FHOX 201 - setembro/outubro 2019

201 

SET/OUT 

ANO XXX 

EXEMPLAR 

DE ASSINANTE 

WWW.FHOX.COM.BR 

NEWBORN 

Conheça o trabalho 

encantador de Dawn Potter 

FORMATURA 

Forma Summit e a 

maturidade do mercado 

PERFIL 

Marcio Mattos, diretor 

executivo da Xerox do 

Brasil, fala sobre desafios 

e novidades da empresa 

O QUE O 

CONSUMIDOR 

FINAL PENSA 

SOBRE O FUTURO 

DA IMPRESSÃO? 

CONVERSAMOS COM PESSOAS QUE FAZEM QUESTÃO 

DE GUARDAR MEMÓRIAS IMPRESSAS, APESAR DOS 

COMPARTILHAMENTOS EM REDES SOCIAIS

31 março 

1 e 2 abril

O MELHOR ENCONTRO DA 

FOTOGRAFIA BRASILEIRA 

ACONTECE AQUI 

FEIRA DE NEGÓCIOS • ATIVIDADES EDUCACIONAIS • EXPOSIÇÕES • WORKSHOPS 

Faça parte do maior evento 

de imagem da América Latina. 

Garanta seu espaço e seja uma das 

MARCAS CONFIRMADAS 

AG Sistemas • Albumgraf • Alfa Fotobook • Arte Brasil • Ateliê Betty Props • Ateliê Vovó Dina 

Avell • Baby Props Brasil • Black Hold • Cida Reis Props • Del’s Brindes Promocionais • Digipix pro 

Dina • DNP • Dreams Baby • Du Props • Fada Mãe Figurinos • FHOX | Cameraclub 

Fofurices e Props • GoImage • Greika • Guaraci Digital • Hahnemühle • Honey Bear 

Ideal Personalizados • Inova Laboratório Fotográfico • Ipsis Pro • Lefotick • Little Props 

Mary Baby Props • Midóra • Mimos de Fotos • Nanda Props • Painel • Patola • Petit Bebê 

Photo Props • Pixel House • Prado Fundos de Tecidos • Profox • Props do Bem • Renê Andrade 

SGE • Total Card • Viacolor • Wee Art • Zangraf • Zeza Ventrameli • Zyoncore 

www.FEIRAFOTOGRAFAR.com.br 

ORGANIZAÇÃO: 

11 2344-0810 

11 98245-0709 feirafotografar

NESTA EDIÇÃO 

PAPO COM O LEITOR 

PERFIL: UMA XEROX DA FOTOGRAFIA 

CAPA: IMPRIMINDO PARA RECORDAR 

NOVAS CARAS DO MERCADO DE ENCADERNAÇÃO 

ARTE FOTO ROMA É VELUZZI 

EXPANSÃO CONSISTENTE 

COLUNA MARCO PERLMAN 

A ENCANTADORA FOTOGRAFIA DE DAWN POTTER 

ESPECIAL FHOX 30 ANOS 

COLUNA NICOLAU PIRATININGA 

O EVENTO MAIS LEGAL DO BRASIL 

FORMA SUMMIT E A MATURIDADE DO 

MERCADO DE FORMATURAS 

COLUNA DR. PAULO GOMES 

SUA HISTÓRIA NA FHOX 

COLUNA FABIO ARRUDA 

SEGURANÇA GARANTIDA EM CONTRATO 

ABRAFOTO DE OLHO NO FUTURO 

COLUNA RAFAEL ARRUDA 

NOTAS 

COLUNA RENATO RIZZUTTI 

6 

8 

14 

22 

24 

26 

28 

30 

37 

48 

50 

54 

58 

60 

62 

64 

68 

70 

72 

74 

QUEM FAZ A 

LEO SALDANHA Líder | MOZART MESQUITA Líder | POLIANE SILVEIRA Comercial | ANDREIA CACIJI Administrativo 

DIOGO AMORIM Coordenador Geral | RENATA LASAK Líder Eventos | THALITA MONTE SANTO Redação 

FLÁVIO AUGUSTO PRIORI Redação | FELLIPE SALES Design | GABRIELLE CESARETTI Mídias Sociais | WICTOR DUARTE Assinaturas 

FUNDADOR: CARLOS DREHER MESQUITA (1953 - 2012). Uma publicação da Editora FHOX dirigida às atividades técnicas 

e comerciais da fotografia brasileira. Circulação apenas por assinatura. Os artigos assinados não representam necessiariamente 

a opinião da revista. Atenção! A venda de assinaturas é feita somente pela editora FHOX. Não temos representantes. 

Na eventual não ocorrência da indicação de autoria da foto, entrar em contato com a Redação para a devida correção. 

Membro 

Assinaturas e números atrasados: DDG: 0800-015-8400 • redacao@fhox.com.br | assina@fhox.com.br | FHOX.com.br 

Rua Clodomiro Amazonas, 1.099 · cj. 121 · CEP 04537-012 • Pré-Impressão e Impressão: Centrográfica 

Foto de Capa: Banco de Imagens

Aumente sua receita 

agregando serviços ao seu 

portfólio com a mais alta 

qualidade de impressão 

CHEGOU A NOVA 

A nova impressora jato de tinta da Fujifilm chega 

ao mercado para ampliar o portfólio de serviços 

oferecidos, agregando mais opções de produtos e 

valor ao seu negócio. 

A Frontier DE100 oferece suporte a uma variedade 

de tamanhos de papel (8,9 x 5 cm – 21 x 100 cm) com 

a mais alta qualidade de imagem, incluindo impressos 

quadrados e foto tirinha – para fotos de carteira e tipo 

banner para decorações de ambientes. 

• A combinação dos cartuchos de tinta de 4 cores de 

alta viscosidade desenvolvidas com nossa tecnologia 

patenteada Vividia D-photo e uma cabeça de impressão 

de alta resolução ( 1.200 dpi ) proporcionam a 

produção de belas impressões com excepcional gama 

de cores e nitidez. 

• Tamanho compacto: Ocupando apenas 0,21m² e com 

sistema flexível para diversas aplicações por meio 

da combinação de quatro ou mais Frontier DE100 em 

conjunto com o software MS. 

• Fácil manutenção: Simplesmente abra a tampa frontal 

para trocar os cartuchos de tinta ou rolo de papel. 

Largura do papel (cm) 8,9 / 12,7 / 15,2 / 20,3 

Garantia da cabeça de impressão de até 

100 MIL CÓPIAS 

ou um ano! 

Banner 

20 x 30 

10 x 15 

Quadrado 

Carteira 

1000 x 210 mm 

210 x 297 mm 

102 x 152 mm 

89 x 89 mm 102 x 102mm 

50 x 89 mm 

Consulte-nos: 0800 770 3854

6 | · SETEMBRO/OUTUBRO 2019 

SEM FOTO NO 

PAPEL NÃO 

EXISTE MERCADO 

FOTOGRÁFICO 

Por Leo Saldanha 

Simples assim. Fotógrafos que não imprimem, 

não entregam álbuns. E as memórias das famílias 

ficam comprometidas. 

na matéria de capa, principalmente, a visão daqueles 

que consomem impressão na ponta. Os 

consumidores finais. 

Nessa equação fotográfica, quem manda é o 

consumidor final. Seja para contratar os produtos 

de um profissional, ou para imprimir fotos 

que chegarão pelos correios, porque foram pedidas 

pela internet. Ou na loja de foto. 

Hoje com o mundo conectado e super digital, o 

comportamento de consumo mudou. Muitos se 

contentam com fotos na nuvem ou em poder ver 

as imagens nas redes sociais e telinhas. O problema 

disso é que se puxa para baixo o valor de 

todas as cadeias envolvidas com fotografia. 

Curioso é notar que os jovens querem imprimir. 

Basta pesquisar em uma rede social, como o 

Twitter (em tempo real), para notar que eles buscam 

ofertas, que gostam de ver e ter fotografias 

impressas para compartilhar e decorar. São sensíveis 

a preço, mas querem algo diferente. 

São 100% digitais e muitos já nasceram com a 

“internet no sangue”. Para esses, o que é real tem 

mais valor. Ainda bem! E nesta edição, FHOX traz 

Falando em importância da foto no papel, uma 

entrevista esclarecedora com Marcio Mattos 

da Xerox do Brasil. A conversa traz sua visão 

sobre as oportunidades de um segmento em 

transformação e o avanço da marca no mercado 

fotográfico. 

Além disso, que tal saber pela visão de advogados 

qual a importância de contratos na hora 

de fechar novos trabalhos ou, um panorama 

sobre como as encadernadoras estão buscando 

novas soluções para atender as demandas 

de seus clientes? 

Confira tudo isso e também como foi o primeiro 

Forma Summit, realizado pelo Grupo FHOX, 

e o incrível trabalho de Dawn Potter, atração internacional 

do FHOX Newborn 2019. Dentro das 

comemorações dos 30 anos de FHOX, mais uma 

leva de retratos de personalidades que fizeram 

história no mercado, pelas lentes de Ale Ruaro. 

Aproveite sua leitura!

Faça sua assinatura 

da Revista 

Escolha o plano ideal para suas necessidades e 

tenha acesso a todo o conteúdo do Portal FHOX. 

Informação que te ajuda a decidir investimentos 

e entender os principais segmentos do mercado 

fotográfico. 

Revista FHOX 

+ FHOX Digital 

FHOX Digital 

12X 

24 

R$ ,90 

12X 

15 

R$ ,90 

Além do conteúdo FHOX, você também 

recebe acesso ao Cameraclub: o maior 

clube de vantagens do mercado fotográfico. 

No Cameraclub você encontra tudo o que 

precisa. E economiza no seu dia a dia pessoal 

e profissional com descontos exclusivos. 

São mais de 150 ofertas esperando por você. 

Faça agora sua assinatura. 

(11) 98245-0709 

assina@fhox.com.br 

.com.br

Foto: Divulgação

SETEMBRO/OUTUBRO 2019 · | 9 

UMA XEROX 

DA FOTOGRAFIA 

MARCIO MATTOS, DIRETOR EXECUTIVO DA XEROX DO 

BRASIL, CONVERSOU COM FHOX SOBRE OS DESAFIOS E 

NOVIDADES DA EMPRESA PARA O MERCADO 

Texto por Leo Saldanha 

A marca Xerox sempre foi associada à inovação 

e qualidade. Nos últimos anos entrou com força 

no mercado fotográfico e promete estar ainda 

mais próxima do setor dando suporte e entregando 

soluções para os parceiros. É o que diz 

Marcio Mattos (48), diretor executivo da Xerox 

do Brasil. 

Formado na área de TI (tecnologia da informação), 

com passagem de sete anos pela mineradora 

Vale, chegou como estagiário e, ao longo 

dos anos, alcançou o cargo de analista de sistemas 

sênior. Foi quando apareceu a oportunidade 

para trabalhar como analista de suporte para 

vendas na Xerox. “Curioso que eu saí de uma 

empresa onde impressão era a ponta. Vinha por 

último! Redes, conexões e dados eram mais importantes. 

E vou para uma empresa onde a impressão 

é o core business”. 

Hoje, impressão é parte crucial em sua missão 

como responsável por puxar a demanda em diferentes 

frentes. Inclusive, na fotografia. Com 22 

anos de casa e passagem em diferentes áreas 

da empresa, Mattos entende muito de impressão, 

tecnologia e da importância de ouvir e 

atender clientes. 

O executivo conversou com FHOX sobre os desafios 

da marca no ramo e as oportunidades 

que estão vindo por aí. 

FHOX - Em sua visão, para a Xerox, como está 

a fotografia em relação às outras áreas? A fotografia 

é promissora? 

Marcio Mattos - Antes de chegar à fotografia, 

vou dar um passo atrás e falar do mercado 

de impressão. Separo mercado corporativo, 

que utiliza isso para outsourcing de impressão 

como as impressoras espalhadas aqui pelo 

escritório e que atendem a demanda dos documentos 

corporativos. E a impressão para 

os prestadores de serviços que a usam como 

fim, como entrega de um trabalho e que vivem 

dela. Impressão para eles não é só um papel.


É um documento que vale alguma coisa para alguém. 

Que tem valor muitas vezes financeiro mesmo. 

E na fotografia, por exemplo, eles produzem 

fotografia como photobooks ou fotoprodutos para 

levar memória, lembrança, emoção e ganhar dinheiro. 

Tudo, desse lado do escritório, está passando por 

uma transformação. Onde ela é vista muito como 

custo. E as organizações querem diminuir ou melhorar 

sua cadeia de custos. Isso gera oportunidade 

de integração da impressão com o mundo digital. 

Com fluxo de trabalho e tudo. Há uma tendência de 

diminuição no segmento corporativo. Muitas coisas 

serão impressas de formas novas e outras digitalizadas. 

Não acredito no fim da impressão. Acredito 

em transformação. Quando a gente olha para outro 

segmento, do prestador de serviço, aí já penso bem 

diferente. Vejo a impressão digital em crescimento. 

Porque há uma migração tecnológica. Os processos 

tradicionais para fazer livro e foto estão dando 

espaço para equipamentos gráficos ou o que chamamos 

de equipamentos digitais. Por mudanças de 

mercado e de demanda, os clientes estão pedindo 

coisas mais personalizadas. Com isso aquela massa 

de tiragens únicas está diminuindo. 

FHOX - Isso dá a possibilidade de fazer algo diferente 

para os clientes, não? 

Marcio Mattos - Sim. De fazer no prazo que ele 

precisa, na forma que ele precisa, na quantidade 

que ele precisa, na periodicidade que ele precisa 

e de forma a agregar valor ao produto final. E na 

mídia que ele precisa. O cliente escolhe a forma. 

Então, o mercado está se adaptando muito a essa 

necessidade. E vejo muito crescimento de impressão 

por causa disso. 

FHOX - Esses equipamentos são mais integrados 

para fotografia e outros negócios com essa nova 

fase conectada? 

Marcio Mattos - Perfeito isso, né? O fato de você 

falar que a origem do dado é digital permite que 

todo esse fluxo seja digital. Você agregar nessas 

impressoras recursos digitais. Temos, por exemplo, 

formatos web to print que podem integrar diversas 

soluções. No fluxo de trabalho houve uma evolução 

principalmente de fotografia. Fabricantes de impressão 

digital evoluíram na gestão e na inteligência 

do workflow. Tudo para substituir o processo 

anterior. Houve um enriquecimento muito grande 

da inteligência para que a impressão tivesse também 

o seu crescimento. 

FHOX - Existem vários cases no mercado que já 

usam impressoras Xerox? Muitos deles substituíram 

a tecnologia do minilab pelo digital. 

Marcio Mattos - Vou colocar sempre o lado do benefício 

e do desafio. Por que nada é fácil, não é? É 

um desafio e precisa de pessoas. Saí de um evento 

na semana passada em que o foco eram as pessoas. 

O Eu 5.0., é como as pessoas vão estar tecnologicamente 

preparadas para esse novo mundo. E 

isso passa pelos canais que vão jogar nesse segmento, 

de fotografia especificamente, que é nosso 

assunto aqui. O desafio no canal é a especialização. 

Precisam entender a demanda na ponta e estarem 

preparados para traduzir isso em valor agregado 

percebido pelo cliente. Para poder prestar serviços 

e produtos que vão ao encontro dessa demanda. 

Isso passa por capacitação, por ter os canais certos 

e nos lugares certos com cobertura. Então isso é 

um desafio. A gente costuma dizer que as empresas 

globais têm os desafios de pensar globalmente 

e agir localmente. A gente também, no Brasil, sabe 

do nosso desafio. Pensar em uma estratégia, mas 

regionalizar a execução. Ter um canal especializado 

no nordeste, por exemplo, ou no sul do Brasil. 

