesia-açude, poesia-lajedo. Poesias como as que
encontramos nestes “Fragmentos” de litoral e de
sertão conformando uma mestiçagem bem nordestina
e bem brasileira.
Nada de poesia oca de sentido e repletas
de enfeites e purpurinas. Urge uma poesia viva!
Uma poesia festiva e musical, acompanhada pelo
coração-bateria de um poeta comprometido com a
vida, com a educação e com a transformação de
uma sociedade cada vez menos sensível e afeita
apenas ao lucro e à exploração. Cantemos, leiamos
e recitemos estes “Fragmentos” de maneira total
e holística, experimentando a complexa teia de
ligações imagético-musicais de um livro realmente
enriquecedor. Parabéns meu amigo, parabéns!
10
Carlos Dantas
Santiago de Compostela, Galícia-Espanha,
setembro de 2010.

PARA LEMBRAR
Uma vez alguém me disse: “A poesia é a arte do encontro”. Pois
bem, aqui estou eu encontrado. Ou perdido em palavras, redemoinhos
de ideias, sensibilidades em lembranças presentes ou ausentes, mas
que nunca passam.
Porque comigo as coisas da vida são assim: ficam. Fincam. Fitam.
Criam raízes de asas. De almas. De calmas nervosas e rítmicas.
Este sou eu. Aqui estou eu. Aqui estamos nós. Em palavras. Em diálogos.
Matéria poética (que se deseja!) profunda. Meta-poesia musical. E em
ensaios sobre leitura, literatura e cinema. Possíveis páginas sonoras.
De um dia ouvir “fragmentos” de algo que não foi. Mas hoje é. Livro. Meu?
Nosso! Publicado. Tentando não ser medíocre – recuso-me a isso.
Por fazer. Por sonhar. Por tocar. Por querer. Por amar. Por
acreditar. Por ser... ou tentar. A poesia me fez assim. Caçador de
mim. Bateria-Coração.
Andante, agradeço a todos que ajudaram a construir esta estrada literariamente
poética: Ana Maria Perdigão (pela força e o amor na minha
educação); Carlos Alberto Ferreira (por me acordar em duas situações:
para a vida, e também para eu tocar bateria!); Lúcia (e Charles), Haroldo
(e Mazé) e Jarbas (e Regina) pelos sentidos da irmandade; Kaíto, Delano,
Lucas, Thaísa, Renah, Ana Yasmim, Haroldo Júnior (pelo prazer de ser tio
e padrinho); Ivone Perdigão (dedicação e carinho para comigo); todos e
todas das famílias Perdigão e Ferreira; Fernando Pessoa e Sérgio Pessoa
(pela forte e sincera amizade); Katiusha de Moraes (amiga-irmã); Regina
Primo (eternamente próxima do coração); Carlos Dantas e Ivana (irmãos
meus na linguística, na literatura e na vida); Cleison Mattza (pelo sonho
dividido de ser alguém na música do Ceará); Daniele de Andrade (pela
convivência nas batalhas e nos meus trabalhos de professor e músico);
Reginaldo Almeida, Márcio Araújo, Joanice Sampaio (integrantes do grupo
Urbanóides, juntamente comigo); Aristides Cavalcante (meu amigoprofessor
de bateria); Marcelo Justa e Chico Saga (pelas maravilhosas
viagens musicais); Renata Holanda (amiga há pouco, crença de
muito); à Poesia e à Bateria (que me fizeram, em definitivo, mais
gente!).
Andar, andar...
Carlinhos Perdigão, ou simplesmente, Carlinhos
Outubro 2010
11

12
UMA SÓ POESIA
Ai, que saudades da poesia...
Pois é amigos, eu nasci poeta
Quando neste país não havia
Poemas e nem tampouco festas...
Eram tempos difíceis aqueles...
Meu pai era major
Não, não, meu pai era o coronel maior!
Minha mãe, hum... filha da Mãinha.
Sabor de ternura e de mulher forte!
Eterno sabor de rainha!
Que saudade da poesia...
Pois é amigos, eu nasci poeta,
E poeta com três irmãos!
A Lúcia, esta é de Fátima
Mas com certeza poderia
Chamar-se Lúcia de Ótima...
Grande irmã, grande imã.
Tenho outro irmão, o Haroldo
Adora o estádio, aliás, sempre vai.
Este é Perdigão todo;
E está estreando uma nova construção:
Agora ele é papai!!!
O outro irmão todos já sabem quem é;
Seu nome é Jarbas,
E também adora futebol! Adora a bola no pé!
E quando ele está de bom humor, e não
Manda tudo às favas,
Tenho vontade de dizer:
- Meu irmão, teu nome bem poderia ser:
Trabalho, Regina e risos...
Ai, que saudades da poesia...
Pois é amigos, eu nasci poeta.
E ninguém nasce poeta
porque deseja nascer
Nascer assim em casa de Ferreira,
Eu tinha que empunhar esta bela bandeira...
Nascer assim em casa de Perdigão,
Eu tinha que ter o dom das letras no coração...
É amigos, que saudades da poesia
Lembro-me daquele bairro gostoso
Lembro-me da Felino Barroso.
Lembro-me de olhar o mundo pela janela
De chorar bem pertinho da chuva
Sentindo até o cheirinho dela...
E de sonhar com um país justo, noite e dia.
Que saudades da poesia...
De aprender a amarrar os sapatos
De voltar à tardinha pra casa
Depois da aula da escolinha, e com
Saudades da mamãe e do papai...
É amigos, eu nasci poeta
E sinto falta dos passeios infantis de bicicleta,
De jogar futebol, qual um pseudocraque nervoso...,
Perdendo a hora do almoço
Mas ganhando a sublime hora do gol...,
E de quebrar o braço numa partida e chegar
Em casa todo orgulhoso:
- Mãe, tô com dor no braço... mas meu time ganhou!!!!
É amigos, que saudades da poesia...
De ver, pela primeira vez, ser tocada uma bateria...
E, para o bom amigo músico, simplesmente dizer:
- Quando for grande, eu vou tocar que nem você!!!
Que saudades da poesia...
Da bermuda e da chinela na Federal
Da barba, sempre por fazer, à la Fidel e Che
Das idas e vindas de ônibus
Da simples vontade de mudar o mundo...
De, após assistir Fortaleza 4 Ceará 0, dizer:
- Pai, a gente é campeão, pai...
Que saudades da poesia...
E da paúra do escuro,
E da primeira namoradinha, lá na Praia do Futuro:
- Mãe, num precisa me levar não,
Eu vou é de bicicleta...!!!

É amigos, nasci poeta...
De acordar madrugada adentro, só pra escrever...
Poeta de chorar, quando via na TV
O comercial do Gelol (não basta ser pai, tem que
participar!).
Poeta de procurar a coluna do Drummond
Toda semana no JB.
Que saudades da poesia!
De ver o Zico fazendo gol na copa de 82
Da praça Portugal, das aulas de bateria...
Do balanço do chevetinho na praia, de noite
(Vamos fazê amor, meu amor????)
Dos primeiros e únicos cigarros fumados
(Vô largar isso... só me dá é dor de cabeça!?!?)
Dos parentes e amigos que já se foram
(Sim, eu tenho amigos que já morreram...)
Eu amo a nossa língua, eu amo o nosso chão...
Aqui estão minhas raízes e minha aurora de paz...
Eu amo meu país,
Eu amo os meus pais
Carlos e Ana Maria.
Com certeza, eles formam uma só poesia...
Carlinhos Perdigão, novembro de 2000
Reatualização: setembro de 2010
Que saudades da poesia...
UECE, UFC, Unifor, Universidade de Santiago de
Compostela; tios,
Administração, Letras, discos; tias
Blues, namoros, baladas, desnamoros; primos e primas
Chegadas...partidas...artes; família
Sol, Lua, Estrelas, Terra, Mundo, Universo
Fortaleza, Brasil, América do Sul; irmãos
Linguística, Português (nosso é este chão,
nossa é esta língua!!!)
Estudos, trabalhos, mestrado, Bakhtin, Paulo Freire...;
Papai e Mamãe!!!
Amigos, eu não tenho mais saudades da poesia,
Pois meu braço forte traz um segredo:
A doce certeza de ser amado
Por uma mãe poetisa...
E por um pai poeta...
Sim amigos, eu continuo desejando um país mais justo,
Um país mais humano, um país mais ético!
Sonho de poeta?!? Talvez, mas eu luto
Para que meus sonhos não permaneçam,
Somente, sonhos...
13

FRENESI
Profundo e obscuro
O frenesi do meu pensamento
Atrás dele me aventuro
Tentando dilacerar este tormento.
Não deixo de perseguir
Aquele mal de dores impuras
Que ante o meu prosseguir
Não mede forças para destruições futuras.
E antes mesmo do encontro
Ele me chama de inimigo
Eu o chamo de monstro
Mestre do mal antigo.
Ele anda e corre para alguma treva
Latejando na cabeça, célere.
Finge não ver a tocha que minha mão eleva
Nem a lança, presa ao meu corpo, célebre!
Não há ilusões, os caminhos são abruptos.
Já é hora que nos olhemos,
Mas os momentos que passam ininterruptos,
Parecem não querer que nos cruzemos.
E para o encontro com aquela potência
Eu não desisto e vou avante
Levando a tocha de fogo em quase demência
Para jogar naquele tormento flamejante.
14

O DESTINO, O DETALHE
Vejo o meu destino
Um livre encanto
Detalhe tão mínimo
Mas ele não alcanço.
No dia que reluz
O destino é um vulto
Um anjo, uma luz
Detalhe em veludo.
Na noite vazia
O grande detalhe:
A morte em um dia,
E ninguém sabe.
E mesmo assim
O detalhe, ele cega
É muito sem fim,
E a ele, nada se nega.
Não me procure,
O destino é quem dita.
Às vezes, o detalhe,
É verdade sem vida.
E descalço é que sigo
Meu destino de medo.
O detalhe perdido,
Fala em vir cedo.
Revelo agora,
O destino de mim:
O detalhe é a hora,
Sinto, é o fim.
MATADORES
Andando pela noite, em busca de chacais
Penso nas vítimas inocentes
Desses que têm nas mentes
Aríetes de ferros com dentes.
São eles os donos das verdades impuras
Feito verdadeiros matadores
Estilhaçam monges e juras
Ante olhares medrosos e dores.
Apareçam assassinos diabólicos
Vejam quem sou, e escolham as armas
Não receio seus negros bólidos
Viajantes, castradores das almas.
E atravessando pontes sobre rios
De repente encontrei olhos brilhantes
Sei, são vocês, os estranguladores vadios
Que estraçalham inocentes errantes.
Venham eu não serei a caça
Desses punhais e de suas cabeças assassinas.
Mas diante de vocês terei a graça
De ver seus corpos e mentes envoltos em cinzas.
15

