moda ca designer socio-cultural cultura celebrităţilor în ... - Ekphrasis
moda ca designer socio-cultural cultura celebrităţilor în ... - Ekphrasis
moda ca designer socio-cultural cultura celebrităţilor în ... - Ekphrasis
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
MODA CA DESIGNER SOCIO-CULTURAL<br />
CULTURA CELEBRITĂŢILOR ÎN MODĂ<br />
ŞI BRANDINGUL PERSONAL<br />
Ralu<strong>ca</strong> Laura MICLEA<br />
Abstract<br />
Fashion has proven, for centuries, the fact that society is actually amenable and wide open to a psychologi<strong>ca</strong>l<br />
development, referring to a set of values extracted from the most profound sources of the <strong>socio</strong>-<strong><strong>cultura</strong>l</strong> environment.<br />
This article’s initiative is aimed, as a reaction to the fashion phenomenon upon the individuals, at pointing out some<br />
of the most important aspects or reasons of creating a surrounding <strong><strong>cultura</strong>l</strong> belief that fashion is a form of art and<br />
communi<strong>ca</strong>tion, with strong liaisons into the societal behaviour and economy, more than a bourgeoisie-related<br />
subject. Also, we highlighted the impact of celebrity endorsement as a XXI century top marketing strategies in<br />
fashion, as well as the positioning of adornment and fashion in the construction of personal brand among individuals.<br />
Keywords: fashion, <strong><strong>cultura</strong>l</strong> belief, art, communi<strong>ca</strong>tion, societal behaviour, gender stereotyping, economy,<br />
celebrity endorsement, brand, personal brand.<br />
Ralu<strong>ca</strong> Laura Miclea<br />
Licen ţiată <strong>în</strong> Comuni<strong>ca</strong>re şi Relaţii Publice<br />
Facultatea de Ştiinţe Politice, Administrative<br />
şi ale Comunicării Universitatea<br />
Babeş-Bolyai, Cluj-Napo<strong>ca</strong><br />
E-mail: ralu<strong>ca</strong>_miclea89@yahoo.com<br />
Coordonator:<br />
Asist. univ. drd. Corina Boie (Rotar)<br />
Catedra de Comuni<strong>ca</strong>re şi Relaţii Publice,<br />
Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj-Napo<strong>ca</strong><br />
E-mail: corina.rotar@polito.ubbcluj.ro<br />
Revista Transilvană<br />
de Ştiinţe ale Comunicării,<br />
2(11)/2010, pp. 29-44<br />
Când vorbim despre modă, printre primele<br />
imagini <strong>ca</strong>re se nasc <strong>în</strong> mintea noastră sunt<br />
legate de haine, de top-modele <strong>ca</strong>re transcend<br />
condiţia omenescului, de podiumuri exagerat<br />
de luminoase, de celebrităţi <strong>ca</strong>re defilează <strong>în</strong><br />
jurul nostru <strong>în</strong> veşminte <strong>ca</strong>re mai de <strong>ca</strong>re mai<br />
preţioase, conducând o imagine personală<br />
pe cât de strict pusă la punct, pe atât de impunătoare<br />
– acest aspect direcţionat fie <strong>în</strong>tr-un<br />
sens pozitiv, fie negativ. Felul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re, <strong>în</strong> general,<br />
hainele vorbesc despre om reprezintă<br />
primele impresii pe <strong>ca</strong>re ni le creăm <strong>în</strong> ceea ce<br />
priveşte impactul modei asupra individului,<br />
iar mai apoi asupra colectivităţii din <strong>ca</strong>re<br />
acesta face parte.<br />
29
Honoré de Balzac este de părere că haina este „cea mai puternică dintre simboluri”,<br />
afirmaţie <strong>ca</strong>re ne trimite la gândul că, prin observarea şi analizarea evoluţiei curentelor<br />
din modă, putem deduce o oare<strong>ca</strong>re evoluţie a individului <strong>în</strong> societate <strong>în</strong> diverse<br />
contexte de ordin <strong><strong>cultura</strong>l</strong>, politic, economic, antropologic; <strong>moda</strong> pare să fie cel mai<br />
expresiv limbaj al schimbărilor <strong>ca</strong>re au avut loc pe plan <strong><strong>cultura</strong>l</strong> de-a lungul istoriei<br />
umane.<br />
Evoluţia modei este <strong>în</strong> strânsă legătură cu conştientizarea diacronică a propriei<br />
noastre sexualităţi, cu forţarea, ridi<strong>ca</strong>rea unor bariere personale şi sociale, la fel cum<br />
Renaşterea a şo<strong>ca</strong>t lumea artei cu promovarea nudului, cu sfidarea dimensiunilor<br />
limitate şi pudice ale societăţii. Aileen Ribeiro evidenţiază faptul că <strong>moda</strong> este<br />
„singura artă <strong>ca</strong>re relatează atât de aproape de naraţiunea vieţilor noastre, atât <strong>ca</strong><br />
indivizi, cât şi <strong>în</strong> relaţie cu lumea largă; pentru că vestimentaţia este <strong>în</strong> mod simultan<br />
personală (o reflexie a imaginii noastre de sine) şi, <strong>ca</strong> şi <strong>moda</strong>, este, <strong>în</strong> cuvintele lui Louis<br />
al XIV-lea, o oglindă a istoriei” 1 .<br />
Conceptul de „modă” a fost <strong>în</strong>delung discutat de teoreticieni din diferite arii<br />
de disciplină, mai mult la nivel internaţional decât la cel al ţării noastre, ale căror<br />
<strong>în</strong>cercări de definire nu au fost <strong>în</strong>totdeauna pe aceeaşi lungime de undă, <strong>în</strong>să autoarea<br />
Tania Petcovici subliniază că: „Pentru teoretician, <strong>moda</strong> este un cod de stiluri sociale şi<br />
comportamente, <strong>ca</strong>racterizat prin schimbare rapidă, asociat cu perioade istorice când<br />
alternativele sociale sunt numeroase şi disponibile şi <strong>în</strong> timpul cărora <strong>moda</strong>lităţile<br />
tradiţionale de control – obicei, nume, titlu şi avere – şi-au pierdut credibilitatea.” 2<br />
Moda a fost supusă ridiculizării <strong>în</strong> rândul a<strong>ca</strong>demicienilor foarte multă vreme,<br />
fiind considerat un domeniu lipsit de esenţă intelectuală şi ştiinţifică, chiar şi „o<br />
formă insidioasă de manipulare <strong>ca</strong>pitalistă şi discreditată <strong>ca</strong> un fenomen estetic cu<br />
totulfrivol – din moment ce mereu se schimbă, nu poate fi de o permanentă valoare” 3 .<br />
Totuşi, aşa cum este descris <strong>în</strong> Dicţionarul de <strong>socio</strong>logie al lui Philippe Besnard 4<br />
şi a colaboratorilor săi, <strong>moda</strong> reprezintă, din punct de vedere <strong>socio</strong>logic, „un proces<br />
de transformare continuu şi cu o tendinţă ciclică a preferinţelor proprii membrilor<br />
unei societăţi, <strong>în</strong> diverse domenii” 5 . Gabriel de Tarde (1890), un important <strong>socio</strong>log<br />
francez, cel <strong>ca</strong>re a enunţat teoria imitaţiei, a considerat că <strong>moda</strong> este „una din formele<br />
imitaţiei, imitarea contemporanilor, a străinătăţii, proprie societăţilor bazate pe clase,<br />
prin opoziţie cu obiceiul, imitarea anticilor, a predecesorilor” 6 .<br />
Moda a a<strong>ca</strong>parat <strong>în</strong> timp atenţia a<strong>ca</strong>demicienilor, aceştia observând că totuşi acest<br />
domeniu, <strong>ca</strong>re aparent este doar un „pseudo-domeniu”, implică extrem de multe arii<br />
1 Tania Petcovici. The Rhetoric of Clothing. Editura Augusta, Timişoara, 2007, p. 6.<br />
2 Tania Petcovici, op.cit., p. 8.<br />
3 Valerie Mendes, Amy de la Haye. 20th Century Fashion, Thames & Hudson, Londra, 1999,<br />
ediţie reprintată <strong>în</strong> 2003, Prefaţă, p. 6.<br />
4 Raymond Boudon, Philippe Besnard, et all. Dicţionar de <strong>socio</strong>logie, Univers Enciclopedic,<br />
Bucureşti 1996.<br />
5 Raymond Boudon, Philippe Besnard, et all., op.cit., p. 174.<br />
6 Raymond Boudon, Philippe Besnard, et all., op.cit., p. 174.<br />
30
de studiu – de la psihologie socială, la antropologie, la <strong>socio</strong>logie, de la economie<br />
la politică, semiotică şi mai ales comuni<strong>ca</strong>re. Conştientizarea amplei sale extinderi<br />
