FHOX 200 - julho/agosto 2019

EDIÇÃO ESPECIAL
JUL/AGO
ANO XXX
EXEMPLAR
DE ASSINANTE
WWW.FHOX.COM.BR
QUEM
REALMENTE
ESTÁ GANHANDO
DINHEIRO COM A
FOTOGRAFIA
OS SEGREDOS DE QUEM ESTÁ
FATURANDO NO MERCADO E
CONSOLIDANDO MARCAS
AUTORAL
Fernanda Feitosa fala sobre
a SP-Foto e o mercado
PERFIL
FHOX responde às dúvidas
de expoentes da fotografia
NEWBORN
O que é preciso fazer para
iniciar na carreira newborn?

3 e 4 de setembro
VITÓRIA CONCEPT CAMPINAS
Av. José de Souza Campos, 425, Campinas/SP
FÓRUM DE IDEIAS
Conteúdo para quem quer se
atualizar e encarar os desafios
do mercado. Dicas, casos de
sucesso, inspiração para os
negócios. Participe e receba
muitos insights.
3 DE SETEMBRO
Para onde vai o negócio
de formaturas?
LEO SALDANHA
Case Avoice Fornaturas: como
ter uma gestão de sucesso
EMERSON PAULINELLI
e FERNANDA VILHENA
4 DE SETEMBRO
Marketing para o
resultado de vendas
TAIS FERNANDA CAMARGO
Cultura do Seguro: entendendo
os riscos de não ter um!
MIDIÃ BORGES,
LUCIANA DUARTE
e MARCIO GUERRERO
O Mercado
norte-americano
FABRÍCIO REZENDE
Fotografia é o teu negócio
WILLIAN SILVEIRA
Estudo de Case: AGF 360
ANDRE BIAZZO
Gestão: a alma do seu
negócio de formaturas
UNISAL
Debate: novos meios de
pagamento e a questão
tributária
CLAUDIO CRUZ, HELIO GALVÃO,
MICHEL BRUCE e THIAGO CHAIM
PATROCÍNIO
REALIZAÇÃO APOIO INFORMAÇÕES
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O mercado de formaturas
está passando por mudanças.
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NESTA EDIÇÃO
PAPO COM O LEITOR
PERFIL: FHOX RESPONDE DÚVIDAS DO MERCADO
CAPA: ONDE ESTÁ O DINHEIRO DA FOTOGRAFIA?
ERA DAS FINTECHS NA FORMATURA
O SUCESSO VEM DE TUK-TUK
COLUNA DR. PAULO GOMES
PRIMEIROS PASSOS NA FOTOGRAFIA NEWBORN
COLUNA MARCO PERLMAN
A FORÇA DA ARTE NA FOTOGRAFIA
ESPECIAL FHOX 30 ANOS
COLUNA NICOLAU PIRATININGA
UM NOVO JEITO DE LER A FHOX
COLUNA RENATO RIZUTTI
VIACOLOR: É SÓ ALEGRIA...E NOVIDADES
COLUNA RAFAEL ARRUDA
NOTAS
VISITARAM A REDAÇÃO
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QUEM FAZ A
LEO SALDANHA Líder | MOZART MESQUITA Líder | POLIANE SILVEIRA Comercial | ANDREIA CACIJI Administrativo
DIOGO AMORIM Coordenador Geral | RENATA LASAK Líder Eventos | THALITA MONTE SANTO Redação
FLÁVIO AUGUSTO PRIORI Redação | FELLIPE SALES Design | GABRIELLE CESARETTI Mídias Sociais | WICTOR DUARTE Assinaturas
FUNDADOR: CARLOS DREHER MESQUITA (1953 - 2012). Uma publicação da Editora FHOX dirigida às atividades técnicas
e comerciais da fotografia brasileira. Circulação apenas por assinatura. Os artigos assinados não representam necessiariamente
a opinião da revista. Atenção! A venda de assinaturas é feita somente pela editora FHOX. Não temos representantes.
Na eventual não ocorrência da indicação de autoria da foto, entrar em contato com a Redação para a devida correção.
Membro
Assinaturas e números atrasados: DDG: 0800-015-8400 • redacao@fhox.com.br | assina@fhox.com.br | FHOX.com.br
Rua Clodomiro Amazonas, 1.099 · cj. 121 · CEP 04537-012 • Pré-Impressão e Impressão: Centrográfica
Tratamento de Imagens: Eduardo Leandro • Foto de Capa: Banco de Imagens

JULHO/AGOSTO 2019 · | 5
200 RAZÕES PARA
ACREDITAR NA
FOTOGRAFIA
Por Leo Saldanha
Um clichê para edições comemorativas é discorrer
sobre não sei quantas páginas em não sei quantos
anos de revista. Ou ainda abordar números de cidades
atendidas e falar de muitas situações que envolvem
essas histórias sobre a trajetória da publicação.
Contudo, preferimos olhar para outras razões. Afinal,
em 200 edições, certamente abordamos muito
mais do que 200 motivos para acreditar na fotografia.
Provavelmente foram mais do que mil razões.
O fato é que vamos completar 30 anos de revista
e, hoje, a FHOX é bem mais do que uma publicação
impressa. Temos mais de 30 mil leitores
mensais no site e agora estamos com um novo
modelo de assinatura direto na internet, em conjunto
com o Cameraclub. Os resultados iniciais
dessa nova fase mostram-se empolgantes.
A princípio, ficamos receosos de que o acesso
grátis do site sendo encerrado causaria impacto
negativo no número de leitores. O efeito foi
inverso. Não caiu, e tem tudo para crescer e ser
mais justo com os assinantes (tanto do impresso
quanto da versão digital).
Além de mais informações sobre o novo jeito de
ler a FHOX, essa edição de número 200 traz personagens
importantes do mercado fotográfico.
Fizemos questão de retratar uma representatividade
fascinante de algumas das figuras que movimentam
a economia criativa do setor.
A FHOX é uma marca de legado. Criada por Carlos
Dreher, primeiro como escola de fotografia
para depois se tornar uma edição que circula
pelo Brasil todo. Hoje tem leitores mundo afora.
Temos podcast, publicações com alto engajamento
nas redes sociais e o e-letter com maior
alcance e maior mailing do ramo no País. Organizamos
eventos e trabalhamos em parceria com
as empresas de fotografia e vídeo.
Nós, antes de tudo, esperamos continuar fomentando
a fotografia como negócio em todas as
suas vertentes. Da fotocabine às empresas de
foto de formatura, do fotógrafo de festa infantil
ao lojista com loja/estúdio.
Os desafios para todos nós que vivemos de fotografar
e imprimir são imensos. Ainda bem que
as famílias não vão deixar de viajar, de casar, se
formar e ter filhos. Elas querem ver esses momentos
em fotos impressas e poder compartilhar
com amigos e parentes. A FHOX comemora
essa edição 200 com a certeza de que a fotografia
nunca teve tantas possibilidades. E nossa
missão é mostrar a você quais são elas.
Boa leitura!

JULHO/AGOSTO 2019 · | 7
Thalita Monte Santo
O MERCADO
ENTREVISTA
A FHOX
SEGUINDO O EXEMPLO DA CENTÉSIMA EDIÇÃO, FHOX INVERTE
OS PAPÉIS E RESPONDE QUESTÕES DE EXPOENTES DA
FOTOGRAFIA PROFISSIONAL BRASILEIRA
Texto por Redação | Fotos: Arquivo Pessoal
Dizem que o importante não são as respostas,
mas sim fazer as perguntas certas. Nesta edição
especial que atinge o número 200, isso é
posto efetivamente em prática. FHOX recebeu
perguntas de diferentes figuras do cenário fotográfico,
sobre quais são suas perspectivas para
o mercado. As respostas foram submetidas aos
irmãos e sócios que conduzem o Grupo FHOX,
Mozart Mesquita e Leo Saldanha. Ensino, laboratórios,
casamento, formaturas, newborn e família,
distribuição, revenda e indústria, passado,
presente e futuro do mercado fotográfico brasileiro
foram abordados nas perguntas a seguir.
A ideia deste perfil segue o modelo da edição
nº 100, onde importantes agentes do mercado
naquele momento, novembro de 2005, também
questionaram a FHOX em um período de muitas
dúvidas, mas cheio de oportunidades.
Cem edições atrás o mundo era um pouco diferente:
o Orkut era a rede social predileta; o
celular que todos queriam ter era um Nokia e
a seleção brasileira, que se preparava para a
copa da Alemanha, destacava-se como franca
favorita. Na fotografia, digital ainda era
novidade e fotografia analógica um negócio
relevante. Câmeras compactas e lojas de fotografia
tinham outro status, assim como a fotografia
em si, já que Instagram estava longe de
ser criado e celular com câmera era um conceito
em desenvolvimento. Porém, ao comparar
as perguntas feitas para a FHOX naquele
momento e agora, percebe-se que empresários,
executivos e fotógrafos continuam motivados
e apaixonados pelo que fazem. Suas
perguntas, como as de 14 anos atrás, refletem
o instigante momento de mudanças que vivemos
e denotam um mercado mais maduro e
preparado para se adaptar, que afinal é a única
possibilidade de perseverar. Leia a seguir
um pouco das dúvidas e questões que povoam
o imaginário do mercado fotográfico brasileiro
no momento atual e as respostas que
estão ao alcance de FHOX.

8 | · JULHO/AGOSTO 2019
Foto: Arlindo Namour Filho
Autorretrato
Cristian de Lima, sócio da Go image
Qual a ideia ou produto disruptivo na área
da impressão?
FHOX - É difícil prever algo disruptivo na área
de impressão. Mas parece claro um avanço na
personalização. Sobretudo nas possibilidades de
aplicações direto na foto, com um avanço maior
na área gráfica. Contudo, a Fujifilm mostra que
os investimentos em papel fotográfico seguem
firmes e fortes e com resultados surpreendentes.
A grande questão é se a adesão do mercado
para um papel fotográfico mais em conta, com
qualidade e que pode competir com o gráfico
fará sucesso entre os laboratórios e lojas de foto
mundo afora.
Na parte de labs pro e encadernadoras, a personalização
vai depender da criatividade e de tentar
criar produtos ainda mais diferenciados seja
na embalagem, ou nos formatos de produtos impressos.
Isso é importante para os fotógrafos e
estúdios, pois assim eles conseguem se diferenciar
e cobrar mais. No fim, são esses profissionais
que vão puxar essa revolução, os fornecedores,
indústria, labs e todos nós teremos que nos adequar
a essa realidade. O mais do mesmo na impressão
só leva à guerra de preços. Resumindo:
é uma combinação de esforços de quem fabrica,
de quem imprime e de quem vende para o consumidor
final.
Douglas Cho, CEO da BM Works
Como conscientizar os mercados
fotográfico e gráfico da importância e
necessidade da impressão no papel nos
próximos anos?
FHOX - Terá que ser frequente e de consistência,
devendo ter o envolvimento de todos nós:
indústria, lojas, estúdios, empresas de foto de
formatura, fotógrafos e eventos. Fazemos isso ou
a foto no papel perderá força.
Recentemente até a novela da Globo questionou
o álbum impresso. E o mais surpreendente
é que foi na abordagem do fotógrafo,
onde ele afirmava que o álbum não faz mais
sentido, que não é popular. Uma defesa meio
estranha. Entretanto, a personagem de Juliana
Paes disse que era das antigas e fazia questão
de folhear. Causou comoção e uma grande polêmica
nos inumeros grupos de WhatsApp de
fotógrafos brasileiros.
O que nós fazemos sempre é mostrar esse valor.
Seja no Movimento Imprimir, nos eventos e em
matérias. É trabalho de formiguinha. Sem papel
o mercado, como conhecemos, pode sumir. Isso
acarreta em perda de valor em todas as etapas
do ramo fotográfico. O álbum e a foto impressa
justificam e completam o valor. Ajudam a valorizar
a experiência.

JULHO/AGOSTO 2019 · | 9
ponto de colocar em risco o trabalho do profissional.
O que não vai acabar é o interesse pela
fotografia. Na parte de impressão, inegável é o
avanço do gráfico. E a qualidade avança junto.
As marcas gráficas estão mais presentes e as
gráficas rápidas (e até grandes e que não estavam
na fotografia) passaram a olhar para
esse mercado. Para o papel fotográfico será um
grande desafio.
Luciano Souza, proprietário da Viacolor
A FHOX, nesses 30 anos, passou por
várias fases: do analógico para o digital, o
momento de vendas de equipamentos, a
força da Noritsu. Várias empresas chegaram.
Saímos de fotos impressas para os álbuns,
e minha pergunta é: como a FHOX vê os
próximos anos de fotografia no Brasil?
Foto: JOZZU
Foto: Mozart Mesquita
FHOX - É uma pergunta instigante. De um lado
temos um mercado que segue se transformando,
com mais competição e que muitas vezes leva
à guerra de preços e a comoditização. Por outro
viés, existem novas possibilidades de personalização
e de venda de experiências. Algo que
envolve tanto o produto quanto a entrega, e a
própria sessão em si.
Luciana Leite, Executiva da Hahnemühle
Uma pergunta que ouvimos constantemente
é: “como gerar valor com minhas
fotografias?“. O que um fotógrafo
profissional deve analisar ao colocar valor
na sua obra?
O Brasil não é uma bolha e não atua fechado
ao que ocorre lá fora. Existem pressões fortes
na indústria de câmeras, no avanço dos consumidores
com smartphones (cada vez melhores)
e na falta de interesse pela impressão. Alguns
desafios envolvem a chegada dos serviços estilo
Uber de fotógrafo (já atuante no Brasil). Caso
da Meero, que vai entrar em casamentos e eventos
sociais. Isso pode ajudar ou prejudicar. Depende
da atuação de todos nós e da adesão dos
consumidores. A grande questão é se os avanços
de inteligência artificial vão automatizar a
cobertura de eventos com drones inteligentes a
FHOX - Primeiro, ele precisa entender a importância
do impresso. Sem colocar a foto no papel
não existe forma de valorizar. A personificação da
obra é nesse caminho. E a maneira de justificar os
valores cobrados. Sem falar no jeito certo de perpetuar
memórias. Em papel fine art, então, pode
durar 200 anos ou mais. Para entender esse valor
o fotógrafo precisa conhecer os diferentes substratos
e conhecer as possibilidades de produtos.
Esse papel é da indústria, da FHOX e dos printers
e labs. Já o fotógrafo tem que entender de uma
vez por todas que tudo que é digital tende ao
valor zero. A foto só é foto quando impressa.

