1Pjz2Y94a

Ano XX
2012 - NÚMERO 119
ISSN 1415 - 2460
CPM 22
Com mais maturidade,
a banda se prepara para
o álbum acústico
Novembro-Dezembro/2012
Rock Way of Life
www.dynamite.com.br
Marky raMone
‘o mais importante é manter o
legado dos ramones vivo’
Maldita
a primeira entrevista
da banda após turnê
na europa
e mais: notícias, shows e lançamentos

Novembro-Dezembro/2012

Í N D I C E E X P E D I E N T E E D I T O R I A L
04 Retrospectiva
06 Shows
18 Marky Ramone
20 Evoke
22 CPM 22
26 Maldita
21 Ears Up
A revista Dynamite chega com tudo em
dezembro, trazendo o que tem de melhor na
cena independente brasileira e internacional!
Esse mês, temos uma entrevista exclusiva
com o Marky Ramone na capa. O lendário
baterista dos Ramones bateu um papo com a
gente sobre o retorno ao Brasil, tocando pela
primeira vez com a banda Blitzkrieg. Também
falou sobre seus projetos futuros e sua outra
paixão que é a culinária.
Conversamos com Badauí e o Heitor Gomes,
ambos do CPM 22. Os caras falaram sobre
a nova fase, comparando o independente
de antes e o atual, também as expectativas
para a gravação do disco acústico, a nova formação, entre outros
assuntos.
A banda Maldita retornou recentemente de sua turnê pela Europa.
Os vocalistas, Erich e Fernando Dias, nos contou sobre essa
experiência, além de falar também do polêmico álbum, “Montagem”,
que traz a mistura do funk carioca com o rock.
Ainda estivemos no evento da Evoke, onde conversamos com o
pessoal da marca, além do papo com a banda carioca Iggy D. And The
Traitors.
E claro, tudo o que rolou no cenário independente, resenhas de CDs,
resumo dos melhores shows e as notícias mais incendiárias do rock.
Boa leitura, até 2013!
Marcos Chapeleta - Editor
Expediente DYNAMITE - Edição 119 – Novembro/Dezembro/2012
Publisher e Jornalista Responsável: André “Pomba” Cagni MTB 34553 (pomba@dynamite.com.br)
Editor: Marcos “Chapeleta” (online@dynamite.com.br)
Diagramação: Rodrigo “Khall” Ramos (khall@dynamite.com.br)
Rádio e TV Online: Marcelo Blanco Barreto (rtv@dynamite.com.br)
Relações Públicas: André Gomes “Juquinha” (andrejuquinharp@dynamite.com.br)
Colaboradores: Alexandre Cintra, Aloísio Ribeiro , Angélica Kernchen, Denis Zanin, Diego Fernando,
Dum de Lucca Neto, Fabia Fuzeti, Fabio Mori, Fernando Menechelli, Fernando Montinho,“Flavio El
Loco” Ferraz, Greg Tasso , Humberto Finatti, Ique Iahn, Jair Santana, Jeniffer Souza, Luciano “Carioca”
Vitor, Maíra Hirose, Marcel Nadal Michelman, Marcelo Luis dos Santos Coleto, Marcelo Teixeira, Márcio
Baraldi, Patrícia Cecatti, Paulo Ueno, Peete Neto e Rodrigo “Khall” Ramos.
Contato:
Tel/Fax: (11) 3064-1197
R. 13 de Maio, 363 - Bela Vista - São Paulo/SP - CEP:01327-000
Site: www.dynamite.com.br
E-mail: online@dynamite.com.br
Capa: Divulgação
CPM 22
Com mais maturidade,
a banda se prepara para o álbum acústico
Maldita
a primeira entrevista da banda após turnê na Europa
E mais: notícias, shows e lançamentos
Novembro-Dezembro/2012
A Revista Dynamite e o portal Dynamite Online são geridos pela Associação Cultural Dynamite,
CNPJ 07.157.970/0001-44, através do projeto Pontos de Cultura da Secretaria de Estado da
Cultura do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura do Governo Federal.
Ano XX
2012 - NÚMERO 119
ISSN 1415 - 2460
Rock Way of Life
www.dynamite.com.br
Marky raMone
‘o mais importante é manter
o legado dos ramones vivo’
Novembro-Dezembro/2012 03

Após boatos, a organização
do Festival
Planeta Terra negou
o seu cancelamento, inclusive
cotas de patrocínio para a sétima
edição já estão sendo negociadas
e o evento acontecerá
entre outubro e novembro de
2013. M
A
banda inglesa de death
metal Carcass, está
confirmada para se
apresentar no Brasil em 2013.
O show acontece no dia 11 de
abril no Carioca Club, em São
Paulo. M
04
RETROSPECTIVA
NEWS
(Fotos: Divulgação)
O
próximo ano será de
mudanças e novidades
para o Tihuana.
Começando pela formação
atual, o percussionista Fernando
Baía não faz mais parte
da banda. O novo trabalho dos
caras está previsto para chegar
às lojas no início de 2013,
com lançamento pela Building
Records. M
Adam Levine, vocalista
do Maroon 5, disse em
sua conta no Twitter
que gostaria de tocar bateria no
Peal Jam enquanto o músico
Matt Cameron estiver em turnê
com o Soundgarden. M
A
banda norte-americana
Down, liderada pelo
ex-vocalista do Pantera,
Phil Anselmo, faz uma
única apresentação no Brasil
em 2013. O show acontece
no dia 10 de abril, no Carioca
Club, em São Paulo. M
O
primeiro vocalista do
lendário Iron Maiden,
Paul Di’Anno, vai
encerrar a sua carreira como
artista. De 27 de março até 27
de abril de 2013, a Abstratti
Produtora prepara a turnê
nacional batizada de “The Last
Tour”. M
Novembro-Dezembro/2012
Novembro-Dezembro/2012

Após três dias do anúncio
oficial dos shows
na América Latina
para 2013, o grupo Coldplay
publicou em seu site oficial
um comunicado adiando a
nova turnê, sem informar o
motivo. M
O
festival Sónar anunciou
as primeiras 10 atrações
confirmadas para a sua
próxima edição em 2013. Os
artistas são: Pet Shop Boys,
Paul Kalkbrenner, Explosions In
The Sky, The Roots, Matmos,
Jamie Liddel, Theo Parrish,
além dos brasileiros Renato
Ratier, Taksi (projeto do João
Brasil e Domenico) e Mau
Mau. O evento que acontece
nos dias 24 e 25 de maio, no
Anhembi, em São Paulo, terá
mais de 30 artistas. M
Novembro-Dezembro/2012
Novembro-Dezembro/2012
O
cantor e guitarrista
Lenny Kravitz, vai
interpretar no cinema
um dos maiores representantes
da soul music, Marvin Gaye.
O filme irá mostrar os últimos
anos de vida do músico,
começando por 1981, quando
ele morava em Londres e tentava
se livrar da dependência
do álcool. Ele acabou sendo
assassinado pelo próprio pai,
em 1984, em Los Angeles. M
Em apenas 52 minutos,
todos os 80 mil Rock in
Rio Cards disponíveis,
foram vendidos. O ingresso
poderá ser escolhido para
qualquer dia do evento. Em
abril, as entradas poderão ser
compradas novamente, com
o mesmo valor de R$ 260,00
(inteira). Até lá, a programação
oficial do festival estará completa.
M
O
guitarrista Johnny
Marr, ex-Smiths, com
30 anos de estrada,
anunciou finalmente o seu
primeiro disco solo, intitulado
“The Messenger”. O álbum
será lançado no dia 25 de
fevereiro nos Estados Unidos
e dia 26 no Reino Unido, pela
Warner Bros. Por aqui, ainda
não há previsão. M
O
vocalista do Guns
N’ Roses, Axl Rose,
concedeu sua primeira
entrevista para TV depois de
20 anos. A aparição ocorreu
durante o programa do humorista
Jimmy Kimmel, para promover
a temporada de shows
no Hard Rock Café, em Las
Vegas. M
05

SHOWS
SHOWS
O
baixista CJ Ramone fez com propriedade
um tributo ao seu antigo grupo no Hangar
110, a casa mais punk rock de São Paulo.
Claro que na sua apresentação também teve espaço
para divulgar o seu atual álbum, “Reconquista”. Mas
antes disso, duas bandas nacionais aqueceram
ainda mais a noite quente na capital paulista.
A primeira a subir no palco foi a de nome curioso,
Aurélio e Seus Cometas. Pegando o público
ainda chegando, o grupo misturou rock, swing e
até bossa nova. Após uma temporada em Londres,
os músicos aproveitaram para executar faixas do
terceiro álbum, além de músicas dos discos anteriores,
como “Clube dos Descontentes” e “Felizes
Dias Tristes”.
Em seguida foi a vez do Slot apresentar a sua
nova formação. Com influências que vai de Clash
à Screeching Weasel, os caras trouxeram o clima
punk rock. Destaque para as faixas “Rocker” e
“Good Old Song”.
Já com o Hangar 110 lotado, CJ Ramone acompanhado
de músicos competentes, entre eles Steve
Soto (Adolescents), levou alegria para as centenas
de fãs que gritavam “hey, ho, let’s go”. No melhor
estilo dos Ramones, a contagem clássica – “one,
06
CJ faz tributo aos Ramones
Hangar 110 – São Paulo (19/09/12)
Texto e foto: Marcos Chapeleta
two, three, four” – no início das músicas, prevaleceu
durante toda a apresentação.
Em forma de tributo, CJ executou uma seleção de
clássicos da banda. Para se ter uma ideia, “Blitzkrieg
Bop”, foi uma das primeiras músicas a serem
tocadas. Sem receio de segurar os hit’s, continuou
com “Psycho Therapy”, “Sheena Is A Punk Rocker”,
“Beat On The Brat” e “I Wanna Be Sedated”.
Todas as faixas cantadas pelo público frenético,
com grandes rodas de pogo, e banhos de cerveja
arremessados. Do ótimo álbum “Reconquista”, o
músico tocou faixas como “What We Gonna Do
Now?”, “You’re the Only One”, “Waitin’ For My Man”
(versão do Velvet Underground) e “Three Angels”.
Nessa última, o baixista ofereceu aos antigos amigos
de grupo, Joey, Johnny e Dee Dee Ramone.
A essa altura, muitos fãs já não se contentavam
em apenas cantar, muitos subiam no palco para
dividir o microfone com CJ. E os sucessos continuaram,
com “I Wanna Be Your Boyfriend”, “Rockaway
Beach”, “Strength To Endure”, “Commando”,
e “R.A.M.O.N.E.S”, música que o Motorhead homenageou
o quarteto punk rocker. A duração do show
foi um pouco mais de 1h, curto e ao mesmo tempo
marcante, assim como o som dos Ramones.M
Novembro-Dezembro/2012

Richie Ramone relembra músicas de sua época
Hangar 110 – São Paulo (18/10/12)
Texto e foto: Marcos Chapeleta
Nesta mesma noite estiveram dois integrantes
do lendário Ramones em São Paulo. O
baterista Marky Ramone dando autógrafos
em uma loja de skate no bairro Jardins, e o primeiro
show de Richie Ramone no Hangar 110, reduto importante
do punk rock no Brasil.
Mudando o costume da casa, dessa vez não
rolou nenhuma banda de abertura. Enquanto não
começava o show, bandas clássicas do estilo passava
no telão como Toy Dolls e Vibrators. O público
foi chegando aos poucos, mas não chegou a encher
o local, talvez porque o baterista Richie não é
tão popular.
Richie Ramone entrou na banda após a saída
de Marky, devido a problemas com álcool. O novo
baterista na época chegou a gravar três álbuns. Ele
foi muito importante para o momento conturbado
entre os músicos, participando inclusive de algumas
composições. Esteve no Brasil durante a primeira
excursão pela América do Sul, em 1987. Talvez a
geração mais nova desconheça sua importância,
pelo menos foi o que pareceu com a presença de
um público mais veterano no Hangar.
Saindo um pouco dos convencionais tributos aos
Ramones, a apresentação de Richie foi praticamente
composta por músicas de sua fase, além
de faixas inéditas do futuro disco solo. O baterista
começou o show no seu instrumento tradicional,
em seguida assumiu o vocal, e foi assim ao longo
do tempo, alternando as baquetas com o guitarrista
Ben Wah Reagan. A banda também era composta
pelo baixista, e japonês loiro, Jiro Okabe, e o outro
guitarrista Tommy Bolan.
O seu maior sucesso quando esteve no Ramones
foi tocada logo no início, a faixa “Somebody Put
Something In My Drink”. O momento hardcore do
grupo foi lembrado com “Animal Boy”. Mais faixas
de sua época foram executadas como “I’m Not
Jesus”, “Durango 95″ e “Humankind”. Também não
poderia faltar o hino ramonico, “Blitzkrieg Bop”.
Durante a apresentação, os músicos deram
espaço ao solo do guitarrista Tommy Bolan. Sem
dúvida isso foge totalmente do perfil dos Ramones,
mas o músico veio de grupos de metal, um deles foi
o Warlock, impossível não utilizar suas influências
ao vivo.
Logo depois do encerramento, Richie Ramone
não se conteve e foi até o meio do público para
uma sessão de autógrafos e fotos, mostrando a sua
simplicidade. No dia seguinte ele ainda teve gás
para discotecar ao lado do DJ Focka na Absolut
Inn, nova casa noturna de São Paulo. M
Novembro-Dezembro/2012
07