VIAGEM
Qual a estrada, onde os trilhos
Percorrem o meu caminho?
Qual a razão desta vida,
Perante o meu destino?
Estou só, estou preso
No lado claro da lua.
Sem visão, cego sem preço
E com a alma nua.
Em cruz ilhado
Esta é uma viagem.
Louco e alucinado
Sonho fora da ordem.
Não há poesia, não há festa,
Só arde o desejo
De atirar no que resta,
Antes que seja cedo.
CANTO AMERICANO
Canto pra ti, América!
Não um canto qualquer,
Mas uma canção de vida,
Um vivo canto de fé!
De Fortaleza, só lar,
E latina, lá sol há!
Em mim: te amar,
Sul de l´América...
Recanto americano
De vida e de força
Em nós, filhos d’África
Negras e negros em flor...
Do Ceará, luminosidade
Patativiana em canção
Poetando liricamente
Na relva simples, à beira-mar...
É..., mas nos dias, anos e meses
Sei que tenho este espaço.
E com a força dos deuses,
Bem sei o que faço.
16

(EX) PULSO
Sou um poço de luta,
De glória, que se disputa.
E um pouco de tudo,
De todos, que está de luto.
Sou uma poça de sangue que aflora,
E uma porca de uso,
Que entorta,
Atrás de um parafuso.
Sou a porra do mofo.
Que morre,
E a porra do lodo,
Que jorra
Deixando-me torto.
Sou um expulso,
Que fala, fere, fita, fode, fuça...
Sou um impulso,
Que cala, cede, cita, chora, cura...
Sou um pulso expulso,
Que para, pede, pinta... Implode puto.
FUTURO
Existirá um futuro
Onde faremos amor escrevendo versos.
Tempo este que virá, eu juro
Para unirmos ainda mais nossos universos.
Esta será uma época
De paz a nós, amantes faustos.
E creio eu que tua boca
Deixará meus lábios exaustos.
Sei que o futuro pode vir atualmente em partes
E te desejo como o alguém certo que tu esperas
Pois contigo farei amor ensinando-te as artes
Deste sentimento em outros tempos, outras eras...
E aqui estou em meu quarto
Lembrando-me das tuas entranhas.
De repente sinto que visando o futuro parto
Para junto a ti, desvendar tua selva e montanhas.
Assim, um puto que ainda pulso,
Um pranto que ainda pulsa,
Mostrando a falsa
E forte repulsa:
Um rebelde com causa,
.....................................(ex)pulso.
17

18
TEUS OLHOS
Escrevo para os teus olhos belos
Tentando novamente penetrá-los,
Sei que eles nos uniram formando elos
Fortes, puros, sinceros, amados.
Amo teus olhos quando veem as linhas do horizonte
E fico feliz por te ver querê-las.
Só então é que noto quão foi profunda a fonte
Da tua entrega, à luz das estrelas.
Ontem teu olhar brilhava flamejante
A exigir minha dura rocha.
De repente rasguei tua fenda, e diante
De tua carne, jorrei o fogo da minha tocha.
Abrindo tua caverna escura
Senti o magnetismo do teu olhar.
E perfurando-te, noto que a aventura
Não terminou (possuo ainda a ânsia de te amar!)
CORAÇÃO DE POETA
No meu coração de poeta que te ama
Estão fixados sinceros olhares.
E sempre que ele tem desejo e te chama
Fixam-se também puras vontades.
Meu coração de poeta é muito extenso
Para te amar como moça-menina.
E ele sabe que nosso segredo é tão intenso
Que deixa a nós mesmos o tudo que se destina.
Entendendo que nosso segredo é nossa vontade
Meu coração de poeta bate amando o teu ventre
E sabendo que aquele segredo vem e o invade
Ele faz com que meu amor te alcance e te penetre...
PUNHAL
Canta com força meu punhal
Arma com senso de combate
Ele sabe o canto do bem e do mal
Mas ama-os com pouca vontade.
Meu punhal é forte e não cansa
Justiceiro capaz e imbatível
Liberta a todos e tudo alcança.
Flecha dos que lutam
Meu punhal é lança que fere
Em choros que enlutam
É ponta de faca que mata
Nos corpos em que insere.
ODE À MULHER AMADA
Neste momento escrevo uma ode
Composição poética como preito
É por entre ela que meu coração explode
Com felicidade e amor dentro do peito.
Hoje vejo tudo bastante renascido
Em minha ode e quando abro a janela
Pois sei que meu amor garantido
Se faz presente nas palavras e na lua bela.
Grande é a certeza existente
Já que tudo na vida sinto e sei que tenho
Só que fico muito demente
Quando saio do lar de minha
amada e para o meu venho.
Esta ode que agora eu alcanço
Versa sobre a verdade das minhas alegrias
É através dela que eu mais amo
O meu amor que também escreve poesias.

NAVALHA, TU TALVEZ O MEU SANGUE NÃO VALHA
Sou poeta e poemas trago
Para te fazer esquecer a tristeza.
E como não sou bruxo ou mago
Exponho a vida na incerteza.
Sempre que percebo as flores
Vejo-as torpes e longínquas.
Meu coração diz que se tu fores
Minha, dar-te-ei as verdades nuas.
Neste poema tento me libertar de um muro
Onde habitam as felicidades falsas.
Amo e sei bem, te curo
Da melancolia que tu calças.
Mas com ódio tu me furas
E meu sangue cai nas muralhas
Da vida, atiçando ainda mais as loucuras
Destas tuas assassinas navalhas...
19

DUAS ÁGUAS
Há uma chuva lá fora
Molhando mentes e corpos,
Cada minuto que avança a hora
Sinto chover também nos meus olhos.
TE AMO
Te amo em todos os momentos, mesmo sem ver-te
Em ti depositei um sentimento puro e certo
Tu és o meu amor, minha natureza, meu verde.
Enfim, és a mulher que mora em
meu coração aberto.
Hoje te tenho sem conflito
Amo-te e sonho junto a ti
transpor qualquer barreira.
Vens, sei ser o nosso sentimento infinito
E tu serás minha companheira.
Meu grande amor, não desesperes
Tua vida não passará rápida.
E se fores minha durante os anos e meses
Verás tua existência tornar-se válida.
Pois serás mãe dos meus filhos.
E vendo crescê-los saudáveis, humanos,
Me amarás sem temer os empecilhos
Que poderão aparecer frente
a nós, futuros pais lhanos.
Sei que estas duas águas
Representam sinceras purezas
Uma, fala-me das mágoas.
A outra, das naturezas...
Sinto que meus olhos lacrimejam
E as lágrimas caem sobre um jardim verde
Deixando com que as plantas bebam
Acabando assim a forte sede.
E agora sob a chuva estou
A água do céu junta-se às lágrimas
E com elas duas noto que sou
Um esperançoso poeta com suas rimas...
RÉSTIAS DE LUZES EM UM PALCO
Por entre réstias de luzes mágicas
Passo em apressado passo
Tenho eu minhas loucuras ávidas
A percorrer todo o espaço.
Olhando um velho palco sagrado
Imagino nele aquelas réstias
Em segredo mantidas
Escondidas e vestidas
Atrás de paredes várias.
Estou em outras galáxias
Vendo no palco o mundo afora
Viajando em máquinas
Achando tarde qualquer hora.
20
As réstias de luzes desaparecem
Apresso no palco o passo apressado.
Sinto que elas estão perdidas
Nas magias de um tempo passado.

A NOITE
Tristes os momentos do ocaso
Trazendo a escuridão da noite
Pois quando ela vem me transformo em mago,
Mestre, senhor e deus do açoite.
Quando olho tudo enegrecido
E a face sem vida, mero semblante
É que noto estar escondido
O sentimento daquele instante.
Quando me sinto solitário,
Olho o céu, vejo cintilantes estrelas,
Percebendo que o meu peito solidário
Ama-as e tem mais vontade de querê-las...
Nas sombras da noite que um dia o amor viveu
Hoje as consome o ódio de toda hora
Eu, transformado em mago que sempre sofreu
Sei que não voltará o meu amor de outrora...
POETA
Há tempo, muito tempo que escrevo
Tentando me encontrar nas rimas métricas
E através das palavras, sentir o que vejo
Por entre minhas visões poéticas.
No que escrevo a felicidade exala
Um bálsamo forte e sequaz.
Em verdade na poesia procuro achá-la
Sentindo sempre muita paz.
Desejo sentir sobre um papel em branco
Uma maneira de vencer na vida inglória
E para olhá-la de frente, não como um flanco
Eu escrevo partindo pra vitória.
Esta é minha estrada, minha íngreme ladeira
Não digo que morrerei escrevendo, não sou profeta
Mas sei que estarei a empunhar uma bela bandeira
Sempre que estiver em meu trabalho de poeta!
21

TENHO UM AMOR
Meu amor pelo meu amor
Existe e é todo um deserto,
Não é nada, não é certo
É sentimento sem dor.
Meu amor, pela difícil riqueza
Acontece a todo instante.
É incrível a sua beleza
E não termina, o próprio garante.
Meu amor é minha vida
Todo dia solitariamente
Vive, reluz e brilha
Com força em cima da gente.
Meu amor não sabe o que diz
Um anjo de visões sentimentais,
Alguém que o demônio quis
Veio buscar, me tomou e nada mais.
SOMOS TONS?
Seremos átomos?
Não sei, mas quando muito somos,
Em desvairados sonhos
E na lucidez de um som...
Nas loucuras de um blues,
Nas mutações de uma balada,
Nas mágicas de um rock selvagem,
Nos mistérios de um soul...
22
Sim, são baterias, sentimentos, guitarras, viagens,
Contrabaixos, melodias, teclados, poesias, vozes, vida.
Muita vida...
Afinal, o que somos?
Cromossomos, talvez...
Quem somos?
Música, com certeza!