FHOX - E falando em personalização e entregar o 

que o cliente quer, a Iridesse da Xerox faz justamente 

isso. Quais as aplicações do equipamento 

para lojas e laboratórios ou encadernadoras? 

Marcio Mattos - Para quem vende fotoproduto, 

seja para qualquer um dos segmentos como formatura, 

newborn e casamento, cada segmento 

tem suas especificidades e seu produto desejado. 

Mas sempre que você tem algo que pode gerar 

coisas novas e que tenha um valor percebido pelo 

seu cliente, isso te traz um benefício maior. Não só 

com a Iridesse, mas trazendo o DNA da Xerox com 

todos os seus produtos e inovação. A gente está 

fazendo algo novo e interessante, algo que chamamos 

de CYMK+. Além das quatro cores. Quando 

você pensa no que você pode entregar além das 

quatro cores, você está dando uma oportunidade 

maior para quem cria. E para quem usa é um leque 

maior para vender. Abrindo novas aplicações.


Pode a inkjet 

mudar 

a cor de 

uma paisagem? 

Cor e design de tirar o fôlego. A impressora 

jato de tinta Xerox® Baltoro HF combina 

tinta high fusion, cabeças de impressão líderes 

da indústria e Inteligência Automatizada Xerox® 

para fazer o trabalho de cores mais inteligente. 

Você pode buscar novas aplicações e mais 

oportunidades vibrantes. 

xerox.com/baltoroHF 

© 2019 Xerox Corporation. All rights reserved. Xerox®, Baltoro and “Made To Think” 

are trademarks of Xerox Corporation in the United States and/or other countries.


Sempre que alguém vê a possibilidade de agregar 

novos serviços é muito bem-vindo. 

FHOX - A CopyHouse já trabalha com o equipamento 

Iridesse. A gente vai ver mais players que 

atuavam só com gráfica e sem olhar para fotografia 

se voltando para o ramo? 

Marcio Mattos - O mercado é soberano. O cliente 

é soberano. Não é uma frase minha. O cliente é 

bombardeado por oferta e informações o tempo 

todo. Então, o que ele está buscando? Todos eles 

querem aquela relação de antigamente, de alguém 

que possa atender todas as suas demandas. A verdade 

é essa. Existe a especificidade do segmento e 

de quem vive só da fotografia. Mas existe também 

quem está olhando para ela como mais uma forma 

de trazer novos clientes. Essas pessoas estão tendo 

essa sensibilidade. De tratar a fotografia com 

profissionalismo. Eu vou me capacitar para atender 

esse segmento para que eu possa trazer um novo 

mercado para mim. Isso é algo que o mercado de 

fotografia tradicional tem que estar atento, porque 

esse é um novo entrante. Que vem com um conceito 

de One Stop Shop. Eu vejo a CopyHouse nesse 

sentido, uma empresa centrada no cliente. Seja ele 

do segmento A, B ou C. 

FHOX - Existe limite para tecnologia de impressão, 

do que pode ser feito em termos de qualidade? 

Marcio Mattos - Estando na Xerox e vendo tudo o 

que a marca está investindo em inovação, eu seria 

muito irresponsável em dizer que há um limite. Na 

realidade a tecnologia avança numa velocidade 

incalculável. Acredito que o objetivo central sempre 

é desenvolver tecnologia para que aquilo fique 

mais competitivo. E que você possa facilitar a 

migração tecnológica do tradicional para o digital. 

Esse é o principal desafio dos fabricantes de impressão 

digital: acelerar o processo de migração. 

E isso passa por inserir tecnologia no produto e 

serviço. Eu acredito que não haja limite e fico na 

expectativa sempre de qual vai ser o próximo passo. 

Ou qual será a próxima Iridesse. É impressionante 

e fico feliz em fazer parte de um time que 

está olhando para frente. 

FHOX - Antes tínhamos poucas marcas. Hoje temos 

um ambiente competitivo muito mais acirra- 

do. Como vê essa nova competição no mercado 

fotográfico? 

Marcio Mattos - Eu vou falar de forma macro para 

depois a gente descer um pouco. Ela é benéfica 

para o mercado. Sempre. Um mercado de monopólio 

não leva valor para o cliente. O mercado 

competitivo faz todo mundo ficar criativo. E quem 

é beneficiado nessa questão toda é o cliente final. 

Então a competição é saudável. O risco é quando 

você é prestador de serviço, um fabricante que 

presta tecnologia. Imagine só o investimento que a 

Xerox faz. Posso falar por ela, é um investimento gigante 

em desenvolvimento, tecnologia e inovação. 

O risco é você transformar esse mercado em commodities. 

A competição tem que tomar cuidado 

com isso. Essa é a grande atenção que todos têm 

que ter. Porque uma vez que você comoditizou seu 

segmento, acaba indo para um caminho que não 

é saudável. Xerox é uma marca de valor. Isso significa 

que ela é cara? Não! Ser caro ou barato está 

totalmente ligado a valor percebido. Quando não 

percebo valor algo é caro. Quando percebo, aquilo 

vale e eu pago por ele. 

FHOX - Então a Xerox é competitiva? 

Marcio Mattos - Extremamente competitiva, agora 

a competitividade não é pela página impressa, é por 

todo o serviço ofertado na ponta. Por toda a cadeia 

de valor. Porque no processo tradicional, seja offset 

ou minilab, quando você o olha por inteiro existem 

vários custos escondidos. É um iceberg, tem a ponta 

que você vê, mas ali dentro da água tem vários 

custos que não são vistos. No processo digital, na 

impressão, quando você começa olhar o que pode 

agregar de soluções para eliminar certos custos de 

produção, consegue agregar valor lá na ponta. 

FHOX - Talvez alguns dos leitores não conheçam 

a variedade de opções da marca para o 

mercado. A gente tem visto agora mais a Xerox 

Iridesse. Mas gostaria que o senhor falasse dos 

outros equipamentos que podem atender ao 

mercado fotográfico. 

Marcio Mattos - Sem dúvida, a vantagem é que temos 

um portfólio enorme. A desvantagem às vezes 

é o cliente ver qual impressora lhe atende. Mais do 

que produto para atender, melhor é falar qual a solu-


ção completa que a gente tem. Temos um software, 

por exemplo, que pode fazer a comunicação mais 

direcionada, sendo uma porta para receber pedidos. 

E, digitalmente, isso atende qualquer produto. 

Quando a gente está falando de uma solução de 

software para olhar o fluxo de produção desse documento. 

Olhar o fluxo do trabalho. Agregando nas 

etapas de gestão de cor 

e outros. De uma maneira 

automática. E aí entra 

que variável? Volume 

que vou imprimir, formato 

que vou usar. Para 

porta de entrada temos 

a C70 para esse segmento 

que atende com 

qualidade e com tudo 

para volumes menores. 

A Versant 180 quando 

você vai subindo volume 

e aumentando a 

necessidade de formato, 

resolução. A Versant 

3100 que é um produto 

mais robusto para volumes 

maiores. Para qual 

laboratório vai entrar a 

solução digital? Vai depender 

de volume que 

ele tem. Outra coisa bacana 

é que nossas soluções 

são escaláveis. São 

modulares e podem se 

adaptar de acordo com 

o volume. Depois da 

Versant 3100 tem a Iridesse, 

iGen. Dois exemplos 

de clientes de foto 

que temos trabalham 

com iGen e Iridesse. 

FHOX - O senhor consome fotografia impressa? 

“Ser caro ou barato 

está totalmente ligado 

a valor percebido. 

Quando não percebo 

valor algo é caro. 

Quando percebo, aquilo 

vale e eu pago por ele.” 

Marcio Mattos 

Marcio Mattos - Viajei para Fernando de Noronha 

agora e voltei completamente encantado. E entrei 

no site do nosso cliente e pedi os fotoprodutos 

com todas as fotos que fiz. E chegou e ficou espetacular. 

Por quê? Não é o photobook de ninguém, 

é o meu álbum. Quem é o cliente disso? Minha 

mulher, meus filhos. E olharam aquilo e ficaram encantados. 

Esse é um exemplo real. Isso mostra o 

seguinte. Eu passei a ser o designer, eu desenhei o 

produto. Você bota poder na mão do cliente. Isso é 

outra característica do mercado que está mudando. 

O poder está na mão de quem compra e não 

de quem vende. 

Foto: Thalita Monte Santo 

FHOX - A foto tem o 

risco de sumir com o 

smartphone e as redes 

sociais e nuvem 

dominando tudo? 

Marcio Mattos - Se a 

gente tiver essa conversa 

daqui 20 anos eu não 

sei como vai ser. Mas 

olhando para como é 

hoje eu vejo que só tende 

a crescer por conta 

da transformação tecnológica. 

Na migração 

para o digital, que 

mencionei, e na captura 

de novos clientes, 

sou um novo cliente de 

fotografia quando você 

olha para trás. A minha 

demanda subiu muito. 

Quantas pessoas que 

não procuravam isso 

antes e estão em busca 

disso agora? Tudo o 

que é novo a gente fala: 

“ah vai acabar!”. Estou 

na Xerox faz 22 anos. 

Quando entrei me fizeram 

a pergunta: papel 

vai acabar com a entrada 

da internet? Cada 

coisa nova que entra as 

pessoas falam que vai acabar. Não acaba quando 

você atrai novos entrantes para esse segmento. 

Então é uma tecnologia inclusiva. A gente está 

atraindo mais clientes e volume. É uma ferramenta 

espetacular de captação de clientes. Quando a 

gente olha a penetração de celular na população 

brasileira é algo assustador. Porque você vê gente 

passando fome e é uma sociedade muito diversa. 

Você vê a gente falando de inteligência artifi-


cial e tem lugares do Brasil que não tem água ou 

comida chegando. Então tem uma gama enorme 

de pessoas. Se a gente der condições para elas, 

incluir essas pessoas na sociedade. Estamos falando 

de uma grande oportunidade porque são 

novos consumidores. 

FHOX - Qual o seu sonho para Xerox do Brasil 

na fotografia? 

Marcio Mattos - Na 

parte de marketing, estamos 

investindo muito 

em como fazer esse 

mercado conhecer melhor 

a Xerox. A parte 

de produtos, soluções e 

inteligência para isso a 

gente tem para atender. 

O que a gente precisa é 

o seguinte: o cliente levantou 

a mão e precisa 

ser atendido na região 

dele, que ele encontre 

um parceiro capacitado 

e com condições de entregar 

a Xerox no nível 

que a gente deseja e no 

nível que ele quer. Esse é 

o meu desejo e a minha 

ambição é ter a cobertura 

que o Brasil necessita 

com a qualidade que o 

cliente requer. É isso que 

a gente busca. Estamos 

fazendo investimento 

em marca. Em comunicação 

e em soluções. E 

agora o principal desafio 

é em cobertura e especialização 

e capacitação 

de quem vai atender o 

cliente na ponta. 

FHOX - E sua expectativa para o Brasil? Na 

economia, neste segundo semestre e no ano 

que vem? 

Marcio Mattos - Nós estamos com muito otimismo 

ainda. Vemos o mercado com muito receio de fazer 

investimento, mas há muitos segmentos investindo 

mesmo assim. Vejo empresários um pouco cansados 

de ficar esperando o governo. E aí resolveram ir 

para trafegar esse caminho. Tem muita oportunidade 

para a parceria criativa. Os negócios não querem 

mais só alguém que faz uma venda. Querem uma 

colaboração e parceria. As empresas que estão 

com a Xerox veem a marca como parceira de negócios. 

A marca está se posicionando dessa forma 

e não só fornecedor de impressão, suprimento. Tenho 

que entender suas 

estratégias e vamos juntos 

nisso. No momento 

que tomamos essa 

postura para os clientes 

damos mais segurança 

para eles fazerem investimentos. 

Porque a necessidade 

de investir em 

tecnologia existe. Você 

ainda tem uma subutilização 

enorme de certos 

meios, há uma oportunidade 

gigantesca de 

capturar novos clientes. 

Para isso, você vai ter 

que fazer investimentos 

e vai querer um parceiro 

de negócios e não só 

fornecedor de tecnologia. 

Mesmo com a instabilidade 

econômica do 

País, estamos passando 

segurança com o posicionamento 

de parceiro 

de negócios. Para ele 

poder fazer investimentos 

com segurança e ter 

retorno. Esse é um trabalho 

que não é só meu. 

É de um time inteiro e 

de uma organização 

que começa lá nos Estados Unidos. Pensando em 

soluções e inovando até chegar aqui na Xerox do 

Brasil, em um time liderado pelo Ricardo que acredita 

muito no País e na Xerox, no que a gente pode 

agregar de valor para o mercado. Acredita que a 

cobertura e estar presente através de parceiros é 

a melhor forma de abranger o Brasil. E é a melhor 

forma de atender os clientes. 

Foto: Thalita Monte Santo 

“Mesmo com a 

instabilidade econômica 

do País, estamos 

passando segurança com 

o posicionamento de 

parceiro de negócios.” 

Marcio Mattos

α7S II Logo 

O MELHOR DO VÍDEO 

Além de sua excelência para fotografia, a linha Alpha oferece alta performance em vídeo, 

com gravação em 4K, slow motion em 1080/120fps e alto desempenho de AF contínuo. 

Qualidades que todo profissional precisa. 

α6500 Logo 

α6400 Logo 

Modelo full frame que oferece os 

principais recursos de vídeo, AF de 

alta qualidade com 693 pontos e 

bateria de alta durabilidade. 

A câmera mais premiada do ano! 

Modelo full frame com melhor 

desempenho de ISO com gravação 

até 409.600 garantindo qualidade 

e segurança de captura em 

qualquer ambiente. 

Modelo com sensor APSC 

estabilizado que oferece os 

principais recursos de vídeo 4K em 

um corpo ainda mais compacto. 

Modelo com sensor APSC, LCD 

touch de 180°, AF rápido e preciso 

que a torna uma ótima opção para 

VLOG e vídeos para internet. 

Onde comprar: 

Os logos Sony e são marcas comerciais registradas pela Sony Corporation. Imagens meramente ilustrativas. www.sony.com.br


IMPRIMINDO 

PARA RECORDAR 

O QUE PENSA E ACHA O CONSUMIDOR FINAL 

SOBRE A FOTOGRAFIA NO PAPEL 

Leo Saldanha e Thalita Monte Santo 

A geração Z é reconhecida como nativa digital. 

Nascidos em meados dos anos 1990 até 2010, 

são consumidores de fotografia extremamente 

conectados. Um estudo da Infotrends, respeitada 

empresa de análise de mercado e consultoria 

estratégica, feito em 2018, foca na relação 

desse público com a foto impressa. 

Segundo o levantamento, os consumidores nessa 

faixa etária querem uma experiência fotográfica 

fora do tradicional. O que no caso de foto 

no papel envolve fotopresentes personalizados 

e, de preferência, únicos. Essa demanda vem de 

um ponto simples: eles veem fotos o tempo todos 

em telas, redes sociais e na nuvem. Logo, a 

foto no papel tem que ser muito diferenciada. 

A pesquisa, que entrevistou cerca de 1500 

pessoas nos Estados Unidos, trouxe alguns 

dados de consumo e comportamento específicos 

dessa geração Z e apontou que 80% dos 

participantes usam, como câmera principal, o 

smartphone. Além disso, 60% possuem câmera 

digital além do dispositivo móvel. Já 83% 

deles compartilham fotos nas redes sociais e 

suas preferências são Instagram e Snapchat. 

Aqui no Brasil as coisas não são tão diferentes. 

