Скачать - Шоу-Мастер
21.01.2015 • Views
Share Embed Flag

Скачать - Шоу-Мастер

Скачать - Шоу-Мастер

Скачать - Шоу-Мастер

SHOW MORE
SHOW LESS
ePAPER READ
DOWNLOAD ePAPER
show.master.ru

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

START NOW

Музыкальный салон<br />

22 Акустика от KV2Audio – все как есть<br />

24 APG. Звук для тура и не только<br />

28 Proel. Серия AXIOM<br />

32 K.M.E. Линейный массив Pano<br />

34 Две пятерки компании AKG, или C5 и D5<br />

38 SLS Audio. Из США с любовью<br />

40 Hughes&Kettner. Аппараты для гитаристов<br />

42 Ashly. Усилители серии PE<br />

44 Знакомьтесь: JGS Capital<br />

46 Магазин «Новая музыка»<br />

На сцене и в зале<br />

48 Прокат – всегда экстрим<br />

(правильное написание: X-Treme)<br />

52 Лучиано Лигабью.<br />

Концерты в гармонии с природой<br />

Новости<br />

4 Новости<br />

16 События<br />

Выставки<br />

II обл.,<br />

20 SIB-2008<br />

27 Музыка-Москва-2008<br />

31 Pro Театр<br />

104 Выставка Integrated Systems Europe<br />

Мастер-класс<br />

58 Звучание помещения с точки зрения музыканта<br />

67 Микрофоны. Простейшие<br />

электроакустические преобразователи<br />

70 Поговорим о микрофонах<br />

36 Книга «Музыкальная акустика»<br />

127 Книга «Звукозапись. Акустика помещений»<br />

127 Книга «Живой звук»<br />

Прокат<br />

90 Новости проката<br />

2 Шоу-Мастер

«Шоу-Мастер» N 1 (52) 2008 год<br />

Журнал о профессиональной шоу-технике<br />

Радио<br />

76 Детское радио: музыкальный формат<br />

Звук в кино<br />

79 Многоканальный звук в формате 5.1-N.1.<br />

Проджект-студии для хороших фильмов.<br />

Компьютер и музыка<br />

86 Бесплатный сыр – зима 2008<br />

Свет<br />

90 Новости<br />

96 Семинар-тренинг Made in Sistema<br />

98 Семинар партнеров Skyfox Group<br />

102 Лампы для проекторов: новый взгляд<br />

Проект<br />

108 Виртуальное оснащение дебаркадера.<br />

110 Акустический дизайн закрытых спортобъектов<br />

115 Take it EASE 4.2.<br />

118 Asia Music: EASE life<br />

Условия подписки<br />

122, 124 Магазины, где можно купить<br />

наши книги и журналы<br />

125, 126 Условия подписки<br />

Главный редактор<br />

Марина Багирова<br />

marina@show-master.ru<br />

Арт-директор<br />

Александр Головин<br />

alex@show-master.ru<br />

Директор по рекламе<br />

Татьяна Пономарева<br />

tatiana@show-master.ru<br />

Начальник отдела распространения Станислав Станулевич<br />

stanstan@show-master.ru<br />

Директор по развитию<br />

Филипп Баранов<br />

phil@show-master.ru<br />

Верстка<br />

Марина Евлашева<br />

Системный администратор<br />

Роман Шевченко<br />

webmaster@show-master.ru<br />

Макет, обложка<br />

«Шоу-Мастер дизайн»<br />

Редколлегия<br />

Владимир Виноградов<br />

Михаил Гроцкий<br />

Александр Кравченко<br />

Дмитрий Рудаков<br />

Адрес для писем 125047, Москва, а/я 54<br />

Тел./факс (8-499) 978-73-62, 251-84-61<br />

Mail<br />

root@show-master.ru<br />

Электронная версия журнала<br />

http://www.show-master.ru<br />

Редакция не несет ответственности<br />

за достоверность информации,<br />

опубликованной в рекламных статьях<br />

и объявлениях.<br />

Опубликованные материалы<br />

не могут быть скопированы ни в каком виде<br />

без письменного разрешения редакции.<br />

Учредитель ООО “Шоу-Мастер”. Свид. N 012299 Комитета РФ по печати<br />

Отпечатано в Литве. Тираж 10 000 экз. Цена свободная.<br />

“Show-Master” magazine is one of the oldest Russian periodicals about professional<br />

sound and light equipment and show-business technology. It is published since 1994<br />

and comes out once in three months. The Online version of the magazine –<br />

http://www.show-master.ru – backstock of previous issues, music forum where readers<br />