UM SONHO
O sonho que tenho é rápido instante
Que rouba o destino que em mim soa
Rasgando a garganta da noite brilhante
Estrangulando a raiva de minha boca.
Ante os martelos dos deuses
Eu nada posso fazer
Eles ditam fortes poderes
Que não me deixam morrer.
Levo no sonho rasgado
A infâmia das minhas palavras
Que passam e se chocam aladas
Contra meu ser chorado.
Meu sonho existe em busca do sol perdido
Negro amante dos amores sem dúvida
Artista maior e crítico das alturas
Ele sabe que não deve ir ao infinito.
Meu sonho trago comigo
Não adianta procurá-lo
Ninguém nunca vai achá-lo
Pois como ele, eu não existo.
SANGUE
Em meu braço corre sem dono
O sangue quente da esperança.
A ferida do meu braço sem sono
É sangue que sai e que sangra...
Vejo o sangue que ama
No meio da rua que ando.
O sangue da eterna vingança
Entra em meu corpo brando.
No quarto lembrei a sorte
Na rua vejo meu sangue ilhado
Sou morto sem morte
E um corpo humilhado...
23

MEU CANTO
Meu canto é assim... terno
Como a real chama
Do lírico fogo eterno
Que arde e não cansa.
Vida, vitória vilã
Meu canto te canta
E eu te canto como fã.
Mas já não sei se há no peito, tanta...
Meu canto... de fato
É alimento meu, do meu corpo
Por causa dele, no impacto do ato
Sinto-me vivo, vivo e não morto...
Já é hora de viver o meu canto
De mostrar o meu sol e o céu sem nuvem
De cantar e cantar e cantar o quanto
Importa a minha fortuna: ser um simples homem.
MÃE - NATUREZA
Mãe-Natureza, tua voz
Nos faz perceber uma luta
Diária, potente e veloz
Contra quem não ama a tua fruta.
Talvez, quem sabe um dia
Possa tu, mãe-natureza
Traduzir-te rara, e como o poeta diria:
Com a mais cristalina beleza!
Mãe, transpõe tua força
Para esta canção que teço
E para que eu grite (assim não esqueço)
Que tu estás ao pé da forca...
Mãe, não há de ser nada
A fé secreta que te habita
Não traz a morte anunciada
Mas, ao contrário, a vida, decidida!
LOUCURA
Meu braço forte traz um segredo
A doce loucura de ser louco
Por isso canto já rouco
O lado alado do medo.
Trago queimando um cheiro de luz
Vivo ser vivo, ser morto;
Meu coração me conduz
Ao nada, ao tudo deposto.
Meu pulso ainda sente a loucura
De ver-me vivo em sangue
Minha alma pede: que eu não me engane,
Esta não é uma real cura...
24
Eu sou um caro
Trago a morte, trago a ira,
Sou raro,
Não corro perigo, corro pra vida!

E AGORA?
Sinto tua luz eterna
Ultrapassando meu corpo vazio
Literalmente preso numa caverna
Vendo o exterior dentro de mim, triste, quando rio.
Assim tua luz irradia o teu eu
Enquanto penso que de uma prisão saio
Levanto a mão tentando tocar em algum raio
Desta luz que para mim não morreu.
E tua luz viva não cessa
Penetro profundo em minha alma imensa
De dor, ao sentir que não a possuo nessa
Caminhada sombria (assim meu ser pensa)
Tudo isso é passado, nunca chegará o dia perdido
Deste poeta tocar em tua luz,
Pois já nem ao menos a sinto; fui vencido
Pela escuridão que meu corpo, dantes vazio, agora reluz...
ANDANÇAS
Sinto-me um qualquer
Andando só pelas ruas
Tornando fortes e nuas
As imagens de quem me quer...
Canto na cidade das luzes
Procurando um falso alarme
Para acordar falsas cruzes
Que aguardam o meu desarme.
É noite, a cidade está dormindo
Mas assim mesmo eu digo amém;
Não espero que todos concordem,
Mas amanhã nascerá um dia lindo!
Estou só, e canto sem pressa
A procurar num espelho
Algo belo e cruel que meça
Meu amor nunca velho...
25

PARAÍSO BLUES
Hey baby, mais quanto tempo ao paraíso (?)
O blues faz parte da minha história
Ele é tudo de que preciso
E eu quero mais é a glória!
Andando nas sombras do blues
Ouvindo meus discos
Correndo muitos riscos
Acendendo minha vela, minha luz...
Hey baby, eu tenho pressa
De sacar um blues selvagem
De tirá-lo das entranhas, depressa
E cantar com força numa viagem!
Hey baby, estou à flor da pele
Naufragando neste canto minha alma
Fazendo com que meu espírito
Te alcance, te penetre
E te diga: me acelere, me acelere....
Hey baby, somos o paraíso blues...
Hey baby, estamos no paraíso....
PUNHAL DE DEFESA
Estou por entre celas
E sei ser pessoa presa
Pois eu, dependente delas,
Não conseguirei manter
minha vida acesa.
Sou prisioneiro destas paredes de fogo
E sinto-me cada vez mais cego
Ante esta muralha púrpura que logo,
Me destruirá, não nego.
Busco saídas para fuga,
não obtenho sucesso
Meu corpo está cansado e arde.
Desejo uma arma e é ela o que peço
Mesmo que, neste
momento, seja tarde.
Mas de repente vejo em pontos paralelos
Meu punhal de defesa:
os poemas que faço.
E utilizando-os parto estraçalhando os elos
Desta prisão que agora eu desgraço.
26

SABE
Quem sabe o futuro
Está preso a um só destino
Quem sabe o mal que eu curo
Faz o próprio desatino. Talvez...
Quem sabe o que sabe
Vê qual a da luta
Saca a força da arte
E a porra da voz que escuta. Talvez...
Quem sabe o que grito
Entende aquilo que faço
Quem saca o que sinto
Sabe... Sou coragem, o que vier eu traço!
Talvez...
Quem sabe se há um atalho
Corre com medo da vida
Este é um grande ato falho
Não é a minha saída. Talvez...
Porra, se há alguma dúvida
É dela que tiro a certeza
Que toco e faço música
E só desejo a beleza!
27

Com licença, Poética.

vidas secas: entre a
literatuRa e o cinema

Firmino Holanda, amigo e professor da Universidade
Federal do Ceará Firmino Holanda é quem sustenta
- no livro ainda inédito Seis Romances Brasileiros na
Tela, escrito conjuntamente com este pesquisador:
A técnica de registro e reprodução fotomecânica da
realidade - ou seja, o cinema -, é arte relativamente
nova. Ela possui pouco mais de um século de existência.
E na época em que surgiu, nem foi reconhecida como uma
forma artística de expressão. Em 1896, o escritor Máximo
Górki, por exemplo, duvidou poder “descrever todas as
nuances” do cinematógrafo dos Lumiére com seu “movimento
de sombras” espectrais e mudas. Décadas depois, entretanto,
com a revolução soviética entronizada no poder,
seu romance “A Mãe” seria filmado por Pudovkin. E foi assim
que aquelas sombras silenciosas “capturaram sua literatura”.
O filme baseado nesta obra literária é uma das
afirmações do cinema enquanto arte autônoma.
32
Com essa perspectiva, é certo que, ao longo de sua
existência, o cinema e a arte literária se beneficiaram
mutuamente, em uma verdadeira troca de influências.
Dentro desse contexto, este trabalho destaca que os
pressupostos que configuram a literatura podem ser potencializados
pela linguagem cinematográfica, que busca
trabalhar o universo da palavra apresentando-a em
meio aos recursos imagéticos e musicais. Assim, dessa

forma, descreve-se plasticamente o ambiente temporal da história,
destacam-se o espaços físicos e geográficos nos quais os
protagonistas atuam, analisam-se visualmente as definições corpóreas
dos personagens, observam-se as diversas situações do
enredo sugeridas pela trilha sonora.
Nesta introdução, convém destacar ainda que todos esses
citados recursos do cinema podem ser comparados - de uma forma
transversal e interdisciplinar - com o estilo da literatura
do escritor que teve o seu texto vertido para a linguagem cinematográfica.
E esse é o campo intelectual da literatura comparada,
conceituada por Remak, em citação de Villanueva como
(1994:106): “(…) el studio de las relaciones entre la literatura
e otras áreas de conocimiento e creencias, como las artes
(…)”. Assim, sobre a literatura comparada, este texto
sustenta que - no mundo moderno -, ela tem-se mostrado
um importante método investigativo justamente por permitir
comparações entre linguagens diferentes. Como é
o caso deste trabalho, que analisa um texto literário
sendo usado em um canal de comunicação semelhante, mas
com especificidades distintas: o cinema.
Considerada essa temática, cumpre reafirmar o diálogo
existente entre a palavra escrita no texto literário
e o cinema. O diretor brasileiro Júlio Bressane, por
exemplo, assinala o quanto a obra de Machado de Assis
“Memórias Póstumas de Brás Cubas” - lançada em 1881 -
guarda similaridade com elementos da linguagem fílmica,
quando essa ainda nem existia.
Relacionado a esse aspecto, ressalte-se ainda que
vários diretores de cinema usam a literatura em suas
33

obras, já que é possível detectar uma infinidade
de citações de romances e poesias na vasta
produção audio-visual existente em todo mundo.
E nessa produção, a palavra escrita é valorizada
como imagem aposta ao cinema. Em outras
palavras, esta análise sustenta que o texto
literário - no interior das relações com o cinema
- possui o poder de ampliar seu próprio
discurso, já que pode ser trabalhado na tela
grande, e com todos os recursos presentes na
linguagem cinematográfica.
É exatamente o que acontece com o romance
“Vidas Secas” - de 1938, de Graciliano Ramos.
Assim é que, vinte e cinco anos após sua publicação,
em um século XX dominado por noções acima
sustentadas de diálogos entre artes, Nelson Pereira
dos Santos lançou uma adaptação cinematográfica
homônima ao livro desse escritor alagoano.
34
Sobre Pereira dos Santos, este texto julga importante destacar
que ele possui uma influência marcante do neorrealismo
italiano. Foi dentro dessa retórica cinematográfica que filmou,
por exemplo, “Rio, 40 Graus”. Além disso, juntamente com Gláuber
Rocha, é um dos idealizadores do Cinema Novo, uma estética
fílmica que, preocupada com os destinos do Brasil, buscava
divulgar problemas sociais brasileiros. Como asseveram Xavier
(1993:269), que afirma ser o Cinema Novo um movimento importante
por colocar “situações que remetam a plateia às questões do
país”, e Melanie Dimantas (2002:350), em seu artigo O cinema
brasileiro, situado no livro Brasil: 500 anos depois:

