Myday Special - Лето 2019

ГЕРОЙ
Артём Шиманский
(ШОМА)
‐ музыкант,
композитор и
продюсер.
Начинал как
рэп-исполнитель.
Автор композиции
«По Саламу»,
ставшей
уличным гимном
ташкентской
молодежи.
В 2010 году
основал студию
«TT music»,
на которой
записываются
Астатик, Баток,
группа «Два
квартала»,
«Ямайцы»,
Sayyora и другие
музыканты.
Ямайцы пришли к нам в студию записать демо.
Я не знал, что они поют в стиле регги. Он спел
свой куплет, и это было настолько настоящее. Я в
первый раз в жизни видел, чтобы кто-то исполнял
вживую так регги, именно в содержании слов. Все
было правильно. И я решил помочь ребятам. Моя
музыка никуда не денется, я пишу для себя. Но
этим ребятам, я считаю, что должен помочь, эта
музыка должна выплеснуться сейчас.
Два твоих проекта попали на «Песни» ТНТ,
мы оба знаем, что несмотря на ранний вылет с
проекта, популярность этих артистов в нашей
стране возросла, возросла ли востребованность?
Мы только будем сейчас собирать плоды. Не
могу себе позволить посмотреть во все стороны,
потому что я сосредоточен именно на студийной
работе. Нужно будет все планировать. Если сейчас
грамотно не организовать все выступления,
концерты, то все быстро может забыться.
Как ты относишься к тому, что рынок
потребления в Узбекистане очень мал? Ты
либо артист свадебный, либо live-band,
который выступает в ресторанах. Нет другой
альтернативы. Независимые артисты, не из
телека – не дают больших концертов.
Я понимаю, что много сложностей. Но мне кажется,
что если ты живешь музыкой, если веришь в то, что
делаешь, нужно развиваться, несмотря ни на что.
Потому что любая музыка найдет своего слушателя
так или иначе.
Сможем ли мы увидеть Ямайцев, выступающими
на свадьбах?
Да, легко, я думаю. Если музыку хотят слышать,
почему бы и нет. Здесь момент другой – более
важный – пишем ли мы музыку для свадеб.
Вот если бы мы писали изначально, тогда можно
было бы сказать, что мы свадебные артисты. Мы не
пишем песен для свадеб.
Даже при том, что вы пишете музыку для себя,
популярность все равно идет впереди всего. У нас
ведь если что-то популярное, то люди сразу хотят
видеть это у себя.
Если хотят видеть, мы приедем. Я думаю, ребята
тоже так же считают. Но опять же изначально мы
не пишем для того, чтобы быть востребованными
на корпоративах, свадьбах и так далее. Мы пишем
музыку, которая прежде всего будет насыщать нас
изнутри. Все для этого.
Бытует мнение, что в коммерческом жанре всегда
легче, ведь уже есть созданные клише, которые
можно просто слизать, приправить новым соусом
и пожинать плоды. Так ли это?
Создать коммерческий проект проще, но в то же
время появляется на человеке ярлычок того, что он
сделан «под кого-то». Известный момент. Как мы
оцениваем коммерцию – выходят артисты, которые
очень крутые, но самобытные. Почему? Потому
что они выходят впервые. Возьмем, например,
Ивана Дорна. Нельзя же было сказать, что он
такой же, как все. Он абсолютно другой. А когда он
стал популярным, его можно было в ореол святых
коммерческих деятелей возвести. И если кто-то будет
делать такую же музыку, получается, что он делает
это под Дорна. Говорят же, что если твоя музыка не
играет в клубах, то ты с ней никуда не поедешь.
Как обрести, а главное, не потерять свой
неповторимый стиль при нынешней системе
образования, основанной на общепринятых,
совковых и постсовковых догмах и идиомах?
Настоящий самобытный артист, даже годика в
два – он уже самобытный. Если у него есть мнение,
понимание, он и будет его нести. У меня есть
несколько примеров. Девочка училась в Успенке,
и когда нужно было петь макомы, она пела их на
европейский манер. Ей говорили, что нельзя так, но
она отказывалась по-другому петь. Также и Сайка,
она училась в эстрадно-цирковом, на факультете
вокала. И у нее тоже были такие проблемы. Здесь
происходит момент внутреннего осознания себя, то
есть, насколько ты самобытен. Если ты не самобытен
– тебя быстро задавили. Ну, значит, не суждено было
состояться как самобытному артисту. Ты можешь
быть рядовым исполнителем, как лайв-бэнды. А если
ты понимаешь, что ты видишь вещи по-другому, и
тебя не понимают десять из десяти человек – это не
страшно. Ты слышишь гармонию в своей музыке,
значит, нужно дальше стараться и двигаться вперед,
развиваться. Если эти десять человек тебя не
понимают, нужно пробовать показать еще другим
десяти людям. Если человек самобытен, то он, как
трава, сквозь асфальт прорастает.
Еще у нас в стране очень многие талантливые
творческие люди в разных сферах часто бросают
все и переезжают в другие страны. Как ты к этому
относишься? Ты сам не думал переехать отсюда?
Это нормально. Мы же не знаем, что у человека
в душе происходит, может он ищет что-то новое.
Но сам по себе я очень консервативный. Пробовал
ездить, в Москве был, в Казахстане. Но это все
мимолетные, юношеские порывы. Я ездил,
смотрел, пытался себя найти. А потом вернулся
и формировался, работал над собой. Для меня
влюбиться в другой город очень тяжело. Мне
кажется легче влюбиться в другого человека, чем
позволить себе влюбиться в другой город. Но для
тех, кто едет и ищет себя, почему бы и нет.
2 / 2019
87