Aconteceu em São Bernardo do Campo, região
metropolitana de São Paulo, o festival Two
Wheels Brazil 2012, voltado para o público
amante das duas rodas. Durante os dois dias de festa,
o público compareceu, mas talvez não como estava
previsto, pois o local era enorme. Um dos motivos pode
ter ocorrido pela dificuldade de chegar até o espaço.
Mesmo o evento sendo focado nos motoqueiros, muitos
estavam ali para conferir os shows de Marky Ramone,
Michael Graves, Chrome Division, entre outros, e dependiam
de transporte público. Na estrada onde rolou o
TWB, era visível alguns clones dos Ramones andando
até o local.
Na entrada podíamos ouvir os roncos dos motores
das mais variadas motos, muitas delas customizadas,
realmente chamavam a atenção também pelo visual.
Devido ao dia chuvoso, alguns caminhos lá dentro
tinham virado lama.
Antes de começar os shows principais, algumas
bandas tocavam o melhor do classic rock. Sem atrasos,
o Toyshop subiu no palco com todo o gás tocando
músicas do álbum de estreia, “Party Up”, como “Follow
Me”, “I Wanna See You”, “Runaway”, entre outras.
Também apresentaram em primeira mão músicas do
novo CD que está em fase de gravação. As novas
faixas “Back To You e “All Away” mostram o amadurecimento
do grupo, mas sem perder o seu estilo bubblegum.
Falando nisso, a vocalista Natacha está bem
à vontade no palco e cantando super bem. No final do
show a banda fez uma homenagem ao Misfits tocando
08
Confira o que rolou durante os dois dias do Two Wheels Brazil 2012
Riacho Grande - São Bernardo do Campo (20 e 21/10/12)
Texto e fotos: Marcos Chapeleta
“Shining”, nesse momento o baterista Guilherme Martin
jogou o seu cabelo para frente no estilo característico
dos mascarados.
Após o show dos caras, fui bater um papo com o
Guilherme e pude ver a chegada de Marky Ramone
até o palco. Foi surreal a sua parada na escada para
tirar a lama dos pés.
No melhor estilo “Loco Live”, a banda Marky Ramone’s
Blitzkrieg, tendo à frente o ex-Misfits Michael
Graves, tocou as melhores músicas dos Ramones,
uma atrás da outra. Sem tempo de respirar, foram
executadas faixas como “Rockaway Beach”, “I Don’t
Care”, “Sheena Is A Punk Rocker”, “Judy Is A Punk”,
“The KKK Took My Baby Away”, “I Wanna Be Sedated”,
“Pet Sematary”, “Blitzkrieg Bop” entre muitas
outras. Rodas de pogo eram frequentes durante toda
a apresentação.
O vocalista Michael Graves não parou em nenhum
minuto, pulando, girando, cuspindo, e até simulando
lutas de boxe no palco. O público também não se
cansava cantando todas as canções. O grupo só
parou para a pausa no bis, de repente veio o silêncio
e gritos de quero mais. Em seguida, aparece Marky
novamente e a destruição voltou, no bom sentido,
para os ouvidos dos presentes. A surpresa do setlist
foi com a lembrança do trabalho solo de Joey Ramone,
quando tocaram a versão de “What a Wonderful
World”. O legado dos Ramones sempre vai existir,
um dos motivos foi à presença do público jovem se
renovando.
Novembro-Dezembro/2012

Muito sol no segundo dia do evento
No seguindo dia, o clima estava bem quente, a
lama que atrapalhou antes, estava completamente
seca. Com mais calma, andei pelo local para ver os
carros antigos expostos, e encontrei com os caras
dos Raimundos por lá fazendo a mesma coisa. Nos
demais espaços tinham também tatuadores, grafites
em capacetes, rampa de skate e até caricaturas do
público feita em camisetas no stand de um dos patrocinadores.
Com o sol rachando, Michael Graves subiu no palco
apenas com seu violão para fazer um set acústico tocando
os sucessos dos Misfits. Compareceram muitos
fãs usando camisetas do grupo, tatuagens, e até com
rostos pintados com a caveira clássica.
As versões nesse formato ficaram ótimas, próximo
à grade era possível ver alguns fãs emocionados com
a voz do cantor, destaque para “Scream”, “Dig Up Her
Bones” e “Saturday Night” cantada em coro por todos.
Também teve espaço para músicas de outros projetos
como “If and When” do Marky Ramone’s Blitzkrieg e
até um cover de “No Rain” do Blind Melon.
Em seguida o apresentador do programa Stay
Heavy, Vinícius Neves, anunciou o Chrome Division
como “a banda que toca mais alto do que o Motorhead”.
Então sobem no palco todos os músicos com jaquetas
pretas no melhor estilo dos motoqueiros presentes,
acompanhado do vocalista Shady Blue, tragando seu
charuto. Os caras mostraram uma ótima presença de
palco com guitarras pesadas, alternando com solos.
No setlist rolaram as músicas “Fight”, “Trouble With
The Law”, “Zombies & Monsters”, entre outras. Como
um bom show de metal, rolou um solo de bateria de
Tony White no final de “Life Of A Fighter”.
No meio da apresentação dos noruegueses, foram
convidadas ao palco cinco garotas para dançar ao
som dos caras, distribuindo sensualidade. Encerraram
o show levantando a bandeira do Brasil, e tocando o
cover de “Whole Lotta Rosie” do AC/DC.
A próxima banda a entrar era os Raimundos, devido
à agenda, a equipe precisou passar o som antes do
show, isso acabou atrasando e fez uma parte do público
ir embora. Aproveitando o intervalo, a produção
anunciou a nova Hot Biker Girl, concurso que elegeu a
gata TWB.
Após uma vinheta com músicas bregas dos anos 90,
o grupo sobe no palco e Digão brinca: “Vamos fazer a
nossa festa particular”. A apresentação foi especial,
tocando na íntegra o álbum “Lavô Tá Novo”, de 1995.
Faixas como “Tora Tora”, “Eu Quero Ver o Oco”, “Esporrei
na Manivela”, “O Pão da Minha Prima” e “I Saw
You Saying” estiveram presentes no setlist.
Ao acabar a execução do disco, Digão brincou
mais uma vez: “Acabou o disco, vamos ligar o iPod”.
Aproveitaram alguns pedidos do público para tocar
sucessos antigos como “Palhas do Coqueiro” e “Nega
Jurema”. Subiu no palco a cantora Vivi Ramone para
cantar com os Raimundos, “Blitzkrieg Bop” dos Ramones.
No bis, o vocalista Digão pede para a galera acelerar
suas motos Harley Davidson e fez um trocadilho
com a música “Holiday” de Madonna: “Eu comprei
uma Harleydays”. Encerraram o show com “Deixa eu
Falar”, “Marujo” e “Puteiro em João Pessoa”.
A proposta do Two Wheels Brazil é bem positiva,
trazendo várias formas de atrações além dos shows,
acredito que se estivesse em um local mais acessível,
facilitaria para o público. Quem sabe isso pode acontecer
na próxima edição. M
Novembro-Dezembro/2012
09

Cobertura do festival Planeta Terra 2012
Jockey Club – São Paulo (20/10/12)
Texto: Humberto Finatti – Zap N’ Roll - Foto: Zanone Fraissat
Não teve Jack White e nem Kasabian (este,
cancelado na última hora por problemas de
saúde do guitarrista Sergio Pizzorno, que impediram
o músico de embarcar para o Brasil)? Sem
problema, ninguém sentiu falta: Garbage, Suede e
Gossip foram os grandes vitoriosos da noite e garantiram
a qualidade em alto nível da sexta edição do
já tradicional Planeta Terra Festival.
Um evento que vai se firmando, além dos bons
shows, pela também boa estrutura oferecida ao
público, e que funciona cada vez melhor. Neste ano
os ingressos não se esgotaram; logo, havia menos
gente do que o esperado no Jockey Club. Isso evitou
tumultos e filas em banheiros e nos caixas para comprar
comes e bebes. A entrada e saída do público
também foi tranquila. E o clima foi o melhor possível:
chuva rápida no final da tarde para amenizar o calor
e depois, temperatura amena à noite e até o final do
último show.
Temperatura que subiu bastante no palco quando
se apresentaram as três melhores bandas do Terra
2012. O Suede entrou em cena com o jogo ganho: já
disparou “She” logo de cara e depois foi atacando um
hit atrás do outro (“Animal Nitrate”, “Film Star”, “The
Wild Ones”, “Beautiful Ones” etc, etc) para delírio da
galera fã do britpop noventista – incluso o autor deste
texto. Brett Anderson, a bichaça linda que enlouqueceu
machos e fêmeas nos anos 90, está magérrimo
e com forma e disposição invejáveis. Todo de
preto (assim como os demais integrantes da banda),
comandou uma gig explosiva e que se manteve assim
até a última música.
O mesmo aconteceu em seguida, com o Garbage:
ótimo e preciso musicalmente no palco, o quarteto
americano do baterista e superprodutor Butch Vig e
da vocalista musa (de Zap’n’roll e do nosso querido
Publisher e “editador” André Pomba) talvez só não
despertou a mesma animação na pirralhada presente
ao Jockey porque esta desconhece bastante o
repertório do grupo. Mas isso não foi problema para
a lindaça e ainda bocetuda Shirley Manson, uma
diliça de quarenta e seis anos de idade que nem em
sonho aparenta ter tudo isso: magra, de vestidinho
preto com as costas à mostra e botona preto de cano
alto, ela se mostrou soberana ao comandar a gig
que teve pouco material do último disco e todos os
hits que celebrizaram o Garbage – entre eles, óbvio,
“Stupid Girl”, “Push It” e “Only Happy When it Rains”.
Showzaço.
10
Novembro-Dezembro/2012

Que só foi superado mesmo pelo Gossip, que
finalmente deu as caras no Brasil após dois cancelamentos
de turnês anteriormente programadas por
aqui. Pois valeu a pena esperar e o próprio blog, que
nunca foi nenhum fã devotado da banda, chapou ao
final da apresentação. Quem esteve lá, pôde sacar
total: o Gossip não é nenhuma maravilhosa, musicalmente
falando. Faz um electro/punk/rock correto,
eficiente, mas sem nada de excepcional. Porém o
grupo tem uma gorda loca nos vocais e a performance
dela faz toda a diferença no palco: Beth Ditto
deitou e rolou, não parou um segundo, interagiu horrores
com o público, bebeu, beijou fãs na boca, fez
uma cover fodona do clássico “What’s Love Got to
Do With It” (de Tina Turner), cantarolou o “oi oi oi” da
novela “Avenida Brasil” e ainda terminou tudo cantando
“We Are The Champions”, do Queen, à capella.
A mulher é monstro e faz jus ao seu peso (uia!). Foi
de longe o melhor show do Terra e sério candidato a
melhor gig gringa de 2012 no Brasil.
O resto foi o resto, claro. Na ala nacional quem se
destacou mesmo foi o duo Madrid, apesar do repertório
melancólico de seu disco de estreia. A pentelha
Mallu Magalhães teve problemas com o som
em seu set, chorou e passou vergonha alheia. Na
ala gringa The Drums mostrou que é mesmo mais
uma grande e logo esquecível empulhação do novo
indie rock planetário e o Kings Of Leon… vejam bem,
estamos falando do headliner do palco principal do
festival: assim como nos shows anteriores no Brasil
(em 2005 no finado Tim Festival, em 2010 no SWU),
o conjunto dos irmãos Followill mostrou a mesma
apatia de sempre, sem conseguir empolgar o público.
Ao vivo a banda se arrasta como um mamute, incapaz
de reproduzir a boa qualidade que exibe nas
canções de estúdio. Parece que sobe ao palco com
preguiça e pavor do mesmo, e só toca ali por estar
sob a mira de um fuzil imaginário. Foi por isso que
estas linhas online só assistiram umas três músicas
do Kol; quando o Gossip subiu no palco indie, o blog
se mandou para lá e deu tchau para um quarteto
que, definitivamente, precisa repensar seriamente
sua atuação ao vivo, em grandes festivais.
Mas no conjunto geral o Planeta Terra se mostrou
muito bom. Se continuar assim em 2013, está ótimo! M
Novembro-Dezembro/2012
11

Pela quinta vez em sua história, O Kiss retornou
ao Brasil, agora tocando para 25 mil
pessoas na Arena Anhembi, em São Paulo.
Em se tratando dos quatro mascarados, o público
presente sabia que iria assistir a um grande espetáculo
e com certeza saíram satisfeitos. Antes na fila,
era possível sentir o clima do show, com diversos
fãs pintando os rostos iguais aos músicos da banda,
fazendo uma verdadeira festa.
A parte da tarde foi programada para alguns sortudos
participarem do Meet & Greet com o grupo. Os
privilegiados além de conseguirem pegar autógrafos
e fotos com os artistas, ainda assistiram a um show
exclusivo acústico. Tudo isso aconteceu ao lado da
sala de imprensa, pelo menos consegui ouvir. Pelos
arredores, encontrei com o Nando e o Flavio, ambos
da equipe do Viper, que demonstraram satisfação em
poder participar do evento.
Às 20h30, o grupo formado por Andre Matos (vocal),
Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras),
Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria),
sobe ao palco para aquecer o público. O Viper fez
um set curto, mas bem selecionado. Com músicas
bem conhecidas, a banda teve uma ótima recepção.
“Living For The Night”, que na minha opinião é o hino
12
Arena Anhembi presencia mais um grande espetáculo do Kiss
Anhembi – São Paulo (17/11/12)
Texto: Marcos Chapeleta - Foto: Renan Facciolo
desse retorno, foi cantada em coro. Andre aproveitou
o espaço e falou sobre a turnê “To Live Again”,
que comemorou os 25 anos do álbum “Soldiers of
Sunrise”, convidando os presentes para o show de
encerramento dessa reunião no Via Marquês, em
São Paulo.
Terminaram a apresentação com a versão de “We
Will Rock You” do Queen, com Pit agradecendo “a
geração que cresceu ouvindo Kiss” e jogou uma bola
de futebol na galera.
A movimentação acontecia mais uma vez entre os
fãs do Meet & Greet, organizando filas ali nos bastidores,
e não era por menos, tinha chegado o momento
para tirar fotos com os músicos novamente, só
que agora todos mascarados. Por volta das 21h45,
foi colocado o enorme pano preto com o logotipo
prateado, criando uma grande expectativa na plateia.
Ao som de “Rock N’ Roll” do Led Zeppelin, ainda
com a cortina, Paul, Gene, Tommy e Eric, sobem no
palco, se posicionando no elevador.
O tradicional locutor dos shows do Kiss anunciou
“You Wanted The Best, You Got The Best”, em seguida
caiu o pano e surgiu os caras lá do alto acompanhados
de muitos fogos. A abertura não poderia ter
sido melhor com o clássico “Detroit Rock City”. Sem
Novembro-Dezembro/2012