As décadas de 1960/70 (…) trouxeram a possibilidade
de se experimentar a linguagem, (…) era hora de romper com
o tradicionalismo das imagens, do enredo e das situações,
poderíamos chafurdar em nossas raízes, falar de nós mesmos
sem leveza, sem meias tintas. Um cinema pintado com o sangue
de nossas origens, visceral, poético. Não tínhamos recursos,
mas tínhamos uma câmera na mão e uma ideia na cabeça.
Esta máxima de Gláuber e do Cinema Novo tem o cheiro da
força revolucionária (…), a mistura da ficção com um aporte
documental. A realidade pulsa grandiosa.
Por sua vez, Konder sinaliza uma concordância com as
preocupações sociais e históricas do Cinema Novo ao destacar,
em uma resenha sobre Walter Benjamin situada no
livro “O Que é Ideologia?”, as possibilidades políticas
do alcance da linguagem fílmica (2002:97):
35

(…) graças à linguagem do cinema, os homens do século
XX puderam enxergar coisas que seus antepassados
jamais puderam ver. Essa experiência proporciona
maior autoconfiança no sujeito humano, anima-o
em sua vontade de enxergar mais, de conhecer mais.
Veloso e Madeira também destacam a concepção política do
Cinema Novo ao se referirem às questões do engajamento e da contracultura
nos meios intelectuais brasileiros nos anos 50, 60 e
70 do século passado (1999:181):
Outro movimento artístico marcante da época, o
Cinema Novo apresenta uma visão crua e sem idealizações,
do Brasil e da América Latina, renovando
a linguagem cinematográfica em “Vidas Secas”
(1964), de Nelson Pereira dos Santos, e Terra em
transe (1967), de Gláuber Rocha, para citar
apenas dois dos numerosos filmes que tematizaram
as contradições mais agudas da
realidade brasileira.
Ressalte-se ainda que na filmografia de Pereira
dos Santos aparecem outros textos literários
adaptados: “Memórias do Cárcere”
- romance igualmente de Graciliano
36

Ramos; “Tenda dos Milagres” e “Jubiabá”
- de Jorge Amado; e “O Alienista” - de
Machado de Assis, que ganhou o título
“Um Asilo Muito Louco”.
Convém destacar ainda que este estudo
divide-se em três capítulos. O primeiro - de
caráter explicativo e denominado “O Livro”, refere-se
a uma análise da obra “Vidas Secas” de
Graciliano e ao contexto social brasileiro em que
foi lançada. Este mesmo capítulo também informa os
títulos e respectivos anos de lançamento do restante
da produção literária gracilianista.
O segundo capítulo, por sua vez, apresenta informações
referentes à sinopse e às fichas técnicas e artísticas
da película de Pereira dos Santos.
Já o terceiro, denominado “O Filme” busca - considerando
a reprodução cinematográfica uma transposição praticamente fiel
do texto de partida —, analisá-la à luz de uma tradução intersemiótica.
Ou, em outras palavras, uma tradução situada entre
dois sistemas de signos. Torna-se importante destacar ainda que
este capítulo apresenta as considerações finais, e que também
faz referências ao livro. Sobre esse último aspecto, este pesquisador
afirma que o intuito é buscar
uma complementaridade informacional
entre esses dois produtos culturais.
Assim, em decorrência de todo
esse aspecto - e já antecipando as
considerações conclusivas -, este es-
37

tudo intenta mostrar como a retórica cinematográfica
do diretor Pereira dos Santos homologa certos aspectos
da enunciação de Graciliano. Para isso, sustenta que
a fidelidade do filme apresenta-se em relação ao dito e
ao não-dito no texto do escritor nordestino. Como poderá
ser observado em parte do desenvolvimento deste
trabalho.
No fechamento desta etapa introdutória, este trabalho
expõe duas afirmações do próprio Pereira dos
Santos. A primeira foi publicada na edição on line
de 13/04/03 do jornal Diário do Nordeste, e reforça o
quadro de semelhanças entre literatura e cinema. Assim,
nesta matéria, o cineasta comenta sobre as características
fílmicas presentes em Vidas Secas: “O livro
é tão rico de imagens, os detalhes são tão surpreendentes,
que já é uma espécie de roteiro”.
A segunda afirmação, por sua vez, está situada no
livro “Graciliano Revisitado”, organizado por Eduardo
Assis Duarte. Essa obra apresenta um testemunhal de
Pereira dos Santos asseverando que (1995:158):
O livro Vidas Secas foi escrito em 1938, e é um depoimento
(…) precioso sobre a questão agrária, não apenas
do momento da seca, da retirada, mas sim um documento
que analisa todas as relações humanas de trabalho dentro
do sertão (…) nordestino. Mas não é só isso, não é
apenas uma análise coletiva e fria, é uma análise que
tem o poder da síntese artística. Por isso que, quando
eu digo documento, é porque ele conta, descreve essa
realidade, faz uma observação sobre essa realidade de
uma forma definitiva como toda (…) obra de arte consegue
fazer.
38

O LIVRO
Uma paisagem rude. Uma paisagem árida. Uma paisagem áspera.
Uma paisagem: o Nordeste. Outra paisagem: um homem, uma mulher,
dois meninos, uma cachorra, um papagaio, todos tangidos pela
seca e pela humilhação dos que podem mandar. Na mesma paisagem:
vidas secas. Essa é a temática recorrente no livro homônimo do
escritor Graciliano Ramos (1892-1953), que buscava revelar a
alma humana - em meio às desgraças protagonizadas pelas estiagens,
tendo como cenário o Nordeste brasileiro.
A infância e boa parte da vida de Graciliano - nascido em
Quebrangulo, cidade alagoana, esteve ligada a essa região do
país. Esse foi o lugar de onde ele retirou elementos substanciais
para alguns de seus romances. Assim, a realidade nordestina
vivida por seus personagens - agreste, cabocla, poeirenta,
dura é expressão forte em seus escritos; os quais, destaque-se,
são frutos de sua sensibilidade questionadora. Desta forma é
que, ao questionar a violência opressora da sociedade contra o
ser humano, seu texto tentava denunciar a lei do mais forte, a
incansável luta pela sobrevivência, o escravismo e a tentativa
de manutenção desumana do status quo por parte dos poderosos.
Graciliano escreveu “Vidas Secas” tentando se opor a todo
esse sistema paradoxal de convivência e de competição da socie-
39

dade brasileira. Ele que, primeiro de quinze filhos, sempre fora
visto pela família como um sujeito taciturno e introspectivo,
terminou por revelar em sua autobiografia Infância (1945) as experiências
de sua meninice difícil, em que invariavelmente era
castigado pelos pais sem explicações aparentes. Ele que, mesmo
tendo terminado os estudos secundários em Maceió, desvela na
obra em foco o parentesco entre a falta de escolaridade do brasileiro
comum e o seu embrutecimento e rudeza interior. Ou que
- imbricado até o âmago com as idiossincrasias do Nordeste do
Brasil -, relata os costumes da gente brasileira em Viventes das
Alagoas (1962). E que, em uma perspectiva diferente - talvez se
percebendo uma outra versão do gauche de Carlos Drummond de Andrade
-, narra em Memórias do Cárcere (1953) sua prisão durante
a ditadura de Getúlio Vargas e aproveita para fazer um relato
em forma de catarse. O intuito: procurar explicitar (e/ou até
mesmo exorcizar!) o próprio medo, a inquietação, a existência
angustiada.
Vidas Secas faz parte de toda essa trajetória
graciliana. Entretanto, na sua expressão li-
40

terária, os problemas sociais do Nordeste são
tratados com uma densidade universal. Assim,
o escritor de Alagoas relaciona-os ao ser humano
em geral e ao sistema político que determina
as relações entre as pessoas. Em outras palavras:
o Nordeste brasileiro é o foco, mas a cosmovisão social/política
é universal.
Por outro lado, Graciliano situa os personagens Fabiano,
Sinha Vitória e os filhos como exemplos de seres
convertidos em animais, brutalizados que estão em suas pelejas
para sobreviver. Nesse contexto, eles abandonam a terra
ressequida em que nasceram, e vão procurar em outras paragens
trabalho, comida, carinho, ternura, alegria, beleza... vida.
Assim, no interior da saga dessa família de retirantes,
a precariedade das condições de existência traduz a secura da
vida ali retratada: Fabiano é um sertanejo sem raízes, já que
cultiva a terra alheia; sem norte, pois depende dos humores
da natureza; sem linguagem, pois quase não fala e, quando o
faz, se expressa rudemente com grunhidos animalescos. Impoten-
41

te diante do mundo, sentindo-se um bicho, ele
não frequentou a escola e não sabe se defender
dos que o oprimem e exploram. Sinha Vitória,
sua companheira, é a encarregada dos serviços
domésticos e das crianças; religiosa, acredita
em Deus e na Virgem Maria; objetiva, sabe raciocinar
e contar com bagos de feijão quanto
Fabiano receberá do patrão (por conta disso, o
marido a via como esperta, pois “ele era bruto,
mas a mulher tinha miolo”); sonhadora, sua
maior aspiração era possuir uma cama igual à do
seu Tomás da bolandeira, este, homem educado e
de leituras variadas. Os filhos do casal protagonista
não possuem nome: o “menino mais novo”
tem Fabiano como alvo de sua admiração, imaginava
que precisava crescer e ficar tão grande
como o pai, matar cobras com a mão de pilão e
andar com uma faca na cintura (no interior nor-
42

destino, esse aspecto é uma espécie
de carteira de identidade!), tal
como o pai, está imerso em um cotidiano
estéril e brutal; o “menino
mais velho” sofre a mesma violência.
Baleia, a cachorra, pensa como ser
humano e assim é tratada por seus
donos, com eles compartilhando
alegrias e tristezas. Sua
morte é minuciosamente contada
pelo narrador, o qual busca
evidenciar, com a expressividade
de seu texto, a agonia do animal,
repleta de metáforas humanas.
43