Em um levantamento informal feito pelo 

Twitter, identificamos que os jovens estão em 

busca de impressão de fotos, principalmente 

aquelas que compartilham em redes sociais 

ou armazenam em smartphones. Eles também 

são sensíveis a preço e querem decorar o 

quarto ou compartilhar entre amigos. 

Para Verônica Martins, de Guarulhos (SP), presentear 

pessoas em datas importantes ou somente 

colocar as fotos à vista, para lembrar 

de momentos especiais, é o que a motiva fazer 

impressões. 

“Isso me dá tranquilidade e em algumas situações 

mantém meu foco, meu objetivo. Me faz 

recordar o que realmente importa na vida”, 

conta. Para ela, que costuma fazer impressões 

em lojas físicas, o ato de revelar fotos significa 

carinho, cuidado e memórias.


Verônica se casou em 2017 e não fez o álbum de 

fotos. Recebeu as fotografias apenas via internet 

e as salvou na nuvem. “Compartilhei o link com 

muitas pessoas da minha família e amigos interessados 

em ver as fotos, mas sinceramente, não 

foi a mesma coisa que a tão esperada chegada 

do álbum”, explica. 

Ela lembra que antigamente, quando um álbum 

era revelado, as pessoas marcavam visita só para 

ver as fotos. “Existiam mais conversas, mais contato. 

Hoje as coisas estão muito individuais, você 

manda o link de acesso do álbum via internet, 

algumas fotos por WhatsApp ou até compartilha 

na rede social, mas é diferente”. 

“Quando completei dois anos de casada, meu 

marido me presenteou com um porta retrato 

dos grandes, com algumas fotos reveladas para 

irmos trocando com o tempo. Hoje esse porta 

retrato fica no nosso rack e além de sempre lembrarmos 

desse dia, quando recebemos visitas, 

normalmente, nos perguntam sobre as fotos. É 

uma oportunidade para revivermos juntos, mesmo 

que por uma tela, o dia do nosso casamento”. 

CONSCIÊNCIA AMBIENTAL 

Para Verônica, a fotografia impressa significa uma 

forma de reviver memórias. Mas ela também não 

concorda com a impressão de muitas fotos, por 

uma questão sustentável e de noção de espaço 

físico. “É exatamente essa a vantagem da câmera 

digital, você poder tirar milhares de fotos e revelar 

apenas uma que represente aquele momento”, diz. 

É justamente a impressão com responsabilidade 

que a Two Sides, organização global sem fins lucrativos, 

defende. Ela promove a produção e o 

uso responsável da impressão e do papel, bem 

como esclarece equívocos comuns sobre os impactos 

ambientais da utilização desse recurso. 

Segundo dados do IBÁ (Instituto Brasileiros de 

Árvores) de 2018, publicados pela Two Sides, hoje, 

no Brasil, 100% do papel fabricado vem de árvores 

plantadas para esse fim e o País tem 7,8 milhões 

de hectares de florestas plantadas. As indústrias 

que utilizam essas árvores preservam outros 5,6 

milhões de hectares de matas nativas. De acordo 

com dados da ANAP (Associação Nacional dos 

Aparistas de Papel), no Brasil, recicla-se 64% do 

papel consumido. 

“As fotos impressas estão sendo substituídas por 

telas, como fundo de tela de celular, notebook, 

porta retrato digital. Se multiplicam tanto com 

um simples compartilhamento e as pessoas já estão 

se acostumando com isso. Mas mesmo com 

tanto avanço tecnológico, acredito que sempre 

haverá um público interessado que acredita no 

afeto que existe na fotografia impressa e dá valor 

a uma cartinha escrita à mão no verso de uma 

foto”, afirma Verônica. 

PRODUTO EMOCIONAL 

Ainda de acordo com a Infotrends, no último ano, 

41% da geração Z fez algum tipo impressão de fotos 

em loja física, site ou via app. E 60% da geração Z 

comprou fotopresentes. Os preferidos são cartões 

Verônica e Rodrigo se casaram em abril de 2017 

Foto: Bia Lui


comemorativos, calendários e fotolivros. A nova 

preferência é por impressão em metal e madeira. 

Embora seja um grupo que consome impressão, a 

geração Z tem a renda menor e portanto vai acabar 

consumindo menor quantidade de fotos por ano. 

A jornalista Micaela Santos, de Franco da Rocha 

(SP), por exemplo, diz que a impressão de fotos, 

para ela, é algo com valor emocional. Até hoje 

ela as faz na mesma loja física que sua família 

costumava revelar filmes alguns anos atrás. 

“Gosto de revelar fotografias de momentos importantes 

da minha vida, como a minha formatura 

da faculdade ou passeios com o meu namorado. 

Para mim, o ato de revelar fotografias me remete 

a uma coisa mais emocional. É algo que eu gosto 

de exibir e me orgulhar”, diz. Ela conta que utiliza 

a impressão de fotos para presentear seu namorado 

em datas especiais, como o aniversário de 

namoro. “Para mim, ter o cuidado de revelar uma 

foto, hoje, mostra quanto carinho você tem por 

aquele momento ou por aquela pessoa”. 

Micaela também acredita que a impressão será 

como os discos de vinil ou os livros de papel. 

“Eles não desapareceram, mas são consumidos 

por quem realmente valoriza este tipo de produto. 

E terão cada vez mais importância emocional 

para muitas pessoas”. 

Já Camila Cardoso Farias, de São Paulo (SP), 

também jornalista, prefere os fotolivros para 

guardar suas memórias. Segundo ela, o que mais 

a motiva fazê-los é poder organizar suas fotos 

de uma forma em que possa contar uma história. 

“Eu sempre reúno fotos de momentos marcantes 

para mim, como uma viagem. E aí organizo de 

uma forma que eu consiga me lembrar desses 

momentos cronologicamente e como tudo foi 

acontecendo. Amo muito fotografia e acho que 

com as redes sociais a gente acaba perdendo 

um pouco da nostalgia das coisas. A foto fica lá 

no fim de um feed cheio de coisas e a gente nem 

sempre consegue acessar ou encontrar aquilo 

que queria no meio de tanta coisa postada”, diz. 

Ela costuma fazer pelo menos um foto livro por 

ano, reunindo uma grande quantidade de fotos. 

“Parece que para 

alguns fotógrafos ficou 

um vácuo e agora está 

caindo a ficha” 

Ale Ruaro, fotógrafo, falando sobre a 

Foto: Alyssa Ono 

importância de ter os registros impressos 

“Normalmente vou dividindo por temas. Nessa 

de ter tudo digital muita coisa se perde, os arquivos 

em pen drive se corrompem. Eu acho que 

até por uma questão de sustentabilidade as pessoas 

tem deixado de imprimir as coisas, mas no 

caso da fotografia, entendo que é um material 

afetivo, que vai além do papel por si só”, relata. 

Camila acredita que por trás de toda foto há uma 

história e, mesmo com a banalização de tudo 

isso, o impresso ainda lhe traz a nostalgia de reviver 

coisas muito especiais, que só a memória 

não seria suficiente para guardar. 

E A OUTRA PONTA, O QUE 

PENSA SOBRE A IMPRESSÃO? 

As pessoas estão perdendo memórias e não 

querem deletar arquivos para ter mais espaço 

no smartphone, HD ou na nuvem. Sem falar na 

chance de perder essas imagens. Mauricio Si-


de seus amigos encadernou fotos de viagem em 

um diário Moleskine. 

“Falo sempre sobre isso com amigos, clientes, fotógrafos 

e artistas. Parece que para alguns fotógrafos 

ficou um vácuo e agora está caindo a ficha. Eu 

tenho mais de 2.500 provas em papel de algodão 

em casa, sem falar em provas de artista 24.30 que 

deve passar de 500 hoje. Esse é um dos meus produtos 

e eu tenho que ter para vender,” diz Ruaro. 

“Para mim, o ato de 

revelar fotografias me 

remete a uma coisa 

mais emocional. É algo 

que eu gosto de exibir e 

me orgulhar” 

Micaela Santos, jornalista 

Arquivo pessoal 

monetti, fotógrafo autoral, recentemente fez um 

trabalho de curadoria de centenas de fotos para 

imprimir para a família. 

“Além do prazer de pegar a foto na mão, deu um 

baita alívio saber que aquelas eu não perco se 

um dia der um pau nos sistemas digitais ou mesmo 

no meu HD”, disse ele. 

Já Arlindo Namour Filho transforma as fotos 

de clientes em álbuns. Um projeto que ele criou 

para atender famílias. Segundo o fotógrafo, um 

projeto muito bom tanto em termos de relacionamento 

quanto na parte financeira. 

E PARA ONDE VAI A 

IMPRESSÃO? 

É evidente que existe um grande potencial de impressão 

tanto aqui no Brasil quanto lá fora. Prova 

disso é que o Google Photos estaria prestes a anunciar 

um novo serviço de entrega gratuita de fotos 

para os usuários do aplicativo. Elas, inclusive, seriam 

enviadas ao solicitante no mesmo dia em que fizessem 

o pedido. Algo que envolveria uma grande 

rede de farmácias dos Estados Unidos (CVS), que 

conta com quase 10 mil pontos de coleta. 

Outro exemplo é o Flickr, que anunciou novos 

serviços de impressão para a comunidade fotográfica. 

A Infotrends, anos atrás, divulgou outro 

estudo e revelou que pelo menos 10% dos usu- 

O dono de loja/estúdio André Helwig Gross do 

Ateliê das Fotos de Porto Alegre conta que, aos 

poucos, muitas pessoas estão imprimindo mais, 

pois já perderam celulares, HDs, etc. O que atrapalha 

um pouco, segundo ele, são os valores baixíssimos 

da internet. 

Ale Ruaro, também fotógrafo autoral, disse que 

ele mesmo imprime em papel fine art e que tem 

amigos que “em geral, consideram as fotos arte. 

E imprimem fotos”. Ele ainda comentou que um


Foto: Kalinka Cope, (Tudo Vira Foto) 

Camila Cardoso, seu esposo Jefferson Farias e o pequeno Bernardo. Um dos registros que ela guarda impresso 

ários de smartphone gostaria de imprimir suas 

fotografias digitais a partir do aparelho. Pode parecer 

um dado tímido, mas talvez seja esse justamente 

o tamanho da fatia dos amadores que 

valorizam impressão. 

Na prática, isso representa, aqui no Brasil, uma 

demanda de consumo da ordem de pelo menos 

21 milhões de brasileiros. Gente que poderia imprimir 

álbuns, ter decoração com fotos, fotopresentes 

e afins. Desafiador é fazer com que eles 

vejam essas opções e queiram imprimir com 

frequência. E aqui não dá para se enganar. Pois 

se trata de um desafio que cabe aos agentes do 

ramo fotográfico. Sejam eles fotógrafos, lojas de 

foto, laboratórios e a própria indústria. 

Fotolivros são também uma boa opção de 

presentes. Construir uma narrativa, através das 

imagens, gera emoção e agrada a todos 

Não é uma tarefa fácil, mas esse deveria ser o 

verdadeiro papel do mercado fotográfico. Na 

enquete feita pela FHOX no Facebook, diversos 

profissionais disseram que não se lembram de 

imprimir. Gente que vive da fotografia e não consegue 

dar o exemplo. Não entender nosso papel 

de influência e contar com a sorte em um momento 

onde as pessoas estão deixando as fotos 

em telinhas na nuvem é uma combinação complexa 

e nada promissora. 

Lembrando que em 2020 a tecnologia 5G estará 

na grande maioria dos dispositivos móveis 

e a internet vai ficar muito mais rápida. Se 

aqueles que vivem da fotografia não entenderem 

a importância de criar produtos realmente 

diferenciados com foto, será ainda mais difícil 

justificar a impressão e poder cobrar por isso. 

O que pode parecer demasiado romântico é 

na verdade questão de sobrevivência por um 

motivo simples: sem foto no papel não existe 

mercado fotográfico.


NOVAS CARAS 

DO MERCADO DE 

ENCADERNADORAS 

EMPRESÁRIOS QUE VEEM SE DESTACANDO NO SEGMENTO FALAM 

SOBRE NOVAS IMPLEMENTAÇÕES EM SEUS NEGÓCIOS 

Por Flávio Augusto Priori 

Quando o assunto é foto impressa, não podemos 

deixar de falar de encadernadoras. Um álbum de 

fotos bem montado e que se adapte à proposta 

do ensaio engrandece ainda mais o trabalho final. 

E por ter toda essa aura em torno do álbum, 

é preciso encontrar meios de torná-lo um produto 

diferenciado. Ao mesmo tempo, dar ao seu cliente 

maneiras para que ele obtenha o que deseja de 

forma simples e direta. 

Um exemplo de encadernadora que vem chamando 

atenção nesse sentido é a Karlos Romero Encadernadora, 

de São Luís (MA), fundada em 2017 

pelo próprio João Karlos Romero. O empresário já 

atua há 27 anos no setor, passando por convites de 

formatura e produção de eventos. Atualmente ele 

investe na encadernação e na satisfação do cliente. 

“Nossa empresa tem crescido muito nas regiões 

Norte e Nordeste. Estamos em uma localização 

estratégica, nossos clientes estão satisfeitos com o 

produto, a agilidade de entrega e a diminuição de 

custo de frete”, fala Romero. 

O empresário, que tem como meta aumentar seu 

market share nas regiões citadas, afirma que parte 

fundamental para a evolução é o investimento 

em tecnologia, principalmente pensando em automação 

de processos: compra, produção e logística. 

“Nossos produtos e serviços são cada vez 

mais ‘personalizados’, quase individualizados. Por 

A Karlos Romero cresce através de investimentos em 

tecnologia no processo de produção 

outro lado, temos o desafio de vender em escala, 

com soluções que sejam capazes de atender 

grandes volumes”. 

É possível ver esse discurso aplicado na prática no 

site da encadernadora. Romero conta que o fotógrafo 

pode diagramar seu material no próprio ambiente 

online, de forma automática ou página por 

página. Isso diminui o custo com diagramador. 

“Sem a tecnologia integrada nesses processos, 

seria impossível manter-se no mercado de forma 

competitiva. Ela permite o funcionamento 24 horas 

por dia, tanto para quem acessa nossos produtos 

e serviços quanto para nosso sistema de produção


e entrega”. O empresário complementa que busca 

na tecnologia novas formas de interagir e aprimorar 

o relacionamento com o cliente, investindo na 

experiência com suas marcas e produtos. 

Ainda com essa filosofia em mente, Romero lançou 

em 2019 a plataforma Kabox, em parceria 

com a Print One, voltada para o usuário amador. 

Nela o cliente pode montar um álbum direto com 

fotos do celular. 

“Para nós o projeto Kabox agregará no atendimento 

de nossos produtos e serviços para o segmento 

‘amador’. Conhecer e aprimorar o modelo de navegação 

e compra de álbuns contribuirá para conquistarmos 

novos mercados, com produtos mais 

adequados e, principalmente, acessíveis para nossos 

consumidores virtuais”, afirma Romero. 

PIC ART: 

PAIXÃO POR ENCADERNAR 

Abordando o mercado de outra forma, mas 

com destaque igualmente interessante, atua a 

Pic Art, sediada na Vila Olímpia, zona sul da 

cidade de São Paulo. Há quatro anos no setor, 

o empresário Dario Ferarege conta que a 

ideia de entrar no ramo foi do antigo sócio, 

Henrique Ferarege, devido a uma necessidade 

de um cliente ao qual prestavam consultoria, 

voltada a processos, produtos e pessoas. 