<strong>în</strong> lumea ştiinţelor sociale şi <strong>în</strong> artă a creat un nou val de interes pentru cercetători,<br />
apropiindu-se tot mai mult de consumator şi <strong>în</strong>ţelegând adevărata valoare ştiinţifică<br />
a modei.<br />
Mulţi <strong>în</strong>că o consideră <strong>ca</strong> o ocupaţie superficială a femeilor <strong>ca</strong>re dezvoltă o pasiune<br />
nebunească pentru cumpărături şi look-ul lor şi chiar a unor bărbaţi, consideraţi,<br />
de altfel, efeminaţi sau cu o orientare sexuală diferită de a majorităţii, demontând<br />
<strong>în</strong> acest fel orice <strong>în</strong>cer<strong>ca</strong>re de a se apropia de ea <strong>ca</strong> un real obiect de studiu. Moda<br />
aduce, probabil, cele mai bune exemple de suprapunere a două coordonate importante<br />
<strong>în</strong> profilul unui consumator, mai ales cel al secolului XXI: expresia şi esenţa sau<br />
conţinutul, forma şi fondul, dacă judecăm <strong>în</strong> termenii lui Titu Maiorescu.<br />
Tot mai multe studii au fost realizate <strong>în</strong> domeniul modei şi a diferitelor sale<br />
impli<strong>ca</strong>ţii cu alte discipline, creând chiar un sector independent de cercetare –<br />
„studii <strong>în</strong> modă” – reprezentând o sursă ascendent viabilă de documentare pentru<br />
cei interesaţi de acest subiect.<br />
Interesul şi atenţia acordate <strong>în</strong>făţişării exterioare au fost iniţial <strong>în</strong>tâlnite doar <strong>în</strong><br />
rândul claselor sociale <strong>în</strong>stărite, <strong>în</strong>să odată cu propulsarea <strong>ca</strong>pitalistă, oamenii de<br />
rând aveau acces liber la ceea ce <strong>moda</strong> avea de oferit; astfel, ei au devenit conştienţi<br />
de importanţa imaginii exterioare <strong>în</strong> societate, iar chiar dacă impulsul consumului de<br />
modă a fost eliberat de dorinţa integrării <strong>în</strong> societate şi şlefuirii/ascunderii apartenenţei<br />
de clasă, <strong>în</strong> cele din urmă a ajuns să fie considerat <strong>ca</strong> o metodă de interpretare, de<br />
expresie a sinelui, a personalităţii, a remarcării personale <strong>în</strong> societate <strong>ca</strong> individ unic.<br />
Moda a devenit limbajul individualismului, dar şi un element de cultură regională <strong>în</strong><br />
<strong>ca</strong>zul binecunoscutelor „<strong>ca</strong>pitale ale modei”. Totuşi, impactul puternic al consumului<br />
<strong>în</strong> masă a trendurilor din modă a transformat individul <strong>în</strong>tr-o expresie a masei şi mai<br />
puţin a sinelui.<br />
„Ceea ce face <strong>moda</strong> atât de populară este accesibilitatea sa democratică: toată<br />
lumea participă <strong>în</strong> procesul de îmbră<strong>ca</strong>re şi decorare, experimentând plăcerea sa şi<br />
durerea sa, şi, expert sau nu, toată lumea se simte <strong>în</strong>crezător <strong>în</strong> a formula comentarii” 7 .<br />
Prin intermediul mijloacelor de comuni<strong>ca</strong>re <strong>în</strong> masă, <strong>moda</strong> a devenit un instrument<br />
cu <strong>ca</strong>re o populaţie tot mai largă ajunge să se „joace”, unii descoperindu-i părţile<br />
artistice, alţii urmărindu-i construcţia tehnico-ştiinţifică, alţii utilitatea generală <strong>în</strong><br />
satisfacerea nevoilor personale şi societale, producându-se astfel masifi<strong>ca</strong>rea a ceea<br />
ce odată era element al elitelor.<br />
Moda din România nu are o istorie atât de pregnantă şi ancorată <strong>în</strong> <strong>cultura</strong> naţională,<br />
drept pentru <strong>ca</strong>re atenţia acordată acestui subiect a fost una superficială, prea puţin<br />
discutată la nivel a<strong>ca</strong>demic, ştiinţific. Studii româneşti <strong>în</strong> aria <strong>socio</strong>logică a modei sunt<br />
prea puţine, iar ceea ce s-a scris până <strong>în</strong> prezent despre modă, <strong>în</strong> revistele de nişă <strong>în</strong><br />
speţă, nu este decât o continuă „dare de impresie” despre „ce trebuie să purtăm sezonul<br />
7 Valerie Mendes, Amy de la Haye, op.cit., p. 8.<br />
31
acesta”, limitând extrem de mult potenţialul de studiu asupra acestui subiect. Fiind<br />
o societate <strong>în</strong>setată de spectacol, de extraordinar, de poveşti s<strong>ca</strong>daloase <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re sunt<br />
impli<strong>ca</strong>te celebrităţi, s-a ignorat <strong>în</strong> mare parte importanţa efectivă a acestui fenomen<br />
numit modă şi pe <strong>ca</strong>re prea mulţi îl pronunţă cu o doză de sar<strong>ca</strong>sm şi ignoranţă <strong>în</strong> voce.<br />
Moda românească s-a propulsat <strong>ca</strong> un act de sine stătător recent, abia <strong>în</strong> perioada<br />
post-comunistă. Interesul pentru aparenţa personală a fost mereu prezent, <strong>în</strong>să<br />
nu a fost susţinut de o economie <strong>ca</strong>re să promoveze stiluri de vestimentaţie prea<br />
ieşite din comun. „Moda” la români a fost mai mult o adaptare <strong>în</strong> limitele unor<br />
dimensiuni <strong>socio</strong>-economice mediocre, trendurile europene pătrunzând <strong>în</strong> rândul<br />
populaţiei româneşti <strong>în</strong> detalii mai mult sau mai puţin evidente. Perioada comunistă<br />
a <strong>în</strong>semnat o concentrare mai mult pe consolidarea unui trai decent, <strong>ca</strong>re să acopere<br />
nevoile de bază ale familiei, prin muncă-muncă-muncă şi aşteptări de viitor derizorii,<br />
dezvoltarea personală <strong>în</strong>tâlnind piedicile unor credinţe de natură egalitaristă, de<br />
gloată, de uniformitate, de conformitate la „ceauşescianism”. Minimizarea diferenţelor<br />
de clasă <strong>în</strong>tr-o societate comunistă <strong>ca</strong> cea românească ante-1989 a reprezentat, practic,<br />
cea mai evidentă şi puternică motivaţie a neconştientizării fenomenului modei, acesta<br />
neputându-se manifesta <strong>în</strong>tr-un spaţiu demografic <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re elitele îşi manifestau statutul<br />
social prin impli<strong>ca</strong>rea politică, şi nu prin <strong>în</strong>clinarea spre modă.<br />
Abia după Revoluţie şi după instalarea practicilor <strong>ca</strong>pitaliste <strong>în</strong> acest spaţiu<br />
proaspăt ras de ultimele urme de comunism, <strong>moda</strong> a pătruns <strong>ca</strong> un curent nou, ce<br />
aducea cu sine <strong>în</strong>făţişarea unei schimbări de viitor şi o speranţă de viaţă occidentală.<br />
Aceşti 22 de ani de <strong>în</strong>cercări de reinventare, de căutare a unei noi identităţi<br />
naţionale au <strong>în</strong>semnat o continuă luptă <strong>în</strong>tre generaţiile ante şi post-Revoluţie, <strong>în</strong>tre<br />
tradiţional şi modern, <strong>în</strong>tre conformism şi curaj de depăşire a propriei condiţii impuse<br />
de un sistem de autoritate deja mort.<br />
Haina, vestimentaţia, modul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re ne îmbrăcăm sunt subiecte <strong>ca</strong>re au atras interesul<br />
multor cercetători <strong>în</strong> studii bazate <strong>în</strong> special pe impactul la nivel comportamental<br />
– atât individual, cât mai ales colectiv –, fiind realizate <strong>în</strong>că din perioada modernă,<br />
analiza diacronică a „reformelor” <strong>în</strong> modă reprezentând un reper esenţial <strong>în</strong> iniţierea<br />
unui astfel de proiect de cercetare.<br />
Este extrem de important să drămuim o doză de atenţie şi istoriei modei şi<br />
vestimentaţiei, datorită faptului că <strong>moda</strong>, <strong>ca</strong> orice formă de artă, poate fi <strong>în</strong>ţeleasă<br />