CONCEPÇÃO DO ROMANCE
Em relação à concepção de “Vidas Secas”, é importante
ressaltar que os seus treze capítulos foram
publicados isoladamente em jornais e revistas, e só
por insistência do falecido editor José Olympio acabaram
por desenvolver-se e transformar-se em romance.
Destaque-se também que a estrutura do livro é bem
demarcada: os capítulos possuem títulos e apresentam
aparente autonomia. Acrescente-se, a propósito, que o
nono capítulo, “Baleia”, foi o primeiro a ser escrito
e publicado.
Ao longo do seu texto, Graciliano apresenta uma
narrativa estruturada em terceira pessoa, com um
narrador onisciente, que mergulha profundamente no
íntimo dos personagens. Com este recurso, o autor efetua
uma análise existencial e psicológica do sertanejo
e do seu mundo. Destaque-se igualmente como técnica
narrativa a utilização do discurso indireto livre, que
busca fundir as vozes do narrador e dos personagens,
como fluxos de consciência de seus pensamentos.
44
O romance é totalmente atemporal, não se podendo
precisar com exatidão em que ano ou década se passa a
trama, pois o tempo da ação não é definido e as datas

estão ausentes. O espaço, obviamente, é o agreste nordestino,
mas não existe uma definição clara do lugar ou dos lugares por
onde a família de retirantes constrói sua saga.
A linguagem utilizada pelo narrador, por sua vez, é vocabularmente
seca, econômica. Através deste recurso, Graciliano
intensifica o drama da incomunicabilidade humana e a solidão que
dela advém, e termina por realçar a escassez e a insuficiência
da comunicação verbal como barreiras que isolam os personagens
para o mundo. Em decorrência de todo esse retrato situacional,
os retirantes se tornam coisas, pois, quando se comunicam, o
fazem através de gestos, de ruídos guturais, de xingatórios, de
exclamações. Assim, nessa perspectiva, a linguagem gracilianista
despoja-se de retórica, de verbalismos excessivos, e parece
mesmo se alojar verdadeiramente no interior dos personagens,
procurando incorporar e misturar a paisagem e
as pessoas, o forte e o esquálido, o homem e o desumano,
o poder e a impotência...
Enfim, a obra de Graciliano Ramos, em uma perspectiva
mais brasileira, expressa - com admirável força - um
painel de quadros do sertão nordestino. E, ainda que o
espaço social ali retratado possua vidas secas, o seu
destino é ser, cada vez mais e sempre, uma grande literatura.
45

DO TEXTO AO CONTEXTO
“Vidas Secas” faz parte da segunda fase (1930-1945) do
movimento modernista atuante no Brasil, e exemplifica as preocupações
marcantes da prosa desta etapa do Modernismo neste
país. Explica-se tal aspecto em virtude de que a geração de escritores
desta época - que inclui também, dentre outros, José
Américo de Almeida, Raquel de Queiroz, Jorge Amado, José Lins
do Rego - ter procurado depurar as propostas da Semana de Arte
Moderna de 1922. Assim, do ponto de vista dos seus conteúdos,
de suas reflexões históricas, a preocupação com o Brasil, que
foi uma das principais tônicas dos representantes da Semana,
aprofundou-se fortemente. Portanto, com o olhar ideológico de
entender o Brasil e suas contradições, a geração da segunda
fase - politizada e mais consciente da realidade, buscou analisar
criticamente os valores sociais, políticos e econômicos
privilegiados naqueles tempos.
46
Acrescente-se ainda que o cenário da vida nacional brasileira,
neste segundo período modernista, é caracterizado por
mudanças profundas, decorrentes de fatores geopolíticos internos
e externos. Dentre eles, destacam-se: a ascensão de Getúlio
Vargas; a implantação do Estado Novo; a Revolução Constitucionalista
de 1932; a queda da bolsa de Nova Iorque (1929), que fez
despencar o preço do principal produto brasileiro de exportação
naquela época, o café; a ocorrência da Segunda Guerra Mundial.

PRINCIPAIS OBRAS
Romances: Caetés (1933); São Bernardo (1934); Angústia (1936);
Vidas Secas (1938).
Contos: Insônia (1947).
Crônicas: Linhas Tortas (1962); Viventes das Alagoas (1962).
Memórias: Infância (1945); Memórias do Cárcere (1953); Viagem (1954).
Literatura infantil/juvenil: Histórias de Alexandre (1944).
47

SINOPSE DO FILME
Consultado em 13/05/05, o site www2.uerj.br/labore/cinema_1b_
meio.htm divulga a ficha técnica do filme Vidas Secas:
• Lançamento: 1963;
• Duração: 105 minutos;
• Filmagem em preto e branco;
• Direção, Roteiro e Adaptação: Nelson Pereira dos Santos;
• Produção: Luís Carlos Barreto, Herbert Richers, Danilo
Trelles;
• Direção de Fotografia: Luís Carlos Barreto e José
Rosa;
• Montagem: Rafael Justo Valverde;
• Distribuição: Sino Filme.
48

Por sua vez, o site www.2001/vídeo.com.br/detalhes_produto_extra_vhs,
consultado em 13/05/05, divulga as tramas do enredo,
prêmios conquistados pelo filme e o elenco envolvido com o
processo da filmagem. Eis o texto:
Um clássico da literatura brasileira, um dos
melhores filmes brasileiros de todos os tempos,
“Vidas Secas” é história de uma família de
retirantes, Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais
velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia
que, pressionados pela seca, atravessam o sertão
em busca de meios de sobrevivência. Adaptação
duplamente fiel ao livro de Graciliano Ramos, fiel
à história e fiel à maneira de contar a história, o
filme de Nelson Pereira dos Santos traduz o estilo
do escritor sobretudo na composição da imagem e no
tom da fotografia, intencionalmente super exposta,
feita quase só de branco, de uma luz que agride
como o sol do sertão. Muitas vezes premiado em
festivais internacionais (entre eles prêmio do
OCIC e prêmio dos Cinemas de Arte em Cannes,
1964, melhor filme na Resenha de Cinema de Gênova,
1965), Vidas Secas tem Átila Iório no papel de
Fabiano, Maria Ribeiro como Sinha Vitória, Orlando
Macedo como o Soldado Amarelo, e Jofre
Soares como o fazendeiro. Ainda no
elenco, os meninos Gilvan e Genivaldo
e a cachorra Baleia.
49

O FILME
Roman Ingarden, em seu livro A Obra de Arte Literária,
afirmou que ela (1965:409) “(…) Existe e vive e atua sobre nós
(…)”. E que “(…) provoca profundas modificações na nossa vida”.
No mesmo texto, ele ainda sustenta que o cinema - apesar das
diferenças nos estratos básicos -, possui vínculos e conexões
com a literatura (1965:357): “(…) a obra cinematográfica não é
uma obra literária. É-lhe, porém, afim (…)”.
De acordo com essa perspectiva, este estudo assevera que
- por extensão de ideias, Ingarden termina por propor um entrelaçamento
entre a literatura e o cinema. E esse cruzamento entre
formas de expressão distintas, mas relacionadas, é tornado
explícito logo na introdução da película de Pereira dos Santos.
Assim, há um texto de abertura no filme - de cunho social - que
explicita as características literárias ali presentes:
Este filme não é apenas a transposição fiel, para
o cinema, de uma obra imortal da literatura brasileira.
É antes de tudo um depoimento sobre uma
dramática realidade social de nossos dias e extrema
miséria que escraviza 27 milhões de nordestinos
e que nenhum brasileiro digno pode mais
ignorar.
50

É em torno desse aviso que adentram os primeiros
planos de “Vidas Secas”. A imagem é panorâmica,
e mostra vindo ao longe uma família de
caminhantes se movimentando em um lugar inóspito,
no qual impera um sol escaldante e onde a terra
é extremamente dura, tórrida, “queimada” de luz.
Pereira dos Santos principia seu filme localizando
os personagens de Graciliano neste cenário de escassez
absoluta.
A família em foco - acompanhada por seus animais
de estimação - é constituída por pessoas estabelecidas
nessa região de uma forma contínua.
É o que sugerem as cenas, que mostram que elas
se vestem como sertanejos típicos, e que trazem
utensílios pendurados ao corpo; com este gasto pelas
viagens a pé. Ou seja, apesar de retirantes,
caminham e vagam dentro do mesmo espaço social.
Portanto, pode-se afirmar que estão entronizadas
nesse espaço como se fossem - metaforicamente -,
uma projeção dele.
Eisenstein sinaliza uma semelhança com esta descrição
introdutória da película de Pereira Santos em
seu artigo Novos Problemas da Forma Cinematográfica.
Assim, nesse texto, o cineasta russo faz a citação de
um trecho do pensamento de Engels presente em Do Socialismo
Utópico ao Socialismo Científico (1983:234):
Quando considerarmos e refletirmos sobre (…) a
história da humanidade (…), tudo o que a princípio
entrevemos é um confuso emaranhado de re-
51

lações (…), em que nada permanece o que era,
(…) mas tudo se movimenta, (…). Portanto, vemos
primeiro, o quadro como um todo, com suas partes
individualizadas (…) ao fundo; observamos antes
os movimentos, as transições, as ligações do que
as coisas que se movem, combinam, e se ligam umas
às outras.
Em outra perspectiva, uma das particularidades do filme -
e que poderia ser interpretado como uma possível homenagem à
narração do romance em que está baseado -, é o aspecto de uma
tentativa de recriação cinematográfica de uma instância basicamente
literária: o narrador. Dentro desse contexto, Cristóvão,
em análise relacionada ao livro, afirma que em Vidas Secas
(1975:81) “(…) o narrador se dissimula perfeitamente por detrás
do relato e parece interessado em que o leitor se aperceba o
menos possível da sua presença”. Por sua vez, em obra biográfica
de Helena Salem, o diretor/roteirista Pereira dos Santos
sinaliza uma concordância com todo esse aspecto, segundo
ele, considerado de importância essencial
(1996:182):
52

Outra questão fundamental na adaptação para
o cinema é a decisão de quem vai contar a
história. Quem conta a história no livro
deve definir, em princípio, a posição da câmera.
Em Vidas Secas, foi fácil, acho que
é o único livro de Graciliano contado na
terceira pessoa, e o narrador, portanto,
passa a ser a própria câmera.
Assim, com tal posicionamento por parte do cineasta
brasileiro em foco, e após a leitura do filme, pode-se afirmar
que a instância literária narrativa é transladada para a tela
cinematográfica com um estilo semelhante ao que é apresentado
nas páginas de Graciliano. Portanto, a ordem do discurso fílmico
torna-se linear em relação ao livro gracilianista.
Em outras palavras, na visão deste pequisador, Pereira dos
Santos consegue fazer com que o narrador - um “ser de papel”
segundo o termo barthiniano -, metamorfoseie-se em um ser de
celuloide e traduza o estilo da literatura de Ramos. Tal tradução
reside fortemente nas ações e reações dos personagens, na
composição da imagem e no tom da fotografia em preto e branco.
53