10 | · JULHO/AGOSTO 2019
Foto: JOZZU
Foto: Evandro Veiga
Mana Golo, fotógrafa
Qual a importância das relações não
formais e das redes sociais no mercado de
fotografia hoje?
FHOX - Em nossa visão, relação não formal é
troca de experiências no mundo real. E as redes
sociais e suas plataformas são o oposto.
Curioso é que no mercado muita gente gosta
de separar um do outro: se estou muito on-line
não posso ser bom no mundo real. E vice-versa.
Quando na verdade não são excludentes. O
ideal é trabalhar bem os dois. Até porque, os
consumidores, e todos nós, estão conectados
o tempo inteiro. Temos smartphones no bolso
que nos permitem cotar, conversar e reagir em
tempo real. Essa dinâmica é distinta e um tanto
recente. E com o 5G vai ficar ainda mais estonteante.
Já que teremos uma velocidade de
conexão absurda.
O Brasil é um dos países que mais consome
redes sociais no mundo. E parece que a relação
de olhar no olho se perdeu. O que na fotografia
é curioso, já que fotografar - e quase tudo
em nosso mercado - é feito de forma analógica.
Desde tocar fotos até clicar. De levar um casal
para um ensaio e até enviar um arquivo para
imprimir na impressora. A fotografia é uma experiência
do mundo real. Só não podemos esquecer
disso.
Celso Modeneze, designer de álbuns
Recentemente vocês fizeram um redesign
no layout da revista e também na marca
da FHOX. Como foi esse processo? O
quão importante foi o design nos projetos
institucionais até aqui para a editora? Os
profissionais do mercado fotográfico, na
opinião de vocês, estão sentindo, cada
vez mais, a necessidade de valorizar sua
identidade visual, sua entrega e o design
dos seus álbuns?
FHOX - A renovação visual da FHOX foi importante.
De tempos em tempos é fundamental renovarmos
aspectos visuais de qualquer produto.
Não poderia ser diferente com a FHOX. Em 30
anos de revista, o visual e a diagramação passaram
por ajustes (leves e outros mais profundos).
O trabalho de Vanuza Amarante, responsável
pela repaginação, ajudou muito a dar o enfoque,
equilibrando conteúdo e forma. Algo importante,
sobretudo, em uma publicação de imagem. Vale
dizer que agora a FHOX está integrada tanto no
conteúdo digital quanto impresso. Não fazemos
mais distinção entre as matérias. Ambas estão
indo para os dois canais. O que ocorre é que o
site conta com um modelo de acesso paywall.
Isso está mudando nossa forma de criar conteúdos
e nos relacionarmos com os leitores. Importante
destacar que muitos também estão preferindo
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12 | · JULHO/AGOSTO 2019
Arquivo pessoal
imprimem milhões de fotos ao mês. Só que antes
(15 anos atrás) era tudo papel fotográfico, agora é
fotográfico. O maior serviço de assinatura de impressão
do Brasil (Phosfato) comprou minilabs e
acaba de lançar um app. As pessoas querem imprimir.
Dá para profetizar o fim do papel em tudo
o que é tipo de aplicação para as próximas décadas?
Claro que dá. Mas o livro está firme e forte há
500 anos e crescendo de novo em várias partes
do mundo. Aliás, caiu a venda de tablets, e-books
e até de smartphones. Agora, se a gente que trabalha
não acreditar mais, aí acabou mesmo.
Alexandre Urch, fotógrafo
A fotografia como nasceu não existe mais,
trocamos a beleza do papel pela frieza
das telas. Então, qual o real destino da
fotografia e de tudo que gira em torno dela?
Arquivo pessoal
FHOX - Hoje, já são quase 6 bilhões de smartphones
no mundo. São mais aparelhos do que escovas
de dente, com espaço para mais câmeras e
telas. Em um futuro (2020) que o 5G oferece internet
super-rápida e presente em quase tudo a
nossa volta, dizer que nunca se fotografou tanto e
que nunca tivemos tanta gente interessada em fotografia
é jargão. Na verdade, proporcionalmente
se imprime mais no mundo todo. O que ocorreu é
que a base instalada de pessoas clicando cresceu
em uma velocidade alucinante. A estimativa é de
que 10% das pessoas com smartphone querem e
vão imprimir fotos. Estamos falando de 600 milhões
de pessoas no mundo todo. No Brasil, esse
dado é de 20 milhões de brasileiros. Em nosso entendimento,
a fotografia impressa não vai sumir.
Ela vai seguir se transformando. Se comparado
com 10 ou 20 anos, hoje as variações de aplicações
mudaram de forma completa. As ofertas de
impressão se sofisticaram e surgiram serviços voltados
para usuários de smartphone e das redes
sociais. Uma empresa da Alemanha cresce anualmente
imprimindo só photobooks via WhatsApp.
No ano passado imprimiram 50 mil álbuns. Por
aqui, alguns dos maiores laboratórios (on-line)
Thales Trigo, professor e dono da
Escola Contraste
A fotografia e outras artes estão sendo
ensinadas através das mídias sociais como
o YouTube e Facebook. Vocês acham que
esses métodos de ensino podem suprir as
demandas do mercado, no que diz respeito
à qualidade do trabalho?
FHOX - A verdade é que existe muito conteúdo de
tutoriais, testes e guias de como fotografar e criar
na internet. De gambiarras à técnicas, tudo vai depender
da vontade de quem assiste e de testar na
realidade. A geração Z que está aí é PHD em Google
e isso impacta o ensino e a formação da fotografia.
Ficou mais rápido e fácil aprender. Ficou
mais difícil e delicado ter uma assinatura própria e

JULHO/AGOSTO 2019 · | 13
aprender a conduta profissional, porque isso não
se ensina na internet. Só não dá para negar a importância
da internet no ensino. De certa forma é
por isso que cursos on-line pagos estão sofrendo
aqui e lá fora. Tem muito conteúdo bom de graça.
E muito conteúdo pago ruim. Curioso não?
Foto: JOZZU
Arquivo pessoal
Michel Bruce, empresário de foto de
formatura e presidente da ABEFORM
Com o aumento de 8 milhões de
estudantes no ensino superior até 2024 e
a mudança no perfil do formando, nosso
mercado estará preparado para esse novo
momento?
Laura Alzueta, fotógrafa de família e newborn
Nos últimos anos, vimos o surgimento de um
mercado novo, o de famílias, onde se incluem
os fotógrafos de gestante, bebês e newborn.
Vocês notam uma tendência de crescimento
por especialização em uma das áreas, ou
o fotógrafo está cada vez mais completo e
abrange a fotografia de família como um todo?
FHOX - Em nossa visão, vai ter espaço para os
dois. Com a crise estendida, ser muito nichado não
é saudável. Logo, ser fotógrafo da família parece
mais salutar. O profissional que é da família pode
fazer um pouco de tudo e atuar em diferentes
momentos daquela história familiar. Estendemos
até para o fotógrafo de casamento. Ele bem que
poderia fazer newborn também. Aliás, na Austrália
e EUA muitos fotógrafos têm ido por esse caminho.
O que faz sentido, pois a família começa
no casamento e dali parte para gestante, parto
e newborn. Um cliente “família” rende muito ao
longo de muitos anos. O desafio é conseguir conquistar
a confiança e ser o fotógrafo da família.
FHOX - Boa pergunta. Talvez não. É visível a
transformação que o mercado de formaturas
passou nos últimos anos. Com aprimoramento
do estilo fotográfico, aposta maior em formatos
de vendas mais saudáveis e melhoria de processos
e produtos. Muitas das práticas que eram tão
comuns no passado entraram em questionamento.
Para atender esse salto no número de concluintes
as empresas terão que se aperfeiçoar
ainda mais. Não é difícil imaginar o crescimento
das melhores operações do setor e a entrada de
mais marcas para atender esse avanço. O que
traz uma oportunidade para os empresários. Um
tempo de respiro que vai de agora (em plena crise
estendida) até o fim do ano que vem. Tudo
indica uma retomada dos negócios e do aquecimento
da economia brasileira. Mais estudantes,
mais instituições e possibilidades de serviços e
aplicações. Uma grande transformação parece
inevitável nas alterações tecnológicas que passam
desde o atendimento até avanços de serviços
tipo de Uber de fotografia para servir o mercado
de formatura.

14 | · JULHO/AGOSTO 2019
Autorretrato
na nuvem. Já os fotógrafos entusiastas e profissionais
estão em caminhos distintos. De um lado,
fotógrafos cedendo a clientes que querem só
arquivos digitais. Cedem para poder cobrar menos
e para não perder a venda. Esse parece ser
um consumo avulso de oportunidade. Algo que
quebra um elo importante e que vai impactar o
próprio profissional. Pois, cobrando pouco, nem
consegue pagar suas contas. Impacta toda a cadeia
e por isso acaba com o mercado. Os entusiastas
valorizam e querem imprimir. Gostam de
fotografar e ver suas fotos no papel. É por isso
que o fotoclubismo vai bem no Brasil.
Tchô Moioli, proprietário da Fotolab
Na curva de aprendizagem sobre a
importância da memória impressa, em que
estágio está o consumidor de fotografia
no Brasil?
FHOX - Nossa percepção é que está em fase
de retomada de impressão. Ainda tímida se pensarmos
no potencial total, já que temos mais
smartphones do que habitantes. Não é uma
confirmação com base em estatística. Mas, nos
inúmeros contatos da FHOX em eventos e em
grupos de redes sociais, a sensação geral é de
que os consumidores finais estão retomando a
impressão. Aqui perto da FHOX havia uma loja
de foto que fechou e, por algum tempo, ficamos
sem serviço na área. Hoje há uma papelaria na
frente, uma ótica com quiosque e um fotógrafo
que abriu loja de foto e recebe pedidos via
WhatsApp. Atualmente, 80% (talvez mais) dos
pedidos vem via smartphone e quase sempre via
WhatsApp para 10 por 15. Uma loja de Osasco,
participante da Escola de Negócios FHOX, passou
a cobrar 4 reais pela 10 por 15. Isso porque o
consumidor perdeu a referência de valores. Foram
os lojistas que acostumaram mal os valores
mínimos. Aliás, algo que agora parece assolar
os labs pro na guerra de preços pelo fotógrafo.
A nossa sensação é de que o estágio é de reaprendizado.
Reaprendendo a imprimir. Tanto de
jovens e até de famílias que estão sem espaço
Tchô - Os laboratórios fotográficos já são valorizados
como um serviço de relevância ou
a oferta de serviços on-line em papel couchê
mais barato atendem esta demanda e fragilizam
este segmento?
FHOX - Evoluiu, mas ainda falta muito. Os serviços
on-line se posicionaram logo no começo nos portais
e principais sites de varejo on-line do Brasil. Isso
fez toda a diferença no posicionamento da marca
no País. Contudo, os labs de várias partes do Brasil
conseguiram finalmente romper essa barreira digital
e estão operando muito mais conectados. Isso
quer dizer: de poder enviar o serviço e acessar uma
plataforma on-line. Por outro lado, uma parte dos
fotógrafos prefere um lab pro ou encadernadora
pelo atendimento personalista. De poder ir, visitar,
conversar e conhecer. Existe espaço para os dois.
E o mesmo cliente que está em um lado poderia
passar para a outra ponta. Tudo vai depender do
momento da carreira e perfil do profissional. Não
tem um formato absoluto. O que está claro é que
as encadernadoras que estavam muito offline, estão
se conectando. E, na outra ponta, vemos grandes
serviços on-line partindo para atendimentos e
pontos de coleta físicos. Tudo é muito dinâmico. A
única certeza é de que a concorrência não vai diminuir
e a guerra de preços (essa sim, preocupante)
vai continuar acontecendo nesse mercado. Lembrando
que tínhamos 1.200 encadernadoras até
alguns anos atrás. Hoje são mil. As bem pequenas
que muitas vezes atendem demandas internas de
loja-estúdio vão seguir atuando de forma micro e
super localizadas. O que parece certo é que teremos
mais fusões, aquisições e enxugamento nos
próximos anos.

JULHO/AGOSTO 2019 · | 17
POR ONDE ANDA
O DINHEIRO NA
FOTOGRAFIA
BRASILEIRA?
EM SUA EDIÇÃO ESPECIAL 200, FHOX CELEBRA EXEMPLOS
ALINHADOS À SUA MISSÃO: VIVER BEM DA FOTOGRAFIA
Por Leo Saldanha
Fotógrafos costumam dizer que quem realmente
ganha dinheiro com fotografia são as encadernadoras
e a indústria. Quando questionados,
os donos de laboratórios, de estúdios e lojistas
dizem que quem fatura mesmo é a indústria, os
fabricantes de equipamentos e afins. Entretanto,
organizadores de eventos de fotografia também
entraram para este seleto grupo. E mais, são eles
que ajudam nesse faturamento.
Já para os integrantes da indústria, quem ganha
dinheiro mesmo com fotografia é o Brasil. Na verdade,
os impostos (logo, o governo). Nesse ponto,
empresários de foto de formatura, cabines e
donos de loja e labs pro também concordam. Os
organizadores de eventos (como a FHOX) sabem
que a realidade dos congressos, encontros
e workshops é bem distinta do que muita gente
imagina (sobretudo o que imaginam os fotógrafos).
Na prática, eventos custam muito caro e rendem
pouco, e possuem enormes riscos.
Custoso também é fabricar papéis e câmeras
no Brasil e manter o papel de indústria fotográfica,
seja para transportar ou distribuir. E nem
chegamos no marketing. Em tempos de crise
estendida, o cenário é ainda mais desafiador.
O fato é que tirando a piadinha de que “fotografia
não dá dinheiro, quem dá dinheiro é pai”,
tem gente sim ganhando bem com fotografia
no País.
Mas qual é a indicação de sucesso financeiro?
Mais eventos, mais vendas de álbuns e/ou liderança
em câmeras? A resposta não é tão simples
quanto parece. Vender mais nem sempre
é melhor. Nos tempos áureos das vendas de
câmeras digitais compactas, não era incomum
ver marcas líderes disputando um mercado deficitário.
Ou seja, vendiam bem em unidades e
sentiam o resultado negativo na ponta. Às vezes
vender mais atrapalha.