“Esse cliente especial que atua no ramo fotográfico 

de parto e possui um grande volume de 

contratos, estava tendo problemas com homologação 

de encadernadoras nas normas da ISO 

9001”, conta Ferarege. “Esta é uma parte da produção 

na qual fotógrafos terceirizam trabalho e 

estes fornecedores devem cumprir tanto o prazo 

quanto a qualidade, para que o cliente final não 

seja prejudicado”. Um desajuste nesse processo 

pode acarretar uma perda de credibilidade do 

fotógrafo junto ao cliente. Assim surgiu a Pic Art. 

Voltado para um público de fotógrafos profissionais, 

Ferarege afirma que estar antenado nas 

tendências de mercado é um dever, como em 

qualquer segmento. Mas além disso, umas das 

principais preocupações da empresa é dar atenção 

especial ao cliente durante a elaboração do 

material, para que o produto final saia exatamente 

conforme o desejo do fotógrafo. 

“O nosso processo de criação de produtos é confeccionado 

junto aos nossos clientes profissionais. 

Cada fotógrafo tem sua linha, aquilo que o agrada 

e faz sentido para quem ele presta serviços. Ganhamos 

mercado com esse atendimento e essa 

maneira de ser da Pic Art.”. Aliás, para Ferarege, a 

verdadeira encadernação é artesanal. “Cada álbum 

é único, assim como a sua história. Por isso envolvemos 

pessoas apaixonadas por essa atividade em 

nossa produção”. 

Evidentemente a empresa também não abre mão 

da tecnologia nos negócios. Para a Pic Art, é um 

artifício que ajuda na gestão e no dia a dia de produção. 

Principalmente nos canais de vendas. “Hoje 

temos uma plataforma web na qual o cliente escolhe 

o produto, configura, diagrama on-line e envia 

o conteúdo para impressão e encadernação. Tudo 

em poucos cliques, de maneira inteligente”, conta. 

“Os três pilares de atendimento da Pic Art: Qualidade, 

Prazo e Atendimento Intimista”. Dario Ferarege 

Por fim, Ferarege fala que tem sentido cada vez 

mais pessoas, de todas as idades, adeptas à impressão 

de fotos. Fato esse que o deixa otimista 

com o futuro. Ele comenta que o feedback de 

seus clientes é de que fotos armazenadas na 

nuvem quase nunca são acessadas novamente, 

perdendo o seu valor. “A foto impressa é uma 

recordação palpável e, dependendo do insumo 

da impressão, dura por gerações.”.


ARTE FOTO ROMA 

É VELUZZI 

TRADICIONAL LOJA DA ZONA LESTE DE SÃO PAULO É A PRIMEIRA 

A ADERIR AO NOVO CONCEITO DE FOTO E ÓTICA 

Texto e foto por Mozart Mesquita 

Expansão de mix: uma clara demanda do varejo 

fotográfico. Admitido pela indústria, por distribuidores 

e por donos de loja, ainda não há um 

caminho consolidado. A única certeza é que é 

preciso testar modelos. Isso ficou claro no Encontro 

Nacional do Varejo, promovido pela 

FHOX na Feira Fotografar desse ano. 

Algumas das principais 

marcas do setor estavam 

envolvidas e ofereceram 

painéis. A Fuji é, sem sombra 

de dúvidas, a que tem 

a experiência mais avançada 

neste campo, com seu 

conceito Wonder. Mas uma 

nova proposta, totalmente 

nacional, surgiu pelas mãos 

da Colorkit. Sua Foto e Ótica 

Veluzzi parece oferecer 

um diferencial para outros 

projetos que ja existiram ou 

ainda estão por aí: o DNA 

fotográfico, a solidez e a 

credibilidade por traz da 

sua história. 

Prestes a celebrar 50 anos, a empresa de Odila 

Guandalini conta com a experiência e a vasta 

agenda do seu gerente comercial, Valdir Padovan, 

que há muitos anos atua no mercado. Seu 

trabalho vendendo equipamentos para lojas e 

laboratórios de impressão traz enorme potencial 

de crescimento para o projeto Veluzzi. 

Carlos Alberto Dario, da Arte Foto Roma, 

primeiro franqueado Veluzzi do Brasil 

Entretanto, não foi preciso ir muito longe para vender 

a primeira franquia da marca. A Foto Arte Roma, 

negócio mais do que tradicional, localizado na 

zona leste da capital paulista, apostou no conceito 

Veluzzi, que ali caiu como uma luva, já que a franquia 

da marca tem foco em ocupar a ociosidade de 

um varejo fotográfico carente de mix, com um produto 

que comprovadamente 

vai bem com foto: óculos. 

Seja de grau ou de sol. 

“Temos boas expectativas. 

Não precisamos mexer 

muito na loja. A abertura 

foi ótima e eu acredito que 

tem tudo para dar certo”, 

comenta o dono Carlos Alberto 

Dario, enquanto conversava 

com a reportagem 

de FHOX, ao lado dos seus 

novos móveis que agora 

ostentam óculos e armações 

ocupando metade do 

seu ponto comercial. Carlos 

comentou que o varejo 

fotográfico mudou muito e 

que para a Arte Foto Roma 

é um percentual pequeno do negócio, mas que 

não descarta investir em inovações no varejo. 

Basta que elas se apresentem e ofereçam lucratividade. 

Essa é a aposta com a Veluzzi. Agora é 

torcer. Por que se for bem, é uma ótima notícia 

para todos no mercado fotográfico.

PubliEditorial 

DO SONHO PARA O ÁLBUM DE 

FOTOGRAFIA: CONHEÇA A “INNOVA 

BRASIL SOLUÇÕES FOTOGRÁFICAS” 

Se as fotografias eternizam sonhos, a Innova Brasil leva para o papel e 

fotoprodutos os momentos mais importantes de seus clientes com a tecnologia 

de impressão em alta qualidade da Konica Minolta 

Até hoje, ao olhar para as fotos impressas em alta qualidade 

dos álbuns e fotoprodutos confeccionados em sua empresa, 

Fábio Pais de Andrade reconhece sonhos – sonhos, 

estes, de iniciar os estudos, passar por etapas, conquistar 

um diploma, alcançar novas oportunidades. Mais do que 

isso, reconhece um pouco de si mesmo quando, há onze 

anos, em 2008, sonhou e projetou a Innova Brasil Soluções 

Fotográficas com foco no segmento de formaturas. 

Divulgação 

“Em nosso site, estampamos a frase ‘Celebre sua conquista’. 

É desse jeito que enxergamos o trabalho que 

realizamos na Innova Brasil há mais de dez anos: como 

um meio de eternizar momentos importantes na vida 

de nossos clientes de modo diferenciado e com alta 

qualidade, como formaturas, casamentos, eventos, aniversários, 

entre outros”, afirma Fábio. 

Atualmente, a empresa, sediada em São Paulo no bairro 

de Ermelino Matarazzo desde 2014, mescla tecnologia de 

produção de fotografias em diferentes mídias com o trabalho 

quase artesanal de produzir e finalizar estojos, capas 

com acabamento diferenciado e outros fotoprodutos que 

estampam momentos e rostos, com uma produção mensal 

de mais de 6 mil estojos e mais de 400 mil fotos. 

A qualidade de seus trabalhos também se expandiu 

para além das fronteiras do estado e da cidade de São 

Paulo, chegando a Brasília, Curitiba, estado de Minas 

Gerais, Rio de Janeiro e outras localidades. 

Em 2015, com o crescimento da tecnologia digital e necessidade 

de diversificar mídias de impressão, incluindo 

produção em couché, a Innova Brasil iniciou a transição 

dos antigos mini-labs para novos processos e procedimentos 

de produção. Atualmente, são três equipamentos 

de impressão digital em operação na empresa, entre 

eles, o mais novo investimento: a impressora de alta produtividade 

da Konica Minolta AccurioPress C6100. 

“Estamos sempre atentos a novas tendências do mercado, 

para que assim possamos atender nossa rede de clientes 

com excelência, e mantendo nosso diferencial no que diz 

respeito à qualidade e pontualidade”, diz Fábio. “Desde que 

começamos a mudar para a tecnologia digital em 2015, não 

paramos de investir em uma estrutura diferenciada, com 

uma equipe capacitada para o projeto de implantação de 

Innova Brasil Soluções Fotográficas 

novas ferramentas de trabalho. Isso passa também pela escolha 

das tecnologias certas. Observamos, no final de 2018, 

a modernidade das soluções de impressão de Konica Minolta, 

a tecnologia de cor, inteligência e velocidade de impressão. 

Por isso, decidimos investir.” 

Especialmente sobre o modelo escolhido, a AccurioPress 

C6100, Fábio aponta diferenciais que vão além da tecnologia 

e qualidade de imagem graças à tecnologia de impressão 

da Konica Minolta e de seu toner Simitri HDE. Do 

montante de fotos produzidas na Innova Brasil, cerca de 

180 mil fotos são, hoje, impressas na tecnologia do equipamento 

em diferentes gramaturas a (AccurioPress C6100 

pode trabalhar com gramaturas de até 400 g/m2). 

“A AccurioPress C6100 nos ofereceu um excelente custo- 

-benefício aliado à qualidade de impressão. Além disso, 

obtivemos melhora no rendimento com as matérias-primas, 

isto é, o papel couché, mais velocidade de impressão 

e maior estabilidade de cor, que assegura uma qualidade 

padronizada nos impressos, algo importante para o segmento 

fotográfico”, diz. 

Para conhecer mais a Konica 

Minolta, basta acessar: 

konicaminolta.com.br

Foto: Evandro Veiga


EXPANSÃO 

CONSISTENTE 

VIACOLOR, LABORATÓRIO GAÚCHO RECONHECIDO PELA 

QUALIDADE, É UM DOS QUE MAIS INVESTE EM 2019 

Por Leo Saldanha | Foto: Evandro Veiga 

Na última edição da FHOX mostramos a aquisição 

da Premiere pela Viacolor. Além da compra 

da ProAlbuns, de Natal (RN), que agora faz parte 

do grupo Viacolor. Em conversa recente com a 

FHOX, Elisa Soares, diretora financeira da empresa, 

disse que mais novidades estão vindo por aí. 

O fato é que a marca tem um reconhecimento entre 

profissionais de casamento, família e newborn 

de todo País. A consistência na participação dos 

principais eventos do ramo (entre eles a Feira 

Fotografar) sempre foi destacada. Com mais de 

20 anos de mercado, a Viacolor também investe 

em outras áreas: como o promissor mercado de 

formaturas. Recentemente comprou a também 

gaúcha Difoccus, especializada na realização de 

formaturas e eventos. 

Aliás, a empresa participou em setembro do primeiro 

Forma Summit, que aconteceu em Campinas 

(SP). Um evento exclusivo para empresários 

do segmento. Participou também no final de 

agosto do congresso Eye N´Art, em Natal (RN). 

Iniciativa educacional que reuniu fotógrafos e 

contou com apresentações especiais. 

Parceira Fujifilm, a Viacolor levou a Digimagem 

(distribuidor Fujifilm) para o congresso de Natal. 

Lá expôs impressoras, câmeras da série X. Tudo 

da Fujifilm, com condições especiais para os 

clientes Viacolor. 

Elisa Soares, diretora financeira da Viacolor 

No fim, a Viacolor mostra como a relação da encadernadora 

deve ser mais próxima em várias frentes. 

Não só com clientes, mas com os fabricantes, 

distribuidores e parceiros. Parte do sucesso se 

deve ao estilo vendedor, carismático e proativo de 

Luciano Souza, dono da empresa junto à Elisa. Ele 

vai além do estilo de dono e garoto propaganda 

da marca. Pois além de atuar como porta-voz para 

publicações e estar presente nos eventos, Souza 

participa sempre de forma ativa e consistente nas 

produção e nas atividades, das mais variadas, que 

contam com a participação da empresa. 

Além de Lucianinho (como é carinhosamente 

conhecido no mercado), a Viacolor conta com 

embaixadores que atuam entre os colegas fotógrafos. 

Caso de André Mansano e Henrique Ribas. 

Outra novidade é o canal no YouTube da marca, 

que conta com conteúdos úteis para os clientes, 

como dicas de negócios e de vendas. 

A nova fase, com a aquisição da Premiere (de São 

Paulo), com Eye N´Art Experience e ProAlbuns, é a 

confirmação do avanço nacional da Viacolor. Seja 

por agora, está presente com uma marca reconhecida 

como a Premiere (e que também atuava para 

atrair fotógrafos de várias partes do País) e expandindo 

presença também no nordeste brasileiro. 

A Viacolor se apresenta em 2019 como uma das 

encadernadoras que mais investem para o crescimento 

em um mercado bem competitivo. Uma 

boa notícia para o ramo, já que é sempre bom ver 

um negócio que vive de impressão preocupado 

em atender mais e melhor seus clientes atuais e os 

que virão a partir dessas novidades.


FOTOGRAFIA 

PARA QUEM NÃO 

PRECISA DE 

FOTOGRAFIA 

Marco Perlman é diretor da Digipix 


Talvez as nuvens virem chuva, os computadores 

não leiam CDs, nem pen-drives e as grandes empresas 

que armazenam nossos arquivos de graça desapareçam. 

Talvez sim, talvez não. Mas isso não fará as 

pessoas comprarem fotos impressas. Não será pela 

insegurança, nem pelo medo, nem pela ameaça. 

Durante muito tempo, a impressão (ou, melhor, a 

revelação) era a única forma de tangibilizar a fotografia. 

Hoje, graças à tecnologia, deixou de ser imprescindível. 

Não é mais uma obrigação (o que traz 

um certo alívio), para tornar-se uma oportunidade, 

um objeto de vaidade, 

um pequeno luxo, um 

simples prazer. 

A impressão de fotografia 

só será comprada 

e, portanto, precisa 

ser vendida, pelos seus 

próprios méritos. Pela 

beleza estética. Pelo 

acesso fácil. Pela durabilidade 

reconhecida. 

Pelo visual decorativo. 

Pelo aspecto tátil. Pelas 

cores fiéis. Pela flexibilidade. Pela riqueza da diagramação. 

Pela história que conta. Pela marca de quem 

capturou a imagem. Poético? Talvez, mas verdadeiro. 

No início da transição da foto analógica para a 

digital, havia dúvidas quanto à capacidade da 

nova tecnologia alcançar a qualidade do que 

havia até ali. Esse momento passou. A tecnologia 

digital não apenas igualou o antigo, conseguiu 

superá-lo em critérios de avaliação que 

nem existiam. 

As imagens que capturamos hoje, graças à tecnologia 

que não para de evoluir, têm potencial para 

serem sistematicamente melhores que as analógicas. 

Mas não por serem armazenáveis digitalmente. 

Pela captura, pela luz, pela velocidade, pela profundidade, 

pela estabilidade, pelo ângulo, pela composição, 

pelo tratamento. 

Basta? A lista pode ser 

bem mais longa. 

Além disso, as possibilidades 

de impressão 

são múltiplas. 

Além das fotos avulsas, 

ou de um álbum 

tradicional, podemos 

ter um Fotolivro em 

vários tamanhos e 

acabamentos, uma 

pequena sanfona de 

bolso, um porta-retrato em acrílico, uma tela de 

pintura tipo canvas, um alumínio na mesa ou na 

parede... e tantas outras possibilidades. 

Nossas melhores imagens, hoje e sempre, não 

precisam... mas merecem ser impressas!