exchange their opinions and find answers to their questions.<br />

root@show-master.ru<br />

P.O. Box 54, Moscow 125047, Russia<br />

Phone/Fax: +7 (499) 978-73-62, Phone: +7 (495) 251-84-61<br />

Шоу-Мастер<br />

3

news новости<br />

çÓ‚ÓÒÚË<br />

Á‚Û͇<br />

AKG IVM 4<br />

IVM 4<br />

iDR 0<br />

Чтобы хороший концерт стал хорошим<br />

шоу, необходимо соответствующее<br />

сценическое оформление, которое<br />

вряд ли получится создать, если все<br />

вокруг заставлено мониторами и опутано<br />

проводами. К тому же при классической<br />

системе мониторинга артисты<br />

ограничены в передвижении по сцене,<br />

каждый музыкант должен стоять рядом<br />

со своим монитором, чтобы слышать<br />

все, что нужно. С экономической точки<br />

зрения мониторная линия также не самое<br />

выгодное решение: монтаж занимает<br />

много времени, а для транспортировки<br />

нужен чуть ли не целый грузовик.<br />

Поэтому последние лет 10 популярность<br />

набирают беспроводные системы<br />

персонального мониторинга, ведь они<br />

позволяют каждому музыканту настроить<br />

наиболее удобное восприятие звуковой<br />

картины, которое остается неизменным<br />

в любой части сцены. Для них<br />

не требуется никакого монтажа, а сцена<br />

не загромождается аппаратурой.<br />

Сейчас большинство всемирно известных<br />

артистов пользуются системами<br />

персонального мониторинга,<br />

многие их российские коллеги тоже<br />

уже успели оценить преимущества таких<br />

систем.<br />

Компания AKG обладает значительным<br />

опытом и превосходными идеями<br />

в области создания радиосистем, а будучи<br />

членом группы Harman Pro Group,<br />

имеет все средства и возможности для<br />

реализации своих идей. Поэтому система<br />

IVM 4 – это гораздо больше, чем<br />

просто приемник и передатчик, она<br />

включает в себя качественную обработку<br />

от dbx – ведущего производителя<br />

звуковых процессоров: компрессор,<br />

эквалайзер и эмулятор акустической<br />

среды. Система мониторинга работает<br />

в диапазоне шириной 30 мГц, включающем<br />

14 каналов и 1200 частот, которые<br />

можно переключать вручную, что<br />

позволяет работать без сбоев совместно<br />

с любыми микрофонными или инструментальными<br />

радиосистемами<br />

AKG. Приемник SPR 4 сконструирован<br />

с учетом особенностей сценической<br />

работы: прочный корпус и всего лишь<br />

один регулятор громкости, совмещенный<br />

с выключателем питания, может<br />

работать с различными типами наушников.<br />

Приемник снабжен дисплеем,<br />

на котором отображается вся необходимая<br />

информация: интенсивность радиосигнала,<br />

уровень заряда батареи,<br />

рабочая частота. Наконец, специально<br />

сконструированные для этой радиосистемы<br />

наушники IP2 обеспечивают<br />

достаточное для сценической работы<br />

звуковое давление и хорошую изоляцию<br />

от внешней акустической среды, а<br />

входящие в комплект сменные амбушюры<br />

трех размеров гарантируют, что<br />

наушники подойдут любому.<br />

Слами<br />

Allen&Heath. iDR 0 и iLive Ver. 1.2<br />

Компания Allen&Heath разработала<br />

новый многофункциональный модуль<br />

iDR 0 для цифровой микшерной системы<br />

i-Live. Также на днях было объявлено<br />

о выпуске новой версии программного<br />

обеспечения для iLive (Ver. 1.2 ).<br />

iDR 0 – это двухвысотный рэковый<br />

модуль, управление которого осуществляется<br />

микшерной консолью iLive<br />

для аудиосистем, объединенных в сеть.<br />

Помимо слотов под модули ввода/вывода,<br />

idr 0 имеет два порта EtherSound,<br />

которые предоставляют доступ ко всем<br />

аудиовходам и выходам системы. IDR 0<br />

– это компактное и бюджетное решение<br />

для тех, кому необходимо микшировать<br />

обычные источники для обеспечения<br />

основных и мониторных линий, кому необходима<br />

дополнительная обработка<br />

при вещании или записи.<br />

iDR 0 представляет собой модульную<br />

конструкцию и использует те же<br />

платы расширения, что и iDR 10 – микшерный<br />

модуль, имеющий различные<br />

входы/выходы и позволяющий обработку<br />

и микширование сигнала с помощью<br />

консоли iLive. Модуль IDR 0<br />

может осуществлять динамическую обработку<br />

и эквализацию 64 входов, динамическую<br />

обработку и различные<br />

типы эквализации для 32 выходных миксов.<br />

Контролируется iDR 0 с помощью<br />

любого микшера iLive по Ethernet. Питание<br />

рэка возможно от бесперебойного<br />

блока ips 10.<br />

iDR 0 содержит новую плату iDR–64<br />

Mix Engine Extra, которая осуществляет<br />

4 Шоу-Мастер

цифровую обработку сигнала при помощи<br />

восьми процессоров эффектов.<br />

На iDR0 установлено новое программное<br />

обеспечение iLive Ver. 1.2,<br />

позволяющее использовать множество<br />

инструментов, включая целый спектр<br />

новых эффектов: delay , reverb, flanger<br />

и сhorus. Также в новом программном<br />

обеспечении доступны 4-полосный параметрический<br />

эквалайзер для возврата<br />

эффектов, возможность добавления<br />

эффектов на канал, так как будто это<br />

внешнее устройство (plug in style). Расширены<br />

возможности управления панелью<br />

для разъемных соединений, что<br />

делает внешние входы доступными для<br />

матриц, групп, aux и главных выходов.<br />

MixArt<br />

Allen&Heath. ZED 24<br />

Allen&Heath выпустила ZED 24 – пятую<br />

модель в популярной линейке ZEDмикшеров.<br />

USB-микшер малого формата для<br />

живых выступлений, записи и обработки<br />

звука был представлен на выставке<br />

NAMM.<br />

ZED 24 позволяет микшировать 23<br />

независимых источника, имеет 10 независимых<br />

выходов, четыре aux-посыла<br />

(два pre fade и два post fade), посыл и<br />

возврат с/на USB для эффективной работы<br />

с PC или Mac (для записи, воспроизведения<br />

фонограмм или наложения<br />

эффектов), уникальный двойной<br />

стереофонический вход, а также обладает<br />

расширенными возможностями<br />

для мониторинга.<br />

ZED 24<br />

Помимо 16 моноканалов, есть четыре<br />

стереоканала, каждый с основным<br />

стереовходом на разъем jack и с возможностью<br />

принимать сигнал с дополнительных<br />

стереовходов с разъема<br />

phono и с USB-аудиовхода. ZED 24 оснащен<br />

трехполосным эквалайзером с<br />

параметрической серединой для более<br />

тщательной регулировки частоты<br />

сигнала отдельных инструментов.<br />

В ZED 24 используется инновационная<br />

система предусилителей DuoPre с двухкаскадной<br />

системой и четким контролем<br />

за уровнем сигнала на каждом из<br />

каскадов.<br />

USB-выход микшера ZED может<br />

быть настроен таким образом, чтобы<br />

различные сигналы поступали на USB<br />

с LR-мастера, матрицы или аудиошин,<br />

а возвратный сигнал USB был доступен<br />

как стереовозврат.<br />

Программное обеспечение Cakewalk<br />

Sonar Le (прилагаемое к микшеру)<br />

даст возможность использовать ZED<br />

24 для живых выступлений, сведения и<br />

записи в студии, аранжировки и наложения<br />

различных эффектов.<br />

MixArt<br />

Audio-Technica. AT 2020<br />

Компания Audio-Technica представляет<br />

новый USB кардиоидный конденсаторный<br />

микрофон – AT 2020. Разработанный<br />

специально для компьютерной<br />

записи, АТ 2020 USB, идеально подходит<br />

для цифровой записи музыки или<br />

любого акустического аудиоисточника<br />

с использованием любого известного<br />

программного обеспечения.<br />

Оснащенный цифровым USB-выходом,<br />

совместимый с Mac и PC, микрофон<br />

обладает четкой и максимально<br />

чистой звукопередачей, идеален для<br />

записи в домашних студиях, «полевой»<br />

записи, бродкастинга или комментаторского<br />

использования. АТ 2020 характеризуется<br />

низким уровнем шума<br />

и широким диапазоном частот, для решения<br />

обширного спектра задач в цифровой<br />

записи. Разработанный с учетом<br />

последних технических достижений<br />

и обладающий современным удобным<br />

дизайном АТ2020 USB полностью<br />

соответствует стандартам компании и<br />

Шоу-Мастер<br />

5

news новости<br />

является надежным и качественным<br />

помощником для записи с использование<br />

Мас или РС.<br />

Новый USB-микрофон, основанный<br />

на уже заслужившем доверии АТ 2020,<br />

выполнен с использованием специально<br />

разработанной сверхлегкой диафрагмы.<br />

Этот конденсаторный микрофон<br />

характеризуется чрезвычайно<br />

прочной конструкцией и более чем обширными<br />

возможностями в применении,<br />

и все это наряду с отличными<br />

характеристиками студийного микрофона<br />

с USB-интерфейсом.<br />

AT 2020 USB был разработан специально<br />

для решения самых разнообразных<br />

задач, возникающих в процессе<br />

создания музыкальных треков. Кардиоидная<br />

модель направленности позволяет<br />

изолировать желаемый источник<br />

звука. С этим микрофоном вы получаете<br />

максимально мягкий, натуральный<br />

звук без искажения.<br />

В комплекте с микрофоном идет<br />

держатель, настольный штатив, кабель<br />

USB и чехол для транспортировки.<br />

MixArt<br />

Audio-Technica. Pro92CW<br />

Компания Audio-Technica представляет<br />

новый миниатюрный всенаправленный<br />

головной микрофон Pro92CW.<br />

Основанный на уже заслужившем доверии<br />

АТ892, микрофон предназначен<br />

для усиления голоса во время проведения<br />

лекций и семинаров, корпоративных<br />

мероприятий и презентаций, радиоэфиров<br />

и театральных выступлений,<br />

проповедей в церквях.<br />

В Pro92CW используется маленький<br />

конденсаторный капсюль, что делает<br />

микрофон максимально незаметным.<br />

Эргономичный дизайн и надежность<br />

позволяют применять его на<br />

протяжении долгого времени без возникновения<br />

дискомфорта. Благодаря<br />

надежному креплению микрофон остается<br />

зафиксированным даже при активном<br />

движении. Pro92CW обладает<br />

отличными техническими характеристиками<br />

и звукопередачей.<br />

Pro92CW крепится с помощью ушной<br />

петли, большей по диаметру, чем<br />

у АТ892. Он оснащен 55-см CW-кабелем,<br />

съемной защитой от задувания и<br />

зажимом для одежды. Pro92CW выпускается<br />

черного и бежевого цвета<br />

(Pro92CW-TH). Микрофон характеризуется<br />

мягкой и естественной звукопередачей.<br />

MixArt<br />

Audio-Technica. M2 и M3<br />

Компания Audio-Technica расширяет<br />

ассортиментный ряд беспроводных<br />

устройств новыми системами для inear-мониторинга<br />

– M2 и M3. Они были<br />

разработаны специально для гастролирующих<br />

и регулярно выступающих музыкантов,<br />

которые хотят контролировать<br />

и слышать все, что происходит<br />

на сцене во время их выступления, и<br />

ищут альтернативу традиционному и<br />

«неточному» сценическому мониторингу.<br />

Обе системы имеют функцию A-T's<br />

Personal Mix Control, благодаря которой<br />

возможен независимый контроль<br />

громкости и микса на ресивере.<br />

Для обеспечения полной свободы<br />

движения во время выступления каждая<br />

из систем имеет очень легкий поясной<br />

стереоресивер и стереопередатчик,<br />

оснащенный двумя 1/4’’XLR<br />

комбинированными входными коннекторами<br />

для соединения с line-level-входами<br />

микшерной консоли. В системах<br />

M2 и M3 используются наушники с фирменным<br />

драйвером Audio-Technica, что<br />

позволяет воспроизводить звук мак-<br />

симально точно и исполнителю слышать<br />

самого себя при комфортном<br />

уровне звукового давления. Наушники<br />

EP3 идут в комплекте с тремя различными<br />

по размеру резиновыми наконечниками<br />

и универсальной мягкой<br />

подушечкой для улучшенной изоляции<br />

и комфорта при длительном использовании.<br />

MixArt<br />

Behringer Eurolive B415DSP<br />

Способная прекрасно воспроизводить<br />

мельчайшие нюансы негромкого<br />

звучания (как и выдерживать шквал рокатак),<br />

новая активная акустическая система<br />

Eurolive B415DSP со встроенным<br />

микшером и цифровым управлением<br />

подойдет практически для любых мероприятий<br />

— от корпоративных вечеринок<br />

и камерных выступлений до масштабных<br />

рок–концертов. Данная модель<br />

оборудована секцией раздельного усиления<br />

суммарной мощностью RMS<br />

400 Вт (кратковременно – 600 Вт), нагруженной<br />

на 15” громкоговоритель НЧ<br />

и 1,75” драйвер с титановой диафрагмой,<br />

установленный в рупоре с ячеистой<br />

апертурной горловиной. Эффективная<br />

звуковая отдача, обеспечивающая<br />

максимальное давление 128 дБ, а<br />

также расширенный рабочий диапазон<br />

частот (40 Гц–20 кГц) позволяют в большинстве<br />

случаев обойтись без дополнительного<br />

сабвуфера, что наряду со<br />

встроенным в корпус микшером с двумя<br />

микрофонно-линейными входами,<br />

2-полосным эквалайзером и регулируемым<br />

обрезным фильтром существенно<br />

экономит бюджет. Мощный цифровой<br />

процессор Motorola нового поколения<br />

(24 бит) управляет работой кроссовера,<br />

раздельными для НЧ- и ВЧ-диа-<br />

6 Шоу-Мастер

Компания КМЕ расширяет серию<br />

Versio, предназначенную специально<br />

для мобильного использования, новыми<br />

активными компонентами, управляемыми<br />

с помощью DSP.<br />

Модели были представлены на выставке<br />

во Франкфурте.<br />

Versio VSS 15 – полностью цифровой<br />

15” сабвуфер с тремя усилителями<br />

класса D (1 х 750 Вт; 2 х 500 Вт) с<br />

цифровым 24-битным/48-кГц процессором<br />

обработки сигнала. И все это<br />

при сенсационно легком весе – всего<br />

26 кг. Сигнал с аналогового входа преnews<br />

новости<br />

пазонов компрессорами/лимитерами,<br />

нойз-гейтом, фазовой и временной<br />

коррекцией системы. Кроме того, примененный<br />

в схеме B415DSP динамический<br />

эквалайзер сохраняет оптимальный<br />

тембральный баланс при любом<br />

уровне громкости. Предусмотрены<br />

линейный выход для каскадного<br />

подключения дополнительных акустических<br />

систем и отключаемая функция<br />

автоматического перехода в «спящий»<br />

режим при длительном отсутствии сигнала.<br />

Благодаря универсальной трапециевидной<br />

форме корпуса и имеющимся<br />

элементам крепления, систему<br />

можно устанавливать на штатив или<br />

использовать в качестве напольного<br />

монитора. Эргономичные ручки на корпусе<br />

обеспечивают удобство переноски<br />

и монтажа.<br />

I.S.P.A.–Engineering<br />

dbx DriveRack PX<br />

dbx DriveRack PX предназначен для<br />

работы с активными акустическими системами.<br />

dbx. dB-10<br />

и dB-12<br />

Компания dbx выпустила пассивный<br />

dB-10 и активный dB-12 директбоксы,<br />

которые оборудованы трансформаторами<br />

Custom dbx mu-metalshielded<br />

audio transformers, разъемами<br />

Neutrik. Имея низкий уровень шума,<br />

они сохраняют чистоту звука и характеристики<br />

источника сигнала. Оба устройства<br />

имеют переключатели чувствительности<br />

входа (pad switch) для<br />

выбора инструментального, линейного<br />

или спикерного входного уровня<br />

сигнала. Высокоомный вход (1/4”<br />

Jack), симметричный низкоомный линейный<br />

выход (XLR), 3-позиционный<br />

переключатель уровня входного сигнала<br />

0/20/40 дБ, обрезной фильтр ВЧ,<br />

позолоченный XLR-разъем (Neutrik),<br />

выходной переключатель полярности,<br />

переключатель заземления (ground<br />

lift), прочный металлический корпус.<br />

У dB-12 индикатор фантомного питания,<br />

активная схема с низким уровнем<br />

шума.<br />

A&T Trade<br />

dB-10<br />

dB-12<br />

Имеет полную систему эквализации<br />

и управления системами громкоговорителей.<br />

Настройка прибора осуществляется<br />

с лицевой панели, на которой<br />

находятся все органы управления,<br />

индикаторы и большой ЖК-дисплей.<br />

Содержатся 25 заводских пресетов для<br />

активных акустических систем разных<br />

производителей, а также возможность<br />

создания 25 пользовательских программ.<br />

В комплекте с прибором поставляется<br />

измерительный микрофон М2,<br />

позволяющий вместе с функцией Setup<br />

Wizard с легкостью провести настройку<br />

системы. 28-полосный графический<br />

эквалайзер на каждом входе. Классический<br />

dbx-компрессор. Стереоподавление<br />

обратной связи c 12 режекторными<br />

фильтрами, синтезатор субгармоник,<br />

стерео PeakStopPlus лимитер, стерео<br />

параметрический эквалайзер, генератор<br />

розового шума, автоэквализация с<br />

28-полосным RTA, два входа, два выхода,<br />

два дополнительных выхода на<br />

разъемах XLR, 24-битное AD/DA преобразование.<br />

A&T Trade<br />

Crown XLS 5000<br />

Компания Crown XLS 5000 выпустила<br />

новый усилитель в популярной серии<br />

XLS. Новая модель XLS 5000 обладает<br />

самой высокой выходной мощностью<br />

в серии. 1800 Вт на 4 Ом в стереорежиме<br />

и 5000 Вт на 4 Ом в мостовом<br />

режиме.<br />

A&T Trade<br />

КМЕ. Versio<br />

XLS 5000<br />

образуется в цифровой непосредственно<br />

внутри усилителя с помощью<br />

24-битного АЦ-конвертора, в результате<br />

выходной сигнал с усилителей<br />

класса D является полностью цифровым.<br />

Эта технология позволяет избежать<br />

всяческих искажений при конвертации<br />

сигнала, расширить используемый<br />

динамический диапазон и<br />

достичь улучшенного качества звука в<br />

результате точного и четкого воспроизведения<br />

аудиосигнала.<br />

8 Шоу-Мастер

VSS 15<br />

Versio SD3 – DSP контролируемый<br />

активный звуковой комплект, состоящий<br />

из сабвуфера VSS 15 и двух пассивных<br />

акустических систем VL 8.<br />

Ясное и качественное звучание SD3<br />

достигается с помощью новой технологии<br />

цифровой обработки звука компании<br />

КМЕ. Управлять системой легко<br />

и комфортно благодаря удобному интерфейсу<br />

с LCD-дисплеем. Система<br />

может функционировать как с заводскими,<br />

так и с пользовательскими настройками.<br />

Стандартная мощность<br />

комплекта 1750 Вт.<br />

SD4 – это активный звуковой комплект,<br />

контролируемый DSP и состоящий<br />

из двух сабвуферов VSS 15 и двух<br />

акустических систем VL 12. Мощный<br />

комплект SD4 весит всего 82 кг. Он великолепно<br />

звучит и легок в управлении.<br />

Его стандартная мощность 3500 Вт<br />

может быть увеличена без дополнительных<br />

усилителей с помощью включения<br />

в комплект двух дополнительных<br />

VL 8 или VL 12.<br />

Versio VL 240 – активная акустическая<br />

система (8”+1”) с двумя цифровыми<br />

усилителями (200 Вт RMS для басовых<br />

и средних частот + 50 Вт RMS для<br />

высоких частот). Versio VL 240 может<br />

быть использована в качестве мониторной<br />

сценической акустической системы,<br />

автономной акустической и<br />

мобильной многофункциональной систем.<br />

MixArt<br />

VL 240<br />

Шоу-Мастер<br />

9

news новости<br />

Kurzweil PC3X<br />

На популярной выставке NAMM,<br />

проходившей в конце января, компания<br />

Kurzweil представила несколько новых<br />

моделей, наиболее значимой из<br />

которых стала рабочая станция PC3X.<br />

Судя по технической информации, размещенной<br />

на официальном сайте компании,<br />

эта модель должна стать одной<br />

из наиболее мощных рабочих станций<br />

на сегодняшний день. В целом PC3X<br />

продолжает развитие линейки синтезаторов<br />

Kurzweil PC1 и PC2, но имеет два<br />

принципиальных отличия. Во-первых,<br />

это секвенсор, позволяющий создавать<br />

аранжировки внутри инструмента,<br />

и, во-вторых, это то, чего так не хватало<br />

предыдущим моделям PC – мощная<br />

система синтеза V.A.S.T., позаимствованная<br />

у флагманской серии K2600.<br />

обновлять ОС инструмента по USB для<br />

добавления новых алгоритмов синтеза.<br />

Так, предполагается, что первые<br />

партии инструментов будут отгружаться<br />

с установленным патчем аналогового<br />

синтеза от концепт-модели Kurzweil<br />

VA1, в дальнейшем этот апгрейд будет<br />

продаваться отдельно.<br />

По заявлению производителя, достичь<br />

подобных выдающихся характеристик<br />

инструмента позволило использование<br />

нового DSP-чипа собственной<br />

разработки MARA, по некоторым<br />

данным, производимого на мощностях<br />

Atmel. По производительности<br />

один чип MARA равен четырем чипам<br />

Lisa, применяющимся в инструментах<br />

K2600.<br />

интерфейс. Наряду с широким выбором<br />

легендарных ревербераторов и эффектов<br />

Lexicon, в PCM96 представлены новые<br />

алгоритмы Room, Chamber и Hall.<br />

Используется в качестве «аппаратного<br />

плагина» в цифровой аудиостанции.<br />

Аналоговые балансные входы/выходы<br />

на разъемах XLR. Цифровые входы/выходы<br />

AES/EBU. Сэмплирование 44,1<br />

кГц/48 кГц/88 кГц/96 кГц. Загрузка пресетов<br />

с карты памяти Compact flash.<br />

A&T Trade<br />

Tannoy DC8i<br />

Акустическая система Tannoy DC8i<br />

входит в состав новой серии громкоговорителей<br />

Definition Install, предназначенной<br />

для высококачественных инсталляций<br />

в домашних театрах и кинотеатрах,<br />

медиакомнатах, залах заседаний<br />

и hi–tech–интерьерах. Эта акустическая<br />

система создает наивысшую<br />

точность, чувствительность и динамику<br />

звучания.<br />

Все остальные технические показатели<br />

также выросли количественно и<br />

весьма впечатляют. Это новая молоточковая<br />

клавиатура с функцией послекасания,<br />

увеличенная до 128 голосов<br />

полифония, улучшенная по сравнению<br />

с серией К2600 архитектура<br />

V.A.S.T. Кроме уже привычных двух процессоров<br />

эффектов, общих для всех<br />

инструментов, теперь добавлены 16<br />

процессоров эффектов, которые возможно<br />

назначать на отдельные треки<br />

секвенсора, а если учесть качество и<br />

разнообразие эффектов (доступно 300<br />

алгоритмов), то совершенно ясно, что<br />

это может стать серьезным звукообразующим<br />

инструментом. Ну и, конечно<br />

же, сами тембры. Теперь их будет около<br />

850, причем некоторые новые или<br />

значительно переработанные, также<br />

добавится абсолютно новый банк<br />

струнных инструментов. Как и в предыдущих<br />

моделях, будут предусмотрены<br />

два слота для установки ROM-модулей<br />

с дополнительными наборами звуков.<br />

Кроме того, имеется возможность<br />

PCM 96<br />

Модель PC3X – первая из нескольких<br />

инструментов этой серии. По традиции,<br />

принятой у Kurzweil, буква «X»<br />

определяет наличие тяжелой клавиатуры<br />

88 клавиш, и в скором времени предполагается<br />

выпуск модели PC3 с 76 полувзвешенными<br />

клавишами.<br />

Кроме того, в планах компании выпустить<br />

до конца года рэковую версию<br />

синтезатора PC3R, а также некую облегченную<br />

модель PC3 (рабочее название<br />

PC3–Le) с урезанным набором функций<br />

и по значительно более низкой цене.<br />

На данный момент окончательная<br />

спецификация для этой модели уточняется.<br />

Слами<br />

Lexicon. PCM 96<br />

Lexicon PCM 96 – это стереоревербератор/процессор<br />

эффектов, первый<br />

процессор из серии PCM, который может<br />

быть интегрирован в цифровую аудиостанцию<br />

без дополнительных<br />

ЦА/АЦ-преобразований, через FireWire<br />

Основой DC8i является фирменный<br />

драйвер Tannoy Dual Concentric, характер<br />

звучания которого обеспечивает<br />

очень широкую зону восприятия звука<br />

(«sweet spot») с крайне ровной чувствительностью<br />

по всей слышимой области,<br />

а также необычайно динамическую<br />

реакцию. Благодаря конструкции<br />

драйвера Dual Concentric, где высокочастотный<br />

излучатель расположен в<br />

центре низкочастотного и оба они находятся<br />

на одной оси, обеспечивается<br />

постоянная дисперсия и богатство<br />

обертонов, что, в конечном итоге, доставляет<br />

слушателю естественный, чистый<br />

и объемный звук с увеличенной<br />

10 Шоу-Мастер

news новости<br />

разборчивостью и широким динамическим<br />

диапазоном. Именно поэтому в<br />

течение многих лет профессиональные<br />

студийные звукорежиссеры по всему<br />

миру выбирают акустические системы<br />

Tannoy.<br />

DC8i имеет коническую дисперсию<br />

90 град, частотный диапазон 62 Гц–<br />

45 кГц, мощность 250 Вт, чувствительность<br />

92 дБ и SPL 113 дБ.<br />

Компактный кабинет с фазоинвентором<br />

выполнен из MDF–панели и усилен<br />

внутри каркасом. Акустическая<br />

система спроектирована таким образом,<br />

что при инсталляции ее можно<br />

сделать незаметной, расположив ее<br />

либо на стене, за экраном, либо на звуконепроницаемых<br />

декоративных панелях<br />

без каких-либо ощутимых потерь<br />

звучания. DC8i можно устанавливать<br />

горизонтально, вертикально с помощью<br />

специальных отверстий для фиксации<br />

и дополнительного настенного<br />

крепления. Спроектированный для использования<br />

в боковом или центральном<br />

канале высокомощный DC8i предоставляет<br />

широчайший динамический<br />

диапазон и высокую четкость как<br />

при прослушивании музыки, так и при<br />

просмотре кино.<br />

I.S.P.A.–Engineering<br />

Waldorf Blofeld<br />

Waldorf Blofeld – это компактный настольный<br />

звуковой модуль, обладающий,<br />

несмотря на свои скромные размеры,<br />

значительными возможностями.<br />

Прибор ориентирован в первую очередь<br />

на современные стили музыки и<br />

на эксперименты со звуком.<br />

Полифония инструмента может достигать<br />

25 голосов при 16-частной<br />

мультитембральности. Используются<br />

два типа синтеза: субтрактивный (3 генератора<br />

с 4 типами волн, плюс генератор<br />

шума) и волновой табличный<br />

(68 волновых форм). Звук может обрабатываться<br />

различными типами фильтров:<br />

полосовым, режекторным, резонансным,<br />

фильтрами низких или высоких<br />

частот. Имеется три генератора<br />

низкой частоты для частотной и фазовой<br />

модуляции генераторов тона. Возможно<br />

сложное перекрестное модулирование<br />

нескольких параметров через<br />

специальную матрицу.<br />

За динамическую составляющую<br />

тембра отвечают четыре генератора,<br />

огибающих ADSR, с возможностью использования<br />

расширенного режима<br />

ADS1DS2R и его закольцовыванием.<br />

Кроме системы синтеза в состав Waldorf<br />

Blofeld входит процессор эффектов<br />

и программируемый арпеджиатор.<br />

Синтезатор содержит более 1000 тембров,<br />

начиная от электроорганов или<br />

струнных и заканчивая фантастическими<br />

переливающимися звуковыми<br />

пространствами и пульсирующими ритмизированными<br />

структурами. В целом<br />

Waldorf Blofeld способен значительно<br />

разнообразить звуковую палитру музыканта-аранжировщика,<br />

работающего<br />

в современных стилях.<br />

Слами<br />

Ператроника MLB–2013<br />

Peratronika H&S анонсировала новые<br />

приборы линейки 2013 – микрофонные<br />

предусилители MLB–2013 и<br />

MLB–2013 opto. Как и предыдущий прибор<br />

этой серии – микрофонный предусилитель<br />

MAB–2013 – новые члены<br />

семейства разработаны для удовлетворения<br />

спроса армии владельцев<br />

бюджетных и домашних студий на недорогой<br />

по исполнению, но бескомпромиссный<br />

по звучанию прибор. В<br />

основу усилительного тракта линейки<br />

2013 положена микросхема Burr Brown<br />

INA103, используемая преимущественно<br />

в приборах верхней ценовой категории.<br />

Именно эта микросхема и обеспечивает<br />

отличное качество звучания, которое<br />

уже успела оценить по достоинству<br />

музыкальная общественность.<br />

Новый предусилитель по многочисленным<br />

просьбам пользователей дополнен<br />

динамическим процессоромлимитером/компрессором,<br />

что существенно<br />

облегчает жизнь звукооператору<br />

в процессе записи. Аналоговый<br />

MLB–1119<br />

динамический процессор обрабатывает<br />

только верхнюю часть динамического<br />

диапазона, предотвращая перегрузку<br />

АЦП и сохраняя в неприкосновенности<br />

остальное. То есть в процессе<br />

записи первичного аудиоматериала<br />

встроенный в прибор компрессор следит<br />

лишь за техническими аспектами,<br />

перенося решение художественных задач<br />

на этап микширования, где возможность<br />

отката полностью развязывает<br />

руки звукорежиссеру.<br />

Прибор выпускается в двух вариантах,<br />

отличающихся типом управляющего<br />

усилением элемента. В модели<br />

MLB-2013 применен J-FET-транзистор,<br />

а в MLB-2013 opto, как это можно понять<br />

из названия, в качестве регулятора используется<br />

оптронная пара (светодиод<br />

+ фоторезистор). Во всем остальном<br />

приборы идентичны – и разница в их<br />

звучании обуславливается лишь типом<br />

регулятора.<br />

Приборы имеют простое управление<br />

– ручки Gain, Treshold и Ratio, а также<br />

ступенчатое изменение скорости<br />

срабатывания компрессора. Детектор<br />

автоматически реагирует на скорость<br />

изменения входного сигнала – и потому<br />

правильная настройка прибора оказывается<br />

доступной даже начинающему<br />

сам–себе–звукорежиссеру. Риск<br />

испортить фонограмму – минимальный.<br />

2013 – это старшая линейка в производственной<br />

программе «Ператроники»<br />

(http://peratronika.narod.ru/). В<br />

дальнейшем динамическим процессором<br />

будут оснащены и другие, более<br />

дешевые линейки микрофонных предусилителей<br />

(1219 и 1119). Кроме того,<br />

эта же схема компрессора/лимитера<br />

будет выпущена в стереоварианте с<br />

линейным входом, что позволит полностью<br />

контролировать шину записи<br />

при записи от любого источника.<br />

12 Шоу-Мастер

EBS.<br />

ClassicLine<br />

Компания EBS, мировой лидер в<br />

производстве басового усиления и обработки,<br />

представила сразу несколько<br />

новинок.<br />

EBS работает с такими эндросерами<br />

как Victor Bailey, Stanley Clarke,<br />

Marcus Miller, Roger Glover (Deep<br />

Purple), James LoMenzo (Megadeath),<br />

Crister Ortefors (Freak Kitchen), Peter<br />

Iwers (In Flames), Ola Flink (Soliwork),<br />

Gary Moore.<br />

Главная новость от EBS – появление<br />

в России серии ClassicLine.<br />

В этой серии вышли комбоусилитель<br />

Drome ClassicLine, усилитель-голова<br />

мощностью 450 Вт и несколько<br />

кабинетов. Задача разработчиков EBS<br />

Classic 450 состояла в том, чтобы создать<br />

максимально приближенный к<br />

классическим моделям звук басовых<br />

усилителей, и при этом не потерять<br />

узнаваемость звучания EBS. На выходе<br />

получилось оборудование с широкими<br />

возможностями настроек,<br />

включая 2 полосы параметрической<br />

середины, регулировки низа и верха и<br />

овердрайв.<br />

В сочетании с кабинетами серии<br />

ClassicLine, звук этого усилителя характеризуется<br />

великолепным низом и<br />

прекрасной читаемостью в любом<br />

миксе.<br />

Кабинеты этой серии выпущены в<br />

3 вариантах: 4 динамика по 10”, 2 динамика<br />

по 12” и 8 динамиков по 10”.<br />

Также в серии ClassicLine выпущен<br />

комбо-усилитель в популярном формате<br />

Drome. Это 150 Вт комбо-усилитель<br />

с 12” динамиком c популярным<br />

классическим дизайном.<br />

Asia Music<br />

Eurosound.<br />

CD-проигрывателей<br />

Поистине прорывом 2008 года на<br />

рынке ди-джейского оборудования станет<br />

новая линейка CD-проигрывателей<br />

Eurosound.Безукоризненное сочетание<br />

высокого качества класса мировых<br />

брендов и доступной цены – это далеко<br />

не все преимущества новой серии<br />

проигрывателей Eurosound. Расширенные<br />

возможности, актуальные форматы,<br />

бессбойная работа и прочие<br />

достоинства приборов ставят их в один<br />

ранг с лидерами ди-джейской техники.<br />

Названия моделей говорят сами за себя:<br />

Bora-Bora, El Divono, Amnesia, Privilege,<br />

Pacha… Притягательный внешний<br />

вид и эргономичность проигрывателей<br />

новой серии также не оставит<br />

равнодушными современных ди-джеев.<br />

Коротко представим великолепную<br />

пятерку. Вся новая линейка безукоризненно<br />

читает МР3 формат, который уже<br />

уверенно обосновался в рабочих сумках<br />

ди-джеев, потеснив тем самым старенький,<br />

но качественный CD аудиоформат.<br />

Исключение в новой линейке<br />

составляет Eurosound Pacha, поскольку<br />

это виниловый проигрыватель. Есть<br />

среди новых моделей один виниловый<br />

проигрыватель Privilege, но в его корпусе<br />

дополнительно размещен и CDпроигрыватель.<br />

Получается, два в<br />

одном, что весьма удобно и выгодно.<br />

Bora-Bora и Space – два сдвоенных<br />

CD-плейера для рэка 19”, в которых<br />

есть все для удобного сведения двух<br />

композиций в один танцевальный хит.<br />

И замыкает линейку самая упакованная<br />

в техническом плане модель –<br />

El Divino, снабженная цифровыми эффектами<br />

и скрэч-эффектом.<br />

Asia Music<br />

Spectr Audio. ArenaPro 26<br />

Kомпания Spectr Audio начала выпуск<br />

серии ArenaPro, новую современную<br />

линию мощных ультракомпактных<br />

кабинетов. Модели ArenaPro используют<br />

только неодимовые динамики LF<br />

и алюминиевые горны с 90° x 60°, и березовую<br />

фанеру. Геометрия этих кабинетов<br />

позволяет комбинировать их в<br />

группу, с преобразованными горнами,<br />

приводя к 120° охватам с 2 единицами,<br />

и полная 180° охват с 3 единицами.<br />

В серию вошли колонки ArenaPro<br />

16 и 26. Компактные, двухсторонние<br />

кабинеты с 6” динамиками LF, мощностью<br />

150 Вт и 300 Вт RMS соответственно.<br />

SV Sound<br />

Spectr Audio. ArenaPro 18 и 28<br />

ArenaPro 18 и 28 - кабинеты с 8” динамиками<br />

мощностью 200 Вт и 400 Вт<br />

RMS; а также компактные сабвуферы<br />

ArenaPro 212sub и 12sub на 12” динамиках.<br />

Несмотря на малые размеры<br />

212sub, всего 641 x 419 x 689 мм, 47,6<br />

кг, он имеет 1200 Вт RMS, максимальное<br />

давление 127,5 дБ, 32-250 Гц.<br />

Все кабинеты, включая сабвуферы,<br />

имеют точки подвеса в горизонтальной<br />

и вертикальной плоскости, влагозащищены,<br />

что делает их незаменимыми<br />

для инсталляций в любых условиях.<br />

Комплект в 5000 Вт легко поместится<br />

в багажник любого легкового<br />

автомобиля! Весь продукт производится<br />

в США из высококачественных компонентов.<br />

SV Sound<br />

Шоу-Мастер<br />

13

news новости<br />

äÓÏÔ¸˛ÚÂapple Ë ÏÛÁ˚͇<br />

Behringer B-Control<br />

DeeJay BCD3000<br />

Продолжением разработок в области<br />

многофункциональных ди-джейских<br />

станций нового поколения стала модель<br />

BCD3000, позволяющая в традиционной<br />

для виниловых дисков технике осуществлять<br />

воспроизведение, микширование<br />

и скрэтчинг как аудиофайлов<br />

(форматы MP3, AAC, WMA, OGG, WAV и<br />

AIFF), так и сигналов с любых физических<br />

проигрывателей. Основу устройства<br />

составляет полнофункциональный<br />

4-канальный USB-аудиоинтерфейс, оборудованный<br />

качественными АЦ/ЦА преобразователями<br />

24-бит. BCD3000 можно<br />

использовать с операционными системами<br />

Windows XP и Mac OS X, обеспечивая<br />

полное управление виртуальной<br />

DJ-системой и не теряя ощущения работы<br />

с настоящими грампластинками. В<br />

комплект поставки входит ди-джейское<br />

программное обеспечение Traktor 3 LE<br />

от компании Native Instruments с поддержкой<br />

iTunes и Beatport, а также дополнительные<br />

программы, полезные при<br />

записи звука и создании подкастов.<br />

В компактном корпусе BCD3000 разработчикам<br />

удалось разместить все, что<br />

необходимо ди-джею для эффективной<br />

работы: две секции управления воспроизведением,<br />

микшер, секцию эффектов,<br />

микрофонный предусилитель, два<br />

стереофонических предусилителя-корректора<br />

Phono (во входной секции, предназначенной<br />

для подключения внешних<br />

физических устройств-проигрывателей),<br />

а также полноценную секцию мониторинга.<br />

Управление воспроизведением<br />

файлов осуществляется соответствующими<br />

«транспортными» кнопками,<br />

а функции скрэтчинга, изменения<br />

высоты тона и поиска меток на треке<br />

контролируются при помощи двух колес-энкодеров.<br />

На лицевой панели также<br />

предусмотрены кнопки управления<br />

закольцовыванием, 3-полосные эквалайзеры<br />

с подключаемой функцией подавления<br />

Kill, фейдеры уровня и управления<br />

темпом в каждом канале, а также<br />

исключительно плавный кроссфейдер.<br />

Станция дает возможность гибко сочетать<br />

воспроизведение программ, записанных<br />

на виниловых и компакт-дисках<br />

с проигрыванием аудиофайлов, хранящихся<br />

на жестком диске компьютера,<br />

одновременно производя необходимую<br />

обработку аудиосигнала и при желании<br />

сохраняя создаваемые миксы. Кроме<br />

того, наличие стереофонических и микрофонного<br />

предусилителей позволяет<br />

применять BCD3000 в качестве цифрового<br />

DJ-микшера с полноценными секциями<br />

эффектов (до четырех алгоритмов<br />

одновременно) и мониторинга.<br />

I.S.P.A.-Engineering<br />

Apogee Duet<br />

Американская компания Apogee,<br />

вдохновленная успехом своего профессионального<br />

аудиоинтерфейса Ensemble,<br />

решила не останавливаться на<br />

достигнутом и выпустила компактный и<br />

функциональный двухканальный Duet,<br />

рассчитанный не только на профессиональных<br />

звукорежиссеров, но и на музыкантов<br />

и владельцев небольших домашних<br />

студий, которым простота и<br />

удобство использования не менее важны,<br />

чем замечательный звук от Apogee.<br />

При разработке новинки много внимания<br />

было уделено созданию интуитивно<br />

понятного интерфейса, обеспечивающего<br />

удобство использования. При<br />

этом качество звука осталось бескомпромиссным,<br />

истинно «эподжевским».<br />

По традиции интерфейсы от Apogee<br />

совместимы только с компьютерами<br />

Apple Macintosh. Это сужает круг потенциальных<br />

пользователей Duet, но обладатели<br />

«маков» получат то, к чему привыкли<br />

– функциональный, продуманный<br />

и надежный прибор, выполненный в серебристом<br />

корпусе в стиле Apple.<br />

Аудиоинтерфейс оснащен двумя микрофонными<br />

входами с усилением до<br />

75 дБ и отключаемым фантомным питанием,<br />

а также двумя несимметричными<br />

инструментальными входами с усилением<br />

от 0 до 65 дБ. Это позволяет подключить<br />

к Duet любое звуковое оборудование<br />

– от студийных конденсаторных<br />

микрофонов, гитар и синтезаторов<br />

до ди-джейских проигрывателей винила.<br />

Сигнал со стереовыхода Duet может<br />

быть подан на активные мониторы либо<br />

на вход инструментального усилителя.<br />

Имеется также выход на наушники, чьей<br />

мощности вполне достаточно, чтобы<br />

«раскачать» профессиональные мониторные<br />

наушники.<br />

Duet оснащен большой и удобной<br />

ручкой-энкодером, с помощью которой<br />

можно управлять уровнями входных сигналов<br />

и уровнем выходного сигнала.<br />

Также ручка-энкодер обладает необычной<br />

возможностью – она может работать<br />

как MIDI-контроллер. Это позволяет управлять<br />

различными параметрами в программе-секвенсоре:<br />

громкостью, панорамой<br />

трека, частотой резонансных<br />

фильтров в виртуальных синтезаторах и<br />

многими другими. Параметр, который в<br />

данный момент управляется энкодером,<br />

а также его значение отображается на<br />

экране компьютера в виде всплывающего<br />

меню.<br />

На передней панели Duet расположены<br />

светодиодные семисегментные<br />

индикаторы уровня, наглядно показывающие<br />

уровень входного и выходного<br />

сигналов. Комплект поставки имеет программу<br />

Apogee Maestro, позволяющую<br />

оперативно управлять всеми параметрами<br />

прибора. Duet получает питание по<br />

шине FireWare, а значит, не требует дополнительного<br />

блока питания.<br />

Новинка предназначена в первую<br />

очередь для работы с программами<br />

GarageBand, Logic Pro, Logic Express и<br />

Final Cut Studio, но также совместима с<br />

любой программой, поддерживающей<br />

Core Audio. Программное обеспечение<br />

Duet совместимо с новой операционной<br />

системой Mac OS X Leopard.<br />

I.S.P.A.-Engineering<br />

14 Шоу-Мастер

åÛÁ˚͇θÌ˚Â<br />

ËÌÒÚappleÛÏÂÌÚ˚<br />

CME M-key<br />

CME M-key – модель, имеющая минимум<br />

органов управления и невысокую<br />

стоимость. Несмотря на кажущуюся<br />

простоту она, тем не менее, располагает<br />

всеми необходимыми функциями<br />

для работы с MIDI-аранжировками на<br />

компьютере.<br />

Встроенный джойстик позволяет<br />

управлять высотой тона, модуляцией<br />

и послекасанием, присутствуют клавиши<br />

переключения октав и один ползунковый<br />

контроллер, по умолчанию<br />

настроенный на регулировку громкости.<br />

Также есть два входа для подключения<br />

педалей. При необходимости<br />

всем органам управления можно присвоить<br />

значения других контроллеров.<br />

Часть функций настраивается с применением<br />

клавиатуры инструмента: это<br />

номер MIDI-канала, полярность переключения<br />

педалей, выбор четырех типов<br />

чувствительности активной клавиатуры,<br />

смена банков и настройка органов<br />

управления.<br />

CME M-key – прекрасный выбор в<br />

случае, когда расширенное управление<br />

внешними MIDI-параметрами не<br />

нужно, а основное требование – наличие<br />

недорогой качественной клавиатуры.<br />

Слами<br />

Vigier Guitars. Roger Glover Bass<br />

Компания Vigier – пионеры инновационных<br />

разработок в создании гитар –<br />

представила новую, уже вторую по счету<br />

именную модель Роджера Гловера.<br />

Этот инструмент сделан на основе легендарного<br />

Vigier Excess II Original Bass:<br />

корпус из французской ольхи, гриф на<br />

болтах с карбоновой вставкой, цельнолитой<br />

бридж и звукосниматели Benedetti.<br />

Новая модель оснащена эксклюзивным<br />

3-полосным эквалайзером, специально<br />

разработанным Glockenklang,<br />

и фосфорными маркерами на грифе.<br />

У Роджера Гловера много почитателей<br />

и поклонников его творчества.<br />

Продажи альбомов с его участием переваливали<br />

за 100 млн экз. Более десяти<br />

лет Гловер играет на гитарах Vigier,<br />

и они отвечают всем его требованиям.<br />

Именно поэтому он снова выбрал инструмент<br />

компании Vigier.<br />

Bayland<br />

Vigier Guitars. Arpege Bass<br />

Компания Vigier Guitars представила<br />

новый Arpege Bass. Используя опыт<br />

20-летних исследований и инноваций<br />

в области гитарной промышленности,<br />

компания применила в этом инструменте<br />

свою эксклюзивную разработку<br />

– карбоновую вставку в грифе вместо<br />

стандартного анкерного стержня. Это<br />

внедрение делает звук по-настоящему<br />

фирменным. Корпус гитары изготовлен<br />

из трех кусков ольхи с тончайшим<br />

кленовым топом, придающим инструменту<br />

более яркий, артикулированный<br />

и ровный звук. Инновационные<br />

разработки Vigier затрагивают не только<br />

решения, связанные с укреплением<br />

грифа, но также и электронику. На новый<br />

Arpege Bass инженеры компании<br />

установили пару звукоснимателей<br />

Benedetti с регулировкой высоких и низких<br />

частот на каждый датчик, что придает<br />

инструменту новые возможности<br />

в создании более красочных обертонов.<br />

Bayland<br />

Шоу-Мастер<br />

15

news новости<br />

ëÓ·˚ÚËfl<br />

Look Solutions: «Оскар» за Tiny Fog<br />

Мини-генераторы дыма серии Tiny Fog от компании<br />

Look Solutions (Германия) победили в номинации<br />

«Научные и технологические инновации 2007<br />

года» и были удостоены награды Академии киноискусств<br />

(The Academy of Motion Picture Arts and<br />

Sciences).<br />

Приборы признаны уникальными и незаменимыми<br />

в создании ряда спецэффектов, которые невозможно получить при использовании<br />

более габаритных и мощных генераторов дыма.<br />

9 февраля 2008 года состоялась церемония награждения победителей – инженеров-разработчиков<br />

OTTEC Technology GmbH Jorg Pohler и Rudiger Kleinke.<br />

Компания Look Solutions – известный немецкий производитель генераторов<br />

дыма. Ассортимент включает в себя широкий спектр профессиональных<br />

приборов: от компактных, работающих от батареи до генераторов мощностью<br />

9000 Вт.<br />

Ирина Громова, Show Atelier: «Эти машинки уже давно завоевали кино- и театральный<br />

рынок, в том числе в России. Мы поздравляем наших партнеров из<br />

Look Solutions с заслуженным признанием их работы».<br />

Show Atelier продает сцены<br />

А также фермы, штативы и<br />

элеваторы производства ASD<br />

(Франция).<br />

Компания Show Atelier и французский<br />

производитель алюминиевых<br />

конструкций Alu Soudure<br />

Diffusion заключили соглашение о партнерстве. Директор Show Atelier Алексей<br />

Ненашев: «Мы рады этому сотрудничеству и полагаем, что у ASD перспективное<br />

будущее в России. Становится все сложнее найти действительно хороший<br />

продукт, и в этом главная проблема современного российского рынка. Смещены<br />

понятия о надежности, качестве, стандартизации. А это, согласитесь, особенно<br />

важно, когда речь идет о фермовых конструкциях, подъемниках и системах<br />

подвеса».<br />

Продукция марки ASD сертифицирована в системах Socotec и Apave. Все расчеты<br />

сопровождаются калькуляцией предельно допустимых нагрузок в различных<br />

условиях эксплуатации. Каждая единица продукции маркируется индивидуально<br />

в соответствии с европейскими требованиями по безопасности и<br />

стандартизации.<br />

Продуманная ценовая политика обеспечивает отличное сочетание цена/качество.<br />

I.S.P.A.-Engineering и MIPRO<br />

С 1 января 2008 года компания I.S.P.A.-Engineering является эксклюзивным,<br />

то есть единственным на территории России и Беларуси, дистрибьютором всего<br />

спектра продукции MIPRO.<br />

Компания MIPRO входит в пятерку лучших производителей радиосистем и<br />

славится своими патентованными технологиями, инновациями, а также качеством<br />

продукции и беспрецедентной простотой ее использования. Например,<br />

трудоемкая процедура поиска и настройки радиоканала оптимизирована до<br />

считанных секунд.<br />

В модельном ряду MIPRO представлен широкий спектр профессиональных<br />

радиосистем и персональных мониторов высочайшего класса, а также конденсаторных<br />

и динамических микрофонов. Имеются и бюджетные модели.<br />

16 Шоу-Мастер

Slami и Paiste Day Show<br />

16 февраля в Центральном доме художника<br />

на Крымском валу компания Slami провела<br />

Paiste Day Show, в рамках которого<br />

выступил дуэт голландских барабанщиков<br />

Рени Кримерса (Rene Creemers) и Вима Дэ<br />

Врайса (Wim de Vries) – The Drumbassadors.<br />

Рени и Вим работают вместе более семи<br />

лет, и результатом их совместного сотрудничества<br />

стало поистине уникальное<br />

шоу. Оба участника команды хорошо чувствуют,<br />

дополняют и даже в некоторой мере<br />

состязаются друг с другом, показывая неограниченные<br />

возможности своих инструментов<br />

– барабанов Sonor и тарелок Paiste.<br />

The Drumbassadors сочетают различные<br />

музыкальные направления и исполняют<br />

композиции в своей уникальной манере.<br />

В феврале этого года состоялось долгожданное выступление группы<br />

в Москве. Оно было первым, но точно не последним!<br />

Рени и Вим продемонстрировали зрителям виртуозное владение техникой<br />

игры. Их высокоинтеллектуальная музыка заставила многих зрителей<br />

изменить свое отношение к ударным инструментам. Своей игрой The<br />

Drumbassadors показали, что барабаны созданы не только для аккомпанемента,<br />

а также для игры, способной передать все нюансы и оттенки в таких<br />

стилях, как джаз, фьюжн, фанк, латиноамериканская музыка, афро-кубинские<br />

ритмы.<br />

Трости для настоящих гурманов<br />

На прошедшей в США выставке NAMM Show компания Asia Music заключила<br />

соглашения о сотрудничестве с американскими производителями<br />

Flavoreeds и BARI. Первая компания интересна своими ароматизированными<br />

тростями для деревянных духовых инструментов.<br />

Тестовая партия таких тростей<br />

была закуплена сразу после<br />

выставки и показала высокое<br />

качество материала,<br />

стабильность, яркий тембр,<br />

при всех этих достоинствах цена<br />

на такую «экзотику» будет не<br />

намного больше обычных тростей.<br />

В компании Flavoreeds позаботились<br />

о том, чтобы любой<br />

клиент мог подобрать себе<br />

трость по вкусу, судите сами:<br />

мята, клубника, апельсин, лимон,<br />

вишня и даже пина-колада – и это только часть вкусовой гаммы, предоставляемой<br />

Flavoreeds. Несмотря на то что эти трости пока неизвестны<br />

в России, они найдут свою нишу и помогут сделать процесс обучения и игры<br />

намного интереснее и.. вкуснее.<br />

В настоящее время между компаниями Asia Music и BARI ведутся переговоры<br />

о заключении контракта на поставку металлических мундштуков, дающих<br />

яркий, насыщенный, по сравнению с эбонитовыми, тембр, а также<br />

знаменитых пластиковых тростей. Эти трости гораздо долговечнее (одну<br />

трость можно использовать несколько лет), легче в обслуживании (ведь они<br />

не требуют предварительного размачивания) и дают уникальный яркий, насыщенный<br />

тембр.<br />

Шоу-Мастер<br />

17

news новости<br />

Тарелки Turkish на сингле<br />

«Berlin» группы Tequilajazzz<br />

Рояль в джазе: главные интриги конкурса еще впереди<br />

Третий год компания Asia Music является<br />

официальным представителем<br />

«барабанных» брэндов Taye и Turkish.<br />

Многие известные ударники опробовали<br />

и барабаны, и тарелки, оставив<br />

свои положительные отзывы. Недавно<br />

вернувшийся из тура по Штатам барабанщик<br />

группы Tequilajazzz Александр<br />

Воронов, больше известный в музыкальной<br />

среде как «Дусер», поделился<br />

впечатлениями о приобретенных в конце<br />

2007 года тарелках Turkish: «Тарелки<br />

супер, уже записали их на сингле<br />

«Berlin»! Пока целы, хотя находятся в работе<br />

постоянно, тарелки уже успели совершить<br />

путешествие в США, где многие<br />

музыканты спрашивали, откуда такие<br />

железки».<br />

Приглашение на тренинг<br />

18 Шоу-Мастер<br />

Уважаемые<br />

коллеги и партнеры!<br />

14–18 апреля 2008<br />

года в Москве состоится<br />

тренинг «Технология<br />

подвеса в сфере развлечений<br />

– Rigging &<br />

Trussing» по программе<br />

одного из ведущих специалистов<br />

по риггингу в индустрии развлечений<br />

– компании «Rhino Rigs». Курс<br />

рассчитан на профессионалов в сфере<br />

шоу-бизнеса.<br />

Расширенный курс обучения «Технология<br />

подвеса в сфере развлечений –<br />

Rigging & Trussing» за последние 10 лет<br />

проводился в странах Бенилюкса более<br />

60 раз. Создатель тренинга – компания<br />

Rhino Rigs – широко известна как в Европе,<br />

так и во всем мире. В прошлом году<br />

в Москве состоялся первый базовый тренинг,<br />

который привлек внимание ведущих<br />

специалистов шоу-индустрии из<br />

России, Латвии, Литвы и получил высокие<br />

оценки со стороны участников.<br />

Расширенный курс главным образом<br />

ориентирован на специалистов световых,<br />

звуковых и сценических компаний,<br />

использующих риггинг на концертных<br />

площадках и мероприятиях.<br />

На тренинге будут обсуждаться не<br />

только технические вопросы, но и аспекты<br />

юридической ответственности, а также<br />

другие «подводные камни» в использовании<br />

технологий риггинга. Кроме того,<br />

слушатели курса получат всесторонние<br />

знания по всему спектру подъемного оборудования<br />

и стандартизированных методах<br />

его подготовки, что позволит им<br />

безопасно осуществлять весь комплекс<br />

действий по подъему и подвесу оборудования.<br />

Участники тренинга смогут ознакомиться<br />

с печатными материалами: публикациями,<br />

книгами, а также со стандартами<br />

и практическими примерами использования<br />

риггинга в индустрии развлечений.<br />

Слушатели курса, успешно сдавшие<br />

письменный экзамен на английском языке,<br />

получат сертификат «Основы риггинга<br />

в индустрии развлечений – Rigging &<br />

Trussing».<br />

Информационный партнер тренинга<br />

– журнал «Шоу-мастер». Читайте интервью<br />

с Ринусом Бакером (Rinus Bakker) в<br />

следующем номере журнала.<br />

В Москве на сцене Центрального дома<br />

работников искусств завершился пятый<br />

юбилейный Всероссийский конкурсфестиваль<br />

«Рояль в джазе». Объявлены<br />

имена лауреатов, вручены дипломы и<br />

призы. Его организатор – фортепьянное<br />

отделение ГМК ЭДИ. Уникальность<br />

этого учебного заведения заключается<br />

в том, что здесь работают и концертирующие<br />

джазовые и классические пианисты,<br />

и композиторы, и лучшие джазовые<br />

педагоги Москвы.<br />

Разговоры о конкурсе не утихают до<br />

сих пор: конкурсанты обсуждают итоги,<br />

педагоги прикидывают планы на следующий<br />

год, оргкомитет пытается свести<br />

концы с концами, а члены жюри радуются<br />

темпу, который «Рояль в джазе»<br />

набирает год от года. Здесь есть много<br />

возможностей для пианистов и традиционной<br />

джазовой школы в номинации<br />

«исполнение джазовой программы»,<br />

и для начинающих композиторов<br />

(конкурс на лучшую авторскую композицию),<br />

а также для пианистов классической<br />

школы в номинации «параллельно<br />

с джазом» на лучшее исполнение сочинений<br />

современных композиторов.<br />

Интерес к этому событию объясняется<br />

еще и тем, что пианистов и поклонников<br />

их искусства в Москве много, а<br />

фортепьянных джазовых конкурсов<br />

практически нет, если не считать Московский<br />

международный конкурс джазовых<br />

музыкантов, который проходит раз<br />

в три года. В этом же соревновании могут<br />

принять участие музыканты разных<br />

школ, возрастов, специализации. Но<br />

для того чтобы могла расширяться его<br />

география, должно быть активным спонсорское<br />

участие. Финансовая поддержка<br />

и помощь в организации на уровне<br />

Министерства культуры просто необходима.<br />

А пока конкурс поддерживают те,<br />

кому небезразличны судьбы молодых<br />

музыкантов. Компания «Bayland Музыкальные<br />

технологии» среди них. Она<br />

вносит свой вклад в развитие отечественной<br />

музыкальной культуры, принимая<br />

посильное участие в проведении<br />

конкурса с самого его основания.<br />

На сегодняшний день эстрадно-джазовый<br />

колледж – это основная кузница<br />

джазовых пианистов. В этом году конкурс<br />

«Рояль в джазе» празднует юбилей.<br />

Хочется пожелать организаторам<br />

открытия новых талантов, а участникам<br />

– удачи и новых творческих успехов.<br />

Организаторы: Компания JSA и Prolyte<br />

Products. Справки по тел.: (495) 748-4848.<br />

Справка: Ринус Бакер (Rinus Bakker)<br />

(прозвище Rhino – Носорог) начал работу<br />

в индустрии развлечений во время учебы<br />

в Университете Амстердама в 1970-х<br />

годах. В 1989 году он основал собственную<br />

компании по монтажу и подвесу оборудования<br />

под названием Rhino Rigs и<br />

стал одним из первых монтажников, который<br />

начал проводить профессиональные<br />

тренинги. Обладая 30-летним опытом<br />

работы в индустрии развлечений, Ринус<br />

знает все подводные камни профессии,<br />

а также хорошо понимает, какие профессиональные<br />

навыки и ноу-хау необходимы<br />

любому технику или монтажнику.<br />

Компания Rhino Rigs – пионер в области<br />

монтажа конструкций для индустрии<br />

развлечений в Европе. Она имеет огромный<br />

опыт в области монтажа и подвеса<br />

оборудования и проводит тренинги по<br />

монтажу в течение более чем двух десятилетий.