18 | · JULHO/AGOSTO 2019
A mudança de mercado aponta uma transformação
gritante. Quando a Nikon deixa de ser segunda
colocada em resultados de vendas (não
em número de unidades) perdendo para a Sony
nas mirrorless, fica evidente a resposta dessa
nova dinâmica de quem está ganhando dinheiro
com fotografia. A Sony acertou na aposta em
equipamentos premium com alto valor adicionado.
Tanto aqui quanto lá fora. Da mesma forma,
existem fotógrafos ganhando bem com menos
sessões e mais valor adicionado. Cobram mais e
trabalham menos. Ou o contrário, vendem mais
sessões e fazem mais eventos ganhando bem.
Mas sofrem com a falta de tempo e cansaço.
Foto: Sony do Brasil
No ambiente das encadernadoras a situação é mais
nebulosa. Com o acirramento da competição, algumas
se destacaram e outras perderam o rumo.
Enquanto a fusão Digipix/Indimagem busca consolidação,
a Goimage é a indicação de crescimento
sustentável. Ao contrário do que parece, o laboratório
que mudou de sede (para um espaço expandido
no ano passado) cresceu na base do reinvestimento.
“Nós estamos reinvestindo na empresa com foco
claro em crescimento sustentável”, afirmou Cristian
Oliveira, um dos donos da Goimage. Frase que ele já
repetiu várias vezes, tanto no momento do anúncio
da nova sede quanto hoje, quando a empresa expande
operações em várias partes do Brasil.
No Lab Pro ainda surgem novas marcas atuando
na busca por fotógrafos. O que se nota são pequenas
empresas surgindo de forma muito amadora e
com espaço para mudanças consideráveis. Basta
ver o anúncio oficial da Premiere se juntando à Viacolor.
Essa movimentação mostra-se um caminho
que já tinha sido trilhado pela Digipix e abre espaço
para uma possível nova fase: será que veremos
mais encadernadoras médias ou de pequeno porte
unindo forças? Tudo indica que sim.
Kenichiro Hibi, presidente da Sony do Brasil. A
marca assumiu a liderança em full-frame em vários
mercados.
para melhorar a abordagem com os clientes e
usam recursos e ferramentas digitais disponíveis
no mercado. Inclusive, encontramos o casal no
RD Summit, que aconteceu em junho deste ano.
Segundo Flávio, até cinco anos atrás, era comum
os consumidores irem ao estúdio. “Agora com
a internet, é tudo online. Mandam e-mail e querem
saber de tudo. Dessa conversa já vão para
o WhatsApp. Outras vezes, o contato já começa
no WhatsApp”, diz.
O MARKETING NA CRISE
A transformação do negócio pede agilidade.
Veja o exemplo do Leão Studio, dos donos Flávio
e Leila Leão, que atua desde 2004 em São Paulo
com fotografia de crianças, gestantes, newborn
e famílias. Hoje, eles apostam forte em marketing
Vendo essa alteração na forma de comprar, o
Leão Studio adquiriu um sistema de relacionamento
com consumidor (CRM). “Agora nossa
estratégia para eventos está toda voltada para
atendimento online”, relata Leila.
Para o estúdio físico, eles seguem com as parcerias.
Estimulando a inversão de risco, deixam vou-

JULHO/AGOSTO 2019 · | 19
Arquivo pessoal
“Nossa estratégia
para eventos está
toda voltada para
atendimento online”
Leila Leão, do Leão Studio

20 | · JULHO/AGOSTO 2019
chers para fotos cortesia em seus parceiros físicos.
Assim, o prospect aparece no estúdio para ganhar
uma foto e isso gera a chance da venda de ensaio
completo. “Tem dado um resultado bacana, vendendo
fotos, quadros. Vemos que o segmento
evento está um pouco diferente de estúdio. Pelo
menos aqui na forma de captação. Em comparativos
numéricos, 2018 caiu em relação a 2017. Mas
mesmo 2018 foi um ano bom. Fizemos 90 festas
e também um número bom de ensaios” afirmam.
Agora para 2019, com uma estratégia focada em
ensaios, o fotógrafo percebe uma crescente nessa
categoria. Eles já tinham feito 45 festas em
2019. “Como o pessoal tem deixado para fechar
em cima da hora, acreditamos que será um número
parecido com o do ano passado. O mais
importante, porém, é que nossos ensaios estão
crescendo e essa é a nossa estratégia atual”.
E a pergunta mais importante: estão ganhando
dinheiro com fotografia? Eles respondem que
sim, mas afirmam ainda não ser o ideal. “Faturamos
bem. E acreditamos que vai ser uma curva
ascendente. Principalmente porque a economia
sempre cresce no segundo semestre”, afirma
Flávio, que percebeu um ânimo maior nos parceiros
em 2019. Quanto aos colegas, ele os enxerga
em dois tipos: aqueles que estão mal e
querem desistir e aqueles que estão bem.
No conceito das lojas de fotografia a mudança
dos últimos 10 anos reconfigurou toda a forma de
vender e atuar. Mas veja o exemplo da Photo Bril,
de Osasco. O negócio de família com dois pontos
naquela cidade dividiu as operações. Os pais ficaram
com uma loja e Tiago Godoy ficou com outra.
Empolgado com as possibilidades de fotopresentes
e estúdio, ele busca renovação na empresa. Participou
recentemente de uma turma da Escola de
Negócios FHOX e deixou claro algumas questões.
Primeiro, o consumidor final perdeu, de fato, a referência
do preço da foto impressa no varejo. Ele
cobra quase R$ 4 por uma 10 por 15. Vende fotopresentes
e está em busca de produtos com alto
valor adicionado. De um momento mais apertado
financeiramente, ele passou para uma nova fase de
motivação. Acredita que poderá crescer a loja, mudando
o posicionamento tanto no digital quanto no
ponto físico. Com ideias como apps e diversificar a
oferta de sessão na loja, o problema agora é o espaço.
Algo que vai pedir uma renovação completa.
Curioso é que a alteração vai passar pelo site também.
Quem acertou os negócios no varejo conseguindo
melhorar o faturamento e crescer de fato
foram os irmãos Sombra, Rafael e Daniel. Eles são
a terceira geração tocando a empresa com seis
lojas em São Luís (MA), renovaram o conceito de
loja de foto em uma aposta acertada e com diversificação
em várias frentes: decoração com fotos,
ambiente reformulado e moderno.
Sofisticaram os fotopresentes e combinaram os
esforços de ataque, tanto no site quanto no ponto
de venda. Algo que pede treinamento, esforço
de divulgação on-line e um cardápio atraente.
Não que não vendam clássicos como o 10 X 15
ou a caneca com foto. A diferença é que agora
agregam design e apelo para mães e jovens.
A marca trabalhou forte na decoração com fotos
em um dos pontos de venda, transformando
a loja numa espécie de galeria. Em outro ponto
combinou cosméticos de uma marca famosa
com fotografia. De um lado as impressões e de
outro os produtos de estética.
Outra iniciativa recente foi a de abordar o fotoclube
local para ações conjuntas que possam
futuramente atrair compradores de fotos impressas.
A aposta de diversificação em frentes
como decoração e a inclusão de cosméticos
surtiu efeito na ponta. E, com isso, o aumento
do faturamento. “Essa ressignificação do negócio
da loja de foto é desafiadora. Mas estamos
empolgados com as possibilidades”, afirmou
Rafael Sombra.
QUEM GANHA DINHEIRO COM
FORMATURAS?
Em formaturas não é diferente. Nos últimos anos
ocorreu uma mudança forte e parece que nem
os próprios empresários do mercado notaram.
Agora todos os formandos tem uma câmera no
bolso. E não é só isso. Há, ainda, a possibilidade
de fazer lives, postar stories e criar conteúdos

22 | · JULHO/AGOSTO 2019
JOZZU
Diretoria da ABEFORM após a eleição no 10º Fórum de Empresas de Formatura
em tempo real. O que isso tem a ver com os
empresários? Tudo. Já que o alvo desse setor
sempre será o jovem e ele está cada vez mais
conectado. Isso é ameaça na ponta para quem
vende álbuns? Sim e não. Quem faz o estilo
“mais do mesmo” cai no lugar comum e acaba
apelando para o preço, o que gera desvalorização
no mercado.
E valor ao impresso esses jovens dão. Basta
notar. Uma pesquisa recente, que envolveu a
ESPM São Paulo encomendada pela Ás Formaturas,
mostrou que 60% dos formandos (e
não os pais) querem e fazem questão de fotos
impressas dessa conquista. As empresas mudaram
o conceito e não só abraçaram todas
as possibilidades de personalização com fotos
(do álbum ao display em tamanho real dos formandos)
como também o vídeo, transmissão
de lives, drones e realidade aumentada. Um
mercado que vai crescer três ou quatro vezes
de tamanho em poucos anos e que atraiu fotógrafos
de outras áreas, como os de casamento.
O nível das fotos, que era muito questionável,
evoluiu. Agora tem o desafio de mudar
a forma de vender. O que antes era certeza
de faturamento com mais margem (venda no
risco) virou dúvida. Hoje vemos mais e mais
empresários trabalhando formatos distintos
com venda antecipada e mudando a forma
de abordagem.
O surgimento da ABEFORM (Associação de
Empresas de Formatura), ajudou no sentido
de que as empresas associadas representam
faturamento de mais de 285 milhões de reais
por ano. E nem representa a totalidade dos
associados, já que os valores montam a 66%
dos pesquisados.
Além desse faturamento poderoso, juntas as associadas
ABEFORM empregam mais de 1.000
funcionários, 6.500 trabalhadores indiretos e
atendem mais de 120 mil formandos ano. Segundo
a própria associação, se todos tivessem respondido
o faturamento total seria o dobro, atendendendo
quase 200 mil formandos em mais de
5 mil eventos por ano. São números imponentes
de quem fatura de verdade com fotografia, movimenta
o setor com impressão, é responsável
pela criação de empregos diretos e indiretos e
proporciona memórias para milhares de formandos
pelo Brasil.

JULHO/AGOSTO 2019 · | 23
COMO VAI FICAR O MERCADO
DAQUI PARA FRENTE?
Está claro o surgimento de um novo formato
de negócio, com proposta variada e totalmente
inovadora. Caso da Meero, startup francesa
que é uma espécie de Uber da fotografia. O
anúncio da empresa de que vai entrar em fotografia
de casamento é um risco e, ao mesmo
tempo, oportunidade.
De um lado, fotógrafos poderão se cadastrar
para pegar trabalhos e fazer serviços variados.
Desde fotos de imóveis até comida para aplicativos
como Uber Eats ou casas para Airbnb.
Na era da Social Photo a fotografia é líquida e
feita em tempo real. Os produtos impressos seguem
com seu valor, mesmo nessa mudança de
comportamento. A fotografia para redes sociais
feita só com smartphones é uma forma de linguagem,
mas se tornou uma moeda. Prova disso
é que consumidores comuns podem participar
de concursos de fotografia grátis e faturar com a
venda de fotos, ou ganhando concursos rápidos.
O modelo novo também ocorre nos negócios de
impressão para o consumidor final. Basta olhar
o caso da Phosfato, empresa digital de Curitiba
que cresceu como novo conceito de impressão
por assinatura.
O negócio antes contava com os dois empreendedores
e hoje está com vários funcionários,
equipamentos próprios de impressão (minilabs)
e base de assinantes em franca expansão. A nova
sede em Curitiba chega com o anúncio de um
aplicativo. A Phosfato prova que existe potencial
para novas formas de atrair e manter clientes finais
que querem imprimir e ganhar dinheiro com
fotografia impressa a partir do público Instagram:
o jovem, que presta atenção em qualidade
e design, não quer gastar muito e espera o melhor
produto e serviço.
O caso da indústria é até mais emblemático, principalmente
sobre a relevância e busca por se reinventar.
E várias marcas estão tentando fazer isso de
forma efetiva no mercado. A Fujifilm é um exemplo
dessa tentativa, transformando um negócio focado
em filmes fotográficos para se tornar uma empresa
global centrada em inovação. A fotografia
é parte, mas não representa o todo. A fabricante
investiu em saúde, áreas gráficas e mesmo na foto
soube evoluir. Prova disso é o conceito da Wonder
Photo Shop. Já são mais de 116 pelo mundo e cres-
Phosfato é um dos cases de mercado que só faz crescer na fotografia
Divulgação

24 | · JULHO/AGOSTO 2019
Divulgação
lançou um produto (câmera de ação) em um site
de financiamento coletivo, tanto para ajudar a
levantar verba quanto como marketing. Uma estratégia
inusitada que deveria ser aplaudida. Afinal,
representa a nova fase da fotografia usando
as ferramentas disponíveis no ambiente digital.
Divulgação
Isso vem provando que quem também ganha
com fotografia são marcas que usam a imagem
(foto e vídeo) para gerar demanda e venda de
seus produtos. São os casos da Apple, Facebook,
Huawei, Google e Adobe. Empresas 100% digitais,
porém híbridas. Cada uma delas usa a fotografia
não de forma direta, mas indireta para faturar.
BASTA NOTAR O EXEMPLO DO
GOOGLE
Meero: do ano passado para cá, mais de 20 mil
fotógrafos foram cadastrados. A nova etapa vai
envolver fotografia de casamento
cendo em um formato que nada lembra as lojas de
fotografia de antigamente.
A Fujifilm também investiu nas mirrorless, nas câmeras
Instax, quiosques e equipamentos de impressão.
Não esqueceu do passado, pois relançou filme
fotográfico recentemente e, na parte das câmeras
instantâneas, surpreendeu com Instax híbridas que
são ao mesmo tempo digitais e analógicas.
A Digipix, depois da fusão com a Indimagem, também
avançou com a integração das plataformas
para que os clientes possam circular por ambas opções.
Na parte voltada para os consumidores finais
lançou recentemente o D.book para Android. Um
app para gerar álbum com recursos de inteligência
artificial em uma parceria com uma empresa asiática.
Na prática, os consumidores conseguem criar álbuns
na base de um toque de dedo e com sugestão
automática de álbum. A Canon, por sua vez,
Um app como o Google Photos permite armazenar
fotos sem custo e com qualidade sem limite de dados
(desde que no tamanho definido por eles). Nos
Estados Unidos e Europa, além do aplicativo que
funciona com inteligência artificial, o usuário pode
fazer pedidos de fotos impressas e photobooks. No
caso do Google, a fotografia digital e impressa gera
resultados diretos. Some a isso os recentes modelos
de smartphone da linha Pixel (chegando em sua terceira
edição) e você tem um poderoso sistema que
envolve hardware e software, tudo integrado pela
nuvem. No caso do Facebook a fotografia é uma
moeda corrente junto com os vídeos. Isso vale para
o Instagram, WhatsApp e o próprio Facebook. O
Stories, que está integrado em todos esses canais
tem fotos e vídeos aos milhões. Todos os dias descarregados
ali de forma constante.
O Facebook atua de forma distinta do Google,
ou seja, sem integração com um hardware próprio.
O que ele quer, na verdade, é garantir que
as pessoas fiquem em seus produtos e descarreguem
suas fotos o tempo todo. Por que criar um
álbum se posso te lembrar todos os dias daquela
fotografia de cinco anos atrás? A integração
entre Facebook, Instagram e WhatsApp foi feita
só para deixar as pessoas mais tempo dentro da
plataforma com uma linha comum de interface.
Prova disso é que em breve poderemos responder
nossas conversas em qualquer uma das re-

O FUTURO DA
FOTOGRAFIA PROFISSIONAL
• Sensor Médio Formato CMOS de 51.4MP
(43.8 x 32.9mm, 1,7 x maior que o formato 35mm)
• Processador X Processor PRO
• Estilo rangefinder intuitivo
• Robusta e ao mesmo tempo compacta e leve (aprox. 775g).
Atende às necessidades de todos os fotógrafos
• Extensa linha de lentes para o Sistema GFX
ONDE COMPRAR:
VENDAS: [11] 5091-4086
xseries.br@fujifilm.com

26 | · JULHO/AGOSTO 2019
des sociais da marca da mesma maneira. Já a
Apple e todos os fabricantes de smartphone tem
na fotografia e no vídeo um diferencial de vendas.
Com direito a propaganda em horário nobre
para falar do modo retrato ou do vídeo 4K, a
Huawei faz barulho com quiosques em shoppings
e trade in de modelos antigos para tentar vender
aparelhos com 50x de zoom e lente Leica.
A FOTOGRAFIA AQUI É
O PRIMORDIAL
A Adobe também fez da fotografia e vídeo moeda
corrente. Os usuários se transformaram de compradores
de software em assinantes. A estimativa
é de que sejam entre 15 e 20 milhões de assinaturas
da Adobe CC pelo mundo. Boa parte delas
(senão a maior) são de fotógrafos e videomakers.
Em todos esses exemplos a fotografia é a moeda
que serve para atrair. Mas todas têm algo em comum:
não vivem da fotografia, mas de resolver um
problema para quem fotografa ou filma.
Enquanto isso, as opiniões de quem trabalha com
fotografia são distintas. Cesar Cruz, fotógrafo de
São Paulo (SP), disse em entrevista à FHOX que
quem fatura mesmo são “os falsos profetas da fotografia”,
pois vendem sonhos, segredos e fórmulas
mágicas através de cursos milagrosos que prometem
“encher a agenda” e ganhar “20 vezes mais”.
Segundo ele, a fotografia não tem segredo e nem
fórmula mágica. Para faturar mais, o caminho indicado
é direto: estudar duro! “Entenda de luz, enquadramento,
composição, pós-produção e tudo mais que
envolve fotografia”, conta. Cruz falou ainda sobre a
importância da identidade fotográfica, de colocar
a personalidade nas fotos e de ser um profissional
completo e tornar-se um fotógrafo empresário.
Wonder Photo Shop: dezenas de lojas estão
espalhadas pelo mundo