nu printr-o singură privire şi impresii superficiale, ci doar <strong>în</strong><strong>ca</strong>drată <strong>în</strong>tr-un context<br />
mai global, mai profund, mai cuprinzător decât ceea ce se „perindă” <strong>în</strong> faţa ochilor<br />
noştri pe <strong>ca</strong>nalele media actuale.<br />
A <strong>în</strong>ţelege <strong>moda</strong> este mai mult decât „<strong>în</strong>drăzneala” de a criti<strong>ca</strong> hainele pe <strong>ca</strong>re un<br />
individ sau membrii unui grup, ai unei culturi le poartă; este pătrunderea <strong>în</strong>tr-un<br />
anumit stil de viaţă, mod de raportare la diverse seturi de valori, credinţe, perspective,<br />
comportamente, din diferite perioade de timp, la fel cum prezentul este aşa cum<br />
îl percepem fie<strong>ca</strong>re doar pentru că avem un <strong>ca</strong>dru istoric la <strong>ca</strong>re să ne raportăm, o<br />
oare<strong>ca</strong>re cunoaştere priori <strong>ca</strong>re ne croieşte un fond de interpretare a semnifi<strong>ca</strong>ţiilor<br />
modei şi vestimentaţiei.<br />
32
Cercetarea istorică <strong>în</strong> ceea ce priveşte evoluţia costumului rezidă <strong>în</strong> două mari<br />
arii de studiu – <strong>în</strong> reprezentarea vizuală şi <strong>în</strong> textele literare cu <strong>ca</strong>racter descriptiv.<br />
De la sculptură, arhitectură, la opere de pictură, la diferite monumente şi alte tipuri<br />
de dovezi vizuale, istoricii din domeniu s-au preocupat a observa anumite tendinţe<br />
şi puncte centrale de interes şi comportament <strong>în</strong> vestimentaţie, iar pe de altă parte,<br />
cărţi, comentarii, corespondenţă personală, piese de literatură (poezie, proză, dramă)<br />
au oferit o bună perspectivă asupra unui traseu pe <strong>ca</strong>re costumul, vestimentaţia,<br />
<strong>moda</strong> l-au parcurs. Evident, totul a ţinut, până la urmă, de şabloanele de interpretare<br />
a nenumăraţi istorici, <strong>ca</strong>re au perceput elementele de studiu <strong>în</strong> moduri diferite şi <strong>ca</strong>re,<br />
de multe ori, se contraziceau.<br />
Moda <strong>ca</strong> proces de comuni<strong>ca</strong>re<br />
Despre existenţa unei dimensiuni comuni<strong>ca</strong>tive a modei 8 au vorbit specialişti din<br />
diverse arii de cercetare, precum istoria, antropologia, <strong>socio</strong>logia, identificându-se<br />
astfel trei direcţii principale de studiu:<br />
1. Rolul pe <strong>ca</strong>re <strong>moda</strong> îl joacă drept vehicul pentru comuni<strong>ca</strong>re<br />
2. Limbaj al comunicării<br />
3. Semnifi<strong>ca</strong>tul comuni<strong>ca</strong>tiv al modei<br />
Tot ceea ce ne defineşte pe noi, <strong>ca</strong> entităţi unice şi <strong>ca</strong> membri ai unei societăţi,<br />
se fo<strong>ca</strong>lizează <strong>în</strong> jurul unui continuu şi permanent proces de comuni<strong>ca</strong>re, <strong>în</strong> orice<br />
formă a sa. Fie că vorbim despre comuni<strong>ca</strong>re intra sau interpersonală, comuni<strong>ca</strong>re <strong>în</strong><br />
masă, comuni<strong>ca</strong>re verbală, non-verbală sau paraverbală. Aceste tipuri de comuni<strong>ca</strong>re,<br />
prin toate dimensiunile lor, pot fi extinse şi spre alte domenii, precum cel al modei.<br />
Da, <strong>moda</strong> poate fi considerată şi a fost tratată de importante personalităţi ai ştiinţelor<br />
sociale, precum Malcolm Barnard, Georg Simmel, Blumer sau Veblen, drept un<br />
proces de comuni<strong>ca</strong>re socială, atribuindu-i câteva <strong>ca</strong>racteristici destul de importante<br />
privind organizarea socială, transmiterea valorilor atât pe axa timpului, cât şi <strong>în</strong> plan<br />
spaţial, crearea de identitate individuală şi colectivă, completarea listei de elemente<br />
ce alcătuiesc o cultură şi altele.<br />
A. Malcolm Barnard, despre modă şi comuni<strong>ca</strong>re<br />
În lucrarea sa, Fashion as communi<strong>ca</strong>tion (2002), Malcolm Barnard se raportează la<br />
modă şi la vestimentaţie <strong>ca</strong> fiind „forme de comuni<strong>ca</strong>re şi provo<strong>ca</strong>re a clasei, genului,<br />
identităţilor sexuale şi sociale” 9 , ce urmăreşte percepţia receptorului de imagine, şi nu<br />
a purtătorului de imagine, vorbind despre actul de interpretare <strong>în</strong>treprins de primul<br />
menţionat. Cartea cercetătorului britanic reprezintă una din cele mai de seamă studii<br />
ale modei din contemporaneitate, explicând faptul că <strong>moda</strong> este mult mai mult decât o<br />
8 Natalia Quintas Froufe, Eva Quintas Froufe. La dimensión comuni<strong>ca</strong>tiva de la <strong>moda</strong>: apuntes<br />
del <strong>ca</strong>so español, articol publi<strong>ca</strong>t <strong>în</strong> revista Zer, vol. 15 – nr. 28, pp. 197-212, 2010.<br />
9 Malcolm Barnard. Fashion as communi<strong>ca</strong>tion, ediţia a doua, publi<strong>ca</strong>tă de Routeledge, New<br />
York, 2002, p. 1.<br />
33
aparenţă, decât un ambalaj; pe această <strong>ca</strong>le, Barnard atrage atenţia asupra importanţei<br />
subiectului <strong>în</strong> <strong>ca</strong>uză şi aduce argumente extrase dintr-o observaţie extrem de atentă<br />
a societăţii şi <strong>ca</strong>drului istoric <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re s-a dezvoltat. „Fashion as communi<strong>ca</strong>tion” este<br />
un text cu extensii didactice şi <strong>ca</strong>re merită să ajungă <strong>în</strong> mâinile cât mai multor cititori<br />
şi nu doar a celor direct impli<strong>ca</strong>ţi <strong>în</strong> modă.<br />
Autorul invocă statusul ambivalent al modei, din două direcţii: <strong>în</strong> primul rând, din<br />
punctul de vedere al producătorilor, consumatorilor, al criticilor de modă, exploatând<br />
sensurile ce reies din raportul haute-couture – cultură <strong>în</strong>altă („high culture”); <strong>în</strong> al<br />
doilea rând, Barnard studiază modul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re sunt generate sensurile sale şi de către<br />
cine.<br />
El arată că „<strong>moda</strong> nu este o formă inocentă de comuni<strong>ca</strong>re şi [că aceasta] dezvăluie<br />
modurile <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re îmbrăcămintea poate fi utilizată atât pentru a crea, cât şi pentru a<br />
criti<strong>ca</strong> identităţi” 10 . Pe de o parte, <strong>moda</strong> se constituie pe <strong>în</strong>tregi seturi de valori şi de<br />
simboluri cât mai generic cunoscute şi acceptate, asta pentru a fi accesibilă cât mai<br />
multor spaţii <strong><strong>cultura</strong>l</strong>e, fără <strong>ca</strong> acestea să fie lezate <strong>în</strong> vreun fel. În baza acestor valori<br />
şi simboluri, individul selecteză acele elemente <strong>ca</strong>re îi trezesc un interes deosebit şi<br />
<strong>ca</strong>re sunt compatibile cu propria construcţie <strong>ca</strong> om, astfel alcătuindu-şi un avatar, o<br />
imagine, o personalitate exterioară, prin <strong>ca</strong>re se comunică pe sine sieşi şi celorlalţi. De<br />
ce sieşi? Credem noi, crearea unei identităţi exprimă, <strong>în</strong>ainte de toate, o comuni<strong>ca</strong>re<br />
intrapersonală, un proces de cunoaştere interioară extrem de profund şi amplu,<br />
deoarece, aşa cum vom vedea ulterior <strong>în</strong> expli<strong>ca</strong>rea modelului comunicării propus<br />
de Gerbner, conţinutul nu poate exista fără formă, dar nici forma nu are autenticitate<br />
fără un conţinut compatibil şi veritabil, cu <strong>ca</strong>re să intre <strong>în</strong> deplină inderdependenţă.<br />