Eleito o melhor produto na 

categoria Camera Innovation 

do EISA Awards 

• 102MP 43.8 x 32.9mm Sensor CMOS BSI 

• Processador X 4 com CPU Quad 

• Vídeo DCI 4K30; Gama F-Log e saída de 10 bits 

• Estabilização de imagem no corpo IBIS de 5 eixos 

• Saída 16 bits RAW, Multi Aspect Ratios 

Eleito o melhor produto na 

categoria Advanced Camera 

do EISA Awards 

• Sensor X-Trans BSI CMOS 4 de 26,1MP 

• Processador X 4 com CPU Quad 

• Vídeo UHD 4K60; Gama F-Log e saída de 10 bits 

• Foco automático com detecção de fase de 2.16m-ponto 

• Corpo em liga de magnésio selada contra intempéries 

ONDE COMPRAR: 

VENDAS: [11] 5091-4086 

xseries.br@fujifilm.com


A ENCANTADORA 

FOTOGRAFIA DE 

DAWN POTTER 

CONHEÇA A NORTE-AMERICANA QUE VEM 

SURPREENDENDO COM SUA MANEIRA 

DELICADA DE FOTOGRAFAR 

Por Gabrielle Cesaretti e Thalita Monte Santo | Fotos: Dawn Potter


Falar de fotografia newborn é lembrar-se que, 

além de talento, são necessárias técnicas, preparo 

e um olhar sensível. E foi justamente o conjunto 

dessas coisas que Dawn Potter incorporou em 

sua forma de contar histórias. 

seu amor por bebês e fotografia quando seu 

caçula nasceu, em 2013. Isso, porque antes 

mesmo de começar a fotografar, perdeu a 

oportunidade de fazer fotos de seu terceiro 

filho, em 2011. 

A fotógrafa, que reside no estado de Washington 

(EUA), possui um portfólio encantador e 

costuma compartilhar suas técnicas através de 

workshops e mentorias em diversos países. Inclusive, 

esteve no Brasil em outubro deste ano 

e falou sobre seu trabalho durante o Congresso 

FHOX Newborn. 

Mãe de quatro filhos, ela sempre teve paixão 

pela criatividade e pela arte. Mas só juntou 

“Quando estava no hospital, entrei em contato 

com uma fotógrafa newborn para agendar 

uma sessão. Mas ela não tinha disponibilidade 

para fotografar o meu filho antes dele completar 

10 dias de vida e não teria como encaixá-lo 

na agenda. Eu fiquei devastada. Não tinha ideia 

de que havia um limite de dias, ou que eu precisaria 

ter agendado antes dele nascer. Acho 

que essa foi a maior motivação para eu mesma 

aprender a fotografar recém-nascidos”, diz. 

O principal propósito da fotógrafa é levar aos seus clientes a mesma emoção que ela sente ao rever as fotos de 

seus filhos quando bebês

Dawn se esforça para capturar a inocência 

e a beleza dos primeiros dias de vida de 

cada criança que passa pelo seu estúdio 

Dawn gosta de dizer que sua jornada na fotografia 

newborn começou como a de muitos outros 

fotógrafos: com uma câmera digital barata e o 

amor pelos bebês. Quando seu quarto filho nasceu, 

em 2013, ela comprou uma câmera e começou 

a praticar. Foi em busca de especialização e 

se inspirou muito em Kelly Brown, um dos grandes 

nomes da fotografia newborn no mundo. 

“Eu passei o ano seguinte estudando de tudo, desde 

poses até negócios, para ter certeza de que realmente 

queria seguir nesse caminho, antes de dar o 

salto maior e iniciar o meu próprio negócio”, conta. 

Em 2014 ela abriu seu estúdio em Renton e, com 

o tempo, começou a oferecer ensaios de gestantes 

e acompanhamentos. Hoje, acredita que tem 

o melhor emprego do planeta. 

Segundo ela, todo seu empenho está na busca 

por contar histórias de maneira que a inocência e 

a beleza dos primeiros dias de vida da criança sejam 

evidenciadas, pois eles passam muito rápido. 

Hoje, Dawn é especialista em poses e segurança 

em ensaios newborn. Todas as suas sessões são 

feitas em seu estúdio e com luz natural. “Acho que 

uma das coisas mais importantes quando falamos 

de fotografia de bebês é ter uma boa iluminação. 

Sei que muitas pessoas colocam ênfase no tipo de 

câmera que usam, ou nas lentes. Mas eu acredito 

que é a luz que vai fazer a diferença nas imagens”. 

Porém, a fotógrafa também alerta que, independente 

do fotógrafo usar a luz do estúdio ou luz 

natural, é necessário focar da modelagem da iluminação. 

“Eu falo o tempo todo para os participantes 

dos meus workshops que eles podem 

conseguir a pose mais perfeita de todas, mas 

uma luz ruim pode estragar a imagem”.


“Não compare seu trabalho com o dos outros. 

A única pessoa com quem você deve competir é 

consigo mesmo.” 

Dawn Potter 

Antes de qualquer ensaio, Dawn costuma 

agendar uma pré-consulta com os pais do 

bebê, seja por telefone, e-mail, mas, de preferência, 

presencial. A ideia é que ela possa 

conversar e conhecer mais sobre a família e 

entender, por exemplo, quais são as preferências, 

aversões e expectativas. 

Já na entrega de seus trabalhos, ela também surpreende. 

Cerca de duas semanas após o ensaio, 

Dawn convida novamente a família para visitar o 

estúdio e apresenta uma galeria completa com 

as imagens já editadas. Os pais escolhem as fotografias 

preferidas ali mesmo e a impressão fica 

pronta aproximadamente duas semanas depois. 

Para ela, uma das coisas mais importantes na trajetória 

newborn é acreditar no próprio trabalho. 

“Não compare seu trabalho com o dos outros. 

A única pessoa com quem você deve competir 

é consigo mesmo. Permita que o seu estilo se 

desenvolva com o passar do tempo e não espere 

que as coisas aconteçam sozinhas, é preciso agir 

e fazer acontecer”, finaliza.

Carla Durante 

Ofereça mais aos seus Clientes 

Seja um profissional reconhecido e certificado pela Associação Brasileira de Fotógrafos Newborn e conquiste mais clientes. 

Faça parte de uma comunidade de fotógrafos apaixonados por fotografia newborn, com muito espaço para crescimento, 

aprendizado, compartilhamento de ideias e experiências. 

Os associados ABFRN também tem acesso a descontos exclusivos em fornecedores de acessórios, softwares, equipamentos, 

encadernadoras, eventos, workshops e cursos de especialização. Além disso, recebem uma assinatura digital FHOX, com o 

melhor conteúdo do mercado fotográfico brasileiro. 

CONFIRA TODAS AS VANTAGENS E SEJA UM ASSOCIADO ABFRN 

CONTATO@ABFRN.COM.BR 

ABFRN.COM.BR

SEM IMPRESSÃO NÃO EXISTE 

MERCADO FOTOGRÁFICO. 

Ações para divulgar o valor da memória impressa 

e, assim, estimular toda a cadeia que compõe a fotografia 

brasileira. Desde a indústria até o fotógrafo profissional, 

passando por todos os laboratórios profissionais e 

encadernadoras do País. 

ACESSE: 

MOVIMENTOIMPRIMIR.COM.BR 

PATROCINADORES: 

REALIZAÇÃO:

ESPECIAL 

GRANDES NOMES DO MERCADO FOTOGRÁFICO QUE FAZEM 

PARTE DE TRÊS DÉCADAS DE TRABALHO DA FHOX 

Texto por Redação | Fotos: Ale Ruaro 

Dando sequência à celebração de 30 anos da 

FHOX, que teve início na edição 200, nesta edição 

mais 10 convidados, que fazem parte da 

história da Revista, dão seus depoimentos. São 

pessoas que atuam em diferentes segmentos da 

fotografia e da indústria fotográfica e ajudam a 

movimentar e enriquecer o mercado. 

Todos eles, assim como a FHOX, têm um objetivo 

em comum: tornar o mercado cada vez maior e 

relevante. Escolhê-los para esse especial foi uma 

forma de agradecer por tudo o que construíram 

até aqui. Os retratos são de Ale Ruaro, nome de 

destaque na fotografia brasileira, que também 

está ao lado da FHOX.

JÚNIOR SENE 

Júnior conta que sua história com a FHOX começou em 

2005, quando trouxe o quiosque da Mitsubishi para o 

Brasil. “O Carlos acreditava muito no sangue novo para 

o mercado, ele defendia muito a renovação. Tínhamos 

uma relação de mentor e discípulo. Minha carreira é muito 

pautada no que ele ensinava, no que ele direcionava. 

Foram muitos ensinamentos por todos esses anos”.

GRAZI VENTURA 

Fotógrafa de família há mais de sete anos, Grazi é um 

dos grandes nomes do segmento, tendo como missão 

um trabalho onde a arte e a sensibilidade podem se 

destacar. “A FHOX teve um papel fundamental na minha 

carreira de fotógrafa. Acredito que ela tem uma missão 

muito importante na fotografia, entregando conteúdo 

de qualidade, apostando em talentos e fazendo um trabalho 

que eleva os parâmetros do nosso mercado”.

RAFAEL KARELISKY 

Karelisky venceu três vezes o prêmio Wedding Best, a 

primeira vez em 2014. Para ele, a importância da FHOX 

é de estar bem no centro de diversas vertentes do mercado. 

“É um lugar que está aberto à reflexão e consegue 

fazer um meio de campo entre o fotógrafo, mercado e 

indústria. É um dos poucos lugares que está exatamente 

no meio de todas essas forças diferentes da fotografia”.

MÔNICA ZARATTINI 

Monica foi editora de fotografia do extinto Jornal da 

Tarde e também de O Estado de S. Paulo. Ela lembra 

que a FHOX acompanhou sua carreira jornalística, 

marcada pelas transformações da fotografia analógica 

para a digital. “A FHOX esteve presente no dia a dia das 

mudanças tecnológicas do fim do milênio, nos trazendo 

em primeira mão o que havia de mais interessante 

das novidades de equipamentos fotográficos, o que 

era imprescindível para nosso sucesso profissional”.

IATÃ CANNABRAVA 

Além de fotógrafo, professor e editor, Iatã Cannabrava, 

construiu uma biografia fundamental para a fotografia 

brasileira ao ser peça chave na consolidação do Festival 

Paraty em Foco e do Fórum Latino Americano de 

Fotografia. Iatã gosta de lembrar que foi exatamente 

num evento FHOX onde conheceu a diretoria do Itaú 

Cultural e iniciou a aproximação que levou ao surgimento 

do Fórum Latino Americano, “que segue vivo e 

tão relevante até hoje”. Ele diz ainda “que para aqueles 

que têm consciência de que a fotografia é hoje um instrumento 

de comunicação de massa, a Feira Fotografar 

deveria ser parada obrigatória”.

ALEXANDRE KEESE 

Alexandre Keese, empreendedor e um grande educador, 

é o responsável pela Photoshop Conference, importante 

conferência dedicada ao segmento. Também 

soube expandir seus negócios na área de eventos, com 

feiras importantes como a ExpoPrint e a Fespa. “Tive a 

oportunidade de palestrar em alguns eventos FHOX e 

pude perceber que compartilhamos da mesma paixão 

pelo que fazemos e por entregas profissionais”.

LEONARDO BOTELHO 

Gerente de Marketing da Sony, com uma vasta experiência 

no mercado, Botelho acompanhou muito da evolução 

da FHOX. Segundo ele, a Revista é mais do que 

um veículo de comunicação. É um player que fomenta as 

atividades mais importantes do setor. “Embora seja uma 

revista majoritariamente B2B, muito além de comunicar- 

-se com esse público, ela une os assuntos mais relevantes 

da indústria e as demandas que dela surgem. É simplesmente 

uma grande honra fazer parte dessa história”.

SIMONE SILVÉRIO 

Uma das primeiras fotógrafas a introduzir fotos de 

newborn no Brasil, Simone Silvério conta que a fotografia 

sempre lhe deu o privilégio de conhecer pessoas 

incríveis e fazer grandes amigos. “As pessoas da FHOX 

são um grande exemplo disso, gente que eu admiro 

pela dedicação e profissionalismo a serviço da paixão 

pela fotografia. Que venham outras tantas décadas 

dessa parceria e amizade que tanto prezo”.

PAULINA TOKUY 

Paulina Tokuy, especialista de produtos da Konica Minolta, 

comenta que a Revista FHOX, se tornou referência 

quando se trata de levar informação aos leitores. “Seja 

através das matérias ou artigos técnicos, ou dos eventos 

que organiza, a FHOX é sinônimo de Fotografia no mercado 

brasileiro. Parabéns pelos 30 anos a toda família da 

Revista FHOX, e que venham muitos anos mais!”.

KAREN NAKAMURA 

Karen Nakamura, gerente de marketing da Konica Minolta, 

exalta que chegar aos 30 anos como referência 

no segmento não é fácil, independente da natureza 

da empresa ou, no caso da FHOX, como uma revista 

que, desde o início, primou por levar informação 

técnica e de mercado a seus leitores. “Parabéns por 

mais um ano de conquistas e por três décadas como 

a leitura preferida de fotógrafos e profissionais de 

imagem de todo o Brasil!”.


QUANDO UMA 

FOTO MORRE? 

Nicolau Piratininga é especialista em conservação 

de acervos e montagens fine art 

Autorretrato 

Em 2006 eu morava em Pinheiros, em São Paulo, 

e surgiram as notícias de que o metrô chegaria no 

bairro. Pensando nas transformações pelas quais a 

região passaria, determinei um perímetro geográfico 

no entorno da futura estação e sai fotografando 

e registrando tudo. Naquela época já existiam câmeras 

digitais, mas eu usava minha Pentax K1000 

e alguns rolos de filme. Cada foto era pensada, 

contada, e muitas vezes regressava para casa antecipadamente 

por não haver mais poses no filme. 

Depois mandava revelar o material e ficava ansioso 

para ver as imagens e catalogá-las. Era um 

exercício de memória lembrar onde cada foto 

havia sido feita no mapa. O tempo foi passando 

e comecei a juntar além das fotos, matérias de 

jornais e revistas, folhetos de lançamentos imobiliários 

e panfletos de lojas da região. 

Juntei tudo isso em um grande arquivo por mais 

de dez anos. No meio do caminho encostei minha 

máquina analógica e entrei no mundo digital. 

Voltava para casa somente quando acabava 

a bateria. Achei que ia economizar não precisando 

mais comprar filmes, mas foi um ledo engano. 

Passei a tirar mais fotos e com isso imprimia mais 

e gastava mais. 

O arquivo de fotos e documentos de Pinheiros 

está guardado, sempre penso no que devo fazer 

com ele, mas não tomei nenhuma decisão ainda. 

Continuo saindo para caminhar e fotografar e 

numa dessas andanças me surgiu a pergunta que 

dá o título a esse texto: quando morre uma foto? 

Será que minhas fotos de Pinheiros estão mortas? 

Para começar a responder essa pergunta, me 

vem a questão de quando nasce uma foto? Seria 

quando clicamos o botão da máquina ou 

quando encostamos o dedo na tela do celular? 

Seria quando surge a ideia de fazer um registro 

de imagem? Seria quando imprimimos ou revelamos 

a foto em algum substrato físico? Ou quando 

a postamos em uma rede social? 

Fotografias nascem com propósitos, e talvez seja 

isso que determine sua data de morte? Quando 

batemos várias fotos seguidas para depois escolher 

a melhor, ali mesmo, muitas delas já morreram. 

Quando selecionamos algumas dentre várias 

para imprimir, colocar no álbum ou fazer um 

fotolivro, muitas fotos não selecionadas morrem. 

Mas e as que foram escolhidas, aquelas de que 

gostamos e imprimimos, quando morrem? 

Será que aquelas fotos que estão dentro de uma 

caixa de sapato no fundo de um armário estão 

mortas? E aquelas jogadas no fundo de uma gaveta 

na escrivaninha? E uma foto emoldurada e 

desbotada, ou aquelas primeiras que estão no 

feed de uma rede social com milhares de publicações 

e que para vê-las é preciso descer páginas 

e páginas até cansar o dedo? 