JULHO/AGOSTO 2019 · | 27
Divulgação
Não foram poucos os que falaram de colegas que
estão faturando com o ensino da fotografia ou
do negócio de ganhar dinheiro com fotos. Não é
algo novo. O que ocorre agora é a disponibilidade
da internet o tempo todo e conteúdo acessível
na palma da mão. São muitos os fotógrafos
de todas as partes do Brasil oferecendo cursos
e consultoria. E tudo via on-line. Quem entra no
Facebook sabe disso, pois é bombardeado com
posts patrocinados de fotógrafos(as) que ensinam
a ganhar dinheiro com aniversários, etc.
O fato é que se existe oferta é porque provavelmente
a demanda é grande. E é mesmo. Basta
notar que o número de pessoas que se dizem fotógrafos
no Facebook não parou de crescer. Aliás,
acelerou nos últimos cinco anos. Hoje, um milhão
de brasileiros se dizem fotógrafos, seja na base do
bico (informalidade) ou prestes a tornar a carreira
trabalho em tempo integral em breve. Daí surge a
necessidade de converter a paixão em negócio.
Luana Braga, fotógrafa de famílias e newborn de
São Paulo (SP) disse à FHOX que os fotógrafos devem
parar de reclamar. “Servir ao cliente de verdade
e acreditar na diferença que o seu trabalho faz
na vida do cliente. Ou seja, ter propósito. Trabalhar
muito, entregar sempre mais e parar de encher o
saco. Basicamente é o que funciona aqui”, afirmou.
André Helwig Gross, do Ateliê Fotos, atua com
estúdio para famílias e crianças em Porto Alegre
(RS). Segundo ele, para faturar mais o negócio
é se reinventar sempre. Ainda mais quando se
trata de uma loja de foto com estúdio, como no
caso dele. “Impressão e revelação de foto é quase
supérfluo. Os eventos chegaram no seu limite
podendo melhorar se a economia também avançar.
Enfim, continuar acreditando no seu estilo
de trabalho e sempre inovando”, diz ele.
Autorretrato
“Fiz dois trabalhos de
e-commerce. Em um
cobrei 15 mil reais e
fechei três contratos
de eventos”
Silas Abreu
Ser importante na vida das pessoas é não esquecer
do lado humano. Da importância do atendimento
em todas as fases. Uma pesquisa recente
da PwC feita em diversos países (inclusive no Brasil)
mostrou que 83% das pessoas entrevistadas
(de uma amostra de 15 mil pessoas) deixariam de
comprar de novo de uma marca ou qualquer negócio
se fossem mal atendidos. E no caso da fotografia,
a oferta em quase todas as áreas é enorme.
Logo, atender bem, ainda mais em tempos
de tudo na base do WhatsApp, parece desafiador.
“Direto ao ponto, fatura quem não perde o lado
humano da coisa. Não automatiza atendimento e
entrega mais que promete”, afirma Cizinho Rodrigues,
fotógrafo de gestantes, crianças e famílias
de Fortaleza (CE).
Depois de uma reformulação e nova abordagem
de negócios, Silas Abreu, fotógrafo de moda
em Caxias do Sul (RS), obteve resultado recorde
de faturamento no último mês de maio. “Fiz
dois trabalhos de e-commerce. Em um cobrei
15 mil reais e fechei três contratos de eventos.
E cobro caro, mas dou um mega desconto para
pagamento à vista. Fechei dois casamentos e
um evento de 15 anos. O cliente sempre espera
pagar à vista para poder receber o super desconto.
É uma estratégia minha de marketing”,
conta o fotografo.

28 | · JULHO/AGOSTO 2019
Trabalhando na estratégia de ancoragem de preço,
Abreu definiu um valor alto para ter margem
de negociação. Sem problemas para falar de números,
ele conta que faturou naquele mês quase
70 mil reais. Considerando trabalhos comerciais,
casamento, gestante e 15 anos.
O que ele considera importante nesse sucesso tem a
ver com a estratégia de atender poucos clientes de
alto valor. Algo que as grifes fazem. Com 15 eventos
sociais e outros 15 de moda ele consegue um faturamento
anual bem alto. Conta que o fato de ser fotógrafo
de moda ajuda muito em casamentos. Em seu
portfólio acumula trabalhos em Paris, Nova Iorque e
Califórnia. “Isso faz com que as noivas tenham uma
boa visão sobre mim”, diz Abreu. De olho no mercado
educacional, ele criou um workshop on-line
batizado de Os dez elementos da fotografia de
moda. “Ensino os fotógrafos a levarem os diferenciais
da moda para a fotografia de eventos”.
Outro case de sucesso é o Vitamina V, curso dos
irmãos Gustavo e Eduardo Vanassi. Com mais de
100 mil fotógrafos atendidos, eles trazem a percepção
de quem realmente movimenta o mercado de
educação. Mas ao contrário do que muitos imaginam,
não trabalham apenas a motivação (na verdade
motivam os colegas a venderem) e os cases
recentes apresentados por eles com depoimentos
de fotógrafos de todas as partes do Brasil (de experientes
a entrantes) mostra resultados inquestionáveis.
Fotógrafos à beira da falência que viraram
o jogo e de fato “encheram a agenda” em um mês.
Com a missão de ensinar a vender e trabalhar,
o Vitamina V vem fazendo a diferença na vida e
no faturamento de muitos fotógrafos pelo Brasil.
Segundo Gustavo Vanassi, dá para ganhar dinheiro
sim com fotografia de verdade.
“A gente está aqui como prova viva disso. De que
com esforço e foco bem definido dá sim para fazer
uma trajetória super bacana. E, assim, ter a fotografia
como uma fonte de renda séria. A história da minha
família começou mais de 40 anos atrás com estúdio
fotográfico e lá a gente aprendeu tudo o que a gente
ensina. Com a barriga no balcão atendendo os
clientes de maneira honesta, contínua e aprendendo
a vender, aprendemos que a vida do empresário de
fotografia é muito mais do que fotografar”, explica.
Com todo esse aprendizado, os irmãos desenvolveram
metodologias e perceberam que elas funcionam
no dia a dia, sejam em lojas e lugares diferentes
ou mesmo nos negócios paralelos de fotografia.
“E foi curioso porque vimos que muitos fotógrafos
não sabiam aplicar e nem conheciam essas
técnicas. E muitos nem sabiam que elas existiam.
Achavam que era só fotografar. Foi a partir dessa
visão que o mercado estava bem coberto na
parte de ensino de técnica de fotografar, mas
não de gestão e negócios e empreendedorismo.
E, assim, levantamos as práticas que mais funcionam,
mais eficientes e que a maior parte dos
fotógrafos não tinha conhecimento. Foi daí que
juntamos tudo em um método prático que chamamos
de Vitamina V”, conta.
Hoje o Vitamina V é o principal produto de educação
no mercado na América Latina e o que mais
tem resultados. E para os irmãos é uma alegria
muito grande ver seus alunos no Brasil e no mundo.
“Temos clientes em mais de 20 países aplicando
as metodologias que foram aprendidas e desenvolvidas
aqui no Brasil. E estão dando resultado
no mundo inteiro. Porque as pessoas usam foto no
mundo inteiro. A foto sensibiliza a parte emocional
e é maravilhoso ver o resultado incrível nesses alunos.
Para nós é um orgulho muito grande ver que
nossos alunos podem aplicar o que a gente ensina
e que conseguem ganhar a vida com a fotografia”.
Foram muitos anos de trabalho. Tanto Gustavo quanto
o irmão trabalharam mais de 20 anos na empresa
da família desenvolvendo tudo o que levam para o
Vitamina V. E hoje fazem um trabalho muito forte em
conscientizar as pessoas de que é possível sim viver
da fotografia. E ganhar bem com ela.
“Mostramos de forma muito leal aquilo que deu
certo para a gente. Sem esconder o jogo. Isso é um
diferencial do Vitamina V, a gente abre todo jogo.
Pois a gente acredita em um ideal que nosso pai
passou para nós. E esse ideal é algo que nós compartilhamos
muito no Fotologia, podcast e site,
que é nosso projeto gratuito e no Vitamina V. Seja
nas Lives, Instagram e podcast, YouTube. E todo
conteúdo grátis tem muita coisa bacana. Nosso
pai nos ensinou que se você quer fazer a diferença
tem que ensinar os outros a trabalhar”.

PubliEditorial
DATAPHOTO INVESTE NA
ACCURIOPRESS C6100 E AMPLIA
PARCERIA COM A KONICA MINOLTA
A AccurioPress C6100 vem sendo usada para produção de
páginas A3 para montagem de photobooks vincados
Contamos com um estúdio e excelentes profissionais,
o que é um grande diferencial”, afirma Devani.
O cenário mudou com a chegada dos Smartphones. A
empresa viu-se diante das novidades e acompanhou
o mercado desenvolvendo novas estratégias de negócios.
Em 2011 migrou para a venda de fotolivros online
via websites. Foi também nessa época que investiu no
primeiro modelo Konica Minolta – uma bizhub PRO
C6500, adquirida na época com a Milsul.
Devani Ribeiro de Souza, proprietário da Dataphoto,
localizada em Canoas (RS)
Um relacionamento comercial de muitos anos, que
vem desde a época dos filmes, câmeras e revelação,
agora se amplia com os sistemas de impressão digital.
A Dataphoto, de Canoas (RS), é tradicional usuária
da tecnologia Konica Minolta. Recentemente, ampliou
e estreitou seu relacionamento com a aquisição da
AccurioPress C6100.
O proprietário Devani Ribeiro de Souza afirma que por
ser usuário da marca japonesa há muitos anos conhece
a qualidade oferecida pela tecnologia Konica Minolta.
A Dataphoto já possui em seu parque de produção os
modelos bizhub PRO C6500, uma impressora bizhub
Press C6000 e duas bizhub Press C7000. “Agora, com
a AccurioPress C6100, acrescentamos velocidade sem
perder o padrão de qualidade que já conhecemos”, diz.
Hoje a Dataphoto é referência no segmento de photobooks
impressos nas duas cidades em que mantém
lojas: em Vitória (no Shopping Praia da Costa) e em
Porto Alegre (Shopping Total).
E não parou por aí. Além da Dataphoto, Devani possui
outro negócio: a Fox Fotografias, fundada em 1984 e
especializada em fotos de crianças e atuante nas cidades
de Porto Alegre e Brasília.
“Ampliando nosso negócio com novos projetos”, diz
Devani. “A AccurioPress C6100 vem sendo usada para
produção de páginas A3 para montagem de photobooks
vincados. Precisamos de qualidade em itens
como cor de pele e cabelo, que precisam ser impressos
na densidade correta, com as cores nas proporções
certas.”
Devani destaca o custo-benefício do equipamento. “O
negócio por clique é muito atrativo e nos oferece o
melhor custo-benefício do mercado se pensarmos na
velocidade de produção”, afirma.
Fundada em 2002, em Vila Velha (ES), a Dataphoto iniciou
no segmento de revelação e rapidamente migrou
para a revelação digital com minilabs.
Com o sucesso do negócio se espalhou pelo Brasil.
“Nossa visão sempre foi ir além da revelação digital.
Para conhecer mais a Konica
Minolta, basta acessar:
konicaminolta.com.br

30 | · JULHO/AGOSTO 2019
A ERA DA FINTECHS
E DA AUTONOMIA
DOS FORMANDOS
STARTUPS AUXILIAM ALUNOS NA ADMINISTRAÇÃO DA FESTA
DE FORMATURA E TRAZEM OPÇÕES DE ORGANIZAÇÃO
FINANCEIRA PARA OS EVENTOS
Por Redação

JULHO/AGOSTO 2019 · | 31
A formatura é, certamente, um dos eventos
mais aguardados por estudantes durante toda
a graduação. É a conclusão de um ciclo e todos
querem celebrar. Em média, apenas uma festa
costuma reunir cerca de 5 mil pessoas no Brasil.
E o mercado de eventos fatura, aproximadamente,
17 bilhões de reais por ano. São mais de 1
milhão de universitários se formando anualmente
e, entre eles, cerca de 40% planejam as festas
de formatura.
Os próprios alunos organizados em comissões
fazem a contratação de empresas especializadas
para a realização do evento. São eles também
que escolhem como e quanto vão pagar
mensalmente até o dia da grande festa. Porém,
as comissões de formatura, muitas vezes,
encontram desafios no meio do caminho. Entre
elas estão inseguranças, expectativas com
os valores, pouco poder de barganha com as
agências de formatura e, principalmente, descontrole
financeiro.
A grande movimentação de dinheiro e a falta
de orientação faz com que os alunos fiquem
perdidos. Algumas turmas chegam a gerar
cerca de 400 boletos por mês, por exemplo.
Assim, no caminho podem surgir os inadimplentes,
os que estão renegociando e os que
cancelam o contrato.
Por outro lado, algumas agências de formatura
também não garantem a transparência das
informações financeiras como, por exemplo,
valores de fornecedores. Os alunos sequer
sabem o que está sendo cobrado e, desse
modo, é muito fácil que se perca o controle
do que realmente entrou, do que saiu e de
quem está devendo.
Segundo Cláudio Cruz, da Z Systems, hoje as
empresas de formatura têm dificuldades em
justificar os recursos pagos pelos alunos para
as comissões de formatura. “Muitas comissões
têm medo de que as empresas sumam com
dinheiro, fechem e não paguem os fornecedores”,
conta.
Arquivo pessoal
“Acreditamos que as
empresas de formaturas
são competentes
na produção dos
eventos, mas que as
finanças devem ser
um assunto tratado
por outra empresa
focada nesse assunto e
independente.”
Caio Zanatti, CEO da Keeper
De acordo com Cruz, geralmente as empresas
recebem os valores em uma mesma conta empresa.
Muitas delas possuem várias comissões
como clientes. Se não houver organização por
parte de quem vai distribuir e organizar os serviços,
problemas podem surgir. Em 2018, por
exemplo, a Celebração Eventos, do Piauí, e a Original,
de Goiânia, faliram e tiveram que cancelar
mais de 100 festas de formatura já programadas
para os próximos anos.
“As comissões arrecadam dinheiro e todo esse
recurso cai em uma única conta corrente, no
caso, da empresa organizadora. Geralmente,