Новое открытие<br />

механизма слуха<br />

Профессор Деннис Фриман, студент-исследователь<br />

Рузбех Хаффари<br />

и исследователь Александр Араньеси<br />

открыли механизм слуха, способный<br />

фундаментально изменить понимание<br />

функции внутреннего уха. Открытие<br />

помогает объяснить удивительную способность<br />

человеческого уха слышать<br />

чрезвычайно тихие звуки и маскировать<br />

громкие, а также приблизить день,<br />

когда станет возможным восстановление<br />

потерянного слуха.<br />

Функция кортиевой мембраны (покрытой<br />

слизью частью улитки) оказалась<br />

гораздо важнее, чем считалось<br />

прежде. Мембрана способна избирательно<br />

воспринимать и передавать<br />

энергию различным частям улитки посредством<br />

своего рода периодических<br />

сокращений, отличных от тех, что<br />

признаны лежащими в основе слуха.<br />

Полвека прежде считалось, что внутри<br />

улитки звуковые колебания преобразуются<br />

в вертикально ориентированные<br />

волны, распространяющиеся внутри<br />

органа, называемого «базилярная<br />

мембрана», что при вибрации базилярной<br />

мембраны стереоцилии изгибаются<br />

и это является причиной возникновения<br />

нервного импульса, который<br />

направляется в головной мозг<br />

улитковой части преддверно-улиткового<br />

нерва.<br />

Упрощенно можно сказать, что стало<br />

известно, как ухо способно механически<br />

преобразовывать звуки в два<br />

различных вида нервных импульсов<br />

одновременно. Эти импульсы возникают<br />

в результате воздействия на сенсорные<br />

(рецепторные) волосковые<br />

клетки и объясняют, как мы слышим<br />

такие звуки, как шепот.<br />

JSA на MusikMesse и Prolight + Sound<br />

12-15 марта 2008 года делегация компании JSA посетила<br />

выставки MusikMesse и Prolight + Sound.<br />

JSA представляла делегация, включавшая сотрудников<br />

представительств компании из Москвы, Санкт-Петербурга,<br />

Киева, Риги, которые ознакомились с новинками<br />

шоу-индустрии, провели переговоры с партнерами и клиентами<br />

из России и Европы.<br />

Особое внимание было уделено стендам традиционных<br />

партнеров JSA - компаний Prolyte Products и Layher,<br />

представившим последние достижения в области сценического<br />

оборудования. Были изучены новейшие разработки<br />

Prolyte - вращающаяся сцена, новые высокопрочные<br />

фермы Mammoth Truss, мобильные тележки для транспортировки<br />

ферм, были обсуждены текущие вопросы и<br />

перспективы сотрудничества. Сотрудникам JSA был представлен<br />

новый международный менеджер по продажам<br />

Prolyte - Вильфред Ховинга (Wilfred Hovinga).<br />

По приглашению компании Layher делегация JSA посетила<br />

производственные мощности, осмотрела цеха,<br />

склад готовой продукции и шоу-рум с образцами производимого<br />

оборудования.<br />

Президент JSA Александр Стрижак встретился с управляющими<br />

директорами Layher Каролин Ланге ( Carolin<br />

Langer ) и Георгом Лаером ( Georg Layher ), а также директором<br />

экспортного отдела по Восточной Европе Виктором<br />

Кляйном (Viktor Klein). Руководители Layher дали высокую<br />

оценку работе JSA по продвижению продукции<br />

немецкой компании в России, отметили высокие показатели<br />

продаж. На переговорах с немецкими партнерами<br />

рассматривалась новые возможности сотрудничества.<br />

Компания JSA подтвердила статус официального партнера<br />

Layher в России, Украине, Латвийской республике.<br />

Шоу-Мастер<br />

19

conventions выставки<br />

С 5 по 8 апреля 2008 года<br />

в выставочном комплексе<br />

Rimini Fiera проходит<br />

21-я выставка SIB,<br />

международный салон<br />

технологий для шоу-бизнеса,<br />

инсталляций и систем<br />

широкого вещания.<br />

Эта выставка организована<br />

при поддержке TEN и SILB.<br />

Выставка продемонстрирует<br />

новую развернутую<br />

концепцию, пользующуюся<br />

уже большим успехом<br />

среди итальянских<br />

и зарубежных компаний.<br />

SIB 2008 –<br />

‚Â‰Û˘‡fl<br />

ÏÂʉÛ̇appleӉ̇fl ‚˚ÒÚ‡‚͇<br />

‰Îfl ¯ÓÛ-·ËÁÌÂÒ‡<br />

Ë Ë̉ÛÒÚappleËË apple‡Á‚ΘÂÌËÈ<br />

çÓ‚‡fl ÍÓ̈ÂÔˆËfl ‰Îfl ÌÓ‚˚ı ÒˆÂ̇appleË‚ apple˚Ì͇<br />

Выставка SIB проводится каждые<br />

два года, и в 2008 году на ней<br />

будут снова представлены в международном<br />

масштабе технологии для<br />

аудио/видеосистем и осветительного<br />

оборудования, предназначенные для<br />

шоу-бизнеса и индустрии развлечений<br />

в целом. Посетителями SIB’2008 станут<br />

специалисты по обслуживанию аудиои<br />

аудиовидеосистем, осветительного<br />

оборудования, технический персонал<br />

развлекательных мероприятий; декораторы,<br />

художники по свету, аудиодизайнеры,<br />

художники-постановщики;<br />

организаторы конференций и других<br />

мероприятий; монтажники, системотехники,<br />

архитекторы, проектировщики<br />

объектов общественного назначения,<br />

конструкторские бюро, дизайнеры<br />

общего профиля, IT-специалисты,<br />

технические руководители, продавцы<br />

оборудования, владельцы помещений,<br />

арендаторы, инженеры-строители<br />

и ассоциации, работающие в данном<br />

секторе.<br />

На выставке SIB’2008 будут представлены<br />

новые разделы, посвященные<br />

инсталляциям и интеграции систем.<br />

В этом направлении открываются<br />

возможности для новых рынков, ведь в<br />

смежных секторах, даже если они не<br />

связаны с индустрией развлечений<br />

(розничная продажа, крупные проекты,<br />

организация выставок/конференций,<br />

разработка корпоративных и<br />

цифровых идентификационных комплектов),<br />

все больше используются интегрированные<br />

системы и ноу-хау<br />

компаний шоу-бизнеса.<br />

Выставка занимает 45 тыс. кв. м.<br />

В экспозиции представлены аудиосистемы,<br />

осветительное оборудование,<br />

лазерные системы и ЖК-дисплеи, оборудование<br />

интерьера, проектирование<br />

помещений для развлекательных мероприятий,<br />

оборудование для спецэффектов,<br />

театров, представлений и<br />

кинотеатров, оборудование и услуги<br />

для коммерческих и рекламных мероприятий,<br />

интеграция систем, системы<br />

20 Шоу-Мастер

широкого вещания и веб-вещания,<br />

СМИ и различные организации.<br />

В разделе Осветительное оборудование,<br />

театр и системы широкого вещания<br />

будут показаны технологии и<br />

специальные решения, предназначенные<br />

для обеспечения освещения архитектурных<br />

объектов и при проведении<br />

представлений. Здесь будут также демонстрироваться<br />

ЖК-технологии, их<br />

развитие и применение. Помимо этого,<br />

экспозиция включает в себя все технологии<br />

для театра, телевизионных<br />

студий и кинематографических комплексов.<br />

В выставке примут участие<br />

ведущие компании этого сектора, важнейшие<br />

театральные организации и учреждения<br />

культуры международного<br />

уровня.<br />

В разделе Технологии для инсталляций,<br />

посвященном аудио/видео, интеграции<br />

систем и системам широкого<br />

вещания, можно будет познакомиться<br />

с новейшими аудио- и видеотехнологиями<br />

(ЖК-дисплеи, видеопроекторы,<br />

плоские экраны и последние достижения<br />

в области демонстрации изображений<br />

большой площади). Кроме того,<br />

здесь будет представлено все, что относится<br />

к автоматизации комплексного<br />

управления электрооборудованием,<br />

системами отопления и охлаждения,<br />

телефонным и информационным оборудованием<br />

и системами безопасности;<br />

а также кабельные технологии,<br />

предназначенные для индустрии развлечений<br />

и дистанционного мониторинга<br />

(как для всего здания, так и для<br />

дома). Посетители смогут узнать о технологиях,<br />

материалах и конструкциях,<br />

необходимых для организации конференций,<br />

выставок и других мероприятий<br />

такого рода.<br />

Наконец, в разделе Конференции<br />

и New Entertainment вниманию посетителей<br />

будут предложены технологии,<br />

оборудование интерьера и самые новые<br />

решения по дизайну помещений,<br />

следуя последней моде. Обширная экспозиция,<br />

основу которой составляют<br />

новейшие технологии, предназначенные<br />

изначально для индустрии развлечений,<br />

будет обращена также и к таким<br />

категориям специалистов, как по обслуживанию<br />

аудио- и аудиовидеосистем,<br />

осветительного оборудования,<br />

звукооператоры, технический персонал<br />

развлекательных мероприятий;<br />

декораторы, художники по свету, аудиодизайнеры,<br />

художники-постановщики;<br />

организаторы конференций и других<br />

мероприятий; монтажники, системотехники,<br />

архитекторы, проектировщики<br />

объектов общественного назначения,<br />

конструкторские бюро, дизайнеры<br />

общего профиля, IT-специалисты,<br />

технические руководители, инженерыэлектрики,<br />

продавцы оборудования,<br />

владельцы помещений, арендаторы,<br />

инженеры-строители и ассоциации, работающие<br />

в данном секторе.<br />

Успех выставки SIB’2006 среди такого<br />

рода мероприятий отрасли подтверждается<br />

внушительными цифрами:<br />

63 585 посетителей, из которых<br />

8 950 приехали из-за пределов Италии,<br />

и 500 экспонентов, площадь выставки<br />

44 тыс кв. м.<br />

Более подробная информация:<br />

www.sibinternational.it<br />

Информация для экспонентов:<br />

a.bellavista@riminifiera.it,<br />

c.panzolato@riminifiera.it<br />

Информация для посетителей<br />

и заявки на предварительную<br />

аккредитацию:<br />

mrkgestero@riminifiera.it<br />

Шоу-Мастер<br />

21

монические и интермодуляционные искажения,<br />

а они тем больше, чем ближе<br />

усилитель к клипу. Исследовав типичные<br />

системы звукоусиления, инженеры<br />

KV2Audio установили, что их истинный<br />

динамический диапазон не дотягивает<br />

даже до «паспортных» 40 дБ, а равен<br />

примерно 26—30 дБ (в режиме клипования<br />

— даже меньше)! «Слышен ли<br />

такой шум» — спросили себя они. И сами<br />

ответили: «Слышен. При звуковом<br />

давлении 120 дБ он должен составить<br />

80 дБ, а при 130 децибелах поднимется<br />

до устрашающих 100-110 дБ».<br />

Итак, Крампера сотоварищи приступили<br />

к созданию АС с невиданно высоким<br />

TDR (то есть с большим запасом<br />

по динамике и низким уровнем искажений).<br />

А для этого, как оказалось, нужно<br />

заново продумать все: усилитель,<br />

динамические головки, схемотехнику,<br />

акустический дизайн рупоров и кабинетов.<br />

На сегодняшний день результаты<br />

этого труда воплощены в трех сериях<br />

акустических систем: активные EX, активно-пассивные<br />

ES и, наконец, туровая<br />

серия с говорящим индексом VHD (very<br />

high definition). Кроме того, Крампера<br />

выпускает бюджетные активные АС под<br />

дочерней маркой KX. Да, остальные линейки<br />

не назовешь бюджетными, из-за<br />

бескомпромиссного подхода, с которым<br />

инженеры KV2 решали свою задачу:<br />

идеально подогнать все компоненты<br />

в борьбе с искажениями.<br />

Прежде всего, под каждую серию<br />

разработан свой усилитель (использовать<br />

кабинеты KV2 с другими усилителями<br />

не предполагается). Больше того,<br />

с каждым излучателем в составе каждого<br />

кабинета работает свой канал,<br />

специально оптимизированный по тимузыкальный<br />

салон<br />

Каждая фирма-производитель<br />

с большими амбициями<br />

стремится создать то,<br />

что маркетологи называют УТП —<br />

уникальное торговое предложение.<br />

Такой продукт, какого нет у других,<br />

который сам себя продает<br />

и который в итоге делает фирму<br />

легендой. Недавно вышедшая<br />

на российский рынок со своими<br />

акустическими системами<br />

компания KV2Audio тоже претендует<br />

на новое слово в индустрии.<br />

Разберемся, какие «активы»<br />

могут стоять за этой заявкой.<br />

Аюр Санданов<br />

ÄÍÛÒÚË͇<br />

ÓÚ KV2Audio.<br />

ÇÒÂ Í‡Í ÂÒÚ¸<br />

22 Шоу-Мастер<br />

Впервую очередь, фирма KV2Audio<br />

— «фирма-бунтарь». Основал<br />

ее Джордж Крампера, выходец<br />

из Чехословакии. В 1982 году он с<br />

семьей покинул тогда коммунистическую<br />

родину и обосновался в Канаде.<br />

Там он за несколько лет стал одним из<br />

ключевых специалистов компании<br />

Yourkville Sound, а также основал собственное<br />

производство гитарных комбиков<br />

Rex. После распада Союза он<br />

смог вернуться в Чехословакию, а заодно<br />

и начать сотрудничество со знаменитой<br />

итальянской фирмой RCF. В<br />

1998 году RCF вместе с их поставщиком<br />

фирмой Крамперы Class A приобрела<br />

компания Mackie. Среди проектов<br />

с участием Джорджа и его соратника<br />

Марчело Верчелли можно назвать акустику<br />

RCF ART, Fussion 3000/1800 и<br />

Mackie SR1530, SA1521, SA1232 и<br />

SRS1500. Вскоре Джорджу надоела зависимость<br />

от крупной корпорации, и в<br />

бывшем здании Class A они с коллегой<br />

Марчело Верчелли основали новую<br />

фирму — с названием по первым буквам<br />

фамилий. Теперь KV2Audio, пользуясь<br />

многочисленными связями ее<br />

многоопытных участников, стала одной<br />

из самых успешных малых фирм<br />

на международном рынке.<br />

В чем же заключается уникальность<br />

торгового предложения KV2Audio<br />

Крампера взял за основу своего подхода<br />

к конструированию акустических систем<br />

понятие «истинного динамического<br />

диапазона» — True Dynamic Range,<br />

TDR. Логика его рассуждений такова: в<br />

реальных условиях живого выступления<br />

уровень шума на выходе звукового<br />

тракта совсем не то же самое, что<br />

шум системы в отсутствие сигнала.<br />

Свою лепту в уровень шума вносят гар-

KV2Audio EX 10<br />

пу, мощности, динамике и другим параметрам.<br />

Для СЧ- и ВЧ-головок работают<br />

усилители класса AB на полевых<br />

транзисторах (mosfet). Для уменьшения<br />

искажений при клипе в них применены<br />

выходные трансформаторы, обеспечивающие<br />

более теплый, «ламповый»<br />

звук. НЧ-головки «разгоняют» усилители<br />

класса H, работающие в ключевом<br />

режиме (switching amp). Вдобавок<br />

ко всем преимуществам своего класса,<br />

они ориентированы на реальное воспроизведение<br />

требуемого звукового<br />

давления. Ведь НЧ-головки обладают<br />

самыми большими размерами подвижной<br />

системы и кабинета, на их работу<br />

влияет масса движущегося внутри АС<br />

воздуха, а также фазовые сдвиги и резонанс.<br />

Усилитель KV2Audio обеспечивает<br />

максимальный контроль выходного<br />

тока и оптимизирован под комплексную<br />

нагрузку. Для туровых VHD<br />

также разработаны фирменный преамп<br />

и линейный усилитель сигнала (SD8<br />

и LD4).<br />

В погоне за динамическим диапазоном<br />

Крампера не пожалел и традиционного<br />

для встроенных цифровых задержек<br />

алгоритма PCM: в усилители KV2Audio<br />

встроены конвертеры, поддерживающие<br />

DSD, с частотой дискретизации<br />

6 МГц — в десятки раз больше, чем<br />

у PCM.<br />

Динамические головки KV2Audio поставляют<br />

две известные итальянские<br />

фирмы: Eighteen Sound и RCF. В них использован<br />

целый ряд компенсирующих<br />

и упрочняющих технологий: в частности,<br />

дополнительная неподвижная катушка<br />

на полюсе магнитной системы,<br />

включенная параллельно движущейся<br />

(AIC, активный контроль импеданса).<br />

Все эти усовершенствования, опять же,<br />

направлены на устранение нечетных<br />

гармоник и интермодуляционных искажений.<br />

В конструкции собственно кабинетов<br />

фирма KV2Audio тоже выделилась.<br />

Согласно их философии, линейные массивы<br />

— не единственный и даже не лучший<br />

способ заполнять звуком большие<br />

пространства. Они указывают на то, что<br />

в реальных условиях полного зала, когда<br />

нагретый воздух хаотически движется<br />

вверх, отдача линейных массивов по<br />

высоким частотам становится отнюдь<br />

не такой же, как при тестировании в пустом<br />

помещении — не говоря уже о неизбежной<br />

в массиве интерференции.<br />

В KV2Audio отдают предпочтение теории<br />

точечных источников: минимальное количество<br />

излучателей с широкой дисперсией.<br />

Соответственно все СЧ и НЧ/<br />

СЧ динамики серий ES и VHD нагружены<br />

на широкие, неглубокие рупоры с<br />

компрессией не более 4:1 и горизонтальной<br />

дисперсией до 100 град. И снова<br />

— подобная геометрия рупоров<br />

устраняет характерные искажения и разгружает<br />

динамические головки. При<br />

этом конструкторам KV2 удалось добиться<br />

превосходных показателей по<br />

звуковому давлению: даже относительно<br />

скромный ES 1.0 может похвастаться<br />

пиковым уровнем SPL 134 дБ (продолжительный<br />

— 131 дБ), а у полноразмерного<br />

VHD 2.0 этот показатель достигает<br />

142 и 139 дБ соответственно!<br />

Кроме того, в KV2 указывают на феномен<br />

компрессии мощности при разогреве<br />

работающей АС и уточняют, что эта<br />

проблема ими устранена за счет оптимально<br />

сконструированных кабинетов.<br />

Разумеется, при таком подходе и<br />

небольших масштабах производства<br />

акустика KV2 делается на месте — а<br />

именно в чешском городе Колине: там<br />

еще со времен Союза остался крупный<br />

электромеханический завод. Корпусной<br />

материал — патриотичная береза.<br />

В целом подход Джорджа Крамперы<br />

— не пропустить ни одной мелочи —<br />

принес свои плоды. «Для меня было<br />

шоком узнать, что делают некоторые<br />

преампы и суммирующие усилители с<br />

сигналом в длинном тракте», — объяснил<br />

он причину разработки собственного<br />

преампа и линейного усилителя.<br />

Особенно интересна его концепция<br />

«реального» соотношения сигнал—<br />

шум, ради которой все и затевалось. В<br />

интервью он напоминает о том, что человеческое<br />

ухо очень чувствительно к<br />

гармоникам третьего уровня — если<br />

допустимое количество искажений в<br />

четных гармониках может равняться<br />

1-2 %, то искажения в нечетных заметны<br />

начиная с 0,1 %. «Вот, к примеру, у<br />

нас есть среднечастотная модель с искажениями<br />

THD 0,05 % при 120 дБ. Проблема<br />

с таким уровнем искажений в<br />

том, что слышны все недостатки электронных<br />

компонентов. Выше 3 % они<br />

KV2Audio ES 1.0<br />

обычно маскируются. В то же время<br />

акустическая система с искажениями<br />

меньше процента — это 60 дБ динамического<br />

диапазона вместо 30. Отсюда<br />

необходимость в более строгих допусках»,<br />

— объясняет Крампера. И они<br />

оправдывают себя не только в смысле<br />

динамического диапазона: «Не нужны<br />

эксайтеры, не нужно добавлять высоких<br />

частот. Их достаточно изначально.<br />

Надо лишь корректно воспроизвести<br />

то, что у тебя есть, — только бы микрофоны<br />

были хороши и система полностью<br />

выровнена. Мне часто звонят и<br />

спрашивают, почему им приходится<br />

убирать ВЧ, да потому, что обычно на<br />

микрофонах они задраны, в расчете на<br />

обычную АС». Именно высоким качеством<br />

и чистотой звука — сам конструктор<br />

утверждает, что разница между<br />

хорошим живым звуком и SACD на системе<br />

VHD вполне ощутима, — объясняют<br />

в KV2Audio их отличную разборчивость<br />

на дальних расстояниях. Вместе<br />

с превосходными показателями по<br />

звуковому давлению это делает акустику<br />

KV2Audio не только желанным, но<br />

и выгодным приобретением. Ведь сама<br />

философия системы рассчитана на<br />

минимально необходимое количество<br />

приборов.<br />

Эксклюзивный дистрибьютор<br />

KV2Audio в России —<br />

компания «Инваск», www.invask.ru<br />

Шоу-Мастер<br />

23

музыкальный салон<br />

Будучи представителями<br />

периферийного города<br />

нашей необъятной страны,<br />

попробуем донести свой голос<br />

до столицы нашей Родины<br />

с помощью мощных акустических<br />

систем. Опишем пару построений<br />

туровых комплектов на базе<br />

акустических систем серии<br />

Matrix производства APG.<br />

Александр Харченко,<br />

khalex@yugdoka.ru<br />

APG. á‚ÛÍ ‰Îfl ÚÛapple‡ Ë Ì ÚÓθÍÓ<br />

Офранцузской фирме APG мы узнали<br />

на выставке Plasa в Лондоне<br />

в 2002 году, где она представила<br />

акустические системы. В России<br />

об этой компании знали мало, тогда<br />

как в Европе это был уже известный<br />

бренд, поставщик высококачественной<br />

акустики, предлагающей нестандартные<br />

и передовые решения в этой<br />

области.<br />

Не будем скрывать, что для нас самым<br />

весомым фактором принятия решения<br />

о сотрудничестве с французами<br />

был... да собственно сам звук систем<br />

APG. Описать словами то, что мы услышали,<br />

сложно. Можно сказать, что для<br />

специалистов компании «Юг Дока» это<br />

была «любовь с первого звука». При<br />

этом, не будучи романтиками, мы четко<br />

отдавали себе отчет – подобное звучание<br />

может покорить даже самый<br />

прагматичный ум, а значит у акустики<br />

APG в России есть будущее.<br />

К этому времени нами уже был накоплен<br />

10-летний опыт работы с различными<br />

производителями акустических<br />

систем. Конечно, что-то нам<br />

нравилось больше, с кем-то было интереснее<br />

сотрудничать, но предложения<br />

французов явились новым решением<br />

на традиционном рынке профессиональной<br />

акустики. Доказательством<br />

высочайшего уровня бренда APG<br />

служит то, что помимо традиционных<br />

залов, открытых стадионов и концертных<br />

сцен компания работает на абсолютно<br />

различных платформах, будь это<br />

озвучивание центральной площади Потало<br />

(Тибет) или концерта в амфитеатре<br />

Вероны.<br />

Серия Matrix Array<br />

Итак, опишем несколько построений<br />

туровых комплектов на базе акустических<br />

систем серии Matrix.<br />

Сердце систем Matrix – драйвер,<br />

выполненный по технологи Isotop, запатентованной<br />

фирмой APG, которая<br />

и выделяет эти системы из общего ряда<br />

подобных.<br />

Для туровых систем, как правило,<br />

используются драйверы с катушкой диаметром<br />

2”. Они создают высокое давление,<br />

но не способны воспроизвести<br />

высокие частоты. APG пошли по другому<br />

пути: усилили 1-дюймовый драйвер<br />

динамической головкой 6,5 дюймов,<br />

расположив и драйвер, и динамик на<br />

одной оси.<br />

Плюсы этой конструкции очевидны:<br />

получение необходимой мощности<br />

и создание точечного источника звука.<br />

Но это только часть конструкции.<br />

Не менее важным является рупор, ко-<br />

ensemble<br />

coaxial<br />

HP17+HF1”<br />

isotop<br />

торым нагружены драйвер и динамическая<br />

головка. Фирма разрабатывала<br />

его около трех лет. Рупор позволил управлять<br />

как горизонтальной, так и вертикальной<br />

дисперсией и при этом<br />

Управление горизонтальной и вертикальной направленностями<br />

для наилучшего прогнозирования акустического покрытия<br />

pavillon isotop<br />

24 Шоу-Мастер

свести к минимуму искажения. Принцип<br />

коллинеарности используется в конструкции<br />

Matrix в целом, а не только в<br />

конструкции драйвера.<br />

Серия Matrix Array состоит из систем<br />

APG4000 (3300 Вт RMS 60 0 x 15 0 ),<br />

APG6000 (3600 Вт RMS 60 0 x 5 0 ) и<br />

APG9000 (6600 Вт RMS 60 0 x 15 0 ), предназначенных<br />

для использования в качестве<br />

мощных FOH-систем. Благодаря<br />

сходному акустическому покрытию и<br />

конструкции эти системы совместимы,<br />

что в сочетании с матричной концепцией<br />

предоставляет бесконечное число<br />

конфигураций.<br />

Каждая система состоит из двух кабинетов<br />

Hi и Lo.<br />

APG4000 – базовый громкоговоритель<br />

серии Martix Array. Это универсальная<br />

многоуровневая, простая в применении<br />

акустическая система.<br />

4000Lo – 2000 Вт, 45–160 Гц (±3 дБ);<br />

чувствительность 103 дБ SPL.<br />

4000Hi – Lo mid 1000 Вт, 65–800 Гц<br />

(±3 дБ); чувствительность 103 дБ SPL.<br />

Mid/high 300 Вт, 0,8–19 кГц (±3 дБ), чувствительность<br />

– 106 дБ SPL.<br />

APG6000 – акустическая система<br />

с линейным источником, которая используется<br />

как остронапрвленное дополнение<br />

к APG4000.<br />

APG9000 – компактная<br />

акустическая система с невероятным<br />

соотношением<br />

SPL/размеры, предполагающая<br />

максимальную мощность<br />

и плотность звучания.<br />

9000Lo – 4000 Вт,<br />

45–160 Гц (±3 дБ), чувствительность<br />

106 дБ SPL.<br />

9000Hi – Lo mid 2000 Вт,<br />

65-800 Гц (±3 дБ), чувствительность<br />

106 дБ SPL.<br />

Mid/high 600 Вт, 0,8-19 кГц<br />

(±3 дБ), чувствительность<br />

108 дБ SPL.<br />

APG9000<br />

TB218S – высокомощный субвуфер.<br />

Два PHL Audio Neodymium 18“<br />

с 4” вентилируемой катушкой; 2600 Вт<br />

SPL Max level/1m: 144 дБ. Тройной<br />

интерактивный волновод K-horn,<br />

35-250 Гц (±3 дБ), чувствительность<br />

105 дБ SPL<br />

APG6000<br />

6000Lo – 2000 Вт, 45–160 (±3 дБ),<br />

чувствительность 104 дБ SPL.<br />

6000Hi – Lo mid 1000 Вт, 65–800 Гц<br />

(±3 дБ), чувствительность 104 дБ SPL.<br />

Mid/high 600 Вт, 0,8–19 кГц (±3 дБ), чувствительность<br />

112 дБ SPL.<br />

APG4000<br />

Сабвуфер TB218S<br />

Можно еще много рассказать о разработках APG,<br />

но перейдем к инсталляциям.<br />

Площадь 180 на 180 м<br />

Очень большая площадь, согласитесь, восемь<br />

футбольных полей. Тем не менее озвучить ее – это разрешимая<br />

задача для систем APG Matrix.<br />

Распределяем акустические системы в трех точках:<br />

в центре с горизонтальным раскрытием 150° (три<br />

колонны из Matrix6000) и в двух боковых точках подвеса<br />

(по две колонны из Matrix4000 и Matrix6000). В<br />

качестве сабвуферов используем 12 APG TB218S,<br />

включенных по схеме виртуальной арки, чтобы исключить<br />

интерференцию по низким частотам.<br />

Подобная конфигурация была использована при<br />

проведении пиротехнического спектакля недалеко<br />

от виллы Nouan le Fuzelier во Франции в 2006 году. По<br />

свидетельствам зрителей, голос выступавшего прекрасно<br />

был слышен на расстоянии 180 метров!<br />

Конфигурация: центральный кластер 6000Lo – 7 шт.,<br />

6000Hi – 8 шт., 2 боковых кластера 4 x APG6000<br />

и 4 x APG4000, сабвуферы TB218S – 12 шт.<br />

Шоу-Мастер<br />

25

музыкальный салон<br />

Рок концерт.<br />

Глубина зала 38 м и ширина 30 м<br />

Решение APG: чтобы сохранять идентичный<br />

уровень для всей площади зала, система прикреплена<br />

на башнях по бокам сцены. Каждый портал собран<br />

из двух систем 6000, соединенных вертикально<br />

для дальней зоны (горизонтальное открытие<br />

60°, вертикальное 3°), и двух 4000Hi, соединенных<br />

горизонтально для средней зоны (открытие<br />

120° горизонтальное, 15° вертикальное). Ближня<br />

зона подзвучена четырьмя коаксиальными системами<br />

APG DS12.<br />

Конфигурация стерео:<br />

4 x APG6000/4 x APG4000/4 х DS12S/TB218S<br />

Концерт на площади:<br />

80 м глубина и 35 м ширина<br />

Добавим сложностей: левая и правая стороны<br />

площади – это фасады зданий, от которых может исходить<br />

довольно сильное эхо. Возможность управлять<br />

вертикальной и горизонтальной дисперсией<br />

системы в целом позволяет решить эту задачу.<br />

Применяем по две колонны для левого и правого<br />

порталов, причем все системы Hi располагаем в одну<br />

колонну. Matrix Array APG4000 – для средней досягаемости<br />

и APG6000 – для дальней. В результате получаем<br />

line array с горизонтальной дисперсией всего 60°, что<br />

и позволит избежать эха от фасадов боковых зданий.<br />

Ближняя зона подзвучена четырьмя коаксиальными<br />

системами APG DS15.<br />

Конфигурация стерео:<br />

8 x APG6000/8 x APG4000/4 x DS15/8 x TB218S<br />

SC20<br />

Мы описали три примера использования<br />

системы Matrix, но это лишь малая<br />

часть возможных ее применений. Не вступая<br />

в соперничество с известными и раскрученными<br />

фирмами, APG уверенно<br />

завоевывает нишу интеллектуальных акустических<br />

систем и успешно покоряет<br />

просторы нашей необъятной Родины.<br />

Доказательством служат и выставочный<br />

комплекс в Ханты-Мансийске и концертный<br />

зал Краснодарского государственного<br />

университета культуры.<br />

Компания APG производит не<br />

только серию Matrix, но и линейный<br />

массив, инсталляционные системы<br />

и не имеющую аналогов<br />

систему SC20 (благодаря которой<br />

озвучили упомянутую большую<br />

площадь Потала в Тибете, расположив<br />

громкоговорители только<br />

по боковым ее сторонам). Всего<br />

две такие системы понадобились<br />

для озвучивания небезызвестного<br />

теннисного стадиона в Париже.<br />

Акустические системы APG<br />

позволяют решать задачи, встающие<br />

перед прокатными и инсталляционными<br />

компаниями, более<br />

гибко, по сравнению с ближайшими конкурентами,<br />

и об этом мы заявляем ответственно,<br />

так как последнее десятилетие<br />

компания «Юг Дока» посвятила звуковым<br />

и световым инсталляциям различных<br />

масштабов и сложностей. Основной<br />

рынок «Юг Доки» – южный федеральный<br />

округ, Черноморское побережье и курорты<br />

Краснодарского края и Северного<br />

Кавказа. Согласитесь, возможностей<br />

испытать звук в «боевых» условиях достаточно.<br />

Наши убеждения в достоинстве<br />

предлагаемых решений от APG основываются<br />

на собственных эмоциональных<br />

ощущениях и отзывах профессионалов.<br />

Будучи массовой технологией APG<br />

в то же время показывают клиентам безупречный<br />

стиль. Небольшие, компактные<br />

«малышки», одинаково успешно<br />

инсталлируемые в концертных залах и<br />

домашних кинотеатрах, выдают поразительный<br />

по мощности и чистоте звук.<br />

Свой выбор в пользу APG мы объясняем<br />

собственной избирательностью к<br />

определению рабочих инструментов, а<br />

также специфичностью встающих задач<br />

и личного видения того, какой должна<br />

быть акустическая система.<br />

Концерт «Radio 6 Live» Булонь (Франция).<br />

Оборудование APG9000 – APG4000<br />

За последние три года звук от APG<br />

стал примером высокого качества для<br />

абсолютного большинства клиентов по<br />

югу России. Компания «Юг Дока» с 2007<br />

года имеет эксклюзивные права на продажу<br />

продукции французского бренда<br />

на территории Краснодарского и Ставропольского<br />

краев, Ростовской области<br />

и Республики Калмыкия. Работая с APG,<br />

мы воплощаем в практическом применении<br />

высокий стиль и особый имидж<br />

французского качества. Клиентами APG<br />

являются не только покупатели компании<br />

«Юг Дока», но и наши друзья и партнеры.<br />

26 Шоу-Мастер

музыкальный салон<br />

AXIOM –<br />

͇˜ÂÒÚ‚Ó,<br />

Ì ÚappleÂ·Û˛˘ÂÂ<br />

‰Ó͇Á‡ÚÂθÒÚ‚‡<br />

Компактный массив AXIOM AX2265P представляет собой<br />

новейшую акустическую систему, пополнившую ряды серии<br />

AXIOM, призванной отвечать насущным требованиям динамично<br />

развивающегося рынка – высочайшему качеству<br />

звука, возможности масштабирования системы, простоте использования,<br />

безупречной надежности и привлекательному<br />

дизайну.<br />

Сегодня серия AXIOM превосходно подходит как для мобильного<br />

использования в концертной деятельности, так и<br />

для постоянных инсталляций. В терминологии компании<br />

Proel система AXIOM представляет собой не просто линейный<br />

массив, а прогрессивный линейный массив – Progressive<br />

Array или Vertical Curvilinear Array (криволинейный массив).<br />

Считается, что акустическая теория построения линейных<br />

массивов справедлива только по отношению к прямолинейным<br />

массивам, в реальности же, при искривлении массива,<br />

непрерывность звукового потока по вертикальным<br />

осям нарушается. Система AXIOM была разработана именно<br />

как вертикальный нелинейный массив, сохраняя, однако,<br />

исключительную зону непрерывного звукового покрытия,<br />

даже в тех случаях, когда она используется в массивах, характеризующихся<br />

высокой вертикальной кривизной.<br />

Не секрет, что в последнее время линейные массивы<br />

пользуются бешеной популярностью.<br />

Подобные системы явно показали свои преимущества перед<br />

традиционными акустическими кластерами. Вероятно,<br />

эта революция в построении акустических систем произошла<br />

благодаря новому подходу в применении акустических<br />

систем в очень больших помещениях, то есть там, где<br />

требуется высокое звуковое давление. Новейшие технологии,<br />

исследования компонентов систем, применение нового<br />

дизайна и методики моделирования также положительно<br />

повлияли на формирование современного подхода к построению<br />

акустических систем.<br />

Проект AXIOM – это плод кропотливого анализа рынка<br />

профессионального звукового оборудования, который показал,<br />

что одними из важнейших требований, предъявляемых<br />

к акустическим системам, являются высокая универсальность<br />

и масштабируемость систем. Следуя за серией<br />

наработок, полученных при создании модульной системы<br />

EDGE, компания Proel предложила ряд решений, направленных<br />

на удовлетворение потребностей клиентов в самом<br />

широком диапазоне возможных применений подобных систем.<br />

Серия AXIOM стала результатом многолетнего опыта и<br />

серьезных исследований, проведенных компанией Proel в области<br />

разработки и производства профессионального<br />

звукового оборудования, всегда стремясь при этом к достижению<br />

превосходного качества продукции, о которой можно<br />

было бы с гордостью сказать, что она сделана в Италии.<br />

При кропотливой разработке столь серьезных проектов<br />

как AXIOM, где каждая деталь проходит проверку на надежность<br />

и совместимость с другими компонентами системы,<br />

не остается места для мелочей, поэтому производители<br />

стараются учитывать все – вплоть до водонепроницаемых<br />

свойств материала, из которого шьются защитные чехлы, и<br />

эргономики транспортировочных поддонов. Старая истина<br />

о том, что надежность системы целиком зависит от самого<br />

слабого ее звена, всецело справедлива и в отношении подобных<br />

комплексных решений. В результате компания Proel<br />

сделала современному рынку профессионального звукового<br />

оборудования предложение, от которого сложно отказаться.<br />

Рассмотрим основные компоненты стандартного комплекта<br />

AXIOM Compact, состоящего из 16 сателлитов и 16<br />

сабвуферов, блока сигнальной обработки, комплекта звукоусиления<br />

на основе цифровых усилителей Powersoft,<br />

коммутации, системы подвеса и транспортировочных кофров.<br />

28 Шоу-Мастер

Сателлит AX2265P<br />

• VeCAM-модуль прогрессивного вертикального<br />

массива высокой мощности<br />

• Устройство повышения звукового покрытия<br />

(A.C.I.D. Technology)<br />

• Интегрированная система подвеса<br />

• Кабинеты закрытого типа для достижения<br />

большей эффективности<br />

• Возможность установки встраиваемого<br />

модульного усилителя<br />

Сабвуфер AX1115SP<br />

• 15-дюймовый неодимовый вуфер с ISV, DDR и DSS;<br />

• экспоненциальный фазоинвертор;<br />

• интегрированная система подвеса;<br />

• формат amp-ready<br />

AX1115SP<br />

AX2265P<br />

Модель AX2265P – это компактный модуль вертикального<br />

массива, который отличается непревзойденным качеством<br />

звука и высоким звуковым давлением. AX2265P<br />

представляет собой двухполосную акустическую систему с<br />

возможностью подключения в режиме bi-amp, разработанную<br />

как для мобильного использования в концертной деятельности,<br />

так и для постоянных инсталляций. Система<br />

включает в себя два 6,5” НЧ/СЧ-громкоговорителя, имеющих<br />

неодимовые магниты, алюминиевую звуковую катушку<br />

и демодуляционное кольцо. Однодюймовый компрессионный<br />

драйвер на неодимовых магнитах снабжен титановой<br />

диафрагмой, которая позволяет ему стабильно работать<br />

даже на частоте 1,3 кГц, несмотря на незначительный<br />

размер драйвера. Средняя номинальная угловая дисперсия<br />

равна 110° (-6 дБ) по горизонтали, в то время как угол вертикального<br />

звукового покрытия зависит от геометрии<br />

массива. Каждый элемент системы, и особенно широкодиапазонный<br />

волновод, был тщательно исследован и разработан<br />

таким образом, чтобы безупречно взаимодействовать<br />

с другими компонентами системы, что становится критически<br />

важным при значительном искривлении массива. Точный<br />

контроль звуковой направленности на высоких частотах<br />

снижает нежелательный эффект интерференции до минимума.<br />

Волновод, полностью сделанный из алюминия, литого<br />

под высоким давлением, минимизирует потери в передаче<br />

звука, поддерживая при этом высокую эффективность работы<br />

драйвера, особенно в экстремумах воспроизводимых<br />

звуковых частот. Модель AX2265P позволяет использовать<br />

встроенные модульные усилители и процессоры<br />

сигнальной обработки (формат amp-ready). Системы<br />

подвеса и транспортировки полностью интегрированы<br />

между собой. Рама подвеса KPTAX2265 дает возможность<br />

закрепить на ней до 24 кабинетов AX2265P, сохраняя<br />

при этом коэффициент запаса прочности равный<br />

7:1.<br />

Модель AX1115SP - это компактный рефлексный сабвуфер<br />

направленного излучения. Он может использоваться с<br />

AX2265P как в составе линейного, так и кластерного массива,<br />

обеспечивая четкое воспроизведение НЧ и создавая при<br />

этом трехполосную систему с отличным соотношением звуковых<br />

характеристик и габаритов системы.<br />

В 15-дюймовом вуфере используются неодимовый магнит<br />

и катушка ISV, наряду с усиленной конструкцией крепления<br />

диффузора, позволяющей достичь высокой амплитуды<br />

без риска повреждения диффузора. Вуфер установлен на<br />

алюминиевый корзинчатый каркас с двойной вентиляцией,<br />

оснащен двойными демодуляционными кольцами и системой<br />

Double Silicon Spider, гарантирующими постоянный контроль<br />

движения диффузора и низкий уровень искажений. В<br />

целях повышения качества таких немаловажных характеристик<br />

системы, как ее эффективность, акустическая компрессия,<br />

максимальный уровень на выходе, а также для снижения<br />

уровня искажений в модели AX1115SP используются специальные<br />

фазоинверторы с обтекаемым профилем.<br />

Шоу-Мастер<br />

29

музыкальный салон<br />

Системы подвеса и транспортировки полностью интегрированы<br />

с сателлитом AX2265P, что позволяет создать полноценный<br />

вертикальный массив, подвешенный на рамы вместе<br />

с сабвуферами и отличающийся превосходными акустическими<br />

характеристиками даже в самом низком частотном диапазоне.<br />

Модель AX1115SP дает возможность использовать<br />

встроенные модульные усилители и процессоры сигнальной<br />

обработки (формат amp-ready).<br />

Цифровой системный оптимизатор DSO26 – это цифровой<br />

процессор, обеспечивающий высококачественную обработку<br />

звукового сигнала в динамическом диапазоне, превышающем<br />

110 дБ. Он оснащен двумя входами, шестью выходами<br />

(AES-EBU цифровые входы и выходы доступны опционально<br />

под заказ) и создан для работы в следующих режимах: 2 x 3<br />

канала, 1x 6 каналов, 2+4 канала или 5+1 канал, с возможностью<br />

монофонического низкочастотного выхода. Оснащен 30-<br />

полосным параметрическим эквалайзером с коэффициентом<br />

усиления от +15 до -30 дБ в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц с регулируемой<br />

