04.11.2014 Views

Claes Gunnarsson - Göteborgs Symfoniker

Claes Gunnarsson - Göteborgs Symfoniker

Claes Gunnarsson - Göteborgs Symfoniker

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

BILJETTKONTORET 031-726 53 10<br />

BOKA PÅ NÄTET: WWW.GSO.SE<br />

9, 10 & 11 novemBER<br />

ONSDAG 9 nov KL 19.30<br />

TORSDAG 10 nov KL 19.30<br />

SIBELIUS en saga 18 min<br />

vivaldi piccolaflöjtKONSERT 10 min<br />

PAUS<br />

börtz pipor och klockor 20 min<br />

skrjabin le poème de l’extase 22 min<br />

FREDAG 11 nov KL 18.00<br />

After Work Inklusive mat och dryck efter konserten<br />

vivaldi piccolaflöjtKONSERT 10 min<br />

börtz pipor och klockor 20 min<br />

SIBELIUS en saga 18 min<br />

GÖTEBORGS SYMFONIKER<br />

DIRIGENT susanna mälkki<br />

per gross blockflöjt<br />

Konsertmästare Sara Trobäck Hesselink<br />

Jean Sibelius (1865–1957)<br />

En saga op 9<br />

Jean Sibelius var periodare som ung. Den här gången<br />

handlar det inte om hans kraftiga drickande, utan om<br />

hans intensiva intresse för andra tonsättare. Under<br />

komponerandet av Kullervosymfonin 1891–1892,<br />

där den arkaiska runosången dyker upp i Sibelius<br />

produktion, hade han en Brucknerperiod – som den<br />

store Sibeliusbiografen Erik Tawaststjerna föreslår<br />

ska ha räckt bara en kortare tid. Men den som hör<br />

inledningen på En saga med Bruckner i åtanke kan<br />

mycket väl föreställa sig en okänd symfoni av österrikaren.<br />

Ändå finns det redan här något som inte passar<br />

in i den centraleuropeiska sfären. Det är ett annat<br />

skimmer, en annan atmosfär. Mer precist handlar det<br />

om att det inte är någon religiös mystik som intoneras,<br />

utan en musik mer vänd mot mytologin. Ett yttre<br />

tecken på det är att Sibelius under sin vistelse i Wien<br />

och Berlin 1889–1891 också hade upptäckt den<br />

schweiziske symbolisten Alfred Böcklins magiska<br />

måleri. Dessutom är det så att stråksuset strax blir<br />

avlöst av en stötig träblåspassage. Det arkaiska<br />

etableras.<br />

En saga tillhör Sibelius tondikter, just sådana Franz<br />

Liszt hade etablerat som genre och som Richard<br />

Strauss fortsatt verka i. Även om symfoniska dikter<br />

inte sällan har ett litterärt underlag som kan vara väl<br />

så utvecklat måste man ha i bakhuvudet att programmet<br />

lika ofta främst hade en kommunikativ roll. I<br />

botten finns en musikalisk struktur som för tonsättarna<br />

var det väsentliga. Det gällde Liszt lika väl som<br />

Strauss.<br />

Det gällde även Sibelius. En kommentator har<br />

tänkt sig Dantes Inferno som bakgrund, en annan<br />

isbjörnsjakt. Själv sade Sibelius mot slutet av sin<br />

levnad: ”Vill man nödvändigtvis söka en folkloristisk<br />

grundval för En saga vore tondiktens stämning säkert<br />

närmare Eddan än Kalevala.” En stämning alltså, inget<br />

program.<br />

Den musikaliska strukturen är, som så ofta i genren<br />

symfoniska dikter, sonatformens – men i utvidgad<br />

version. Så hade Liszt gjort, likaså Strauss. Denna<br />

struktur, med den basala tredelningen exposition, genomföring<br />

och repris, framträder relativt tydligt i den<br />

slutliga versionen från 1902 medan den nästan fem<br />

minuter längre ursprungsversionen från 1892 är betydligt<br />

mer mångskiftande. Bland annat skar Sibelius<br />

bort ett längre avsnitt i genomföringen som presenterade<br />

ett helt nytt material. Dessutom är banden till<br />

Bruckner tydligare där. Efter revisionen framträder en<br />

tonsättare säker på sin egenart.<br />

Erik Wallrup, musikkritiker Svd<br />

Antonio Vivaldi (1678-1741)<br />

Piccolaflöjtkonsert g-dur RV443<br />

Allegro<br />