32 | · JULHO/AGOSTO 2019
essas empresas trabalham alavancadas e aí a
gente vê uma no Rio, por exemplo, que não entregou
evento, ou outra no Paraná, porque se
perde. Não tem jeito, às vezes nem é por má
fé”, ressalta.
Para solucionar os
problemas de gestão
e facilitar a vida de
quem vai se formar,
fintechs e empresas
especializadas em arrecadação
antecipada
e controle de gastos,
como a ZSystems e a
Keeper oferecem opções
de meios de pagamento
e organização
de arrecadações.
A paulistana Keeper é
outra plataforma que
vem atuando no mercado.
Além de ajudar
os alunos com a arrecadação
antecipada, ela
permite que eles façam
simulações de festas de
diversas maneiras e calcula
quanto é preciso
ser investido mensalmente
para que o evento
aconteça.
“Acreditamos que as
empresas de formaturas
são competentes
na produção dos eventos, mas que as finanças
devem ser um assunto tratado por outra empresa
focada nesse assunto e independente. O
mesmo acontece em outros mercados, como na
aquisição de um veículo em que a venda e entrega
é feita por uma concessionária, enquanto o
financiamento é feito por um banco. Essa divisão
garante a entrega de serviços melhores e mais
competitivos para o cliente final”, explica Caio
Zanatti, CEO da Keeper.
Já para Cruz, as fintechs vieram para mitigar
problemas de gestão. Se não, eliminá-los de
vez. “Antes de mais nada, as fintechs são bancos
digitais e totalmente desburocratizados.
Uma comissão de formatura, por exemplo,
pode abrir uma conta na fintech e todos os
boletos pagos pela turma terão os recursos
destinados diretamente
para essa conta,
onde a comissão de
formatura tem total
controle e pode, assim,
pagar diretamente
os fornecedores”.
FHOX
“Muitas comissões
têm medo de que
as empresas sumam
com dinheiro, fechem
e não paguem os
fornecedores”
Cláudio Cruz, da Z System
Mas qual é vantagem
desse meio de pagamento?
Cruz explica
que é a autonomia e
a transparência para
as comissões. “Quem
está contratando fornecedores
são as comissões
de formatura,
pois são elas que vão
estar com o dinheiro
na mão e as empresas
prestadoras de serviço
vão emitir suas notas
para comissão. Ou
seja, não tem nada a
ver com a empresa de
formatura em si. Com
isso há uma legalização
maior”, diz.
Zanatti também reforça
que transparência não
é mais algo opcional
nas relações comerciais e sim mandatório. “No
caso das formaturas, acreditamos que as comissões
precisam de um processo de arrecadação
mais seguro e transparente, que dê tranquilidade
para que eles foquem na produção do baile sem
preocupações e sustos, do ponto de vista financeiro”,
explica
Para ele também, a arrecadação independente
não só dá maior autonomia e segurança, mas do
controle e poder de planejamento. Isso evita que
os alunos sejam pegos de surpresa em casos de
adesão abaixo da meta.

34 | · JULHO/AGOSTO 2019
O SUCESSO VEM DE
TUK-TUK
EDUARDO PALERMO CONTA COMO CRIOU UMA FORMA DIFERENTE
E ATRATIVA DE TRABALHAR COM CABINE FOTOGRÁFICA
Por Flávio Augusto Priori | Fotos: VemCar
Boas ideias podem surgir a qualquer momento.
Às vezes, nas situações mais despretensiosas e
diversas. Foi assim que Eduardo Palermo, 31, resolveu
juntar um tuk-tuk (aqueles famosos táxis
indianos) com uma cabine fotográfica e criou o
seu diferencial no mercado.
Proprietário da VemCar, na cidade de Carapicuíba
(SP), ele já trabalhava há cinco anos no
setor de eventos. Os tuk-tuks vieram depois,
em um projeto de mobilidade urbana, no ano
de 2013.
“Assim que terminei minha graduação, iniciei um
MBA em gestão de empresas e negócios. Na
época ainda trabalhava na área de inovação de
uma empresa do ramo de benefícios e incentivos.
Decidi montar o plano de negócios do curso
em cima deste projeto”, conta.
Após finalizar o curso, o empresário resolveu se
dedicar integralmente ao projeto e deixou seu
emprego anterior. Ofereceu a proposta como
uma atração de incentivo ao turismo na cidade,
mas não teve sucesso.

JULHO/AGOSTO 2019 · | 35
“Foram alguns meses indo e voltando da Câmara
municipal e da Prefeitura de Carapicuíba, tentando
viabilizar algo que nem sequer havia lei.
Até que obtive uma autorização especial para
testar o projeto. O piloto durou cinco meses. E,
enquanto isso, fiz uma parceria com o Sebrae-SP
para me orientar sobre o projeto de lei e apresentar
na Câmara da cidade”, explica.
Infelizmente a proposta esbarrou em diversos
contratempos, da burocracia do poder público
até pedidos de contribuições ilícitas. O empresário
ainda tentou outros caminhos, mas encontrou
os mesmos problemas. Priorizando seus valores
ele decidiu, ao lado do sócio, sair do setor e levar
o projeto para estâncias turísticas.
Escolheu a cidade de São Roque (SP) para a
nova jornada. Os tuk-tuks rodavam a cidade pela
rota do vinho, inclusive com um guia conduzindo
os turistas. Contudo, a burocracias e até problemas
com taxistas da região não colaboraram.
Seus trabalhos com eventos passaram a se mostrar
mais rentáveis do que com o turismo. As dores
de cabeça também eram menores.
“Eu continuei fazendo eventos com as cabines
e totens fotográficos. Eram bem mais práticos
e com margem de lucro superior. Então, foi um
caminho natural a VemCar migrar do mercado
de transporte e turismo para o de eventos. Hoje,
atuamos especificamente nele”.
UMA CABINE NO TUK-TUK?
A ideia de dar nova utilidade para os tuk-tuks veio
ao acaso. “Meu sócio iria fazer a festa de 15 anos
da filha dele, e na época as cabines fotográficas
eram novidade, ninguém conhecia”, conta. “Durante
uma reunião em sua residência, ele e a esposa
falaram rapidamente sobre os preparativos da
festa e sobre a cabine fotográfica, que ainda não
conheciam. Então ela comentou que seria legal se
existisse uma cabine em um tuk-tuk”.
Isso ficou na cabeça do empresário, que começou
a pesquisar sobre algo do tipo no mercado.
“No dia seguinte disse que poderíamos fazer um
teste na festa de sua filha, ele aceitou. Montei o
equipamento no conceito de MVP (minimum viable
product). Foi um pouco desafiador, porque,
diferente de hoje, ninguém comercializava esse
tipo de equipamento e não havia dados disponíveis
sobre como montar. Quebrei bastante a
cabeça. E o pouco de informação que consegui
garimpar veio de fóruns de sites estrangeiros”.
RECEPTIVIDADE
Mesmo com dificuldade iniciais, a cabine tuk-tuk se
mostra um ótimo investimento. Hoje é uma das estrelas
da VemCar. Palermo conta que inicialmente
os clientes buscam pelas cabines tradicionais, mas
ao descobrirem sobre o “foto tuk-tuk”, se encantam
por ser algo único. “Todo mundo quer uma festa que
Quando os clientes descobrem o “foto tuk-tuk” acabam se encantando, por ser uma ideia única no Brasil

36 | · JULHO/AGOSTO 2019
“Foi um caminho
natural a VemCar
migrar do mercado de
transporte e turismo
para o de eventos.
especificamente nele”
Eduardo Palermo
faça o convidado se lembrar e comentar. E como
esquecer uma festa com um tuk-tuk?”, questiona.
Certa vez, a VemCar foi contratada por uma associação
comercial de São Roque para uma ação
de natal. O tuk-tuk começou como um “trenó”
do Papai Noel e, após um primeiro momento,
virou uma cabine, na qual as pessoas poderiam
tirar fotos com o bom velhinho.
“O que mais me marcou foi a simplicidade das
pessoas, principalmente das crianças, quando
chegavam e viam aquele equipamento todo,
algo de outro mundo, onde ainda podiam entrar
e tirar uma foto com o Papai Noel”.
Palermo diz que apesar da correria no evento,
tudo foi recompensado pelo sorriso das crianças,
a reação de surpresa delas ao ter a foto na hora
e a alegria dos pais. “Naquele momento eu soube
que tinha encontrado a minha missão. O equilíbrio
que tanto busquei entre minha vida pessoal e
profissional, um objetivo de levar entretenimento,
alegria, sorrisos e ainda ganhar com isto”.
FUTURO DAS CABINES
Para o futuro, Palermo se mostra otimista. Atualmente
ele está testando cabines em outros dois
tipos de veículos e quer direcionar seu foco para
eventos corporativos. Além disso, quer usar a
VemCar como um exemplo para guiar outros empreendedores
no ramo de cabines.
“Vejo muitos fornecedores de cabines e totens
entregando produtos para novos empreendedores.
Mas não vejo uma entrega que prepare
estes novos empresários, o que prejudica todos
os que já estão na área. Quem chega não sabe
como funciona o mercado, as práticas, nível
de qualidade e tantos outros fatores e requisitos
mínimos para iniciar um novo negócio. Não
adianta apenas entregar o peixe, tem que ensinar
a pescar”.
O empresário complementa que, neste sentido,
eventos como o Cabine Photoshow são importantes
para a criação de “um crescimento sustentável
para o mercado. Levando informação,
debates de ideias, tendências para os fornecedores
e compartilhamento de melhores práticas,
aumentando o profissionalismo e a qualidade do
ramo”, afirma.
Ele acredita que esse tipo de atitude não significa
ampliar a concorrência, mas sim investir
no profissionalismo e qualidade do segmento.
Aliás, o empresário vê com bastante otimismo o
futuro do mercado de cabines para os próximos
anos, graças aos avanços da tecnologia, a facilidade
ao acesso de informações e uma esperança
na retomada da confiança e do crescimento
da economia do País.

PubliEditorial
A XEROX IRIDESSE É O ÚNICO
EQUIPAMENTO DIGITAL QUE FAZ
IMPRESSÕES UTILIZANDO TONERS
METALIZADOS, TINTAS CMYK, ALÉM
DE BRANCO OU CLEAR TONER
A Xerox Iridesse é o único equipamento digital que faz impressões
utilizando toners metalizados, tintas CMYK e Clear toner
Recentemente, a Xerox surpreendeu o mercado
com o lançamento da Iridesse, a primeira impressora
xerográfica no mundo capaz de trabalhar com
tons metálicos em uma única passagem.
O equipamento oferece efeitos especiais e aprimoramentos
digitais de maneira econômica em um
fluxo de trabalho simplificado. Assim, lojas de foto,
estúdios, laboratórios e empresas de fotografias de
formatura podem criar aplicações personalizadas e
expandir seus negócios.
No Brasil, a primeira empresa a adquirir a Iridesse foi a
Copyhouse, gráfica especializada em impressão digital,
localizada no Rio de Janeiro (RJ). Depois de uma
pesquisa de mercado, que levou um ano, a gráfica escolheu
a Xerox Iridesse para atender suas demandas.
“O maior valor da nova tecnologia é para nosso
cliente e não para nós. É ele quem busca o melhor
investimento por página impressa”, explica Nikollas
Ramos, diretor comercial da Copyhouse.
O diretor acredita que não só a produção vai crescer,
mas também o ticket médio em cada trabalho, que
contará com maior valor e exclusividade, justificando o
investimento em página impressa feito por seus clientes.
Sobre a qualidade do produto final ele destaca: “a
impressão nunca esteve tão viva, vibrante e ansiosamente
aguardada como agora”. Isso porque a Xerox
Iridesse elimina a necessidade de vários processos,
geralmente necessários para o aprimoramento de
impressão, aumentando a capacidade e os lucros
para os clientes.
Com a Iridesse, a Copyhouse faz impressões de até 110x33 cm
De acordo com a Keypoint Intelligence-InfoTrends,
o investimento em um equipamento com essas funções
pode resultar em um rápido retorno do investimento,
já que as margens de lucro dos fornecedores
de serviços de impressão, com tais efeitos,
podem aumentar de 50% a 400%.
Em maio deste ano, o equipamento ganhou o Cut
Sheet Printer Award (Prêmio de Impressora de
Folhas Soltas), pela inovação na produção digital
concedido pela Associação Europeia de Imprensa
Digital (EDP), durante a maior feira de impressão especializada
da Europa, a FESPA Global Print Expo.
Para conhecer
mais a Xerox,
basta acessar:
xerox.com

38 | · JULHO/AGOSTO 2019
FOTOGRAFIAS
DE MENORES DE
IDADE – ALVARÁS
JUDICIAIS
Arquivo Pessoal
Paulo Gomes de Oliveira Filho é advogado e especialista em direito autoral
Na realização de sua atividade profissional, o fotógrafo
pode encontrar situações nas quais irá
realizar fotos com a participação de menores de
idade. Isso exige o cumprimento de disposições
legais que restringem ou limitam essa participação.
Se a participação do menor for destinada à
atividades artísticas e com finalidade comercial/
econômica – assim também considerada a publicidade
comercial – exige-se a obtenção prévia de
autorização judicial, através de alvarás judiciais.
Por disposição constitucional, não é permitido o
trabalho a menores de 14 anos, sendo permitido
entre 14 e 16 anos na condição de aprendiz e dos
16 aos 18 anos em condições especiais, como não
exercer atividades e em horários e locais incompatíveis
com a menoridade.
Excepcionalmente, entretanto, é possível uma
flexibilização quanto essa proibição para autorizar
o trabalho artístico infantil, com base no
Decreto Presidencial 4.134/2002, que ratifica a
Convenção n.138 da Organização Internacional
do Trabalho – OIT e o Estatuto da Criança e do
Adolescente - ECA (art. 149, II).
É admitida, pelos art. 8º da citada Convenção e
149, inciso II do ECA, a possibilidade do trabalho

JULHO/AGOSTO 2019 · | 39
artístico para menores em situações excepcionais,
individuais e especificas, mediante prévia e
expressa autorização judicial.
Portanto, ao ser contratado para a produção
fotográfica com a participação de menores
de idade, cabe ao fotógrafo verificar
qual será a finalidade dessa produção. Sendo
destinada para fins artísticos com intuito
comercial, inclusive publicitários, deverá ele
ou quem o estiver contratando, obter prévia
autorização judicial.
COMO SOLICITAR O ALVARÁ
JUDICIAL?
O alvará deve ser requerido com a maior antecedência
possível; e deverá ser exigido para a participação
do menor, ou seja, a criança só pode
entrar no estúdio para gravar/fotografar após a
obtenção dessa autorização judicial.
Documentos necessários para o pedido de alvará:
• Contrato social atualizado do estúdio;
• Autorização dos pais para participação do
menor;
• Certidão de nascimento do menor e, se tiver,
RG e CPF (cópias autenticadas);
• RG e CPF dos pais (cópia autenticada);
• Contrato de produção fotográfica e/ou licença
de uso de imagem, se houver;
• Comprovante de Endereço do menor;
• Comprovante escolar indicando nome do estabelecimento,
endereço, matricula, frequência
e período;
• Layout do anúncio em que será utilizada a foto;
• Números do Alvará de Funcionamento e do
Auto de Vistoria dos Bombeiros – AVB do local
da produção.
INFORMAÇÕES NECESSÁRIAS:
• Denominação do cliente e do produto/serviço
a ser divulgado;
• Informar se for publicidade institucional;
• Mídia a ser utilizada; território da veiculação;
prazo;
• Data e horário da produção;
• Local da produção (é este endereço que vai
indicar qual será a Vara da Infância e da Juventude
onde o alvará será requerido);
• Valor e forma de remuneração.
PENALIDADES PELA FALTA DE
ALVARÁ:
O descumprimento da recomendação de requerimento
de alvará poderá “caracterizar inobservância
de norma de ordem pública, cabendo ao
Ministério Público convocar anunciante e produtor
fotográfico para prestar esclarecimentos
em audiência e firmar termo de compromisso de
ajustamento de conduta, ou propor ação judicial
visando a defesa da ordem jurídica e de interesses
sociais e individuais indisponíveis, bem como
à reparação de danos genéricos causados pela
conduta ilícita, sem prejuízo da apuração de responsabilidade
civil ou criminal”.
Por sua vez, o Estatuto da Criança e Adolescente
(ECA), em seu artigo 258, impõe a aplicação de
multa, conforme abaixo transcrito, e até fechamento
do estabelecimento, em casos graves:
“Art. 258. Deixar o responsável pelo estabelecimento
ou o empresário de observar o que
dispõe esta Lei sobre o acesso de criança ou
adolescente aos locais de diversão, ou sobre
sua participação no espetáculo: Pena - multa
de três a vinte salários de referência; em caso
de reincidência, a autoridade judiciária poderá
determinar o fechamento do estabelecimento
por até quinze dias.”