medo de segurar os hits, dão sequência à apresentação
com “Shout It Out Loud” e “Calling Dr. Love”.
Com esse início apoteótico, Paul Stanley anunciou
a próxima música, a nova “Hell Or Hallelujah”, do
recém-lançado “Monster”. Essa faixa é daqueles casos
que em pouco tempo já virou hit. “I Love It Loud”
foi outro momento marcante, sendo cantada por toda
a Arena Anhembi.
De repente Tommy Thayer fica sozinho no palco,
chegou a hora do solo do guitarrista. Nesse momento,
sua guitarra solta explosões, como nos shows
clássicos. Agora ao lado de Eric Singer, com sua
bateria brilhante, os dois levitam, deixando o público
extasiado. No final, Eric sacou uma bazuca (de
mentira) e atirou, derrubando uma iluminação cinematográfica.
Os dois músicos atuais fazem muito bem o papel
de Ace Frehley e Peter Criss. Eric está na banda
desde o início dos anos 90. Deixou o grupo no final
da década antes da turnê de reunião com a formação
original, retornando no início dos anos 2000. Já
Tommy entrou na banda oficialmente em 2002, mas
antes, ajudou Ace com os instrumentais da turnê de
reunião, e gravou os solos no álbum Psycho Circus,
de 1998.
Voltando à apresentação, era a vez de Gene Simmons
fazer o seu show. Com a luz baixa e muita
fumaça, Gene mostra seu solo de baixo, que na
verdade é um ato mais teatral, e “cospe sangue”.
Através de ganchos ligados em sua “armadura”, o
baixista “voou” até onde fica a iluminação no alto do
palco, cantando e tocando com a banda, “God of
Thunder”.
Após “Psycho Circus ” e “War Machine”, chegou
o momento de Paul Stanley. O vocalista elogiou
o público brasileiro dizendo que o grupo passou
pela Argentina, Chile e Paraguai, mas que o seu
coração era de São Paulo. Em uma tirolesa, o
músico atravessou pela plateia até chegar no alto
da mesa de som, onde cantou a música “Love
Gun”. Após retornar ao palco, Paul iniciou a música
“Black Diamond” que em seguida foi cantada por
Eric Singer.
Uma pausa para o bis, a galera queria mais, e
claro, os quatro mascarados retornam ao palco
mandando uma sequência matadora, no melhor dos
sentidos, com “Lick It Up”, “I Was Made for Lovin’
You” e “Rock and Roll All Nite”, com a famosa chuva
de papel picado. Depois de tudo isso, a apresentação
encerrou com uma queima de fogos.
O Kiss trouxe um repertório certeiro, foi aquele
show onde não se percebe o tempo passar. Se não
foi a melhor passagem da banda pelo Brasil, com
certeza, foi uma das melhores. M
Novembro-Dezembro/2012
13

Semana conturbada para os entusiastas do
metal. A começar pela mudança de local e
posteriormente o cancelamento do evento.
Pausa dramática: o clima de derrota reinou por
algumas horas até a confirmação de que o show
aconteceria no dia seguinte, no Cine Jóia, mas sem o
Ratos de Porão, Krisiun e Korzus, infelizmente.
Domingo, bairro da Liberdade, região central de
São Paulo, Praça Carlos Gomes agitada, Cine Jóia
lotado e uma surpresa, uma banda de abertura:
Worst, hardcore/metal de primeira linha, escola Nova
York, com vocais em português.
O quarteto capitaneado pelo experiente batera
Fernando Shaefer (Pavilhão 9/Korzus/Paura/ The
Silence) conta também com o baixista do Musica
Diablo: Ricardo Brigas; o do guitarrista do One True
Reason, Douglas Melchiades e vocais de Thiago
Monstrinho, o mesmo também ocupa a posição de
baterista nas bandas: Chorume, Presto! e Medellin.
Só macaco velho! Representaram, aquecimento em
grande estilo.
Expectativa no ar, marcado para às 22h, o show
do Cavalera Conspiracy começou com 15 minutos
de atraso. “Warlord” do “Blunt Force Trauma” abriu a
14
Cavalera Conspiracy toca clássicos do Sepultura
Cine Joia – São Paulo (18/11/12)
Texto: Paulo Ueno - Foto: Patrícia Laroca
noite, seguido das pedradas: “Torture”,
“Inflikted” o primeiro hit que
curiosamente chegou a ser usado
como nome para banda, “Refuse
Resist” relembrando os bons tempos
de Sepultura; “Sanctuary”…
Comunicativo, um pouco mais
gordo e com alguns dentes a
menos, Max Cavalera comandava
a plateia em uníssono. O público
estava em polvorosa e queria mais;
“Terrorizer” e outro clássico do Sepultura,
“Territory”. Todos foram ao
delírio, a emoção tomou conta do
antigo cinema.
Com excessão ao Iggor, foi à
segunda vez que Max tocou em
São Paulo esse ano com os mesmos
musicos: Marc Rizzo(Guitarra)
“Soulfly” e Tony Campos, (Baixo)
“Asesino”. O Iggor continua com
a mesma pegada rústica e ultra
violenta.
O hit “Killing Inside” e a faixa
título do ultimo disco “Blunt Force
Trauma” vieram como um soco no
estômago, a “Black Ark” puxou os
filhos de Max e Iggor para o palco e a explosão para
os mais saudosistas estava chegando, um revival
dos anos 90: “Arise”, uma do “Nailbomb”, “Desperate
Cry” e “Propaghanda” não deixou um balzaquiano
sossegado e ainda teve mais: “I Speak Hate” e outro
petardo “ATTITUDE” de repente, Max pergunta para
o irmão em que ano eles haviam composto a “Troops
of Doom”, resposta: 1984, “Troops of Doom”!
Bem Humorado, Max chama Brann Dailor, baterista
do Mastodon, banda que dividia o mesmo pacote
com o Slayer e quase tocou aqui para mandar
um cover do Black Flag, “SIX PACK” e ainda disse
que ele vai passar uns dias na casa do Iggor, com
certeza, um dos momentos altos do concerto, na
sequência “Inner Self” e fazendo jus à cabeleira vermelha,
encerrando o baile, de 1996: “Roots”, o Cine
Jóia tremeu!
Acredito que a grande maioria do público, inclusive
esse escriba, gostariam de ter visto as três bandas
citadas no início. Naquele clima de nostalgia, uma
participação do Ratos seria incrível, afinal eles escreveram
juntos vários capítulos do metal nacional.
Mesmo depois de tantos problemas, eles provaram
porque são tão importantes M
Novembro-Dezembro/2012

The Cribs impõe fúria no Beco
Beco 203 – São Paulo (29/11/12)
Texto e foto: Fernando Montinho
Isso mesmo, com fúria, o disco lançado
em maio desse ano rendeu aos irmãos
“Jarman” mais uma turnê que favoreceu
São Paulo no clube Beco 203.
A banda que se apresentou por aqui no ano
passado estava com guitarras mais afiadas,
porém esse novo The Cribs, sem Johnny Marr,
ficou ainda melhor e mais autêntico.
A Pegada rock de moleques sujos que fazem
os garotos se atentarem aos riff’s furiosos e as
garotas se derreterem pelos bad indie boys no
palco, mais que isso, o The Cribs é uma das
poucas bandas que sobreviveu a onda do rock
inglês do inicio dos anos 2000. Com cinco discos
na mochila, o reportório no Beco foi bem
misturado o que agradou e resplandeceu aos
amantes do indie rock.
Favorecidos pelo recém lançado, “In the Belly
of the Brazen Bull”, e o espetacular “Men’s
Needs, Women’s Needs, Whatever”, o set
equilibrou com ”Cheat on Me”, “We Share the
Same Skies”, “Another Number”, “You Were
Always the One” e muito guitarrada na cara da
molecada.
Já disse no ano passado e volto a repetir,
The Cribs tem mais uns 15 discos pela frente
e milhares de seguidores que amam essa
pegada de rock sujo e de garotos bonitos, pois
a qualidade dos garotos vai além e deixa muita
banda velha no escanteio. M
Novembro-Dezembro/2012
15

16
A fada negra do rock Amy Lee e sua banda Evanescence
Espaço das Américas - São Paulo (07/10/12)
Texto e Foto: Fernando Montinho
Abanda não tocava em São Paulo desde
2009, quando foi atração no último dia do
Maquinária Festival. O Evanescence por si
é mais empolgação do que rock ou atitude, celebrada
por jovens da era emo gótico. É difícil não agradar
com uma vocalista bonita, letras amargas e tristes,
também ao contar pelo número de crianças no Espaço
das Américas, o rock de peso dos anos 2000
está ali representando por uma fatia de jovens, que
representam o rock em sua forma fria e triste.
Nunca fui fã do grupo, mas posso garantir que
mesmo com toda a robotização utilizada na banda, o
Evanescence/Amy Lee funciona muito bem ao vivo, a
banda possui uma cartela de hits que agradam e eles
foram despejados em doses intercaladas entre uma
música e outra do novo disco.
“What You Want” abriu a noite em clima dance rock,
fazendo geral pular e gritar cada palavra da letra, esmagando
os demônios, “Going Under” deu sequência
ao que chamo de ritmo de setlist pré-aprovado, e
assim a noite seguiu sem alterações ao que já havia
sido apresentado pela banda na tour que roda o
Brasil.
Em sua simpatia extrema, Amy, EMOcionou os fãs
ao dizer que “não existe no mundo fãs, como os fãs
do Brasil”. Acho que a surpresa da noite foi quando
eles tocaram “Imaginary” na versão do disco “Origin”
e um b-side chamado “If You Dont Mind”.
O clichê às vezes é bom, e com chuva de confetes,
Amy Lee reproduziu sua bela voz em “My Immortal”
dando fim e paz aos fãs desesperados que passaram
a semana inteira acampados na porta do Espaço das
Américas. M
Novembro-Dezembro/2012

O PUB MAIS ALTERNATIVO DE SAMPA! COM AS FESTAS MAIS LEGAIS E DIFERENCIADAS!
E agora com palco para eventos com bandas!
Em novo local: Rua 13 de maio, 363
Bixiga - Bela Vista - São Paulo/ SP (antigo Carbono 14)
Novembro-Dezembro/2012
twitter: @dynamitepub
site: www.dynamite.com.br/pub
listas: www.dpub.com.br/lista
e-mail: pub@dynamite.com.br
telefone: (11) 3064.1197
Locamos nosso espaço para eventos e também
DJ e equipamentos para festas.
Contatos através do email:
andregomesrp@dynamite.com.br

o lendário
Marky raMone
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
em sua atual passagem pelo Brasil, o baterista
Marky Ramone tocou pela primeira
vez com a sua nova banda Blitzkrieg,
que tem à frente o ex-Misfits, Michael Graves.
A apresentação aconteceu durante o festival
Two Wheels Brazil. Aproveitando a vinda, o ex-
Ramones também atacou como DJ em uma das
edições da festa Ruby Tuesday, no Bar Secreto,
em São Paulo.
Com a casa cheia, Marky tocou o melhor do
punk rock para o público ali presente, muitos
queriam ver de perto o artista. Nós da Dynamite
tivemos um encontro com o músico. Entre suas
histórias de vida, Marky revelou os futuros proje-
18
tos, entre eles, trazer seu projeto gastronômico
para o Brasil e tocar no próximo Rock in Rio.
Dynamite: Vamos começar a falar sobre o
último show que você fez por aqui. Primeira
apresentação no Brasil com a sua banda
Blitzkrieg, qual foi à impressão que teve com
o público?
Marky Ramone: Me sinto muito orgulhoso de
que os fãs sentem que ainda mantenho o legado
dos Ramones. Todos os membros de todas as
formações se sentem muito orgulhosos de saber
que continuo mantendo isso vivo. Tocamos pela
primeira nesse festival para mais de duas mil,
Novembro-Dezembro/2012
Novembro-Dezembro/2012

cinco mil pessoas, fiquei
muito feliz e empolgado,
mas acima de tudo, o que é
mais importante é manter o
legado dos Ramones vivo.
Dynamite: Era visível na apresentação
um público bem
mais jovem, se renovando, o
que você acha disso?
Marky Ramone: Fico muito
grato por isso, à juventude
precisa desse tipo de coisa
dessa novidade e os Ramones
sempre teve essa
pré-disposição de trazer o
novo. É muito bacana saber
que as novas gerações
ainda tem essa ansiedade,
igual ao público dos anos 80
e 90 tinha quando a banda
estava em atividade.
Dynamite: A banda atual
tem à frente o ex-Misfits,
Michal Graves, vocês pensam em gravar algum
álbum?
Marky Ramone: Lançamos dois singles, a
ideia não é lançar um disco e sim gravar vários
singles, vários bons singles, se dedicar a cada
música, e manter esses singles saindo. É o
nosso foco.
Dynamite: Nesse show do Two Wheels Brazil
você tocou a versão de “What A Wonderful
World” do Louis Armstrong, gravada no
álbum solo de Joey Ramone. Esse momento
foi uma homenagem ao antigo companheiro
de banda?
Marky Ramone: Essa música sempre foi muito
especial para os Ramones, para mim em especial
foi à última gravação junto com o Joey. Sempre
que existe uma oportunidade nós tocamos,
mas não é uma coisa preparada, simplesmente
é do momento e não deixa de ser uma homenagem
para ele.
Dynamite: O punk rock atualmente faz parte
do mainstream, o que você acha da cena e das
bandas atuais?
Marky Ramone: Hoje o que as bandas falam é
o que os Ramones falavam, a base que eles têm
é o que a gente também tinha. Não acho que as
pessoas mudam, a tecnologia muda e ela pode
Novembro-Dezembro/2012
Novembro-Dezembro/2012
mudar as pessoas. A essência
dessa nova geração é a
mesma, nós inclusive temos
contato com essas bandas.
Dynamite: Quanto ao seu
projeto gastronômico,
você pensa em trazê-lo
para o Brasil e como surgiu
essa paixão?
Marky Ramone: Existe sim
essa possibilidade. A paixão
pela gastronomia começou
quando eu tinha 18 anos,
saí de casa e precisei aprender
a cozinhar. Meu pai foi
chefe de cozinha em Nova
York, e isso se desenvolveu
de uma forma muito natural
pela necessidade quando fui
morar sozinho.
Dynamite: Em 2013 sei
que já tem alguns shows
agendados no Brasil,
inclusive vão tocar em um grande festival.
Poderia adiantar um pouco sobre isso?
Marky Ramone: No momento vamos tocar no
Maquinária com Kiss, Slayer, Prodigy e outras
bandas. No próximo ano vamos tocar no Manifesto
em janeiro e também já estamos confirmados
para tocar no Rock in Rio. M
Agradecimentos: Thaís Pimenta, Leilane
Costa, Alex Palaia e Marcelo Blanco.
19