Ao largo desse aspecto, acrescente-se ainda
que Vidas Secas foi o primeiro romance adaptado
para o cinema por Pereira dos Santos. E na busca
pela integridade à obra do escritor alagoano,
o cineasta procurou direcionar a película
de um modo conciso, na tentativa de fazer com
que os personagens tivessem o mesmo “timing” e
poesia subliminar presentes no romance.
Salem expõe uma concordância com esta afirmação
acima ao sustentar que (1996:181):
Vidas secas, o filme, foi fiel,
na letra e no espírito, ao livro
de Graciliano Ramos. A mesma
concisão, secura, despojamento,
poesia, o mesmo tempo - quase
silêncio - dos personagens. Que
naquela vida de gente-bicho praticamente
não se fala, as pessoas
também vão se secando internamente.
54

Na visão deste pesquisador,
outro aspecto presente no filme que
procura recriar a triste atmosfera
de pobreza em que vivem os personagens
de Graciliano é a questão da
trilha sonora. Afinal, praticamente
a única música da película é o som
das rodas do carro de boi. Tal melodia
- muito mais um barulho sonoro
e nada harmônico - está
estrategicamente situada na
introdução, no meio e no fim
do filme, e tenta fazer com que
o espectador perceba e localize
a continuidade do drama pelo qual
os personagens passam em uma região
tão escassa.
Em consonância com essa afirmação
está Béla Balázs, que assevera
em seu texto A Face das Coisas que
“todo som ocupa um lugar identificável no espaço.
(…) Esta possibilidade de localização do
som contribui também para unificar os planos cuja
ação se desenrola no mesmo espaço”. (1983:89)
Quanto às ações dos atores no filme
homologarem determinados contextos
relacionados
ao dito e ao
55

não-dito dos personagens no livro, esta análise refere-se à
combinação de episódios e à reprodução textual de falas presentes
na película. Assim, este estudo sustenta que os aspectos em
foco estão sintonizados e, mais do que isso, sincronizados com
a evolução da estrutura narrativa do romance.
56
Em outras palavras, esta pesquisa destaca que o filme sinaliza
uma transposição quase que literal de elementos relativos
à fala e também destacadamente silenciosos no texto original.
Toda essa configuração termina por ser uma forma de conservar o
estilo narrativo de Graciliano, que impregna com um silêncio
perturbador seus personagens, desindentificados que estão com o
mundo da linguagem oral.

Em outra perspectiva, merece ser ressaltada a tonalidade
fotográfica perpassada em quase todo o filme. Ela é intencionalmente
“estourada”, agressiva como o sol do sertão nordestino.
Portanto, torna-se recorrente na película uma forte brancura,
captada por lentes sem filtros, e que realçam a intensa luz ali
presente, um dos fatores condicionantes do enredo dramático em
foco, já que é ela que resseca a terra.
Sobre essa questão, Dimantas, no mesmo artigo já citado na
introdução deste trabalho, está em consonância (2002:350-1):
(…) Entre outros traços marcantes de “Vidas Secas”
(…) é a fotografia de Luís Carlos Barreto (…). Ele
e José Rosa conduziram a experiência de eliminar
qualquer filtragem corretiva e expor para a sombra,
deixando as altas luzes “estourarem”. O resultado
(…) se mostrou altamente eficaz e integrado à narrativa.
É sol para tudo quanto é lado. (…)
No final da película, em mais uma tentativa de leitura fiel por
parte do cineasta, o personagem Fabiano e sua família seguem seu
57

calvário contínuo, e o discurso fílmico realça a continuidade do
drama destes seres humanos. Nessa perspectiva, o filme busca ter
a mesma estrutura circular do romance. Assim, os dois começam e
terminam situados em um mesmo local e dentro da mesma temática.
Em concordância com esse aspecto do livro está Cristóvão, que
ressalta ter a ordenação dos capítulos na obra uma significativa
função alegórica. Assim, ele salienta que em Vidas Secas (1975:139):
(…) a ordem dos capítulos desempenha uma função
importantíssima, mais do que em qualquer outra
obra de Graciliano, pois confere à narrativa um
caráter simbólico: o fato de “Mudança” se o primeiro
capítulo e “Fuga” o último, envolvendo todos
os outros episódios, fornece o quadro ideal
para significar o drama duma família nordestina
condenada ao êxodo perpétuo da retirada. (…)
Pode-se sustentar, portanto, e mesmo a partir do texto
situado já na introdução da película, um dos principais
intuitos de Pereira dos Santos: mostrar ao público
o triste espaço social do camponês brasileiro.
Espaço esse que tem possibilidades
de ser reproduzido cíclica e
tautologicamente.
58

Em relação à estrutura circular e aos
efeitos que ela provoca no leitor/espectador,
como deseja o diretor brasileiro - baseado
que está na obra de Graciliano, este
pesquisador cita o livro da Cinemateca Portuguesa
intitulado D. W. Griffith. Segundo
esta obra, este cineasta estadunidense realizou
vários filmes com esse tipo de estrutura.
E sobre os efeitos engendrados com o uso
de tal perspectiva circular, ela assevera
que (1980:45):
(…) o espaço que se volta a descobrir
no fim recebe e acrescenta significado
a intriga; não só não o vemos da mesma
maneira que no início (porque a intriga o
) como, através dele, é a nossa
própria memória desses acontecimentos que
surge alterada.
Poder-se-ia afirmar, nesta etapa conclusiva, que a
subjetividade social do narrador de Vidas Secas impregna
seus personagens e se propaga para o diretor da película.
Este, por sua vez, conforme as considerações aqui sustentadas,
evoluciona seu filme com soluções capazes de estabelecer conexões
de diálogos funcionalmente fiéis com o texto de partida. Assim,
de acordo com toda essa perspectiva, este trabalho sustenta -
por fim -, que Nelson Pereira dos Santos terminou realmente por
realizar um filme com semelhantes graus de performatividade e
poesia presentes no livro de Graciliano Ramos.
59

BIBLIOGRAFIA
60
AMARAL, Emília; ANTÔNIO, Severino; PATROCÍNIO, Mauro Ferreira
do. Novo Manual Nova Cultural redação, gramática, literatura,
interpretação de textos. São Paulo: Nova Cultural, 1994.
BALÁZS, Béla. A Face das Coisas. Em: A Experiência do Cinemaantologia.
Org.: Ismael Xavier. Rio de Janeiro: Edições
Graal, 1983.
CINEMATECA PORTUGUESA. D. W. Griffith. 1980.
CRISTÓVÃO, Fernando Alves. Graciliano Ramos: estrutura
e valores de um modo de narrar. Rio de Janeiro: Editora
Brasília, 1975.
DIMANTAS, Melanie. O cinema brasileiro. Em: Brasil: 500 anos
depois. A Coruña: Universidade de Santiago de Compostela,
2002.
FARACO, Luís Emílio; MOURA, Francisco M. Língua e Literatura
vol. 03. São Paulo: Ática, 2000.
INGARDEN, Roman. A Obra de Arte Literária. 2ª ed. Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 1965.
KONDER, Leandro. A Questão da Ideologia. São Paulo: Companhia
das Letras, 2002.
LOPES, José Augusto. Perene Vidas Secas. [on line]. 18/04/05.
http://www.diariodonordeste.globo.com.

MADEIRA, Maria Angélica; VELOSO, Mariza Santos. Leituras
Brasileiras-Itinerários no Pensamento Social e na Literatura.
São Paulo: Paz e Terra, 1999.
RAMOS, Graciliano. Vidas Secas. 89 a ed. São Paulo: Record, 2003.
MIGUEL, Jorge. Curso de Literatura III - Modernismo. São Paulo:
Harper & How do Brasil, 1986.
RODRIGUES, Antônio Medina; CASTRO, Dácio A. de; TEIXEIRA, Ivan
Prado. Antologia da Literatura Brasileira-textos comentados,
vol. 02. São Paulo: Marco Editorial, 1979.
SANTOS, Nelson Pereira dos. Graciliano e Vidas Secas. Em:
Graciliano Revisitado. Org.: Eduardo de Assis Duarte. Natal:
Editora Universitária, 1995.
SALEM, Helena. Nelson Pereira dos Santos - O sonho possível do
cinema brasileiro. 2ª ed. Rio de Janeiro: Record, 1996.
VILLANUEVA, Dario. Curso de Teoria de la Literatura. Madrid:
Taurus Ediciones, 1994.
XAVIER, Ismael. Alegorias do Subdesenvolvimento - cinema novo,
tropicalismo, cinema marginal. São Paulo: Brasiliense, 1993.
61

a falta que o
ceará me faz

O ser humano é realmente curioso. A gente só percebe a importância
que as coisas têm quando estamos longe, e sem possibilidades
de acesso direto aos fatos normais do nosso cotidiano.
Assim, vejo que temos que aproveitar estes momentos de distanciamento
para pensar um pouco sobre a realidade vivenciada por
nós, e que nos acompanha durante o processo de nossas vidas.
Afirmo tudo isso em virtude de uma viagem de estudos que estou
fazendo à cidade de Santiago de Compostela, situada no estado da
Galícia, Espanha (bem perto de Portugal). O fato é o seguinte:
esta viagem de seis meses - para aulas presenciais, representa
um desenraizamento meu do Ceará. Infelizmente...
Entretanto, posso estar longe, mas como bom cabra da peste
que sou, afirmo e reafirmo: a gente sai do lugar, mas o lugar não
sai da gente! Ainda bem, pois vim buscar aqui, em terras europeias,
além de novas perspectivas de estudos comprometidos com
64

a minha formação profissional, um muito do Nordeste brasileiro.
E não é que tenho encontrado, ora pois, pois?
O Ceará está em todo lugar, as filiais (ou seriam matrizes?)
do interior cearense estão aqui. Pude comprovar isso observando
a batalha do povo galego na defesa de sua língua e de sua visão
de mundo, que estão sempre fazendo questão de expor (aliás, a
temática de unir a cultura da Galícia e o Nordeste brasileiro
foi o mote principal dos shows que o meu companheiro de estudos,
o poeta pernambucano/cearense Carlos Dantas realizou por aqui!)
Ou seja, é tudo muito parecido com o movimento cabaçal cearense
e com os festivais artísticos que acontecem a partir do
nosso interior. E parecido também com a busca sincera de nossa
gente cearense/nordestina em afirmar para o mundo a sua autoestima
verdadeira, dentro das visões históricas do seu campo intelectual.
O que lhes é de direito! E nem preciso dizer isso.
É…, em terras estrangeiras nossas reflexões parecem ficar
mais presentes. Assim, tenho pensado sobre as movimentações artísticas
que tenho presenciado e participado ao longo da minha
carreira como instrumentista. E daí, que começo a perceber que
o Ceará está se redescobrindo a partir do seu interior. E que
bom que assim seja! E como o sertão não vai virar mar (obvia-
65