1 E 2 DE OUTUBRO
NOVOTEL JARAGUÁ CONVENTIONS | R. MARTINS FONTES, 71. SÃO PAULO - SP
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42 | · JULHO/AGOSTO 2019
PRIMEIROS
PASSOS NA
FOTOGRAFIA
NEWBORN
O QUE É NECESSÁRIO SABER
E INVESTIR PARA COMEÇAR
NO SEGMENTO?
Por Flávio Augusto Priori | Fotos: Daniela Margotto
A fotografia newborn encanta muitas pessoas e é um segmento
que pode trazer um bom retorno, se bem trabalhada e estudada.
Ao mesmo tempo, ela demanda uma atenção especial a detalhes
como, por exemplo, um espaço adequado, equipamentos e props
que não incomodem o bebê. Afinal, antes de qualquer coisa, o
fotógrafo precisa ter em mente que está lidando com crianças
recém-nascidas.
Assim, é normal que surjam dúvidas sobre como iniciar no segmento
e da maneira correta. De acordo Daniela Margotto, uma das fundadoras
da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos
(ABFRN), quando o fotógrafo decide seguir na carreira newborn, a
primeira coisa a ser feita é procurar um curso específico.
Hoje já existem várias opções, tanto presenciais como on-line.
“Tendo o curso, a pessoa consegue se direcionar e ter noção do
que ela precisa investir para fazer o mínimo, é a principal porta de
entrada”, afirma Daniela.

ESTÚDIO PRÓPRIO: TER OU NÃO
TER?
Ter um estúdio próprio é a melhor opção? Ou começar
compartilhando um espaço é uma aposta mais segura?
Para a fotógrafa não há uma resposta certeira, depende
muito de organização. Ela começou com um estúdio
próprio, mas ressalta que tudo aconteceu em outra
época, com menos concorrência. Hoje há um número
maior de profissionais no mercado, cerca de 8 mil, apenas
no Brasil.
“As duas opções são válidas, se você conseguir dividir
um estúdio ou alugar um espaço já preparado diminui
custos, por exemplo. Quando comecei, eu fiz um planejamento
e isso foi essencial, assim eu sabia o que fazia
sentido para mim”, explica.
Outro ponto importante na hora de começar, independente
do ramo, é fazer o mundo conhecer o seu trabalho.
Nesse aspecto parcerias são muito importantes
para iniciantes newborn. Lojas de quartos de bebês,
roupas de gestantes, tudo que envolve esse universo
do recém-nascido é válido. Uma união bem feita só irá
gerar bons resultados para ambos os lados.

Aline Fontes
Roupinhas são versáteis. Ao escolher,
prefira cores neutras e vivas
NA PRÁTICA
As questões técnicas são um tópico importante,
mas que dependendo das preferências do
fotógrafo também podem variar. Uma delas é a
iluminação. Trabalhar com luz natural ou de estúdio
são opções viáveis, pois é possível ter bons
resultados com ambas.
Quando o trabalho é feito na casa dos clientes,
controlar a luz passa a ser um pouco mais difícil,
pois o fotógrafo não possui, muitas vezes, familiaridade
com o ambiente. Isso também prejudica
quando o assunto é a temperatura ideal para
o recém-nascido, que precisa estar em torno de
30ºC, de acordo com a ABFRN.
Por outro lado, algumas famílias preferem essa
opção por diversos motivos, como, por exemplo,
restrições médicas. Para quem está começando
essa talvez não seja a alternativa ideal, mas é
uma possibilidade que deve ser considerada.
Algo que sempre ajuda é ter um assistente para
auxiliar nas fotos. Há vários fotógrafos que conseguem
fazer todo o trabalho sozinho, mas ter
alguém para auxiliar nos ensaios sempre é um
bom negócio. Mesmo que seja o pai ou a mãe
da criança. Isso deixa o fotógrafo mais solto para
pensar nas fotos.
Sobre a câmera ideal para fotografar newborn,
Daniela diz que não há marcas ou modelos específicos,
pois o que faz a diferença é a lente que o
fotógrafo vai usar. “Você tem que oferecer qualidade
para o cliente. Eu gosto muito de 50mm para
fotografar bebês e a 100mm para fotos macro”.
Quanto a acessórios, é preciso ter algumas peças
básicas, como mantas, puffs, cestinhas e outros
apetrechos para posicionar a criança. Uma
boa ideia é pegar peças neutras, que possam ser
usadas tanto para meninos e meninas.
Elizabete Cândida Franco Santos, proprietária do
Atêlier Betty Props, de São Paulo (SP), está há
dois anos no mercado. Para ela, que trabalha principalmente
com roupas, as peças básicas para os
DICA DA ESPECIALISTA
Arquivo pessoal
Alguns pais sempre fazem pedidos inusitados no ensaio. De acordo
com Dani, é possível criar algo interessante e de bom gosto
— mesmo que a proposta não se encaixe muito na identidade do
fotógrafo em um primeiro momento. Ela afirma que a visão deles
também é importante. “Faça. Mesmo que não te agrade tanto.
Você pode só não colocar no seu portfólio depois. Sou aberta
para ideias e, sendo uma coisa que eu consiga fazer e não coloque
o bebê em risco, eu faço”.

46 | · JULHO/AGOSTO 2019
ensaios devem incluir headband, toucas avulsas,
wraps (aquelas mantinhas que envolvem os bebês)
e sonequinhas, que são pequenas calças.
“Os fotógrafos têm que observar se o tecido das
roupas tem elasticidade e se os elásticos estão
adequados para não marcar o corpo dos bebês,
que é muito sensível. O acabamento das peças
também é muito importante para ter uma boa
durabilidade”, explica a empresária. Em sua loja,
Elizabete comenta que as peças mais populares
atualmente são vestidinhos e bodys de renda.
Já para Renê Bueno de Andrade, da Renê Bueno
Newborn, de São Paulo (SP), geralmente iniciantes
gostam de wraps e toucas, pois são mais
fáceis de vestir nos bebês. “São roupinhas que
não apresentam tanta dificuldade para colocar”,
comenta Andrade, que trabalha no segmento há
três anos.
“É importante verificar se o produto é maleável o
suficiente para não incomodar a criança”, segundo
ele, que também ressalta ser preciso checar
se os materiais são antialérgicos.
CATÁLOGO NEWBORN
Separamos algumas sugestões de acessórios
para você dar o pontapé inicial na sua carreira
newborn. Confira:
1. Kit Bubble |
Lefotick
O Kit contém ao todo oito
itens, que incluem uma
Manta, Wrap Creme, Touca
Bear Creme, o Baldinho
dentre outros.
2. Posicionador Slim
Premium | Arte Brasil
Feito de Aço Inox, a peça
serve como base para
posicionar o newborn
durante a sessão, pode ser
usado com ou sem os pés.
3. Fundo Clouds |
Empório Criativo
Fundo fotográfico com arte
própria da loja. Material de
fácil manuseio e que pode
ser usado em conjunto com
a criatividade do fotógrafo.
4. Cabana de Índio |
Betty Props
Peça de algodão, com
80 cm de altura por 40
cm de largura. Pode ser
aproveitada em diversas
ocasiões.
5. Roupa de Ursinho
| Rene Andrade
Newborn
Roupa de Ursinho, uma
das peças de maior saída
da loja de acordo com o
proprietário.
6. Manta Color
Candy Texturizada
Rose Antigo | Cida
Reis Props
Manta usada junto com
um puff, mede 1,50 x
1,50 m
7. Wrap | Fofurices &
Props
Tecido feito de lã, pode ser
usado para enrolar o bebê
ou como uma camada de
fundo para a foto.
Fotos: Divulgação

Sua Marca pode fazer parte
das nossas Conquistas
Bel Ferreira
Seja um dos parceiros dessa nova fase da ABFRN e traga
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48 | · JULHO/AGOSTO 2019
TEM
DINHEIRO NA
FOTOGRAFIA?
Marco Perlman é diretor da Digipix
Arquivo pessoal
Em 1999, fotografia e digital não faziam parte
da mesma frase. Muitos de nós, inclusive eu,
nem sonhavam que um dia trabalhariam com
fotografia. Enquanto isso, em Redwood City,
na Califórnia, um grupo de visionários fundava
a Shutterfly, um dos primeiros comércios eletrônicos
de fotografia digital. O site cresceu (e
muito), abriu seu capital na
bolsa eletrônica Nasdaq e
tornou-se a principal empresa
de fotografia focada
no consumidor no planeta...
sem ter sequer saído dos
Estados Unidos.
Há poucos dias a Shutterfly
foi vendida. O Apollo Global
Management, um dos
maiores gestores de private
equity do mundo, adquiriu
100% da Shutterfly, avaliando
a empresa em 2,7 bilhões
de dólares. Isso mesmo
que você leu, mais de 10 bilhões de reais. E
aproveitando o embalo, fundiu a empresa com
a Snapfish, seu principal concorrente, aumentando
ainda mais seu poder de fogo.
Tentando olhar além da cifra bilionária (o que
não é fácil), o que mais me impressiona é que o
Apollo não tinha nem um pezinho na fotografia
até fazer essa aquisição. Tinha dinheiro de montão,
oportunidades de sobra para investir... e
nenhuma razão especial para apostar em nosso
mercado. Dentre tantas opções disponíveis, escolheu
a fotografia e, em particular, a impressão
de fotografia para receber o cheque bilionário.
Não tenho dúvidas que a
fotografia está passando
por transformações aceleradas.
Sei que todo mundo
que tem celular (ou seja,
todo mundo) virou fotógrafo.
Também sei que a maior
parte das fotos fica no celular,
vai para a nuvem e/ou
para as redes sociais. Também
já fui informado que o
Brasil não é os Estados Unidos.
Mas, gente, são DEZ bilhões
de reais.
Vamos, juntos, olhar para o futuro. Usar a tecnologia
como aliada. Entender melhor o consumidor.
Prestar serviços de qualidade. Vamos,
juntos, criar uma fotografia melhor e mais forte.
Oportunidades não faltam. Pode ter certeza que
tem mais gente olhando de fora e apreciando
nosso mercado.

50 | · JULHO/AGOSTO 2019
A FORÇA
DA ARTE NA
FOTOGRAFIA
FERNANDA FEITOSA, CRIADORA E RESPONSÁVEL
PELA SP-ARTE E SP-FOTO, FALA SOBRE O EVENTO
E O MERCADO AUTORAL DE FOTOGRAFIA
Texto por Leo Saldanha | Fotos: Jéssica Mangaba
Entre 21 a 25 de agosto, em São Paulo, acontece
a 13ª edição da SP-Foto, no centro de eventos
do Shopping JK Iguatemi. O evento, que tem
se firmado como o principal do meio dedicado
à linguagem artística no País, reúne fotógrafos
renomados e jovens apostas do mercado. Fernanda
Feitosa, criadora e responsável tanto pela
SP-Arte quanto pela SP-Foto, conversou com a
FHOX e falou sobre o mercado de fotos autorais
e as expectativas para o SP-Foto.
FHOX - Uma nova edição da SP-Foto vem aí.
Como estão os preparativos?
Fernanda Feitosa - Estamos muito contentes em
comemorar a 13ª edição da SP-Foto. Estamos expandindo
o Circuito Ateliês Abertos para o centro,
além do tradicional roteiro pela Vila Madalena.
No sábado que antecede a SP-Foto, 17 de
agosto, ateliês abrem as portas ao público, que
poderá conhecer de perto os bastidores do universo
fotográfico e da imagem. Durante a Feira,
oferecemos visitas guiadas com especialistas
para os interessados em conhecer histórias por
trás das obras expostas.
FHOX - E qual a sua expectativa para essa edição?
Feitosa - As expectativas são altas. A última
edição da SP-Foto recebeu 18 mil visitantes em
cinco dias de evento e acreditamos que iremos
superar esse número este ano. Por meio
de um cuidadoso e dedicado trabalho selecionamos
galerias de qualidade, prezamos também
pela diversidade de expositores e por uma
curadoria de conteúdo relevante para tornar
a experiência cultural o mais abrangente possível.
Nesta edição, estão confirmadas as presenças
de obras de nomes influentes da fotografia
como Jean Manzon, Ellen von Unworth,
Ana Vitória Mussi, Sebastião Salgado, Miguel
Rio Branco, Cinthia Marcelle e Mauro Restiffe.