Festa roCk n’ roll da evoke
se estende Pela Madrugada
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
aproveitando a vinda do lendário baterista
Marky Ramone ao Brasil, a marca
de óculos Evoke promoveu em novembro
um evento com a presença do músico.
Durante a festa, localizada em Pinheiros,
rolou muita música com DJs e alguns convidados
ilustres, como o vocalista do Sepultura,
Derrick Green e o ex-DJ do Planet Hemp, hoje
conhecido como DJ Zegon. A Evoke surgiu há
mais de 10 anos quando entrou no mercado
nacional. O objetivo sempre foi o público da
arte, música e moda. “Temos uma raiz muito
forte na música e na arte, foi um coisa espontânea,
a gente fez simplesmente o que achava
legal”, disse o representante da marca Gustavo
Martins, conhecido como Gus.
20
Essa paixão pela música também é refletida
dentro do escritório. Os integrantes da equipe,
além de vestirem a camisa da marca, também
são músicos. Quando dão uma estressada
com o trabalho, eles simplesmente vão até o
estúdio improvisado dentro do QG para fazer
um som. “Quebramos alguns paradigmas no
universo ótico, ao colocar no mercado um
óculos assinado pelo grupo Sepultura. Nunca
existiu uma marca que se associou com uma
banda e fez uma colaboração dessa forma”,
completou Gus.
As séries especiais dos óculos de sol não
pararam por aí. O grande convidado da festa,
Marky Ramone, também teve seu nome em
uma edição limitada. O modelo do artista,
Novembro-Dezembro/2012

chamado Evoke Poncherello Aviador, foi produzido
em pequena escala, apenas mil sortudos
tiveram a chance de adquirir. O Gus falou
mais sobre o modelo: “Alguns anos depois
da série do Sepultura, fizemos também a do
Marky Ramone. Foi uma honra para nós, fomos
fãs dos Ramones, tocamos na nossa garagem
inclusive, foi um sonho que se realizou.
Fizemos uma releitura do modelo aviador
clássico, o Marky nos ajudou na concepção e
é um produto que tem feito muito sucesso”.
Entre muitos bate-papos, o evento se prolongou
até tarde da noite na casa noturna
Bar Secreto. A festa carioca Ruby Tuesday,
em parceria com o Hotel Fasano, promoveu a
discotecagem de Marky Ramone. Mas antes,
tiveram outros DJs, além da apresentação
da banda carioca Iggy D. And The Traitors. O
trio formado por Igor Diniz (vocal e guitarra),
Glauco Caruso (bateria) e Joao Pedro Bonfa
(baixo) vive na Favela do Vidigal, onde estão
fazendo uma cena rock n’ roll por lá, e o álbum
do grupo está a caminho: “A gente já gravou
o disco, pensamos em lançar em dezembro
em uma das festas Ruby Tuesday que é a
nossa festa lá no Rio”, disse Igor.
O projeto Ruby com residência no Hotel Fasano
tem dado muito certo, a previsão é manter
essa parceria até março de 2013. Igor conta
mais sobre a proposta: “Esse foi o pretexto
para ir ao Rio, fazer uma cena e montar uma
festa para bombar a minha banda. O Fasano
achou legal, comprou a história e uma vez por
mês eu levo as pessoas que eu choro quando
eu os vejo, como o Marky Ramone e também
o Serguei”, brincou o músico londrinense. M
Novembro-Dezembro/2012
21

Para os caras do CPM 22, nestes 17 anos de
estrada muitas coisas aconteceram, como por
exemplo, mudanças de formação, estar em
uma grande gravadora e retornar ao independente.
Mas isso em nenhum momento fez o grupo abaixar
a cabeça, pelo contrário. Atualmente formada por
Fernando Badauí (vocal), Luciano Garcia (guitarra),
Ricardo Japinha (bateria) e Heitor Gomes (baixo),
a banda está mais madura e se prepara para outro
grande desafio, que é gravar um álbum acústico.
A Dynamite conversou com Badauí e o Heitor sobre
o novo projeto, também falaram das novas sonoridades,
carreira internacional, atual formação, internet
e até de futebol.
Dynamite: O CPM 22 está independente, como
anda a banda este momento?
Badauí: A gente lançou o disco “Depois de um longo
inverno” quando saímos da Universal, esse foi o
primeiro disco depois disso. Ele saiu independente,
mas não foi lançado pela gente, saiu por uma gravadora
independente do Rio de Janeiro chamada Performance
Music, que deu uma certa estrutura, de clipes
e divulgação em rádio, na medida do possível, na
medida do orçamento deles, mas fizeram um trabalho
bem digno com o disco. A gente conseguiu pela divulgação
razoável assim depois de algum tempo, mas
pode se dizer que é um disco independente.
22
CPM 22
Novas sonoridades sem perder a essência
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Rafael Kent e Deork Daniel
Dynamite: Ouvindo esse disco, ficou bem claro
que a banda teve um amadurecimento, inclusive
no som, com novas propostas, influências.
Badauí: A gente passou por várias coisas, toda a burocracia
ali que a gente teve para poder sair da Universal,
com a liberação do disco “Cidade Cinza” que foi em 2007
para cá, muitas coisas aconteceram com a gente e acabou
refletindo no disco, que a gente mesmo produziu.
Isso também acaba refletindo no som porque foi produzido
pelo Fernandinho (Fernando Sanches), que é o nosso
ex-baixista, que já produziu inúmeras bandas de punk
rock e também pelo Luciano, o nosso guitarra. Então,
os timbres e a sonoridade foram tirados por quem ouve
realmente o que a gente gosta, sabe? Por isso que dá
uma diferença meio que brutal pelos discos anteriores.
Dynamite: Atualmente vocês estão trabalhando
em um DVD acústico, não é isso?
Badauí: Isso, vai ser gravado em janeiro se tudo der
certo, estamos fazendo músicas inéditas que vão
entrar no disco e no DVD. Estamos naquela fase
de fechamento, de quem vai veicular, tem algumas
gravadoras querendo lançar. A gente nunca escondeu
que quer voltar para gravadora, para ter aquela estrutura
que sempre teve desde que sejam propostas
decentes, não as que a gente teve para esse disco aí.
Dynamite: Vocês estão concorrendo ao Grammy
mais uma vez, o que acham dessa exposição a
nível internacional?
Novembro-Dezembro/2012

Badauí: Não é fácil, acho que assim, se você tem
opção de tocar em datas importantes no Brasil, eu
prefiro tocar aqui do que ir lá e ganhar dinheiro só
de camiseta vendida. Faria isso também se fosse à
única opção, por isso que eu respeito muito, mas sei
lá. Das vezes que a gente foi, rolou cachê, com uma
estrutura legal, cachê reduzido, claro, mas não foi
para passar roubada.
Dynamite: Agora vou falar contigo Heitor, novo
membro. Quer dizer, novo não mais, já faz um
tempo que você está na banda. Como está a experiência
de trabalhar com a rapaziada?
Heitor Gomes: Cara, está demais, está sendo
uma experiência muito produtiva, tenho aprendido
Badauí: Cara, é um prêmio que veio em muita boa bastante, tenho vivido uma outra cultura do rock
hora para a gente, porque esses prêmios que tem também, uma cultura mais clássica, punk rock. Eu já
hoje em dia a gente não participou muito deles ulti- tinha um pouco dessas influências, mas aqui dentro
mamente, e esse é um prêmio que ele é avaliado e do CPM eu pude me aprofundar mais, em bandas
votado por pessoas do meio, por jornalistas, críticos do estilo, de skapunk, até de outros estilos, como
e músicos, além de ter uma bandeira internacional, o rockabilly e tal. Enfim, estou escutando bastante
muito importante que dá um know how grande para a coisa assim e a experiência com o público foi animal
banda, porque a gente já teve essa experiência com cara, porque quando eu cheguei, eles me deram uma
o “Cidade Cinza”. Nesse momento, com esse disco baita moral, eu soube lidar com isso, sendo grato,
do jeito que foi, seria muito interessante ganhar esse trabalhando em cima, realizando shows com extrema
prêmio. Ganhar um Grammy é melhor do que ganhar dedicação, com vontade, além de estar naquele mo-
qualquer outro tipo de prêmio na música.
mento fazendo e tal. Isso é importante, para consoli-
Dynamite: Falando dessa carreira internacional, dar essa minha entrada e ao mesmo tempo, valorizar
vocês fizeram uma turnê com o “Cidade Cinza”, toda essa moral que eles me deram. Foi bem legal a
foram para a Europa e Estados Unidos?
adaptação, a experiência está sendo animal e poder
Badauí: A gente fez Estados Unidos duas vezes na estar pegando esse final de transição da banda. En-
mesma turnê, emendando com a do disco ao vivo e a fim, o entendimento de que o projeto para 2013 seria
do “Cidade Cinza”, depois a gente foi para Londres e o acústico e estar vendo isso acontecer lado a lado
Portugal, já tinha tocado no Japão também. Po, legal, com o Badauí, com o Luciano, com o Japinha, com a
uma experiência bem boa assim, a maior parte do banda, vendo essa atmosfera sendo gerada. Porque,
público era de brasileiro, mas sempre vai um gringo por exemplo, “Depois de Um Longo Inverso” tem um
ou outro, e também de repente a brasileirada que conceito que já é novo dentro do CPM, mas bem
não vê muito o quê está acontecendo aqui de perto. conceitual, com bastante propriedade e agora nesse
Mas Portugal foi legal porque tinha meio-a-meio, acústico, com certeza também vai dar uma renovada,
bastante público português que veio de outros esta- vai ficar mais rica ainda a banda, musicalmente falandos
e outras cidades.
do e vocês vão ver, vai ser animal.
Dynamite: E é a mesma língua também, isso Dynamite: Você também está participando da
ajuda bastante.
criação com o trabalho novo?
Badauí: Sim, fizemos uma amizade legal com o Heitor Gomes: Participando, aprendendo muito com
pessoal do Fitacola, que é uma banda que repre- o Badauí e com a galera da banda, escutando muito
senta esse tipo de som lá. Então foi bem legal a os conselhos deles e as experiências. As criações
experiência, além da diversão, o rolê né meu, você estão sendo muito boas também, está animal cara,
poder viajar tocando. A gente poderia ter feito outras animal.
turnês assim, mas é meio complicado você sacrifi- Badauí: É que ele entrou logo depois que a gente
car shows importantes no Brasil com cachê melhor, lançou o disco, ele entrou acho que em maio ou
com estrutura melhor no meio da turnê para tocar, junho do ano passado, a gente lançou o disco em
simplesmente para falar que foi para a Europa sabe? abril.
Respeito todas as bandas que tomam esse tipo de Heitor Gomes: Foi em agosto.
atitude, mas sinceramente a gente não está a fim de Badauí: É, ele entrou em agosto. E a gente não
passar roubada em outro país não.
questionava a capacidade dele, a gente sabe que ele
Dynamite: Porque não é fácil.
é um dos melhores baixista do Brasil.
Novembro-Dezembro/2012 23