добротностью от 0,4 до 128. Все параметры имеют<br />

высокое разрешение с шагом 1/36 октавы, коэффициент<br />

усиления с шагом 0,1 дБ, корректировка добротности равна<br />

100 пунктам. Каждая параметрическая секция может устанавливаться<br />

как фильтр «полочного» типа. Все выходы снабжены<br />

высокоэффективными лимитерами с полноценным контролем<br />

параметров атаки, восстановления и порога лимитера. Каждый<br />

выход оборудован кроссовером 12, 18 или 24 дБ/октава<br />

типа Butterworth, Bessel или Linkwitz-Riley. Независимый контроль<br />

каждого фильтра позволяет создавать асимметричные<br />

полосы кроссовера. Линии задержки до 650 мс могут устанавливаться<br />

независимо на каждом выходе. DSO26 включает в себя<br />

предварительные настройки для систем Proel EDGE и<br />

позволяет сохранять персональные настройки. Он также характеризуется<br />

возможностью обновлять программное обеспечение<br />

через порт RS232. Дисплей LCD отображает всю необходимую<br />

информацию о выбранных параметрах. Также возможно<br />

отображение уровня обоих каналов.<br />

Комбинирование<br />

транспортировочного кейса и поддона<br />

Новый дизайн профессионального транспортировочного<br />

кейса облегчает перемещение акустических систем и делает<br />

его безопасным. Кейсы снабжены откидными стенками, что<br />

позволяет использовать их основания как поддоны на колесах,<br />

а также дает возможность соединить акустические системы<br />

прямо на поддонах, упрощая тем самым монтаж и<br />

демонтаж массива.<br />

Спикерный мультикор на разъемах socapex<br />

Комплект звукоусиления AXPACKK6<br />

Комплект звукоусиления построен на основе двух рэков,<br />

каждый из которых включает в себя три цифровых усилителя<br />

Powersoft K6. Также в комплект рэка входят: Samil – панель<br />

входов и параллельных разъемов для стерео аудиосигнала и<br />

концентратора (хаба) RS485, позволяющего управлять усилителями<br />

дистанционно, Sasox – панель выхода сигнала на<br />

громкоговорители, выходные разъемы Socapex/Speakon,<br />

Powersoft CH16P концентратор удаленного контроля, сетевой<br />

дистрибьютор с дифференциальной и термомагнитной защитой,<br />

световые индикаторы.<br />

Использование разъемов Proel CSOX на выходах мультикора,<br />

идущего от усилителя, позволяет подсоединить четыре<br />

громкоговорителя одним кабелем. Применение кабеля<br />

Titanex с 2,5-мм сердечником означает, что потеря мощности<br />

сводится к минимуму, даже на достаточно больших расстояниях,<br />

сохраняя при этом высокую гибкость при низких<br />

температурах. Кабель универсален в применении и может<br />

быть пригоден для многих других функций, например для<br />

подключения сценических мониторов.<br />

Подсоединение<br />

Новая коммутационная панель Samil позволяет настраивать<br />

рэк для использования в моно- и стерео- режиме, что делает<br />

его применение универсальным. Входы и выходы могут<br />

быть заведены как на многопиновые кабели, так и в случае<br />

крайней необходимости, на стандартные XLR-кабели. Панель<br />

также содержит четыре независимых Aux-входа и выхода<br />

на мониторные линии, устройства двусторонней связи или<br />

системы обработки сигнала и т.д.<br />

В заключение хотелось бы сказать следующее. Очевидно,<br />

что подобные комплекты практически всегда привозятся<br />

под заказ, так как их существенная стоимость не позволяет<br />

компаниям-поставщикам «вмораживать» финансовые средства<br />

в, мягко говоря, не самую ходовую складскую позицию.<br />

Более того, зачастую сами производители изготавливают<br />

подобные дорогостоящие комплекты, что называется, «по<br />

факту», то есть тогда, когда товар целиком оплачен заказчиком.<br />

Продать два или три таких комплекта в год – это уже<br />

удача для дистрибьютора, поэтому только крупные «игроки»<br />

на рынке могут позволить себе держать туровые акустические<br />

комплекты в постоянном наличии. Растущая популярность<br />

AXIOM в России дала возможность компании «Яровит<br />

Мьюзик», официальному дистрибьютору Proel на территории<br />

России, договориться с производителем о начале совместной<br />

партнерской программы, в соответствии с которой<br />

акустические комплекты AXIOM будут постоянно представлены<br />

на складе компании, что позволит конечным потребителям<br />

избежать ожидания многомесячных поставок и быть<br />

более мобильными в принятии окончательного решения в<br />

выборе продукции.<br />

30 Шоу-Мастер

музыкальный салон<br />

Игорь Еремин,<br />

proaudio@mixart.ru<br />

Немецкая компания К.М.Е,<br />

специализирующаяся<br />

на производстве<br />

высококачественного<br />

звукового оборудования,<br />

разработала компактный<br />

линейный массив серии PANO,<br />

который уже стал востребован<br />

среди профессионалов<br />

как для мобильного<br />

использования, так и для<br />

различных инсталляций.<br />

Прокатные компании<br />

и компании, занимающиеся<br />

проведением различных<br />

мероприятий с помощью PANO,<br />

обеспечены универсальной<br />

акустической системой,<br />

которая может быть<br />

адаптирована к любым<br />

условиям. Возможности PANO<br />

позволяют использовать<br />

массив как для озвучивания крупных<br />

мероприятий, таких как<br />

живые концерты или open airs,<br />

так и для озвучивания<br />

небольших шоу или презентаций.<br />

ä.å.Ö.<br />

ãËÌÂÈÌ˚È Ï‡ÒÒË‚ PANO<br />

QLM 115<br />

ВPANO применяются высококачественные<br />

громкоговорители, изготовленные<br />

по заказу K.M.E. ведущими<br />

мировыми производителями.<br />

Линейный массив PANO состоит из<br />

СЧ/ВЧ акустических систем QL 906 (угол<br />

дисперсии 90 град.) либо QL 1215 (угол<br />

дисперсии 120 град.) и сабвуферов<br />

QLB 118. Подвесная рама TB 906, на которую<br />

закрепляются QL 906, выдерживает<br />

нагрузку до 500 кг. Это позволяет<br />

собрать массив из 16 кабинетов<br />

QL 906/QL 1215. Все кабинеты оборудованы<br />

системой быстрого монтажа PANO<br />

Quick Release – четырьмя замками с быстросъемными<br />

креплениями, что максимально<br />

ускоряет процесс сборки<br />

массива. При минимальной конфигурации<br />

линейного массива используется<br />

не менее четырех акустических систем<br />

QL 906/ QL 1215. Они могут быть подвешены,<br />

установлены на землю или на сабвуферы.<br />

Интересное решение было предложено<br />

фирмой К.М.Е. при разработке<br />

QL 906. Применяя разные коммутационные<br />

панели, кабинеты QL 906 могут<br />

быть включены как в пассивном режиме<br />

(используется встроенный фильтр – панель<br />

WA NL 4), так и в режиме bi-amp<br />

(панель WA NL 8). Этот режим позволяет<br />

подключать отдельно каждый средне-<br />

и высокочастотный громкоговоритель<br />

в акустической системе, благодаря<br />

чему мы имеем трехполосную активную<br />

систему.<br />

32 Шоу-Мастер

В QL 906 применяется специально<br />

разработанный акустический фильтр,<br />

с помощью которого удалось существенно<br />

снизить уровень паразитного<br />

бокового излучения. Это дает возможность<br />

использовать массив всего из<br />

четырех кабинетов.<br />

Высококачественные акустические<br />

системы QL 1215 были разработаны на<br />

основе QL 906 и оснащены 2 х 8” неодимовыми<br />

громкоговорителями с AQF<br />

акустическим фильтром. Принципиальным<br />

отличием QL 1215 от QL 906 является<br />

угол дисперсии, который равен<br />

120 град. по горизонтали и 15 град. по<br />

вертикали (для QL 906 эти показатели<br />

90 град. и 6 град. соответственно).<br />

Вместе с QL 906 используется сабвуфер<br />

прямого излучения QLB 118.<br />

В нем установлен громкоговоритель,<br />

разработанный совместно с итальянской<br />

компанией Ciare. И хотя это дорогое<br />

удовольствие, зато по своим характеристикам<br />

он значительно превосходит<br />

аналоги.<br />

Недавно серия PANO пополнилась<br />

двумя сабвуферами QLM 115 – и<br />

QCB 318.<br />

QLM 115 это 15” сабвуфер, имеющий<br />

габариты практически в два раза<br />

меньше, чем QLM 118. Он используется<br />

для расширения частотного спектра<br />

в диапазоне низкой середины в<br />

кластере. Таким образом, при включении<br />

QLM 115 в акустический комплект<br />

PANО звук получается с более<br />

равномерной частотной характеристикой.<br />

QCB 318 – это 3 х 18” басовая система,<br />

которая управляется посредством<br />

контролера (например, цифровой<br />

контролер DАР 26 от КМЕ) и нагружена<br />

на 2-канальный усилитель мощности.<br />

Уникальность QCB 318 заключается<br />

в кардиоидной, а не круговой направленности,<br />

что делает данную<br />

систему незаменимой для использования<br />

на масштабных мероприятиях, таких<br />

как концерты на больших стадионах<br />

и open airs. Система QCB 318 снижает<br />

соотношение уровня фронтального и<br />

тылового сигнала более чем на 20 дБ.<br />

Мощность этой сиcтемы (AES) составляет<br />

1600 Вт фронт/800 Вт тыл.<br />

QCB 318 рекомендовано использовать<br />

совместно с QL 906, QL 1215<br />

и QLM 115.<br />

Компания K.M.E. предлагает готовые<br />

комплекты PANO, которые включают<br />

в себя как акустические системы,<br />

так и элементы подвеса, крепления и<br />

коммутации, а также усилители, процессоры<br />

и транспортные рэки.<br />

Особенность линейного массива<br />

PANO – четкая диаграмма направленности<br />

в очень широком диапазоне частот.<br />

Специально для расчета диаграммы<br />

направленности PANO было<br />

разработано программное обеспечение<br />

PANO Focus, которое позволяет<br />

смоделировать изменение значений<br />

SPL в зависимости от расстояния и<br />

конфигурации зала или звуковой площадки,<br />

определить неравномерность<br />

уровня звукового давления, а также<br />

подобрать правильные значения углов<br />

наклона для каждого кабинета в массиве.<br />

Помимо этого программа может<br />

QL 906<br />

QL 1215<br />

рассчитать нагрузку на систему подвеса,<br />

указывая вес кластера при разном<br />

количестве OL906/QL1215. Данное<br />

программное обеспечение поставляется<br />

в комплекте с PANO.<br />

Несомненно, высокие технологии и<br />

передовые разработки, применяемые<br />

при изготовлении системы PANO, позволят<br />

ей занять достойное место на<br />

рынке высококачественного звукового<br />

оборудования, и лишним подтверждением<br />

этого служат заклю-<br />

QCB 318<br />

Диапазон частот QL 906<br />

Диапазон частот QL 1215<br />

чительные слова Диттера Гласса, основателя<br />

компании К.М.Е.: «Мы не стремимся<br />

завоевать весь мир своими<br />

колонками. Акустика – великая наука,<br />

в ней так весомо творчество. Найти<br />

правильный баланс между бизнесом,<br />

наукой и творчеством, означает найти<br />

правильный путь. Наша цель – идти<br />

правильным путем».<br />

Познакомиться с продукцией<br />

K.M.E. можно в демо-зале<br />

компании MixArt.<br />

Шоу-Мастер<br />

33

музыкальный салон<br />

Борис Никитинский<br />

Ñ‚Â ÔflÚÂappleÍË<br />

ÍÓÏÔ‡ÌËË AKG,<br />

ËÎË C5 Ë D5<br />

Компания AKG,<br />

разрабатывая<br />

дизайн микрофонов,<br />

стремится к простоте,<br />

качеству и функциональности.<br />

Объединить столь простые<br />

на первый взгляд понятия<br />

нелегко. Но когда это удается,<br />

микрофон становится<br />

надежным партнером<br />

музыканта или<br />

звукоинженера<br />

на долгие годы.<br />

AKG C5<br />

Прежде чем усилить,<br />

нужно выбрать<br />

Европа, Австрия, Моцарт и AKG<br />

acoustics. Каждый звукоинженер знаком<br />

с австрийскими микрофонами, будь то<br />

«рабочая лошадка» C414 или ламповый<br />

C12. Недавно компания AKG выпустила<br />

две новые модели – конденсаторный<br />

микрофон С5 и динамический<br />

D5. На шоу NAMM зимой 2007 года они<br />

были представлены так: «Серия C5/D5<br />

имеет очень привлекательную внешность,<br />

прочный индустриальный дизайн,<br />

а также высочайшее звуковое<br />

качество и недостижимое ранее противостояние<br />

фидбеку».<br />

В сущности, дизайн микрофонов с<br />

момента изобретения не сильно изменился<br />

– скорее развился, а основные<br />

принципы остались неизменными: звуковая<br />

волна путем колебания мембраны<br />

преобразуется в электрический<br />

сигнал и достигается это различными<br />

методами в динамических, конденсаторных<br />

и ленточных микрофонах. Полученный<br />

электрический сигнал, проходя<br />

в дальнейшем через различные приборы,<br />

усиливается до величины, достаточной<br />

для того, чтобы динамик смог<br />

опять сформировать звуковую волну<br />

уже большей амплитуды, которая достигает<br />

ушей слушателей. На всем пути<br />

прохождения сигнала мы стараемся<br />

использовать наиболее качественные<br />

приборы, но как тщательно мы подходим<br />

к выбору микрофона Ведь оттого,<br />

насколько корректно пройдет первое<br />

преобразование звуковой волны<br />

в электрический сигнал, настолько естественным<br />

в итоге будет общее звучание.<br />

Конденсаторный микрофон C5<br />

Даже внешне этот микрофон очень<br />

солидный, когда берешь его в руки, понимаешь<br />

– вещь! Прежде чем его подключить,<br />

мне было любопытно взглянуть<br />

на конструкцию. Все его части соединены<br />

очень простым способом. Открутив<br />

защитную решетку с ветрозащитой, я<br />

обнаружил золотой капсюль, укрепленный<br />

на неопреновом подвесе. Вытащить<br />

конструкцию «капсюль-подвес»<br />

из тела микрофона довольно легко, никакого<br />

клея для сборки не применяется,<br />

только тщательно подогнанные по<br />

размеру компоненты. Внутри на корпусе<br />

микрофона есть четыре выступа,<br />

удерживающих в нем подвес. Провода,<br />

идущие от капсюля, имеют цветную<br />

маркировку. Блок электроники закреплен<br />

жестко (при помощи пайки) на выходном<br />

разъеме XLR с позолоченными<br />

разъемами. Для полной разборки микрофона<br />

требуется открутить только один<br />

винт, крепящий XLR. Корпус микрофона<br />

– литой, все части соединены очень<br />

прочно и надежно защищены. Надежность<br />

такова, что его можно смело рекомендовать<br />

даже для хип-хоп сцены,<br />

известной достаточно вольным обращением<br />

с микрофонами.<br />

В комплект поставки C5, помимо<br />

непосредственно микрофона, входит<br />

держатель для микрофонной стойки<br />

SA61 с presence booster – пластиковой<br />

34 Шоу-Мастер

крышечкой, надеваемым «бустером»<br />

на капсюль. Он очень эффективен при<br />

использовании микрофона для усиления<br />

речи – поднимая на 5 дБ диапазон<br />

5–9 кГц, обеспечивает «оптимальное<br />

качество передачи речи». Устанавливается<br />

бустер очень просто: отвинчиваем<br />

верхнюю защитную решетку и<br />

располагаем его на капсюле.<br />

Корпус микрофонного капсюля C5<br />

покрыт 24-каратным золотом для защиты<br />

от влажности и коррозии. Еще<br />

одним барьером от внешнего воздействия<br />

служит усиленная стальная решетка<br />

и внутренний поп-фильтр.<br />

Разобравшись с конструктивом, переходим<br />

к самому главному – звучанию<br />

микрофона. Сам по себе любой<br />

микрофон звучит неплохо, поэтому для<br />

корректности теста ему нужен соперник.<br />

Для C5 в качестве спарринг-партнера<br />

мы выбрали Beta87. При установке<br />

микрофона на стойку необходимо надежно<br />

ее затянуть: C5 – увесистая штучка.<br />

Но звучит великолепно! С установленным<br />

бустером звук чуть ярче,<br />

чем у Beta87, а без него звучание более<br />

сбалансированное, чем у соперника.<br />

Для решения «большого звукорежиссерского<br />

кошмара» – фидбека –<br />

этот микрофон подходит наилучшим<br />

образом. Самая высокая степень противостояния<br />

фидбеку из всех ручных<br />

конденсаторных микрофонов для сцены!<br />

Характеристика направленности –<br />

кардиоида, обеспечивает лучшее подавление<br />

звуков, приходящих сзади по<br />

оси микрофона, в отличие от гиперкардиоиды<br />

и суперкардиоиды. Как видно<br />

из рисунка, характеристика направленности<br />

все-таки имеет небольшой<br />

«хвост» на 180 град. Это может быть<br />

полезно при работе этого микрофона<br />

с рабочим барабаном.<br />

Я обнаружил, что если говорить<br />

вплотную в микрофон с установленным<br />

бустером, то достигается детальное и<br />

яркое звучание голоса. С бустером вокалисты<br />

звучат в основном очень уверенно.<br />

Эквализация требуется самая<br />

минимальная, хотя на женском вокале<br />

может понадобиться де-эссер. Без бустера<br />

вокал очевидно более теплый и<br />

сбалансированный.<br />

В целом С5 производит весьма<br />

«взрослое» впечатление. Серьезный<br />

микрофон для серьезных задач. Я думаю,<br />

что AKG создала эту модель в расчете<br />

на исполнителей, которым не безразлично,<br />

как они звучат на сцене и в зале.<br />

Когда вокалист поет в С5 после другого<br />

микрофона, появляется ощущение,<br />

что вокал вырвался на простор из клетки,<br />

благодаря тщательной проработке<br />

нюансов и хорошей микродинамике.<br />

Очень удачная модель.<br />

Динамический микрофон D5<br />

Внешне практически идентичный<br />

C5, динамический микрофон D5 похож<br />

и по внутреннему креплению микрофонной<br />

головки в корпусе. Этот суперкардиоидный<br />

микрофон имеет эффективное<br />

подавление шумов от касания<br />

рук и сверхнадежный подвес.<br />

Компания AKG разработала для динамических<br />

микрофонов технологию<br />

Varimotion, где диафрагма имеет различную<br />

толщину в середине и по краям.<br />

Для микрофона D5 применена<br />

новейшая технология Laminate-Varimotion.<br />

Микрофоны с такой диафрагмой<br />

имеют улучшенную передачу частотного<br />

диапазона, постоянность звуковых<br />

характеристик с течением времени,<br />

а также выдерживают более высокий<br />

уровень SPL. Фактически, максимальный<br />

уровень звукового давления<br />

обозначен в инструкции производителя<br />

как 147 дБ SPL при 1% THD или<br />

156 дБ SPL при 3% THD. Проще говоря,<br />

чтобы добиться от этого микрофона<br />

хоть каких-то слышимых искажений,<br />

нужно перегрузить его уровнем звука<br />

реактивного самолета. Но самое главное<br />

– двухслойная диафграгма Laminate-Varimotion<br />

имеет более ровную<br />

АЧХ, чем обычная и, следовательно, гораздо<br />

меньше подвержена возникновению<br />

эффекта фидбек.<br />

Магнитный сплав состоит из неодима<br />

с добавлением железа и бора,<br />

чтобы увеличить мощность «мотора».<br />

AKG D5<br />

Инженеры AKG говорят: «Это здорово<br />

работает с диафрагмами большого размера<br />

(дюйм и больше). Комбинация<br />

большой диафрагмы и сплавов с редкоземельными<br />

компонентами в наших<br />

магнитах позволяет нам выйти на совершенно<br />

новый уровень применения<br />

динамических микрофонов на сцене.<br />

Многие заметили, что применение этих<br />

микрофонов заметно возросло в последние<br />

пять лет».<br />

Очень быстрый мотор магнитной<br />

головки качественно отрабатывает переходные<br />

процессы, обеспечивая хорошую<br />

ясность, не «загрубляя» атаку звука<br />

и великолепно справляясь с активной<br />

подачей вокала. Вокалисты отмечают,<br />

что D5 звучит в мониторе убедительно.<br />

Для мониторов с одинаково отстроенной<br />

эквализацией D5 обеспечивает лучшую<br />

разборчивость, даже по сравнению<br />

с более современными и дорогими<br />

моделями и обеспечивает большее<br />

Шоу-Мастер<br />

35

музыкальный салон<br />

лым, сохраняя яркость и прозрачность,<br />

что особенно заметно на хорошей системе<br />

и при использовании ушных мониторов.<br />

Созданием этого микрофона компания<br />

AKG Acoustics раздвинула границы<br />

в микрофонном дизайне. Примененная<br />

в D5 технология Laminate-Varimotion<br />

настолько удачно показала себя,<br />

что для ее поддержки создан сайт<br />

с несколько нескромным названием<br />

www.feedBackisdead.com («фидбек<br />

мертв»). Может, и не совсем еще мертв,<br />

но большой осиновый кол в него D5 уже<br />

забивает.<br />

Заключение<br />

Есть только одна вещь после исполнителя,<br />

инструмента и помещения,<br />

которая делает основную работу по<br />

преобразованию звука в сигнал – это<br />

микрофон. В мире производятся сотни<br />

плохих микрофонов. Такие факторы,<br />

как фазовая согласованность, частотное<br />

разрешение и другие жизненно<br />

важные вещи, часто игнорируются, если<br />

устраивает цена. Фактически, многие<br />

люди убеждают нас, что в микрофонном<br />

дизайне (особенно для динамических<br />

микрофонов) все уже давно<br />

придумано и что микрофон, созданный<br />

30 лет назад, гораздо лучше, чем<br />

современные модели. Другие люди используют<br />

устаревшие модели лишь по<br />

привычке. На самом деле нужно только<br />

допустить, что технологии и изучение<br />

акустики и психоакустики не стоят<br />

на месте, и в сегодняшнем мире исполнители<br />

на живых концертах, даже<br />

на больших площадках и стадионах,<br />

могут звучать, как на альбоме. Любовь<br />

к инновациям в AKG была заложена еще<br />

ее при основании – 60 лет назад. Два<br />

новых сценических микрофона этой<br />

компании, будем надеяться, увеличат<br />

количество хороших микрофонов на<br />

сцене. Каждый артист достоин того,<br />

чтобы получить «5». В нашем случае –<br />

C5 или D5.<br />

Познакомиться с микрофонами AKG<br />

можно в магазине «Мир музыки»<br />

и его филиалах.<br />

противостояние фидбеку. Это очень<br />

громкий и разборчивый микрофон, великолепно<br />

звучащий на сцене. В миксе<br />

звучание вокала может быть разным,<br />

в зависимости от типа применяемой<br />

реверберации, но всегда остается тепàappleË̇<br />

ÄΉӯË̇, êÓÈ èappleËÚÚÒ<br />

«åÛÁ˚͇θ̇fl ‡ÍÛÒÚË͇»<br />

Учебник предназначен для студентов высших учебных заведений,<br />

специализирующихся в области подготовки звукорежиссеров,<br />

аудиоинженеров, композиторов, музыковедов<br />

и др., а также может быть рекомендован аспирантам, научным<br />

работникам и другим специалистам в области аудиотехники<br />

и компьютерного музыкального творчества. 720 стр.<br />

Для того чтобы получить книгу по почте:<br />

необходимо перевести 530 руб.<br />

на ООО «Шоу-Мастер»<br />

ИНН 7706108256, р/с 4070 2810 6000 1000 0084<br />

в КБ «Витязь» – (ООО) г. Москва<br />

к/с 3010 1810 0000 0000 0971, БИК 044583971<br />

Копию платежки с указанием адреса доставки отправить<br />

в редакцию по почте: 125047, Москва, а/я 54;<br />

по факсу: 8 499 978-73-62<br />

или e-mail: stanstan@show-master.ru, root@show-master.ru.<br />

Квитанцию с реквизитами можно также скачать с нашего сайта:<br />

http://www.show-master.ru/bookshop.shtml<br />

Адреса магазинов,<br />

где можно купить<br />

наши книги и журналы<br />

см. на стр. 124<br />

36 Шоу-Мастер

музыкальный салон<br />

На выставке NAMM Show, проходившей в калифорнийском<br />

городе Анахейм с 17-го по 20-е января 2008 года,<br />

российская компания Asia Music подписала<br />

эксклюзивный контракт на поставку<br />

американской акустики SLS Audio.<br />

SLS Audio – это бренд с высоким качеством<br />

звучания, которое по достоинству<br />

оценили профессионалы во всем мире.<br />

SLS Audio<br />

àÁ ëòÄ<br />

Ò Î˛·Ó‚¸˛<br />

ВРоссии торговая марка SLS Audio пока известна не так<br />

широко, как на территории США и Европы, где она уже<br />

давно зарекомендовала себя в качестве непревзойденного<br />

лидера.<br />

Американский производитель SLS Audio – новатор в области<br />

планарных ленточных ВЧ-драйверов, благодаря которым<br />

достигается идеально ровная частотная характеристика на<br />

сверхвысоких частотах без искажений.<br />

При сборке кабинетов используются только высококлассные<br />

компоненты – балтийская фанера и сертифицированные<br />

системы крепления и подвесов из сверхпрочного металла. НЧи<br />

СЧ-излучатели отличаются высоким запасом прочности среди<br />

всех динамиков на мировом рынке.<br />

Продукция компании SLS Audio подразделяется на три категории:<br />

акустические системы про аудио (от трансляционных<br />

систем до туровой акустики и линейных массивов),<br />

«домашний звук» (техника для домашних кинотеатров) и акустические<br />

системы для кинотеатров. Теперь все эти три направления<br />

представлены в России компанией Asia Music.<br />

Фирма SLS, являющаяся эксклюзивным поставщиком акустических<br />

систем для третьей по величине сети кинотеатров в<br />

США Big Sky, одна из первых предложила вариант озвучивания<br />

кинотеатральных залов линейными массивами. Одним из таких<br />

кинотеатров стал «Marion Theatre» в Окале (штат Флорида), родном<br />

городе знаменитого актера и продюсера Джона Траволты.<br />

Этот кинотеатр Джон сам и проспонсировал.<br />

Главный секрет компании для достижения идеального<br />

звучания заключается в использовании уникальных планарных<br />

ленточных драйверов PRD500 и PRD1000. Если сравнивать<br />

их с лучшими компрессионными головками, то ленточные<br />

драйверы показывают чистое и быстрое затухание (послезвучие)<br />

основного сигнала и чрезвычайно малую энергию искажения<br />

некогерентного искаженного сигнала.<br />

38 Шоу-Мастер

Несмотря на то, что не так много компаний выпускают<br />

ленточные драйверы, инженеры-разработчики SLS применяют<br />

только современные технологии и отказались от использования<br />

магнитной системы начала 70-х годов. Эта устаревшая<br />

концепция была создана еще в те времена, когда не было<br />

высокоэнергетичных магнитов на базе редкоземельных материалов,<br />

таких как неодим, самарий, кобальт. А ведь магнитная<br />

система – это мотор излучателя. Она определяет многое.<br />

В результате головки получаются очень массивными.<br />

Инженеры SLS утверждают, что ленточные драйверы других<br />

производителей не оптимизированы для линейных массивов.<br />

Они не отвечают требованиям по геометрии для<br />

создания Line Array, так как имеют довольно большое расстояние<br />

от края диафрагмы до края головки. При их стыковке промежутки<br />

между головками генерируют заметные провалы<br />

на ВЧ. Нагруженные на рупор, они генерируют провал в районе<br />

10 кГц на 6-8 дБ ниже, чем у головки SLS, и поэтому требуют<br />

дополнительной коррекции. Соответственно они<br />

потребляют больше мощности, нагреваются, отсюда возникает<br />

более заметная компрессия звука.<br />

Большое внимание специалисты компании уделяют экономному<br />

производству, чтобы цены на системы SLS Audio оставались<br />

самыми демократичными.<br />

Высокие частоты в линейных массивах<br />

Если кратко, то отличие планарных головок SLS в том, что<br />

они идеально подходят для линейных массивов, так как достигается<br />

плоский выходной фронт волны, который очень<br />

сложно получить с помощью волноводов.<br />

По словам разработчиков, при разработке линейных массивов<br />

SLS Audio особое внимание было уделено созданию<br />

идеально плоского фронта. При отсутствии последнего, в сочетании<br />

с большим расстоянием между излучателями, система<br />

не интегрируется и появляется паразитная интерференция,<br />

которая, прежде всего, нарушает интеграцию ВЧ- сигнала и приводит<br />

к большой неравномерности в покрытии и к затуханию<br />

ВЧ. Иными словами, звукоинженеру, использующему линейные<br />

массивы SLS, не надо вводить коррекцию в 20 дБ по ВЧсигналу,<br />

чтобы получить сбалансированный звук.<br />

Существуют еще разные нюансы, связанные с субъективным<br />

ощущением и чистотой звука, однако, если говорить<br />

о максимальном давлении на ВЧ без учета качества, то, безусловно,<br />

есть системы, которые при простом сравнении<br />

«ящик к ящику» способны давать большее давление на ВЧ. Другое<br />

дело, какого оно качества и нужно ли это публике.<br />

Система защиты ВЧ-головок<br />

SLS разработала и запатентовала принципиально новую<br />

схему защиты ВЧ-компонентов, названную TPAC Technology<br />

(или технология аудиосхемы прозрачной защиты).<br />

Принцип работы этого устройства основывается на «умном»<br />

реагировании системы защиты, исходящем не только<br />

из высокой входной мощности сигнала, но и времени, при котором<br />

этот мощный сигнал поступает в акустическую систему.<br />

Если сравнить технологию АСПЗ со схемами, при которых<br />

для защиты ВЧ применяется лампочка или резистор ПТК (пассивно<br />

термального компенсирования), можно увидеть явные<br />

преимущества новинки. При использовании лампочки схема<br />

защиты срабатывает слишком рано, не давая раскрыться ВЧголовке,<br />

и слишком резко и продолжительно компрессирует<br />

уровень ВЧ. В то время как применение резистора ПТК<br />

дает тот же эффект раннего срабатывания защиты, что и лампочка,<br />

но при этом минимизировать компрессию ВЧ, достичь<br />

100% надежности такой схеме не удается, как результат защита<br />

срабатывает не в полной мере. Таким образом, специалистам<br />

SLS Audio удалось создать модуль, позволяющий<br />

осуществить надежную защиту от любых перегрузок, активизирующийся<br />

только тогда, когда пиковый сигнал поступает<br />

продолжительное время, и при этом его срабатывание практически<br />

незаметно на слух.<br />

Если требуется наилучшее качество звука, чтобы слушатели<br />

получали высокий эмоциональный подъем и не чувствовали<br />

себя утомленными даже после самого громкого представления,<br />

или нужна наивысшая степень разборчивостиречи, пения,<br />

тогда предпочтение отдается торговой марке SLS Audio.<br />

Шоу-Мастер<br />

39

музыкальный салон<br />

Hughes&Kettner<br />

‡ÔÔ‡apple‡Ú˚ ‰Îfl „ËÚ‡appleËÒÚÓ‚<br />

Михаил Качанов<br />

mkstudio2006@yandex.ru<br />

Немецкая компания Hughes&Kettner<br />

уже давно известна на рынке профессионального<br />

аудио своими<br />

инновационными разработками и бескомпромиссным<br />

качеством сборки. На<br />

недавней сессии NAMM она представила<br />

широкой музыкальной общественности<br />

целую серию новых инструментальных<br />

комбиков, предназначенных для гитаристов.<br />

Все выпускаемые Hughes&Kettner<br />

гитарные аппараты подразделяются на<br />

три группы: Custom Class (подписная серия),<br />

Pro Class и Player Class. Причем надо<br />

отметить, что в линейке гитарных аппаратов<br />

есть продукты на любой вкус и кошелек<br />

– здесь и достаточно дорогие ламповые<br />

экземпляры, и вполне доступные<br />

по цене комбики из Player Class. В серии<br />

Custom Class представлены два новых<br />

ламповых гитарных усилителя («головы»,<br />

как называют их продвинутые гитаристы)<br />

Triamp MK II и Triamp MK II Alex Lifeson<br />

(подписной экземпляр знаменитого канадского<br />

гитариста Алекса Лайфсона из<br />

группы RUSH). Эти аппараты мощностью<br />

100 Вт оборудованы в общей сложности<br />

13 лампами (четыре лампы EL34 в каскаде<br />

усилителя мощности и девять ламп<br />

12AX7 в каскаде предварительного усилителя)<br />

и имеют все необходимое для<br />

профессиональной работы гитариста любого<br />

уровня. В серии Pro Class представлено<br />

несколько ламповых усилителей и<br />

комбиков StatesMan, которые будут незаменимы<br />

как в студии, так и в многодневном<br />

концертном туре, благодаря прекрасному<br />

звуку, гибкой коммутации и поистине<br />

немецкому вниманию ко всем мелочам<br />

при производстве. StatesMan DUAL<br />

6L6 – это классический ламповый комбик<br />

мощностью 60 Вт, имеющий два 12-<br />

ти дюймовых динамика знаменитой<br />

американской фирмы Eminence и две<br />

лампы 6L6 в каскаде усилителя. 20-ватный<br />

весьма практичный комбик StatesMan<br />

DUAL EL84 оборудован 12-дюймовым<br />

драйвером Eminence Rockdriver Cream,<br />

его старший брат StatesMan QUAD EL84<br />

имеющий мощность 40 Вт – четырьмя<br />

лампами EL84. И, наконец, «голова»<br />

StatesMan DUAL EL34 - классический ламповый<br />

гитарный усилитель мощностью<br />

50 Вт с двумя лампами EL34 в каскаде<br />

усиления. Все предварительные усилители<br />

серии StatesMan оборудованы двумя<br />

лампами 12АХ7. В этой же статье мы<br />

более подробно рассмотрим две новинки<br />

Hughes&Kettner из серии Player Class:<br />

гитарный усилитель Attax 100 Hea и гитарный<br />

комбик Attax 100 Combo. Универсальный<br />

гитарный усилитель Attax 100 Head<br />

оборудован одним входом для гитары,<br />

но имеет четыре канала звука и три встроенных<br />

процессора эффектов. Среди четырех<br />

каналов есть все самые необходимые<br />

и наиболее часто применяемые<br />

звуки в современной рок-музыке, а именно<br />

Clean, Lead, Crunch и Ultra. Причем,<br />

для того чтобы включить тот или иной<br />

звук, нет необходимости долго и нервно<br />

крутить всякие ручки или переключать<br />

провода. Достаточно просто нажать на<br />

одну из четырех кнопок входящего в комплект<br />

напольного переключателя FS-4<br />

и … все. В описании к Attax 100 сказано:<br />

«Вы музыкант, а не программист, освободите<br />

голову и сфокусируйтесь на исполнительстве,<br />

просто играйте на гитаре,<br />

а Attax 100 возьмет все технические заботы<br />

на себя». Среди эффектов на борту<br />

Attax 100 присутствуют реверберация,<br />

задержка и модуляция (хорус, тремоло,<br />

флэнжер), при этом каждый встроенный<br />

эффект включается индивидуально. Кроме<br />

встроенных эффектов, можно подключать<br />

внешние процессоры эффектов<br />

через специальные разъемы FX Send и<br />

FX Return на задней панели усилителя.<br />

Все органы управления Attax 100 удобно<br />

расположены на лицевой панели. В верхней<br />

ее части находятся четыре кнопки<br />

включения соответствующего канала<br />

(Clean, Lead, Crunch и Ultra), которые дублируются<br />

кнопками на напольном переключателе<br />

FS-4. Чуть правее расположены<br />

ручки управления процессорами<br />

эффектов Mod, Delay и Reverb. Функция<br />

FX Matrix Autostore позволяет автоматически<br />

сохранять отредактированные<br />

установки всех эффектов для каждого канала.<br />

Совсем не обязательно сохранять<br />

установки отдельно, даже если усилитель<br />

будет случайно обесточен, FX Matrix восстановит<br />

последние заданные вами параметры<br />

независимо от положения ручек<br />

регулировки эффектов. Внизу слева расположено<br />

гнездо Input для подключения<br />

гитары (Jack), правее – органы управления<br />

всеми четырьмя каналами. Канал<br />

Clean имеет четыре ручки регулировки:<br />

40 Шоу-Мастер

Vol, Bass, Mid и Treble. Правее находятся<br />

два регулятора канала Crunch – Gain и<br />

Volume. Далее расположены регуляторы<br />

Lead/UltraGain, Lead Vol и Ultra Vol. Еще<br />

правее размещаются регуляторы эквалайзера<br />

(Bass, Mid и Treble) секции<br />

Crunch-Lead-Ultra и общий регулятор<br />

уровня громкости Master Vol. Ручки расположены<br />

так же, как на классических гитарных<br />

аппаратах, что, на мой консервативный<br />

взгляд, весьма удобно. Установки<br />

секции каналов не сохраняются в<br />

памяти, это означает, что реальное положение<br />

ручек определяет звук усилителя.<br />

Справа в нижнем ряду лицевой панели<br />

находится тумблер включения питания, а<br />

слева на задней панели – разъем для подключения<br />

стандартного электрического<br />

кабеля. В правой части задней панели<br />

расположены все коммутационные разъемы,<br />

и надо заметить, коммутация довольно<br />

богатая для гитарного комбика.<br />

Прежде всего, это два гнезда Speakers<br />

(Mono jack) для подключения внешней<br />

акустической системы (кабинета) с минимальным<br />

сопротивлением 4 Ом. В случае<br />

подключения двух кабинетов, сопротивление<br />

каждого из них должно быть<br />

не менее 8 Ом. Чуть правее расположено<br />

гнездо Head Phones (Stereo jack) для<br />

подсоединения головных телефонов, при<br />

включении которых отключаются динамики<br />

кабинета (при этом категорически<br />

запрещено включать в это гнездо Mono<br />

Jack). Громкость наушников устанавливается<br />

общим регулятором громкости на<br />

передней панели Attax 100. Далее идет<br />

разъем линейного выхода Line Out (Mono<br />

1\4” jack), через который сигнал подается<br />

на другой усилитель или DI BOX. Еще<br />

правее расположено гнездо CD/Lint Input<br />

(Stereo jack) для подключения любого типа<br />

входного линейного сигнала. К примеру,<br />

можно включить проигрыватель<br />

компакт-дисков и играть на гитаре вместе<br />

с предварительно записанной минусовой<br />

фонограммой (это, кстати, очень<br />

может пригодиться в процессе обучения).<br />

Далее находятся два разъема FX<br />

Return и FX Send для подсоединения<br />

внешнего процессора эффектов. Затем<br />

идет гнездо Foot Switch для подключения<br />

входящего в комплект напольного четырех-канального<br />

переключателя FS-4.<br />

И последнее гнездо FX On/Off предназначено<br />

для подсоединения двух-кнопочного<br />

выключателя внутренних эффектов<br />

(рекомендованная модель FS-2 не входит<br />

в комплект и приобретается отдельно).<br />

Эта опция может особенно пригодиться<br />

при живом концертном исполнении. На<br />

мой взгляд, все очень просто, интуитивно<br />

понятно и удобно расположено. Специалисты<br />

Hughes&Kettner рекомендуют<br />

для эффективной работы с Attax 100<br />

использовать кабинет Hughes&Kettner<br />

SC 412. Чтобы добиться имитации «мясистого»,<br />

теплого и вместе с тем пробивного<br />

лампового звука, инженеры применили<br />

в усилителе технологию current feedback,<br />

весьма похожую на ту, что и в ламповых<br />

усилителях. Звуковой сигнал, идущий на<br />

динамик, подается обратно на усилитель,<br />

что позволяет достигать эффекта насыщения<br />

(Saturation) и формирует специфическое,<br />

приближенное к ламповому<br />

особое звучание. Комбик Attax 100 Combo<br />

оборудован 12-дюймовым динамиком<br />

Rockdriver Ultra II, имеет один выход на<br />

внешний кабинет Ext Speaker (минимальное<br />

сопротивлении 8 Ом) и отличается<br />

от Attax 100 Head размером и весом. Вся<br />

электронная часть у обоих аппаратов совершенно<br />

одинакова, естественно, что и<br />

звучание во многом очень похожее. Таким<br />

образом, можно сказать, что если вы подыскиваете<br />

себе универсальный гитарный<br />

усилитель, обладающий пробивным,<br />

«жирным» звуком, для исполнения роковых<br />

гитарных партий разных стилей, оборудованный<br />

встроенным процессором<br />

эффектов, достаточно крепким и добротно<br />

сделанным на заводе в Германии, то<br />

Attax 100 вполне может быть одним из<br />

кандидатов на приобретение. А если еще<br />

сравнить цены на подобную аппаратуру,<br />

то шансы этого аппарата еще более увеличиваются.<br />

Подробнее познакомиться с<br />

аппаратурой Hughes&Kettner вы можете<br />

в музыкальном салоне Bayland.<br />

Технические характеристики<br />

Attax 100<br />

Attax 100 Head<br />

Каналы Clean, Lead, Crunch и Ultra<br />

Выходная мощность, Вт 100<br />

Усилитель технология Current Feedback<br />

Эффекты<br />

Chorus, Flanger,<br />

Tremolo, Delay, Reverb<br />

Схема включения эффектов Serial<br />

Ножной переключатель каналов FS-4<br />

Дополнительные особенности:<br />

линейный вход и выход,<br />

выход на наушники<br />

Выходное сопротивление, Ом 4—16<br />

Рекомендованный кабинет SC 412<br />

Размеры, мм 750 х 265 х 250<br />

Вес, кг 20<br />

Attax 100 Combo<br />

Динамик 12” Rockdriver Ultra II<br />

Размеры, мм 574 х 500 х 285<br />

Вес, кг 22<br />

Шоу-Мастер<br />

41

музыкальный салон<br />

Компания Ashly<br />

является одним<br />

из ведущих<br />

американских<br />

производителей в сфере<br />

профессионального<br />

аудио и представлена<br />

на рынке уже<br />

на протяжении 35 лет.<br />

Елена Иванова,<br />

proaudio@mixart.ru<br />

Серия усилителей PE от компании<br />

ASHLY сочетает в себе все функции<br />

и возможности, которые необходимы<br />

для работы практически с<br />

любым аналоговым или цифровым оборудованием.<br />

В этих усилителях предусмотрены<br />

дополнительные слоты,<br />

которые значительно расширяют возможности<br />

подключения устройств. Например,<br />

можно подключить DSP-карты,<br />

что ставит усилители на принципиально<br />

новый уровень и позволяет использовать<br />

программное обеспечение<br />

Protea NE. Настраивать, мониторить<br />

усилители серии PE, управлять ими<br />

можно по Ethernet. Это позволяет экономить<br />

на стоимости, не экономя на качестве.<br />

РЕ – это современные усилители,<br />

которые отвечают всем потребностям<br />

истинных профессионалов.<br />

Ashly<br />

ìÒËÎËÚÂÎË ÒÂappleËË êÖ<br />

Программное<br />

обеспечение Protea NE<br />

Управление одним или несколькими<br />

усилителями РЕ осуществляется с<br />

помощью удобного и функционально<br />

насыщенного программного обеспечения<br />

Protea NE.<br />

Панель управления<br />

(Control Screen)<br />

Легко и быстро устанавливается,<br />

управляет работой системы напрямую<br />

либо из любой точки мира (то есть независимо<br />

от вашего местонахождения).<br />

Также имеется доступ к браузеру<br />

для обеспечения удобной навигации, не<br />

требуется установка специальных драйверов.<br />

Protea NE позволяет контролировать<br />

рабочие процессы всей сети<br />

аудиосистемы – устанавливать необходимые<br />

уровни, активировать/блокировать<br />

переднюю панель и отдаленные<br />

устройства, включать питание или выбирать<br />

режим ожидания. Возможен выбор<br />

режима без звука, контроль уровня<br />

входного/выходного сигнала и температуры.<br />

42 Шоу-Мастер

Сетевое управление<br />

(Network Control)<br />

При помощи сетевого управления<br />

определяются все IP-адреса автоматичеcки<br />

– не нужно специальных навыков<br />

в программировании и особых<br />

IT-знаний. Однако возможна и индивидуальная<br />

настройка системы, если необходимо<br />

изолировать определенное<br />

оборудование от остальной сети.<br />

Контроль за безопасностью<br />

(Security Control)<br />

Prote NE дает возможность устанавливать<br />

ограничения доступа:<br />

View Only/Только просмотр: позволяет<br />

любому пользователю наблюдать<br />

за тем, что происходит, но не разрешает<br />

изменять настройки.<br />

IP Only/Только IP: позволяет администраторам<br />

настраивать сеть и подсеть,<br />