Saber quando uma foto vai morrer pode nos ajudar 

a pensar no propósito e na forma como ela 

pode ser feita ou preservada? Sem dúvida fotos 

impressas demoram mais para morrer, mas se não 

forem bem-cuidadas e preservadas, seu tempo 

de vida pode ser curto e levar com elas memórias 

e registros de um passado que não volta.

Imprimir pode ser 

Saiba mais em 

WWW.FHOX.COM.BR/HAHNEMUEHLE.NATURE


O EVENTO MAIS 

LEGAL DO BRASIL 

FHOX VISITOU A CONFERÊNCIA LAMPIÃO E CURTIU A EXPERIÊNCIA 

Por Mozart Mesquita | Fotos: Sintyque Lemos e Lorrana Melo 

Fazer um evento inovador, em um ambiente tão 

acirrado como o atual mercado de eventos de 

fotografia, não é tão difícil. Afinal, as fórmulas se 

repetem Brasil afora e o line up de palestrantes 

também. Mas é preciso ter coragem. E esse parece 

ser um componente que não falta a Fernando 

Borges e sua Conferência Lampião. Mas sobre o 

delicioso sopro de ar fresco da Conferência vamos 

falar daqui a pouco. 

Antes, vale fazer uma análise do cenário atual 

dos eventos de fotografia comerciais no Brasil. 

Ou seja, excluindo os festivais e encontros de fotografia 

autoral, que na sua grande maioria vivem 

momentos difíceis, às margens da indústria 

e com escassez de recursos de mecenato. 

No nicho de eventos comerciais, mais voltados 

para a fotografia social (casamento, newborn, 

familia e etc), seguem pipocando em todos os 

cantos do País projetos muito parecidos, que seguem 

a mesma fórmula. Uma fórmula que se esgota. 

Temas e expositores, outros dois elementos 

importantes, também não fogem a regra.

Não é muito difícil citar prováveis palestrantes e 

empresas que estarão presentes no próximo fotoshow 

de alguma cidade brasileira. Já há casos 

de mais de um evento por cidade. Não precisa 

ser na capital. O encontro também pode ser organizado 

por encadernadoras, isso já é mais do 

que uma tendência. 

Com tantas atividades, há coisas boas e inevitáveis 

coisas ruins. A FHOX pode falar com propriedade 

sobre o assunto. Foi pioneira. Fez inúmeros 

road shows num mercado ainda com ares 

de faroeste e numa época em que ninguém fazia. 

Consolidou seu FHOX On The Road durante os 

anos 2000 em um formato que seria copiado a 

exaustão. Dois dias de conferencia, uma minifeira 

com marcas que querem vender seus produtos e 

serviços nos intervalos. O fato é que o material 

que move todo esse circuito de eventos indica 

alguma fadiga, ainda mais num ambiente de negócios 

não tão saudável. 

Seria clichê dizer que há um lampião no fim do 

túnel. Ironia do destino que a Conferência Lampião 

surja em Campos Dos Goytacazes, segunda 

maior cidade do Rio de Janeiro e primeira 

do Brasil a ter energia elétrica. Pois bem, é de lá 

que vem as melhores notícias para o mercado de 

eventos de fotografia no Brasil. Algo que já havia 

chamado a atenção nas suas outras edições, seja 

pela grade de palestrantes, seja pelo local inusitado, 

seja pela experiência que estava clara na 

sua própria comunicação. 

Mas só mesmo indo ver o bicho pra entender 

seu tamanho. E durante dois dias o que eu vi, 

serviu para corroborar todas as informações que 

havia recebido. Algo diferente está sendo feito 

ali. Forma, conteúdo e mensagem, são absolutamente 

diferentes da mesmice que tomou conta 

dos eventos do segmento em geral. 

Colaboração, compartilhamento e 

engajamento, deram o tom nas atividades 

dos dois dias da Conferência Lampião


Com apenas uma visita não dá para ter certeza 

do que isso acarreta do lado de negócios em 

si. Mas toda a cartilha da economia criativa está 

sendo seguida à risca no Lampião. Público jovem 

e interessado. Diversidade em todos os aspectos. 

Num País que enveredou a direita, a Conferência 

Lampião se posiciona acima de ideologias 

de forma humanista e ambientalista, fugindo da 

bobagem de princípios que reina por aí. 

Na credencial, o participante tem seu nome 

carimbado letra por letra 

A mistura de palestrantes vindos de diferentes 

matizes da produção imagética brasileira produziu 

um ótimo line up, composto por grandes nomes 

da fotografia social atual, talentos emergentes, experiências 

musicais, teatrais e circenses num espaço 

descolado, muito mais próximo de um cowork 

do que de um local de eventos tradicional. 

Logo na entrada, o clima que aguarda o visitante 

fica claro: com letrinhas de carimbo, o nome 

do visitante vai parar na credencial. Com espaço 

kids, redes espalhadas pelo ambiente, uma feira 

não convencional, muita fotografia exposta, comidinhas 

orgânicas e veganas, cerveja artesanal 

e muita alegria, o ambiente do Lampião está mais 

para os festivais de fotografia do mundo autoral 

do que para os eventos do mercado fotográfico, 

e é bom que seja assim. 

“A experiência era ainda mais intensa no outro 

local”, explica Cristian Lima, da Go Image, uma 

das patrocinadoras do evento junto com a 46 

Graus. Cristian se referia ao espaço dos anos anteriores: 

uma fabrica abandonada que dava ares 

ainda mais inusitados ao projeto. 

FHOX não conseguiu acompanhar todas as palestras, 

mas as que viu foram de altíssimo nível. Com 

destaque para João Machado, Lucas Gobatti, Lucas 

Landau e Clara Sampaio. Uma entrega atípica, 

posicionamento, atitude e muita paixão pelo que 

fazem foram a tônica de praticamente tudo o que 

foi apresentado em termos de conteúdo. 

Merece destaque também a festa na primeira noite 

do evento: organizadores, expositores, palestrantes 

e convidados não ficaram parados um único 

segundo, até mesmo esse humilde repórter se entregou 

ao funk absurdamente dançante proposto 

pela excelente DJ Afrolai. Uma experiência impar. 

Vida longa à Conferência Lampião! 

Maira Erlich e sua habitual qualidade de encantar plateias, dessa vez em Campos de Goytacazes


FORMA SUMMIT 

E A MATURIDADE 

DO MERCADO DE 

FORMATURAS 

FOI O PRIMEIRO EVENTO VOLTADO PARA O MERCADO DE 

FORMATURAS REALIZADO PELA FHOX FORA DA FEIRA FOTOGRAFAR 

Por Leo Saldanha | Fotos: FHOX 

Fazer um evento com enfoque total para o mercado 

que mais cresce, com maior apetite por impressão 

e que gera mais receitas na fotografia, 

era uma demanda recorrente dos empresários do 

setor. Trazer uma pauta de relevância e principalmente 

focada na gestão do negócio era outra solicitação 

fundamental. Não poderia ser diferente, 

já que para atuar de forma saudável e com crescimento 

é fundamental gestão e visão empresarial. 

Logo, foi natural criar um evento educacional voltado 

para o fomento deste setor. O Forma Summit 

nasceu de um desejo dos próprios empresários. De 

uma demanda que surgiu das próprias empresas. 

Para olhar o momento e discutir o futuro, com 

enfoque em debates e negócios, cerca de 400 

empresários estiveram na primeira edição evento, 

que aconteceu nos dias 3 e 4 de setembro, no 

espaço de eventos do hotel Victoria Concept, no 

bairro de Cambuí em Campinas. 

O QUE FICOU CLARO NO 

PRIMEIRO FORMA SUMMIT? 

Mais do que quantidade de pessoas visitando, o 

que movimenta um ramo são os negócios gerados. 

E que quem atua com formaturas quer encon-


As principais empresas do mercado marcaram presença, mostrando seus produtos e serviços 

trar soluções profissionais e se inspirar nas melhores 

práticas de negócios. 

Pauta útil e pé no chão. Talvez essa seja uma boa 

forma de definir as palestras e conteúdos apresentados 

nos dois dias do Fórum de Ideias. Gestão, 

vendas, marketing, tendências, cases e muita 

interação. O que diferenciou o evento de outros 

foi a participação ativa dos congressistas, que 

efetivamente comentaram e tiraram dúvidas. 

Mais do que isso, a generosidade dos palestrantes 

que expuseram números e melhores práticas. 

Abrindo planilhas do Excel para analisar lucratividade, 

custos, margem de contribuição e afins. 

Coisa rara de se ver em qualquer congresso de 

fotografia no Brasil. 

Assim como ocorreu com o Cabine Photoshow, 

os congressistas terão acesso ao conteúdo digital 

gravado pela FHOXPlay, a nova produtora de ví- 

1. Josué Delmondes da Del’s Brindes 

Promocionais; 2. Claudio Cruz e a chegada da 

fintech Z4MONEY ao mercado de formaturas; 

3. O público presente pode conhecer todas as 

novidades para formaturas; 4. Guaraci Digital, 

uma das patrocinadoras do evento, levou sua 

linha de impressoras Hiti


deo da FHOX. O material será disponibilizado em 

breve, tanto para quem participou quanto aos que 

não puderam comparecer e queiram comprá-lo. 

No primeiro Forma Summit a Feira com as marcas 

estava junto ao espaço das palestras. E no 

ambiente das marcas, tudo em um formato simplificado 

de mesas de Negócios. O resultado foi 

uma proximidade dos fornecedores com os visitantes. 

Muito relacionamento, troca de ideias e 

bons negócios. 

Outro fator importante foi a participação de 

grandes marcas comprometidas com esse mercado. 

Caso dos três patrocinadores: Guaraci Digital/HiTi, 

Canon e da startup Z4MONEY. Das 

apoiadoras SGE e PixelHouse e das demais empresas: 

Xerox, Fujifilm, Konica Minolta, Viacolor, 

Zangraf, LAF Encadernadora, Universal, Prolab, 

Photum, entre outras. 

O que ficou evidente nos dois dias de evento é 

do quanto esse mercado é promissor e repleto de 

desafios. Seja com o avanço do formato EAD (que 

deve representar mais da metade das matrículas 

até 2023 no ensino superior) ou da mudança de 

comportamento do formando em busca de experiências 

que, de certa forma, apresentam possíveis 

obstáculos para as empresas de formatura. 

No contexto geral, está clara e cada vez maior 

maturidade do empresariado do ramo e interesse 

de todos os envolvidos em fortalecer o setor. 

Tanto com o avanço da ABEFORM (associação 

que surgiu com o apoio da FHOX para regulamentar 

esse mercado) quanto como a participação 

dos pequenos, médios e grandes empresários 

de todas as partes do Brasil. Sinal de um mercado 

cada vez mais consciente dos seus desafios e das 

enormes oportunidades que oferece. 

Participantes do Fórum de Ideias, depois da última palestra do evento

Portal 100% online 

Acesse sua conta de onde estiver e em 

qualquer horário 

Integrado 

Caso já possua um sistema próprio, 

integramos de forma rápida nossas 

funcionalidades. 

Aplicações Móveis 

Use no seu celular por navegação normal 

ou via aplicativo 

Suporte 24h 

Nossa equipe está preparada para 

atendê-los de forma rápida e eficiente 

A 1ª FINTECH VOLTADA PARA EVENTOS NO BRASIL 

A Z4 MONEY é uma startup que visa facilitar o acesso e organizar as transações 

financeiras do seus clientes, provendo, consequentemente, melhores resultados. 

Gerencie todos os seus recebíveis, organize suas finanças e mantenha uma vida 

financeira saudável para sua empresa. 

Z4MONEY.COM.BR


A UTILIZAÇÃO 

DE OBRA 

FOTOGRÁFICA 

ALHEIA: MERA 

REFERÊNCIA 

OU PLÁGIO? 

Arquivo Pessoal 

Paulo Gomes de Oliveira Filho é advogado e 

especialista em direito autoral 

A lei 9.610/98 é clara quanto aos direitos autorais 

do autor da obra fotográfica, estabelecendo de 

forma objetiva que: 

a) a fotografia, quando utilizada por terceiros, 

indicará de forma legível o nome do seu autor. 

b) É vedada a reprodução de obra fotográfica 

que não esteja em absoluta consonância com o 

original, salvo prévia autorização do autor. 

Assim, qual a situação do fotógrafo quando utiliza 

uma foto anterior - de autoria de terceiro - como 

“base” para a produção de uma nova obra fotográfica? 

Quais os limites da “similaridade” em fotografia? 

Partindo do princípio de que a obra fotográfica 

original é protegida por 70 anos a partir da sua 

divulgação (após esse período a obra cai em 

domínio público) e que sua utilização, por quem 

quer que seja e em qualquer situação, implica na 

obrigação de ser indicado o crédito autoral, teremos 

algumas situações bastante interessantes: 

a) Com base numa fotografia anterior, o fotógrafo 

cria uma nova. 

Essa primeira fotografia, sobre a qual a Segunda 

derivou, pode ter sido utilizada como simples referência, 

desde que as suas características principais 

não sejam repetidas pela derivada (e neste caso 

não haverá infração). Entretanto, se há reprodução, 

ainda que parcial e mesmo camuflada, de pontos 

fundamentais da obra anterior, sem dúvida alguma 

estar-se-á infringindo os direitos autorais do autor 

da obra original. Ou seja, cometeu-se plágio. 

As penas por tal infração são de ordem criminal 

e de ordem civil (indenizações por danos morais 

e patrimoniais). 

b) Uma nova foto (assim como qualquer obra 

plástica) é composta mediante o “redesenho” ou 

por junção de obras anteriores, parciais ou totais, 

pertencentes a terceiros, dando-se origem 

a uma nova obra (fotográfica ou qualquer outra 

obra plástica): É LEGAL ??? 

Eis aí uma questão extremamente complexa e 

difícil de responder. Sob o aspecto das “limitações 

aos Direitos Autorais” estabelecido pela Lei 

Autoral (art. 46), a reprodução parcial ou integral 

seria livre desde que a reprodução da obra anterior, 

em si, não fosse o objetivo da obra nova 

e desde que não prejudicasse, de qualquer forma, 

o autor da(s) obra(s) original(is). Entretanto, 

além de haver a necessidade de citação do 

crédito autoral do autor da primeira obra, há um 

segundo elemento estabelecido pelo art. 79 da 

lei autoral que exige autorização do autor para


a reprodução da obra fotográfica que não esteja 

em absoluta consonância com o original. 

Portanto, em tese, a obra fotográfica original poderia 

ser utilizada integralmente (mas não parcialmente), 

na elaboração de uma nova obra (inclusive 

fotográfica), nas condições acima, mesmo 

sem autorização prévia do autor, para composição 

de uma obra nova, desde que também houvesse 

a citação do crédito autoral e desde que não prejudicasse, 

de qualquer forma, o(s) autor(es) da(s) 

obra(s) original(is) componentes da obra derivada. 

Há de se destacar, ainda, que tais “liberdades” do 

uso da obra alheia não se aplicam à publicidade, 

já que o intuito desta é estritamente comercial e 

não artística (ainda que possa também ser considerada 

artística, mas de forma secundária). 

c) Quem é o autor e a quem pertencem fotos de 

assuntos abrangentes (foto jornalística, shows, 

paisagens, desfiles, aérea, praias, etc) quando 

utilizadas em publicidade? 

O fotógrafo, autor da foto, é o titular original dos 

direitos autorais (morais e patrimoniais) e somente 

por cessão de direitos autorais (obrigatoriamente 

por escrito) pode transferir os direitos 

autorais patrimoniais a terceiros. 