Dynamite: Vocês já se conheciam?
Badauí: Eu conhecia ele pouco como pessoa, eu e
o Japinha já conhecia ele, por se encontrar e trocar
ideia, mas a nossa preocupação era se ele se adaptaria
na filosofia da banda. Tocar a gente sabia que
ele ia tocar, o Charlie Brown Jr. que é a banda que
ele veio, é diferente do CPM, mas está ali, todos
os caras ouvem punk rock, tá ligado, já tem isso na
mente, conhecem as bandas que a gente tem como
influência, então a gente sabia que quanto a isso não
teria problema. Era mais o lance de adaptação de
pessoa mesmo. Aí o moleque, po, super simples e
a gente está bem feliz com o resultado. A gente deu
liberdade para ele, o Fernandinho também toca muito,
tem a linha dele, o estilo dele e aí a gente falou:
‘Po, faz a sua linha aí’. Ele mudou muita coisa, tá
ligado, até para ele se sentir bem e o público abraçou
a entrada dele.
Dynamite: Inclusive, a saída do Fernando foi a
mais pacífica possível, não é?
Badauí: Ele que quis, a gente não esperava, ele
pediu para sair, estava totalmente estafado com a estrada,
porque com filho de um ano, o trabalho, a mãe
não estava dando conta, o pai dele também, pois
ele tem o Estúdio Rocha, o pai dele estava com uns
problemas de saúde na época e agora está melhor,
graças a Deus, o Sr. Claudio. E aí não estava dando
conta de fazer tudo, ele falou: ‘Meu, estou afim de
sair, não está dando mais para mim, mas eu fico até
vocês arrumarem um baixista, se eu precisar ficar
um ano, eu fico, mas eu quero que vocês saibam
e comecem a procurar, porque eu estou realmente
precisando parar, de sair da estrada mesmo’. Ele
tem o Inimigo que faz um pouco menos de show,
são turnês mais definidas, em ficar um mês e para,
faz um show ou outro. A gente tem uma rotina diária,
então é complicado mesmo, mas por sorte, tinha um
puta baixista aí que tinha acabado de sair também.
E outra, ele já sabia como lidar com televisão, com
rádio, com estrada, já estava no mesmo ritmo que
a gente. Então foi uma transição muito fácil para a
gente, graças a Deus, porque achar baixista bom e
baterista é muito difícil.
Heitor Gomes: Para mim foi um presente, mais um
do universo, já me sentia realizado de estar tocando,
de fazer parte de mainstream no Brasil e agora com
o CPM está animal meu, estou muito feliz, sério.
Dynamite: Vocês foram praticamente os representantes
do cenário underground que assinaram
o contrato com uma grande gravadora. Vocês
tinham essa noção quando estavam com a demo
encaminhada?
Badauí: Cara, eu vou te falar, a gente tinha noção do
que queria meu, a gente não queria levantar bandeira
nenhuma, não queria arrastar banda nenhuma com
24
a gente, não queria ditar regras, não queria criar
conceito nenhum. O que aconteceu depois, a gente
não tem nada a ver com isso, nem por bem, nem por
mal, que fique claro. A gente sabia o que queria para
o CPM 22, a gente conseguiu boa parte dos nossos
planos, com seus altos e baixos e estamos aqui com
12 anos de carreira profissional e com 17 anos de
banda, fazendo o que a gente realmente quis. Erramos
algumas vezes com certeza, senão não teria
graça também, a gente não amadureceria sem esses
erros, mas não me sinto representante de underground
nenhum cara, acho que a gente tinha uma
proposta de fazer o CPM 22 virar uma banda profissional
e era isso que tinha em mente. Se a gente ajudou
alguém ou abriu a mente de alguns produtores,
beleza, mas se a coisa distorceu não foi por causa
nossa não (risos).
Dynamite: Não nos comprometa né (risos).
Badauí: Meu, assim como o Dead Fish, Garage
Fuzz, o Hateen, fomos bandas da mesma geração no
final dos anos 90, com influências do punk rock californiano,
com bandas de hardcore do final dos anos
80, são bandas que a gente ouve até hoje, ama essas
bandas, são milhares de bandas, umas ficaram
maiores do que outras, outras tentaram, cresceram e
chegaram até onde acharam que estava bom. Cada
um sabe do seu caminho e sabe o que quer para o
CPM 22, nada mais do que isso. Mas a gente não
imaginava que pudesse ganhar prêmios importantes
na Globo, ganhar Grammy, isso com certeza foram
coisas que a gente buscou realmente, mas não esperava
que chegasse tão longe.
Dynamite: Fazendo um apanhado de hoje no
independente e daquela época, o que você vê de
diferença?
Badauí: Aquela época existia mais sentimento cara,
existia mais vontade, mais união, não existia internet,
estava começando a nascer à internet. A internet te
deu milhares de benefícios, mas te deu também um
milhão de idiotas sabe? Tipo, um monte de moleque
que meu, não saiu nem da escola, moleque que não
Novembro-Dezembro/2012

tem nenhuma experiência na vida, nunca trepou inteiro, mas tem a maior parte. Acho que o universo
direito, nunca tomou um porre e caiu de cara, nunca do disco caiu para esse lado, a gente tinha passado
saiu na mão, nunca apanhou da vida, entendeu? por muitas coisas, muitos problemas, a gente queria
Acha que sabe tudo e distorceu a cena toda. Então, refletir isso de um efeito contrário, um disco para
acho que a molecada tem que se ligar um pouco cima, mesmo tendo uma letra que refletisse tudo o
nisso. Acho que as bandas da nossa geração con- que a gente viveu. Não sei se vai continuar tendo
tinuam na mesma batalha, com o mesmo sentimento, ska ou não, sei lá, a gente está mais na pegada do
sabe, independente de tocar para mil, para cem, acústico, com umas coisas mais folk mesmo, vamos
ou para vinte mil pessoas, tipo, aquilo é a verdade ver cara, o futuro não sei te dizer. Agora a gente está
ainda daquelas pessoas que estão ali, dessas ban- pensando somente no acústico, as músicas que a
das que eu citei. Tem algumas poucas bandas novas gente está compondo são mais punk rock mesmo, só
que se ligaram nisso e fazem o mesmo caminho, que tocando no violão elas ficam mais folk, quase um
agora a maior parte, não só de bandas, mas a maior country americano. Está bem legal, estou gostando
parte da juventude dos adolescentes de hoje, tipo, das músicas que tem saído, mas a gente também
na hora que a vida cobrar mesmo, não vai saber se gostou da experiência do ska, talvez em um futuro
virar. Acho que a internet é a moradia do covarde, próximo a gente possa voltar a fazer isso.
todo mundo é valente, todo mundo sabe tudo, todo Dynamite: Essa música de trabalho “Vida ou
mundo é foda, todo mundo é viajado, mas na hora Morte”, vocês fizeram o clipe com um clima super
que a grana apertar ali, na hora que você tiver um astral, chamaram um monte de amigo, essa foi à
filho, na hora que precisar pagar conta, sofrer um ideia mesmo?
processo nas costas, quero ver se virar, entendeu? Badauí: Só amigo, não tinha nenhum figurante ali.
A real é essa, a molecada tem que acordar nesse Estavam todos os nossos amigos, da nossa geração
sentido aí. A gente não é mais que ninguém né meu, ali. Estava o Koala, Sacomã, Hospede, Poisé, Lamb,
nem o CPM, nem eu, nem a nossa geração, mas a sei lá, muita gente, o Tadeu, Henrique do Oitão,
nossa geração foi tão verdadeira quanto à passada, caras de outro tipo de hardcore também né meu,
entendeu? A gente aprendeu com os erros, a gente hardcore mais pesado. Porque a gente anda junto,
pegou um Brasil difícil, a gente pegou um final de frequenta os mesmos shows, não foi uma coisa for-
uma ditadura, mesmo sendo moleque, entendeu? A çada, todo mundo já se conhece. A gente ficou super
gente sabe como é ganhar e perder dinheiro, você feliz com o clipe, com o diretor Rodrigo Giannetto, foi
ver seu pai quebrar. Eu trabalhei a minha vida inteira, no bar do Fralda, também um cara emblemático de
acho que falta um pouco disso, um pouco de maturi- toda essa cena aí. Então, é essa união que eu acho
dade da vida para essa molecada que está montando que falta sabe, tipo, você ter uma amizade à cima de
banda hoje em dia. Até porque isso acaba refletindo qualquer coisa, hoje a molecada não tem muito isso
no conteúdo das músicas.
e dá um pouco de dó, é muito legal o que a gente
Dynamite: Falando da sonoridade que vocês es- viveu. O clipe passou isso aí, o clima de amizade de
tão buscando com coisas novas, como surgiu a tem tudo a ver com esse tipo de som, a linha mais
ideia de colocar elementos de ska no som? inglesa do ska.
Badauí: É uma ideia antiga já isso aí cara, boa parte Dynamite: E você, muito ligado ao futebol (o vo-
das nossas influências já misturavam punk rock com calista é corintiano roxo), o que fala para o Lu-
ska, Operation Ivy, Suicide Machines, NOFX, Ranciano (palmeirense) nesse momento?
cid, até o próprio Clash que foi uma das primeiras a Badauí: O que eu falo é, a gente fala sobre coisa sé-
fazer isso, Bad Brains. Era uma ideia antiga, pode ria sobre isso. Acho que o Palmeiras tem que acordar
se dizer até de 2006, 2005, a gente depois do que para a vida, varrer aquela corja de político safado
passou, depois do “Cidade Cinza”, um disco mais que tem lá dentro, um contra o outro, a oposição tem
sisudo mesmo, com um teor de revolta no bom sen- que se entender com a situação, senão nada vai dar
tido, não muito comercial, a gente falou: ‘Po, vamos certo e tem que estruturar o clube, porque hoje o
fazer alguma coisa que a gente possa se reinventar clube moderno não tem mais como, é tudo empresa,
ou então, trazer as influências que a gente quer, de não tem mais como você ter uma política ruim e ser
repente esse é o momento’. Foi uma conversa assim bem sucedido, vai ter que encarar de novo essa situ-
mesmo no começo do ano, depois das férias que ação provavelmente, mas tem que tirar lição de tudo
a gente tirou, conversei mais com o Luciano sobre isso como o Corinthians tirou.
isso, ele veio com a “Vida ou Morte”, achei animal e Dynamite: E dezembrão?
falei: ‘Vamos nessa pegada aí, meter uns ska, botar Badauí: Dezembrão vamos ganhar essa porra aí!
hammond no disco, botar instrumentos de sofro, um Dynamite: É isso aí, valeu pela entrevista e boa sorte.
trio de metais, vai ficar bem legal’. Não é o disco Badauí: Valeu vocês! M
Novembro-Dezembro/2012 25

Depois de fazer uma série de shows pela Europa,
a banda Maldita retorna ao Brasil e nos
conta suas experiências no velho continente.
Sempre polêmico, o grupo falou com a Dynamite
sobre o novo álbum “Montagem”, no qual acrescentaram
elementos de funk carioca. Os vocalistas, Erich e
Fernando Dias, também comentaram sobre os vídeo
clipes da banda, a participação em grandes festivais,
o atual rock brasileiro e responderam perguntas do
fã-clube. Esteve também conosco, Joey Vice, vencedor
da promoção para conhecer a banda.
Dynamite: Esta é a primeira entrevista dos caras
depois que eles voltaram da Europa e nada mais
justo começar a entrevista falando sobre isso.
Como foi a experiência, a recepção do público
durante esse mês que vocês ficaram lá?
Erich: Então, foi muito interessante, a galera lá já
26
Maldita
Dando vida ao industrial carioca
Por: Marcos Chapeleta
Fotos: Divulgação
tem uma bagagem muito antiga com o rock, com o
som pesado, mas em alguns lugares o pessoal é
meio durão, a gente sentiu que estava faltando um
pouco de groove, swing, e a gente levou o CD novo
da banda, “Montagem”, que é uma coisa bem excêntrica
que a gente fez, exótica, que mistura a coisa do
funk carioca que é a nosso industrial brasileiro. Então
a gente levou o groove lá para os caras, e era bacana
assim, que em alguns pontos, como por exemplo,
na Finlândia, ficamos na terra de Vickings, eles
ficavam olhando assim com a cerveja e lá na quinta
música, você vê que o cara estava já sentindo.
Dynamite: Se soltando?
Erich: É, pois é, bem legal. Tinham umas mulheres
também, um público feminino que ficavam bastante
entusiasmadas porque é um ritmo diferente que a
gente estava levando para eles lá.
Dynamite: Novidade para eles que acabou contagiando...
Novembro-Dezembro/2012

Erich: Exatamente, e no momento em que as mul- Erich: Teve muita gente que achou babaquice esse
heres animam, os caras se animam também e de disco, mas a gente achou uma babaquice que eles
repetente está todo mundo lá curtindo.
acharam uma babaquice. Porque no final das contas,
Dynamite: Tira a roupa (risos)
a música é uma coisa que não tem limite. E só para
Erich: É, acontece, depende do calor (risos).
encerrar essa pauta, a Maldita sempre foi considera-
Dynamite: Vocês registraram imagens? Pensam da uma banda de industrial e basicamente o que as
em fazer de repente algum DVD, ou documentário bandas de industrial fazem, é aquilo que eu estava te
com esse material?
falando mais cedo, eles pegam ruídos urbanos e tor-
Erich: Sim, o Fernando filmou bastante coisa, eu nam aquilo musical. Na Europa eles pegam sons de
filmei também, a gente vai juntar tudo e vamos fazer máquina como fez o Rammstein, nos Estados Unidos
um material, seja para gente guardar em casa, seja o Nine Inch Nails pegou sons de nave espacial, de
para divulgar na internet. Isso vai depender muito do avião, de carro e eles fazem aquilo uma linguagem
tipo de material, do resultado final.
musical. A gente pegou essa linguagem tribal, urbana
Dynamite: Falando do “Montagem”, essa mistura que é o funk carioca e assim a gente estaria dando
diferente que vocês trouxeram agora, esse ama- vida ao industrial carioca.
durecimento da banda, vamos dizer assim. Porque Dynamite: Então usaram a formula, mas trazendo
vocês sempre misturaram vários estilos, mas para o nosso dia a dia?
agora trazendo também essa coisa regional. Como Erich: Exato.
que foi a reação do público no início, eu sei que Dynamite: Bom Erich, a Maldita começou contigo
vocês tem fãs que curtem mesmo a banda, mas e você tem uma produtora de vídeo que fazia
houve alguma rejeição, algum estranhamento? vídeos de terror.
Fernando Dias: Posso falar com propriedade porque Erich: Tinham uns filmes meio pornográficos, chan-
eu entrei no exato momento do processo dessa meschada, que não é pornô, é aquela coisa meio mal
cla exótica, louca, gostosa, do funk com o rock por- feita, com terror. Assim, passava um gorila correndo
rada. E foi bem legal assim, para mim foi um impacto e matava alguém, de qualidade muito duvidosa
bem grande porque é muito diferente. Entrar já, botar (risos). E começou com essa brincadeira, que para
a cara em um projeto desse com uma banda que mim não era uma brincadeira, vendi minha alma por
já existe há 10 anos com outro tipo de trabalho que esses filmes e acabou se expandindo para uma coisa
vinha fazendo e de repente você mesclar o funk. En- mais multimídia, mais áudio visual que foi à música,
tão de repente tem muitas pessoas que tem a cabeça a banda, mas começou comigo fazendo esse tipo de
com a mente fechada que realmente me mataram, coisa, filme, poesia.
já estou morto (risos). Mas, eu dou a cara à tapa, eu Dynamite: As letras meio introspecta tem a ver
entendo esse pessoal e muitas pessoas assim como com a sua infância, você tinha problemas de in-
Joe (o fã presente) também que se amarra no rock n’ sônia. De repente isso foi um reflexo que acabou
roll, ele gostou do trabalho por ser uma coisa difer- trazendo para a sua vida?
ente, interessante. Eu acho que é isso, você tem que Erich: É, tinha a ver com o cotidiano, eu realmente
se soltar mesmo, é como o Erich estava falando, na não tive uma infância difícil, meus pais nunca me
Europa o pessoal mais bravo, com uma cara de mais maltrataram nem nada, tinha um vizinho ou outro
brabão, do metal antigo, estava lá na frente amar- que queria me ameaçar, mas eu não tive exatamente
radão, dançando a música com um toque de funk, uma infância difícil. Os meus transtornos eram mais
entendeu? Não tem nada a ver isso, eu acho que esses de ordem psicológica mesmo, tipo insônia, um
tem gente que curte, que não curte e outras pessoas pouco de distúrbios de ansiedade, você pode até ver
que passaram hoje em dia a gostar do “Montagem”. que o meu pé não para. Mas eu acabei descobrindo
Então isso é muito gratificante, muito bacana. que essa paranoia, porque isso, no final, tudo é uma
Dynamite: Além disso vocês são do Rio, o funk é de paranoia, pode ser utilizada de forma reversa por
lá, não é uma coisa para se vender, vocês conhecem uma expressão, por uma criatividade artística. Eu
a raiz, inclusive tem um integrante da Rocinha né? acho que isso inclusive, faz parte da minha terapia.
Fernando Dias: A gente pode tocar. Tem o Lereu Dynamite: Você acabou juntando com essas
que é de lá e toca funk pra caramba e eu conheço letras e os filmes que você fazia, a gente pode ver
há muitos anos, já toquei em outra banda e quem já isso nos clipes, com sangue, terror.
participou junto comigo de shows, foi o Mr. Catra. O Erich: Isso, especialmente na primeira fase.
cara é sangue bom pra caramba, ele recebeu o CD, Dynamite: Vamos falar dos shows que vocês
gostou, várias pessoas do mundo do funk gostaram. fizeram, muito bacanas inclusive, abrindo para o
Acho que é isso que importa, essa diversificação e Marilyn Manson, tocaram também no Maquinária.
todo mundo fazendo contato, é o mais bacana. Como foi essa experiência?
Novembro-Dezembro/2012
27