Malcolm Barnard propune, <strong>în</strong> lucrarea sa, două viziuni legate de semnifi<strong>ca</strong>ţia modei<br />
şi a vestimentaţiei, menţionând că acestea sunt legate, <strong>în</strong> primul rând de frumuseţe şi<br />
de conştientizarea acesteia <strong>ca</strong> dimensiune intrinsecă a fiinţei umane, dar mai ales de<br />
nevoia exprimării acesteia prin exploatarea potenţialului exterior al fiecărei persoane.<br />
O primă afirmaţie este aceea că <strong>moda</strong> şi vestimentaţia reprezintă ceva ce individul<br />
îşi doreşte şi îl consideră atrăgător, iar pe de altă parte, reprezintă şi practici pline<br />
de farmec şi <strong>în</strong> acelaşi timp, demne de respect. A doua viziune reflectată de Barnard<br />
este legată de ideea că <strong>moda</strong> este doar un joc decepţionant şi exploatativ, condus de<br />
elite, de intelectuali.<br />
Astfel, se vorbeşte despre ambivalenţa modei şi a vestimentaţiei, producţia creativă<br />
primind două dimensiuni diferite – pozitivă şi negativă. Williams 11 consideră că acest<br />
răspuns dihotomic dat creativităţii sau producţiei <strong><strong>cultura</strong>l</strong>e are o istorie lungă şi poate<br />
fi regăsită atât <strong>în</strong> teorie, cât şi <strong>în</strong> prejudecăţile de la nivelul societăţii.<br />
Cercetătorul britanic explică, mai apoi, conceptul de haute-couture, referindu-se<br />
la el <strong>ca</strong> „design de modă de <strong>în</strong>altă <strong>ca</strong>litate” 12 ; totuşi, Barnard pune <strong>în</strong>trebarea dacă<br />
10 Malcolm Barnard. Ibidem, p. 1.<br />
11 Malcolm Barnard. Ibidem, p. 4.<br />
12 „High quality fashion design”. Malcolm Barnard. Ibidem, p. 5.<br />
34
asta <strong>în</strong>seamnă şi „cultură <strong>în</strong>altă”, problematizând relevanţa considerării modei <strong>ca</strong><br />
fenomen <strong><strong>cultura</strong>l</strong> <strong>în</strong> contextul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re ideea de „cultură” <strong>în</strong>seamnă un proces ce duce<br />
la un punct final, perfect. În acest punct ţinem să îl contrazicem pe Barnard; <strong>cultura</strong><br />
nu are un punct final, perfect, pentru simplul fapt că stimulii angrenaţi <strong>în</strong> grupurile<br />
formate <strong>în</strong> societate se raportează la un mediu, la un univers <strong>în</strong> continuă schimbare.<br />
Se poate spune chiar că „destinul” culturii nu implică <strong>în</strong> mod decisiv o finalitate,<br />
iar recunoaşterea acestei limite îi dă impulsuri spre a atinge o anumită perfecţiune,<br />
transcrisă <strong>în</strong>tr-o utopie.<br />
Este greşit, totuşi, să nu cunoaştem punctul maxim <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re umanitatea poate<br />
ajunge? Care este limita de sus? Dar cea de jos? Acestea sunt doar nişte „retorisme” <strong>ca</strong>re<br />
vor să sublineze faptul că omul este <strong>în</strong> continuă căutare a limitelor <strong>ca</strong>re îi protejează<br />
sau îi <strong>în</strong>grădesc existenţa, cu toate că filosofia cunoaşterii absolute se aplică prea<br />
puţin <strong>în</strong> acest <strong>ca</strong>z.<br />
Aşadar, <strong>moda</strong> şi vestimentaţia sunt nişte forme de comuni<strong>ca</strong>re şi, aşa cum susţine<br />
şi Malcolm Barnard, <strong>moda</strong> nu este o comuni<strong>ca</strong>re vorbită sau scrisă, cu toate că unele<br />
haine au sloganuri şi etichete pe ele. Din acest punct de vedere, <strong>moda</strong> se asociază mai<br />
mult cu una din tipologiile comunicării, anume cea non-verbală, manifestându-se mai<br />
mult la nivel de observaţie şi percepţie tacită. Moda se foloseşte de vestimentaţie pentru<br />
a-şi crea un limbaj propriu, cu expresii şi combinaţii de simboluri <strong>ca</strong>re construiesc<br />
anumite mesaje şi, <strong>în</strong> funcţie de mijloacele de comuni<strong>ca</strong>re alese, percepţia va diferi de<br />
la individ la individ, de la grup la grup, de la societate la societate. Despre „limbajul<br />
modei” a vorbit scriitoarea Alison Lurie (1981), <strong>ca</strong>re susţine că îmbrăcămintea este<br />
o formă de limbă vizuală, cu propria ei gramatică, sintaxă şi vo<strong>ca</strong>bular 13 , iar această<br />
limbă este „vorbită” printr-un oare<strong>ca</strong>re comportament vestimentar, omul fiind, aşa<br />
cum afirmă Maria Carpov <strong>în</strong> prefaţa cărţii lui Michel Pastoureau, Stofa Diavolului<br />
(1998) 14 , „un animal vizual”.<br />
B. Stereotipizarea genderului <strong>în</strong> modă<br />
Introducerea cuvântului „sexi” <strong>în</strong> vo<strong>ca</strong>bularul cotidian a <strong>în</strong>semnat mai mult decât<br />
o schimbare, un act de curaj, ci chiar o realiniere radi<strong>ca</strong>lă a anumitor valori conservate<br />
la nivel societal. În ciuda faptului că ideile, principiile, credinţele, atitudinile mai<br />
vechi nu s-au consumat imediat, noile trenduri sociale aveau să ocupe locul acestora<br />
nu după foarte mult timp. 15 „Sexi” a fost <strong>în</strong>ţeles ulterior <strong>ca</strong> un termen ce exprimă<br />
aprobarea, fiind considerat de mulţi <strong>ca</strong> fiind cel mai <strong>în</strong>alt termen de laudă şi apreciere,<br />
chiar şi pentru lucruri diferite de sex sau modă.<br />
Astfel, femeile au <strong>în</strong>ceput să se simtă mai <strong>în</strong>crezătoare şi mai atrăgătoare din<br />
punct de vedere sexual, prin eleganţă, prestanţă, maniere, <strong>în</strong>să aceste credinţe erau<br />
13 Fred Davis. Fashion, culture, and identity, The University of Chi<strong>ca</strong>go Press, Chi<strong>ca</strong>go 1992,<br />
p. 3.<br />
14 Michel Pastoureau. Stofa Diavolului. O istorie a dungii şi a ţesăturilor vărgate, Institutul<br />
European, Iaşi, 1998, p. 5.<br />
15 Colin McDowell. Fashion Today, Phaidon Press Limited, Londra, 2000, p. 60.<br />
35
tot mai puţin <strong>în</strong>tâlnite <strong>în</strong> rândul femeilor tinere, <strong>ca</strong>re epatau, oarecum, printr-o<br />
atitudine aproape perfidă, dar <strong>în</strong>tr-un sens extrem de atrăgător, flirtau prin conturarea<br />
formelor corpului cu haine <strong>ca</strong>re să le sublinieze părţile <strong>ca</strong>re le avantajau cel mai mult.<br />
Conştientizarea sexualităţii a fost, până la urmă, pasul <strong>ca</strong>re a inspirat şi creatorii de<br />
modă <strong>în</strong> gândirea unor piese de vestimentaţie <strong>ca</strong>re să exprime libertatea trupului şi<br />
a minţii.<br />
Formalismul la o anumită etichetă de pudoare <strong>în</strong>cepea să fie considerat tot mai<br />
<strong>în</strong>vechit, dar nu era vorba doar de promovarea unei informalităţi şi lejerităţi, ci<br />
de proliferarea libertăţilor sexuale şi a egalităţilor sociale. Femeile, <strong>în</strong>deosebi, se<br />
arătau mai libere <strong>în</strong> a-şi arăta „petece” de piele descoperite de veşminte <strong>în</strong>tr-un mod<br />
aparent accidental.Prin asta, ele comuni<strong>ca</strong>u exact acea schimbare a statutului femeii<br />
<strong>în</strong> societate; femeia devenise deja o entitate independent creată şi dezvoltată, cu o<br />
personalitate personală şi cu <strong>ca</strong>lităţi proprii, fiind propriul său representantem.<br />
Printre figurile emblematice ale secolului XX, se află actorul James Dean al cărui<br />
stil vestimentar evidenţia o semantică atât de puternică, <strong>în</strong>cât a depăşit limitele impuse<br />
de gender. El a pornit cea mai mare schimbare socială din istoria modei dintotdeauna:<br />
„acceptarea faptului că femeile pot să se îmbrace <strong>în</strong> <strong>în</strong>tregime <strong>în</strong> haine tradiţionale<br />
masculine fără a-şi compromite feminitatea sau a ris<strong>ca</strong> acuzaţii de lesbianism” 16<br />