но лимитирует возможности<br />

аудиоинжиниринга.<br />

Full Audio/Все аудио: полный контроль<br />

над аудиофункциями.<br />

Unrestricted/Неограниченные права:<br />

полный контроль над всеми функциями.<br />

Основные преимущества<br />

усилителей Ashly серии РЕ<br />

В серии РЕ шесть моделей усилителей,<br />

которые обладают одинаковыми<br />

характеристиками и охватывают широкий<br />

диапазон необходимой мощности<br />

от 400 до 1900 Вт для каждого канала.<br />

Все усилители используют двухступенчатый<br />

высокоэффективный<br />

импульсный источник питания большой<br />

мощности при сравнительно маленьком<br />

весе.<br />

Каждый усилитель серии PE обеспечивает<br />

аналоговую обработку сигнала,<br />

включая выбор инфразвукового<br />

фильтра, клип-лимитера и селектора<br />

входной чувствительности, который может<br />

оптимизировать поступающий на<br />

усилитель сигнал, а также множества<br />

подключенных к нему устройств. Кроме<br />

того, во всех усилителях серии РЕ<br />

предусмотрен вывод показателей тока<br />

и температуры для мониторинга различных<br />

текущих параметров. Достаточно<br />

одного взгляда, чтобы сказать,<br />

например, каково состояние системы<br />

на данный момент. Благодаря удобной<br />

в использовании передней панели можно<br />

быстро и легко регулировать громкость<br />

и управлять отдаленными устройствами.<br />

Дистанционный блок включения/выключения<br />

питания встроен в<br />

усилитель.<br />

При необходимости в любой усилитель<br />

серии РЕ могут быть установлены<br />

Protea DSP-карты, имеющие<br />

32-битный/96 кГц процессор Sharc,<br />

24-битный AD/DA-преобразователь и<br />

аналоговые и цифровые (AES /EBU)<br />

входы. Каждый вход предусматривает<br />

два дополнительных канала выхода для<br />

управления дополнительными каналами<br />

усилителя. Для DSP-карт имеются<br />

обширные DSP-библиотеки.<br />

Подключение DSP-карт позволит<br />

обрабатывать сигнал еще быстрее и<br />

эффективнее, независимо от сложности<br />

поставленной задачи. Такие функции,<br />

как эквалайзер, фильтры, микшер,<br />

компрессор/лимитер, диалоговое<br />

окно и сетевое управление делают<br />

усилители серии PE со встроенной DSPкартой<br />

идеальным устройством для обработки<br />

живого звука и усиления.<br />

Усилители серии РЕ позволяют прямое<br />

подключение трансляционных акустических<br />

систем (70 – 100 В) без применения<br />

трансформаторов. РЕ 800<br />

имеет один 70 В выход, к которому можно<br />

подключить оборудование мощностью<br />

800 Вт в режиме bridge-mono.<br />

РЕ 2400 – два 70 В выхода, к каждому<br />

из которых может быть подключено<br />

оборудование до 1000 Вт в режиме стерео<br />

и 2000 Вт в режиме parallel mono.<br />

РЕ 3800 – два 100 В выхода для оборудования<br />

до 1500 Вт в режиме стерео и<br />

3000 Вт в режиме parallel mono. PE 1200<br />

имеет один 100 В выход для оборудования<br />

мощностью 1000 Вт в режиме<br />

bridge-mono.<br />

Основные характеристики<br />

– DSP-обработка в двух каналах входа<br />

и четырех каналах выхода (два канала<br />

усилителя + два дополнительных<br />

канала). Одна карта контролирует два<br />

усилителя!<br />

– AES3 цифровой аудиовход – стандартный.<br />

– Sharc 200 мГц 32-битный процессор<br />

для обработки данных с плавающей<br />

запятой.<br />

– 32-битная обработка, 48 или<br />

96 кГц режим работы.<br />

– Контроль локальной сети Ethernet<br />

(автоматическое IP-конфигурирование).<br />

– Возможность выбора блока процессора<br />

одним нажатием кнопки (Click<br />

and Hot-Plug).<br />

– Полный комплект включает в себя<br />

фильтры: графический, параметрический,<br />

узкополосный режекторный,<br />

сглаживающий, фильтры отсечки верхних<br />

и нижних частот.<br />

– Временная задержка, лимитер,<br />

гейт, генераторы сигнала (белый, розовый<br />

шум, синусоида), матричный микшер.<br />

– Фильтры кроссовера всех типов,<br />

вплоть до 48 дБ/октава.<br />

– Аналоговые и цифровые входы.<br />

– Порт дистанционного управления.<br />

– Порт дистанционного включения<br />

режима ожидания.<br />

– Отдельные версии для XLR-входа<br />

и разъемов Евроблок.<br />

Компания Ashly придерживается<br />

мнения, что секрет хорошего звука<br />

заключается в продуманной конструкции<br />

и ее безукоризненном воплощении.<br />

Аппаратура серии PE полностью<br />

соответствует этой философии и<br />

во много раз превышает все ожидания<br />

с усилителями серии PE вы можете<br />

познакомиться в демо-зале компании<br />

MixArt.<br />

Шоу-Мастер<br />

43

музыкальный салон<br />

á̇ÍÓϸÚÂÒ¸:<br />

JGS Capital<br />

История компании JGS Capital как одного из подразделений<br />

многопрофильного предприятия «Торговый<br />

Дом «Капитал» началась в 1993 году. С тех<br />

пор прошло 14 лет напряженных производственных будней<br />

и творческих поисков. Каждый специалист в области<br />

шоу-индустрии понимает, как непросто занять устойчивое<br />

положение на российском рынке, не говоря уже о завоевании<br />

признания за рубежом. Каждый раз, представляя<br />

отечественных производителей, проникаешься глубочайшим<br />

пониманием того огромного проделанного труда,<br />

который приводит в итоге к образованию современных<br />

фирм. Ведь в условиях жесткой российской производственной<br />

конкуренции смогли выжить, а тем более успешно<br />

развиться далеко не все компании.<br />

Производство сценических конструкций и аксессуаров<br />

к осветительному и звуковому оборудованию – это основное,<br />

базовое направление предприятия. Конструкции, в<br />

основном, предназначены для установки и крепления осветительного,<br />

звукового, видеопроекционного и другого<br />

специализированного оборудования. К качеству и точности<br />

сборки, надежности и внешнему виду продукции<br />

предъявляются особо высокие требования. Кроме того,<br />

сам технологический процесс производства фермовых<br />

конструкций довольно сложен и освоение его в России –<br />

это уже почти подвиг. До недавнего времени этим занимались<br />

лишь иностранные компании, которые выставляли<br />

на российский рынок качественную, но очень дорогую<br />

44 Шоу-Мастер

продукцию. Все усложняется еще и тем, что такое производство<br />

не является массовым, а освоение трудоемких<br />

процессов серийного и мелкосерийного производства<br />

всегда для нашей страны было проблемным из-за своей<br />

дороговизны и довольно низкой рентабельности. Чтобы<br />

такое производство было выгодным, надо параллельно вести<br />

другие направления бизнеса и воспитывать эффективную<br />

команду менеджеров. В ассортименте выпускаемой<br />

продукции: фермовые конструкции (линейные<br />

секции, сборки из двух, трех и четырех алюминиевых труб,<br />

круговые фермы), переходные кубы, ограждения, готовые<br />

граунды и пр. Вся продукция имеет пожарный сертификат<br />

и сертификат РОСТЕСТ.<br />

Анализ развития компании, постоянно участвующей в<br />

профессиональных выставках, вселяет уверенность, что<br />

коллектив совершенствует производство, расширяет ассортимент<br />

и осваивает новые направления производства<br />

и продаж.<br />

Следующим приоритетным направлением, существующим<br />

с 2005 года, можно назвать сотрудничество с перспективной<br />

европейской словацкой фирмой Leader Light<br />

s.r.o., с которой JGS постоянно обменивается опытом,<br />

участвует в совместных разработках и производстве. Благодаря<br />

такому тандему, в списке предлагаемых JGS Capital<br />

услуг появилось обеспечение объектов культуры, шоуиндустрии,<br />

архитектуры и дизайна осветительным, силовым<br />

оборудованием и оборудованием управления и<br />

контроля. Основная специализация Leader Light – это<br />

производство осветительных систем на основе LED-технологий,<br />

которым сейчас уделяется повышенное внимание<br />

из-за их высокой надежности, эффективности и<br />

долговечности. Совместные усилия в производстве подобных<br />

осветительных систем постепенно приводят к тому,<br />

что потребителю предлагаются приборы, все более адаптированные<br />

технологически и экономически к условиям<br />

российской обстановки.<br />

Производство и продажа продукции и технологий,<br />

обеспечивающих дополнительную организацию сценического<br />

пространства, концертных площадок, объектов<br />

культуры, архитектуры, выставок и т.п. – еще одно из направлений<br />

деятельности JGS Capital. Компания производит<br />

на заказ весь спектр силового оборудования<br />

(электрические и выносные распределительные шкафы,<br />

элементы коммутации и дистрибуции). Еще в 2003 году<br />

были разработаны и изготовлены сценические станки<br />

(подиумы) высокого класса. В настоящее время это единственное<br />

подобное производство в России. Подиумы изготовлены<br />

из высококачественного алюминия (распределенная<br />

нагрузка 1000 кг) с регулируемой высотой<br />

от 200 до 1000 мм и выше. Подиумы разных размеров<br />

можно применять для построения нестандартных конструкций,<br />

в том числе многоуровневых сцен, площадок для<br />

выставок.<br />

Отдельным направлением можно выделить предложения<br />

по голографическим рекламным стендам, проекционному<br />

оборудованию, элементам светового дизайна<br />

(«звездное небо», светодиодные экраны, световые эле-<br />

менты интерьера и т.п.) Современный ассортимент предлагаемых<br />

продуктов и услуг компании JGS Capital позволяет<br />

обеспечить техникой, материалами и аксессуарами<br />

любой современный объект театральных технологий<br />

(ТТХ).<br />

Кроме словацкой Leader Light, компания JGS Capital активно<br />

сотрудничает с такими известными производителями,<br />

как Clay Paky, Strand Light, Robert Juliat, Avolite, Pulsar<br />

Lighting. Klotz, Proel, Neutrik, Socapex, Rosco, Lee Filters,<br />

Chain Master, Capa, Var io, Tomas. Размещение продукции<br />

этих производителей на российских объектах всегда предлагается<br />

соответственно поставленным техническим заданиям<br />

и условиям. Для успешного решения таких задач<br />

в 2007 году был создан проектный отдел, способный выпускать<br />

всю необходимую строительную и сопроводительную<br />

документацию, соответствующую нормам и стандартам<br />

Российской Федерации.<br />

Стоит отметить и такое инновационное направление,<br />

как разработка нестандартных конструкций и элементов<br />

для оформления городского пространства при проведении<br />

праздничных мероприятий. В этом случае фермовые<br />

конструкции предлагается использовать не только для<br />

установки оборудования, но и в качестве элементов<br />

оформления и дизайна. Все это достигается благодаря<br />

собственному производству, конструкторскому и проектному<br />

отделам.<br />

Реализация уникальных художественных решений –<br />

процесс, предполагающий сочетание опыта и творческих<br />

возможностей. Такое сочетание нарабатывается годами<br />

проб и ошибок и является результатом не только совершенствования<br />

производства и инженерных изысканий,<br />

но и упорного морального труда. Это всегда поиск оптимальных<br />

путей решения поставленных задач и смелого<br />

подхода к ситуации.<br />

Многие проекты реализованы благодаря постоянно пополняемой<br />

и обновляемой прокатной базе компании JGS<br />

Capital. Прокатный отдел позволяет подобрать оптимальные<br />

варианты комплектации, учитывая конструктивные<br />

особенности объекта и пожелания заказчика.<br />

В настоящее время особое внимание уделяется техническому<br />

оснащению проектов городского и федерального<br />

значений, причем именно комплексному оснащению,<br />

куда входят не только осветительное оборудование, но<br />

и звуковое и акустическое оформление, а также дизайн.<br />

JGS Capital сотрудничает с московскими дизайнерскими<br />

бюро и архитектурными проектными институтами, специалистами<br />

по звуку и другими организациями, которые<br />

вносят в работу свежую струю и помогают детальнее<br />

представлять задачи. JGS Capital предлагает всем профессиональным<br />

организациям, партнерам и информационным<br />

изданиям взаимовыгодное сотрудничество по<br />

осуществлению и технической поддержке совместных<br />

мероприятий, решение проблем и обмен опытом.<br />

Компания JGS Capital еще молода, но у нее прочная основа,<br />

она образована за счет слияния таких известных<br />

структур, как «Торговый Дом «Капитал» и «Орфей Капитал»,<br />

которые передали свои наработки и уникальный опыт перспективному<br />

коллективу.<br />

Шоу-Мастер<br />

45

музыкальный салон<br />

凄‡ÁËÌ «çÓ‚‡fl ÏÛÁ˚͇»<br />

Всередине февраля в Москве рядом со станцией метро<br />

«Таганская» открылся магазин «Новая музыка».<br />

Напомним, что первым в сети музыкальных магазинов<br />

«Новая музыка» было санкт-петербургское представительство<br />

на Васильевском острове. В ближайшее время<br />

появится магазин в Саратове. Стратегическим партнером<br />

«Новой музыки» выступает известная московская компания<br />

«Яровит Мьюзик», именно этим во многом определяется<br />

спектр продукции магазинов на сегодняшний день.<br />

В ближайших планах руководства «Новой музыки» расширение<br />

ассортимента музыкальных инструментов и сопутствующего<br />

оборудования по принципу, во главу угла<br />

которого ставится безупречное качество продукции, а не<br />

громкое имя и «породистая брендовость», уже успевшая<br />

набить оскомину подавляющему большинству серьезных<br />

музыкантов, практически не имеющих на сегодняшний<br />

день возможности выбрать «свой» инструмент и соответственно<br />

«свой» уникальный, ни на кого не похожий звук. Уникальность<br />

– это именно то, к чему стремимся мы все, и<br />

свою миссию «Новая музыка» видит в том, чтобы помочь<br />

российским музыкантам обрести эту уникальность, найти<br />

свой неповторимый, единственно верный, путь.<br />

Акцент в формировании ассортимента магазинов музыкальных<br />

инструментов традиционно приходится на гитары,<br />

бас-гитары и сопутствующее оборудование. Именно<br />

для этого сегмента рынка характерно максимальное количество<br />

продаж и соответственно предложений. В огромном<br />

списке гитарных брендов, представленных в России, сегодня<br />

путаются даже специалисты, при этом все больше российских<br />

музыкантов начинают заказывать себе мастеровые<br />

инструменты так как, несмотря на увеличение брендов,<br />

хороших инструментов на прилавках магазинов становится<br />

все меньше. Своеобразной альтернативой, способствующей<br />

заполнению «вакуума» серьезных инструментов, в<br />

последнее время служат зарубежные интернет-аукционы<br />

вкупе с посредниками, которые готовы оказать содействие<br />

в доставке инструментов из-за рубежа. Однако многие музыканты<br />

справедливо полагают, что такой способ доставки<br />

сродни покупке «кота в мешке». В какой-то мере это<br />

относится и к мастеровым инструментам. Все-таки покуп-<br />

46 Шоу-Мастер

ка дорогого инструмента – шаг достаточно ответственный,<br />

и любой музыкант предпочтет поиграть на выбранном<br />

инструменте прежде, чем купить его, ведь не секрет, что даже<br />

среди дорогих гитар одного и того же модельного ряда<br />

и года выпуска их качество варьируется в значительных<br />

пределах.<br />

О стратегии формирования ассортимента продукции<br />

«Новой музыки» мы попросили рассказать директора московского<br />

магазина Илью Ртищева.<br />

Михаил Медведев: Илья, магазин «Новая музыка» открылся<br />

в Москве совсем недавно. Очевидно, что его «раскрутка»–<br />

это процесс долгий и во многом зависит от<br />

ассортимента продукции в магазине. Расскажи, пожалуйста,<br />

чем вы готовы порадовать и, может быть, удивить покупателей.<br />

Илья Ртищев: Открывая наш магазин, мы отдавали<br />

себе отчет в том, что нашими конкурентами будут компании,<br />

работающие на этом рынке уже не первый год и успевшие<br />

не только зарекомендовать себя, но и «забрать»<br />

себе большинство всемирно известных брендов. Единственно<br />

возможной стратегией выхода на рынок музыкальных<br />

инструментов с тем, чтобы твердо занять на нем<br />

свою нишу сегодня, с нашей точки зрения, является та, которую<br />

мы для себя определяем как «Уникальные инструменты<br />

для уникальных людей». Во многом эта стратегия<br />

противоречит известному маркетинговому принципу –<br />

продаются не товары, а бренды. Но так как подавляющее<br />

большинство сотрудников нашей компании профессиональные<br />

музыканты и специалисты в области звукового<br />

оборудования, для нас очевиден факт, что в первую очередь<br />

важно звучание инструмента, на которое влияет буквально<br />

все – дерево, лак, фурнитура и так далее, если<br />

говорить, например, о гитарах. Что касается бренда или<br />

внешнего вида, то это вторично по отношению к звуку, хотя<br />

и немаловажно, но, поверьте, хороший инструмент, сделанный<br />

хорошим мастером, никогда не будет выглядеть<br />

неопрятно. Таким образом, во главу угла мы ставим не<br />

бренд, а, собственно, сам инструмент. На сегодняшний<br />

день мы ведем переговоры с более чем 20 европейскими<br />

и американскими производителями музыкальных инструментов<br />

и комбо-усилителей. Среди них есть как достаточно<br />

крупные компании, с собственными фабриками, так<br />

и небольшие гитарные мастерские, специализирующиеся<br />

преимущественно на инструментах custom shop и авторских<br />

разработках. Помимо гитар, мы будем готовы<br />

вывести на российский рынок ряд барабанных брендов,<br />

первоклассных аналоговых синтезаторов, а также звуковое<br />

и световое оборудование, произведенное в Северной<br />

Америке и Европе. Мы уверены, что, как минимум,<br />

несколько брендов произведут настоящий фурор, так как<br />

подобные инструменты и оборудование, используемые<br />

самыми известными музыкантами, уже давно востребованы<br />

в России, но до сегодняшнего дня еще не были представлены.<br />

М.М.: Илья, а ты не боишься, что люди не рискнут покупать<br />

никому не известные инструменты К тому же, я полагаю,<br />

что цена на них будет несопоставима с серийными<br />

инструментами.<br />

И.Р.: Конечно, определенные опасения на первоначальном<br />

этапе у нас были. Однако, проведя комплексный<br />

анализ рынка музыкальных инструментов как в России, так<br />

и в СНГ, мы пришли к пониманию, что сегодня потребитель<br />

«созрел» – люди не только готовы тратить большие деньги<br />

на инструменты, но и стали весьма требовательно относиться<br />

к их качеству. Одного громкого имени для<br />

успешных продаж уже недостаточно, учитывая, что сейчас<br />

отмечается тотальное падение качества продукции некогда<br />

ведущих мировых брендов – это естественная плата за<br />

успех у массового потребителя, ведь с ростом объемов<br />

производства сложнее контролировать индивидуальное<br />

качество такой продукции, как музыкальные инструменты.<br />

В случае с «Новой музыкой» ведущей идеей становится<br />

уникальность и во многом неповторимость инструмента.<br />

Эксклюзивность за разумные деньги – это то, к чему<br />

мы стремимся, и в чем, я абсолютно уверен, добьемся<br />

успеха.<br />

М.М.: Если я правильно понял, подобной стратегии вы<br />

собираетесь придерживаться не только в отношении музыкальных<br />

инструментов, но и в звукоусилении, то есть в<br />

том, что является логичным продолжением большинства<br />

инструментов<br />

И.Р.: Совершенно верно. У таких приборов, как комбоусилители<br />

или приборы обработки звука, конечно, есть<br />

свои особенности, но в целом ситуация схожая. Например,<br />

на российском рынке есть примерно три-четыре всемирно<br />

известных производителя комбо-усилителей, на<br />

чью долю приходится подавляющее большинство продаж<br />

в этой сфере. Продукция этих производителей уже давно<br />

изготавливается в странах третьего мира конвейерным<br />

способом, что не может не сказаться негативно на ее качестве,<br />

несмотря на любые заверения производителей об<br />

«особом» контроле с их стороны.<br />

М.М.: Если уж мы заговорили о качестве, то напрашивается<br />

резонный вопрос о сервисном обслуживании. Какой<br />

бы ни была надежной техника, периодически она горит,<br />

ломается, изнашивается и в конечном итоге требует ремонта.<br />

Большинство крупных производителей имеют в<br />

России свои сервисные центры. Как быть в данном случае<br />

с продукцией небольших компаний, выпускающих эксклюзивные<br />

модели оборудования Высылать их производителю<br />

И.Р.: Вообще-то это глубокое заблуждение, что большинство<br />

зарубежных компаний имеют в России собственные<br />

сервисные центры, особенно это касается<br />

производителей оборудования для шоу-бизнеса. Подобные<br />

сервисные центры, как правило, открываются крупными<br />

дистрибьюторами, но и это еще не гарантирует наличие<br />

всех необходимых запчастей на складе в России. На практике<br />

вопрос гарантийного обслуживания с каждым производителем<br />

решается индивидуально. В сети музыкальных<br />

магазинов «Новая музыка» все гарантийное и постгарантийное<br />

обслуживание производится нашим партнером –<br />

компанией «Яровит Мьюзик».<br />

М.М.: Илья, спасибо за то, что согласился найти время<br />

для интервью. Желаю удачи «Новой музыке» и надеюсь,<br />

что вы действительно сумеете порадовать российских<br />

музыкантов прекрасными инструментами. До новых встреч!<br />

Шоу-Мастер<br />

47

на сцене и в зале<br />

Эх, дороги.... Пыль, да туман...<br />

Много лет общаясь с людьми, находящимися<br />

в непосредственной близости<br />

к нашему звездному шоу-бизнесу,<br />

понял, что каждый круг «приближенных<br />

особ» говорит на своем языке.<br />

И чем дальше от «гламура» и ближе к<br />

усилителям и микшерам, тем язык понятнее,<br />

а мысли вменяемее.<br />

О чем говорят «эти простые парни»<br />

Да в общем о чем и обычные люди<br />

– о футболе, о женщинах, о вине…<br />

Плюс к этому списку – колонки, динамики,<br />

усилители, микшеры, эквалайзеры,<br />

райдеры, дороги, гостиницы...<br />

О женщинах и о вине вы поговорите<br />

сами, а о райдерах, колонках и усилителях<br />

мы поговорили с некоторыми<br />

представителями российских прокатных<br />

компаний.<br />

Несмотря на явные различия представленных<br />

фирм, у них есть один общий<br />

признак – присутствие в звуковых<br />

комплектах акустических систем<br />

X-Treme (производства итальянской<br />

компании Sound Corporation).<br />

В разговоре с прокатчиками мы задали<br />

несколько вопросов, касающихся<br />

их профессии, – о квалификации<br />

заказчиков, о финансовом равновесии<br />

бюджетов мероприятий и основных<br />

средств, о типичных головных болях....<br />

ну и, конечно, об оборудовании<br />

X-Treme.<br />

Акустические системы Х-Тreme<br />

впервые были продемонстрированы<br />

публике в мае 2002 года в Кирове. Поначалу<br />

это был небольшой комплект,<br />

примерно кило на 20. Я пришел в компанию<br />

в начале 2003 года, когда возникла<br />

необходимость в дополнительном<br />

персонале, так как к тому времени комплект<br />

оборудования значительно увеличился,<br />

и требовалась полноценная<br />

команда для работы с ним.<br />

выкладкой. Кроме достаточно мощного<br />

звукового комплекта, прокатный отдел<br />

компании располагает также двумя<br />

павильонами со сценой (производства<br />

«Имлайт») и мощным парком светового<br />

оборудования. Как говорится, все в<br />

одном флаконе. Таким образом, мы можем<br />

силами одной прокатной компании<br />

обеспечить проведение различных<br />

мероприятий звуковым, световым, сценическим,<br />

пиротехническим оборудо-<br />

èappleÓÍ‡Ú – ‚Ò„‰‡ ˝ÍÒÚappleËÏ<br />

(Ôapple‡‚ËθÌÓ ̇ÔËÒ‡ÌËÂ: X-Treme)<br />

Олег Трусов, руководитель<br />

отдела звуковых технологий компании «Имлайт»<br />

Игорь Грибанов,<br />

ведущий специалист<br />

по звуковому оборудованию<br />

Мы являемся одним из подразделений<br />

компании «Имлайт». Когда все<br />

только начиналось, называлась эта затея<br />

– «выездная дискотека». Постепенно,<br />

набирая силы и аппарат, организовался<br />

отдел проката.<br />

48 Шоу-Мастер<br />

День города. Нижний Новгород<br />

В настоящий момент<br />

в нашем распоряжении находится:<br />

Серия Classic: XT High – 24 шт;<br />

XT Low – 20 шт.; XT Sub – 12 шт.<br />

Серия Compact: XTC High – 8 шт.;<br />

XTC Sub – 8 шт.<br />

Серия Monitor: XTM 12 – 4 шт.;<br />

XTM 15 – 10 шт.<br />

А совсем недавно комплект пополнился<br />

линейным массивом, состоящим<br />

из 16 сателлитов и 16 сабвуферов. Помимо<br />

акустики X-Treme, есть еще активные<br />

мониторы Рeecker Sound.<br />

Парк усилителей представлен аналоговыми<br />

усилителями Peecker Sound.<br />

Область прокатной деятельности<br />

нашей компании очень обширна –<br />

это может быть небольшой корпоративный<br />

праздник на берегу реки, а может<br />

и крупный рок-фестиваль с полной<br />

Всемирный фестиваль чая<br />

ванием от мини до макси-размеров площадки.<br />

Вот поэтому у нас сложились<br />

очень добрые отношения со многими<br />

заказчиками во многих городах нашей<br />

страны, от Питера до Новосибирска и от<br />

Нефтеюганска до Сочи.<br />

Вообще, заказчик заказчику рознь.<br />

Есть люди, которые давно варятся в этой<br />

теме и набили себе много шишек, поэтому<br />

и работать с ними на начальном этапе<br />

очень сложно, но само мероприятие,<br />

поскольку бывает подготовлено со знанием<br />

дела, проходит легко. Есть и другие<br />

заказчики. Приходят такие, с позволения<br />

сказать, специалисты, и просят<br />

поставить что-нибудь, причем, как правило,<br />

за 10 рублей. Но зато потом, когда<br />

появляются артисты, жди сюрпризов.<br />

Артист-то про 10 рублей не знает! Ему то<br />

одно нужно, то другое. Да и правильно.

Только не волшебники прокатчики, из<br />

рукава ничего не появится, если организатор<br />

правильно задачу не поставил.<br />

Господа артисты, не работайте с непрофессиональными<br />

организаторами!<br />

И отдельная, очень серьезная задача,<br />

если идет разговор о том, что мы<br />

будем работать на центральной площадке<br />

в городе. Тут проговаривается<br />

все, потому что, как правило, такие площадки<br />

посещают первые лица не только<br />

региона, но и страны.<br />

Иногда попадается заказчик, который<br />

хочет получить акустические системы<br />

строго определенного брэнда и никак<br />

иначе. Но таких упертых на моей памяти<br />

были единицы. Потому что хороший<br />

специалист знает, что, помимо типа<br />

(классика или линейный массив) и названия<br />

самого аппарата (брэнда), есть немаловажные<br />

вещи, которые очень сильно<br />

влияют на качество звука на концерте.<br />

Часто бывает, что акустические системы<br />

супербрэндовые, а пульт, бэклайн и об-<br />

Рок-фестиваль «Наши в городе»<br />

Очень приятно работать с коллективами<br />

и исполнителями, у которых нет в<br />

райдере таких пунктов, как MD и CD.<br />

По надежности Х-Treme – очень даже<br />

неплохой аппарат. За все годы работы<br />

с нашей классикой больших проблем<br />

не было. Были поломки, но они объясняются,<br />

скорее всего, качеством наших<br />

дорог, а не качеством аппаратуры.<br />

Ну и, конечно, случай из практики.<br />

Тут и про заказчиков, и про звезд, и про<br />

работу.<br />

Было это в год тысячелетия славного<br />

города Казани. Мы должны были работать<br />

рок-фестиваль на площади перед<br />

старым ипподромом. В программе – как<br />

звезды, так и начинающие. Приехали,<br />

организаторы встретили нас, показали<br />

площадку, и что поразило – мы еще монтаж<br />

не начали, а на площадке уже присутствовали<br />

все службы (медики, пожарные,<br />

МЧС и т.д.) Время для монтажа<br />

у нас было с запасом, монтировались с<br />

чувством, с толком. Словом, все хорошо<br />

начиналось. Даже слишком…<br />

Тимофей Панферов,<br />

компания «Сент-Оноре»<br />

В 1999 году в компании «Сент-Оноре»<br />

был организован прокатный отдел<br />

на базе музыкального магазина. С того<br />

времени отдел успешно работает, расширяя<br />

комплект оборудования, наращивая<br />

мощность и развивая Backline и<br />

обработку. Директор – Константин Юрьевич<br />

Титов, ключевые сотрудники отдела<br />

– Тимофей Панферов и Сергей Герасимов.<br />

Основной прокатный комплекс состоит<br />

из X-Treme Classic line XTH – 6 шт.,<br />

общей мощностью более 20 кВт; XTL –<br />

6 шт.; XTS – 12 шт. Сценические мониторы<br />

X-Тreme XTM15. Пульты SoundCraft<br />

MH2 и Allen&Heath – 9 шт. Обработка<br />

– dbx, BSS, Drawmer, t.c. electronic,<br />

Yamaha. А также сценическое оборудование.<br />

Основные направления деятельности<br />

– техническое обеспечение корпоративных<br />

праздников и презентаций,<br />

небольших рок-концертов.<br />

Залог нашего успеха – это спокойствие<br />

заказчика, потому что проблем у<br />

заказчика и так предостаточно. А это<br />

означает – прибытие на площадку точно<br />

к назначенному времени и полная<br />

готовность в срок, а также возможность<br />

решать возникающие проблемы на месте<br />

и в кратчайшее время.<br />

Менеджеры по площадкам нашего<br />

основного заказчика – компании Bokovfactory<br />

(сотрудничаем уже 9 лет) хорошо<br />

знают основные технические аспекты,<br />

поэтому переговоры, как правило, заключаются<br />

в обсуждении деталей или небольших<br />

изменений. Некоторые заказчики,<br />

работка – «made in China». Вот и получается<br />

– вроде, все по райдеру, а не поет.<br />

Поэтому глупо тратить бешеные деньги<br />

только на сам аппарат известной марки.<br />

Да и не окупить его ни за какой срок.<br />

Были случаи в нашей практике, когда<br />

звукорежиссеры известных исполнителей,<br />

услышав, что стоять на концерте<br />

будет классика от Х-Treme, сначала говорили<br />

«ни в коем разе», но затем, подробно<br />

ознакомившись с техническими<br />

характеристиками, соглашались на проведение<br />

концерта на нашем аппарате.<br />

Опять же, немалую роль в этом играет<br />

и «начинка» сцены, если она исполнена<br />

«на отлично», то и вопросов к аппарату<br />

становится меньше. И впоследствии,<br />

если снова приходится работать<br />

с этими же специалистами, вопросов<br />

вообще не возникает.<br />

И вот под вечер, когда уже, практически,<br />

три четверти работы сделано, на<br />

площадку приехала комиссия во главе с<br />

министром МВД Татарстана. Постояли,<br />

посмотрели и пришли к выводу, что на<br />

этом месте недостаточно обеспечена безопасность<br />

зрителей! И решили все наше<br />

сооружение переместить на сам<br />

ипподром, в самый его центр, на поле!<br />

Высокой комиссии показалось – за забором<br />

спокойнее. Как ни пытались организаторы<br />

объяснить, что в данный момент<br />

это нереально, что все разрешения на<br />

проведение мероприятия были получены<br />

заранее, ничего не помогло. Вот и<br />

пришлось, как говорится, завязать что-то<br />

в горстку – и поехали… На центр поля.<br />

Ночь труда – и все готово. А на 10 часов<br />

утра уже были назначены саундчеки.<br />

Но концерт удался на славу.<br />

Шоу-Мастер<br />

49

на сцене и в зале<br />

зная нашу репутацию («сарафанное радио»<br />

работает!), соглашаются с нашими<br />

предложениями. Иногда приходится чтото<br />

менять, по причине изначально неправильных,<br />

но уже утвержденных генеральным<br />

заказчиком схем. В такой ситуации<br />

мы снимаем с себя ответственность<br />

за качество звучания.<br />

Самые страшные заказчики – женщины-дилетанты.<br />

(Портрет: истеричные<br />

дамы среднего возраста, абсолютно<br />

не понимающие, зачем они здесь<br />

и что они хотят.) В этом случае приходится<br />

запасаться терпением и выкручиваться,<br />

чтобы избежать их истерик.<br />

И последнее – это страшное слово «самодеятельность»<br />

– без молока за вредность<br />

не обойтись.<br />

Как правило, лейбл на аппарате редко<br />

интересует заказчика. Вопрос возникает,<br />

только если ты перешел дорогу<br />

другому прокатчику или идет тендер, и<br />

миллион посредников и лоббистов стоят<br />

за спиной организатора. В качестве и<br />

уровне оборудования заинтересованы, в<br />

основном, мы сами. Потому что именно<br />

прокатчик отвечает за конечный продукт.<br />

С супердорогим и, так называемым,<br />

TOP-райдерным оборудованием работать<br />

было бы легче – ведь, как говорится,<br />

встречают по одежке. Не надо ничего<br />

доказывать. Но на цене проката это отражается<br />

слабо, и отбивать такой комплект<br />

пришлось бы гораздо дольше.<br />

Подход к звуку зависит не от коллектива,<br />

а от опытности звукорежиссера,<br />

работающего с этим коллективом. Бывает,<br />

что свежие команды с опытным<br />

звукорежиссером звучат на порядок лучше,<br />

чем динозавры. Во многом влияет и<br />

внутренняя атмосфера в коллективе, то,<br />

как музыканты прислушиваются к советам<br />

и требованиям звукорежиссера.<br />

Райдеры в нашей стране пишутся<br />

по шаблону и у большинства команд<br />

практически одинаковы. Особенно пункт<br />

P.A. Поэтому там, как правило, стандартный<br />

набор. После концерта все<br />

звуковики интересуются маркой оборудования,<br />

некоторые говорят, что знакомы<br />

с акустикой Х-Treme. Да и при<br />

предварительном обсуждении люди<br />

знают X-Treme и охотно на нем работают.<br />

Прокатчики из других контор, видя<br />

конструкцию и слушая звук, частенько<br />

нам завидуют, особенно, узнавая вес и<br />

мощность акустических систем.<br />

Любое коммерческое предприятие<br />

предполагает максимально быстрый<br />

возврат вложенных денег, но при этом<br />

оборудование должно отвечать требованиям<br />

и нормам, предъявляемым заказчиками<br />

и музыкальными коллективами<br />

в современной шоу-индустрии.<br />

В поисках варианта решения этих двух<br />

противоположных задач и рождается<br />

мысль о покупке такого звука, который<br />

при адекватной цене мог выдавать наилучшее<br />

качество. Один из таких вариантов<br />

– звук от X-Тreme.<br />

У нас достаточно профессиональный<br />

коллектив, поэтому дело до ремонта<br />

оборудования стараемся не доводить.<br />

Но если случается, сотрудники<br />

компании «Имлайт» нам хорошо помогают.<br />

Наш X-Тreme – это добротный, управляемый<br />

звуковой комплект с хорошим<br />

породистым звуком и высокими<br />

эксплуатационными качествами. В ближайшей<br />

перспективе будем увеличивать<br />

мощность.<br />

Из самых заметных проектов последнего<br />

времени – сольная программа<br />

Анастасии Волочковой во МХАТе<br />

им. Горького.<br />

Алексей Мельничук,<br />

главный специалист<br />

компании «AS»<br />

Компания Alex Sound (AS).<br />

Год основания 2003.<br />

В настоящий момент<br />

в прокатный комплект входит:<br />

Акустические системы: X-Treme<br />

Classic Line – 10 кВт.<br />

Monitor Line XTM 15.<br />

Peecker Sound,<br />

серия Q – около 20 кВт.<br />

Микшерные пульты –<br />

SoundCraft и Allen&Heath.<br />

Обработка – dbx, Klark Teknik,<br />

X-Treme, t.c. electronic.<br />

Основное направление деятельности<br />

компании – техническое обеспечение<br />

корпоративных мероприятий и городских<br />

праздников. За несколько лет<br />

существования наработан круг постоянных<br />

заказчиков, среди которых компании<br />

«Грата», «Ферросан Интернешнл<br />

А/С», агентство праздничных технологий<br />

«Фан-Тайм», туристическое агентство<br />

«Тез Тур» и многие другие.<br />

Презентация Новинского Пассажа<br />

Мероприятия проходят по несколько<br />

раз в неделю, а в выходные дни и на<br />

нескольких площадках одновременно.<br />

В райдерах заказчики часто указывают<br />

конкретные марки звукового оборудования,<br />

но вменяемых звукорежиссеров<br />

более интересует уровень аппарата, а<br />

не его название. В райдерах X-Treme<br />

встречается редко, но проблем с этим<br />

не было ни разу. Все вопросы решаются<br />

в ходе предварительных переговоров.<br />

Конечно, технически легко работать<br />

с группами, которые поют под фанеру,<br />

например, с выкидышами различных<br />

«Фабрик» и им подобными, – минидиск<br />

или CD – и все! Попрыгают<br />

50 Шоу-Мастер

«мартышки» минут сорок, и концерт<br />

сделан. Хотя и из этого правила есть<br />

исключения – звукорежиссеры некоторых<br />

известных групп весьма требовательны<br />

к качеству аппарата и непременно<br />

назначают саундчеки перед выступлением,<br />

проверяя, как поет фанера<br />

на нашем оборудовании. С «живыми»<br />

коллективами работать несравненно<br />

труднее, но и гораздо интереснее.<br />

Хотя, традиционно, трудные отношения<br />

складываются с новомодными группами<br />

– «звездная болезнь», знаете ли,<br />

дает о себе знать. А вот «старые рокеры»<br />

более вменяемы, и, как правило,<br />

найти общий язык с их «звукачами» гораздо<br />

легче.<br />

Все прокатчики, наверное, мечтают<br />

заменить акустический комплект на<br />

какой-нибудь ТОП-райдеровый Что изменится,<br />

если это сделать Наверное,<br />

ничего! Кто оценит на корпоративном<br />

мероприятии (читай, пьянке), пусть и в<br />

супердорогом ресторане, караоке под<br />

аппарат за 1 000 000 долларов А на гоисходит<br />

уже на сцене во время саундчеков<br />

и концертов. И отзывы только положительные.<br />

Вот и требовательная Лайма<br />

– практически заграничная певица<br />

(Латвия – уже почти в НАТО), отработав<br />

на оборудовании X-Treme два концерта,<br />

отметила, что звук выше всяких похвал.<br />

Проблем с надежностью тоже не<br />

возникает. Да и в случае чего, есть специалисты<br />

компании «Имлайт». (Хотя, этот<br />

случай, пока, слава Богу, не наступал).<br />

Ну и конечно, еще немного о заказчиках.<br />

О самых хороших. Это современные<br />

event-агентства. Работать легко,<br />

абсолютно понятно, все расписано и<br />

рассчитано буквально по минутам, все<br />

люди на своих местах, с площадкой и<br />

обслуживающим персоналом все ясно.<br />

Для прокатчика – сказка наяву.<br />

О самых трудных. Заказчик, который<br />

не понимает, что хочет и не может<br />

сформулировать задачу. Почему-то<br />

этим отличаются наши московские чиновники<br />

и те, кто выступает посредни-<br />

низовал сюрприз своей барышне. Привез<br />

ее, завязал глаза, раздел (к слову,<br />

оба были неглиже). А мы заранее подготовили<br />

запись шума толпы, свиста и<br />

улюлюканья. Вот и включили все это<br />

девушке, которая голышом, да с завязанными<br />

глазами. А на самом деле –<br />

вокруг ни души, вазы с экзотическими<br />

фруктами стоят, ледяная скульптура<br />

барышни той – в рост, ну и тому подобное<br />

– романтическое свидание,<br />

одним словом. По-видимому, молодой<br />

человек решил, что шок обостряет чувства.<br />

Потом-то уже самую хорошую музыку<br />

крутили. Только условие было, что<br />

аппарат не должно быть видно. Вот<br />

и примостили мы колонки да пульт под<br />

горкой аквапарка, почти в бассейне.<br />

И пока молодожены развлекались, часов<br />

до 7 утра, звукорежиссер с помощником<br />

под горку все время ныряли,<br />

чтоб на глаза влюбленным не попасться<br />

– чтоб не нарушать идиллию. Тяжела<br />

и непредсказуема иногда бывает<br />

жизнь прокатчика.<br />

родском празднике или митинге оголтелые<br />

призывы политиков на KS Audio<br />

А ведь заведи такой аппарат – не окупишь<br />

его и за сто лет. Дополнительной<br />

прибыли дорогой аппарат не приносит.<br />

Поэтому так устраивает акустика<br />

X-Treme как прокатчиков, так и заказчиков.<br />

Заказчиков, звукорежиссеров и<br />

музыкантов, несомненно, устраивает<br />

качество звука. А прокатчиков – надежность<br />

оборудования, простота монтажа<br />

и, разумеется, цена – это и есть три<br />

источника, три составные части, как говаривал<br />

идейный вдохновитель вышеупомянутых<br />

политиков.<br />

Знакомство музыкантов и звукорежиссеров<br />

с акустикой X-Treme часто проками<br />

от заказчиков на городских праздниках.<br />

Вот яркий пример. Городское<br />

мероприятие, центр Москвы. Из всего<br />

технического задания – стикер с условным<br />

изображением сцены, колонок<br />

и звукооператора (!). Слова в придачу:<br />

«Ну, чтоб все нормально!» Ни тебе, кто<br />

будет выступать, ни количества народу…<br />

Казалось, предусмотрели все (взяли<br />

с собой все, что можно, и все, что<br />

было). За 20 минут до начала мероприятия<br />

на сцене появился эстрадно-симфонический<br />

оркестр. Остается только<br />

списать у классика: «Немая сцена…»<br />

А вот забавная ситуация. Небольшой<br />

аквапарк: бассейны, горки – все,<br />

как положено. Молодой человек орга-<br />

Эх, если бы знали отечественные<br />

/<br />

/<br />

звездули и звездульки, сколько интересного<br />

о них могут рассказать прокатчики...<br />

Но, сохраняя профессиональную<br />

этику и следуя формату издания, увлекаться<br />

этим не будем.<br />

Впрочем, рекламировать прокатные<br />

компании в наши планы также не входило.<br />

Просто хотелось обратить ваше<br />

внимание на нелегкую работу прокатчиков<br />

и на основные средства производства<br />

их услуг – продукцию под<br />

торговой маркой X-Treme.<br />

И не говорите, что вы о ней не слышали....<br />

Шоу-Мастер<br />

51

на сцене и в зале<br />

Майк Кларк,<br />

Перевод Елены Прокопенко<br />

За последние годы итальянский рокер Лучиано Лигабью поставил<br />

несколько весьма оригинальных шоу, среди которых два<br />

на миланском футбольном стадионе San Siro, где сцена была<br />

длиной с футбольное поле; выступление на площадке Arena в Вероне,<br />

являющейся Меккой для поклонников оперы по всему миру, где<br />

линейные массивы были подвешены на двух подъемных кранах, припаркованных<br />

за пределами площадки, а также шоу в аэропорту Редджио<br />

Эмилия, где Лучиано выступал на четырех сценах с двумя отдельными<br />

группами перед аудиторией свыше 180 тыс. человек.<br />

Артист лейбла Warner Music Italy Лучиано «Liga» Лигабью снова попал<br />

на страницы прессы в конце 2007 года, после своего концерта<br />

L7, впечатляющего крупномасштабного мультимедийного шоу, спродюссированного<br />