Erich: Foi muito bom, quando você tem oportunidade
de tocar com artistas influentes, porque geralmente
você pega uma casa de show bacana, com uma
infraestrutura boa. Isso infelizmente dentro desse
cenário underground de música pesada brasileira, a
nossa mpb, é difícil para as bandas conseguirem esse
espaço. A gente está acostumado a tocar em lugares
com P.A. ruim, tocar em lugares que não tem retorno e
tal. Essa eu acho que é a principal, a melhor coisa. Mas
tem que ralar muito, para conseguir uma oportunidade
dessas, para algumas bandas de fato cai no colo, é
uma questão astrológica, o cara tem uma conjuntura
de saturno, que sei lá, e cai no colo. No nosso caso a
gente teve que trabalhar muito para conquistar isso.
Dynamite: E vocês estão aí, com quase 10 anos
de batalha né cara, independente.
Erich: Pois é, é um mérito, e legal, as bandas, elas
não querem se comunicar muito né, a gente pensa:
‘Legal vamos conhecer os caras e tal, tomar uma
cerveja’. Mas a galera não quer conversar . O Marilyn
Manson, eu puxei assim e ele olhou, a única
coisa que eu falei foi ‘Backstreet Boys, you are my
Backstreet Boys, ele não entendeu, eu quiz dizer o
seguinte: ‘Eu cresci ouvindo você’. Era aquilo que eu
ouvia quando era pequeno, a criançada ouvia Backstreet
Boys e eu ouvia o Marilyn Manson (risos). Ele
não gostou e foi embora, mas enfim, ele estava no
lugar dele e eu no meu, ele como banda principal e
eu como abertura. Tocamos também com o Faith No
More no Maquinaria, em 2009, infraestrutura nota
1000 do evento. É muito legal cara, a gente ganha
habilidade quando faz isso, você sai um pouco mais
cascudo, mais profissional, porque você pode observar
como trabalha as pessoas que são profissionais.
Dynamite: Você vê o outro lado, o lado de verdade
do negócio.
28
Erich: É, do show business.
Dynamite: Seria legal vocês falarem sobre o clipe
de “Peixes”.
Fernando Dias: A gente estava em uma reuniãozinha
na casa até do meu irmão conversando sobre
o clipe, sobre o próximo, qual seria e onde seria a
locução e tal. O meu irmão por ter trabalhado na
COMLURB, que recolhe lixo no Rio de Janeiro, ele
deu a ideia do Jardim Gramacho que é o lixão que
a gente chama lá. Foi uma ideia bem bacana assim,
até porque quando a gente foi lá gravar éramos as
últimas pessoas que poderiam conhecer lá o local.
Depois que a gente filmou, fecharam o Jardim Gramacho
e agora virou um cemitério de lixo. E foi bem
bacana, foi muito legal, a gente conhecer lá o local, o
cheiro estava uma delícia também (risos). Ficou uma
estética bem bacana, eu achei o final do trabalho
muito legal, falando sobre globalização, sobre o
aquecimento global , sobre tudo. Ficou bem interessante
o trabalho final de “Peixes”. Impactante, muitas
menininhas, minha filha até de 11 anos falou ‘ah,
chorei no final, o urso e tal’, mas no final o ursinho se
salvou, foi bacana.
Dynamite: Ainda há tempo, né?
Fernando Dias: Isso aí, mensagem muito forte.
Erich: Peixes na astrologia significa esperança, significa
você se doar para o próximo e enquanto a gente
não se doar para o planeta e ficar simplesmente
fudendo a porra toda, o futuro, enfim, é incerto.
Dynamite: A impressão que dá assistindo o clipe
é como um tapa na cara da sociedade, porque
você vê o que está acontecendo com o sistema, o
mundo, esse negócio de aquecimento global. Ninguém
se mexer é isso que vai acontecer mesmo.
Erich: E é legal que a gente pôde participar, a gente
participou da edição do clipe porque eu trabalho com
áudio visual, então é muito bom para uma banda
poder mexer em todas essas ferramentas, principalmente
na hora de fazer um vídeo, porque a coisa fica
exatamente da forma como você queria que fosse.
Dynamite: Agora a gente tem aqui algumas
perguntas, que o nosso amigo Adson de Porto
Alegre, do fã-clube da Maldita, pegou da galera da
região. Inclusive, um abraço e valeu pela força.
Erich: Adson, tamu junto!
Fernando Dias: Valeu Adson, irmão!
Dynamite: Vamos lá. Como foi a experiência Erich
de produzir o próprio disco, “Montagem”?
Erich: Cara, foi legal, é uma pergunta meio complexa,
foi o primeiro disco da Maldita que eu produzi,
que eu assinei, e acaba que tem a haver com aquilo
que eu falei do vídeo, é muito legal porque fica
exatamente da forma que você queria que fosse. É
um trabalho muito cansativo, trabalho de formiguinha,
viram-se muitas noites no estúdio, o que eu
Novembro-Dezembro/2012

Dynamite: Mas hoje
em dia com esse
poder da internet
acaba ficando mais
abrangente até, fica
mais fácil trabalhar
não tão independente.
Erich: Fica mais
acessível né, nascem
vários monstrinhos,
mas nascem várias
coisas legais.
Dynamite: Outra
pergunta do pessoal
do fã-clube. Vocês
trabalharam nesse
disco também com
as faixas em inglês.
Vocês pensam em
trabalhar um novo
disco só em inglês,
achei legal, porque vira ali tomando uma cervejinha como seria essa ideia?
e tal, conversando e tal e daqui a pouco são 6 da Fernando Dias: Pois é, esse disco eu principalmente
manhã e a gente descobre que tudo que a gente fez comecei a gravar em inglês. A gente gravou em in-
não serviu de nada naquele dia. No dia seguinte a glês ele, depois a gente gravou em português, isso o
gente acorda e deixa ligado alguma coisa que captou pessoal, a maioria não sabe. E para o próximo disco
um ruído que estragou tudo. Mas é um processo de a gente está pensando em gravar também primeiro
construção, de criatividade intensa e o resultado é em inglês, logo depois em português. Aproveitar as
sempre muito gostoso, é como Lacan diria ‘um gozo faixas todas gravadas e já meter a voz nas duas
sem precedência’, você termina e fica ouvindo aquilo línguas que eu acho que abre mais portas, a gente
que você criou, é maravilhoso. É quase que cuidar está querendo atingir uma abertura maior lá fora,
de um filho, eu suponho. A gente fez não somente às então cantar em inglês é inevitável, abre muito mais
músicas, mas também toda a concepção da arte do as portas.
CD, a gente chamou uma tatuadora para desenhar Erich: Mesmo tendo o recolhecimento que a gente
essas capetinhas gostosas, é uma tatuadora que tem teve lá fora, que a gente conseguiu pegar bons
um estilo old school. Tem umas ilustrações aí que eu shows em boas casas de shows, ótimos recursos
peguei na internet, nem sei se podia pegar, mas elas para você tocar, a gente não vai fazer essa vacilação
eram datadas de muito tempo atrás, então acredito de fazer um disco só em inglês, a gente vai continuar
que estejam no domínio público. Então é legal assim, fazendo em inglês e português e se eu soubesse
como artista é uma realização você poder participar falar francês, também faria em francês, em alemão,
de todo o processo de criação de uma nova obra. entendeu? Faria em vários idiomas que isso só
Dynamite: Mas a banda sempre teve essa propos- soma.
ta, até de falar o que ninguém quer falar, dos Dynamite: Vocês tem algum projeto de vídeo
tabus, não vou dizer que é contra o sistema, mas clipe? Novo single?
é contra as gravadoras, talvez?
Erich: Não, ainda não. O que a gente tem em projeto
Erich: É, não é convencial, a gente fala algumas coi- é de estar começando a gravar o quarto disco da
sas que, justamente por ser um artista independente, Maldita. A gente está começando a fazer as pré-
a gente tem a liberdade de falar. Então é claro que a produções, a coisa ainda não tomou uma forma, mas
gente vai aproveitar muito dessa liberdade, porque então a gente a princípio decidiu que o “Montagem”
uma gravadora pode ser muito boa em um aspecto, como é um EP, só vai ter o clipe de “Peixes”.
mas muito ruim em outro. A gente vê a maioria das Dynamite: Pensa em aproveitar algumas faixas do
bandas que são assinadas que estão falando de “Montagem” para esse novo disco?
temas repetitivos, amor, amor, saudade, saudade, Erich: Não, o novo vai ser diferente, totalmente
beijo, beijo.
inédito.
Novembro-Dezembro/2012
29

Dynamite: Outro pergunta dos fãs. Erich, você
pensa em escrever um livro, trabalhar com teatro,
além da música?
Erich: Na verdade eu tenho um livro que estou
escrevendo, que é meio pretencioso dizer ser um
livro, é um projeto, uma série de textos que eu estou
escrevendo sobre uma nova ordem. Eu penso em
escrever em conjunto com um amigo meu que ele
é magista, ele é satanista e a gente pensa em um
complementar a história do outro, mostrar sempre os
dois pontos com vistas totalmente diferentes, o surrealismo
que é essa nova ordem que se trata nesse
livro. É um projeto que está em andamento, mas eu
não posso virar para você e falar uma data de lançamento,
até porque eu tenho outras prioridades e escrever
um livro demora, é difícil. Eu não sou nenhum
Jack Kerouac, nem um Monteiro Lobato que senta na
escrivaninha e toma um negocinho, é um processo
de construção muito lento, demora.
Dynamite: Agora é com o Joey, fique a vontade
com a sua pergunta.
Joey Vice: Quem teve a ideia inicial de misturar o
metal com o funk?
Erich: Foi eu.
Joey Vice: Parabéns cara, ficou foda.
Erich: Que bom que você gostou. Foi uma ideia minha,
eu tenho irmãos mais velhos e eles ouviam o funk.
Quem era do rock na família era eu. Então, bem ou
mal, eu cresci ouvindo sempre isso, sempre esteve
próximo. Então eu não tenho nenhum preconceito
com essa música, pelo contrário. Tive bons momentos
da minha vida ouvindo, tanto o funk, quanto o rock,
como diversos outros gêneros, mas eu achei que seria
extremamente original essa miscigenação musical, eu
imaginei que seria uma coisa quase que inédita, uma
mata virgem, Colombo chegando à América. Uma coisa
assim que de fato se você parar para pensar, na música
tudo já foi feito, inclusive o funk com o rock, tem bandas
aí como Comunidade Nin-jitsu, Defalla, Tihuana,
a galera já tinha feito isso, mas geralmente com um
30
formato que era aquela coisa de pegar a guitarra e dobrar
a batida do funk. No caso do “Montagem” a gente
fez uma coisa que lembra mais um fusion, uma fusão
dos ritmos e não ficou uma coisa de humor, geralmente
quando você faz essa mistura já cai na coisa do humor.
A Maldita não, a gente fez uma coisa mais, eu diria
modesta parte, sofisticada e foi essa ideia cara. Fizemos
porque a arte não tem limite, a gente achou que ia
ficar legal, a gente é muito idiossincrático com o nosso
som, então a gente simplesmente olhou e falou ‘cara, é
bom, vamos fazer’, e decidiu e fez.
Joey Vice: Porque não existe só música certa ou errada,
existe música boa. Se a música é boa, é boa, não
importa o estilo.
Dynamite: Mais alguma pergunta Joey?
Joey Vice: Sim, o que vocês acham das bandas nacionais
hoje em dia? Vocês acham que eles têm proposta
boa para fazer ou são um bando de bundões?
Erich: Bundão é Carla Peres né, você falou de bundão
já veio os anos 90, bundão, Nirvana, já fui lá para
1994, vi o Bebeto fazendo assim (fez o gesto com as
mãos do gol na Copa), eu vi o grupo É o Tchan (risos).
Mas voltando para o presente, já que a sua pergunta
é sobre o presente específico, eu acho que o rock no
Brasil está um pouco confuso no momento, porque
tem uma série de bandas aí, que eu não estou aqui
para julgar, embora eu seja um contra ponto a elas,
que são essas emos e Fresnos, o pessoal diz que isso
é rock, dizem que o Restart é rock, se isso for rock eu
acho que está bem confuso, está meio perdido no momento.
A gente teve coisas muito boas nos anos 90,
teve os Titãs lançando discos da pesada, eu lembro
que ia nos shows pequeno e ficava horrorizado.
Dynamite: Como o “Titanomaquia”.
Erich: Sim, o Titanomaquia, maravilhoso, inclusive
a Maldita fez um cover do disco no “Nero”, Raimundos
que vinha muito bem, o Planet Hemp quando
começou misturando a coisa do rap com o rock, mas
no momento atual eu acho que é um pouco confuso,
eu acho que as bandas que a gente tem aqui de
expoentes que são o Krisiun, o Korzus.
Dynamite: O Claustrofobia também, a gente tem
uma galera da pesada.
Erich: A gente tem, mas não está em evidencia, assim
como a Maldita, acaba ficando um nicho um pouco
mais underground, é para quem busca. Nesse sentido
eu acho que a gente tem o rock, não é um movimento
de muito exponencial, mas nós temos. Se o rock for
o que estão dizendo aí, que é o Restart, a galera que
pinta a unha de preto e faz uma tatuagem, toca três
acordes e fala que é rock, aí eu acho que é como
você falou ‘um bando de bundão’ mesmo, infelizmente
porque isso que as gravadoras estão comprando, é
isso que o público da internet está consumindo, mas
enfim, estamos aí para tentar mudar isso. M
Novembro-Dezembro/2012