C. Relaţia modă-individ <strong>în</strong> secolul XX. Lumea brandurilor de lux<br />
„Consumatorul este cel <strong>ca</strong>re controlează relaţia brand-client” este afirmaţia lui<br />
William J. McEwan, autorul cărţii Forţa brandului: De ce rămân consumatorii fideli<br />
unor branduri toată viaţa?. Cartea reprezintă un studiu la nivel mondial despre<br />
comportamentul consumatorilor <strong>în</strong> stabilirea de relaţii cu brandurile; acest studiu<br />
s-a desfăşurat <strong>în</strong>tre anii 2000-2004. El urmăreşte ataşamentul emoţional prin <strong>ca</strong>re<br />
consumatorul se leagă de un anumit brand, pasiunea pe <strong>ca</strong>re o naşte faţă de un brand.<br />
Este absolut evident că relaţia consumatorului cu un brand nu se crează peste<br />
noapte, ceea ce <strong>în</strong>seamnă că pentru <strong>ca</strong> o companie să câştige inima consumatorilor<br />
săi, nu e suficient să implementeze <strong>ca</strong>mpanii de marketing costisitoare, ci e nevoie<br />
să se apropie de individ, să-i comunice, să-l asculte, să aibă o atitudine constantă,<br />
serioasă faţă de acesta.<br />
La <strong>în</strong>ceperea unei relaţii <strong>în</strong>tre brand şi client, brandul trebuie să aducă nişte<br />
promisiuni clientului <strong>în</strong> faţa cărora să se comporte constant şi responsabil. Aceste<br />
promisiuni trebuie să aducă o bază consistentă de <strong>în</strong>credere şi convingere, astfel să<br />
se poată forma o relaţie personală cu clientul.<br />
Nu produsele propriu-zise sau ofertele promoţionale sunt cele <strong>ca</strong>re atrag clientul<br />
<strong>în</strong>spre o relaţie brand-client, ci toate elementele ce crează imaginea brandului – de la<br />
imagine, la comportament, la abilitatea sa de a interacţiona cu societatea de consum.<br />
Platforma pe <strong>ca</strong>re brandul trebuie să acţioneze cu scopul de a se apropia emoţional<br />
de client va eficientiza acest proces doar <strong>în</strong> momentul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re elementele constitutive<br />
ale brandului se vor completa şi lansa reciproc.<br />
16 Colin McDowell. Ibidem, p. 60.<br />
36
„Brandurile sunt asemenea partenerilor de dans, fiinţele cu <strong>ca</strong>re unii consumatori<br />
formează, câteodată, relaţii importante şi reciproce, şi chiar relaţii sentimentale” 17<br />
Procesul de edifi<strong>ca</strong>re a brandului<br />
1. Prin intermediul studierii unor stereotipuri, brandul fiind mai mult un „ambalaj”<br />
pentru produs; aceşti specialişti consideră că pentru edifi<strong>ca</strong>rea unui brand, anumite<br />
etape trebuie parcurse, acestea derivând din modelul AIDA (Awareness, Interest,<br />
Desire, Action)<br />
2. O altă <strong>moda</strong>litate prin <strong>ca</strong>re un brand poate fi analizat este <strong>ca</strong> proces creativ, unde<br />
dezvoltarea brandului apare <strong>ca</strong> un „accident fericit”, nu <strong>ca</strong> o strategie reproductibilă.<br />
Totuşi, autorul consideră că „abordarea prin stereotipuri se prăbuşeşte uşor, deoarece<br />
nu izbuteşte să includă acele informaţii <strong>ca</strong>re se află <strong>în</strong> strânsă legătură cu emoţiile. Dar<br />
aceasta nu <strong>în</strong>seamnă că abordarea creativă ar fi soluţia potrivită” 18 , esenţa brandului,<br />
cu toate elementele sale relevante lucrând împreună <strong>ca</strong> un tot unitar, poate să îl edifice;<br />
până la urmă şi identifi<strong>ca</strong>rea şi evidenţierea esenţei brandului reprezintă un real proces<br />
creativ.<br />
Pentru a putea fi fundamentată o relaţie <strong>în</strong>tre brand şi client, compania trebuie<br />
să lucreze la o strategie de poziţionare pe piaţă <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re să îi fie puse <strong>în</strong> valoare<br />
atât atributele, cât mai ales avantajele sale. Mulţi consumatori şi chiar şi companii<br />
confundă cele două concepte, iar <strong>ca</strong>rtea lui McEwan vine <strong>în</strong> evidenţierea sensului<br />
fiecăruia.<br />
Atributele sunt acele trăsături <strong>ca</strong>re pot fi deosebite <strong>în</strong> mod obiectiv: serviciile<br />
oferite, componenţa produselor sale. Avantajele, <strong>în</strong> schimb, sunt acele <strong>ca</strong>racteristici<br />
<strong>ca</strong>re ţin de percepţia consumatorului asupra productivităţii, atractivităţii şi utilităţii<br />
produsului, reprezintă aspectul <strong>ca</strong>re îi interesează cel mai mult pe consumatori atunci<br />
când achiziţionează produsul, concepându-le <strong>ca</strong> pe o recompensă pentru investiţia<br />
făcută. „Atributele <strong>ca</strong>re reprezintă o valoare relativ redusă pentru consumatori sunt<br />
de obicei asociate cu un singur brand, dar atributele <strong>ca</strong>re chiar implică avantaje reale<br />
sunt rapid copiate de către concurenţă” 19 .<br />
McEwan vorbeşte despre un anume „mariaj brand-client”, <strong>ca</strong>re semnifică o relaţie<br />
extrem de apropiată, deja matură <strong>în</strong>tre cele două părţi, construită de multe ori pe<br />
baza unor atribute <strong>ca</strong>re au putut fi testate palpabil de către client, astfel că produsul<br />
<strong>în</strong> <strong>ca</strong>uză câştigând aprecierea consumatorului. „Pasiunea pentru un anumit brand<br />
este dată de crearea unor legături emoţionale puternice <strong>în</strong>tre acel brand şi client” 20 .<br />
„Adevărata grandoare a unui brand este reflectată prin numărul sporit de relaţii<br />
puternice brand-client, nu prin numărul celor conştienţi de existenţa brandului<br />
17 William J. McEwen. Forţa brandului. De ce rămân consumatorii fideli unor branduri toată<br />
viaţa, Editura Alfa, Bucureşti, 2008, p. 25.<br />
18 McEwan. Ibidem, p. 28.<br />
19 McEwan. Ibidem, p. 35.<br />
20 McEwan. Ibidem, p. 37.<br />
37
espectiv sau de cel al clienţilor <strong>ca</strong>re au fost atraşi pentru cel puţin o dată de către<br />
brandul respectiv” 21<br />
Despre celebrităţi şi <strong>cultura</strong> VIP <strong>ca</strong> instrumente de marketing <strong>în</strong> modă<br />
Ce sunt celebrităţile?<br />
„Celebrităţile sunt persoane <strong>ca</strong>re exercită o influenţă semnifi<strong>ca</strong>tivă <strong>în</strong> diferite<br />
faţete ale societăţii, variind <strong>în</strong>tre arte, muzică, filme şi televiziune, sport, cultură,<br />
edu<strong>ca</strong>ţie, politică, guvern şi de asemenea religie. [...] În lumea modei, lista de<br />
celebrităţi ar include <strong>designer</strong>i, muzele lor, modele, fotografi, consultanţi de<br />
imagine,consilier de stil şi orice persoană faimoasă impli<strong>ca</strong>tă <strong>în</strong> aspectele artistice<br />
ale modei” 22<br />
Faptul că aceste persoane cu notorietate ridi<strong>ca</strong>tă au un anumit <strong>ca</strong>pital social şi<br />
economic, nu <strong>în</strong>seamnă, <strong>în</strong> opinia noastră, că se <strong>ca</strong>lifică <strong>în</strong> sintagma „clasa <strong>în</strong>altă” sau<br />
„elită”. Un indi<strong>ca</strong>tor extrem de important, dacă nu cel mai important, este <strong>ca</strong>pitalul<br />
<strong><strong>cultura</strong>l</strong>, <strong>ca</strong>re indică complexitatea constructului unei persoane publice ce se doreşte<br />
a fi un lider de opinie sau un „lider-şi-atât”. Întreaga miş<strong>ca</strong>re <strong>ca</strong>pitalistă din ultimele<br />
câteva decenii a transformat această „comunitate de VIP-uri” <strong>în</strong>tr-o clasă socială<br />
<strong>ca</strong>re pare să reprezinte noul edu<strong>ca</strong>tor de stil de viaţă al prezentului, indiferent dacă<br />
