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elementos, e na liga que une a alma a técnica. Determinação e coesão permeiam todo trabalho. Assim continua nas ótimas “Daredevil”, “Periphery”, “Anything You Want”, essa de uma densidade etérea, e ainda em “Hot Knife”, com percussão na base e um vocal agressivo pontuado por alguma atonalidade. Fiona Apple voltou e continua ótima. Um dos melhores lançamentos do ano. leela Música todo dia (Pisces records) Por: humberto Finatti MMM Banda ainda com grande aura “cult” no Rio De Janeiro (onde nasceu há mais de uma década, em 2000, das cinzas do grupo mezzo punk pop Pólux; hoje, o conjunto está radicado em Sampa), o Leela demorou muito a lançar “Música todo dia”, seu terceiro álbum de estúdio e o primeiro pelo selo Pisces Records. A demora – de cinco longos anos, já que “Pequenas Caixas”, o anterior, saiu em 2007 – se deu por conta de zilhões de tretas (entre elas o rompimento com as majors Emi e Universal, por onde o grupo editou seus dois primeiros trabalhos, e também com o produtor cafa Rick Bonadio, dono do selo Arsenal) e o novo CD chegou às lojas há algumas semanas – tempo que estas linhas bloggers honestas estão ouvindo, digerindo e tentando equacionar a seguinte questão: como falar que o novo álbum de uma banda não é exatamente um bom disco, sem ferir suscetibilidades. E ainda mais quando você conhece pessoalmente os músicos em questão e tem certa amizade com eles? Difícil, mas vamos tentar. O Leela tem um ótimo guitarrista e compositor, mr. Rodrigo Brandão (filho de uma lenda do rock brasileiro dos anos 80’, o baixista Arnaldo Brandão, que tocou com a humanidade e chegou a ter amizade com os Rolling Stones). Também tem uma vocalista loira lindona e gracinha, Bianca Jhordão (que além de cantar na banda é casada com Rodrigo, e também apresentadora de TV; atualmente ela pode ser vista em programas no canal pago Play TV). Com o casal, desde a fundação do grupo, está o baixista super boa praça Tchago. Ao longo dos anos o autor destas linhas online desenvolveu razoável amizade com a turma, pois todos são gente finíssima – Rodrigo, então, é um autêntico gentleman. Fora que o Leela tocou em um evento produzido pelo zapper rocker há quase uma década: foi em 2004, quando o blog realizou a segunda edição do Dynamite Independente Festival na chopperia do Sesc Pompéia, em Sampa. Em uma época em que ainda existia vida inteligente na indie scene paulistana e nacional e esta mesma cena estava no auge em termos de popularidade os grupos Leela, Gram e Ludov lotaram o espaço da chopperia (onde cabem oitocentas pessoas) em uma noite memorável. Isso, em plena quinta-feira! Isso foi em 2004, ano inclusive em que o Leela lançou seu primeiro disco e chegou a tocar razoavelmente nas rádios e também na MTV. O disco era bacana: canções pop ganchudas, mas com guitarras nervosas e riffs espertos. E Bianca mandando super bem nos vocais, sempre. Porém, algo de muito errado aconteceu entre o primeiro e o segundo trabalho do conjunto e o Leela, que poderia ter sido a nova bola da vez do pop/rock nacional, inexplicavelmente foi para a “geladeira”. E lá ficou por cinco longos anos, embora se mantendo sempre ativo nos palcos e fazendo shows com 32 regularidade. O que nos leva ao final de 2012 e a este “Música todo dia”, um CD que o blog, sem mentira nenhuma, está ouvindo há três semanas. O que o Leela sempre soube fazer está mais ou menos nas faixas do álbum. Mas talvez por isso mesmo as músicas soem, hã, datadas, deslocadas no tempo. Além disso há uma espécie de “calmaria” melódica que domina boa parte das faixas, o que as impede de decolar e animar o ouvinte. Isso fica muito claro na faixa-título, que poderia ser uma ode acelerada e inflamada ao fato de se viver de e na música (“Dançarinos dançam/Os músicos fazem som/Todo dia/Música todo dia”), mas que acaba se tornando quase um lamento melancólico em função de sua melodia arrastada e nada radiofônica. As letras escritas por Bianca sempre versaram sobre temas pop, de amor e sem a preocupação do rebuscamento textual – mas também sem apelar para o pieguismo que hoje domina as bandas horrendas do rock brazuca. Mas o que se nota, aqui, é que ela talvez tenha insistido em demasia nos mesmos assuntos ao longo das faixas do álbum. Então se escuta um “Bate um vazio no meu coração/ Nenhum sorriso me chama atenção” em uma música (“Por um fio”), enquanto que na outra o tema surge recorrente e novamente: “Você se mandou/Fui em frente/Minha vida não parou” (em “Cidade sitiada”, que tem inclusive a participação do poeta e agitador multimídia carioca Fausto Fawcett, o que no final das contas pouco ou nada acrescenta ao disco ou irá dizer algo à garotada descerebrada e sem memória de hoje. Fausto foi muito conhecido na cena carioca há uns vinte anos, mas atualmente…). E assim o trabalho prossegue até o final, onde Bianca canta (em “Mais beleza”) “Não, não, não quero mais/O inferno que você me traz/Me tira desse filme/Desse roteiro fraco/O que sabe sobre o amor?”