52 | · JULHO/AGOSTO 2019
A Feira chega à sua 13ª edição
como o mais importante
evento dedicado ao trabalho
fotográfico no Brasil
Em meio ao ambiente de promoção da fotografia
criado pela Feira, convidamos especialistas
internacionais para se aproximarem da
produção nacional. Neste ano, Barbara Tennenbaum,
curadora de fotografia do Museu de
Arte de Cleveland; Margot Norton, curadora
de fotografia do New Museum (Nova York);
Julieta González, diretora artística do museu
Jumex (Cidade do México); e Sophie Hackett,
curadora de fotografia da Art Gallery of Ontario
(Toronto), vêm à SP-Foto pela primeira
vez. Já Simon Baker, ex-Tate Gallery (Londres)
e atual diretor da Maison Européenne de la
Photographie (Paris), retorna a São Paulo na
ocasião do evento para acompanhar as tendências
da fotografia local.
FHOX - Acredita que ainda há espaço para
crescimento dentro da fotografia autoral?
Feitosa - A fotografia autoral brasileira, desde
o período modernista, se destaca como referência
no mundo. Nos anos 1940, integrantes
do Foto Cine Clube Bandeirante como Thomaz
Farkas, Gaspar Gasparian e Geraldo de
Barros iniciaram uma pesquisa formal que
explorava planos, texturas, ângulos, sombras
e experimentações técnicas. Na contemporaneidade,
a riqueza da fotografia permanece
e vem ganhando ainda mais destaque.
Neste ano, a brasileira Bárbara Wagner, que trabalha
principalmente com fotografia e videoarte,
está em destaque na 58ª Bienal de Veneza, junto
com sua dupla Benjamin de Burca. Desde os
modernistas até os contemporâneos, todos estarão
na 13ª SP-Foto que abarca aproximadamente
cem anos de história da fotografia brasileira.
FHOX - Pode falar de números de mercado?
Quanto representa a fotografia nessa parte autoral
para o mercado?
Feitosa - Como a fotografia não pode ser dissociada
do mercado de arte, não há dados exclusivos.
De uma forma em geral, podemos dizer
que a fotografia brasileira vem crescendo, tanto
no Brasil como no exterior, e está cada vez
mais presente em acervos de instituições, assim
como em leilões e galerias comerciais. O MoMa,
de Nova York, por exemplo, já adquiriu mais de
100 obras de autoria de fotógrafos brasileiros.
Instituições com o Museu de Fine Arts de Houston,
o Metropolitan Museum (Nova Iorque), Museu
Stedelijk (Amsterdã) e Centro Pompidou
(Paris) também possuem nomes nacionais em
seus acervos de fotografia a exemplo de Claudia
Andujar, Miguel Rio Branco e Sebastião Salgado.
A tendência é que a visibilidade da fotografia
brasileira no exterior influencie o valor
das obras e fomente ainda mais o crescimento
do mercado.
FHOX - A fotografia é um bom negócio?
Feitosa - Nós não olhamos para fotografia e
arte por um viés comercial, mas como uma
oportunidade de fomentar a cultura no Brasil.
Com a SP-Arte e a SP-Foto, oferecemos a aproximadamente
55 mil pessoas a oportunidade
de se aproximar de obras de arte, raramente
expostas em instituições públicas. Além disso,
facilitamos um canal para as galerias gerarem
negócios. Os números demonstram que ambas
a SP-Arte como a SP-Foto têm sido lucrativas
para os expositores.

ESPECIAL
COMPARTILHANDO, AO LONGO DE TRÊS DÉCADAS, HISTÓRIAS E
LEGADOS NO MERCADO FOTOGRÁFICO
Texto por Redação | Fotos: Ale Ruaro
Essa é uma edição comemorativa de FHOX: chegamos
à edição 200 e em breve completamos
30 anos de atuação no mercado. Por isso, além
de relembrar a trajetória até aqui, decidimos homenagear
também algumas pessoas importantes
do mercado e que carregam uma história ao
nosso lado.
Para isso, selecionamos 30 convidados. A ideia
é apresentá-los aos poucos até a edição de aniversário.
Eles, que foram fotografados por Ale
Ruaro, um dos grandes retratistas do País, nos
contaram, em poucas palavras, sobre marcos importantes
de suas carreiras e sobre como enxergam
a FHOX.

NELLIE SOLITRENICK
Nellie começou a carreira na fotografia aos 19 anos e
possui um portfólio que vai do fotojornalismo às festas
de casamento. Recentemente apareceu nas páginas
da Revista com sua empreitada nas fotocabines. Ela
conta que a FHOX foi uma de suas grandes apoiadoras
quando resolveu dar workshops de fotografia de casamentos.
“Sempre divulgou, sempre me apoiou. Foram
meus grandes padrinhos no mercado de fotógrafos de
casamento”, diz.

LUCIANO SOUZA
Luciano Souza é o principal nome por trás da Viacolor,
empresa fundada em 1997, em Porto Alegre (RS), que
se estabeleceu como uma das grandes encadernadoras
do Brasil. Para ele, a Viacolor, no início, conseguiu
se projetar para o Brasil através da Feira Fotografar.
“Além da grande amizade que a gente tem com toda
a equipe, a FHOX está sempre nos ajudando em tudo
o que é possível”.

TCHÔ MOIOLI
Tchô Moioli é um parceiro de longa data da FHOX e
faz parte do conselho do Prêmio Wedding Best. “Na
FHOX eu busquei as informações para me encorajar a
abrir a Fotolab Álbuns. 25 anos depois, acho que nem
preciso explicar a importância. Com o Carlos me sentia
um filho. Com o Mozart e Léo, algo mais para pai. Muita
troca de informação, respeito, orgulho e carinho.”

OTÁVIO YOSHIDA
Otávio Yoshida é um dos proprietários da Angel Equipamentos
Fotográficos, empresa com mais de 20 anos
de mercado, localizada em São Paulo (SP). “Eu conheço
a FHOX desde quando ela era feita em Curitiba,
através do Carlos Dreher. Acompanhei a evolução da
revista ao longo dos anos, que hoje é uma marca de
respeito no mercado”, diz.

ODILA SENE GUANDALINI
A Colorkit já atua há 50 anos no mercado e mantém
o status de principal fornecedora de equipamentos e
consumíveis para encadernação no Brasil. Odila Sene
Guandalini, carinhosamente chamada de Dona Odila, é
quem está à frente da empresa. Para ela, “a FHOX tem
sido um canal fundamental, tanto pelas informações
que traz quanto pela energia que segue injetando no
ramo, é uma motivação que nos inspira”.

EMERSON STEIN
Emerson conta que sua relação com a FHOX vem desde
o começo dos anos 2000. “A FHOX sempre teve o
dom de trabalhar o mercado, para que ele evolua. Com
a FHOX aprendi a entender que esse desenvolvimento
depende de muitos aspectos, os quais a Revista sempre
trabalhou muito bem”.

MARCO PERLMAN
A Digipix Pro, comandada por Marco Perlman, é o maior
e mais moderno laboratório de impressão fotográfica da
América Latina. Na Feira Fotografar costuma ter um dos
estandes mais movimentados. Para Perlman, “a FHOX é
um parceiro de longa data, do mercado fotográfico e da
Digipix – informando, educando, organizando, aproximando,
provocando... enfim, sempre presente”.

MANUK POLADIAN
Manuk Poladian seguiu os passos do pai na carreira de
fotógrafo, da mesma forma que seus filhos estão dando
continuidade ao trabalho, no seu estúdio localizado
em Moema, São Paulo (SP), há 40 anos. Para ele, “a
FHOX foi a revista que mais apoiou e sempre esteve ao
lado dos fotógrafos no Brasil”.

DOUGLAS CHO
Douglas Cho, além de CEO da BM Works, também é
representante da DNP na Grande São Paulo. “Por compartilhar
dos mesmos ideais de fotografia cada vez mais
impressa no papel, tenho a FHOX como parte da minha
equipe, da minha família, na qual juntos colaboramos para
que tudo isso se torne possível e acessível a todos. Parabéns
a toda equipe da FHOX pelos 30 anos de história”.

DANIELA MARGOTTO
Fotógrafa de newborn e gestantes há quase uma década,
e uma das fundadoras da ABFRN. Para ela, sua
história está muito ligada à FHOX, pois foi em um dos
eventos do grupo FHOX que ela palestrou pela primeira
vez. “Desde então, sempre mantivemos uma relação
muito próxima. A revista foi muito importante na história
do newborn no Brasil. Moram no meu coração”, diz.

66 | · JULHO/AGOSTO 2019
FICAM AS
PAREDES E VÃO
OS QUADROS
Nicolau Piratininga é especialista em conservação
de acervos e montagens fine art
Autorretrato
Não tem jeito. Meu cérebro já está condicionado
a olhar e reparar profundamente nos quadros
exibidos em todos os ambientes em que vou.
Quando entro pela primeira vez em algum lugar,
sempre observo o que está pendurado na parede.
Para mim, quadros são pequenas janelas da
alma da pessoa que vive naquele local.
Salas de espera de consultórios médicos são
uma verdadeira loucura! Como um detetive forense,
passo o tempo tentando desvendar a história
que cada objeto ali exposto tem para me
contar a respeito do profissional que logo mais
vou encontrar.
Há o sujeito que montou o consultório quando se
formou e nunca mais mudou nada, e aquele cuja
esposa mantém o ambiente sempre atualizado,
com as últimas tendências da moda, o outro que
curte decoração, que teria sido arquiteto, se não
fosse médico. Sem falar do tipo informativo, que
forra as paredes com cartazes de esqueletos,
partes do corpo humano ou planilhas sobre doenças
e tratamentos.
Mas minha curiosidade não fica só pela frente
do quadro, gosto de ver detalhes da montagem.
Outro dia fui flagrado pelo meu médico retirando
da parede um quadro, para ver o acabamento
atrás dele. Ele veio me chamar para a consulta
justamente quando eu estava ali em pé, segurando
o quadro dele na mão. Ele perguntou o que
eu estava fazendo e respondi, brincando, que estava
procurando pelo cofre. Ainda bem que não
era um psiquiatra, pois se fosse, acho que ele teria
me mandado para o hospício.
Ter em mente o propósito final do quadro ajuda
na composição do orçamento, nas escolhas de
materiais e na forma de montar. Uma foto montada
para uma exposição temporária é muito diferente
de uma preparada para ser permanente.
É preciso ter uma visão holística, um olhar do
todo, da compreensão dos detalhes dentro do
contexto geral. No mundo dos quadros essa percepção
holística pode ser aplicada tanto para a
decoração de ambientes como na montagem de
exposições e até mesmo de uma fotografia no
quadro. Quadro a quadro, foto a foto, uma exposição
é montada, uma história é contada.
Montagens de exposição são uma ótima forma
de promover o negócio, seja o seu próprio ou do
cliente, o importante é ter um objetivo, um agente
transformador e pensar de maneira integral.
A decoração de paredes às vezes é colocada
em segundo plano, o que é um grande equívoco.
Enormes espaços vazios não mostram nada,
enquanto que quadros expostos podem revelar
muito sobre quem realmente somos e do que
gostamos. Embora as paredes sejam fixas, o que
nelas afixamos é um mural vivo, sujeito a mudanças
e evoluções constantes, assim como são nossos
corações e mentes. Espalhe fotos por aí.

NOVIDADES POR AÍ
A 1ª FINTECH VOLTADA PARA
EVENTOS NO BRASIL
SETEMBRO, NO FORMA SUMMIT

68 | · JULHO/AGOSTO 2019
UMA NOVA FORMA
DE ACESSAR O
CONTEÚDO FHOX
INSPIRADA NOS MELHORES JORNAIS E REVISTAS DO MUNDO,
FHOX ADERE AO FORMATO DE ASSINATURA PAYWALL
Por Redação
No ano em que completa 30 anos de mercado,
FHOX inicia os festejos da data histórica reorganizando
sua oferta de conteúdo impresso
e on-line. Além de simplificar a integração de
ambos ao Cameraclub, seu Clube de Benefícios
e Vantagens.
Desde maio, FHOX aderiu ao formato paywall
em seu site, o mesmo utilizado por jornais brasileiros
como a Folha de S. Paulo e o Estado de
São Paulo, e o NY Times e o Washington Post,
dos EUA.
O sistema é um dos modelos mais adotados
pelos publishers. Segundo um estudo realizado
pelo Instituto Verificador de Comunicação
– IVC, entre os anos de 2014 e 2015 houve
uma queda de 13% nas assinaturas de jornais
impressos no Brasil. As assinaturas digitais,
por outro lado, subiram 27%. Essa tendência

JULHO/AGOSTO 2019 · | 69
aumentou ainda mais nos últimos anos por
causa do acesso facilitado a conteúdos via
mídias digitais.
Se há cinco anos pagar por conteúdo no digital
soava estranho, atualmente, essa lógica se inverteu
e é cada vez mais natural a compreensão de
que conteúdo de qualidade é pago.
O QUE MUDA E QUAIS
SÃO OS BENEFÍCIOS DE
ASSINAR FHOX?
Com o paywall, agora há um limite de posts liberados
por mês no portal fhox.com.br. São três acessos
livres e outros três acessos concedidos caso o
leitor faça um cadastro simples, gratuito. Assim são
seis postagens liberadas ao público geral, por mês.
Visite o site do clube e descubra todas as vantagens
QUAIS SÃO OS PLANOS
DE ASSINATURAS
DISPONÍVEIS?
O QUE É IMPORTANTE VOCÊ,
ASSINANTE, SABER?
Os atuais assinantes de FHOX terão acesso completo
ao conteúdo e poderão ler a revista também
de forma digital. Além disso, a partir de
agora, novas assinaturas poderão ser apenas digitais
ou digitais com impresso.
Em ambos os casos, a grande vantagem são os
benefícios do Cameraclub, que nessa nova fase
traz muito mais ofertas – não só do meio fotográfico.
A atualização do Cameraclub chega com
a Rede Parcerias, que possui mais de 1 milhão de
ofertas com até 60% de descontos em produtos
e serviços. E o melhor: no novo posicionamento
do clube, os valores são muito mais acessíveis do
que na sua primeira versão.
O CAMERACLUB
É um clube de vantagens que surgiu de uma demanda
dos próprios fotógrafos. Além de oferecer
descontos em diversos produtos e serviços do
mercado fotográfico, os assinantes FHOX ganham
descontos em seguros, hotéis, cinemas, perfumarias,
em aluguéis de carros e até resorts. Para mais
informações acesse cameraclub.com.br.
ASSINATURA DIGITAL
MENSAL | R$ 16,90
Acesso a todo o conteúdo do site
por 30 dias.
ASSINATURA DIGITAL
ANUAL | R$ 190,80
Acesso a todo o conteúdo do site por 12
meses, a possibilidade de publicar a sua
história na FHOX e acesso ao Cameraclub.
Pode ser parcelado em 12x R$ 15,90.
ASSINATURA IMPRESSA +
DIGITAL ANUAL | R$ 298,80
Os mesmos benefícios da assinatura digital
anual somados ao recebimento da revista
impressa a cada dois meses. Pode ser
parcelado em 12x R$ 24,90.
Caso tenha dúvidas, entre em contato com
o nosso atendimento:
WICTOR DUARTE
wictor@fhox.com.br
WhatsApp: (11) 98245-0709
(11) 2344-0810

70 | · JULHO/AGOSTO 2019
O VÍDEO NA
INTERNET PODE
ALAVANCAR OS
SEUS NEGÓCIOS
Renato Rizzutti é fotógrafo e professor há 20
anos. Na FHOX lidera a produtora FHOXPlay
Arquivo pessoal
Dados apontam: o surgimento dos smartphones
e a velocidade da internet facilitou o acesso às
redes sociais. Mas onde o vídeo entra nisso?
Trends isso acontece porque o conteúdo gera
120 vezes mais compartilhamentos do que textos
e imagens.
De acordo com um relatório da Cisco, conteúdos
em vídeo foram responsáveis por 64% de todo o
tráfego de internet do mundo em 2014. Já para
2019, as estatísticas indicam que ele será responsável
por 80% da circulação.
A empresa também aponta que o crescimento
não só será impulsionado pela popularidade dos
serviços de vídeo streaming, mas também pelo
aumento de pessoas que estarão conectadas em
2019. Mais da metade do planeta (cerca de 3,9 bilhões
de pessoas) terá acesso à Internet e o número
de dispositivos capazes de acessar a web
será três vezes maior do que a população global.
Atualmente, entre as plataformas de distribuição
de vídeo que ganham destaque está o Youtube,
que é capaz de alcançar mais de um bilhão de
pessoas em todo mundo. Cerca de 86% dos usuários
acreditam que a plataforma é o melhor lugar
para encontrar conteúdos relevantes.
Entretanto, é possível notar melhorias na distribuição
de vídeos em outros espaços, como no
IGTV, stories e até no Facebook. Para a Small Biz
MAS COMO O VÍDEO PODE
AJUDAR EM MEUS NEGÓCIOS?
Segundo uma pesquisa da HubSpot, hoje 87%
das empresas utilizam o vídeo para o marketing
em suas estratégias. Em 2017, eram apenas 63%.
Desta forma, cada vez mais empresas têm procurado
o meio para mostrar o seu produto.
Trabalhar com a produção de vídeos em seus
negócios pode não somente alavancar vendas,
como também atingir outras pessoas que ainda
não acompanham seu trabalho. Por isso, é importante
não deixar de produzir vídeos, sejam
eles para a divulgação de uma campanha ou
making ofs de qualquer trabalho.
E você, vai ficar fora dessa? Agora, a cada
nova edição de FHOX, trarei dicas, curiosidades
e diversos conteúdos sobre o mundo do
vídeo. Até mais!