valorile promovate de acestea sunt sustenabile din punct de vedere al <strong>ca</strong>lităţii vieţii<br />
individului secolului XXI.<br />
Totuşi, de ce marketerii apelează la imaginea <strong>celebrităţilor</strong> pentru a promova<br />
branduri, produse, idei?<br />
În primul rând, vedetele, mai ales din industria filmului şi televiziunii, prezintă o<br />
oare<strong>ca</strong>re estetică a stilului de viaţă pe <strong>ca</strong>re, teoretic, oricine ar putea să-l aibă, trezind<br />
<strong>în</strong> sinea consumatorului o dorinţă de a aspira la o îmbunătăţire a vieţii şi imaginii<br />
personale, astfel <strong>în</strong>cât şi el să poată gusta din plăcerile unei lumi aproape ideale.<br />
Evident, aceste celebrităţi se transformă foarte uşor <strong>în</strong> nişte negustori de vise şi iluzii,<br />
iar marketerii din industria modei au detectat această tendinţă şi mai ales a efectelor<br />
pozitive pentru industrie, aplicând-o <strong>în</strong> strategiile lor de poziţionare a „produselor<br />
fashion”, <strong>în</strong> special a celor de lux, <strong>ca</strong>re segmentează piaţa de consumatori <strong>în</strong> elite şi<br />
aspiranţi.<br />
Aşa cum prezintă Uché Okonkwo <strong>în</strong> lucrarea sa (citată anterior) – Luxury fashion<br />
branding: trends, tactics, techniques (2007) –, printre motivele principale pentru <strong>ca</strong>re<br />
persoanele notorii reprezintă un factor important <strong>în</strong>tr-o strategie de promovare a<br />
brandurilor de lux se numără faptul că susţinerea publică a imaginii <strong>celebrităţilor</strong><br />
<strong>în</strong> promovarea acestor branduri reprezintă un instrument extrem de eficient din<br />
punct de vedere creativ pentru lansarea celor noi pe piaţă, precum şi <strong>în</strong> poziţionarea/<br />
21 McEwan.Ibidem, p. 47.<br />
22 Uché Okonkwo. Luxury fashion branding: trends, tactics, techniques, prefaţă de James Ogilvy,<br />
Palgrave Macmillan, Hampshire, Marea Britanie, şi New York, SUA, 2007, p. 157.<br />
38
epoziţionarea a celor existente. Între aceste personalităţi şi brandul pe <strong>ca</strong>re îl<br />
promovează se efectuează un transfer (bidirecţional, am putea adăuga) de imagine,<br />
reputaţia şi aprecierea personalităţilor reflectându-se şi asupra brandului respectiv. De<br />
asemenea, <strong>în</strong> funcţie de gradul de cunoaştere globală a personalităţii, un brand poate,<br />
prin asociere, să se extindă la nivel internaţional, pe mai multe pieţe de desfacere,<br />
câştigând notorietate, iar pe de altă parte, celebrităţile devin un instrument tot mai<br />
utilizat <strong>în</strong> relaţiile publice datorită avantajelor multi-dimensionale pe <strong>ca</strong>re această<br />
tactică o implică.<br />
Mai mult, personalităţile facilitează foarte mult relaţia dintre un brand şi targetul<br />
său, evident, atunci când personalitatea-reprezentant este compatibilă din punct de<br />
vedere al <strong>ca</strong>racteristicilor personale, al mesajelor transmise cu cele ale companiei<br />
contractante şi ale brandului promovat. Oamenii se simt mai apropiaţi de un brand,<br />
inclusiv din modă, atunci când o personalitate pe <strong>ca</strong>re ei o apreciază legitimează acel<br />
brand, realizându-se un oare<strong>ca</strong>re transfer de <strong>în</strong>credere indirectă dinspre consumator<br />
spre acel brand sau produs; cei mai mulţi dintre consumatori se <strong>în</strong>dreaptă spre<br />
<strong>ca</strong>tegoria de „late-adopters”, aşteptând o confirmare a acceptabilităţii noului brand,<br />
a noului trend de către o persoană pe <strong>ca</strong>re o cunoaşte şi o apreciază. Deseori, această<br />
persoană este o celebritate, o persoană publică.<br />
Angela Carroll 23 , profesor titular la Universitatea Şcolii de Business din Leeds,<br />
conduce activităţi de predare şi cercetare <strong>în</strong> domeniul brandingului şi publicităţii,<br />
focusându-se <strong>în</strong> special pe sectorul marketingului <strong>în</strong> modă şi branding. Unul din<br />
articolele sale reprezentative pentru acest interes particular este axat pe studierea<br />
comunicării brandului <strong>în</strong> domeniul modei şi a utilizării imaginii <strong>celebrităţilor</strong> <strong>ca</strong><br />
instrument de marketing <strong>în</strong> acest sens. Cercetătoarea este de părere că promovarea<br />
imaginii <strong>celebrităţilor</strong> <strong>în</strong> comuni<strong>ca</strong>rea de brand devine o tehnică tot mai utilizată de<br />
companiile din industria modei, acestea având un impact mai mare asupra percepţiei<br />
publicului consumator decât ar avea o persoană incognito, fie aceasta model sau o<br />
persoană de pe stradă.<br />
Prin imaginea deja cunoscută a <strong>celebrităţilor</strong>, comuni<strong>ca</strong>torii din domeniul modei<br />
<strong>în</strong>cearcă să personalizeze mesajul pe <strong>ca</strong>re doresc să-l transmită către public, brandingul<br />
devenind o formă de comuni<strong>ca</strong>re cu atât mai profund <strong>în</strong>chegată, cu cât se resfrânge<br />
asupra sinelui publicului, inspirând brandingul personal <strong>în</strong> sensul construirii unei<br />
expresii şi realizări de sine conştiente, strategice şi impunătoare <strong>în</strong> mediul social.<br />
Consumatorii tind să-şi zugrăvească preferinţele <strong>în</strong> materie de modă şi <strong>în</strong> funcţie<br />
de cine le poartă, o percepţie <strong>ca</strong>re pare să derive direct din societatea burgheză, <strong>în</strong><br />
vremea căreia omul devenea cu atât mai important cu cât hainele erau mai scumpe,<br />
iar hainele devenau cu atât mai preţioase cu cât cel <strong>ca</strong>re le purta reprezenta o persoană<br />
de seamă, posibil trasă din aristocraţia vremii.<br />
23 Angela Carroll. Brand communi<strong>ca</strong>tions in fashion <strong>ca</strong>tegories using celebrity endorsement,<br />
publi<strong>ca</strong>t <strong>în</strong> Journal of Brand Management, 17, pp. 146-158 (2009), iar online <strong>în</strong> 19 decembrie<br />
2008.<br />
39
D. Moda – element central <strong>în</strong> brandingul personal?<br />
„Ce are a face <strong>moda</strong> cu <strong>în</strong>ţelegerea mereu schimbătoare a oamenilor despre ei <strong>în</strong>şişi<br />
şi diferitele roluri ale femeilor şi bărbaţilor?” 24 , o chestiune <strong>ca</strong>re ridică un important<br />
semn de <strong>în</strong>trebare <strong>în</strong> lucrarea de faţă, având <strong>în</strong> vedere că <strong>moda</strong> şi vestimentaţia<br />
reprezintă, aşa cum am afirmat anterior, indi<strong>ca</strong>tori <strong>socio</strong>-<strong><strong>cultura</strong>l</strong>i.<br />
Când vorbim despre branding, fie el personal sau corporativ, este absolut necesar<br />
a consulta cele mai importante surse de documentare, legitimate de experienţa şi<br />
spiritul critic al unor specialişti din domeniul marketingului şi al comunicării, atât<br />
din primele arhive <strong>ca</strong>re tratează acest subiect, cât mai ales cei <strong>ca</strong>re se ocupă, la<br />
momentul actual, de asemenea practici şi <strong>ca</strong>re cunosc piaţa economică şi schimbările<br />
la <strong>ca</strong>re este supusă.<br />
Relaţiile publice reprezintă, <strong>în</strong>tr-adevăr, un domeniu <strong>ca</strong>re, <strong>în</strong> România şi-a găsit nu<br />
foarte demult făgaşul şi <strong>în</strong>că se află sub aripa unui proces de aco<strong>moda</strong>re, de adaptare<br />
a practicilor occidentale la contextul <strong>socio</strong>-<strong><strong>cultura</strong>l</strong> românesc, est-european, postcomunist,<br />
neo-<strong>ca</strong>pitalist.<br />
Totuşi, putem găsi la ora actuală oameni <strong>ca</strong>re pot să prezinte versiuni relevante<br />