mente que não!), quem sabe se o mar, mesmo sem virar sertão,
intensifica a descoberta de riquezas que há em nossas regiões
interioranas. De pedra. De seca. Mas também de monólitos (que
formam edificações belíssimas!). De musicalidades (em janeiro
de 2005 fiz uma oficina de bateria em Juazeiro do Norte e fiquei
impressionado com a competência dos músicos ali presentes!) De
inteligência sertaneja. De culturas mil. E - fundamentalmente,
de brilho de uma gente que teima em crer no amanhã.
66
Ao largo de todos esses aspectos, convém destacar que este
artigo não tem a mínima pretensão de advogar uma possível estética
da verdade que possa partir do homem do sertão. Este sertão
tantas vezes cantado por Gonzagão, por Patativa e por outros
mestres, mas tão esquecido do ponto de vista da equidade social.
Este sertão que é também a nossa gente, não há como negar! E nem
há motivos para isso. Afinal, correm nas nossas veias o mesmo
sangue deles. E também o de negros e de ameríndios brutalizados
por uma ocidentalização - no mínimo, estranha. Pois bem, sinceramente,
mesmo sendo filho da urbanidade e adorando os bons e
velhíssimos blues e rock and roll (para quê negar nossas origens!!??),
penso que temos, como brasileiros, muito a aprender
com o sertanejo.

Todas essas questões apareceram em virtude dessa distância
absurda de grande que estou vivenciando agora, neste período de
amadurecimento - sem dúvida - intelectual, mas muito mais humano!
E todas essas coisas citadas terminaram por desvelar uma
sensação muito presente: a falta que o Ceará me faz!
Assim, dentro desse compasso, vejo que o “cearazin” danado
de bom me persegue. E o resultado é a vontade contínua de ler
tudo o que sai nos jornais cearenses (santa Internet!!!), de
saber notícias de shows, de espetáculos teatrais, de ver como
anda a nossa política, de ouvir músicas que falem do nosso sol
e das nossas artes, de saber coisas ligadas à nossa educação,
à nossa literatura, ao nosso futebol… De descobrir notícias...
enfim... que vivenciem o Ceará, o Nordeste e o Brasil.
É isto mesmo, sou um cearense velho de guerra e paz -
apaixonado por bateria, educação, linguística e literatura - e
estou procurando os risos de vida do meu Ceará. Assim, dentro
dessa perspectiva, e para finalizar este texto saudoso, eu diria
que nossas raízes são o nosso chão. E - definitivamente, eu procuro
pelo chão cearense nas terras da Espanha. Assim, o melhor
de tudo é assumir logo que vou voltar só com uma certeza. Volto
talvez com mais experiência intelectiva, mas sem dúvida volto
mais brasileiro, nordestino e cearense!
67

O PROFESSOR COMO
INCENTIVADOR DA LEITURA

Uma das funções básicas da escola é ensinar a ler. Essa
habilidade faz parte do processo de escolarização. Assim, observamos
que a criação de leitores ocupa um espaço fundamental
dentro da escola. E não poderia ser diferente! Afinal, ela ainda
é um lugar privilegiado para o desenvolvimento da leitura e de
leitores críticos e não-alienados.
Dentro de todo o processo escolar de aprendizagem da leitura,
é o professor um personagem fundamental. Portanto, observando
o processo citado como parte importante das atividades
escolares, e pressupondo que o texto é produto de trocas sociais
e resposta às necessidades comunicativas de interlocutores pertencentes
a uma comunidade discursiva, este artigo busca refletir
e situar exatamente a prática docente como elemento catalisador
e incentivador do processo Texto-Leitura-Aluno-Mundo. Mas...
Qual seria mesmo o papel do professor em toda esta história?
Obviamente que ele deve atuar como um mediador da leitura,
como alguém que, interpondo-se entre o texto e o aluno, orienta
sua fruição e desperta o aprendiz para o prazer e para a impor-
70

tância social do ato de ler. Assim, em decorrência desse contexto,
o exercício pedagógico de formar leitores, objetivando
aproximá-los da leitura prazerosa e/ou necessária e reforçar o
potencial de leitor que há em todos nós, exige diálogos, respostas
convincentes a diferentes questionamentos e visões - concomitantemente
- sociais, culturais, políticas, estéticas e, até
mesmo, lúdicas. Mas...
Podemos observar problemas dentro dessa esfera. Há perguntas
que se impõem: os professores que insistem com seus alunos
que é preciso ler, leem o quê? Qual a concepção de leitura para
eles? O que eles pensam da leitura? Para eles, em que sentidos
para a formação humana ela é importante? Eles a reconhecem como
uma prática vital no mundo moderno? Entendem as suas funções
socioculturais-ideológicas? Observam-na como um lugar privilegiado
de transmissão de conhecimentos e crenças? Valorizam-na
como um jogo de linguagem que ajuda a entender o mundo e até a
transformá-lo? Destacam-na como partícipe das relações sociais
entre as pessoas? Percebem-na como uma atividade cognitiva, que
envolve processos mentais como a atenção, a percepção, a memória
e o pensamento? Resumindo: o que a leitura significa e se constitui
para os nossos mestres?
Esses questionamentos se
impõem em virtude da constatação
de que há professores
que não sabem ler. E a falta
de leitura de um elemento tão
importante em todo esse processo
de aprendizagem, multifuncional
e extremamente com-
71

plexo - como observado ao longo deste artigo, termina
por deixá-lo capenga. Por outro lado, podemos afirmar
que a demonstração de interesse pela leitura por parte
do professor (e, portanto, o exemplo que ela a todos
fornece!) incentiva o aluno a manter um contato amigo
- e possivelmente prazeroso - com os diversos tipos de
gêneros textuais existentes.
Em outra perspectiva, destacamos também - seguindo a
nossa linha de raciocínio e percepção do assunto em foco
- o valor social que o processo de ensinar a ler envolve.
Afinal, entendemos o trabalho com o texto como uma prática
contextualizada de aculturar o aluno. E também de trazer
cultura para o professor, que precisa ter em mente a
convicção de que novas visões do mundo, ou seja, novas
aprendizagens (trazidas pela leitura!) poderão apoiar o
seu trabalho de facilitador, de orientador e de agente
do conhecimento.
Comentamos sobre as novas aprendizagens concordando
com Ryron Braga, que no artigo O Perfil da Escola
Pós-Moderna, situada no sítio www.uol.com.br/aprendiz/
aprenderonline, traça o perfil do professor do futuro.
Assim, Braga, em meio a diversas reflexões sobre o contexto
socioeducativo brasileiro moderno, afirma que o
professor será: ”(...) Facilitador na busca, seleção
de informações; Orientador no processo de passagem da
informação para o conhecimento; Auxiliar na contextualização
desse conhecimento com a realidade vivida
pelo aluno; Agente de desenvolvimento da capacidade de
aplicação prática e útil desse conhecimento”.
72

Acrescentamos ainda, que o valor social da leitura que
apregoamos neste artigo reside em aspectos cognitivos afetivos,
emocionais, estéticos e éticos relacionados à vida não apenas
dos nossos alunos e professores, mas igualmente daqueles que
fazem e constroem este país. Sabemos que esses aspectos reunidos
podem transmitir entre os jovens e adultos - ligados, de alguma
maneira, à educação e à cultura brasileiras - os valores de
cidadania e moral que a nossa sociedade deste início de século
XXI tanto precisa.
Por fim, registramos que este simples texto não tem o interesse
e nem a pretensão de esgotar tão grande
temática. E acrescentamos que estamos cientes
de que, em virtude de todo este retrato situacional,
abordagens didáticas que preconizem a leitura
e o trabalho com diferentes gêneros textuais, impulsionam
uma relação cada vez mais crítica - e, portanto,
renovadora, democrática e cidadã - entre a Escola, o Aluno e o
Mundo. E entendemos que, em toda a extensão desta grande estrutura,
o professor deve atuar como uma mola-mestra.
73

AS MEMÓRIAS VIVAS DE MACHADO
DE ASSIS: O HOMEM E A
SOCIEDADE!

A obra literária de Joaquim Maria Machado de Assis (1839 -
1908) é extremamente vasta, um verdadeiro mundo de textos. Ele
escreveu poemas, crônicas, peças de teatro, contos, romances,
críticas literárias e teatrais, prefácios, discursos, cartas,
conferências e, até mesmo, traduções de livros de escritores estrangeiros.
Toda a riqueza de sua produção o levou a um lugar
de fundamental destaque em nossa literatura.
Nascido no Rio de Janeiro, de origem humilde, levemente
gago e epiléptico, ficou órfão ainda criança. Autodidata,
há indícios de que - como ambulante, ajudava no
sustento da casa vendendo balas e doces nas ruas da capital
carioca. Ainda adolescente - aos dezesseis anos,
sua imaginação literária começou a brotar: publicou o
poema “Ela” no pequeno jornal Marmota Fluminense.
Seu primeiro emprego foi na Imprensa Nacional, onde
Machado passou a trabalhar, em 1856, como aprendiz de tipógrafo.
Alguns biógrafos afirmam que, por essa época, o
escritor gastava boa parte do tempo com leituras variadas.
Pouco depois, continuou a atuar em áreas sempre relacionadas
a publicações: foi revisor tipográfico, balconista
de livraria e bibliotecário. Machado, assim, começava a
desenvolver a própria vida envolta em letras, palavras,
livros, literaturas...
76