72 | · JULHO/AGOSTO 2019
É SÓ ALEGRIA…
E NOVIDADES!
A ENCADERNADORA GAÚCHA VIACOLOR ACELERA O PASSO EM 2019
Por Mozart Mesquita | Fotos: Evandro Veiga
Luciano Souza é a alma do seu negócio. Seu bordão
“é só alegria”, além de cartão de visitas, virou
marca registrada da ViaColor. O culto à sua
personalidade simpática chegou ao ponto de
virar um boneco de 3 metros de altura que, presente
no estande da empresa, causou frisson na
edição 2018 da Feira Fotografar.
Em 2019, todo esse marketing peculiar ganhou
também contornos arrojados. É de Luciano e da
ViaColor um leque interessante de novidades
que chamam a atenção e agitam o ambiente da
encadernação e dos laboratórios profissionais
do Brasil.
Tudo começou com a aquisição de uma empresa
gaúcha de formaturas, a DiFoccus. Focada em festas,
mas com alguma entrega impressa, a empresa
aproxima a ViaColor do lucrativo setor educacional.
“Já estamos trabalhando para ampliar as entregas
de álbuns e produtos impressos em geral”,
afirma Luciano, que não nega a surpresa com a
pujança do mercado de formaturas.
Luciano Souza e André Peixoto, da Difoccus

JULHO/AGOSTO 2019 · | 73
Enquanto desbravava esse novo segmento, Luciano
viu duas oportunidades de fusão - ou aquisição
- baterem à sua porta e não deixou passar.
A primeira foi a sofisticada encadernadora paulistana
Premiere, tida como uma das que produz alguns
dos melhores álbuns fotográficos do Brasil.
A empresa paulistana, dirigida por Fernando
Paes, havia vivido a tensão de uma mudança de
instalações, saindo da capital para o interior do
estado de São Paulo. O processo não foi dos mais
simples e o desgaste gerou o interesse em Fernando
de rever seu posicionamento na empresa.
As partes evoluíram para uma aquisição. Os equipamentos
já estão em Porto Alegre e Fernando
está no período de transferência de Know How.
Embora não vá ficar envolvido na produção, ele
deve continuar representando a marca Premiere
em São Paulo.
A outra novidade de impacto da ViaColor vem do
extremo norte do País. Trata-se da ProAlbuns, encadernadora
boutique, situada em Natal, e pilotada
pelo casal Tadeu Yussumassa e Marta Canelas.
Centro de operações Viacolor a todo o vapor
Não se trata de uma aquisição, mas sim de uma
parceria que tende a caminhar para uma fusão.
A ProAlbuns agrega uma nova geolocalização às
operações da ViaColor, abrindo uma considerável
frente nordestina para os negócios da empresa.
Também agrega inovação, no sentido de que a
ProAlbuns encampou, recentemente, o movimento
Eye ‘n’ Art, que busca redefinir a relação
das premiações com encadernadoras, explorando
o conceito de reciprocidade para que os
fotógrafos que pagam por premiações recebam
parte do que investem em álbuns fotográficos.
“Já estamos trabalhando
para ampliar as entregas
de álbuns e produtos
impressos em geral”
Luciano Souza
O fato é que o movimento da ViaColor pegou
muita gente de surpresa e pode ser o primeiro
de outros movimentos similares.
Já nos bastidores do mercado, surgem encadernadoras
curiosas em saber se há interesse
em sua carteira de álbuns e clientes. Luciano faz
questão de ressaltar que para os clientes da Via-
Color, Premiere e ProAlbuns nada drástico vai
acontecer. “Uma coisa bacana é que já integramos
as bases e os pedidos podem ser feitos em
qualquer uma das marcas com o mesmo CPF”.
O foco da movimentação inegavelmente é crescer.
E, para isso, as novidades da ViaColor também
giram em torno da capacidade produtiva da empresa.
“Fizemos um investimento em um terreno
e estamos preparando o projeto arquitetônico
de uma nova planta de produção, na região de
Viamão, aqui no Rio Grande do Sul”, conta Luciano
empolgado com os projetos. Ele também avisa
que o espaço será plano, terá mais de dois mil
metros e deve ser inaugurado no próximo ano.

74 | · JULHO/AGOSTO 2019
COMO ATRAIR
NOVOS CLIENTES
E GANHAR
DINHEIRO DE
VERDADE COM
FOTOGRAFIA?
Arquivo pessoal
Rafael Arruda é especialista em marketing digital
e diretor da Soul + Digital
O marketing digital está aí para quem quiser
usar. No mercado da fotografia então, pode ser
seu passaporte para o sucesso. Só precisa ser
bem feito. Mas é preciso lembrar que não existe
almoço grátis. Trabalhar para fazer acontecer é
necessário.
Aqui vão algumas dicas práticas do marketing
digital para conseguir atrair mais clientes e ganhar
dinheiro, de verdade, com a fotografia.
TENHA UM SITE, UM BOM SITE
Você precisa ter um site. Não ache que marketing
digital é só Facebook e Instagram, porque nesse
momento em que você lê, alguém está procurando
por seu tipo de negócio é no Google. O que
importa aqui são dois pontos: essa pessoa vai te
encontrar? Se sim, o que ela encontrar vai fazer
com que queira te contratar?
TRANSFORME SEU SITE EM
UMA MÁQUINA DE VENDAS,
COM UM PORTFÓLIO MATADOR
Não se preocupe tanto em subir todos os seus ensaios
para seu site, exceto se essa for uma forma de
entrega de trabalho para seus clientes. Ele deve ser
um portfólio, conter uma seleção com o que você
melhor executa e/ou com os serviços em que você
quer focar. Assim os clientes em potencial vão ver
do que você é capaz profissionalmente, para quererem
clicar no contato e pedir um orçamento.
UTILIZE AS MÍDIAS SOCIAIS
SEMPRE A SEU FAVOR
Utilize as mídias a seu favor. Existem técnicas que
já expus nesse espaço, e estão no FHOX online,
que podem te ajudar nisso. O importante aqui é
foco, pensar cada mídia separadamente e produzir
conteúdo de qualidade para cada uma. Facebook,
Instagram e site não são a mesma coisa.
Ter foco e abusar das ferramentas online são as
principais dicas para os amigos fotógrafos terem
resultado e ganharem dinheiro de verdade. Qualquer
dúvida é só chamar no @rafaelarrudamkt.

30 PUBLICATIONS 14 COUNTRIES 10 LANGUAGES
Since 1991, the TIPA World Awards logos have shown which are the best photographic, video and imaging products each year.
For over 25 years, the TIPA World Awards have been judged on quality, performance and value, making them the independent
photo and imaging awards you can trust. In cooperation with the Camera Journal Press Club of Japan. www.tipa.com

76 | · JULHO/AGOSTO 2019
NOTAS
SEBASTIÃO SALGADO É
PREMIADO NA ALEMANHA
Reprodução
Gorka Lejarcegui
SIGMA ANUNCIA A
MENOR MIRRORLESS
FULLFRAME DO MUNDO
A escolha pela Federação do Comércio Livreiro foi
feita com base na importância das fotografias de
Salgado. O Prêmio da Paz do Comércio Livreiro
Alemão é entregue desde 1950 e é uma das mais
importantes distinções literárias do país. Entre as
personalidades agraciadas estão Albert Schweitzer
(1951), Hermann Hesse (1955), Astrid Lindgren
(1978), Siegfried Lenz (1988), Mario Vargas Llosa
(1996), Martin Walser (1998), Jürgen Habermas
(2001), Orhan Pamuk (2005) e David Grossman
(2010). A cerimônia de entrega do prêmio será realizada
no final da Feira do Livro de Frankfurt, em
20 de outubro, na igreja Paulskirche, e terá transmissão
ao vivo pela TV alemã. A Federação disse
ainda que com a força do Instituto Terra, o fotógrafo
atuou de forma direta na recuperação ambiental.
O presidente do órgão, Heinrich Riethmüller,
disse que as fotos em preto e branco do fotógrafo
servem como uma homenagem à grandeza da
natureza, dando visibilidade tanto à desfiguração
da Terra quanto à sua frágil beleza. “Sebastião Salgado
nos dá a chance de compreender o planeta
como ele é: um habitat que não pertence somente
a nós e que deve ser preservado urgentemente”.
A Sigma acaba de lançar uma nova câmera
sem espelho full-frame. O equipamento traz
sensor BSI-CMOS de 24.6MP. Bem leve e
compacta, a mirrorless pesa só 370 gramas.
Ela possui entrada para HDMI, tela sensível
ao toque de 3.2 polegadas e ISO que pode
ser expandido para 6/102400. A fp consegue
capturar fotos em arquivos DNG de 14
bits e é compatível com o programa Photo
Pro da Sigma. Em disparo rápido, ela clica
18 quadros por segundo. Na parte de vídeo,
o equipamento filma com qualidade 4K.
FHOX NO VÍDEO
FHOX agora também é uma produtora de vídeo.
Encabeçada por Mozart Mesquita e Renato
Rizzutti, a FHOXPlay trará entrevistas em vídeo,
coberturas de eventos, tutoriais de equipamentos,
apresentações ao vivo e cursos online. Parte
da produção será disponibilizada no YouTube.
Além disso, a produtora também fará consultorias
e gravações para empresas interessadas no
vídeo como ferramenta de conteúdo.

JULHO/AGOSTO 2019 · | 77
Divulgação
SIRUI LANÇA DOIS NOVOS
MODELOS DE LENTE
Recentemente, a SIRUI USA anunciou o lançamento
de dois novos modelos de lentes que podem
ser acopladas a smartphones para uso de fotos
e vídeos. As novidades prometem ser opções
interessantes para aqueles que usam o aparelho
celular para produzir seu material. Um dos modelos
é o TL-400mm Long Focus Lens Kit, que
conta com um tripé de mesa e um sistema de
multi-lentes anti-reflexo. Ele prioriza o trabalho
com as luzes e redução de distorções. Feito de
alumínio e com um controle remoto via Bluetooth,
permite liberdade no manuseio do fotógrafo.
O outro acessório, esse voltado para gravação de
vídeos, é o VD-01 Anamorphic Lens. A peça permite
a gravação no formato widescreen. Vale dizer
que o manuseio de ambos também requer o uso
do SIRUI Lens App, disponível para iOS e Android.
CANON PROMOVE
FESTIVAL DE
FOTOGRAFIA EM SP
A Canon do Brasil realizará, no dia 21 de setembro,
o Brasil o Zoom iN Project, festival
de fotografia que é sucesso em várias partes
do mundo. O evento, com entrada gratuita,
acontecerá no Pavilhão da Bienal, no Parque
do Ibirapuera, em São Paulo. Durante todo o
dia ocorrerão diversas atividades para fotógrafos
amadores, profissionais, produtores de
vídeo e influenciadores. Entre as atividades
estão palestras com nomes importantes do
mercado, como Bob Wolfeson e Araquém Alcântara.
Além de exposições, serviço de limpeza
de equipamentos EOS Digital da Canon
(valores cobrados a parte) e ações voltadas
para impressão, fotografia e soluções de imagem
da própria empresa.
O RETORNO DO FILME
NEOPAN 100 ACROS II
(P&B), DA FUJIFILM
Um filme com granulação fina e nitidez
extrema que realçam detalhes. Assim é a
descrição das características do Neopan
100 Acros II. Indicado para várias situações,
a Fujifilm decidiu retomar a produção do
produto por conta do interesse de jovens
(millennials e geração Z). Trata-se de uma
versão superior ao filme Neopan 100 Acros.
O relançamento chegará nas versões 35mm
e 120, primeiro de forma exclusiva no Japão.
E na sequência deve ser lançado em outras
partes do mundo (de acordo com a demanda).
Uma boa notícia para a fotografia
analógica e apaixonados por fotografia em
preto e branco com a mais qualidade.
BENQ ANUNCIA SW270C,
NOVO MONITOR PARA
FOTÓGRAFOS
A BenQ lançou no
mercado um novo
modelo de monitor,
voltado para edição
de imagens e vídeo.
Trata-se do Photovue
SW270C, que
é da mesma linha
do já conhecido
SW2700PT, mas que conta com alguns recursos
adicionais. O monitor tem tela de 27”, resolução
de 2560x1440, resolução 2K e 99% de fidelidade
no AdobeRGB. Além disso, também traz duas
portas HDMI 2.0, duas USB 3.1, um DisplayPort
1.4 e um leitor de cartões SD. Também traz uma
entrada USB-C que permite transmissão de dados
e de energia pelo mesmo cabo. O SW270C
também traz um recurso chamado Color Uniformity
Technology que, segundo a fabricante, promete
ainda maior precisão nas cores por toda a
altura e largura da tela.
Divulgação

78 | · JULHO/AGOSTO 2019
VISITARAM A REDAÇÃO Fotos: FHOX
Vinícius Granes, responsável pela área de câmeras da Série X da
Fujifilm no Brasil, nos visitou para falar da expansão da linha X no
País. Contou também sobre as atividades inovadoras que a Fuji está
preparando para o 2º semestre.
Pedro Garcia, fotógrafo responsável pela conta do Instagram “Cartiê
Bressão” (@cartiebressao), visitou nossa redação e ainda participou do
episódio #193 do FHOXCast, que já está disponível nas plataformas de
streaming.
Alexandre Keese, empresário e especialista em Photoshop, é criador
do Photoshop Conference e ExpoPrint Latin America. Veio falar das
perspectivas para os eventos no próximo ano e comentou sobre os
desafios com a quantidade de atividades desse tipo acontecendo no
País.
Cristiano Burmester, fotógrafo, publicitário e presidente da
Associação Brasileira de Fotógrafos (ABRAFOTO). Esteve na FHOX
e falou sobre seu interesse em parcerias com a Escola de Negócios
FHOX, além da necessidade do profissional se adaptar às novas
realidades do mercado.
Lucas Lima, proprietário do Rei da Cabine, nos visitou para falar sobre
empreendedorismo no setor de cabines e sobre sua apresentação no
Cabine Photoshow 2019.
Andressa Braga, gerente de marketing do Grupo FotoSul, e Rodrigo
Scortegna, diretor do Grupo FotoSul, estiveram na FHOX e falaram
sobre as novidades da empresa, que tem investido em design e em
aproximações com o universo da moda e arquitetura para agregar
valor aos seus produtos fotográficos.
SÃO PAULO
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