pentru ce se <strong>în</strong>tâmplă pe piaţa economică şi <strong>ca</strong>re au surprins <strong>ca</strong>racteristicile prin<br />
intermediul cărora un brand – chiar şi unul personal – poate fi creat astfel <strong>în</strong>cât<br />
să poată vinde ceea ce entitatea din spatelui lui doreşte să vândă şi să comunice<br />
publicului selecţionat.<br />
Aneta Bogdan este unul din aceşti specialişti <strong>ca</strong>re, <strong>în</strong>tr-un interviu mar<strong>ca</strong> PR<br />
România 25 , vorbeşte despre autenticitatea <strong>în</strong> branding şi despre factorii <strong>ca</strong>re transformă<br />
un brand <strong>în</strong>tr-un brand de succes. Desigur, aceste observaţii pot fi apli<strong>ca</strong>te şi <strong>în</strong><br />
brandingul personal, deoarece este vorba despre câteva principii de bază, dintre<br />
<strong>ca</strong>re autenticitatea brandului este una din cele mai importante aspecte, da<strong>ca</strong> nu<br />
cel mai important. Aneta Bogdan explică faptul că un brand nu poate exista dacă<br />
acesta nu reflectă adevărul, originalul identităţii interne, printr-o formă externă perfect<br />
compatibilă. Primul pas pe <strong>ca</strong>re orice brand trebuie să-l facă este cel al clarificării<br />
identităţii, a realizării unei analize aprofundate a trăsăturile sale intrinseci şi extrinseci,<br />
astfel <strong>în</strong>cât performanţa ulterioară să nu fie periclitată.<br />
Această opinie este la fel de plauzibilă şi <strong>în</strong> <strong>ca</strong>zul brandingului personal, deoarece<br />
valorifi<strong>ca</strong>rea unei persoane este, <strong>în</strong> această societate <strong>ca</strong>pitalistă, bazată pe identifi<strong>ca</strong>rea<br />
unor <strong>ca</strong>racteristici-cheie, a unor atribute individuale <strong>ca</strong>re să o diferenţieze de alte<br />
persoane, trăsături <strong>ca</strong>re să fie exploatate <strong>în</strong>tr-o direcţie constructivă şi eficientă, astfel<br />
<strong>în</strong>cât mesajele pe <strong>ca</strong>re persoana <strong>în</strong> <strong>ca</strong>uză doreşte să le transmită celor din jur să fie<br />
cele dorite şi aşteptate. Desigur, <strong>în</strong> <strong>ca</strong>zul unei persoane este mult mai dificil a păstra<br />
autenticitatea <strong>în</strong>tr-un „loc de siguranţă” decât <strong>în</strong> <strong>ca</strong>zul unui bun sau serviciu, omul<br />
fiind o entitate extrem de complexă.<br />
24 Gertrud Lehnert. Fashion, a concise history, Lawrence King Publishing, Londra 1999, p. 7.<br />
25 http://www.pr-romania.ro/articole/comuni<strong>ca</strong>re-de-brand/927-autenticitate-in-branding.<br />
html (ultima accesare 18.05.2011, ora 15:30).<br />
40
De asemenea, unicitatea obţinută printr-o continuă inovaţie este un aspect<br />
obligatoriu de luat <strong>în</strong> vedere atunci când se realizează strategia unui brand, mai ales <strong>în</strong><br />
<strong>ca</strong>zul persoanelor <strong>ca</strong>re doresc să se afirme <strong>în</strong> mediul profesional, unde competitivitatea<br />
este cu atât mai acerbă cu cât ţintele sunt mai mari, iar valorile personale pot fi regăsite<br />
la nivelul colectivităţii.<br />
Conceptul stilului personal, <strong>ca</strong> opus modei, a fost creat iniţiat de tinerii anilor<br />
’80, <strong>în</strong> lupta lor împotriva devenirii unei părţi din lumea comercială a modei <strong>ca</strong>re<br />
era considerată a distruge imaginaţia şi idealismul tinerilor. 26 Îndeosebi <strong>în</strong> <strong>cultura</strong><br />
occidentală, oamenii îşi doresc să fie <strong>ca</strong> ceilalţi din jurul lor şi să fie „unici”, pe<br />
principiul „fie<strong>ca</strong>re e unic, la fel <strong>ca</strong> toţi ceilalţi”.<br />
Această luptă de a se debarasa de imaginea colectivă – paradoxală, am putea<br />
adăuga, deoarece pe cât de mult îşi doreşte să facă parte dintr-un grup, pe atât de mult<br />
individul <strong>în</strong>cearcă să se separe de acesta – şi, implicit, de a desconsidera <strong>moda</strong> din<br />
privinţa <strong>ca</strong>racterului său de răspândire şi imitare <strong>în</strong> masă, a dus la un efect aproape<br />
contradictoriu; istoria a demonstrat şi susţine <strong>în</strong> continuare faptul că <strong>moda</strong>, prin<br />
instrumentul său, vestimentaţia, a reuşit să pătrundă <strong>în</strong> societate <strong>ca</strong> factor esenţial de<br />
definire a sinelui şi, deşi tradiţionaliştii consideră că, proverbial, „haina nu îl face pe<br />
om”, ceea ce alegem să purtăm zi de zi, modul cum ne raportăm la modă <strong>ca</strong> fenomen<br />
social, felul <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re integrăm acest aspect <strong>în</strong> crearea imaginii personale reflectă exact<br />
opusul a ceea ce tinerii epocii optzeciste <strong>în</strong>cer<strong>ca</strong>u să arate.<br />
Perspective asupra modei din ştiinţele sociale<br />
A. Perspectiva <strong><strong>cultura</strong>l</strong>ă – <strong>moda</strong> şi identitatea geo-<strong><strong>cultura</strong>l</strong>ă<br />
Moda este considerată, pe lângă multele sale valenţe, şi un factor <strong><strong>cultura</strong>l</strong>,<br />
comparabilă chiar cu artele fine şi teatrul, dar, pe de altă parte este şi o industrie<br />
profitabilă, controversată. Ea <strong>ca</strong>ută inspiraţia <strong>în</strong> fie<strong>ca</strong>re aspect al vieţii noastre, având<br />
<strong>în</strong> vedere că, <strong>în</strong> ziua actuală, diverse subiecte sau elemente tabu ale societăţii au fost<br />
transpuse <strong>în</strong> forme de artă, <strong>ca</strong>muflate <strong>în</strong>tr-un univers artistic <strong>ca</strong>re le făcea mai accesibile<br />
oamenilor, ceea ce s-a <strong>în</strong>tâmplat şi <strong>în</strong> modă. Aceste expresii artistice controversate<br />
au fost utilizate <strong>în</strong> creaţia vestimentară, dând naştere unor noi comportamente şi<br />
preferinţe colective, totul pornind de la o oare<strong>ca</strong>re revelaţie a celor <strong>ca</strong>re aspiră mereu<br />
spre mai mult, spre altceva, spre schimbare.<br />
Astfel, nu mai este nefirească infuzia de elemente din literatură, arhitectură, arte<br />
plastice, inspiraţia din natură sau tehnologie, toate acestea stimulând spiritul creativ<br />
al <strong>designer</strong>ilor de modă. Ceea ce este şi mai interesant este faptul că foarte multe<br />
dintre aceste colecţii de artă vestimentară sunt inspirate – sub egida diferitor elemente,<br />
precum materialele, culoarea, apectul general – din viaţa socială, din cultură unei ţări<br />
sau a unei regiuni, din preferinţele şi aspiraţiile unui popor. Sporturile, muzi<strong>ca</strong>, dar<br />
până şi practicile sexuale au stat, de-a lungul timpului, la baza limbajului vestimentar,<br />
fapt <strong>ca</strong>re subliniază acea legătură de comuni<strong>ca</strong>re dintre haină şi mediul de viaţă<br />
26 Colin McDowell, op.cit.<br />
41
al omului. De aceea, <strong>moda</strong> este considerată a fi, practic, un element integrant al<br />
culturii noastre. La fel <strong>ca</strong> alte sectoare ale artei, „<strong>moda</strong> este o parte esenţială a tradiţiei<br />
imaginative a creaţiei de imagini <strong>în</strong> <strong>cultura</strong> noastră” 27 .<br />
Fred Davis, <strong>în</strong> <strong>ca</strong>rtea sa Fashion, culture, identity 28 , vorbeşte despre modă şi<br />
despre multele sale aspecte, printre <strong>ca</strong>re faptul că îşi are anumite surse <strong>în</strong> cultură şi<br />
stratifi<strong>ca</strong>rea socială, procesele prin <strong>ca</strong>re se răspândeşte atât <strong>în</strong> interiorul, cât şi printre<br />