Em relação ao conjunto de sua produção literária,
pode-se afirmar que seus dramas e enredos vivenciam
os caminhos e descaminhos do período em que
o nosso país balançava entre o regime monárquico, a
proclamação da República e a busca da liberdade com a
abolição da escravatura. Mas o olhar do escritor não
se deteve apenas no entorno desses acontecimentos. Machado
ia além. Sua visão era também e, principalmente,
para o homem comum, retratado em suas temáticas universais.
Em outras palavras: a produção literária machadiana
estende-se para as questões interiores essenciais
do homem do povo e suas relações com o contexto
social. Nessa perspectiva, Machado transforma-se em
observador e crítico do homem em seu aspecto geral;
e os temas de sua escrita terminam por abordar as relações
humanas em qualquer tempo, buscando efetuar uma
análise antropológica dos costumes sociais e da visão
do homem sobre si mesmo.
Um fato importante na vida de Machado - já então
com 30 anos -, foi seu matrimônio com a portuguesa
Carolina Augusta Xavier de Novais. Mulher culta e
interessada pela literatura do marido,
é presença forte no seu percurso de
ficcionista. O casamento em novembro
de 1869 veio consolidar
a paixão. Os primeiros
tempos da união foram
de dificuldades financeiras;
mas a
77

vida do casal, aos poucos, foi se estabilizando.
Afinal, Machado torna-se um jornalista de sucesso,
um escritor reconhecido e prestigiado. Além
disso, sua ascensão profissional como servidor
público também lhe traz tranquilidade financeira:
empregado que é do Ministério da Agricultura,
alcança o posto, nessa instituição, de diretor
geral.
A maturidade do romancista, a partir dessas
circunstâncias de sua vida, é traduzida para
a sua literatura. Pois, se anteriormente Machado
era um escritor tradicional, sem inovações e
comprometido com o idealismo romântico, agora,
já maduro, passa a escrever textos cada vez mais
densos, cheios de ironia ferina e de um forte
ceticismo em relação à natureza humana e aos valores
sociais vigentes.
Foi com essa visão crítica que Machado escreveu
Memórias Póstumas de Brás Cubas. Nesta
obra, o escritor situa o foco narrativo no núcleo
ideológico da estrutura social brasileira.
Assim, ele retira as máscaras dos personagens, e
78

aproveita para desnudar seus reais interesses, suas falsas virtudes
e atitudes hipócritas que satisfazem apenas a moral das
aparências.
Formatado como relato psicológico, valorizando, portanto,
não a ação dos personagens, mas os motivos e pretextos que levam
às ações, esse romance possui um refinamento irônico veemente.
Nele, Brás Cubas, o narrador, na verdade o “defunto-autor”, livre
das amarras e das coerções sociais, registra do túmulo sua
vida pregressa. Assim, em tons jocosos, ele vai revelando, conscientemente,
a ausência de grandeza em si e na sociedade brasileira
de então - constituída a partir do trabalho
escravocrata e da submissão ao capitalismo europeu.
Considerada uma de suas obras-primas, este
romance apresenta ao leitor, enfim, uma parte importante
da realidade recriada e reinventada por Machado. Uma realidade
79

que, ao pulsar forte - no interior de seus
personagens, até mesmo os faz reviver para contar
suas memórias... tão vivas e intensas como a
própria literatura de Machado de Assis.
CONCEPÇÃO DO ROMANCE
A narrativa de Memórias Póstumas de Brás
Cubas é caracterizada pelo discurso em primeira
pessoa. Essa característica assinala que o
personagem Brás Cubas é quem indica ao leitor
qualquer possibilidade de interpretação para a
trama. Assim, o leitmotiv, ou seja, o principal
tema e motivo que conduz o enredo - a autobiografia
de alguém que, depois de morto, resolve contar
suas memórias - é visto apenas sob a versão do
protagonista.
Convém destacar que Machado de Assis imprimiu
esse recurso discursivo em outros romances seus,
como nos casos de Dom Casmurro (1899) e de Memorial
de Aires (1908). Nesses livros, é o narrador-
80

personagem que conta sua história, aproximando-se assim
do leitor e determinando suas impressões e conclusões.
Mais especificamente no romance em foco, entretanto,
o narrador - potencializando sua perspectiva de
contar a história a partir de sua única visão - vale-se
de um processo narrativo em que quebra a ordem temporal
e cronológica dos fatos, dialogando com o leitor e
transferindo diversas vezes para ele as suas próprias
reflexões.
A intenção machadiana ao se utilizar desses
expedientes é clara: ele quer buscar a cumplicidade
do leitor, quer envolvê-lo emocionalmente nas intrigas
do enredo. Assim, com esse intuito, Machado trata
esse leitor intimamente, fazendo-lhe perguntas, dando-
81

lhe explicações, despertando-lhe a atenção para detalhes antes
circunscritos só aos personagens.
Em decorrência desse estilo literário, estabelecem-se intervenções
do narrador justapostas aos fatos, e também pausas,
interrupções e digressões nos acontecimentos. Esses, fragmentados
em sua multiplicidade de episódios, mostram a volubilidade
do narrador, que constantemente constrói e desconstrói todo um
conjunto de mitos da cultura ocidental - filosóficos, morais e religiosos,
para citar três importantes exemplos.
Mesmo com toda essa miscelânea literária de temas, Machado
ainda encontra caminhos novos e inventivos para o seu texto. É
o que acontece quando ele emprega o
processo de metalinguagem, que ocorre
quando a língua usa o próprio discurso
para discorrer sobre ela mesma. Assim,
o autor/defunto/personagem, ao longo da
trama, questiona a própria feitura do
romance! Desse modo, ele avalia o número
de leitores que suas memórias teriam,
adjetiva tópicos de “triste” e de “ale-
82

gre”, retifica o que foi afirmado em momentos anteriores, comenta
a inutilidade de algum capítulo...
Enfim, Machado de Assis - um dos fundadores da Academia
Brasileira de Letras, que à época continha em seus quadros apenas
homens verdadeiramente de letras, que tencionavam discutir
literatura e os rumos políticos do nosso país - surpreende os
leitores que se aventurarem a percorrer suas bem traçadas linhas
em Memórias Póstumas de Brás Cubas. Este romance - que se
passa quase todo no Rio de Janeiro -, com todas as ironias sutis
e as pitadas humorísticas do seu enredo, termina por arrebatar
o leitor, transportando-o de forma pitoresca para as histórias
intrigantes da sociedade brasileira do século XIX.
DO TEXTO AO CONTEXTO
O livro em foco, lançado em 1881, aponta o marco inicial
do Realismo em nosso país. O termo realismo indica a tendência
que caracteriza os escritores apegados à chamada descrição fiel
do contexto social vivenciado pelos homens. Assim, o movimento
83

ealista - que surgiu com o desgaste da literatura subjetivista
romântica, essencialmente idealizadora da vida -, buscava
retratar as opressões da sociedade da época.
Aqueles eram tempos, aliás, de profundas mudanças no
mundo e no nosso país. No Brasil, acentuavam-se - por esse período,
as crises do setor agrário, que determinariam intensas
transformações na nossa sociedade. Nessa perspectiva, podem
ser citados: o fim da Monarquia; a abolição dos escravos e o
consequente crescimento do trabalho assalariado; as imigrações
e o desenvolvimento da classe média urbana; a crescente industrialização
e os seus impulsos ao capitalismo. Esse conjunto
de aspectos trouxe para o povo brasileiro novas necessidades
materiais, e também a importância de um olhar mais objetivo
sobre a vida.
Toda essa conjuntura social era igualmente vivenciada
no continente europeu. Nesta época, na Europa, as pessoas
também viviam tempos de grandes transformações econômicas,
científicas e, até mesmo, ideológicas. Assim, destacaram-se as
revoluções industriais e os seus novos processos de produção;
as novas bases da estrutura econômica daí advindas; e as teorias
de Augusto Comte, Charles Darwin, Louis Pasteur e de Karl
Marx. Esse quadro de aspectos - pulsante na realidade, impunha
ao escritor um novo enfoque: a necessidade de explicar o mundo
a partir de uma visão objetiva e racional.
O resultado literário de todas essas questões presentes
no Brasil e na Europa pode ser traduzido pelas escolas
realista e naturalista (essa última assume os princípios do

Realismo e lhe acrescenta a visão cientificista da realidade).
Em outras palavras, nossa literatura sofre as
consequências de toda essa ebulição de ideias e de novas
formas de atuar sobre o mundo.
Machado também mudaria os rumos de suas abordagens
literárias. Seus romances, que na sua primeira fase de
escritor eram lineares e cheios de lugares-comuns - nos
tempos de Ressurreição, A Mão e a Luva, Helena e Iaiá
Garcia -, passam a ter um amadurecimento linguístico e
uma aguda e crítica visão sobre a vida em sociedade -
casos de Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba
e Dom Casmurro.
PRINCIPAIS OBRAS
Romances: Ressurreição (1872); A Mão e a Luva (1874);
Helena (1876); Iaiá Garcia (1878); Memórias Póstumas de
Brás Cubas (1881); Quincas Borba (1891); Dom Casmurro
(1899); Esaú e Jacó (1904); Memorial de Aires (1908).
Contos: Contos Fluminenses (1870); Histórias da
Meia-Noite (1873); Papéis Avulsos (1882); Histórias sem
Data (1884); Várias Histórias (1896); Páginas Recolhidas
(1889); Relíquias da Casa Velha (1906).
Poesias: Crisálidas (1864); Falenas (1870); Americanas
(1875).
Teatro: Queda que as Mulheres têm pelos Tolos
(1861); Desencanto (1861); Quase Ministro (1864); Os
Deuses de Casaca (1866); Tu, só tu, Puro Amor (1881).

BIBLIOGRAFIA
AMARAL, Emília; ANTÔNIO, Severino; PATROCÍNIO, Mauro
Ferreira do. Novo Manual Nova Cultural – redação,
gramática, literatura, interpretação de textos. São
Paulo: Nova Cultural, 1994.
ASSIS, Joaquim Maria Machado de. Obras Completas.
Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1992.
FARACO, Carlos Emílio; MOURA, Francisco M. Língua e
Literatura – vol. 02. São Paulo: Ática, 2000.
LIMA, Manoel Ricardo de. VestLetras – obras comentadas.
Fortaleza: Fundação Demócrito Rocha, 1997; pgs.
121-136.
MIGUEL, Jorge. Curso de Literatura II – Do Romantismo
ao Simbolismo. São Paulo: Editora Harper & How do
Brasil, 1986.
PELEGRINI, Tânia; FERREIRA, Marina. Português – Palavra
e Arte. São Paulo: Atual Editora, 1996.
RODRIGUES, Antônio Medina; CASTRO, Dácio A. de;
TEIXEIRA, Ivan Prado. Antologia da Literatura Brasileira
– do classicismo ao pré-modernismo, textos comentados,
vol. 01. São Paulo: Marco Editorial, 1979.

Alessandra Passos Mônica Bastos Alessandra Passos
Lídia Dantas
Daniele de Andrade

Haroldo Perdigão Regina Primo Regina Primo Nádia Juvêncio
Renata Holanda

Obra composta em fontes Courier New e Calibri.
Impresso na Premius Editora.
Fortaleza • Ceará • Brasil • Dezembro de 2010.