. O disco é bem produzido (pela banda e pelo experiente produtor Fernando Sanchez). Foi gravado em um dos bons estúdios de São Paulo (o El Rocha). Há utilização de instrumentos inusitados, como o Theremin (o Leela, ao lado do Pato Fu, é uma das únicas bandas do país que domina sabiamente a utilização do Theremin). Ao vivo a banda continua mandando super bem (fizeram recentemente o show de lançamento do CD no StudioSP do baixo Augusta, e o blog estava lá e achou a performance no palco bastante satisfatória). O que há de errado, então, com este “Música todo dia”? Um material algo datado e que simplesmente não “gruda” na memória auditiva de quem o escuta. E dói a estas linhas online dizer isso (e talvez por dizer isso o blog ganhe a antipatia de músicos queridos, que ele considera de verdade). Talvez seja o caso de o Leela repensar sua música e já começar a trabalhar em novas composições para, em 2013, vir com um material realmente novo e empolgante. Condições para isso a banda possui. lotus Plaza spooky action at a distance (kranky) Por: humberto Finatti MMMMM Se o rock mainstream (ou o que resta dele) mundial anda pavoroso, com Killers e Muses da vida abarrotando estádios com sua música lixosa e imprestável, o udi grudi continua respirado e ainda mostrando bandas e artistas de ótima qualidade. Caso do americano Novembro-Dezembro/2012
Lotus Plaza, que o blog NÃO conhecia (jornalistas não são mais difícil surgir alguma novidade realmente digna de nota. obrigados a conhecer absolutamente tudo o tempo todo, E cada vez mais grupos que tiveram grande importância na néan?) e ficou conhecendo esta semana, meio que por história recente do rock se animam a voltar a tocar. Caso do acaso. E como sempre comentamos aqui, nunca é tarde Soundgarden: o gigante grunge ficou hibernado por década pra se falar de um ótimo disco, como é “Spooky Action at e meia. Começou a articular seu retorno – com a formação a Distance”, o segundo álbum do LP e que saiu em… abril original – em meados do ano passado. E agora esse come- deste ano. Sair em edição nacional ele não vai, pelo visto. back se concretiza com o lançamento deste “King Animal”. Mas você pode encontrá-lo facilmente na web. É um bom disco? Sim. Claro, não se equipara a obras Lotus Plaza é, na verdade, o projeto de um músico só. No fodásticas da banda (como “Badmotorfinger”, “Superunk- caso, o multiinstrumentista, vocalista e compositor amerinow” e “Down The Upside”), mas flagra o quarteto em ótima cano Lockett Pundt, fundador da banda Deerhunter. Não forma após ficar quinze anos sem gravar material inédito em satisfeito apenas em tocar no seu grupo, Pundt (que nasceu estúdio. Fora que um grupo que possui um vocalista como na Georgia e tem trinta anos de idade) foi dar vasão à sua Chris Cornell e um guitarrista como Kim Thayil, leva laaaaar- compulsão musical no Lotus Plaza. Uma compulsão que ga vantagem sobre a concorrência. Mesmo não sendo uma rendeu até o momento dois álbuns: “The Floodlight Collec- obra prima do além, “King Animal” simplesmente HUMILHA tive”, lançado em 2009 e o citado “Spooky Action…”. Ambos 90% do rock que se produz no mundo atualmente. foram lançados pelo ultra underground selo Kranky, que Trata-se de um trabalho que mostra como faz falta ter téc- estas linhas online também nunca tinham ouvido falar. nica, garra, criatividade e tesão para se tocar. Ou seja: tudo Pois o Lotus Plaza faz rock alternativo de guitarras como o que falta na maioria dos grupelhos atuais. O Soundgarden, quase não se ouve mais nos dias que correm. Com vocais mesmo o jovem leitorado zapper sabe, tinha tudo isso de dolentes, melodias divinais, ambiências oníricas e con- sobra e mais um pouco. Era um dos três gigantes do grunge templativas Lockett Pundt deixa explícito que ouviu muito de Seattle nos early 90’, ao lado de Pearl Jam e Nirvana (e shoegazer e seus expoentes (My Bloody