его менеджером Клаудио Майоли и прошедшего<br />

семь раз подряд на двух самых известных крытых площадках Италии<br />

– Palalottomatica в Риме и Datch Forum в Милане.<br />

Кроме захватывающего воздушного акробатического представления<br />

прямо над публикой, поставленного Еленой Мурани, уникальность<br />

шоу обеспечила огромная сцена площадью со стадион с<br />

подиумом длиной 140 м, закругляющимся прямо в аудиторию, и два<br />

гигантских моторизованных видеоэкрана, которые использовались<br />

на протяжении концерта (кроме первой песни) для показа видеоряда,<br />

анимационной графики и отрывков самого концерта, транслируемых<br />

вживую. Видеоэкраны играли важную роль в постановке, а<br />

режиссерами видеоряда были сам Liga и Паоло Гуальди из Le Grandi<br />

Immagini Group, компании – видеоподрядчика шоу.<br />

äÓ̈ÂappleÚ˚ ‚ „‡appleÏÓÌËË Ò ÔappleËappleÓ‰ÓÈ<br />

ãۘˇÌÓ ãË„‡·¸˛<br />

Фото Джарно Иотти<br />

52 Шоу-Мастер

Англо-итальянская сценическая<br />

компания La Diligenza под управлением<br />

Пола Джеффри и Франко Командуччи<br />

разрабатывает и производит<br />

решетчатые платформы Ultra Heavy<br />

Duty, поддерживающие напольные конструкции<br />

для закрытых и открытых площадок.<br />

Именно такая продукция была<br />

использована на концертах L7 для установки<br />

сценических декораций, световых<br />

и звуковых систем и специально<br />

адаптированных телескопических видеобашен,<br />

а также огромного подиума,<br />

который в концертном зале Рима<br />

занимал весь пол.<br />

Главные подвешенные массивы<br />

L-Acoustic состояли из тридцати V-<br />

DOSC и шести dV-DOSC, а боковые<br />

массивы дополняли систему еще двадцатью<br />

V-DOSC и тридцатью двумя dV-<br />

DOSC. Еще восемь dV-DOSC использовались<br />

для покрытия передней зоны,<br />

а основательные низы обеспечивали<br />

двадцать четыре сабвуфера SB218.<br />

Сложная задача управления консолью<br />

FOH Mides XL4 этой грандиозной<br />

звуковой системы, предоставленной<br />

компанией Nuovo Servic, подразделением<br />

Toscanello di Dozza, была поручена<br />

Родольфо «Foffo» Бианчи, который,<br />

кроме сотрудничества с самим Лигабью,<br />

работал звукоинженером с бесчисленным<br />

множеством топовых итальянских<br />

артистов на живых концертах<br />

и в студии с начала 70-х годов.<br />

Бианчи не отрицал, что внушительных<br />

размеров подиум был гениальной<br />

идеей с точки зрения сценографии, но<br />

при этом признал, что эта идея стала источником<br />

головной боли и для него, и<br />

для его «ангела-хранителя» саунд-дизайнера<br />

Орландо Гини. «Когда Лучиано<br />

подходил слишком близко к «осям» главных<br />

линейных массивов (на последнем<br />

концерте в Милане), он, вся группа, кроме<br />

барабанщика, и певица Элиза находились<br />

на подиуме, и нужно было<br />

очень тщательно работать над эквализацией<br />

основного микрофона артиста<br />

KMS9, который обеспечивал отличную<br />

плотность звука по всем частотам , но<br />

давал больший уровень громкости перед<br />

фидбэком и усиливал эффект близости.<br />

Я использовал Manley Vox Box<br />

на инсерте перед фейдером для базовой<br />

эквализации, а контроллеры XL4 –<br />

для более тонкой настройки. Консоль<br />

XL4 также отлично справляется с предусилением<br />

– практически без искажений!»<br />

– сказал Бианчи.<br />

Бианчи безгранично доверяет системам<br />

L-Acoustic V-Dosc, утверждая,<br />

что они «способны давать такое же<br />

полнодиапазонное кристально-чистое<br />

воспроизведение, как и большие<br />

домашние hi-fi-системы, плюс еще и<br />

отличные низы». Он также добавил, что<br />

сабвуферы Meyer Sound с двумя 18-<br />

дюймовыми драйверами обеспечивали,<br />

по его мнению, более «мягкие»<br />

низкие частоты, чем сабвуферы V-<br />

DOSC. Он рассказал и о содержимом<br />

рэков, стоящих вдоль его консоли, где<br />

располагались внешние приборы: «Там<br />

находились в основном динамические<br />

процессоры – ламповый компрессор<br />

Summit, Avalon, DBX 160, 160S и 165,<br />

Drawmer 201, BSS 402, SPL Transient<br />

Designer, Manley Vox Box, Smar t Stereo<br />

и ревербератоы – Lexicon 480, PCM 70<br />

и PCM 91, а также цифровая задержка<br />

TC Electronic 2290».<br />

Безмерно довольный количеством<br />

ауксов на своей консоли Midas H4000,<br />

мониторный инженер Федерико «Deddy»<br />

Сервадеи сводил мониторный звук,<br />

который воспроизводился девятью<br />

активными громкоговорителями d&b<br />

M2 с двумя усилителями в каждом,<br />

тремя персональными мониторными<br />

системами Shure PSM 600 и четырьмя<br />

PSM 700 IEM (единственным спасением,<br />

когда музыканты выходили играть<br />

на подиум), а также тремя dV-SUB<br />

и четырьмя dV-DOSC, занятыми боковым<br />

покрытием. Кроме того, он отправлял<br />

12 предварительно сведенных<br />

каналов и прямых сигналов на<br />

персональный микшерный пульт барабанщика<br />

Роби Пеллати, подсоединенный<br />

также к 15-дюймовому сабвуферу.<br />

Deddy, который работал со многими<br />

топовыми поп- и рок-звездами Италии<br />

и провел уже почти сотню концертов<br />

с Лигабью, пояснил, что каждый<br />

музыкант имел собственный сценический<br />

монитор, кроме самого Лучиано<br />

и клавишника группы (у обоих был стереомониторинг),<br />

и рассказал, какие<br />

внешние приборы он использовал:<br />

«У меня было восемь dbx 160, шесть каналов<br />

гейта Drawmer DS 201, ламповый<br />

прибор TLA 100 и шесть каналов BSS<br />

DPR 402. Я применял приборы dbx на<br />

двух каналах басового DI, бэк-вокале,<br />

саксофоне и акустических гитарах, на<br />

которых играли Лучиано и гитаристы,<br />

а гейты работали на бас-барабане,<br />

трех томах и маленьком сольном барабане.<br />

TLA обрабатывал основной беспроводной<br />

микрофон Лучиано, а BSS<br />

DPR 402 – запасной беспроводной микрофон<br />

и мой микрофон с наушниками».<br />

Художник по свету Билли Биллиарди<br />

работает с Лигабью с начала 90-х,<br />

поэтому артист предоставил ему полную<br />

свободу в создании осветительной<br />

системы. «Основной нашей концепцией<br />

было полное и многостороннее<br />

взаимодействие освещения и видеосистемы<br />

со сбалансированным использованием<br />

соответствующего оборудования<br />

и ресурсов», – рассказал<br />

Биллиарди.<br />

Шоу-Мастер<br />

53

на сцене и в зале<br />

Парк осветительного оборудования,<br />

предоставленный компанией<br />

/<br />

Agora, состоял из 68 приборов направленного<br />

света Coemar iSpot eXtreme,<br />

74 приборов заливающего света Martin<br />

MAC 2000 Wash и Coemar Panorama,<br />

35 стробоскопов Martin Atomic Strobe<br />

3000, оснащенных колорчейнджерами,<br />

а также множества блайндеров и<br />

ферм с различными приборами PAR,<br />

в том числе и с мощными лампами Par<br />

36 ACL.<br />

Биллиарди рассказал: «У нас было<br />

целых три недели на подготовку и репетиции,<br />

и этого времени как раз хватило<br />

на проработку даже самых мельчайших<br />

деталей постановки, это гораздо<br />

приятнее, чем в спешке собирать<br />

шоу за неделю. Мы очень благодарны<br />

менеджменту артиста за такую<br />

эффективную продюсерскую работу».<br />

На вопрос, не потребовалось ли<br />

большого количества видеокомпромиссов<br />

со стороны световой системы,<br />

он ответил: «Видео, наоборот, мне помогало,<br />

например, в выборе цветов<br />

и эффектов, использованных для<br />

каждой отдельной песни. К тому же<br />

в целом нам с Паоло замечательно работалось<br />

вместе, и вместе мы добились<br />

нашей общей цели – оптимально<br />

высокого визуального воздействия».<br />

Биллиарди разработал и запрограммировал<br />

шоу сам и, как представитель<br />

«старой гвардии», управлял им<br />

вручную с помощью двух световых консолей<br />

Avolites Diamond. Замечательные<br />

декорации для концерта были<br />

разработаны Гуальди, Франко Командуччи<br />

из La Diligenza и Роберто Константино,<br />

который также отвечал и за<br />

компьютерную графику.<br />

Гуальди рассказал: «Артисту было<br />

очень важно правильно взаимодействовать<br />

с видеоконтентом, который<br />

отображался на поистине гигантских<br />

экранах. Мы использовали<br />

светодиодный экран Image-Mesh LED<br />

площадью почти 50 м 2 , который был<br />

подвешен за барабанщиком на двух<br />

телескопических башнях, поднимающих<br />

его на нужную высоту в зависимости<br />

от передаваемого изображения».<br />

Общая система экранов Kapas LED<br />

размером 24 х 7 м была установлена на<br />

расстоянии 7 м от заднего края сцены<br />

на высоте 4,5 м и представляла собой<br />

Фото Джарно Иотти<br />

54 Шоу-Мастер

девять секций: четыре – по 187 см и<br />

пять – в два раза шире. Каждая секция<br />

имела отдельный дистанционно управляемый<br />

мотор, и фирма Le Grandi<br />

Immagini разработала подъемные системы<br />

совместно с компанией Peroni,<br />

занимающейся театральными механизмами<br />

и занавесами.<br />

Десять различных позиций экранов<br />

были записаны в память контроллера,<br />

управляющего моторами экрана,<br />

в соответствии с типом передаваемого<br />

на него изображения.<br />

В начале шоу на экране появился<br />

логотип L7, сделанный из шелка и подвешенный<br />

между двумя передними<br />

башнями. Он был таким огромным, что,<br />

несмотря на вес всего 20 кг, наклонил<br />

верх каждой башни на 10 сантиметров<br />

внутрь. Логотип был полупрозрачным<br />

и привлекал внимание зрителей,<br />

когда за ним стали загораться огни, а<br />

затем артист удивил публику, неожиданно<br />

появившись из-под подиума напротив<br />

сцены.<br />

За исключением первой песни, где<br />

Лучиано пел под акустическую гитару,<br />

каждый номер концертной программы<br />

имел свое собственное особое видеосопровождение.<br />

Кроме трансляции<br />

вживую самого шоу, которое подавалось<br />

на контрольный пункт LGI с видеосвитчера,<br />

получающего кадры с<br />

пяти цифровых камер, управляемых<br />

командой фирмы STS Communication,<br />

на экраны подавался видеоряд, полностью<br />

созданный LGI и состоящий из<br />

впечатляющей трехмерной графики,<br />

от эффектов до созданных с нуля анимаций,<br />

и «ностальческих» черно-белых<br />

фотографий. В одной из песен<br />

Лучиано хотел рассказать историю эволюции<br />

человека, и LGI создали Уго,<br />

хромированного гуманоида, который<br />

стал в некотором роде символом всего<br />

шоу. «Вместе с нашей командой<br />

трехмерных программистов в течение<br />

четырех месяцев с нами работал специалист-оператор,<br />

который помогал<br />

нам оттачивать движения Уго, – рассказал<br />

Гуальди. – Мы использовали<br />

Catalyst, но, вместо того чтобы задействовать<br />

его как эффект-прибор, мы<br />

синхронизировали его с MIDI-консолью<br />

Mackie Control и ею же им управляли.<br />

Это заметно облегчило нашу<br />

работу и позволило получить гораздо<br />

более интересные конфигурации, по<br />

сравнению с другими способами подключения.<br />

Шоу-Мастер<br />

55

на сцене и в зале<br />

Фото Альфио Морелли<br />

Художник по свету Билли Биллиарди<br />

Видеокоманда Le Grandi Immagini Group, четвертый слева – Паоло Гуальди<br />

Гуальди с восторгом отозвался об<br />

успехе концертов: «Наши концерты показали,<br />

как замечательно можно использовать<br />

светодиодные экраны<br />

Image Mesh LED на таких крупномасштабных<br />

мероприятиях, как наше. Кроме<br />

этого шоу, наши экраны Komaden<br />

использовались на таких уникально поставленных<br />

мероприятиях, как презентация<br />

нового Fiat 5000 в Турине, показы<br />

мод топовых итальянских дизайнеров<br />

на неделе моды Milan Moda Donna и<br />

на презентации новой модели автомобиля<br />

Smart во время автомобильного<br />

шоу в Болонье. Для Италии это<br />

шоу готовилось в течение целых трех<br />

недель – это беспрецедентно большой<br />

срок для нашей страны. В последний<br />

день репетиций наша постановочная<br />

команда в составе более 60 человек<br />

провела генеральную репетицию с<br />

записью выступления артистов, чтобы<br />

увидеть все шоу глазами зрителей<br />

и в случае необходимости внести последние<br />

поправки».<br />

Хотя концерты L7 обладали поистине<br />

огромным визуальным воздействием,<br />

одним из девизов этих мероприятий<br />

был призыв уменьшить негативное<br />

воздействие на окружающую<br />

среду. Лигабью и его менеджмент поддерживают<br />

Impatto Zero (нулевое воздействие),<br />

инициативу организации<br />

LifeGate Italy, просчитавшей выброс<br />

углеводорода в окружающую среду<br />

за время подготовки и проведения всех<br />

концертов L7. Чтобы компенсировать<br />

это, Лигабью посадит не менее<br />

152 906 м 2 лесов в Коста-Рике. Все<br />

транспортные средства, использованные<br />

при постановке, являлись «гибридными»,<br />

чтобы снизить воздушное и<br />

шумовое загрязнение среды.<br />

Кроме билетов на европейское турне<br />

Лигабью, которое пройдет этим летом<br />

в Испании, Великобритании,<br />

Голландии, Швейцарии и Германии, в<br />

продажу уже поступили и билеты на<br />

несколько июльских стадионных концертов<br />

Liga в Италии, среди которых<br />

шоу на миланском стадионе San Siro и<br />

на Олимпийском футбольном стадионе<br />

в Риме, где они обещают быть еще<br />

грандиознее.<br />

Мониторный инженер Федерико «Deddy» Сервадеи<br />

Звукоинженер Родольфо «Foffo» Бианчи<br />

56 Шоу-Мастер

мастер-класс<br />

Павел Сиверцев,<br />

инженер-акустик<br />

ИЦ «Дизайн-Акустика»<br />

á‚Û˜‡ÌË ÔÓÏ¢ÂÌËfl<br />

Ò ÚÓ˜ÍË ÁappleÂÌËfl<br />

Для оценки звучания различных помещений,<br />

где случается работать музыканту,<br />

на мой взгляд, необходимо сделать<br />

некоторый исторический экскурс.<br />

Типы и предназначения таких<br />

помещений различны. Они выражают<br />

форму развития того или иного<br />

исторического направления,<br />

как непосредственно музыкального,<br />

так и искусства вообще.<br />

Начнем с древнегреческой и древнеримской культуры,<br />

и, прежде всего, открытых театров, хотя строго помещениями<br />

их не назовешь. Однако рассказать о них стоит<br />

хотя бы по той причине, что они являлись «прародителями»<br />

закрытых театров. Строились амфитеатры не для музыкантов,<br />

а для ораторов, актеров и выступлений гладиаторов. Первыми<br />

подобными «театрами» служили возвышения посреди<br />

ровного открытого пространства, на которое поднимались<br />

и выступали ораторы. Затем стали устанавливать сиденья<br />

для слушателей и приподнимать отдаленные ряды. Наиболее<br />

существенные достоинства таких площадок – отсутствие<br />

стен и потолков в современном понимании, что в<br />

ÏÛÁ˚͇ÌÚ‡<br />

определенной степени избавляет их от некоторых акустических<br />

недостатков, например таких, как чрезмерная реверберация.<br />

Для исполнителя и слушателя звук сохраняет<br />

свою красоту и естественность. Правда, и основной недостаток<br />

являлся так же следствием отсутствия стен и потолков<br />

– теряющаяся в пространстве звуковая энергия, которая<br />

постепенно уменьшает слышимость звука на дальних рядах<br />

и делает ее крайне нестабильной или совсем невозможной.<br />

Звучание музыки теряет богатство и полноту тонального<br />

качества. Часто исполнителей подстерегала и неприятная<br />

неожиданность, как следствие формы аудитории и расположения<br />

сцены. Место исполнения – сцена – располагалась<br />

вблизи центра кривизны рядов мест или скамей,<br />

одинаково отстоящих друг от друга и при этом приподнятых.<br />

В результате сходящиеся отражения от этих круговых рядов<br />

или скамей часто проявляли себя как монотонное эхо, которое<br />

в значительной степени было неприятно оратору или<br />

артисту. Этого эффекта можно избежать определенной ори-<br />

58 Шоу-Мастер

ентацией спинок кресел. Кроме того, он ослабляется присутствием<br />

публики, что для современных артистов проблемой<br />

уж никак не назовешь.<br />

Одеон Перикла – первый крытый театр, построенный в<br />

середине V в до н. э. в Афинах и являющийся «прародителем»<br />

всех современных концертных залов. Однако закрытые<br />

театры в древней Греции и Риме строились реже, так как климат<br />

вполне позволял открытые амфитеатры.<br />

С падением Рима пришла эпоха Средневековья и последовавшая<br />

за ней эпоха Ренессанса. В античные времена<br />

искусство было весьма популярно в массах (гладиаторы,<br />

артисты различных жанров принадлежали, как правило, низшим<br />

сословиям, в то время как ораторское искусство, юриспруденция<br />

и философия в тогдашнем виде – привилегия<br />

высших сословий). То же можно сказать и о Средневековье,<br />

но с некоторыми оговорками. Как таковой массовой культуры<br />

в то время еще не было, точнее, она не достигала такого<br />

уровня, чтобы ее можно было так назвать. Людей больше<br />

беспокоил вопрос элементарного выживания на фоне частых<br />

войн и эпидемий. Были и бродячие актеры или цирки.<br />

Но в основном оазисы культуры и образования существовали<br />

в качестве придворных театров феодалов и королей, а также<br />

монастырей и аббатств. Такое положение дел сохранилось<br />

вплоть до наступления эпохи Ренессанса (Возрождения), т.е.<br />

XIV века. Особенности культуры Возрождения, антифеодальной<br />

в своей основе: светский характер, гуманистическое<br />

мировоззрение, обращение к культурному наследию<br />

античности, как бы «возрождение» его (отсюда и название).<br />

Безусловно, такой подъем культуры, мысли, образования не<br />

мог не сказаться на архитектуре. По сравнению с античной<br />

архитектурой в менее умеренном климате Центральной и Северной<br />

Европы появилась необходимость окружить аудиторию<br />

стенами и потолком. Многоярусные балконы закрытых<br />

аудиторий позволяли разместить больше слушателей вблизи<br />

сцены на небольшом пространстве. Близость публики к<br />

сцене, а также полезные отражения от стен и потолка обеспечивали<br />

вполне достаточную разборчивость речи для аудитории<br />

порядка 2000 человек. Значительное количество<br />

слушателей при сравнительно небольшом занимаемом пространстве<br />

представляло также достаточное звукопоглощение<br />

– условие, наиболее существенное для хорошей акустики<br />

закрытой аудитории. Конечно, взаимная связь между формой<br />

здания, его различными внутренними конструкциями и<br />

акустическими характеристиками явила себя не сразу, а с<br />

накоплением опыта. Сами формы конструкций и декораций<br />

также менялись, они стали постепенно учитываться как<br />

весьма немаловажные при формировании звука на сцене и<br />

в зале. Первые закрытые театры напоминали по конструкции<br />

открытые греческие, спрятанные за стены и крышу, например<br />

театр Олимпико в Виченце или дальнейшее развитие<br />

идеи – театр Фарнезе в Парме (Италия). Круг или полукруг<br />

аудитории древности постепенно превратился в более современную<br />

U-образную или -образную форму, влияние<br />

C<br />

которой наблюдается во многих театрах Европы уже XVIII и<br />

XIX веков. В этих помещениях было гораздо удобнее и исполнителям,<br />

и слушателям. Театры с такими формами почти<br />

всегда были если не хорошими, то удовлетворительными<br />

с акустической точки зрения.<br />

По понятным причинам большое внимание всегда уделялось<br />

культовым зданиям. В таких залах необходимо было<br />

создать атмосферу подчеркнутой торжественности и<br />

даже определенного страха перед величием Создателя, который<br />

непременно должен был возникнуть у посетителя.<br />

Достичь мощнейшей реверберации помогали объем помещения,<br />

устремленные ввысь шпили и материал, применяемый<br />

при строительстве (чаще всего это гранит, мрамор,<br />

камни, то есть материалы, мало что поглощающие). Однако<br />

недостаток опыта и теории создания таких сложных помещений<br />

приводил к кардинально различным результатам,<br />

поэтому наряду с акустически удачными сооружениями были<br />

и спорные. Например, Миланский собор, который представляет<br />

собой грандиознейшее и сложнейшее сооружение<br />

готической архитектуры. Облицованный белым мрамором,<br />

украшенный по верху многочисленными башенками и шпилями,<br />

резными карнизами, собор кажется невесомым,<br />

кружевным. Он выполнен в форме латинского креста(!), облицованного<br />

внутри камнем и разделенного на пять нефов<br />

52 колонами с желобками. Имеет объем около 200 тыс. м 3 .<br />

Аудитория не вмещает 1000 человек. При этом нельзя не отметить<br />

определенного акустического дискомфорта внутри<br />

него: мощный аккорд реверберирует в соборе в продолжение<br />

около 8 с, речь является непонятным смешением звуков.<br />

Безусловно, играть в подобном зале классическим<br />

музыкантам-органистам или петь церковному хору не всегда<br />

удобно. Длительное послезвучие способно обратить в<br />

кашу быстрый пассаж инструмента или голосоведение и<br />

запутать исполнителя, который может просто потерять сам<br />

себя в обилии отражений. Да и зрителю такая ситуация вряд<br />

ли придется по нраву.<br />

Серьезный прогресс акустика как наука получила лишь<br />

в XIX веке, когда были сделаны попытки разработать и спроектировать<br />

такие архитектурные формы, которые давали<br />

бы полезные отражения звука по направлению к слушателям.<br />

Более общую точку зрения по вопросу акустики впервые<br />

высказал Дж. Б. Уфам (J.B. Upham), доктор медицины<br />

в Бостоне. Он в 1853 году дал довольно ясное объяснение<br />

явлений реверберации и резонанса в аудиториях, которые<br />

занимают основное место в архитектурной акустике. Своими<br />

трудами отметились также американский физик Джозеф<br />

Генри (Josef Henry), Роджер Смит (Roger Smith), Тиндаль<br />

(Tyndall) и Релей (Rayleigh). Но общая научная работа по<br />

этой важной проблеме была начата только в 1895 году профессором<br />

Гарвардского университета У.К. Сэбиным (Wallace<br />

C. Sabine), открывшая новую эру в развитии архитектурной<br />

акустики и оказавшая глубокое и благоприятное влияние<br />

Шоу-Мастер<br />

59

мастер-класс<br />

на архитектуру настоящего времени. Все акустические исследования<br />

того времени носили качественный характер. Сэбин<br />

же первый занялся количественным изучением этого<br />

вопроса и, собственно, положил начало архитектурной акустике<br />

как науке.<br />

Но прежде чем продолжать дальше, вернемся приблизительно<br />

на 30 лет назад в Соединенные Штаты: 1868 год –<br />

официально окончание гражданской войны Севера и Юга.<br />

Музыканты, залы, слух, акустика и… гражданская война – этот<br />

весьма важный историко-политический момент для Америки,<br />

оказывается, сыграл важнейшую роль в формировании<br />

современной массовой культуры, музыки и всего, что с<br />

этим связано. Архитектурная акустика и вообще звучание помещений<br />

неразрывно связаны с веяниями и различными<br />

проявлениями массовой культуры. Конечно, нельзя говорить<br />

о том, что до 1868 года не было никакой культуры. Была!<br />

Ее не могло не быть! Она была разделена весьма резким<br />

и четким барьером – культура богатых сословий и культура<br />

бедноты. Современная культура масс получила свое начало<br />

в Америке после окончания войны Севера и Юга. Причина<br />

тому – музыкальные инструменты, которые оставались<br />

нетронутыми после набегов мародеров по побежденным<br />

территориям. Их подбирали весьма небогатые люди, часто<br />

даже бывшие рабами-неграми или попросту бродягами, которые<br />

своими выступлениями пытались заработать деньги<br />

на пропитание. Профессионалами они не были, но кушатьто<br />

на что-то надо. Отсюда берут начало знаменитые диксиленды.<br />

Дикси – так именовали себя Южные штаты (The<br />

Confederate States of America, The Confederacy, Dixie Конфедеративные<br />

Штаты, КША, Конфедерация, или Дикси, также<br />

«Дикси», назывался неофициальный гимн Конфедерации и<br />

монеты). Выступление за один «дикси» на колесных пароходах,<br />

на поездах и других местах, где можно было не бояться<br />

полиции. При этом классическая музыка и театры<br />

оставались прерогативой высшего сословия. Следовательно,<br />

период конца войны Севера и Юга стал началом разделения<br />

на элитарное (опера, театр, классическая музыка и т.п.)<br />

и популярное искусство, позднее превратившееся в эстрадное.<br />

У широких слоев масс до возникновения эстрадного<br />

искусства были трубадуры, артисты, циркачи, народная<br />

музыка и т.п. Теперь же, наряду с фольклором, возникло<br />

еще одно течение – эстрадная музыка, неотъемлемый признак<br />

современной массовой культуры. Дальнейшее развитие<br />

акустики можно разделить на два направления,<br />

приуроченных к двум музыкальным стилям: классической музыке<br />

и эстрадной (джаз). При этом народная музыка, которая,<br />

как часть жизни сопровождала людей во все времена,<br />

к середине XX века популяризировалась. Стоит отметить, что<br />

классическая музыка создавалась и исполнялась в различных<br />

с точки зрения акустики помещениях, часто по заказам<br />

культурных и привилегированных общественных и религиозных<br />

организаций. А популярная музыка, корни которой<br />

все-таки в этнической, народной музыке, образовывалась<br />

сама по себе. Ее слушателями были по большей части простые<br />

люди, поэтому эстрада проходила собственные этапы<br />

развития. Особо не заботясь организацией места для выступлений,<br />

музыканты преследовали цель повеселиться и<br />

заработать, а слушатели, прежде всего, желали хорошенько<br />

отдохнуть.<br />

Итак, с одной стороны, акустическая наука началась с изучения<br />

именно классического направления искусства эмпирическим<br />

изучением помещений, в которых это искусство<br />

и представлялось – театры, залы, храмы. С другой стороны,<br />

активно развивается эстрадная музыка, которая не имеет четкой<br />

привязанности к помещениям.<br />

В начале XX века практически параллельно становятся<br />

на ноги, совершенствуются звукозапись и киноиндустрия.<br />

Еще один атрибут, без которого немыслима нынешняя массовая<br />

культура – кино. Совсем недолго они существуют сами<br />

по себе раздельно и не пересекаются. Тем не менее кино<br />

быстро преодолевает рамки элитарного искусства и различными<br />

своими жанрами ориентируется на массового зрителя.<br />

Безусловно, в таком контексте развития эстрада и кино<br />

не могут не пересечься. Первые подтверждения тому мож-<br />

60 Шоу-Мастер

но найти еще в немом черно-белом кино (вспомнить хотя бы<br />

фильмы Чарли Чаплина). Джазовая эстрада все больше расширяется.<br />

Однако настоящее полное и бесповоротное признание<br />

эстрады как массового культурного явления можно<br />

отнести, пожалуй, к началу 30-х годов – времени, когда возникли<br />

первые крупные радиовещательные компании старого<br />

и нового света. Если до этого момента эстрадная музыка<br />

исполнялась преимущественно «живьем» и не так часто записывалась,<br />

хотя записи, конечно, уже были, то теперь европейский<br />

и американский джаз получил возможность<br />

широко транслироваться по радио и записываться. В 30-е<br />

годы эстрадное искусство вышло по масштабности выступлений<br />

на один уровень с классическим. Это справедливо для<br />

стран Нового и Старого Света, в том числе и России (знаменитый<br />

оркестр Л. Утесова). Окончательно сформировалось<br />

ранее редкое направление в строительстве и архитектурной<br />

акустике – концертные залы, то есть залы, ориентированные<br />

именно на выступления ансамблей популярной<br />

эстрадной музыки, которые стали появляться в массовом порядке<br />

в 30-х годах и особенно после Второй мировой войны<br />

в Европе. Тут же можно говорить о кинотеатрах, различных<br />

домах и дворцах отдыха.<br />

Любое помещение, где исполняется музыка (а это чаще<br />

всего большое помещение, про малые будет сказано ниже),<br />

должно сохранять ее естественность (ясность, слышимость<br />

и т.д.). Но оно не может не вносить изменений в звук в силу<br />

различной отделки, формы и других факторов. И наука акустика<br />

рассматривает прежде всего именно большие помещения,<br />

ввиду того, что теория и математический аппарат,<br />

имеющиеся на вооружении различных программ расчета,<br />

прекрасно описывают именно их. Кроме того, оценка музыкальных<br />

помещений не является чисто физической проблемой,<br />

т.е. такой, которая может быть разрешена исключительно<br />

одним только физиком. Акустическое проектирование<br />

должно основываться на суждениях музыкального<br />

вкуса – критерия, не допускающего точного определения и<br />

могущего быть различным у отдельных лиц. Проведенные<br />

опыты показывают, однако, что музыкальные вкусы разных<br />

слушателей и музыкантов довольно хорошо сходятся между<br />

собой, по крайней мере, в отношении классической музыки.<br />

Поэтому с определенной степенью можно говорить<br />

о следующих свойствах залов, важных для музыканта, с позиции<br />

которого и рассматривается тема звучания в помещении.<br />

– Оркестр, солисты, хор, орган (если таковой имеется)<br />

должны быть правильно взаимно размещены, чтобы хорошо<br />

друг друга слышать. Порой случается такое, что вокалист<br />

не может в достаточной мере слышать оркестр, располагающийся<br />

в оркестровой яме, в то время как зритель ничего<br />

кроме оркестра и не слышит.<br />

– Должно быть предусмотрено усиление звука отражением<br />

и резонансом от соответственно сконструированных<br />

границ вблизи сцены и эстрады, что помогает производить<br />

звук и делает более легким пение и игру. Это также позволяет<br />

каждому отдельному музыканту слышать себя и остальных<br />

членов коллектива.<br />

– Необходимо обеспечить правильную реверберацию и<br />

резонанс таким образом, чтобы каждая нота длилась достаточно<br />

долго, чтобы предоставить артисту возможность в<br />

точности определить должную высоту следующего тона и чтобы<br />

все частотные компоненты музыки были четко выделены<br />

и продлены для правильного и естественного равновесия<br />

между басом и дискантом без большого усилия со стороны<br />

артиста.<br />

– Не должно быть сопряженных фокусов в пространстве,<br />

занимаемом оркестром, как не должно быть эха, интерферирующих<br />

отражений от задней стены, потолка или<br />

другого объекта.<br />

– Заполненность зала зрителями не должна чрезмерно<br />

влиять на его характеристики.<br />

Совершенно справедливо предполагать, что классический<br />

музыкант привык себя слышать в записи и воспринимать<br />

себя на сцене. Его запись осуществляется именно в<br />

таких помещениях, где может разместиться весь классический<br />

состав оркестра и где сохранится естественность его<br />

звучания. И его мнение в отношении акустики зала чаще<br />

всего совпадает с мнением коллег по цеху и может быть<br />

подтверждено данными акустики как науки.<br />

Однако в современном мире искусства прослеживается<br />

уже описанная выше тенденция разделения на классические<br />

виды искусства и эстрадные, включившая в себя и фольклор.<br />

Запись и исполнение эстрадной музыки являются своего<br />

рода «бездомными», то есть эстрадная музыка гораздо<br />

менее жестко привязана к месту своего исполнения и записи.<br />

Она может исполняться как в концертных залах, так и на<br />

стадионах, открытых площадках, и записываться может как<br />

на площадках, так и в других условиях, порой совершенно неожиданных,<br />

как, например, гаражные или домашние концер-<br />

Шоу-Мастер<br />

61

мастер-класс<br />

ты. Исходя из этого, классический музыкант<br />

еще может говорить о том, где<br />

ему удобно работать, а где не очень; его<br />

мнение в большинстве своем будет совпадать<br />

с мнением коллег и, следовательно,<br />

претендует на объективность!<br />

И это «хорошо-плохо» можно объяснить<br />

языком цифр! В противовес этому, многообразная<br />

и пестрая эстрадная музыка,<br />

а значит, и ее исполнители не имеют<br />

четкого, единого или хотя бы хорошо<br />

согласованного мнения об образе звучания!<br />

Конец 70-х – начало 80-х годов.<br />

Например, зарождающаяся электронная<br />

музыка, набирающие силу heavy metal<br />

или французский шансон. Места выступлений:<br />

для электронной музыки –<br />

дискотеки и клубы; для heavy metal –<br />

все, начиная от «гаража» и заканчивая<br />

стадионами. Шансон и джаз – в основном<br />

концертные залы. То есть в современном<br />

искусстве нет строгой привязанности<br />

к помещениям какого-то одного<br />

типа! Оно везде и нигде. Ввиду этого<br />

разнообразия, а также специфических<br />

условий создания и трансляции этой<br />

музыки говорить о единой методике<br />

не имеет смысла. Действительно, существует<br />

масса стандартов радиовещания<br />

и звукозаписи в различных регионах,<br />

порой в корне отличающихся<br />

друг от друга, если не являющихся диаметрально<br />

противоположными. В американской<br />

звукозаписывающей индустрии,<br />

например, в свое время появился<br />

мастеринг – определенная процедура<br />

обработки перед записью мастерносителя<br />

звука, после которой продукция<br />

североамериканских записывающих<br />

компаний начала субъективно<br />

кардинально лучше звучать.<br />

Чем же акустика и звучание в студии<br />

отличаются от звучания в зале Да<br />

всем! Хотя бы по той причине, что объем<br />

помещения студий значительно<br />

меньше объема зала. Если же говорить<br />

о классических методах записи с использованием<br />

микрофонов, то следует<br />

отметить одну важную деталь. Звучание<br />

на записи ничем не обработанного<br />

сигнала всегда будет восприниматься<br />

музыкантом не так, как тот звук,<br />

который он слышит при исполнении.<br />

И дело не только в способе установки<br />

микрофона (или нескольких), типе носителя<br />

или варианте обработки и т.п.<br />

Сейчас я хочу отметить, что бинауральное<br />

восприятие звука человеком отличается<br />

от моноурального, характерного<br />

62 Шоу-Мастер

но на базе вещательных. Исторически<br />

сложилось так, что в студиях звукозаписи<br />

в тех помещениях, где музыкант<br />

непосредственно исполнял музыку,<br />

стремились достичь нейтральных акустических<br />

условий. Отчасти связано<br />

это с тем, что студиям приходилось<br />

иметь дело с самыми различными музыкальными<br />

стилями и направлениями<br />

и узкая специализация могла бы<br />

привести к уменьшению количества заказов.<br />

Но, как известно, всем не угодишь.<br />

Музыкантам, играющим на<br />

акустических инструментах, необходимо<br />

слышать звук из зала, так как прямой<br />

звук от инструмента часто кажется<br />

более плоским и не вдохновляет музыканта<br />

на игру. А как играет вялый исполнитель<br />

перед многочисленной публикой,<br />

объяснять не надо… При этом<br />

музыкант должен слышать не только<br />

себя, но и весь состав, что также собирает<br />

всех в одно целое, «единый стержень».<br />

В противном же случае, слыша<br />

лишь отдельные инструменты, он рискует<br />

постоянно выбиваться из колеи,<br />

делать ошибки, играть неуверенно и<br />

т.п. Вот одна из причин, по которой многие<br />

исполнители классической музыки<br />

предпочитают записываться именно в<br />

залах, а не в студиях. Сами комнаты с<br />

нейтральной акустикой таят в себе неожиданности.<br />

Нейтральная акустическая<br />

среда обеспечивает достаточную<br />

реалистичность, позволяющую воспроизвести<br />

характерное звучание инструмента<br />

и вместе с тем не «перенасыщает»<br />

звучание инструмента собственной<br />

акустикой помещения. В больших<br />

помещениях в силу ряда причин добиться<br />

такой акустики проще, чем в малых.<br />

О том, что микрофон «слышит»<br />

несколько иначе, чем человек, мы уже<br />

сказали выше, так что возложим ответственность<br />

за расстановку микрофонов<br />

на звукорежиссера. Однако все бы<br />

ничего: и акустика у нас как будто нейтральная,<br />

и микрофоны расставлены<br />

корректно, и разместились мы все, ан<br />

нет… Случаются ситуации, когда в силу<br />

своей конструкции комнаты лучше<br />

подчеркивают звучание одних инструментов<br />

и на фоне этого же нивелируют<br />

другие. Более того, комната может даже<br />

реагировать на тональность и темп<br />

исполняемого произведения. В этом<br />

случае музыканту работать очень сложно:<br />

он нервничает, теряет настроение<br />

и т.п. В итоге получается продукт, который<br />

наверняка не найдет своего слушателя,<br />

продукт, который придется переписывать<br />

в другой студии… А если и<br />

там подобная проблема Бесконечные<br />

переезды тоже не пойдут на пользу.<br />

Лучше сразу выбрать большой зал классической<br />

музыки. Такова одна из важнейших<br />

причин, по которой нейтральные<br />

помещения так широко используются<br />

в тех сферах звукозаписи, где высококачественный<br />

итоговый продукт<br />

получается с большей долей предсказуемости<br />

или условия не такие жесткие.<br />

Например, радиовещательная студия.<br />

Со временем же с развитием эстрадной<br />

музыки менялся и подход к созданию<br />

акустических комнат. Нейтральная<br />

акустика по причине скрытых<br />

моментов своей ненейтральности отходит<br />

на второй план. Группы начинают<br />

экспериментировать как непосредственно<br />

со звуком, так и с акустикой помещения.<br />

Порой даже случайности<br />

рождали самые неожиданные идеи и<br />

давали миру абсолютно по-новому звучащие<br />

хиты. Так, на первый план выдвинулись<br />

комнаты с изменяемыми<br />

(часто даже кардинально изменяемыми)<br />

акустическими характеристиками,<br />

что достигалось, например, вращением<br />

стен с разной отделкой, изменяемой<br />

высотой потолков и тому подобными<br />

хитростями. Также создавались,<br />

например, комнаты, в которых существовало<br />

две акустические зоны –<br />

«мертвая», т.е. зона поглощения отражений,<br />

и «живая», где звук отражался.<br />

В последнем случае «виновны» даже<br />

скорее не музыканты, а их продюсеры<br />

для микрофона. Его «поведение» можно<br />

соотнести с восприятием звука одним<br />

ухом, когда человеку субъективно<br />

кажется, что он находится в большем<br />

помещении, и когда он более чуток к отдельным<br />

фоновым шумам. Взять хотя<br />

бы запись эстрадной акустической гитары,<br />

когда на записанном материале<br />

вылезают вдруг те скрэтчи, которые<br />

делает гитарист, двигаясь по грифу.<br />

А ведь в процессе записи они особо и<br />

не обращают на себя внимания. Таким<br />

образом, если говорить о проектировании<br />

студии, то самые важные моменты,<br />

которые нужно обеспечить, это, вопервых,<br />

надлежащий уровень звукоизоляция;<br />

во-вторых, форма помещения,<br />

предусматривающая отсутствие<br />

эха, интерферирующих отражений<br />

и звуковых фокусов, и в-третьих, звукопоглощение<br />

для обеспечения требуемого<br />

уровня и состава реверберации.<br />

И если первые два условия можно<br />

считать в достаточной степени объективными,<br />

то с третьим все гораздо<br />

сложнее.<br />

30-е годы – время, когда возникли<br />

первые крупные радиовещательные<br />

компании. Профессиональные звукозаписывающие<br />

студии как таковые появились<br />

уже позднее, развиваясь имен-<br />

и появившаяся в 70-х многодорожечная<br />

запись, позволяющая работать сразу<br />

с несколькими музыкантами, записывая<br />

каждого на собственную дорожку<br />

(или несколько дорожек). В «живой»<br />

зоне стояла ударная установка, где барабанщику<br />

работать было проще, постоянно<br />

слыша себя. В «мертвой» зоне,<br />

ориентируя определенным образом<br />

усилители и микрофоны, размещались<br />

остальные члены коллектива.<br />

Создавать несколько не похожих<br />

друг на друга комнат – затея под силу<br />