Largo<br />

Allegro molto<br />

Låt mig för en gångs skull närma mig musiken från<br />

ett ovanligt håll, vilket kan passa bra i detta fall.<br />

Bilden av Vivaldi i Sverige under århundradenas lopp<br />

känner jag inte till så väl men jag vet att italienaren i<br />

princip var bortglömd i Europa tills musikforskarna i<br />

slutet av 1800-talet upptäckte att Bach bearbetat en<br />

hel del konserter av denne kreative musiklärare från<br />

Venedig. Ganska inspirerade konserter, det där! Och<br />

vid fortsatt grävande dök vissa årstider upp… Det<br />

dröjde inte länge innan Vivaldi hade återupprättats.<br />

I Göteborg då? Ja, 1800-talets borgerskap var nog<br />

inte direkt disponerade för den italienska senbarocken<br />

och de mångtaliga violinkonserterna var säkerligen<br />

för svårspelade för de flesta. Men det kan finnas<br />

undantag: musikforskaren Jan Ling har funnit ett ”väl<br />

tummat” exemplar av en ”Konsert nr 7” i den samling<br />

som tillhörde industrimannen, alingsåsaren och violinisten<br />

Patrick Alströmer (1733-1804), son till Jonas<br />

Alströmer och instiftare av Musikaliska akademin, så<br />

det är möjligt att Göteborgspubliken faktiskt hörde<br />

Vivaldi redan för 200 år sedan.<br />

I Göteborgs <strong>Symfoniker</strong>s arkiv förekommer Vivaldi<br />

första gången den 26 januari 1921. Då presenterade<br />

kapellmästaren Michael Press – som tillsammans<br />

med Carl Nielsen avlastade Wilhelm Stenhammar<br />

under dennes sista år som chefdirigent – en konsert<br />

av italienaren. Göteborgs-Posten ansåg uppenbarligen<br />

att tonsättaren behövde en liten introduktion:<br />

”Symfonikonserten i går hade en mer än tvåhundraårig<br />

novitet på sitt program, en Concerto grosso av<br />

den venetianske mästaren Antonio Vivaldi. Han har<br />

haft en viss betydelse för violinkonsertens utveckling<br />

och Johann Sebastian Bach aktade honom högt.”<br />

Radion spelade säkert en del Vivaldi efter andra<br />

världskriget men störst genomslag fick musiken i<br />

andra sammanhang. Vid LP-skivans lansering på<br />

1950-talet kom en rad inspelningar av De fyra årstiderna<br />

ut på marknaden, och i kölvattnet andra Vivaldikonserter.<br />

Regissören Bo Widerberg använde 1963<br />

den långsamma satsen ur en violinkonsert i sin film<br />

Barnvagnen (den övriga musiken stod Jan Johansson<br />

för) där musiken representerade borgarklassens<br />

arvegods men också fick vara symbol för den djupa<br />

och glädjefyllda konstupplevelsen. Filmens barock-LP<br />

hade Bo Widerberg dock lånat från en film ur den<br />

franska nya vågen. Många med mig minns säkert den<br />

stämningsfulla TV-serien I Puerto hände mig inget<br />

särskilt från 1971 där författaren Per Gunnar Evander<br />

i rollen som flanör och vardagsfilosof vandrar i<br />

bergen vid Medelhavet. Här var det genomgående<br />

”soundtracket” den långsamma satsen i Vivaldis<br />

Piccolaflöjtkonsert. Ursprunget skrevs för ”flautino”,<br />

italienskans ”liten flöjt”, och moderna forskare anser<br />

att det handlade om en sopraninoblockflöjt, snäppet<br />

ovanför altblockflöjten och motsvarande det vi kallar<br />

piccolaflöjt. Men Vivaldi var också bekant med den<br />

lilla tvärflöjten så riktigt säkra kan vi inte vara.<br />

Per Gunnar Evanders TV-serie lämnade ett<br />

starkt avtryck under en tid när det endast fanns två<br />

TV-kanaler i Sverige och många program sågs av<br />

miljoner tittare. Och bland tittarupplevelserna döljer<br />

sig för många säkert det allra första kärleksmötet<br />

med Vivaldi.<br />

Stefan Nävermyr<br />

48<br />

49

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!