EARS UP
Fique por dentro dos últimos lançamentos de Cds.
o site da revista (www.dynamite.Com.br) traz mais lançamentos.
Cotação:
MMMMM (Excelente);
MMMM (Ótimo);
MMM (Bom);
MM (Regular);
M (Fraco)
the vaCCines
Come of age
(sony Music)
Por: dum de lucca
MMM
Sem dúvida o The Vaccines é animado, fala das inquietações
da juventude, mas também é descartável e supervalorizado,
e usa bem o potencial de grande hype como
o New Music Express sabe fabricar como ninguém. O
amadurecimento realmente aconteceu, contudo, ainda falta
algo a mais para se tornarem um grupo de rock com personalidade
própria, como deseja Justin. Isso significa dizer
que, para construírem uma imagem sólida calcada em uma
música mais substanciosa, precisam ser identificados no
primeiro acorde, como tantas grandes bandas de rock o são.
Se tal realidade vai rolar, só esperando para ver. Porém, o
que não dá para deixar de perceber, é que o Vaccines está
nitidamente trilhando o caminho do aprimoramento.
O novo disco do The Vac-
Fiona aPPle
the idler Wheel is Wiser
than the driver of the
cines, “Come of Age”, não é
screw and Whipping Cords
um álbum ruim, mas mostra
Will serve you More than
um grupo ainda sem identidade
ropes Will ever do
tentando ser o que não é. O
(epic)
próprio vocalista Justin Young, em recente entrevista ao The
Por: dum de lucca
Guardian confessou: “Nós não queremos ser uma banda
indie mais, queremos ser uma banda de rock”. Ele, além
MMMM
de assinar e atestar o abissal poço existente entre o indie
A talentosa, doce e às vezes
rock e o rock & roll, confessa sua insatisfação com a banda. visceral americana Fiona Apple, nasceu para a música com
Classificar tudo o que veio depois do pós-punk como indie “Tidal”, de 1996. Um disco sensacional que preconizava as
é um equivoco enorme. Rock é feito de peso e guitarras alternâncias de climas, andamentos e melodias quebradas
com solos como Eddie Van Halen, Black Country Commun- e jazzísticas que marca a alma da artista. Em 1999 usou
ion, Queen of The Stone Age e Jack White, por exemplo, o como título do Cd um poema de 400 caracteres abreviado
indie se resume a guitarristas econômicas e monocórdicas. como “When the Pawn”, e após um hiato enorme para tem-
A ambição da banda em ser diferente do que realmente é pos tão urgentes e comestíveis lançou, forçosamente depois
não funcionou. A sensação é clara, pois o resultado final do de uma briga com a gravadora, “Extraordinary Machine”, em
trabalho, apesar de ser melhor do que a estreia, “What Did 2005. Após idas e vindas conturbadas ela lança “The Idler
You Expect From The Vaccines?”, ainda soa como um grupo Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping
alegre e adolescente. Nada de mais, se não fosse o desejo Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, uma
explicito de seu vocalista.
retomada pra lá de boa. Com sua voz gutural e pontuada,
E, mesmo sendo praticamente a única banda de rock al- enveredou por uma trilha mais pessoal viajando por temas
ternativa britânica que vende álbuns de forma consistente no como sentimentos, o amor, o arrependimento e o isolamen-
Reino Unido, se perdeu ao tentar dar um peso que evidenteto. Não é um trabalho de fácil consumo. É intrínseco, cheio
mente não tem. Isso fica óbvio logo na canção que abre o de sonoridades e nuances climáticas, e que mostra uma
CD, “No Hope”, que após um breve início avassalador de artista que passou anos tentando se expressar de maneira
bateria logo assume uma quase monocromática personali- diferente, original e sincera. E, parece que atingiu seu objedade
pop. As melodias mantém um padrão quase uno em tivo ao se libertar de qualquer amarra ou restrição estética
todas as canções, os riffs praticamente se repetem iguais ou conceitual.
por todo disco. Parecem querer soar como Arctic Monkeys, São dez canções nas quais ela sozinha com sua voz,
e tentam atingir sonoridades dos anos 1960. “Aftershave piano, e o percussionista Charley Dreiton, criam cortes
Ocean” é uma vã tentativa de parecer um clássico pop dos sutilmente coloridos com harmonias, efeitos leves, ritmos
60, e tem uma forte inspiração na slide guitar de George que se sobrepõem e teclados adicionais – mas sem nunca
Harrison. “Bad Mood” é a melhor faixa, a que mais se
mudar o foco dos vocais magnéticos, o elemento humano
aproxima de rock & roll e tem uma boa nervosa guitarra. que nos puxa para dentro das músicas. Em termos de
Apesar do álbum não ser ruim e nem arrogante para tentar sonoridade a semelhança com seus outros álbuns é nítida,
salvar o rock, é muito confuso e incoerente. Se o desejo dos como na jazzística “Left Alone”, uma linda e sóbria canção
ingleses com “Come of Age” era mudar a perspectiva da sua meio desconstruída, com uma batera e teclados que lem-
música [como disse Justin Young] e alça-los ao patamar do bram Thelonius Monk. “Jonathan” fala de amor e delicadeza,
rock & roll, não há um número suficiente de canções boas para mas é Fiona, então, sempre vem junto às surpresas, o fora
justificar isso. Ou ainda manter os Vaccines como grandes do comum.
vendedores de discos, sua posição atual no mercado. Dado o Ela é única e demonstra sua versatilidade absurda na
sucesso comercial do primeiro álbum, isso é quase um desas- quase balada country paranoica “Werewolf”, sempre amtre,
especialmente sabendo claramente que não é o que eles parada pelo teclado, que domina com leveza. “Valentine”
tinham em mente ao tentar mudar sua imagem através do som. e “Regret” são quase irmãs. Intimistas e densas. Abraçam.
E também, após ouvir Justin Young se lamentando em aspirar Nelas vejo os olhos de Fiona, agachada e sagaz. Sempre
ser uma banda de rock & roll, dá para gentilmente sugerir que o piano, a percussão, a voz e o talento. “Regret” fala sobre
às vezes você tem que se contentar em ser o que você é. Ou relacionamento e desaba em gritos primais. Pura ânsia e
seja, o grupo, em seu segundo trabalho, parece perdido musi- vibração. A canção que abre o CD, “Every Single Day”, é
calmente em relação a seu objetivo expresso.
rica, como todo o disco. Nada é desperdiçado em arranjos,
Novembro-Dezembro/2012 31

elementos, e na liga que une a alma a técnica. Determinação
e coesão permeiam todo trabalho. Assim continua
nas ótimas “Daredevil”, “Periphery”, “Anything You Want”,
essa de uma densidade etérea, e ainda em “Hot Knife”, com
percussão na base e um vocal agressivo pontuado por alguma
atonalidade. Fiona Apple voltou e continua ótima. Um
dos melhores lançamentos do ano.
leela
Música todo dia
(Pisces records)
Por: humberto Finatti
MMM
Banda ainda com grande
aura “cult” no Rio De Janeiro
(onde nasceu há mais de
uma década, em 2000, das
cinzas do grupo mezzo punk
pop Pólux; hoje, o conjunto
está radicado em Sampa), o Leela demorou muito a lançar
“Música todo dia”, seu terceiro álbum de estúdio e o primeiro
pelo selo Pisces Records. A demora – de cinco longos anos,
já que “Pequenas Caixas”, o anterior, saiu em 2007 – se deu
por conta de zilhões de tretas (entre elas o rompimento com
as majors Emi e Universal, por onde o grupo editou seus
dois primeiros trabalhos, e também com o produtor cafa Rick
Bonadio, dono do selo Arsenal) e o novo CD chegou às lojas
há algumas semanas – tempo que estas linhas bloggers
honestas estão ouvindo, digerindo e tentando equacionar
a seguinte questão: como falar que o novo álbum de uma
banda não é exatamente um bom disco, sem ferir suscetibilidades.
E ainda mais quando você conhece pessoalmente os
músicos em questão e tem certa amizade com eles? Difícil,
mas vamos tentar.
O Leela tem um ótimo guitarrista e compositor, mr. Rodrigo
Brandão (filho de uma lenda do rock brasileiro dos anos 80’,
o baixista Arnaldo Brandão, que tocou com a humanidade e
chegou a ter amizade com os Rolling Stones). Também tem
uma vocalista loira lindona e gracinha, Bianca Jhordão (que
além de cantar na banda é casada com Rodrigo, e também
apresentadora de TV; atualmente ela pode ser vista em
programas no canal pago Play TV). Com o casal, desde a
fundação do grupo, está o baixista super boa praça Tchago.
Ao longo dos anos o autor destas linhas online desenvolveu
razoável amizade com a turma, pois todos são gente finíssima
– Rodrigo, então, é um autêntico gentleman. Fora que
o Leela tocou em um evento produzido pelo zapper rocker
há quase uma década: foi em 2004, quando o blog realizou
a segunda edição do Dynamite Independente Festival na
chopperia do Sesc Pompéia, em Sampa. Em uma época em
que ainda existia vida inteligente na indie scene paulistana
e nacional e esta mesma cena estava no auge em termos
de popularidade os grupos Leela, Gram e Ludov lotaram o
espaço da chopperia (onde cabem oitocentas pessoas) em
uma noite memorável. Isso, em plena quinta-feira!
Isso foi em 2004, ano inclusive em que o Leela lançou seu
primeiro disco e chegou a tocar razoavelmente nas rádios e
também na MTV. O disco era bacana: canções pop ganchudas,
mas com guitarras nervosas e riffs espertos. E Bianca
mandando super bem nos vocais, sempre. Porém, algo
de muito errado aconteceu entre o primeiro e o segundo
trabalho do conjunto e o Leela, que poderia ter sido a nova
bola da vez do pop/rock nacional, inexplicavelmente foi para
a “geladeira”. E lá ficou por cinco longos anos, embora se
mantendo sempre ativo nos palcos e fazendo shows com
32
regularidade.
O que nos leva ao final de 2012 e a este “Música todo dia”,
um CD que o blog, sem mentira nenhuma, está ouvindo há
três semanas. O que o Leela sempre soube fazer está mais
ou menos nas faixas do álbum. Mas talvez por isso mesmo
as músicas soem, hã, datadas, deslocadas no tempo. Além
disso há uma espécie de “calmaria” melódica que domina
boa parte das faixas, o que as impede de decolar e animar o
ouvinte. Isso fica muito claro na faixa-título, que poderia ser
uma ode acelerada e inflamada ao fato de se viver de e na
música (“Dançarinos dançam/Os músicos fazem som/Todo
dia/Música todo dia”), mas que acaba se tornando quase um
lamento melancólico em função de sua melodia arrastada e
nada radiofônica.
As letras escritas por Bianca sempre versaram sobre
temas pop, de amor e sem a preocupação do rebuscamento
textual – mas também sem apelar para o pieguismo
que hoje domina as bandas horrendas do rock brazuca.
Mas o que se nota, aqui, é que ela talvez tenha insistido
em demasia nos mesmos assuntos ao longo das faixas do
álbum. Então se escuta um “Bate um vazio no meu coração/
Nenhum sorriso me chama atenção” em uma música (“Por
um fio”), enquanto que na outra o tema surge recorrente e
novamente: “Você se mandou/Fui em frente/Minha vida não
parou” (em “Cidade sitiada”, que tem inclusive a participação
do poeta e agitador multimídia carioca Fausto Fawcett, o
que no final das contas pouco ou nada acrescenta ao disco
ou irá dizer algo à garotada descerebrada e sem memória
de hoje. Fausto foi muito conhecido na cena carioca há uns
vinte anos, mas atualmente…). E assim o trabalho prossegue
até o final, onde Bianca canta (em “Mais beleza”) “Não,
não, não quero mais/O inferno que você me traz/Me tira
desse filme/Desse roteiro fraco/O que sabe sobre o amor?”.
O disco é bem produzido (pela banda e pelo experiente
produtor Fernando Sanchez). Foi gravado em um dos
bons estúdios de São Paulo (o El Rocha). Há utilização de
instrumentos inusitados, como o Theremin (o Leela, ao lado
do Pato Fu, é uma das únicas bandas do país que domina
sabiamente a utilização do Theremin). Ao vivo a banda
continua mandando super bem (fizeram recentemente o
show de lançamento do CD no StudioSP do baixo Augusta,
e o blog estava lá e achou a performance no palco bastante
satisfatória). O que há de errado, então, com este “Música
todo dia”? Um material algo datado e que simplesmente
não “gruda” na memória auditiva de quem o escuta. E dói a
estas linhas online dizer isso (e talvez por dizer isso o blog
ganhe a antipatia de músicos queridos, que ele considera de
verdade). Talvez seja o caso de o Leela repensar sua música
e já começar a trabalhar em novas composições para,
em 2013, vir com um material realmente novo e empolgante.
Condições para isso a banda possui.
lotus Plaza
spooky action at a distance
(kranky)
Por: humberto Finatti
MMMMM
Se o rock mainstream (ou o
que resta dele) mundial anda
pavoroso, com Killers e Muses
da vida abarrotando estádios
com sua música lixosa e imprestável,
o udi grudi continua respirado e ainda mostrando
bandas e artistas de ótima qualidade. Caso do americano
Novembro-Dezembro/2012