Valentine, Lush, com todo respeito ao Mudhoney, ao Stone Temple Pilots, Ride) para formar sua estética sonora. Há canções belís- Screaming Trees e outros grandes nomes do movimento simas espalhadas por todo o cd, que abre com uma vinheta que devolveu o rock americano a um lugar de destaque na instrumental pra depois cair no rock acelerado de “Stran- música mundial, além de dar um chute na bunda da música gers”. Além dela há delírios de guitarras harmoniosas e com pop ordinária que infestava as paradas de então). Fazia rock riffs bem construídos, como em “Out Of Touch” (que é na pesado, quase heavy metal, com nuances psicodélicas e verdade conduzida por violões suaves e é uma das preferi- tendo um vocalista capaz de (como diria a imprensa musical das deste espaço virtual), em “Jet Out of the Tundra” ou da época) cantar até um catálogo telefônico com perfeição, ainda em “Remember Our Days”. Mas nada supera a beleza emoção e arrebatação. A parte instrumental também não abrasiva e melancólica da faixa que fecha o disco: “Black ficava atrás, com um guitarrista monstro (Kim) e uma seção Buzz”, de letra pesada, é uma balada que descreve a res- rítmica brutal e precisa (com o baixista Ben Shepherd e o saca pós loucura de drogas, vivida por uma garota junky. Foi batera Matt Cameron, que de tão bom acabou sendo tam- a faixa que fez estas linhas rockers curiosas descobrirem bém cooptado pelo Pearl Jam). o Lotus Plaza: por acaso assistindo ao programa Goo (um É óbvio que com tamanha qualidade sonora e tantos tal- dos poucos interessantes que restam na grade da MTV, por entos em um só grupo, rolaram os dois lados da parada. O apresentar quase que somente vídeos de artistas obscuros bom: a banda começou a vender horrores, mesmo fazendo e mais alternativos) em uma madrugada dessas qualquer, um som pesado e de difícil digestão para o mega populacho. Zap’n’roll deu de cara com o clip de “Black Buzz”. Se apa- O lado péssimo: começaram as inevitáveis enfiações de ixonou no ato pelas imagens e pela música, e foi atrás pra pé na lama em álcool e drugs, além de estourar a habitual saber de quem era aquilo. guerra de egos gigantes – no caso, os de Cornell e Kim Era o Lotus Plaza. Que, até onde pesquisamos, nenhum Thayil. Não demorou muito para o Soundgarden anunciar o portal, site ou blog de cultura pop da web brazuca comentou seu fim, no começo de 1997. algo. No problem: estas linhas zappers acabam de fazer Quinze anos se passaram, cada um continuou tocando isso pra você. E se vale a recomendação, vá atrás do disco. sua vida na música (Chris, por exemplo, foi vocalista do Au- Dá vontade de voltar correndo no tempo, e se imaginar em dioslave, que chegou a lançar dois bons discos, e também Sampa em 1995, na pista escura e esfumaçada do Espaço editou dois álbuns solo que são a vergonha alheia total), Retrô. Bons tempos… que só podem ser recordados quando até começarem as negociações para um retorno efetivo do ouvimos um álbum como este “Spooky Action at a Distance”. Soundgarden. Até que ele finalmente se concretiza agora. E “King Animal”, o novo álbum de estúdio, reedita os procedi- soundgarden mentos que celebrizaram o conjunto no auge do movimento king animal grunge. A guitarra de Kim dispara riffs enérgicos e acelera- (seven Four/republic dos, mas sem perder a elegância melódica. E Chris, que records) está com quarenta e oito anos de idade, continua com as Por: humberto Finatti inflexões vocais de um adolescente irado. Impressionante. MMMM Há faixas acachapantes espalhadas por todo o cd, como a esporrenta “Been Away Too Long”, que abre o disco e é o Não, não estamos em 1990. primeiro single de trabalho. Fora ela, dá pra chapar tranqüilo Mas é como se uma imag- os miolos com “By Crooked Steps” (que tem a participação inária máquina do tempo nos do batera Cameron em sua composição), “Attrition”, e “Black jogasse lá novamente, duas Saturday”. Curiosamente, em sua parte final, o trabalho décadas atrás. E esse “retorno desacelera um pouco e fica mais contido no quesito barulho. ao passado” não é nenhuma novidade nos tempos que cor- Mas, ainda assim, deixa o ouvinte altamente satisfeito e se rem, onde bandas de rock perderam total a capacidade de questionando: o que há com as merdas das bandas atuais, produzir grande música e grandes discos. Aí fica cada vez afinal? Por que elas não conseguem produzir um disco – ou Novembro-Dezembro/2012 33
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