лишь богатым и знаменитым, да и, возможно,<br />

просто не оправдает себя, ибо<br />

нередки случаи, когда великолепные в<br />

своем роде помещения для студий находились<br />

совершенно случайно.<br />

Шоу-Мастер<br />

63

мастер-класс<br />

Как отдельный тип акустической комнаты можно назвать<br />

«глухую» комнату, то есть ту, в которой сознательно<br />

уровень реверберации по всем частотам сведен к минимальному.<br />

Смысл Простота воплощения проекта и наибольшая<br />

предсказуемость результата. Разработчик в таком<br />

случае действует по принципу: «Лучше синица в руках, чем<br />

журавль в небе». С одной стороны, проще сделать расчеты,<br />

позволяющие равномерно заглушить весь объем помещения,<br />

чем разработать проект, создающий определенную<br />

реверберационную картину. К тому же, весьма вероятно,<br />

стоимость материалов «заглушки» может оказаться меньшей.<br />

С другой же стороны, совершенно не факт, что запланированный<br />

и реализованный акустические проекты будут<br />

отвечать друг другу и тому образу звучания, который первоначально<br />

мыслился. Типичный случай – комнаты для занятия<br />

вокалистов, когда недостаточно поглощенные низкие<br />

частоты на фоне «съеденного» верха приводят к тому, что<br />

сопрано неожиданно становится басом. И уж точно, комната<br />

с запланированными акустическими характеристиками<br />

не подойдет для всех стилей музыки и возможных<br />

клиентов. Если студия ориентирована исключительно для<br />

записи электронной музыки, акустика не играет практически<br />

никакой роли. Но резонный вопрос: стоит ли предоставлять<br />

под запись электроники отдельную комнату Можно<br />

ограничиться контрольной комнатой, подход к разработке<br />

акустических свойств которой более объективен и где<br />

нужно добиться такой нейтральности в звучании, когда характер<br />

комнаты не ощущается звукорежиссером. Так вот,<br />

от «журавля в небе» мы уже отказались, а что же представляет<br />

собой «синица в руках» Для звукорежиссера – это обработка<br />

записанного материала электронным ревером.<br />

Действительно, чем чище или «суше» исходный материал,<br />

тем проще с этой точки зрения использовать электронный<br />

ревербератор. Сложнее подмешивать искусственную<br />

реверберацию к естественной. А если последняя имеет<br />

ярко выраженный, но «не тот» характер, то и пытаться скорректировать<br />

его нереально. Однако музыкант, решившийся<br />

записываться в такой обстановке, должен не только<br />

быть готовым к тому, что услышит себя вовсе не так, как<br />

обычно, но и пони-мать, что электронная реверберация,<br />

строго говоря, пока еще не позволяет на все 100 % заменить<br />

собою естественную.<br />

Вообще с появлением и повсеместным развитием электронных<br />

средств обработки звука, носящим сегодня<br />

шквальный характер, вопрос акустики помещений для звукозаписи<br />

и радиовещания эстрадной музыки отошел на<br />

второй план, что мы и наблюдаем. Теперь это можно назвать<br />

даже уходом в виртуал. Значительную роль в конечном результате<br />

играет сегодня компьютер. Для него разработаны<br />

различные программы самой разной направленности –<br />

от простейших звуковых редакторов до сложных платформ<br />

и оболочек создания, редактирования и выпуска готового<br />

продукта, а также всевозможные программные синтезаторы.<br />

Имея такой набор инструментов, достаточно мощный<br />

компьютер и голову на плечах, можно добраться до конечного<br />

результата, практически не выходя из дома. Конечно,<br />

результат работы профессионалов на студии почти наверняка<br />

будет на голову выше, но стоить-то он будет других де-<br />

64 Шоу-Мастер

нег! Таковы суровые реалии настоящего. Акустика помещений<br />

теперь часто замещается или корректируется современными<br />

электронными технологиями. И лишнее<br />

подтверждение тому – работа не только в помещении, но<br />

и концерты на открытых сценах. Часто композиция предполагает<br />

создание определенной искусственной акустической<br />

обстановки, кардинально отличной от той, что являет<br />

собой открытое пространство. Вот обилие специфической<br />

аппаратуры и помогает эту атмосферу заполнить нужным<br />

образом. Что же важно для музыканта на сцене в этом случае<br />

То же, что и на сцене различных помещений – слышать<br />

себя и других. Если в классическом случае эта проблема решалась<br />

размещением музыкантов и архитектурно корректной<br />

акустикой помещения, то на открытых площадках,<br />

которые возникают в настоящее время стихийно, вопрос решается<br />

грамотной расстановкой электроакустики. Это,<br />

прежде всего, сценические мониторы (или персональные<br />

ушные мониторы), которые желательно предусмотреть для<br />

каждого музыканта. Часто, например, барабанщики не слышат<br />

гитару или клавиши. Кроме того, боковые «прострелы»<br />

– излучатели, обращенные друг на друга и висящие по бокам<br />

сцены, дают музыканту возможность слышать за собой<br />

и весь остальной состав. Отладка оборудования – уже другой<br />

вопрос.<br />

Нередко музыканту приходится работать в различных<br />

ночных клубах, барах, ресторанах и подобного рода заведениях.<br />

И часто акустическая картина помещения зависит<br />

от того, на кого оно ориентировано. Что греха таить, есть<br />

публика, которая приходит просто оттянуться совершенно<br />

традиционными способами в общественном, так сказать,<br />

заведении. И звучание музыки ее волнует далеко не в первую<br />

очередь… разве что громкость, которой часто бывает<br />

мало. А что такое громкая музыка в не подготовленном<br />

должным образом помещении, пояснять не надо. В результате<br />

страдает наше с вами здоровье, которого в юности, конечно,<br />

почему-то не жаль. Более зрелая, образованная,<br />

состоявшаяся публика требует к себе уже иного эстетического<br />

обращения со всеми вытекающими отсюда последствиями.<br />

На фоне всего этого глубина отношения к классической<br />

музыке тоже начала резко мельчать, что совершенно<br />

не по нраву ортодоксальным классическим музыкантам,<br />

привыкшим ко всей полноте и естественности классического<br />

звука. И совершенно справедливо! Поэтому на данный<br />

момент наравне с тотальной виртуализацией искусства<br />

в целом и музыки в частности наблюдается обращение<br />

к истокам науки акустики, позволяющей достаточно точно<br />

спроектировать и рассчитать помещения для исполнения,<br />

прежде всего, классической, а также эстрадной музыки.<br />

В этой статье, конечно, рассматриваются далеко не все<br />

помещения, где может оказаться музыкант, я попытался<br />

охватить основные из них. Надеюсь, экскурс в историю также<br />

несколько разнообразил приведенный материал.<br />

Шоу-Мастер<br />

65

мастер-класс<br />

åËÍappleÓÙÓÌ˚<br />

èappleÓÒÚÂȯËÂ<br />

˝ÎÂÍÚappleÓ‡ÍÛÒÚ˘ÂÒÍËÂ<br />

ÔappleÂÓ·apple‡ÁÓ‚‡ÚÂÎË<br />

Микрофон – самый заметный<br />

и привычный атрибут<br />

студии или шоу и не только –<br />

микрофоны знакомы всем,<br />

так как с ними сталкивались<br />

повсеместно, начиная<br />

с распространения<br />

телефонной связи, затем<br />

бытовой аудиотехники,<br />

караоке, а теперь еще сотовой<br />

и компьютерной связи.<br />

Микрофоны и телефоны<br />

существовали уже тогда,<br />

когда ни усилителей,<br />

ни магнитофонов,<br />

ни громкоговорителей<br />

еще не было, не говоря уж<br />

об электрогитарах или<br />

синтезаторах. Микрофон –<br />

самый традиционный<br />

элемент ввода информации,<br />

наряду с телеграфным<br />

ключом или клавиатурой.<br />

Филипп Баранов,<br />

phil@show-master.ru<br />

Элементы интерфейсов, с которыми<br />

непосредственно имеют<br />

дело пользователи, изменяются<br />

медленнее всего. Чаще нравится то,<br />

что знакомо и привычно. Однако за<br />

время своего существования микрофоны<br />

понемногу эволюционировали,<br />

и сейчас ими чаще называют сложные<br />

устройства, как, например, радиомикрофоны,<br />

цифровые микрофоны<br />

или USB-микрофоны, в которых<br />

традиционная головка является только<br />

одним из элементов. В то же время<br />

есть немало таких привычных привычных<br />

моделей, которые выпускаются<br />

неизменными или с минимальными<br />

изменениями многие годы.<br />

Чтобы правильно выбрать микрофон<br />

для определенной задачи, их нужно<br />

как-то различать: по электромеханическим<br />

и акустическо-механическим<br />

признакам, по принципу работы и<br />

конструкции, по частотной характе-<br />

ристике и характеристике направленности,<br />

по назначению и области применения,<br />

способу крепления или коммутации.<br />

Принцип действия микрофона основан<br />

на том, что его чувствительный<br />

элемент воспринимает давление воздуха,<br />

градиент давления (симметричный/ассиметричный)<br />

или скорость<br />

перемещения. Микрофоны оцениваются<br />

по таким параметрам, как номинальная<br />

частотная характеристика<br />

и ее равномерность, чувствительность,<br />

динамический диапазон, уровень<br />

собственных шумов, выходное<br />

сопротивление, сопротивление нагрузки<br />

на определенной (чаще – 1кГц)<br />

частоте, максимальное звуковое давление.<br />

Учитывают размер диафрагмы,<br />

влияние эффекта близости, эффекта<br />

присутствия (presence). В микрофонах,<br />

являющихся микрофонными<br />

системами, указывают частоту<br />

66 Шоу-Мастер

передатчика, частоту сэмплирования<br />

и т. д. Сочетания таких принципов и<br />

параметров по разным соображениям<br />

часто оказываются выделенными<br />

в отдельную группу, многие разделения<br />

весьма условны, например, профессиональные<br />

и потребительские<br />

микрофоны. По дизайну и назначению<br />

микрофоны бывают ручные, подвесные,<br />

головные, инструментальные,<br />

настольные, накамерные, «пушки»,<br />

петличные, эфирные, репортерские,<br />

студийные, сценические, конференцмикрофоны,<br />

и т.д. Конечно, все они<br />

различаются и по цене.<br />

Наибольшее применение в профессиональной<br />

сфере находят динамические<br />

и конденсаторные микрофоны.<br />

Многие типы микрофонов – уже<br />

история, можно встретить такие названия,<br />

как электретные, транзисторные,<br />

ленточные, пьезоэлектрические<br />

PZM-микрофоны (граничного слоя),<br />

ламповые, лавалье, поверхностные,<br />

стерео, бинауральные и множество<br />

Audio Technica ATR-97 (ATR97)<br />

микрофон граничного слоя (pzm)<br />

других. Что-то в этих названиях, безусловно,<br />

связано с маркетингом, однако,<br />

если игнорировать маркетинговую<br />

классификацию совсем – можно запутаться<br />

окончательно.<br />

Транзисторные микрофоны почти<br />

не применяются. В них мембрана воздейсвует<br />

на острие-эмитер и сопротивление<br />

перехода полупроводникового<br />

триода. Они сравнительно чувствительны,<br />

но нестабильны и частотная<br />

характеристика их неравномерна.<br />

Пьезоэлектрические микрофоны<br />

получили ограниченное распространение.<br />

Они основаны на пьезоэлектрическом<br />

эффекте: вследствие<br />

воздействия переменного звукового<br />

давления, на обкладках деформируемого<br />

пьезоэлектрика возникает<br />

переменное напряжение, представляющее<br />

собой выходной сигнал та-<br />

Устройство микрофонов: а - угольного; б - электромагнитного;<br />

в - электродинамического; г - ленточного;<br />

д - конденсаторного; е - пьезоэлектрического<br />

кого микрофона. Ограничения применения<br />

связаны с усталостью пьезоэлектрических<br />

материалов и т.д.<br />

Порошковые (угольные) микрофоны<br />

– самые старые, это они со времен<br />

Бэлла и до недавнего времени использовались<br />

в телефонии. Действие<br />

основано на изменении сопротивления<br />

угольного порошка от изменения<br />

звукового давления.<br />

Ленточные микрофоны – наиболее<br />

ранние коммерческие микрофоны,<br />

отличающиеся большой чувствительностью.<br />

Они применяются до<br />

сих пор и являются разновидностью<br />

электродинамических микрофонов.<br />

Лента может быть повреждена воздухом<br />

при перемещении микрофона в<br />

студии. Ветрозащита связана с определенными<br />

трудностями.<br />

BLUE Woodpecker –<br />

ленточный микрофон<br />

Наряду с традициями и правилами<br />

использования микрофонов есть<br />

место и эксперименту. Существует<br />

множество учебных пособий по работе<br />

с микрофонами, организуются<br />

лекции и занятия. Вместе с тем часто<br />

слышны высказывания о том, что<br />

способы подзвучивания не описаны<br />

в уголовном законодательстве, нет<br />

строгих правил, поэтому руководствуйтесь,<br />

мол, собственным вкусом и<br />

приобретайте свой опыт. Что подходит<br />

больше и в каких пропорциях –<br />

решать вам.<br />

Микрофоны – это не только инструменты,<br />

но и приборы, существуют<br />

параметры их стандартизации/классификации<br />

и разнообразные регулирующие<br />

рекомендации: ANSI, IEC,<br />

ГОСТ, AES и EBU.<br />

Динамический микрофон имеет<br />

динамическую головку, подобную динамику<br />

громкоговорителя. Это заметно,<br />

когда ди-джеи, обходясь без микрофона,<br />

переключают наушники в<br />

микрофонное гнездо микшера, чтобы<br />

представиться или попрощаться.<br />

Динамические микрофоны – самые<br />

распространенные виды микрофонов,<br />

если не считать сотовые телефоны и<br />

другие портативные цифровые устройства.<br />

По сравнению с другими типами<br />

микрофонов, большинство<br />

динамических отличаются прочнос-<br />

Shure SM58 –<br />

классический<br />

динамический микрофон<br />

Шоу-Мастер<br />

67

мастер-класс<br />

ECM-DS30P –<br />

электретный микрофон<br />

Neumann U 87 Ai<br />

классический<br />

конденсаторный микрофон<br />

Berliner U77 –<br />

ламповый микрофон<br />

тью, они отлично подходят для работы<br />

на сцене. Диафрагма динамического<br />

микрофона связана с катушкой,<br />

находящейся в поле постоянного магнита.<br />

Осевые колебания воздуха перемещают<br />

диафрагму с катушкой<br />

относительно магнита, что приводит<br />

к наведению в обмотке переменного<br />

электрического потенциала с напряжением<br />

и частотой, пропорциональными<br />

звуковому давлению и частоте,<br />

воздействующими на диафрагму.<br />

Масса и инерция диафрагмы, связанной<br />

с катушкой, довольно велики. Динамические<br />

микрофоны не отличаются<br />

чувствительностью в сравнении с конденсаторными,<br />

но могут работать при<br />

гораздо больших уровнях звукового<br />

давления без перегрузки.<br />

Мембрана или диафрагма конденсаторного<br />

микрофона более легкая и<br />

является одновременно обкладкой<br />

конденсатора. Второй обкладкой служит<br />

так называемая задняя пластина,<br />

она же обычно более тяжелая. Конденсатор<br />

включен последовательно<br />

в цепь с постоянным питанием, диафрагма<br />

под воздействием звуковых<br />

волн колеблется, обеспечивая пропорциональное<br />

изменение емкости,<br />

и, как следствие, преобразует постоянное<br />

напряжение питания в переменное.<br />

Конденсаторные микрофоны<br />

всегда имеют согласующий усилитель<br />

между входом нагрузки и выходом<br />

конденсаторного электроакустического<br />

преобразователя.<br />

Микрофонные предусилители<br />

обычно выполняются на твердотельных<br />

транзисторах, но ламповые предусилители<br />

получают все большее<br />

распространение, и цена на некоторые<br />

из них снижается. «Ламповый микрофон»<br />

в данном случае абсолютно маркетинговое<br />

название, потому что<br />

лампа, как правило, используется<br />

лишь в утепляющем контуре и питается<br />

пониженным напряжением. Большинство<br />

современных конденсаторных<br />

микрофонов рассчитаны на фантомное<br />

питание напряжением 48 В от<br />

специализированного источника либо<br />

с микшерного пульта со встроенным<br />

отключаемым фантомным питанием.<br />

Профессиональные видеокамеры,<br />

репортерские рекордеры и компьютерные<br />

аудиоинтерфейсы также<br />

имеют источники фантомного пита-<br />

ния для использования конденсаторных<br />

микрофонов при видеосъемке,<br />

репортажной записи или компьютерной<br />

звукозаписи. Любительские устройства<br />

для подкастинга нередко<br />

также предоставляют фантомное питание<br />

для конденсаторных микрофонов.<br />

Последние мало подходят для<br />

работы с источниками с большим звуковым<br />

давлением. Среди конденсаторных<br />

микрофонов различают микрофоны<br />

с маленькой и большой мембранами.<br />

Микрофоны с большой<br />

диафрагмой предназначены для студий.<br />

Распространенное заблуждение<br />

заключается в том, что конденсаторные<br />

микрофоны с большой мембраной<br />

воспринимают больше низа. Это<br />

не так. Они звучат теплее, их легче перегрузить.<br />

Однако на деле конденсаторные<br />

микрофоны с маленькой<br />

диафрагмой передают лучше все,<br />

включая бас. Это оптимальный выбор,<br />

если вы хотите получить хорошую подзвучку<br />

с быстрым откликом в широком<br />

диапазоне частот. Такие микрофоны –<br />

естественный выбор при подзвучивании<br />

струнных и концертной записи.<br />

Конденсаторные микрофоны больше<br />

динамических подходят для оверхедов<br />

и записи железа. При записи вокала<br />

в конденсаторный микрофон обязательно<br />

наличие экрана для защиты от<br />

задувания, бубнения, взрывных/шипящих<br />

согласных и т.п.<br />

AKG C 414 B-XL II –<br />

конденсаторный<br />

микрофон<br />

с большой<br />

диафрагмой<br />

Neumann KM 184<br />

конденсаторный<br />

микрофон<br />

с малой диафрагмой<br />

68 Шоу-Мастер

Частным случаем конденсаторных<br />

микрофонов, не требующих фантомного<br />

питания либо использующих пониженное<br />

напряжение питания, являются<br />

электретные микрофоны.<br />

В них пластины конденсатора (задняя<br />

пластина или мембрана) сделаны<br />

из материалов, способных постоянно<br />

держать заряд. Имеющийся в электретных<br />

микрофонах источник питает<br />

только согласующий усилитель, необходимый<br />

в любом конденсаторном<br />

микрофоне. Батарейка в проводном<br />

микрофоне как раз и является одним<br />

из второстепенных признаков электретного<br />

микрофона. Преимущество<br />

электретных микрофонов перед динамическими<br />

– высокая чувствительность<br />

при достаточной мобильности,<br />

благодаря возможности обходиться<br />

без 48 В фантомного питания.<br />

Пространственная характеристика<br />

микрофонов делит их на направленные<br />

и ненаправленные. Направленностью<br />

называют значительные<br />

изменения чувствительности микрофона<br />

при смещении источника относительно<br />

оси, вдоль которой происходят<br />

наибольшие перемещения диафрагмы<br />

(колебания имеют наибольшую<br />

амплитуду). Ненаправленный<br />

микрофон имеет равномерную (круговую)<br />

характеристику чувствительности.<br />

Равномерную кривую направленности<br />

со значительным спадом в<br />

задней полусфере, вдоль оси, перпендикулярной<br />

к мембране называют<br />

«кардиоидной» (cardio – сердце).<br />

Для описания такого вида характеристики<br />

у односторонне направленных<br />

микрофонов используется<br />

параметр «перепад чувствительности<br />

фронт/тыл». Если такая диаграмма<br />

вытянута вдоль акустической оси<br />

(перпендикулярной к диафрагме), а<br />

перепад чувствительности больше,<br />

чем у кардиоидного микрофона, мы<br />

говорим о суперкардиоиде. В случае<br />

резкого уменьшения чувствительности<br />

микрофона при отклонении от<br />

акустической оси, мы говорим о гиперкардиоиде<br />

и остронаправленном<br />

микрофоне. Существуют также двусторонне<br />

направленные микрофоны<br />

с характеристикой чувствительности<br />

в виде 3D-восьмерки, расположенной<br />

вдоль акустической оси. Направленность<br />

в большей степени про-<br />

Кардиоида<br />

Суперкардиоида<br />

Гиперкардиоида<br />

Ненаправленная<br />

Двусторонне направленная<br />

(восьмерка)<br />

является в отношение высоких частот<br />

и меньше – низких. Большинство профессиональных<br />

микрофонов имеют<br />

переключатели направленности. Это<br />

делается применением нескольких<br />

обмоток и даже нескольких капсулей<br />

в одном копусе. Чувствительные элементы<br />

располагаются акустически<br />

различным образом и по-разному<br />

коммутируются так, что характеристика<br />

меняется в зависимости от включения.<br />

Можно выбрать одну из характеристик:<br />

от ненаправленной до<br />

противоположно направленной, односторонне<br />

направ-ленной и направленной<br />

остро (противоположные<br />

фазы, сигнал складывается или вычитается<br />

и т.д.). Пе-реключатели располагаются<br />

на корпусе или на блоке<br />

питания микрофона. За счет применения<br />

нескольких капсулей в некоторых<br />

случаях расширяется частотный<br />

диапазон микрофона, для обратных<br />

целей используют обрезные фильтры<br />

и встроенные атенюаторы для «завала»<br />

низких частот и защиты от низкочастотной<br />

вибрации.<br />

Чувствительность микрофона выражается<br />

соотношением выходного<br />

напряжения к звуковому давлению в<br />

милливольтах на паскаль (мВ/Па). Измерение<br />

чувствительности производится<br />

на частоте 1кГц.<br />

Класс микрофона напрямую зависит<br />

от номинального диапазона<br />

воспринимаемых частот и равномерности<br />

частотной характеристики.<br />

Чем шире НДП, тем выше классом<br />

такой микрофон. Разница между максимальной<br />

и минимальной чувствительностями<br />

микрофона в номинальном<br />

диапазоне частот описывает<br />

неравномерность частотной характеристики.<br />

Ровная ЧХ предпочтительна<br />

при подзвучивании слабо<br />

артикулированных инструментов; микрофоны<br />

с неравномерной ЧХ, имеющие<br />

подъемы в том или ином диапазоне<br />

частот, способны сделать ярче,<br />

разборчивее вокал, перкуссию<br />

или гитарное соло.<br />

Коммутация профессиональных<br />

микрофонов осуществляется с применением<br />

электрической развязки – т. н.<br />

симметричным соединением – аналоговым<br />

(XLR) или цифровым (AES/<br />

EBU). Но подробнее – в другом материале<br />

о микрофонах.<br />

Шоу-Мастер<br />

69

мастер-класс<br />

èÓ„Ó‚ÓappleËÏ<br />

Ó<br />

ÏËÍappleÓÙÓ̇ı<br />

Из 14 лет существования журнала «Шоу-Мастер», посвященного<br />

вопросам и ответам, связанным с технологиями<br />

нашей отрасли, последние четыре года<br />

однозначно могут быть охарактеризованы как наиболее динамичные.<br />

Благодаря растущей аудитории нашего журнала<br />

и обратной связи с ней, мы все оказываемся свидетелями<br />

и непосредственными участниками весьма заметного развития<br />

всех областей деятельности, постоянно или эпизодически<br />

освещаемых журналом «Шоу-Мастер», и связанными<br />

с ним интернет-ресурсами. Каждый наш читатель, профессионал<br />

и любитель, весьма активен в своей области, эта<br />

активность растет и подтверждений тому масса. Одна из<br />

тем этого номера связана с микрофонами – основными инструментами<br />

нашей отрасли. Мы провели опрос, который выявил<br />

весьма любопытные тенденции, для иллюстрации<br />

которых мы приводим наиболее типичные ответы.<br />

Мнения очень живые – судите сами. Опрос показал:<br />

Что с переходом клиентов на местах в «профессиональную<br />

лигу», растет их лояльность к своим региональным ди-<br />

*<br />

лерам. В то же время, по нашей информации, в Москве и<br />

Санкт-Петербурге мы видим изобретательность для снижения<br />

затрат на расширение и пополнение микрофонного<br />

парка. Исследуются альтернативные источники покупок: интернет-аукционы,<br />

second hand.<br />

*<br />

Приятно отметить растущий интерес хоббиистов и<br />

независимых профессионалов к брендам и маркам средней<br />

и высшей ценовой категории, стремление расширять микрофонный<br />

парк за счет именно таких микрофонов.<br />

Заметно возросли требования к ассортименту микрофонов<br />

среди профессионалов Москвы и Питера. Рынок про-<br />

*<br />

фессиональных услуг динамичен – дистрибьютор должен<br />

иметь весь бренд-лист микрофонов в достаточном количестве,<br />

иначе покупки на e-bay становятся все более привлекательными.<br />

*<br />

Возможности и запросы специалистов-звуковиков<br />

при бюджетных организациях растут. Бюджеты снова осваивают<br />

профессионалы.<br />

Мы задали коллегам такие вопросы:<br />

1. Представьтесь, пожалуйста.<br />

Название вашей компании,<br />

телефон и электронный адрес<br />

2. Специализация.<br />

3. Это ваше профессиональное занятие или хобби<br />

4. Назовите модели микрофонов, которыми<br />

вы располагаете и для чего используете<br />

5. Какие модели чаще всего просит заказчик<br />

и для каких целей<br />

6. Какой микрофон дольше всего вам служит<br />

7. Что чаще всего выходит из строя и по какой причине<br />

8. Сколько должен стоить микрофон,<br />

который является расходным<br />

9. О каком мечтаете<br />

10. Всегда ли есть в продаже нужный микрофон<br />

Как быстро удается его купить<br />

1. art-musika<br />

772-30-14, shalomsound@mail.ru<br />

2. Прокат звукового оборудования.<br />

3. Это – профессия.<br />

4. Shure UHF U24/Beta58- Sennheizer EW300 G2.<br />

5. Заказчику без разницы, ориентируемся на райдер.<br />

6. Shure.<br />

7. Микрофоны ломаются, когда попадают в руки пьяных<br />

клиентов.<br />

8. В профессиональной работе все микрофоны должны<br />

быть правильными.<br />

9. Я мечтаю, чтоб ремонт микрофонов не стоил столько<br />

же, сколько они сами.<br />

10. Sennheizer есть всегда, а Shure UHF недоступны по<br />

цене, поэтому покупаю на аукционе.<br />

1. ООО «Артсиб-Про»<br />

(383) 227 62 17, artsib-pro@ngs.ru<br />

2. Прокат, инсталляции звукового, видеопрезентационного<br />

оборудования.<br />

3. Профессиональное.<br />

4. Располагаем любыми микрофонами: для вокала, инструментов,<br />

конференционными пультами. Если нужно подзвучить,<br />

например, большой барабан, то пользуются тремя:<br />

AKG D 112, Audix D4/D6 и Shure Beta 52. Впрочем, в экстремальной<br />

ситуации и SM 57 спасет.<br />

5. Заказчики бывают разными. Кто-то смотрит, во что поют<br />

наши «звезды» на телеэкране, кто-то – на то, что купили<br />

в соседней деревне. Ну а кто-то – на количество наличности<br />

в кармане. Одно могу сказать: Shure спрашивать стали намного<br />

реже.<br />

6. Лично мне нравится Beyerdynamic M04 (сейчас не выпускается)<br />

и старый, еще made in USA, Shure SM 57.<br />

7. Радиосистемы Shure. Серия ET стала хуже. Вот ее и<br />

сняли с производства. Выпустили серию PG. Ничем не лучше.<br />

Да и у серии PGX очень часто отказы. В чем причина<br />

Плохая сборка. Так что приличный Shure меньше $1000 не<br />

стоит!<br />

8. Понятие «расходный» микрофон у всех разное. За<br />

100-120 у.е. в принципе можно найти микрофон, который ре-<br />

70 Шоу-Мастер

шит многие проблемы. Если конечно речь не о специальных<br />

микрофонах (для студий, конференций, и т п.). Расхожий микрофон<br />

для студии называется Neumann.<br />

9. Я мечтаю о новом японском автомобиле с правым рулем.<br />

Почему с правым А где вы видели настоящего «японца»<br />

с левым Shure, собранный в Китае, – это уже не Shure!<br />

Вот и Toyota, собранная под Питером, как-то настораживает.<br />

Ну а если серьезно, о микрофоне не мечтаю. Я могу купить<br />

любой, вопрос зачем<br />

10. Если учесть, что наша компания занимается и продажами<br />

микрофонов, то нет, не всегда. Если речь не о Shure<br />

SM 58. Вот попробуйте приобрести хорошие микрофоны<br />

для конференц-системы или приличный микрофон для вещания<br />

на радио. Это постоянный дефицит и привозятся<br />

дистрибьюторами практически под заказ. И возможно это<br />

даже правильно с точки зрения продаж.<br />

1. Государственное учреждение культуры<br />

«Центр досуга «Атом»<br />

8-499-194-85-73, atomcenter@mail.ru.<br />

2. Организация концертных программ, прокат звукового<br />

и сценического оборудования.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4. Shure Beta 58 – вокал, Shure SM 94 -инструменты, вокал,<br />

AKG 112 – инструменты, бочка.<br />

5. Shure Beta 58 – вокал.<br />

6. Shure SM 58.<br />

7. В радиосистемах Shure выходит из строя либо передатчик,<br />

либо головка микрофона, вследствие частых падений.<br />

8. До 100 долларов.<br />

9. Beyerdynamic M 88 TG (очень хорош для женского вокала).<br />

10. Практически всегда есть в продаже.<br />

1. CiberStorm Rental<br />

(921)650-92-36, (901)300-79-82,<br />

cibercut@yandex.ru<br />

2. Аренда светового, звукового, сценического оборудования.<br />

3. Профессиональное занятие. 12 лет в этой отрасли.<br />

4. Shure Beta58 (но это больше дань популярности),<br />

Sennheiser E845, E865 (очень приличные по надежности и звуку<br />

микрофоны), для барабанов используются Shure SM57,<br />

ShureSM81, Shure Beta52, и альтернативный набор –<br />

Sennheiser E604 (альты, том), E614 (overhead, hi-hat), AKG<br />

D112 (бочка). Радиосистемы, в основном, Sennheiser EW145.<br />

Хотя есть и Shure PGX – расходные.<br />

5. Чаще заказчики просят Shure, но это больше дань известности.<br />

Ездят чаще Sennheiser. Радиосистемы для ведущего.<br />

6. На самом деле долгожителем оказался Shure UHF.<br />

Ему около 8 лет. Если бы не их цена покупали бы обновленную<br />

серию UHF-R.<br />

7. В радиоситемах Sennheiser чаще всего вылетает резиночка<br />

на кнопке питания ручного передатчика. Все пытаются<br />

использовать ее как переключатель.<br />

8. Расходный микрофон должен стоить 6000-8000 руб.<br />

9. Устраивают Sennheiser EW.<br />

10. В России с каждым днем все труднее становится с<br />

наличием необходимого оборудования в фирмах-представителях.<br />

1.Студия звукозаписи «Эпос»<br />

eposstudio@list.ru<br />

2. Запись групп и исполнителей.<br />

3. Профессионально.<br />

4. Neumann TLM 103, TLM170, Кode NTK для вокала и инструментов;<br />

B&K 4003 –overhead.<br />

5. AKG D421, Shure SM81, 57, 58, STAGG-drums.<br />

6. Neumann, Shure.<br />

7. Нет данных.<br />

8. 100 у.е.<br />

9.Neumann U-47<br />

10. Только на e-bay все есть.<br />

Уфимская звукотехническая компания «Soundwave»<br />

+79173424040; soundwave@ufacom.ru<br />

Мы позиционируем себя как небольшую региональную<br />

прокатную компанию, находимся в столице Республики Башкортостан<br />

и профессионально занимаемся этой деятельностью<br />

в течение 20 лет.<br />

Поскольку мы занимаемся прокатом, вопрос о выборе микрофонов<br />

для нас не стоит. Это, конечно же «райдерные»<br />

Shure 52, 56, 57, 58, 94 и инструментальные микрофоны для<br />

гурманов AKG 112 и C 1000. Впрочем, есть и «дедушка» неизвестного<br />

происхождения под названием ATTR. Когда он однажды<br />

был утерян (потом найден) все очень переживали<br />

именно из-за него…<br />

При работе с профессиональными артистами этого набора<br />

микрофонов обычно бывает достаточно, артистам, работающим<br />

в области национального искусства, как правило,<br />

требуются радиосистемы в большом количестве и здесь<br />

нас спасают дивайсы от Arthur Forty разных моделей, которые<br />

выглядят неплохо и работают за свою цену вполне прилично.<br />

Бывает, что артист в райдере требует вокальную<br />

радиосистему класса Shure SM 58 Beta. Обычно, такие пожелания<br />

вызывают недоумение, если это конечно не зарубежные<br />

звезды с их особым пониманием прокатного бизнеса.<br />

Теперь о потерях… Никому, наверное, не надо рассказывать<br />

о «неубиваемости» микрофонов Shure. Если вовремя исправлять<br />

вмятины на сетке от случайных падений и<br />

преднамеренных вандально-творческих воздействий, микрофоны<br />

служат много лет и выглядят так, что их не стыдно<br />

ставить на стойки и давать в руки артистам любой степени<br />

капризности. В основном, потери связаны с механическим<br />

разрушением, утратой или преднамеренным хищением, но<br />

это скорее вопрос организации работы технического персонала.<br />

В финансовом плане для нашей компании естественная<br />

убыль не является трагической, а скорее приводит<br />

к обновлению, т.к. покупается сразу несколько новых аналогичных<br />

или происходит поиск альтернативных устройств.<br />

Все покупки производятся у компаний-партнеров, предоставляющих<br />

определенные скидки для коллег по шоубизнесу,<br />

как правило, расположенных в Москве. Учитывая<br />

наши небольшие запросы, проблем с покупкой нужных микрофонов<br />

мы не испытываем и затраты в несколько сот у.е.<br />

нас не смущают.<br />

1. MK Studio<br />

8-916-950-49-19; mkstudio2006@yandex.ru<br />

2. Запись вокала, гитар и других акустических инструментов,<br />

кроме барабанов и рояля.<br />

3. Профессиональное.<br />

Шоу-Мастер<br />

71

мастер-класс<br />

4. Rode K2 – универсальный ламповый микрофон, используется<br />

в основном для записи вокала; Shure SM81(пара) –<br />

конденсаторный микрофон (акустическая гитара, вокальные<br />

группы и хоры).<br />

5. Rode K2 – в основном для записи вокала.<br />

6. Shure SD565 – динамический микрофон. А еще долго<br />

служил замечательный конденсаторный микрофон Audio-<br />

Technica AT4033.<br />

7. Ничего не выходит из строя.<br />

8. Около 1000 долларов.<br />

9. Уже не мечтаю, а если бы стал покупать ,то, скорее всего,<br />

какой-нибудь Neumann или ламповый микрофон Audio-<br />

Technica AT4060.<br />

10. Не всегда, иногда на это уходят недели и даже месяцы.<br />

1. Компания «Овация – Курск»,<br />

8(4712) 32-64-04, ovation2002@mail.ru<br />

2. Организация и проведение концертно-зрелищных мероприятий,<br />

выполнение технических райдеров звезд российской<br />

эстрады.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4. Вокальные: радио – Audix OM 3, Audix OM 5; проводные<br />

– Audix OM 3, Audix OM 5, Shure SM 58 Beta. Инструментальные:<br />

Барабанные – Audix D6, Audix D4, Audix D2;<br />

специальные – ADX 51, I – 5, Shure SM 57.<br />

5. Исполнители используют свои микрофоны, различных<br />

марок.<br />

6. Если нет механических повреждений, то микрофоны<br />

в прокатном бизнесе служат достаточно долго.<br />

7. Чаще выходят провода блоков питания, кнопки, антенное<br />

хозяйство радиосистем. Желательно применять более<br />

стойкое внешнее покрытие от износа.<br />

8. От 600 $ и выше.<br />

9. Сталкивались в работе с комплектами вокальных и<br />

инструментальных микрофонов Audio-Technika различных серий,<br />

нас они приятно порадовали.<br />

10. Налажен контакт с нашими партнерами и поставщиками,<br />

поэтому с заказом и доставкой проблем не возникает,<br />

все выполняется качественно и в срок.<br />

1. Quartamusic<br />

585-0138, mail@quartamusic.ru<br />

2. Звукозапись.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4. Telefunken ELA 251 AC – вокал; Telefunken ELA 251 E –<br />

вокал, гитары; MKL 100; Neumann U87 – ударные, гитары;<br />

Neumann SM69 F.E.T; Neumann SM2<br />

Sennheiser MD421 – ударные, Sennheiser MD441; AKG<br />

C451 – ударные; AKG D 112 - бас барабан; Electro-Voice Re-<br />

20 – гитары, речь; Shure SM57 – гитары, ударные; AKG 414<br />

B-ULS; Oktava ML15 – духовые, ударные.<br />

5. Обычно не заказчик просит.<br />

6. Neumann U-87.<br />

7. Пока, слава Богу, ничего не выходило из строя.<br />

8. <br />

9. Мечты сбылись -))<br />

10. До настоящего времени удавалось все купить в срок -))<br />

1. Студия звукозаписи S-ART<br />

(83952) 34-56-86, 34-27-01, 8 950 22 66 777 (моб)<br />

http://s-art.baikal.ru, e-mail: s-art@mail.ru<br />

2. Запись музыкальных групп различных направлений,<br />

оцифровка и восстановление архивных аудиозаписей со<br />

старых носителей, аппаратный мастеринг, авторская музыка,<br />

запись музыки на CD для духовных практик, производство<br />

аудиошкол по изучению иностранных языков;<br />

аудиобрендинг (создание собственного аудиостиля, звукового<br />

логотипа), аудиорекламы.<br />

3. Профессиональное.<br />

4. Neumann M147 Tube, Schoeps M221B Tube (2), Shure<br />

VP88 Stereo, Shure SM57,<br />

Shure SM58, AKG D-30, AKG D-20, AKG D-112, Sennheiser<br />

e-604 (3) вокал, акустические инструменты, гитарные кабинеты,<br />

ударные и т. п.<br />

5. Заказчик чаще всего в этом вопросе несведущ, но<br />

это, в общем-то, нормально.<br />

В большинстве случаев у него хватает ума полагаться на<br />

наш опыт:-).<br />

6. Да пока все (тьфу 3 раза), даже ооочень старые Schoeps<br />

и AKG D-20/30.<br />

7. (тьфу 3 раза!!!)<br />

8. Микрофон – это, вообще говоря, инструмент. Извините,<br />

но я не могу себе представить «расходный» микрофон...<br />

9. С удовольствием заимел бы AT4060, Bruеl&Kjaer (DPA)<br />

ламповую модель 4041-S, пару AKG 414, Neumann 58+87,<br />

Sennheiser MD421 штучки три.<br />

10. а) Мне пока что везло, б) насколько быстро удается<br />

собрать денег на его покупку:)<br />

1. «Самарская музыкальная студия»<br />

Тел.(486) 2635748 сот.89608218030<br />

www.sms-records.com e-mail- sms-record@mail.ru<br />

2. Звукозапись симфонических, духовых, народных, эстрадных<br />

оркестров, хоров, ансамблей всех жанров, солистов<br />

вокалистов и инструменталистов. Озвучивание живых<br />

концертов. Обучение: музыкальный синтезаторно-компьютерный<br />

класс.<br />

3. Профессиональная деятельность с 1990 года.<br />

4. Располагаем разными микрофонами. Основные микрофоны<br />

– Neumann Geffel (tube) CVM3+(M7,M8) Вокал 2<br />

шт. Neumann Geffel (tube) U 57 – вокал; Neumann Geffel (tube)<br />

CVM 7156 вокал, инструменты, AKG C12 (tube) – вокал;<br />

Equitek CAD E-100 – вокал, инструменты; Equitek CAD E-200<br />

– вокал, инструменты; Sennheiser MKH-60, A-B, X-Y, ORTF –<br />

стереопара; Oktava Mk-13M, Mk-012, Mk-18, Mk-19; Mk-12;<br />

MЛ-17; Shure SM58, Beta – вокал, инструменты; Shure SH55<br />

II – вокал; AKG D3800 – вокал; AKG D 112 – инструменты.<br />

5. Заказывают лишь для вокала ламповые микрофоны<br />

Neumann Geffel (tube) U 57, AKG C12 (tube).<br />

6. Первый наш микрофон Equitek CAD E-200.<br />

7. Надежность всех брендов удивительная: поломок нет.<br />

8. Расходная цена рабочего микрофона – от 800 долларов<br />

и выше.<br />

9. Мечтаю о микрофоне для формата 5+1. Neumann<br />

Soundfield, но и «Неватон» неплохо.<br />

10. Сейчас купить можно все – и это прекрасно.<br />

72 Шоу-Мастер

1.Студия звукозаписи «Sound Line»<br />

(812) 422-91-04. info@soundline.spb.ru<br />

www.soundline.spb.ru<br />

2.Звукозапись.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4.AKG D22/D112/D11/C1000S – ударные, комбо, ансамбли,<br />

струнные. Shure SM58/SM57 –инструменты, вокал.<br />

Neumann, Rode NT2/NT3 – вокал, инструменты. CAD E 100,<br />

Sennhiser 845/945 – инструменты.<br />

5. Просят чаще всего Neumann (стереотипы).<br />

6. Shure SM58.<br />

7. Защитная сетка в результате падений.<br />

8. 100-150$.<br />

9. Еще не знаю.<br />

10. К сожалению, не всегда, но всегда можно заказать.<br />

1. ProTone<br />

(3912) 22-74-51, nfo@protone.ru, sound@protone.ru<br />

2. Прокат светового, звукового оборудования и его производство.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4. Вокальные: Shure SM-58, Beta-58, SM-87. Инструментальные:<br />

Shure SM-57, Beta-56, Beta-52, SM-94, SM-81, SM-<br />

91. AKG C-1000, D-112. Sennheiser- E-504, E-604, D-421.<br />

Радио Shure ULXP, UR, UHF-MK-II. С головками Beta-58.<br />

5. Вокал: Shure SM-58, Beta-58. Инструментал: SM-57,<br />

D-112, SM-81, SM-91, E-604, Beta-52;<br />

6. SM-58, Beta-58.<br />

7. Пластиковые части у E-604 и SM-57. Из-за случайных<br />

ударов палочками при игре барабанщика.<br />

8. В пределах 3000-5000 руб.<br />

9. Neumann U-89i.<br />

10. Не всегда. Удается купить всегда за разные сроки,<br />

когда в течение двух недель, когда и шесть месяцев приходится<br />

ждать.<br />

1. Hit-studio «TwoZ»,<br />

тел.: 585-84-16, twoz@mail.ru<br />

2. Звукозапись, аранжировка, пост-продакшн.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4.Oktava MKL-319 (вокал, акустические инструменты),<br />