Há de se lembrar que não se pode confundir 

os direitos autorais da obra fotográfica com a 

imagem fotografada ou reproduzida. Assim, 

se a imagem for de pessoa humana, há de se 

obter autorização de seu titular (não havendo 

a possibilidade de cessão definitiva de direitos 

de imagem) para sua reprodução comercial e 

ou publicitária. 

O mesmo se diga de obras plásticas reproduzidas 

fotograficamente: há necessidade de autorização 

do titular dos direitos autorais, morais e 

patrimoniais, da obra plástica fotografada, se o 

fim da obra fotográfica for comercial. 

Os princípios de proteção ao autor - pessoa 

física - de qualquer obra intelectual estão mais 

incisivamente estabelecidos na lei autoral vigente, 

inclusive o da interpretação restritiva, ou seja, 

somente é permitida a utilização de qualquer 

obra intelectual, por terceiros, nos limites fixados 

em contrato escrito, não podendo haver uma interpretação 

mais elástica quanto a esse uso. 

Daí porque é essencial que se fixem prazos, territórios, 

tipos de utilização e finalidades (além 

de outros elementos contratuais) na concessão 

de uso da obra fotográfica, notadamente no 

campo publicitário.


A NATUREZA 

BRASILEIRA PELO 

OLHAR ARGENTINO 

PABLO GUSTAVO LEVINSKY ENCONTROU NO REGISTRO DA NATU- 

REZA BRASILEIRA O SEU ESPAÇO 

Texto por Redação | Fotos: Paulo Gustavo Levinsky 

Quando o argentino Pablo Gustavo Levinsky (47) 

mudou-se para o Brasil, em 2009, passou a ver de 

perto algo que só acompanhava por livros, documentários 

e internet: a fauna brasileira. A fotografia 

então surgiu como recurso para registrar toda 

a “bicharada” que ele sempre admirou de longe. 

Trocou Buenos Aires por Campinas (SP) porque 

alguns parentes já moravam na cidade do interior 

paulista. E encontrou nas ruas do bairro, com 

uma câmera simples, as cores vivas e intensas 

dos insetos. 

“Nas primeiras caminhadas pelo bairro, com uma 

câmera na mão, ia atrás de insetos. A câmera era 

simples e automática, mas notei que tinha uma 

boa qualidade de macro e tomei o gosto por 

esse tipo de fotos”, explica. 

Depois de um tempo, começou a ministrar oficinas 

de fotografia em escolas, centros culturais e empresas. 

As oficinas, segundo ele, são breves. Nelas, tenta 

transmitir uma série de conceitos básicos, porém 

essenciais, para quem deseja começar na fotografia. 

“Minha fotografia, diria que é simples e com poucos 

recursos técnicos, mas encontro nelas algo 

cativante. Me motiva poder compartilhar o desfrute 

que eu mesmo experimento na hora de registrá-las. 

Quero mostrar algo belo”, conta. Ele 

tenta ser fiel à natureza e as cores. “Apago muitas 

fotos por não conseguir a cor justa”. 

O fotógrafo planeja editar um livro com suas fotografias. 

Inclusive, entre 27 de agosto a 28 de setembro, 

esteve com uma exposição no Museu da 

Imagem e do Som de Campinas intitulada Natureza, 

Numa Folha Qualquer. Junto a suas fotografias, 

a mostra também exibiu alguns desenhos feitos 

por sua filha Marcela, de nove anos. É possível perceber 

que as fotos de Levinsky a influenciaram. 

Entre as coisas que o inspiram estão, inclusive, os 

próprios animais e insetos. Além disso, ele busca 

referências em grandes fotógrafos como Thomas 

Marent e Igor Siwanowicz. 

“O trabalho de muitos fotógrafos me provoca um 

grande deleite e, consecutivamente, a ideia de querer 

também produzir isso, uma linda foto e o desfrute 

de alguém ao vê-la”. Para ele, fotografar significa 

uma maneira de se comunicar falando pouco. 

Levinsky acredita que o que mais lhe traz motivação 

para fotografar é poder compartilhar o 

mesmo que enxerga com outras pessoas. 

Esta história faz parte da seleção Sua História 

na FHOX. Você também pode ter sua história 

publicada nas próximas edições. Envie um resumo 

e porque ela merece estar na FHOX para 

thalita@fhox.com.br.


O IMPACTO 

POSITIVO DA 

MÍDIA IMPRESSA 

Fabio Arruda Mortara é Country Manager de Two Sides 

Brasil, importante projeto mundial de defesa do papel, 

da comunicação impressa e das embalagens de papel 


Decisões nas esferas governamentais geralmente 

têm implicações para além de seus objetivos 

principais. Tais desdobramentos, no entanto, 

podem ser tão importantes a ponto de merecer 

uma discussão mais profunda. Assim, sem entrarmos 

no mérito da recente decisão do excelentíssimo 

presidente Jair Bolsonaro, queremos 

oferecer informações sobre a origem do papel 

com que se imprimem jornais, revistas, livros, 

embalagens e tantos outros produtos. 

Ao justificar a edição da Medida Provisória que 

dispensa as empresas de capital aberto de publicar 

balanços nos jornais, Jair Bolsonaro menciona, 

como uma das vantagens da decisão, benefícios 

ao meio ambiente, subentendendo-se 

aí, equivocadamente, que a produção de papel 

seria feita a partir de matéria-prima proveniente 

de árvores nativas, o que não é fato. 

Como o papel é feito a partir de árvores, muitas 

pessoas, empresas e organizações tendem a 

acreditar que sua produção é uma das causas 

do desmatamento. E o presidente da República 

involuntariamente incorreu nesse engano. 

Plantar árvores para produção de celulose, papel 

e outros produtos industriais é uma atividade 

agrária como tantas outras, feita de forma responsável 

e usando as melhorias técnicas de manejo. 

No Brasil existem cerca de 7,8 milhões de 

hectares de florestas plantadas – menos de 1% 

do território nacional –, dos quais 2,65 milhões 

destinam-se à produção de celulose e papel. 

A produção de celulose e de papel é uma atividade 

na qual o Brasil se destaca. Somos o segundo 

maior exportador de celulose do mundo. Em 

2018, a receita bruta com tal atividade foi de R$ 

73,8 bilhões, o equivalente a 1,1% do PIB nacional 

e 6,1% do PIB Industrial. 

Assim, longe de representar uma ameaça à sustentabilidade, 

a produção e utilização de papel 

são exemplos de como se pode aliar crescimento 

e preservação do meio ambiente. 

O fato é que 100% do papel produzido no Brasil 

provém de árvores cultivadas para esse fim. A 

produção e o uso desse papel não causam nenhum 

centímetro quadrado de desmatamento. 

Isso sem falar no fato de que plantar árvores é 

uma das principais ações para redução do efeito 

estufa e prevenção às mudanças climáticas.


SEGURANÇA 

GARANTIDA EM 

CONTRATO 

PROBLEMAS NA PRESTAÇÃO DO SERVIÇO OU FALHAS DE COMUNI- 

CAÇÃO COM O CLIENTE PODEM ACABAR LEVANDO FOTÓGRAFOS 

AOS TRIBUNAIS 

Por Flávio Augusto Priori 

Recentemente, casos de disputas judiciais entre 

clientes e fotógrafos repercutiram no meio fotográfico. 

Em Linhares (ES), uma mulher ganhou um 

processo contra o fotógrafo que havia contratado 

alegando que as fotos da festa de sua filha ficaram 

com baixa qualidade e que o profissional não cumpriu 

com o horário estipulado. Por determinação da 

justiça, ela será indenizada em R$ 3 mil pelo fotógrafo, 

mais o ressarcimento do valor pago pelo serviço. 

Na decisão, o juiz Wesley Sandro Campana dos 

Santos proferiu que “na aplicação do valor do dano 

moral, o magistrado deve estar atento a certa razoabilidade, 

dentro de alguns requisitos de cada 

caso”. No presente caso, ele observou que o dano 

foi grave, considerando que se trata de fatos que 

“não podem ser reparados, pois o momento já passou 

e não pode ser fotografado novamente, o que 

jamais será esquecido”.


Em Campo Grande (MS) outra cliente acionou a 

justiça após o estúdio fotográfico não comparecer 

na data do evento e não avisar a ausência de forma 

antecipada. A decisão também foi favorável à parte 

reclamante, com pagamento de multa no valor de 

R$ 30 mil - R$ 10 mil para cada autor da ação, a mãe 

e seus dois filhos. 

Foto: Fernando Freitas 

Em ambos os casos ainda cabem recursos, mas, de 

toda forma, ilustram um aspecto muito importante 

do trabalho com fotografia, que por vezes só é lembrado 

quando algum problema acontece: o contrato. 

Por mais que o objetivo da maioria dos profissionais 

seja efetuar um bom trabalho, imprevistos podem 

acontecer e, em último caso, impasses só são resolvidos 

pelo poder judiciário. 

O advogado Carlos Alberto de Andrade Costa Júnior, 

especialista em direito do consumidor, conta 

que fotógrafos devem se ater na hora de elaborar 

um contrato de trabalho, pois é preciso garantias 

legais caso algum imprevisto aconteça. O primeiro 

passo é definir claramente qual trabalho será feito e 

o transcrever de forma clara e direta. 

Costa Júnior salienta que os profissionais também 

não devem se esquecer de mencionar sobre permissões 

de uso de imagem. “O fotógrafo, ao redigir o 

contrato de prestação de serviço, deve mencionar 

em cláusula específica que o cliente autoriza o uso 

das imagens do evento como portfólio, seja ele impresso 

ou através de mídias sociais e digitais, de forma 

gratuita”, aconselha e reforça que “outros tipos 

de uso de imagem devem também ser especificados, 

caso necessário”. 

As garantias em contrato também valem para casos 

onde os clientes querem fazer um checklist 

de fotos, atitude que não é apreciada por muitos 

fotógrafos. O advogado sugere que nesse tipo de 

situação o profissional estipule uma cláusula determinando 

obrigações de ambas as partes, para que 

exista um equilíbrio. 

“Citando um exemplo, pode-se estipular ao contratado 

(o fotógrafo) a liberdade para utilizar a criatividade 

no desempenho das atividades, bem como 

flexibilizando ao contratante (o cliente) incrementar 

com sugestões, a fim de evitar conflitos entre as partes”, 

aconselha. 

Fabrício Posocco, Advogado especialista em relações 

de consumo 

Costa Júnior também alerta sobre o armazenamento 

das fotos. “É bom mencionar em cláusula específica 

o período de arquivamento das imagens realizadas 

no contrato, estipulando o tempo no qual o fotógrafo 

irá manter as fotos. Via de regra, as empresas arquivam 

pelo período de um ano, contudo não há lei 

que estipule prazos”. 

Em situações nas quais não há um contrato oficial firmado 

entre as partes, ainda é possível acionar a Justiça. 

Costa Júnior explica que e-mails e até mesmo 

conversas por aplicativos podem ser usadas como 

provas em eventuais processos. 

“Ambas as formas são aceitas por nosso judiciário, 

inclusive as conversas de WhatsApp, que são regulamentadas 

pelo Marco Civil da Internet (Lei 12.965/14) 

e validadas no Código de Processo Civil através do 

artigo 411, II. Ele menciona que será considerado autêntico 

quando estiver identificado por qualquer meio 

legal de certificação, ou seja, desde que conste como 

recebido e lido, as duas setinhas da plataforma”. 

DANOS MORAIS E RESSARCIMENTO 

Se atentar a todos os detalhes, em relação à parte 

jurídica, faz parte do trabalho de um profissional da 

imagem. Da mesma forma, é preciso, uma que vez 

firmado o acordo, ter as condições necessárias para 

cumprir o que for estabelecido. 

O advogado Fabrício Posocco, especialista em relações 

de consumo do escritório Posocco & Advoga-


No entanto, a comissão assinou um contrato retirado 

da internet, no qual não constavam todas as promessas 

feitas pela empresa. O resultado disso foi um salão 

decorado de forma muito mais simples do que foi 

acordado; ao invés de uma banda havia somente um 

DJ e o espaço para trabalho do Buffet, contratado a 

parte, foi muito menor do que o imaginado. 


“O contrato de 

prestação de serviço 

deve mencionar em 

cláusula específica que 

o cliente autoriza o uso 

das imagens do evento 

como portfólio” 

Carlos Alberto de A. Costa Júnior, advogado 

dos Associados, atuou em um caso onde o fotógrafo 

foi contratado para fazer as fotos e filmagem de um 

casamento, mas acabou perdendo parte do trabalho. 

“Foi movida ação por danos materiais e morais contra 

ele. O juiz condenou o profissional a devolver 

metade do valor pago, uma vez que somente metade 

do trabalho teria sido realizada a contento, a 

filmagem da festa. O valor foi ressarcido com juros 

e correção monetária em mais R$ 15 mil a título de 

danos morais”. 

Em outro caso, dessa vez envolvendo uma festa de 

formatura, a situação saiu totalmente fora do esperado. 

“A comissão de formatura contratou uma empresa 

de foto/filmagem para cobertura do evento. 

A contratada prometeu festa, convite para formando 

e mais nove pessoas por mesa, banda de música 

e ornamentação do salão”, conta o advogado. 

“A cozinha era muito pequena e esses prestadores 

tiveram que utilizar uma parte do salão para preparar 

os alimentos, o que reduziu o espaço para os 

convidados. Enfim, o evento não saiu conforme o 

contratado”. Posocco conta que a situação terminou 

com os consumidores ajuizando ação contra 

a empresa em relação a danos materiais e morais. 

“Tiveram uma sentença favorável de danos materiais 

(R$ 10 mil) e danos morais (R$ 3 mil) para cada 

formando”, finaliza. 

MUDANÇAS DE ÚLTIMA HORA 

Mesmo tomando todos os cuidados, sempre existem 

margens para que dores de cabeça surjam. O 

fotógrafo Alexandre Frata, de São Paulo (SP), conta 

que mesmo com um contrato já firmado, o cliente 

resolveu fazer uma mudança de última hora quanto 

à utilização das imagens, sem a contrapartida do pagamento 

apropriado. 

“Fui contratado por uma promotora de eventos para 

cobrir o lançamento de uma linha de roupas de uma 

loja da Rua Oscar Freire, em São Paulo. Cumpri o 

prazo de entrega combinado, mas, na hora de receber, 

a empresa, de matriz estadunidense, queria me 

obrigar a assinar um documento cedendo os direitos 

autorais de todas as imagens”, diz. 

Para Frata não haveria problema na mudança se o 

valor do trabalho previamente combinado fosse alterado, 

visto que a utilização das imagens teria outro 

propósito. Porém não foi isso que aconteceu. O fotógrafo 

explica que o departamento jurídico da empresa 

não gostou dessa atitude. 

Felizmente as partes chegaram a um entendimento, 

mas o fotógrafo só recebeu o pagamento muito 

tempo depois do combinado. “Também nunca mais 

fui chamado para cobrir eventos de qualquer empresa 

do grupo”, finaliza.

30 PUBLICATIONS 14 COUNTRIES 10 LANGUAGES 

Since 1991, the TIPA World Awards logos have shown which are the best photographic, video and imaging products each year. 

For over 25 years, the TIPA World Awards have been judged on quality, performance and value, making them the independent 

photo and imaging awards you can trust. In cooperation with the Camera Journal Press Club of Japan. www.tipa.com


ABRAFOTO DE 

OLHO NO FUTURO 

MAIS UMA ENTIDADE DA FOTOGRAFIA BRASILEIRA FECHA 

PARCERIA DE COLABORAÇÃO COM FHOX 

Por Redação | Foto: German Lorca


A ABRAFOTO, que há alguns anos abriu seu 

escopo de atuação como Associação Brasileira 

de Fotógrafos Publicitários para Associação 

Brasileira de Fotógrafos Profissionais, está presente 

no mercado fotográfico há 34 anos. 