societăţi, scopurile cărora ea serveşte <strong>în</strong> diferenţierea şi integrarea socială, nevoile<br />
psihologice, impli<strong>ca</strong>ţiile sale <strong>în</strong> societatea economică modernă. Flügel, pe de altă parte,<br />
face referire la societăţi <strong>în</strong> <strong>ca</strong>re ceea ce poartă oamenii este fie „fixat” – prin cultură<br />
naţională, cutume, tradiţii etc.), fie este „la modă”, subliniind <strong>ca</strong>m aceeaşi idee <strong>ca</strong> a<br />
lui Georg Simmel privind structurarea tipurilor de societăţi, de organizare socială.<br />
Astfel, conform lui Flügel, costumul „fix” se schimbă foarte greu <strong>în</strong> timp, dar<br />
variază destul de mult <strong>în</strong> spaţiu, <strong>în</strong> timp ce costumul „la modă” se schimbă des <strong>în</strong> timp,<br />
dar variază foarte puţin pe coordonata spaţială, geografică 29 , şi asta datorită efectelor<br />
globalizării şi a extinderii gradului de influenţă a mass-mediei <strong>în</strong> zone tot mai largi.<br />
Mai ales <strong>în</strong> a doua jumătate a secolului XX, <strong>în</strong> modă au fost investite noi trăsături,<br />
devenind un real „indi<strong>ca</strong>tor al identităţii individuale, de grup şi sexuale” 30 şi <strong>în</strong> acelaşi<br />
timp fiind martoră a unei „emergenţe a sub-culturilor tineretului”.<br />
B. Perspectiva economică – <strong>în</strong>tre artă şi comerţ<br />
Constatăm tot mai des faptul că <strong>moda</strong> este absolut inseparabilă de <strong>ca</strong>pitalism, ea<br />
putând să se dezvolte <strong>în</strong>tr-o societate industrilizată, cu anumite pretenţii estetice şi cu<br />
o puternică manifestare a individualităţii şi personalităţii individuale. Vestimentaţia,<br />
din punct de vedere al aspectului funcţional, ea oferă protecţie împotriva frigului sau<br />
altor factori de mediu, <strong>în</strong>să rădăcina modei constă tocmai <strong>în</strong> eterna dorinţă a omului<br />
de a se autodecora. Moda subliniază faptul că nu suntem satisfăcuţi doar cu aspectul<br />
funcţionalităţii hainelor pe <strong>ca</strong>re le purtăm, drept pentru <strong>ca</strong>re această dimensiune<br />
primeşte credit pentru descrierea unui anumit statut social, precum şi a personalităţii<br />
individuale şi de grup.<br />
Gertrud Lehnert spune că „<strong>moda</strong> este o artă apli<strong>ca</strong>tă [...iar] aspectele sale estetice<br />
sunt cel puţin la fel de importante <strong>ca</strong> purtabilitate şi potenţialul său de piaţă/de<br />
vânzare” 31 . Ceea ce este la modă este, <strong>în</strong> aceeaşi măsură, determinat de puterea sa<br />
artistică şi puterea sa comercială, adică puterea de a se impune spr imitare <strong>în</strong> masă.<br />
Trăind <strong>în</strong>tr-o lume modernistă a consumerismului, arta nu rezistă decât prin acel<br />
filtru de materialism <strong>ca</strong>re, practic, defineşte societatea actuală. Moda a fost primul<br />
27 Gertrud Lehnert, op.cit., p. 18.<br />
28 Fred Davis. Fashion, culture, identity, The University of Chi<strong>ca</strong>go Press, Chi<strong>ca</strong>go, 1992.<br />
29 Malcolm Barnard. Fashion as communi<strong>ca</strong>tion, ediţia a doua, publi<strong>ca</strong>tă de Routeledge, New<br />
York, 2002, p. 13.<br />
30 Valerie Mendes, Amy de la Haye. 20th Century Fashion, Thames & Hudson, Londra, 1999,<br />
reprintată <strong>în</strong> 2003, p. 8.<br />
31 Gertrud Lehnert, op.cit., p. 17.<br />
42
domeniu <strong>ca</strong>re a exploatat această tendinţă bidirecţională, remarcându-se pe ambele<br />
dimensiuni, atît artistic, cât şi economic. „Îşi trage puterea din tensiunea dintre artă şi<br />
comerţ, individualitate şi constrângere socială, naturalitate şi artificialitate, şi inovaţie<br />
estetică şi utilitate practică şi socială” 32 .<br />
Concluzii<br />
Despre modă s-au făcut mereu presupuneri greşite că are un ritm de schimbare<br />
destul de alert, <strong>în</strong>să <strong>în</strong> realitate, spune Colin McDowell, <strong>în</strong> premisele sale de bază ea<br />
se mişcă foarte <strong>în</strong>cet, fapt deghizat <strong>în</strong> mas<strong>ca</strong> unor schimbări de stare de spirit, <strong>în</strong>să<br />
pentru <strong>ca</strong> <strong>moda</strong> să trăiască o adevărată trecere <strong>în</strong>tr-o altă etapă este nevoie de mai<br />
mult decât o nuanţare a stilului vestimentar.<br />
Oamenii, <strong>în</strong> faţa modei, sunt nişte table de desen pe <strong>ca</strong>re societatea, la incidenţa cu<br />
individualitatea fiecăruia dintre ei, obţine diverse culori, nuanţe, forme şi semnifi<strong>ca</strong>ţii.<br />
Indivizii iau de multe ori pensula <strong>în</strong> mână şi îşi conturează ei <strong>în</strong>şişi o imagine, un<br />
portret, <strong>în</strong> conformitate cu preferinţele lor, expectanţele de viaţă, comportamentul<br />
şi atitudinea exprimată social, toate acestea reieşind dintr-un fond <strong><strong>cultura</strong>l</strong> mai mult<br />
sau mai puţin exploatat. Prin acest articol dorim să arătăm <strong>în</strong>că o dată importanţa<br />
modei <strong>în</strong>tr-o structură ştiinţifică, <strong>ca</strong>re să-i descopere şi să-i implementeze valenţele<br />
astfel <strong>în</strong>cât societatea să poată lua parte la o dezvoltare pozitivă şi inteligentă, până la<br />
urmă, deoarece raportarea la aspectele din jurul nostru rezidă <strong>în</strong> foarte mare măsură <strong>în</strong><br />
gradul de inteligenţă – cognitivă şi emoţională – pe <strong>ca</strong>re suntem dispuşi să îl investim<br />
<strong>în</strong> viaţa noastră <strong>ca</strong> indivizi – membri ai unei societăţi, ai unui spaţiu <strong><strong>cultura</strong>l</strong>.<br />
Bibliografie:<br />
1. Barnard, Malcolm. Fashion as communi<strong>ca</strong>tion, ediţia a doua, publi<strong>ca</strong>tă de<br />
Routeledge, New York, 2002.<br />
2. Boudon, Raymond; Besnard, Philippe et all. Dicţionar de <strong>socio</strong>logie, Univers<br />
Enciclopedic, Bucureşti 1996.<br />
3. Carroll, Angela. Brand communi<strong>ca</strong>tions in fashion <strong>ca</strong>tegories using celebrity<br />
endorsement, publi<strong>ca</strong>t <strong>în</strong> Journal of Brand Management, 17, pp. 146-158 (2009),<br />
iar online <strong>în</strong> 19 decembrie 2008.<br />
4. Davis, Fred. Fashion, culture, and identity, The University of Chi<strong>ca</strong>go Press, Chi<strong>ca</strong>go<br />
1992.<br />
5. Lehnert, Gertrud. Fashion, a concise history, Lawrence King Publishing, Londra<br />
1999.<br />
6. McDowell, Colin. Fashion Today, Phaidon Press Limited, Londra, 2000.<br />
7. McEwen, William J. Forţa brandului. De ce rămân consumatorii fideli unor branduri<br />
toată viaţa, Editura Allfa, Bucureşti, 2008.<br />
8. Mendes, Valerie, Haye, Amy de la. 20th Century Fashion, Thames & Hudson,<br />
Londra, 1999, ediţie reprintată <strong>în</strong> 2003.<br />
32 Gertrud Lehnert. Ibidem, pp. 17-18.<br />
43
9. Okonkwo, Uché. Luxury fashion branding: trends, tactics, techniques, prefaţă de<br />
James Ogilvy, Palgrave Macmillan, Hampshire, Marea Britanie, şi New York, SUA,<br />
2007.<br />
10. Pastoureau, Michel. Stofa Diavolului. O istorie a dungii şi a ţesăturilor vărgate,<br />
Institutul European, Iaşi, 1998.<br />
11. Quintas Froufe, Natalia, Quintas Froufe, Eva. La dimensión comuni<strong>ca</strong>tiva de la<br />
<strong>moda</strong>: apuntes del <strong>ca</strong>so español, articol publi<strong>ca</strong>t <strong>în</strong> revista Zer, vol. 15 – nr. 28,<br />
pp. 197-212, 2010.<br />
12. Petcovici, Tania. The Rhetoric of Clothing. Editura Augusta, Timişoara, 2007.<br />
13. www.pr-romania.ro<br />
44