Lotus Plaza, que o blog NÃO conhecia (jornalistas não são mais difícil surgir alguma novidade realmente digna de nota.
obrigados a conhecer absolutamente tudo o tempo todo, E cada vez mais grupos que tiveram grande importância na
néan?) e ficou conhecendo esta semana, meio que por história recente do rock se animam a voltar a tocar. Caso do
acaso. E como sempre comentamos aqui, nunca é tarde Soundgarden: o gigante grunge ficou hibernado por década
pra se falar de um ótimo disco, como é “Spooky Action at e meia. Começou a articular seu retorno – com a formação
a Distance”, o segundo álbum do LP e que saiu em… abril original – em meados do ano passado. E agora esse come-
deste ano. Sair em edição nacional ele não vai, pelo visto. back se concretiza com o lançamento deste “King Animal”.
Mas você pode encontrá-lo facilmente na web.
É um bom disco? Sim. Claro, não se equipara a obras
Lotus Plaza é, na verdade, o projeto de um músico só. No fodásticas da banda (como “Badmotorfinger”, “Superunk-
caso, o multiinstrumentista, vocalista e compositor amerinow” e “Down The Upside”), mas flagra o quarteto em ótima
cano Lockett Pundt, fundador da banda Deerhunter. Não forma após ficar quinze anos sem gravar material inédito em
satisfeito apenas em tocar no seu grupo, Pundt (que nasceu estúdio. Fora que um grupo que possui um vocalista como
na Georgia e tem trinta anos de idade) foi dar vasão à sua Chris Cornell e um guitarrista como Kim Thayil, leva laaaaar-
compulsão musical no Lotus Plaza. Uma compulsão que ga vantagem sobre a concorrência. Mesmo não sendo uma
rendeu até o momento dois álbuns: “The Floodlight Collec- obra prima do além, “King Animal” simplesmente HUMILHA
tive”, lançado em 2009 e o citado “Spooky Action…”. Ambos 90% do rock que se produz no mundo atualmente.
foram lançados pelo ultra underground selo Kranky, que Trata-se de um trabalho que mostra como faz falta ter téc-
estas linhas online também nunca tinham ouvido falar. nica, garra, criatividade e tesão para se tocar. Ou seja: tudo
Pois o Lotus Plaza faz rock alternativo de guitarras como o que falta na maioria dos grupelhos atuais. O Soundgarden,
quase não se ouve mais nos dias que correm. Com vocais mesmo o jovem leitorado zapper sabe, tinha tudo isso de
dolentes, melodias divinais, ambiências oníricas e con- sobra e mais um pouco. Era um dos três gigantes do grunge
templativas Lockett Pundt deixa explícito que ouviu muito de Seattle nos early 90’, ao lado de Pearl Jam e Nirvana (e
shoegazer e seus expoentes (My Bloody Valentine, Lush, com todo respeito ao Mudhoney, ao Stone Temple Pilots,
Ride) para formar sua estética sonora. Há canções belís- Screaming Trees e outros grandes nomes do movimento
simas espalhadas por todo o cd, que abre com uma vinheta que devolveu o rock americano a um lugar de destaque na
instrumental pra depois cair no rock acelerado de “Stran- música mundial, além de dar um chute na bunda da música
gers”. Além dela há delírios de guitarras harmoniosas e com pop ordinária que infestava as paradas de então). Fazia rock
riffs bem construídos, como em “Out Of Touch” (que é na pesado, quase heavy metal, com nuances psicodélicas e
verdade conduzida por violões suaves e é uma das preferi- tendo um vocalista capaz de (como diria a imprensa musical
das deste espaço virtual), em “Jet Out of the Tundra” ou da época) cantar até um catálogo telefônico com perfeição,
ainda em “Remember Our Days”. Mas nada supera a beleza emoção e arrebatação. A parte instrumental também não
abrasiva e melancólica da faixa que fecha o disco: “Black ficava atrás, com um guitarrista monstro (Kim) e uma seção
Buzz”, de letra pesada, é uma balada que descreve a res- rítmica brutal e precisa (com o baixista Ben Shepherd e o
saca pós loucura de drogas, vivida por uma garota junky. Foi batera Matt Cameron, que de tão bom acabou sendo tam-
a faixa que fez estas linhas rockers curiosas descobrirem bém cooptado pelo Pearl Jam).
o Lotus Plaza: por acaso assistindo ao programa Goo (um É óbvio que com tamanha qualidade sonora e tantos tal-
dos poucos interessantes que restam na grade da MTV, por entos em um só grupo, rolaram os dois lados da parada. O
apresentar quase que somente vídeos de artistas obscuros bom: a banda começou a vender horrores, mesmo fazendo
e mais alternativos) em uma madrugada dessas qualquer, um som pesado e de difícil digestão para o mega populacho.
Zap’n’roll deu de cara com o clip de “Black Buzz”. Se apa- O lado péssimo: começaram as inevitáveis enfiações de
ixonou no ato pelas imagens e pela música, e foi atrás pra pé na lama em álcool e drugs, além de estourar a habitual
saber de quem era aquilo.
guerra de egos gigantes – no caso, os de Cornell e Kim
Era o Lotus Plaza. Que, até onde pesquisamos, nenhum Thayil. Não demorou muito para o Soundgarden anunciar o
portal, site ou blog de cultura pop da web brazuca comentou seu fim, no começo de 1997.
algo. No problem: estas linhas zappers acabam de fazer Quinze anos se passaram, cada um continuou tocando
isso pra você. E se vale a recomendação, vá atrás do disco. sua vida na música (Chris, por exemplo, foi vocalista do Au-
Dá vontade de voltar correndo no tempo, e se imaginar em dioslave, que chegou a lançar dois bons discos, e também
Sampa em 1995, na pista escura e esfumaçada do Espaço editou dois álbuns solo que são a vergonha alheia total),
Retrô. Bons tempos… que só podem ser recordados quando até começarem as negociações para um retorno efetivo do
ouvimos um álbum como este “Spooky Action at a Distance”. Soundgarden. Até que ele finalmente se concretiza agora. E
“King Animal”, o novo álbum de estúdio, reedita os procedi-
soundgarden
mentos que celebrizaram o conjunto no auge do movimento
king animal
grunge. A guitarra de Kim dispara riffs enérgicos e acelera-
(seven Four/republic dos, mas sem perder a elegância melódica. E Chris, que
records)
está com quarenta e oito anos de idade, continua com as
Por: humberto Finatti inflexões vocais de um adolescente irado. Impressionante.
MMMM
Há faixas acachapantes espalhadas por todo o cd, como a
esporrenta “Been Away Too Long”, que abre o disco e é o
Não, não estamos em 1990. primeiro single de trabalho. Fora ela, dá pra chapar tranqüilo
Mas é como se uma imag- os miolos com “By Crooked Steps” (que tem a participação
inária máquina do tempo nos do batera Cameron em sua composição), “Attrition”, e “Black
jogasse lá novamente, duas Saturday”. Curiosamente, em sua parte final, o trabalho
décadas atrás. E esse “retorno desacelera um pouco e fica mais contido no quesito barulho.
ao passado” não é nenhuma novidade nos tempos que cor- Mas, ainda assim, deixa o ouvinte altamente satisfeito e se
rem, onde bandas de rock perderam total a capacidade de questionando: o que há com as merdas das bandas atuais,
produzir grande música e grandes discos. Aí fica cada vez afinal? Por que elas não conseguem produzir um disco – ou
Novembro-Dezembro/2012 33

algumas faixas, que seja – como este que marca o retorno
do Soundgarden?
O já tiozão grunge agora vai cair na estrada, para promover
o álbum. Eles seriam um dos headliners do festival SWU
deste ano. Desistiram de vir para cuidar do lançamento
de “King Animal” – e sua desistência, pasmem, provocou
o cancelamento do SWU, que já estava com dificuldades
para montar seu line de 2012. Sem problema: fica a torcida
para que o velho Jardim Sonoro passe por aqui em 2013. E
também fica o desejo de que as medíocres bandas de hoje
ouçam o disco e aprendam algo que valha à pena com o
experiente e ainda muito bom Soundgarden.
taMe iMPala
lonerism
(Modular recordings)
Por: humberto Finatti
MMMMM
Grupo ainda relativamente
novo (foi formado em 2007,
na cidade australiana de
Perth) e pouco conhecido no
Brasil (onde andou tocando, em
Sampa) o quarteto Tame Impala mostra com o seu segundo
álbum de estúdio, “Lonerism” (que foi lançado lá fora no
último dia 5 de outubro e não tem previsão de ganhar uma
edição nacional), que o rock’n’roll planetário do novo milênio
ainda tem momentos de brilhantismo e qualidade, em meio
a lixos mainstream.
Zap’n’roll gosta muito do TI. Achou bacana a estreia da
banda em “Innerspeaker” (editado em 2010) e onde o conjunto
formado pelo vocalista e guitarrista Kevin Parker, pelo
também guitarrista Dominic Simper, pelo baixista Nick Allbrook
e pelo baterista Jay Watson centrava sua sonoridade
em um mix de hard rock psicodélico e ambiências garageiras
setentistas. Foi uma estreia promissora e que recebeu
muitos elogios da rock press gringa, embora o CD não tenha
sido nenhum estouro de vendas.
A banda correu o mundo tocando em grandes festivais e
se apresentando até por aqui, como dito acima. E entre um
show e outro foi burilando pacientemente o material que
seria gravado para o seu segundo disco de estúdio. Pois
“Lonerism” amplia o conceito estético e sonoro mostrado
pelo conjunto em sua estreia, e mergulha ainda mais fundo
em direção à psicodelia e a chapação sônica. Longe de ser
um disco “fácil” ou “radiofônico” em suas canções, envolve
o ouvinte e derrete seus miolos com camadas e camadas
de delírios sonoros construídos por guitarras embebidas em
pedais fuzz, teclados com timbragem vintage e paisagens
melódicas que desvelam mundos oníricos.
Em um tempo onde tudo é muito veloz e voraz, “Lonerism”
já foi bem esmiuçado por blogs e sites especializados em
cultura pop na web brasuca. Estas linhas zappers preferiram
esperar passar o oba-oba em torno do lançamento do álbum
(e também em torno da pequena tour que o grupo fez no
Brasil), para se deter melhor na audição do dito cujo. Pois
o álbum roda quase sem parar há dois dias no notebook
onde este blog é escrito semanalmente. E a cada audição
o autor destas linhas online fica maravilhado (e chapado)
com um trabalho que enfeixa momentos de intensa “viagem”
sensorial, seja em uma faixa instrumental e bordada apenas
com efeitos de teclados e percussão (“Nothing That Has
Happened So Far Has Been Anything We Could Control”),
seja em momentos onde a melodia surge menos complexa
e mais acessível ao ouvinte (“Endors Toi” e “Apocalypse
Dreams”, esta belíssima em seus eflúvios de power pop sixtie),
seja no regate novamente de nuances hard/psicodélicas
(“Mind Mischief”), seja na placidez e no bucolismo pastoral
da lindíssima “Feels Like We Only Go Backwards”. Isso
sem contar o escândalo que é a psicodelia melódica com
guitarras mezzo saturadas em “Elephant”, o primeiro e nada
radiofônico single do álbum, mas já com clipe promocional
rodando à toda no YouTube.
Há quem já considere Kevin Parker como um pequeno
gênio loki do rock dos anos 2000. Pode ser. Sua mente algo
difusa e certamente turbinada por chapações de maconha e
ácido conferem às músicas do Tame Impala um delicioso sabor
de psicodelismo à la anos 60’, como quase não se ouve
mais no rock atual, poluído e infestado por lixos como Muse
e que ainda por cima dominam as paradas de discos. Pois
este “Lonerism” reafirma o TI como um dos grandes nomes
do rock’n’roll de agora – e já é mais um título para o blog
incluir em sua lista dos melhores de 2012. É som para ouvir
em São Thomé Das Letras, ao pé da casa da Pirâmide,
tomando um bom vinho, fumando uma ótima marijuana
e contemplando a belíssima paisagem pastoral do lugar,
enquanto se espera a chegada de algum disco voador que
nos leve pra bem longe da idiotia que se instalou na música
pop atual.
Novembro-Dezembro/2012

Novembro-Dezembro/2012