“Hoje já temos um espectro mais amplo dentro 

do nosso quadro associativo, como editorial, 

fine art, fotografia corporativa, retratos 

e fotografia social”, explica o fotógrafo Cristiano 

Busmester, que há cerca de uma década 

preside a entidade e está em seu terceiro 

mandato. 

Recentemente, Busmester procurou a FHOX 

para falar sobre a iniciativa Escola de Negócios, 

um curso de sucesso que o Grupo FHOX 

tem mantido para o reposicionamento de profissionais 

do setor. 

Ao saber que FHOX anda bastante ligada ao 

assunto Associações, que ajudou na criação 

da ABEFORM - para o mercado de Formaturas 

-, e está em um intenso trabalho de reposicionamento 

com a ABFRN - do mercado 

Newborn-, além de iniciar tratativas com lideranças 

do segmento de Cabines para que 

esse mercado também tenha sua entidade, 

Busmester ficou animado. 

“Claro que no caso da ABRAFOTO, a entidade 

tem algumas conquistas estabelecidas, como 

o seguro coletivo por exemplo, que é um dos 

melhores senão o melhor do Brasil. Isso pode 

até ajudar outras entidades e acredito que temos 

uma troca muito legal para fazer com a 

ABRAFOTO”, comemora Mesquita. 

O trabalho que FHOX vem fazendo para a AB- 

FRN, por exemplo, deve ser estendido para a 

ABRAFOTO. Como o forte foco na reaproximação 

da entidade com as marcas do setor e a 

expansão da base de associados, inclusive mirando 

num primeiro nicho específico: o setor 

de profissionais que fotografam casamentos. 

Certamente a partir de agora, a ABRAFOTO 

estará mais próxima dos leitores e assinantes 

de FHOX. Além de estar mais presente em 

seus eventos. Vai também assumir um blog no 

portal fhox.com.br. 

Já para os membros da entidade, assinatura 

do conteúdo FHOX e o clube de benefícios e 

vantagens CameraClub passam a ser parte do 

seu dia a dia. 

AS VANTAGENS ATUAIS 

DE SE ASSOCIAR A 

ABRAFOTO: 

“Acredito que há muita demanda por melhoria 

do ambiente profissional em todos os segmentos 

da fotografia. E isso traz uma consciência 

de classe. Temos sido demandados nesse sentido 

e achamos muito bom. Com isso vem a 

ideia de colaborarmos com a ABRAFOTO também”, 

explica Mozart Mesquita, líder de FHOX. 

1. Seguro para Equipamento com 

cobertura nacional e internacional. Apólice 

coletiva co-gerenciada pela ABRAFOTO 

com taxa muito competitiva: 2,5% 

2. Assessoria jurídica especializada para 

questões relativas a contratos de produção 

fotográfica, direitos de uso de imagem, 

autoria entre outras questões. 

3. Assessoria contábil. 

4. Acesso a workshops e palestras com 

profissionais renomados em temas da área. 

Diretoria ABRAFOTO: José Henrique Ferreira 

Lorca, Cristian Busmester e Ricardo de Vicq 

em retrato do mestre German Lorca 

5. Website institucional com link de 

cada associado com portfólio e dados de 

contato. 

6 E 7. Conteúdo FHOX + CameraClub


ENTREGA 

FINAL EM 

MÍDIA FÍSICA 

OU DIGITAL? 

Rafael Arruda é especialista em marketing digital 

e diretor da Soul + Digital 


Quem me conhece sabe que eu sou especialista 

em marketing digital, com um enfoque bem 

grande no Google e em Social Media, e tenho, 

inclusive, uma agência de Marketing 360, onde 

o digital vem sempre primeiro. Mas quando falamos 

em entrega final, a dos seus trabalhos de 

fotógrafo, a conversa muda um pouco. 

O marketing deve ser para atrair o cliente, e depois 

de contratado 

é só executar o serviço 

e pronto. Certo? 

Errado! Quando 

você acaba o trabalho 

e passa para 

a entrega do serviço 

começa uma 

nova etapa, a de 

encantar o cliente 

com o resultado e 

passá-lo para seu 

multiplicador, ou 

divulgador do seu 

serviço. 

Assim, quando você entrega simplesmente de 

forma digital, a emoção pode ser menor do 

que deveria, e seria com a entrega do impresso/revelado. 

Você se garante em seu trabalho enquanto fotógrafo 

certo? Ou pelo menos está estudando para 

que cada dia possa melhorar sua fotografia, editar 

e ganhar mais clientes com a qualidade. Pois 

é. Isso não é mais que sua obrigação. 

Entregar o prometido para o cliente é sua obrigação 

e geralmente é o que é colocado em contrato. 

O que você precisa agora é entregar mais 

alguma coisa. Precisa se conectar com o cliente 

de forma única e sensorial, para que ele, com sua 

satisfação, divulgue seu trabalho por você. 

Entregue um álbum 

impresso. De 

qualidade, é claro. 

Os álbuns tem uma 

durabilidade excelente 

e a fotografia 

revelada de verdade 

pode perpetuar 

para sempre, se 

bem cuidadas. 

Pense em você. 

Quantas vezes não 

ficou vendo álbuns 

e fotografias com 

familiares e amigos? Isso é raro ou nem acontece 

se não estiver impresso. Além de que foto impressa/revelada 

não pega vírus. 

Entregue seu álbum de forma impressa. Coloque 

os custos de forma embutida, porque as memórias 

não tem preço, tem valor. E o melhor é que vão 

fazer seu marketing de pós-venda por você.

Imagine a 

comunicação 

sem fotógrafos 

Ela certamente não seria 

a mesma sem a fotografia 

profissional. 

Por esse motivo, há 34 anos, 

a Associação Brasileira de 

Fotógrafos (ABRAFOTO) foi 

criada. Visando estabelecer 

princípios morais e éticos 

para fotógrafos profissionais. 

Confira todas as vantagens 

e requisitos para fazer parte 

da entidade. 

Seja você também um 

associado ABRAFOTO. 

WWW.ABRAFOTO.COM.BR 

Tel: 11 3168-1093


NOTAS 

Div. 

SKYPIXEL E DJI LANÇAM O 

PRIMEIRO CONCURSO DE 

CURTAS-METRAGENS 

A DJI e a SkyPixel anunciaram seu primeiro concurso 

de curtas-metragens e convidam participantes a 

enviarem suas histórias cinematográficas capturadas 

com câmeras e estabilizadores. O concurso de 

curta-metragens SkyPixel 2019 está com inscrições 

abertas até o dia 14 de outubro de 2019, para todos 

os tipos de criadores: amadores entusiastas e profissionais 

do ramo. São três categorias diferentes: “A 

grandeza está nos detalhes”, “Dê o primeiro passo” 

e “A aventura começa com você”. Ao todo, serão 

dados quase US$ 48,6 mil em premiações. As inscrições 

podem ser feitas no site: www.skypixel.com, 

onde também se encontra o regulamento completo. 

NIKON ATUALIZA 

SNAPBRIDGE PARA 

VERSÃO 2.6 

A Nikon atualizou o aplicativo SnapBridge 

para a edição 2.6, adicionando o recurso de 

transferência de arquivos RAW, tanto NEF 

como NRW, para smartphones a partir de 

câmeras da empresa que possuem suporte 

à Wi-Fi. O update também trouxe aprimoramento 

na transferência de arquivos Jpeg 

de 2MP, otimização no processo de pareamento 

de dispositivos, melhoria no controle 

remoto das câmeras mirrorless, um modo de 

economia de energia e a opção de seleção 

de geolocalização pelo usuário. O SnapBrigde 

está disponível para Android e iOS. 

CANON LANÇA A 

MIRRORLESS EOS M6 MARK II 

Div. 

ERRATAS EDIÇÃO 200 

Na matéria especial “FHOX 30”, mencionamos 

Otávio Yoshida mas trata-se de 

Otávio Yoshiga. 

Na matéria “A era das fintechs e da autonomia 

dos formandos”, escrevemos Caio 

Zanatti, mas trata-se de Caio Zenatti. 

Em visitaram a Redação escrevemos Vinícius 

Granes, mas trata-se de Vinícius Graner. 

A mais nova mirrorless da Canon vem com sensor 

APS-C de 32.5 megapixels. O lançamento chega 

com avanços consideráveis na parte de vídeo com 

gravação em 4K (usando todo o potencial do sensor 

sem crop). Com sapata para encaixe do visor 

eletrônico, a câmera traz tela de 3 polegadas sensível 

ao toque e é conectada com Wi-Fi e Bluetooth. 

O processador DIGIC 8 permite clicar com AF 

contínuo no modo disparo rápido a 14 quadros por 

segundo. O equipamento chegará ao mercado internacional 

em setembro nas versões preta e prata.


Divulgação 

PETER LINDBERGH: UM 

LEGADO ICÔNICO NA 

FOTOGRAFIA 

MANUEL ANTÔNIO MARIA É O 

NOVO GERENTE REGIONAL DE 

VENDAS DA XEROX NO BRASIL 

Peter Lindbergh morreu no dia 3 de setembro, aos 

74 anos. Nascido na Polônia, Lindbergh construiu 

sua carreira na Alemanha com trabalho e teve o 

trabalho reconhecido mundialmente. Ele fotografou 

para algumas das mais importantes revista 

de moda do mundo e retratou top models e 

celebridades. Com fotografias em preto e branco 

marcantes que se tornaram uma verdadeira assinatura 

visual do artista, ele continuava ativo na 

carreira e fotografando para publicações de renome. 

Sua influência ia muito além da fotografia. 

A Xerox ganha um novo gerente regional de vendas 

e artes gráficas. Manuel Antônio Maria será 

responsável pela região de São Paulo Capital e 

Interior, só para produtos high-end. Otimista, ele 

acredita que há uma retomada do crescimento e 

os clientes começam a investir no mercado. “Isso 

é satisfatório e para nós é importante. A presidência 

da empresa já se posicionou e tem também 

objetivo claro de crescimento e desenvolvimento 

para este ano”, conta. O gerente, que atua 

há 30 anos no mercado de impressão, já tem 16 

anos de casa na Xerox do Brasil. 

KODAK MOMENTS LANÇA NOVO EQUIPAMENTO DE 

IMPRESSÃO DE FOTOS INSTANTÂNEAS 

A Kodak Moments lançou o novo Kodak Moments M1, um quiosque 

digital focado na impressão de fotografias através de Smartphones, 

projetado para fornecer uma solução de impressão 

fotográfica escalável para diferentes tipos de lojas. A solução oferece 

uma experiência de impressão de alta qualidade com baixo 

investimento em capital e espaço físico. Impulsionado por software 

intuitivo, potencializa a experiência do usuário facilitando 

a impressão de uma ampla variedade de produtos disponíveis. 

Os consumidores podem transferir em apenas alguns minutos 

suas fotos para o Kodak Moments M1 e criar impressões, cartões, 

montagens e muitos mais produtos fotográficos. A estação de 

pedidos Kodak Moments M1 pode ser adaptada aos mais diversos 

tipos e formatos de loja. O varejista pode optar por colocar 

em seu estabelecimento a versão menor, que pode ser apoiada 

em uma mesa ou balcão, e a versão maior para o piso de loja.


NOVA 

BLACKMAGIC 

POCKET 

CINEMA 6K 

Renato Rizzutti é fotógrafo e professor há 20 

anos. Na FHOX lidera a produtora FHOXPlay 


Recentemente, estive na SET EXPO 2019 – Feira 

de Tecnologia e Negócios de Mídia e Entretenimento, 

que ocorreu entre 26 a 29 de agosto, no 

Expo Center Norte em São Paulo. Na ocasião, 

conversei com o Fabio Angelini, da Pinnacle Broadcast, 

sobre o lançamento da câmera Pocket 

Cinema 6k da BlackMagic. 

Quem pretende migrar para esta câmera, com o 

objetivo de obter imagens com aspecto mais cinemático, 

terá a vantagem do encaixe EF que é uma 

das grandes (e mais 

polêmicas) novidades 

do modelo. Eliminando, 

assim, a necessidade 

do uso de adaptadores 

para utilizar objetivas 

Canon, Zeiss, Sigma etc. 

Esta câmera conta com 

sensor super 35mm, 6k, 

HDR Full e gama dinâmica 

de até 13 Stops. 

Por ser uma câmera cinematográfica avançada, 

o sensor foi desenvolvido para reduzir significativamente 

o ruído térmico, proporcionando sombras 

mais limpas em ISOs mais elevados. 

O corpo é construído em fibra de carbono e policarbonato, 

possui monitor de 5” e conta com 

empunhadura multifunção. Na captação de áudio 

conta com quatro microfones de alta qualidade 

que possuem cancelamento de ruído ativo. 

Ela grava em até 50 fps em 6144 x 3456 

(16:9), 60 fps em 6144 x 2560 (2.4:1), 60 fps 

em 5744 x 3024 (17:9). Para taxas mais elevadas, 

é possível cropar o sensor e gravar 

até 120 fps em 2.8k. Por padrão o formato de 

gravação é o Apple ProRes (10bits) em todos 

os formatos até 4K ou BRAW de 12 bits e em 

todos os formatos até 6K gerando imagens e 

cores incríveis. 

Na parte de conectividade, a câmera conta com 

saída HDMI para monitoramento 

externo, 

entrada miniXLR e US- 

B-C (para gravação em 

HD externo). No pacote 

está inclusa uma licença 

PRO do software 

Davinci Resolve. 

Na minha opinião, a 

BlackMagic deve considerar 

acrescentar estabilizador 

de imagem no corpo, monitor móvel 

e autofoco em futuros modelos. Tornando suas 

câmeras mais eficientes. 

Se quiser saber mais novidades apresentadas 

durante a SET, fique de olho no nosso site. Caso 

tenha alguma dúvida ou sugestão para a coluna, 

entre em contato: video@fhox.com.br. 

Até a próxima! 

Div.

Alcance o potencial máximo da 

fotografia impressa com a tecnologia 

Konica Minolta de impressão. 

Com a nova Accurio Press C83hc, você 

acelera a produção da sua empresa e oferece 

uma variedade maior de produtos: brindes 

personalizados, photobooks, revistas e convites. 

São inúmeras opções para você explorar. 

Agregue mais valor aos seus produtos e 

surpreenda seus clientes. 

CENTRAL DE VENDAS DIRETAS 

E ATENDIMENTO AO CLIENTE: 

(11) 3050-5300 • fotografia@konicaminolta.com 

Autorizadas 

Konica 

Minolta: 

Ayca | São Paulo - SP - 11 5188-7666 ayca.com.br • CopyLink | Paraná - PR - 41 3362-8599 copylink.com.br • Digital Solution | Distrito Federal 

61 3447-5999 3447-3000 dsolution.com.br • Digital World | Goiânia - GO - 62 3095-8900 xdigital.com.br • Executiva | Salvador - BA 

71 2104-6800 executiva.net • Mapel | Belo Horizonte - MG 31 3211-0011 mapel.com.br • Office Total | Rio de Janeiro - RJ - 21 3078-2000 

officetotal.com.br • Record | Vitória - ES - 27 3227-9986 recordprint.com.br • São Luís Equipamentos Digitais | São Luís - MA - 98 3221-0609 

Takeshi Equipamentos Digitais | Belém - PA - 91 3266-2373 / Teresina - PI - 86 3229-3010 • Telamar | Jundiaí - SP - 11 3308-4200 telamar.com.br

FHOX 201 - setembro/outubro 2019

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?