Shure SM-58,drums-set (барабаны, гитарный комбик).<br />

5. Neumann M149 для записи вокала.<br />

6. Oktava MKL-319, Shure: SM-58.<br />

7. Из микрофонов – ничего.<br />

8. 1000 у.е<br />

9. Neumann M149, Blue Bottle.<br />

10. В продаже есть всегда, купить пока не удается.<br />

1. Лайтек, Владимир Лейкин<br />

8910 76362 75, www.lightech.ru, mail@lightech.ru<br />

2. Прокат, торговля, инсталляции.<br />

3. Это и профессиональное занятие и хобби.<br />

4. Shure, Sennheiser, AKG.<br />

5. Заказчик чаще всего просит Shure SM58 на вокал.<br />

6. Дольше всего служит Shure SM58.<br />

7. Чаще всего микрофоны выходят из строя из-за механических<br />

повреждений.<br />

8. 120 долларов максимум.<br />

9. Мечтаю о Neumann Kms 105.<br />

10. Бывает по разному.<br />

1. Компания «Свет-Сервис»<br />

8 (3912) 95-29-31<br />

2.Прокат светового и звукового оборудования.<br />

3. Профессионально.<br />

4. Shure SM 58, Betta, Sennheiser и другие для всех нужд:<br />

от фанеры до живого звука.<br />

5. По райдерам больше всего просят Shure, навороты<br />

привозят с собой для перестраховки.<br />

6. Динамические Shure вне конкуренции, с радио через<br />

год-полтора появляются разные проблемы, в этом плане<br />

по нашему опыту Sennheiser надежнее.<br />

7. Поломки в основном из-за механических ударов.<br />

8. Микрофон среднего уровня должен стоить в районе<br />

5000 руб.<br />

9. Конкретно о моделях не мечтаем, стараемся периодически<br />

обновлять парк микрофонов.<br />

10. Микрофоны заказываем через дилеров.<br />

1. Кинокомпания «МАКС»,<br />

студия «Нео-Саунд», Роман Мухачев<br />

2. Композитор, аранжировщик, звукорежиссер.<br />

3. Профессиональное занятие.<br />

4. AKG-414 EB, Neumann U-87, использую для вокала, акустической<br />

гитары, записи шумов.<br />

5.Микрофоны рекомендую сам, в зависимости от результата<br />

пробной записи.<br />

6. AKG-414.<br />

7. Ничего.<br />

8. Не понял вопроса. У меня нет расходных микрофонов.<br />

9. Neumann U-149.<br />

10. Очень редко занимаюсь покупкой-продажей микрофонов.<br />

Компании «ЛайтТек» 15 лет!<br />

Редакция поздравляет<br />

Владимира Лейкина и его соратников<br />

с замечательной датой!<br />

Желаем им веселых фанаток<br />

и aftershow, крупных купюр<br />

и гонораров, чтобы само все пело,<br />

играло и светило. И не ломалось!<br />

Удачи, хорошего настроения!<br />

Ваш «Шоу-Мастер».<br />

Шоу-Мастер<br />

73

hire прокат<br />

çéÇéëíà èêéäÄíÄ<br />

JSA в пятый раз<br />

построила трамплин в Москве<br />

9 февраля 2008 года в Москве состоялся<br />

этап Nokia Кубка мира FIS по<br />

сноуборду в экстремальной дисциплине<br />

Big Air. В соревнованиях приняли<br />

участие более 50 спортсменов из<br />

16 стран мира. За полетами и акробатическими<br />

трюками сноубордистов<br />

наблюдали свыше 30 тыс. москвичей.<br />

По заказу организаторов соревнований<br />

– спортивного клуба «Новая<br />

лига» – компания JSA построила на<br />

Воробьевых горах, рядом с главным<br />

зданием МГУ им. Ломоносова, гигантский<br />

трамплин. Он стал самым<br />

большим за всю историю сноубординга<br />

его высота – 46 м, длина –<br />

170 м, ширина – 22 м. Монтажные работы<br />

трамплина были начаты в декабре<br />

2007 года, при строительстве не<br />

использовалась спецтехника. Трамплин<br />

построен квалифицированными<br />

монтажниками JSA из надежных металлических<br />

конструкций немецкой<br />

фирмы Layher. Кроме самого трамплина,<br />

JSA обеспечила место проведения<br />

соревнований всеми необходимыми<br />

дополнительными сооружениями.<br />

Масштабы московского<br />

трамплина поразили даже Марселя<br />

Луза, директора по проведению соревнований<br />

по сноуборду из Международной<br />

лыжной ассоциации: «Я и<br />

представить себе не мог, что можно<br />

построить такой высокий трамплин!».<br />

JSA накопила богатый опыт в строительстве<br />

подобных сооружений –<br />

это уже пятый трамплин в послужном<br />

списке компании.<br />

Павильоны<br />

для акции Coca-Cola<br />

C 27 по 29 февраля на горнолыжном<br />

курорте «Красное озеро» в поселке<br />

Коробицино Ленинградской<br />

области прошла Первая зимняя спартакиада<br />

и конференция лидеров компании<br />

Coca-Cola.<br />

Для проведения конференции и<br />

организации программы отдыха компания<br />

JSA построила два соединенных<br />

между собой павильона: 25 х 30<br />

и 30 х 30 м. В первом, где проходила<br />

конференция, был построен амфитеатр<br />

и поставлены стулья для 500<br />

гостей. Во втором павильоне располагалась<br />

сцена размером 6 х 8 м, для<br />

проведения шоу-программы. На сцене<br />

выступали российские артисты:<br />

74 Шоу-Мастер

Самый высокий<br />

трамплин для фристайла<br />

«Ляпис Трубецкой», Александр Пушной<br />

и многие другие.<br />

В связи с тем что мероприятие проходило<br />

зимой, особое внимание уделялось<br />

созданию комфортного микроклимата<br />

внутри павильонов. Стены<br />

павильонов были затянуты двойной<br />

линией тентов, что создавало воздушную<br />

прослойку, которая удерживала<br />

температуру внутри помещений. Для<br />

сообщения между павильонами были<br />

построены закрытые переходы. От<br />

осадков павильоны надежно защищала<br />

металлическая крыша.<br />

Наружные тенты с изображением<br />

арктических торосов подчеркнули концепцию<br />

всего сооружения и его название<br />

– Iceberg Town.<br />

Построенная конструкция позволяла<br />

подвесить внутри несколько тонн<br />

оборудования: звукового, светового<br />

и видео. Для подвеса видеоэкрана в<br />

зоне соревнований была установлена<br />

специальная конструкция шириной<br />

8 м. и высотой 10 м. Безопасность в<br />

месте проведения мероприятия помогли<br />

обеспечить 200 м. легких ограждений.<br />

Оборудование для постройки всех<br />

сооружений было доставлено на 18<br />

грузовиках.<br />

1 марта на Воробьевых горах в<br />

Москве прошел этап Кубка мира по<br />

фристайлу в дисциплине «лыжная акробатика».<br />

Впервые российская столица<br />

проводила у себя соревнования<br />

в этом экстремальном виде спорта.<br />

На Воробьевых горах собралось огромное<br />

количество народу. Посмотреть<br />

на зрелищное мероприятие<br />

приехали Владимир Путин и Дмитрий<br />

Медведев.<br />

Соревнования прошли на гигантском<br />

трамплине, который построила<br />

компания JSA. В феврале там же состоялся<br />

этап Кубка мира по сноуборду,<br />

после чего трамплин был трансформирован<br />

специально для соревнований<br />

по фристайлу: изменены угол<br />

наклона склона, длина и ширина зоны<br />

приземления. Этот трамплин был внесен<br />

в «Книгу рекордов Гиннесса» в номинации<br />

«Самый высокий трамплин<br />

для соревнований по фристайлу.<br />

Победитель турнира, канадский<br />

спортсмен Стив Омишл, высоко оценил<br />

московский трамплин: «Русские –<br />

настоящие молодцы: отменная организация.<br />

Лучший трамплин! Это было<br />

круто – увидеть Москву с высоты птичьего<br />

полета. С удовольствием вернусь<br />

сюда в следующем году!».<br />

Шоу-Мастер<br />

75

adio радио<br />

Александр Чернышов,<br />

композитор, звукорежиссер,<br />

музыкальный редактор «Детского радио»,<br />

acherny@ya.ru<br />

Детское радио:<br />

музыкальный<br />

формат<br />

2007 года в 13:00 в<br />

Москве стартовало первое<br />

25декабря<br />

Всероссийское радио для<br />

детей (96, 8 FM). Этого события ждали<br />

давно. И вот, после стольких лет молчания<br />

детское вещание стало вновь<br />

стремительно набирать обороты. На<br />

центральных телеканалах появились<br />

целые блоки передач для маленьких<br />

зрителей, а «Детскому радио» отдали<br />

сразу все 24 часа в сутки! Песни, песенные<br />

клипы, художественные «межпрограммки»,<br />

сказки, рассказы, познавательные<br />

передачи, всевозможные<br />

промо-анонсы и джингловый пакет радиостанции<br />

— вот только основная<br />

часть всего того, что детской редакции<br />

предстояло собрать воедино в короткие<br />

сроки.<br />

За секунду до запуска<br />

«Детского радио»<br />

Вообще, стартом детского радиовещания<br />

в нашей стране, тогда еще<br />

СССР, принято считать 30-е годы ХХ<br />

века. Сразу же определились и три основных<br />

направления:<br />

первое — информационно-воспитательные<br />

программы о жизни пионеров<br />

и школьников «Пионерская зорька»<br />

(с 1 октября 1934 года выходила под названием<br />

«Утренняя зорька»);<br />

второе — просветительские программы,<br />

которые, как правило, в игровой<br />

форме несли детской аудитории<br />

разнообразную информацию по разным<br />

наукам;<br />

и третье — радиотеатр, в основе которого<br />

были инсценировки отечественной<br />

и мировой классики, а также пьесы<br />

современных авторов, написанные специально<br />

для радио.<br />

К сожалению, это детское вещание<br />

просуществовало недолго. Война нарушила<br />

многие задумки и планы радийщиков<br />

тех лет. Зато объем вещания для<br />

детей, юношества и молодежи на Всесоюзном<br />

радио в первые послевоенные<br />

годы стал расти, что называется, не<br />

по дням, а по часам. В программах возобновляются<br />

некоторые передачи и<br />

рубрики, появившиеся еще в довоенный<br />

период, а также создаются новые передачи<br />

различных форм и жанров, адресованные<br />

детской и молодежной аудитории.<br />

К примеру, в декабре 1945 года<br />

Центральное радио начало выпускать<br />

детский географический радиожурнал<br />

«Клуб знаменитых капитанов» в форме<br />

пьес, где главные действующие лица<br />

— герои любимых детских книг: капитан<br />

Немо, Гулливер, Робинзон Крузо,<br />

Барон Мюнхгаузен и других. А в октябре<br />

1946 года на радио стал выходить<br />

ежемесячный литературный журнал<br />

«Невидимка», адресованный школьникам<br />

среднего и старшего возраста.<br />

6 апреля 1948 года — день рождения<br />

«Музыкальной шкатулки», одной из самых<br />

популярных музыкальных передач<br />

для детей. В 49-м году вышла в эфир радиопередача<br />

по любимой детьми сказке<br />

А. Н. Толстого «Золотой ключик», в<br />

которой роли всех действующих лиц<br />

исполнял Николай Литвинов. В ней были<br />

интересно использованы технические<br />

возможности радио. К тому времени<br />

магнитная лента, изобретенная еще до<br />

войны, стала широко применяться для<br />

записи звука. Записывая, например,<br />

человеческий голос на медленно движущейся<br />

магнитной пленке, а затем пуская<br />

ее с обычной скоростью, режиссер<br />

Роза Иоффе создала «сказочный», своеобразно<br />

звучащий «деревянный» голос<br />

Буратино. А такой прием, как «наложение»,<br />

помог одному артисту не только<br />

изобразить шум целой толпы, но и<br />

спеть дуэт двумя разными голосами.<br />

Тогда это было величайшим открытием<br />

(см., например, «Дуэт Буратино и Пьеро»<br />

В. Ширинского-С. Богомазова в исполнении<br />

Литвинова).<br />

В программах Всесоюзного радио<br />

были передачи и для самых маленьких<br />

детей, еще не умеющих писать и читать,<br />

детей среднего школьного возраста,<br />

юношей и девушек, заканчивающих<br />

школу. Редакция готовила<br />

для них радиожурналы, литературнохудожественные<br />

и образовательные<br />

программы. Самые известные из них<br />

— «Радионяня» и «КОАПП!» (Клуб охраны<br />

авторских прав природы). Созданная<br />

в 1965 году программа «КОАПП!»<br />

быстро стала популярной. Это серия<br />

радиопьес, в которых в занимательной<br />

форме детям рассказывалось о животных<br />

и растениях. «Радионяня» — цикл<br />

веселых уроков, которые не только<br />

разъясняли сложные правила правописания<br />

в русском языке, но и были<br />

своеобразной «школой этикета»: рассказывали,<br />

как надо вести себя в гостях,<br />

в театре, в музее и других общественных<br />

местах. Эти передачи (режиссер<br />

Н. Киселева) постоянно вели<br />

Николай Литвинов и известные эстрадные<br />

актеры Александр Лившиц и Александр<br />

Левенбук. Они все вместе даже<br />

самые трудные правила грамматики и<br />

синтаксиса превращали в веселые, лег-<br />

76 Шоу-Мастер

ко запоминающиеся, часто шутливые<br />

песенки и частушки. Очень много песен<br />

к «Радионяне» написал композитор Борис<br />

Савельев. Именно в недрах детской<br />

редакции родились программы,<br />

которые по праву считаются классикой<br />

советского радиовещания: это «Сказка<br />

за сказкой», которую также вел народный<br />

артист РСФСР Н. Литвинов,<br />

детские радиоспектакли, поставленные<br />

по лучшим произведениям русской,<br />

советской и мировой классики.<br />

Среди всех видов вещания в программах<br />

Всесоюзного радио первое<br />

место по объему занимали музыкальные<br />

передачи: ежемесячно в эфире звучало<br />

до 2 тыс. таких передач — это<br />

более половины всего объема вещания!<br />

В создании столь огромного количества<br />

передач самых разных форм<br />

и жанров решающую роль играли собственные<br />

музыкальные коллективы Всесоюзного<br />

радио: Большой симфонический<br />

оркестр, оперно-симфонический<br />

и эстрадно-симфонический оркестры,<br />

Академический большой хор<br />

Всесоюзного радио и Центрального телевидения,<br />

оперный хор, ансамбль песни,<br />

хор русской народной песни, оркестр<br />

народных инструментов, вокальная<br />

группа, которые входили в структуру<br />

Главной редакции музыкального<br />

радиовещания. В 1970 году к творческим<br />

коллективам радио добавился и<br />

Большой детский хор, который создал<br />

замечательный хормейстер Виктор<br />

Попов. Впоследствии этот хор, а также<br />

его отдельные ансамбли и солисты<br />

записали огромное количество песен<br />

для советского радиоэфира и мультипликации.<br />

С началом «рыночных отношений»<br />

система Гостелерадио постепенно распалась.<br />

Причем, вместе с идеологическими<br />

пережитками прошлого стали<br />

исчезать и лучшие творческие наработки.<br />

Детское вещание в середине<br />

90-х годов ХХ столетия почти полностью<br />

прекратилось, стало мелкофрагментарным.<br />

Поймать или посмотреть<br />

нужную, интересующую программу на<br />

различных теле- и радиокнопках стало<br />

почти невозможно. Представляете —<br />

более 10 лет такого вакуума!<br />

Новое Всероссийское круглосуточное<br />

детское радио постепенно будет<br />

превращаться в первую в мире детскую<br />

радиосеть. Планируется, что в 2008 году<br />

«Детское радио» охватит 22 самых<br />

крупных города. С надеждой можно ска-<br />

Редакция «Детского радио». Слева направо: Максим Бысько, Тимур Милоянин,<br />

Алиса Каленова, Егор Серов, Александр Чернышов, Алексей Васильев<br />

«Как сказать», «Трынцы-брынцы-бубенцы»<br />

и цикл сказок по произведениям<br />

Лидии Чарской уже звучат в московском<br />

эфире. Со временем планируется<br />

не только компилировать, но и<br />

производить детскую музыку: оформительскую,<br />

инструментальную, песенную<br />

и т. п. Вообще, под категорией «детская<br />

музыка» чаще понимают как минимум<br />

два мегапласта: музыка для слушания<br />

детьми, исполненная взрослыми<br />

(вспомните О.Анофриева, К.Румянову,<br />

М.Боярского, А.Ведищеву, А.Джигарханяна,<br />

И.Муравьеву, А.Папанова,<br />

А.Градского, А.Калягина и многих других<br />

артистов), и музыка для слушания<br />

детьми, исполненная ими же (Большим<br />

детским хором ЦТ и ВР, Олей Рождественской,<br />

детским хором ВГТРК, театром<br />

песни «Талисман» и другими коллективами<br />

и солистами). Надо отметить, что<br />

спетая или сыгранная детьми музыка не<br />

обязательно детская, она может быть<br />

и «взрослой». Например, это современное<br />

засилье «детской попсы» или же<br />

исполнение детьми-вундеркиндами<br />

виртуозной «академической музыки».<br />

Кстати, музыка академической традиции<br />

всегда занимала и занимает в смешанном<br />

эфире небольшое по времени<br />

место. На «Детском радио» это максимум<br />

один час в сутки, и то в адаптированном<br />

виде: с постановочными или<br />

комментаторскими пояснениями. Однако<br />

эта музыка играет немалую роль<br />

в оформлении спектаклей и других хузать,<br />

что начинается новая эра в российском<br />

искусстве для детей. Это касается<br />

и творчества композиторов, и творчества<br />

поэтов, и творчества актеров и<br />

режиссеров.<br />

Целевая аудитория «Детского радио»<br />

— это дети 3—7 лет (дошкольники),<br />

дети 7—12 лет (школьники),<br />

родители и специалисты, работающие<br />

с детьми. Поэтому контент радиостанции<br />

очень широк. Здесь и познавательные<br />

передачи, и «Утренняя зарядка»,<br />

и сказки, и исторические рассказы,<br />

и спектакли, и классическая музыка, и,<br />

конечно, современные песни. Причем,<br />

несмотря на различный по тематике,<br />

хронометражу и звучанию контент, главный<br />

редактор «Детского радио» Егор<br />

Серов использовал современные принципы<br />

программирования эфира, что<br />

позволило сделать всю программу радио<br />

более цельной, звучащей единым<br />

полотном. Поэтому каждые пятнадцать<br />

минут начинаются с основного джингла<br />

(как на прогрессивных информационных<br />

радиостанциях), а заканчиваются<br />

музыкальной «добивкой». Это даже<br />

художественный эфир делает более<br />

дисциплинированным. Естественно,<br />

масштабные передачи диктуют иную<br />

организацию времени.<br />

Кроме использования фондовых<br />

записей, редакция «Детского радио»<br />

начала пока небольшое, но свое собственное<br />

производство передач. Короткие<br />

программки «Сейчас разовьюсь»,<br />

Шоу-Мастер<br />

77

adio радио<br />

дожественных программ, т. е. присутствует в эфире подспудно.<br />

Более обширное по времени место в эфире «Детского<br />

радио» занимает так называемая «ночная» музыка —<br />

это в период ночного сна своеобразное релаксическое дополнение<br />

к важной части жизни ребенка. Здесь звучит специально<br />

подобранная музыка для психологической разгрузки<br />

и нормализации сна ребенка, современная инструментальная<br />

музыка — мажорная, простая, без ударно-ритмической<br />

секции.<br />

Но все же основным музыкальным материалом эфира<br />

остаются, конечно, детские песни — жанр, аналога которому<br />

нет нигде в мире, ни в Европе, ни на Востоке, ни в Голливуде<br />

с его «взрослыми» мультипликационными песнями! На<br />

«Детском радио» много песен, которые сегодня уже стали<br />

классическими. Это произведения Г.Гладкова, М.Минкова,<br />

Б.Савельева, В.Шаинского, А.Рыбникова, И.Ефремова, Е.Крылатова,<br />

М.Дунаевского, С.Никитина, Григория Гладкова и<br />

других авторов. К сожалению, из-за устаревших образов<br />

многие прекрасные советские песни не могут находиться в<br />

ротации современного детского радио. К ним относятся многочисленные<br />

опусы А.Пахмутовой, Ю.Чичкова, О.Хромушина,<br />

А.Островского. А их модернизация в плане «осовременивания»<br />

аранжировки вряд ли может изменить их сущность,<br />

к тому же часто нарушаются при этом и художественные системы<br />

песен. Например, советский марш ну никак не может<br />

превратиться в разухабистое «техно».<br />

Что касается новой детской эстрадной песни, надо отметить,<br />

записанного материала катастрофически не хватает.<br />

Сказываются «смутные» годы. А качественно сделанные современные<br />

аудиозаписи далеко не всегда соответствуют<br />

элементарным критериям художественного вкуса. «Попса»<br />

нарушает как минимум три художественные системы — музыкальную,<br />

поэтическую и, как результат, музыкально-поэтическую.<br />

Поэтому по отношению к песенному материалу<br />

«Детское радио» вырабатывает определенные нормативы,<br />

так называемые ценности бренда.<br />

1. Музыкальная система. Здесь предпочтение отдается<br />

современному, но не «пластмассовому» звучанию аранжировки,<br />

исполнения и студийной записи. Это значит, что хотя<br />

мы и живем в эру компьютерных технологий, тем не менее<br />

наряду с сэмплами приветствуется «живое» звучание акустического<br />

или электроакустического инструмента.<br />

Композиционные же основы песни должны быть заложены<br />

в мелодическом, гармоническом, ритмическом и метроритмическом<br />

соответствии образа самому себе. То есть<br />

и мелодическая линия, и гармоническое развитие, и метроритмическая<br />

организация музыкальной фактуры выполняют<br />

одну и ту же общую задачу — создание единого образа. И образа<br />

не примитивного, опошленного, а образа с «изюминкой».<br />

Даже в шлягерной «Песне друзей» («Ничего на свете лучше<br />

нету») Г.Гладкова все музыкальные элементы очень логично<br />

развиваются и синхронизируются друг с другом. Так, например,<br />

в мелодии сначала идут двутактовые фразы, что подчеркнуто<br />

еще и ритмической разрядкой к концу каждого<br />

второго такта (в начале первых двух фраз идут восьмые длительности,<br />

в конце — четвертные). Потом в третьей фазе, наоборот,<br />

к концу второго такта следует ритмическое уменьшение<br />

(сначала — четвертные, затем — восьмые), которое<br />

объединяет фразу в четыре такта. Собственно, метроритмическое<br />

строение куплета выглядит как 8 тактов + 2 такта дополнения,<br />

которые стыкуются со следующими четырьмя<br />

тактами мелодического развития, то есть последняя интона-<br />

ция мелодичного построения становится первой интонацией<br />

дальнейшего мелодического развития. При простом гармоническом<br />

квадрате это делает песню тем явлением,<br />

которое «попсой» назвать нельзя.<br />

2. Песенно-поэтическая система. На «Детском радио»<br />

можно слышать современный грамотный русский язык,<br />

но никак ни сленг. Почему-то многие авторы спешат, как они<br />

говорят, двигаться в ногу со временем — писать про мобильные<br />

телефоны, компьютеры и другие достижения технического<br />

прогресса, прибегая к тем или иным «модным»<br />

словечкам. Однако и раньше пророчили долговечность советским<br />

песням о модной тогда социальной системе или<br />

комбайнах — прогрессивной технике. Такое творчество не выдержало<br />

испытания временем.<br />

Остроумным, познавательным, в меру допускающим хулиганство<br />

в противовес откровенному назиданию поэтический<br />

текст можно делать при помощи соответствующих фонетики<br />

и содержания современного разговорного языка.<br />

Кстати, даже у таких титанов, как Ю.Энтин, бывают фонетические<br />

«промашки» типа «А мы бросаем скуке вызов» (см. песню<br />

М.Минкова «Да здравствует сюрприз»).<br />

3. Музыкально-поэтическая система. Эфир — это феномен<br />

массовой культуры, поэтому необходимы простота,<br />

яркость, наглядность, самостоятельность и доступность образов.<br />

Многие мэтры работают на грани примитивизма, однако,<br />

заигрывая с публикой, остаются в рамках искусства.<br />

Можно привести для примера песни В.Шаинского или новую<br />

песню «Моль» Д.Тухманова в исполнении Любови Полищук.<br />

Д.Тухманов-Ю.Энтин «Моль»<br />

Не буду оригинален, если скажу, что слова и музыка всегда<br />

должны соотноситься по своему значению. Неуместно на<br />

незамысловатой попевочке петь про трагическую любовь голосом<br />

пятилетнего ребенка! Тем не менее такого критического<br />

песенного материала сегодня много, как никогда.<br />

И в заключение хотел бы сказать, что, помимо собственно<br />

песен, песен из мультфильмов, детских кинофильмов, на<br />

радио существует так называемый жанр «песенного клипа»,<br />

когда песня разыгрывается. «Клипируются» (соединяются)<br />

песня и постановочная речь. Это вроде как «песня со словесной<br />

подводкой» или «песня со вставками», маленький спектакль.<br />

Порой это даже необходимо, если в самой песне,<br />

вынутой из какого-либо контекста, непонятен тот или иной<br />

герой либо мотивация его действий (к примеру, «Песенка<br />

Шапокляк» В.Шаинского, где некая старушка почему-то<br />

хочет, чтобы ее портрет попал в газету). Кстати, этот жанр песенного<br />

радиоклипа может быть специально создан самими<br />

авторами песни, например «Длинношеее» В.Назарова-<br />

Э.Успенского.<br />

78 Шоу-Мастер

звук в кино<br />

åÌÓ„Ó͇̇θÌ˚È Á‚ÛÍ ‚ ÙÓappleχÚ 5.1-N.1.<br />

èappleÓ‰ÊÂÍÚ-ÒÚÛ‰ËË ‰Îfl ıÓappleÓ¯Ëı ÙËθÏÓ‚<br />

Сегодня наш корреспондент Олег Морозов беседует со<br />

звукорежиссером Юрием Гурьяновым (студия GSS<br />

Cinema) о возможных путях интеграции цифрового<br />

кино, телевидении высокой четкости (HDTV) и Blue-Ray, а также<br />

постпродакшне и креативном ремастеринге для DVD.<br />

Юрий подготовил звуковое содержание более чем к 100<br />

DVD-релизам отечественной и зарубежной киноклассики<br />

для компании RUSCICO, некоторые из которых удостоены<br />

призов и дипломов.<br />

Ю. Гурьянов на рабочем месте<br />

в ближнеконтрольной зоне 7.1<br />

Олег Морозов: Юрий, расскажите немного о себе.<br />

Юрий Гурьянов: Я закончил 2-е Московское областное<br />

музыкальное училище по классу ударных инструментов, а также<br />

МИРЭА по специальности инженер электронной техники.<br />

Общий стаж работы звукорежиссером – 20 лет. До 2000<br />

года работал в стереоформате (выпуск музыкальной продукции<br />

для шоу-бизнеса), а последние восемь лет – в формате<br />

5.1 (6.1) для DVD и кино.<br />

О.М.: Вы разделили DVD и кино…<br />

Ю.Г.: Да. В вашем журнале была напечатана потрясающая<br />

статья «Что мы знаем о Surround Sound». (В. Виноградов<br />

берет интервью у Роберта Маргулева http://www.showmaster.ru/archive/38/68.shtml).<br />

В ней очень наглядно трактуется<br />

разница в восприятии звука 5.1 с DVD (в комнате) и на<br />

просмотре в Dolby-кинозале, поэтому я эту тему детализировать<br />

не буду. Я подготовил в свое время проекты двух<br />

фильмов (также вышедшие на DVD) в формате 5.1- «Волшебный<br />

остров» и «Пиноккио-3000», которые до кинозала доводили<br />

люди, профессионально занимающиеся именно этой<br />

операцией, называемой «перезапись».<br />

У меня проджект-студия. Настольная книга – Ф. Ньюэлл<br />

«Проджект-студии. Маленькие студии для великих записей».<br />

В основном я делаю звук (пост-продакшн) именно для<br />

DVD (т.е. в комнате и для комнаты), с выдачей готового продукта.<br />

Готовым продуктом являются шесть wave-файлов,<br />

которые я программно кодирую в АС3-файл битрейтом 448<br />

kbps с помощью Nuendo Dolby Digital Encoder (слегка меняю<br />

стандартные настройки). Получаемый АС3-файл обычно устраивает<br />

заказчика, меня и зрителей.<br />

О.М.: Я вижу, что процессы Большого кино Вас не очень<br />

волнуют<br />

Ю.Г.: Мне интересно делать кино. Большое оно или малое<br />

– для меня сейчас не имеет значения. В Большом кино<br />

достаточно великолепных звукорежиссеров, которые отлично<br />

обходятся без меня.<br />

• Национальная премия «Золотой диск» 2007, «Фантастические<br />

миры (Дикая планета). Рене Лалу» 2-е место<br />

в номинации «Лучший анимационный DVD»<br />

• Приз «Золотой диск» 2005 за фильм «Комиссар»,<br />

«Лучшая реставрация (ремастеринг) на DVD»<br />

• Приз «Хрустальный ключ» VI Международного кинофестиваля<br />

«Сказка» 2004 за фильм «Волшебный остров».<br />

• Диплом – «Самый музыкальный фильм» VI Международного<br />

кинофестиваля «Сказка» 2004 за фильм «Волшебный<br />

остров».<br />

• Диплом XXII Московского кинофестиваля фильмов<br />

для детей и юношества 2005 за фильм «Пиноккио-3000».<br />

• Диплом журнала «Эра DVD» – «Лучший DVD по итогам<br />

тестирования 2002 года» за фильм «Очи черные».<br />

1994 год. Студия «Анис». Запись песни<br />

группы «Комбинация» «Какие люди в Голливуде»<br />

Шоу-Мастер<br />

79

звук в кино<br />

Сегодня мне интересны Blue-Ray, HDTV и цифровое кино,<br />

причем тот его сегмент, который реально может быть доступен<br />

проджект-студиям.<br />

Лет пять назад я наткнулся в интернете на (просто знаковую!)<br />

статью Боба Пинка http://www.era-tv.ru/erapress/<br />

2000_01/7.html «24р: Глобальный производственный стандарт».<br />

Главная мысль – формат видео 1920 х 1080/24 кадра/с<br />

с прогрессивной разверткой (24 р) может быть выбран<br />

в качестве единого для обмена данными между телевидением<br />

(HDTV) и цифровым кино. Зная положение с ТВЧ (телевидением<br />

высокой четкости – HDTV) и цифровым кино в<br />

России на тот период, оставалось только вздыхать и «ждать<br />

у моря погоды». С появлением Blue-Ray и HD-DVD медиаконтент<br />

в формате 1080 стал доступен массовому потребителю<br />

на бытовых носителях, а начало 2008 года ознаменовалось<br />

эпохальным событием. Blue-Ray победил в<br />

войне форматов, и технологический взрыв на этом направлении<br />

(в России и за рубежом) неизбежен.<br />

Невзирая на разногласия (в выборе единого стандарта<br />

для обмена контентом) телевизионных концернов,<br />

фирм, производящих съемочно-монтажное оборудование,<br />

программные среды для монтажа, цифровые проекторы<br />

класса hi-end, можно с большой долей вероятности<br />

предположить, что формат 1080 р/24-50 имеет шансы<br />

в России стать общим знаменателем для цифрового кино,<br />

ТВЧ (HDTV) и домашнего кинотеатра на ближайшие<br />

7–10 лет.<br />

Поток видео высокого разрешения (1080р/24…50), включающий<br />

в себя некомпрессированный звук формата 5.1-N.1<br />

LPCM 24/48 (или компрессированный DD5.1 для HDTV), доступный<br />

в производстве средним проджект-студиям и (в разных<br />

видах) массовому потребителю – это уже быль. Что мы<br />

сегодня имеем<br />

Реально продающиеся сейчас Blue-Ray-диски 1080р со<br />

звуком LPCM 6.1-7.1, Blue-Ray-плейеры (рекордеры) с технологией<br />

24p Direct Out. Звуковая карта 7.1 есть в каждом<br />

втором компьютере. Недорогие комплекты акустики 7.1<br />

для домашнего кинотеатра продаются в каждом специализированном<br />

магазине. Ресиверы 7.1 с HDMI v.1.3 (LPCM<br />

24/48). Цифровые видеомагнитофоны, видеокамеры, плазмы,<br />

LCD с поддержкой 1080/24р. Всенароднолюбимый программный<br />

производственный комплекс Sony Vegas 8.0b<br />

также поддерживающий этот формат. Остапа понесло.<br />

О.М.: Похоже, это для Вас больная тема<br />

Ю.Г.: Тема здоровая. Это я больной. Причем не я один.<br />

Когда живешь в эпоху больших перемен и технологического<br />

бума, это нормально. Голова постоянно болит о разных<br />

вещах. Сейчас она забита цифровыми технологиями видео/звук.<br />

Технологи Blue-Ray обещают 200-300 Гб на одном<br />

диске! Фантастика! Еще более интересны хард-дисковые<br />

медиаплейеры типа Sarotech DVP570S (SATA-II, HDMI v. 1.3)<br />

и вектор их развития.<br />

Недавно прочитал статью одного из патриархов отечественного<br />

телевидения М.И. Кривошеева «На старте широкого<br />

внедрения цифрового телевизионного вещания в<br />

России» (журнал «625» №1 2008 г.). Полет мысли автора настолько<br />

меня «зацепил», что я до крайности воодушевился.<br />

Стало мерещиться, что цифровое кино – это не жанр<br />

искусства, а просто частный случай обычного информационного<br />

контента, пригодный для «распыления» в объеме глобального<br />

мирового телепространства… (свят, свят, свят…).<br />

Цифровое кино и телевидение в России – сейчас уже государственная<br />

программа. 17.02.2008 на сайте www.proficinema.ru<br />

были опубликованы краткий доклад министра<br />

культуры России А. Соколова и развернутый доклад высокого<br />

кинематографического чиновника А.А.Голутвы, которые<br />

иллюстрируют ракурс и перспективы производства –<br />

распространения медиапродукции в цифровом формате.<br />

Есть несколько важнейших обстоятельств, которые, как<br />

мне кажется, определят дальнейший объективный ход событий.<br />

1. Большое «пленочное» кино будет продолжать радовать<br />

нас великими проектами.<br />

Динамикой цифр по нему я не располагаю, но по ситуации<br />

видно, что его доля в общем кинопроизводстве медленно<br />

пойдет на убыль.<br />

Музыка в исполнении симфонического или эстрадного<br />

оркестра, записанная и сведенная в формате 5.1 – наоборот,<br />

может получить невиданную востребованность на продукции<br />

для DC (цифровое кино), Blue-Ray, HDTV (ТВЧ).<br />

2. Доля мало- и среднебюджетных фильмов («мувиков»<br />

и коротких сериалов в 1–6 серий), великолепно и быстро<br />

сработанных по цифровой технологии 1080р/24…50,<br />

в том числе со звуком 5.1 (DD, DTS, LPCM, Wma9Pro, OGG),<br />

будет уверенно расти. Тут сыграют свою роль следующие<br />

факторы.<br />

– Наличие единого мастер-оригинала изображения для<br />

DC (Digital Cinema – цифрового кино), HDTV(ТВЧ), Blue-Ray.<br />

– Технологическая простота (рентабельность) производства<br />

изображения и звука.<br />

– Технологическая простота кинопоказа в небольших<br />

залах (дороговизна проекторов, конечно, вопрос серьезный,<br />

но российские «кулибины» с государственной поддержкой<br />

быстро найдут его решение).<br />

– Простота распространения этой продукции в «народных»<br />

форматах (matroska и т.д.)<br />

– Увеличение числа телеканалов, вещающих в ТВЧ, потребует<br />

большого количества соответствующего медиаконтента.<br />

– Форсирование усилий российских электронщиков в<br />

производстве недорогих телеприставок и телеприемников<br />

ТВЧ.<br />

– Увеличение числа и роли отечественных международных<br />

кинофестивалей (на волне повышенного интереса к<br />

России и грядущей Олимпиады 2014 года).<br />

Должно произойти долгожданное широкое внедрение<br />

в практику некомпрессированных свободных форматов 5.1-<br />

7.1 LPCM 24/48 в качестве главной единицы звуковой продукции.<br />

Как это развяжет руки звукорежиссерам!<br />

У проджект-студий Digital Cinema (DC) есть большое<br />

преимущество перед зависимыми сертифицированными<br />

медиапроизводствами. Им не надо ни у кого ни на что спрашивать<br />

разрешения и ни перед кем отчитываться. Мобильность<br />

во всем. В переоборудовании, в технологиях, в согласованиях.<br />

Хорошие проджект-студии класса DC, имеющие<br />

или арендующие небольшой задрапированный зал<br />

50-70 кв. метров с честным акустическим комплектом формата<br />

5.1-7.1 для «выруливания» универсального (DC, HDTV,<br />

Blue-Ray) звука, имеют реальный шанс «сыграть на одном<br />

поле» с крупными частными объединениями и государственными<br />

кинематографическими концернами. А каким будет<br />

исход этой «игры», посмотрим.<br />

80 Шоу-Мастер

Может повториться история со студиями, записывающими<br />

поп-музыку в конце 80-х годов. За несколько лет два десятка<br />

небольших, частных, мобильных студий серьезно<br />

потеснили государственных неповоротливых гигантов (фирму<br />

«Мелодия», ГДРЗ, Гостелевидение), быстро и недорого<br />

производя абсолютно ликвидную продукцию, немедленно ее<br />

тиражируя (кассеты, катушки) и доводя до потребителя, «с колес»<br />

бомбя концертами по городам и весям. Этот «проф-союз»<br />

породил индустрию, именуемую сегодня «шоу-бизнесом».<br />

О.М.: Юрий, давайте спустимся на землю. Вы упомянули,<br />

что в Вашем активе есть фильмы, сделанные в формате<br />

6.1. Вы имели в виду, что они кодированы в Dolby Digital<br />

Surround EX Насколько я знаю, на DVD этот формат у нас редкость.<br />

Ю.Г.: Нет, кодированы они в Dolby Digital 5.1(АС3 448<br />

kbps). Они именно сделаны были в формате 6.1.Определялось<br />

это, прежде всего, художественной задачей и самим содержанием<br />

фильма. Таких проектов у меня наберется около<br />

десяти. В это число в основном попали фильмы «разговорные»,<br />

где я панорамировал актеров и нужна была точка, противоположная<br />

центральному каналу. Среди них: «Васса»,<br />

«Преступление и наказание», «9 дней одного года», «Мне 20<br />

лет», «Лев Толстой», «Земля» и другие.<br />

С кодированием в Dolby EX чисто финансовая трудность.<br />

Стоимость производства DVD-диска несколько вырастет изза<br />

этой процедуры. Поэтому шестой канал я позиционирую<br />

в тыловую стереопару и кодирую всю эту историю по схеме<br />

5.1. Получается существенный эмоциональный эффект при<br />

просмотре фильма и экономия средств выпускающей DVDкомпании.<br />

О.М.: Расскажите об оборудовании Вашей студии.<br />

Ю.Г.: У меня два звуковых комплекта.<br />

Первый – просмотрово-проверочный (дальний контроль<br />

по углам задрапированной комнаты 20 кв. метров): шесть<br />

колонок Yamaha NS-10 + subwoofer Yamaha YST-105; ресивер<br />

7.1 Yamaha RX-V757; Notebook Dell Latitude со звуковой картой<br />

Terratec Aureon 7.1Fire Wire<br />

Второй – рабочий (ближний контроль на уровне ушей): восемь<br />

колонок Yamaha NS-10mmt; универсальная конфигурация<br />

7.1 в SDDS расстановке, легко трансформируемая<br />

(движением рук) в схему 7.1 standart (EX), subwoofer<br />

Yamaha YST-205 (хочу второй!); ресивер 7.1 Marantz SR-4600.<br />

Общий вид ближнеконтрольной зоны 7.1 по схеме SDDS<br />

О.М.: Такое обилие компонентов от фирмы Yamaha –<br />

особый пиетет<br />

Ю.Г.: Да. Так исторически сложилось. За 20 лет работы<br />

звукорежиссером ни один прибор этой фирмы меня не подвел.<br />

Легендарная акустика Yamaha NS-10 –студийный стандарт.<br />

Шоу-Мастер<br />

81

звук в кино<br />

Очень мягкий, честный, правильный звук. Я от него не<br />

устаю. Сравнивал звучание тест-образца со звучанием акустического<br />

комплекта 5.1 Event 2020 компании RUSCICO,<br />

выпускающей DVD с моим звуком. На равной (средней) громкости<br />

весьма похоже. Для меня это важно.<br />

Использование ресивера в рабочем комплекте – не менее<br />

важная деталь. Сведение звука в Dolby-кинозале происходит<br />

в режиме «сквозного канала»: шесть каналов (аналог)<br />

с выхода звуковой карты ⇒ Dolby-кодер ⇒ АС3файл ⇒ Dolbyдекодер<br />

⇒ 6 каналов (аналог) к звукоусилительной системе.<br />

Это дает звукорежиссеру полный контроль над процессом<br />

и конечным результатом (АС3-файлом). С помощью ресивера<br />

я эмулирую схему «сквозного канала», единожды<br />

осуществив прецизионную настройку. Суть в следующем:<br />

запустив тестовый АС3-файл в Play по S/PDIF (использую<br />

PowerDVD5), параллельно запускаю (по аналогу) Nuendo3 с<br />

шестиканальным WAV-«праобразом» данного АС3-файла.<br />

Быстро переключая входы «туда-сюда», точными настройками<br />

ресивера добиваюсь полной идентичности звучания<br />

«Wave-исходника» и AC3 файла. Теперь в том, что я слышу «поаналогу»<br />

из Nuendo, можно быть уверенным на 99% (многократно<br />

подтверждено практическими результатами).<br />

Упреждая возмущение коллег по поводу такого использования<br />

ресивера, замечу: «Не судите, да не судимы будете!».<br />

Фирменные АС3-файлы, параллельно запущенные для<br />

сравнения в качестве «шпаргалки», самое действенное лекарство<br />

от снобизма и «зарулизма».<br />

О.М.: А рабочая станция<br />

Ю.Г.: Простая, как правда. PC Pentium-3000E (практически<br />

абсолютно бесшумный). Чуть шелестят два харда Samsung<br />

(SATA) и 120-мм вентилятор Cooler Master (750 об/мин).<br />

С расстояния двух метров я компьютер уже не слышу.<br />

О.М.: Более чем скромно. Mac не жалуете<br />

Ю.Г.: Моя компьютерно-звуковая Love Story с PC началась<br />

в 1994 году. Сразу ощутив универсальность, рентабельность<br />

и темпы развития этой платформы, я в нее влюбился<br />

и «женился» на ней. С Mac просто по жизни не пересеклись.<br />

Это другая «песня». Но если понадобится, я охотно ее «спою».<br />

Фронтальный вид с рабочего места<br />

Четыре VGA-монитора с одного компьютера – колоссальное<br />

удобство, существенно облегчающее работу. Единственная<br />

проблема – большая нагрузка на зрение, но я очень<br />

успешно решаю ее с помощью специальных пластиковых<br />

желто-зеленых очков «Спектран-универсал». В них можно<br />

работать часов по десять, не ощущая «песок» в глазах.<br />

Очки «Спектран-универсал»<br />

Компьютер внутри<br />

Звуковая карта Echo Gina 24/96 в качестве мониторного<br />

и коммутационного устройства. Три видеокарты: ASUS<br />

V9570/AGP на два VGA-монитора (с радиатором Zalman),<br />

Diamond StelthIII- Savage4/PCI и Matrox 32mb/PCI. Четыре<br />

VGA-монитора: три для работы с Nuendo, один для вывода<br />

видео.<br />

Я не знаю таких задач, которые нельзя было бы решить<br />

на моем производственном комплексе. Не хватает мощности<br />

процессора для параллельного «навешивания» нескольких<br />

квадроэффектов Я их просчитаю. Приличная пятиканальная<br />

реверберация Извольте. Двухчасовой 24-битный<br />

5.1 аудиопроект Делал на этом компьютере (кстати,<br />

работа над DVD-релизом «Война и мир» Бондарчука в 2002<br />

году начиналась на Pentium-600, а заканчивалась на Pentium-<br />

1000). Сейчас мой коллега плотно занимается тестированием<br />

новых PC-конфигураций с современными мощнейшими<br />

процессорами, но повторить «успех» моей любимой рабочей<br />

станции с таким же набором сервисов, тотальным отсутствием<br />

шума и «аудио/видеоглюков», пока не удалось (хотя<br />

несомненный прогресс налицо). В ближайших планах: покупка<br />

новых видеомониторов высокого разрешения и топ-мо-<br />

82 Шоу-Мастер

дели ресивера (формата 7.1) с полнейшим набором звуковых<br />

декодеров. Blue-Ray стучится в дверь…<br />

О.М.: В определенных творческих кругах распространено<br />

мнение, что ремастированный звук – вторичный продукт,<br />

зачем тратить на него силы и средства<br />

Ю.Г.: Роберт Маргулев (в вышеупомянутом интервью)<br />

очень мягко сформулировал ответ на этот вопрос: «Мы стараемся<br />

в меру своего вкуса и здравого смысла дать сегодняшнему<br />

зрителю то новое, от чего не отказались бы авторы<br />

фильма, будь у них наши технические возможности».<br />

Перевожу с американского на русский. Многоканальная<br />

креативная звуковая версия – это новый объемный продукт,<br />

созданный «по мотивам» оригинальной моноверсии. Был<br />

1 кг звука – стало 6 кг. Звукорежиссер креативно добавил<br />

5 кг «ауры». Имел ли он на это право Я подчеркиваю, речь<br />

идет о звуковой версии. А версий может быть много. Купите<br />

лицензию на выпуск DVD и сделайте свою. По всему миру<br />

в сотнях театров идет пьеса «Чайка», и в каждой постановке<br />

люди по-новому открывают для себя Чехова.<br />

В нашем творческом деле архиважную роль играют «злобные<br />

критики» из различных журналов («Total DVD», «Эра<br />

DVD» и других), первыми «дегустирующие» тот или иной<br />

DVD-релиз. Для них все диски как бы одинаковые (российские,<br />

зарубежные, дорогие, дешевые). Производя их<br />

детальный разбор, критики всегда, на закуску, оставляют<br />

главный критерий: «воткнуло – не воткнуло». Они в пух и<br />

прах могут разнести свеженький высокобюджетный блокбастер,<br />

не получив ожидаемого адреналина. И тут же, на соседней<br />

странице, этот человек пишет про ремастированный<br />

фильм 1970 года такое, что все понимают, он не врет и его<br />

по-настоящему «проперло». После таких рецензий у меня в<br />

очередной раз «вырастают крылья» и крепнет уверенность<br />

в том, что я делаю.<br />

Есть еще один любопытный параметр в сравнительном<br />

анализе кинофильмов (вышедших на DVD) с ремастированными<br />

DVD-версиями – покупательский спрос на диски в течение<br />

длительного периода времени.<br />

В России ежегодно выходят тысячи наименований DVD,<br />

и все эти фильмы конкурентно борются друг с другом за<br />

«любовь и почитание». Самый подробный и авторитетный<br />

сайт, освещающий динамику продаж DVD-дисков по России<br />

www.russiandvd.com.<br />

Страница – TOP 100 DVDs (DVD Bestsellers). Данные на<br />

1 марта 2008 года. Несколько ремастированных фильмов<br />

(Ruscico), прочно обосновавшихся в этом списке:<br />

– 9 позиция. «Судьба человека» (ремастеринг 2002 года<br />

Ю. Гурьянов). С момента попадания в TOP 100 в 2004 году ни<br />

разу оттуда не «вылетал», перемещаясь то вверх, то вниз.<br />

– 10 позиция. «Война и мир» Бондарчука (2003 год). Уникальный<br />

плод креативного 5.1 ремастеринга Ю. Гурьянова<br />

(1 и 2 серии) и В. Голубова (3 и 4 серии). Неоднократно был<br />

лидером продаж.<br />

– 22 позиция. «А зори здесь тихие…» (ремастеринг 2004<br />

года Ю. Гурьянов). С момента появления в TOP 100 в 2004 году<br />

ни разу оттуда не «вылетал». Дважды был лидером продаж.<br />

– 40 позиция. «Они сражались за Родину» (ремастеринг<br />

2005 года Ю. Гурьянов и А. Брандорф). С момента появления<br />

в TOP 100 в 2005 году ни разу оттуда не «вылетал».<br />

Если бы вы видели, какие блокбастеры стоят ниже этих<br />

позиций! А каких блокбастеров там вообще нет!<br />

Шоу-Мастер<br />

83

звук в кино<br />

О.М.: Вы ощущаете недовольство<br />

Вашими действиями со стороны ныне<br />

здравствующих режиссеров и особенно<br />

звукорежиссеров тех фильмов, которые<br />

Вы ремастировали<br />

Ю.Г.: До сих пор не было таких примеров.<br />

Возможно, я просто об этом не<br />

знаю.<br />

Даже на всю катушку используя чутье,<br />

вкус и меру – на всех не угодишь.<br />

Успех любого фильма (или его версии)<br />

– теория вероятности. Меня гораздо<br />

больше устраивает повальная<br />

восторженная реакция зрителей,<br />

чем добрые слова режиссера. Показательный<br />

пример: по музыке Александра<br />

Зацепина с ума сходили миллионы,<br />

а Леониду Гайдаю она не нравилась.<br />

Хорошим средством от всех инсинуаций<br />

является обязательное включение<br />

в DVD-релиз оригинальной (реставрированной<br />

или нет) моноверсии.<br />

Рынок диктует, а зритель хочет интересного<br />

«переформатирования» своих<br />

любимых фильмов. Я самым честнейшим<br />

образом помогаю уважаемому<br />

зрителю в этом нужном деле.<br />

Звукорежиссеры могут мне вменить<br />

только одно – я, используя оригинальную<br />

моноверсию в качестве центрального<br />

канала, прибегаю к ее полномасштабному<br />

мастерингу со всеми<br />

вытекающими последствиями: устранение<br />

шумов, щелчков, тембровой<br />

неоднородности (болезнь магнитофонных<br />

миксов), больших динамических<br />

колебаний и резких «плевков».<br />

Верный принцип – «убери все, что мешает»,<br />

меня еще ни разу не подводил.<br />

И потом, существо моей работы – Surround,<br />

то есть окружающее пространство.<br />

Центральный канал мастерингом<br />

лишь приводится в соответствие с<br />

создаваемым объемным звуковым<br />

полем.<br />

Любопытная деталь. Некоторые<br />

мои друзья-актеры после просмотра<br />

фильмов со звуком от «GSS Cinema»<br />

сообщали, что часто переключали свое<br />

внимание с информационного канала<br />

на квадросурраунд, настолько занимательной<br />

они ощущали смоделированную<br />

там жизнь.<br />

О.М.: В том виде, как Вы его понимаете,<br />

ремастеринг – это искусство,<br />

ремесло или разновидность амбиофонического<br />

«конструктора»<br />

Ю.Г.: Глубоко копаете. Хорошо,<br />

сейчас определимся с терминами, а<br />

потом я вернусь к Вашему вопросу о<br />

ремесле.<br />

Итак, звук 5.1 на DVD бывает пяти<br />

видов:<br />

5.1 Настоящий 5.1 Суррогатный моно- или стереофайл,<br />

5.1 Технологический закодированный как 5.0<br />

5.1 Фальсификат<br />

Типы ремастированного многоканального звука<br />

1. Настоящий ремастированный –<br />

когда все каналы, изначально живущие<br />

каждый собственной жизнью в должном<br />

битрейте (для DD это 448 (384)<br />

kbps) попали на DVD-диск.<br />

2. Технологически ремастированный<br />

из настоящей стереопары – основной<br />

метод: суммарно-разностная раздача<br />

по каналам с элементами псевдостерео<br />

в тылу, возможно частичное использование<br />

Nuendo Matrix-декодера.<br />

3. Суррогатно ремастированный:<br />

с помощью Nuendo Matrix–декодера.<br />

4. Комбинированный (наиболее<br />

распространенный при ремастеринге)<br />

– совокупность настоящего, технологически<br />

ремастированного и суррогатного.<br />

5. Фальсифицированный – вариантов<br />

много. «Любимые»:<br />

– монозвук, закодированный по<br />

схеме 2.0 (покупатель должен думать,<br />

что там «стерео»).<br />

– монозвук, закодированный по<br />

схеме 5.0 (когда во всех каналах одно<br />

и то же).<br />

– стереозвук, закодированный по<br />

схеме 5.0 (звучит неплохо, но это обман<br />

покупателя).<br />

– самый беспардонный вариант –<br />

монозвук, закодированный по схеме<br />

5.1 со всеми пустыми каналами, кроме<br />

центрального.<br />

Еще бывают подвиды: настоящий<br />

«убитый», когда шестиканальный файл<br />

АС3 кодируют 224-м битрейтом и<br />

…дальше не буду.<br />

Настоящий ремастеринг – это полномасштабный<br />

постпродакшн. Очень<br />

сложное дело, особенно когда им занимается<br />

один человек. Стандартный<br />

комплект исходников предполагает<br />

3 монотрека: общий микс, музыка, синхронные<br />

шумы. Из голливудских шумотек<br />

(или своих собственных) берутся<br />

честные ambient-стереопары, и на протяжении<br />

всего фильма звукорежиссер<br />

строит из них квадросурраунды, попутно<br />

занимаясь панорамированием<br />

актеров (вот где засада!), экшн-сценами<br />

(замена старых моносцен на новые<br />

с объемной фактурой) и «приготовлением»<br />

партии сабвуфера. Удовольствие<br />

не для слабонервных. Успех целиком<br />

зависит от мастерства данного звукорежиссера.<br />

Суррогатный – основной. Берут основной<br />

вариант фонограммы фильма<br />

(моно или стерео), «раздувают» Nuendo<br />

Matrix-декодером до 4.0, затем очковтирательское<br />

кодирование в AC3 по<br />

схеме 5.1. Have Fun. Слушайте на здоровье!<br />

Суррогатный – вспомогательный<br />

(Nuendo Matrix-декодер). Я использую,<br />

как вторую фазу ремастирования мономузыки.<br />

До «приличного» 5.1 еще<br />

две фазы, из разряда ноу-хау.<br />

Комбинированный ремастеринг<br />

аналогичен настоящему только в высшей<br />

степени. Это компромиссное решение<br />

5.1 между: бюджетом, сроками,<br />

недокомплектом и состоянием исходника,<br />

физическими границами волшеб-<br />

84 Шоу-Мастер

ства звукорежиссера и еще массой<br />

факторов.<br />

Яркий пример – фильм «Очи черные».<br />

В качестве исходника – моноверсия<br />

с наложенным закадровым<br />

переводом Никиты Михалкова. По<br />

громкости, «из-под» Михалкова фильм<br />

«едва выглядывает» (а ведь надо еще<br />

отреставрировать!). Срок на производство<br />

– неделя. Фильм пришлось<br />

делать не то что из воздуха, из вакуума.<br />

Огромными усилиями собрал «объем».<br />

Сдал готовый фильм вовремя.<br />

Когда продюсер RUSCICO Роман Дихтяр<br />

сообщил, что мы получили за него<br />

диплом журнала «Эра DVD» как Лучший<br />

DVD по итогам тестирования 2002<br />

года, понял, Дед Мороз реально существует.<br />

Аналогичная история с фильмом<br />

«Автостоп» Н. Михалкова. Правда, удалось<br />

найти музыку на CD, но Дед Мороз<br />

к тому времени уволился (шутка).<br />

Фильм «Грех. История страсти».<br />

Срок – 2 недели. Лично ездил за саундтреком<br />

(стерео) к любимому композитору<br />

Эдуарду Артемьеву и обсуждал<br />

детали. Состоялась очень хорошая 5.1<br />

звуковая версия.<br />

Скорее всего, такого рода деятельность<br />

и искусство, и ремесло, и амбиофонический<br />

конструктор «в одном<br />

флаконе».<br />

Фирм, выпускающих DVD-диски с<br />

настоящим ремастированным звуком<br />

5.1 не так много. В их числе компания<br />

«Крупный План», RUSCICO (официальным<br />

партнером которой я являюсь),<br />

«Твистер». Затратная сторона такого<br />

производства весьма существенна,<br />

диски недешевы и просто так на прилавках<br />

не валяются.<br />

Гораздо чаще в магазинах (в основном<br />

супермаркетах) попадается фальсификат<br />

с четко заявленным на обложке<br />

звуком 5.1, причем от легальных<br />

производителей с заводской полиграфией<br />

и голографическими марками.<br />

Фильмы самые разные, сериалы всех<br />

мастей. Я сам покупатель и очень люблю<br />

наше старое доброе кино, особенно<br />

сказки, музыкальные фильмы и о<br />

животных. Не всегда удается купить<br />

нужный фильм со звуком 5.1 от брэндового<br />

производителя по приемлемой<br />

цене, а заказы через интернет-магазины<br />

– долгая «песня». Приходится покупать<br />

DVD-диски наудачу.<br />

Это лотерея. Ожидаемый звук 5.1<br />

может оказаться химерой или страшным<br />

суррогатом. Но нам всегда хочется<br />

верить в лучшее… Вероятность попадания<br />

на фальсификат, в данном случае,<br />

минимум 50%. Просмотр таких<br />

дисков на домашнем кинотеатре бывает<br />

вреден для здоровья. Лучше их<br />

смотреть через обычный телевизор.<br />

Я понимаю DVD-фирмы, насаждающие<br />

«разбодяженный» звук 5.1, вместо<br />

того чтобы использовать «честную»<br />

версию DD1.0 (2.0). Бизнес. Хочется<br />

быть «на высоте», не оплачивая настоящий<br />

постпродакшн. Поймать за руку<br />

очень трудно. Доказать в суде факт<br />

фальсифицирования нереально, да никто<br />

и не будет этим заниматься. Чертыхнутся<br />

люди, запустят с балкона<br />

«долбаный диск» и успокоятся, до следующего<br />

раза. Я сам, лично, от души<br />

«запустил» штук 15 таких дисков. Красивый<br />

«полет» быстро снимает приступ<br />

бессильной ярости.<br />

Это будет продолжаться до тех пор,<br />

пока не появится законное требование<br />

к производителям DVD (Blue-Ray)<br />

со звуком 5.1..N.1 указывать на обложке<br />

фамилию звукорежиссера (или очковтирателя),<br />

ответственного за звук на<br />

данном диске. Вещь достаточно реальная<br />

(помню в детстве в коробках с<br />

зефиром и пастилой всегда лежали<br />

талончики «Укладчица Иванова В.А.»,<br />

пустячок, а приятно). По моей просьбе<br />

компания RUSCICO с марта 2006 года<br />

стала указывать мою фамилию<br />

на обложках DVD-дисков с ремастированным<br />

5.1 звуком. «Васса», «Спрут-<br />

2», «Дикая планета», «Каменный цветок»,<br />

«Баллада о Беринге и его друзьях»,<br />

«Черная курица» и др. У кого<br />

есть эти диски, могут проверить (полный<br />

перечень фильмов есть на сайте<br />

www.guryanoff.ru).<br />

Кстати, в случае пиратских дисков<br />

(с фальсифицированным звуком), купленных<br />

в переходе, мне удавалось вернуть<br />

их обратно или обменять на другой<br />

фильм. У пиратов тоже есть свой кодекс<br />

чести, и они реально умеют отличать<br />

6 кг «мяса» от 6 кг «воздуха».<br />

Вопросы автору можно задать по телефону:<br />

(495) 965-01-13, или по адресу: guryanoff@list.ru.<br />

А познакомиться с работами можно<br />

на сайте www.guryanoff.ru<br />

Шоу-Мастер<br />

85

компьютер & музыка<br />

От всей души приветствую уважаемого<br />

читателя! Разрешите<br />

представить очередной обзор<br />

свежих, интересных (хотя есть и<br />

так себе) и полезных для творчества<br />

(надеюсь) бесплатных программ, собранных<br />

из самых укромных уголков<br />

Всемирной паутины. Следуя неписанной<br />

традиции, для начала позволю<br />

себе немного поплакаться в жилетку<br />

(образно), а затем, как обычно, перейду<br />

к детальному «разбору полетов».<br />

А сколько крови при поиске бесплатного<br />

ПО портят, скажем так, не<br />

очень въедливо вчитывающиеся в тексты<br />

лицензионных соглашений сотрудники<br />

программных порталов, кто бы<br />

знал… Вы просто представьте себе:<br />

лежит на некоем www.freeandcool.net<br />

(адрес вымышлен) интересная программа,<br />

по описанию и скриншотам –<br />

чудо, категория – freeware, то что надо,<br />

буквально хватай (в смысле качай)<br />

и начинай пользоваться! Однако по завершению<br />

закачки (далеко не всегда<br />

ÅÂÒÔ·ÚÌ˚È Ò˚apple –<br />

ÁËχ 2008<br />

Александр Червяков,<br />

worm@artefakt.ru<br />

Интернет растет, как на дрожжах, и<br />

это, при всех воспетых информагентствами<br />

достоинствах, начинает вызывать<br />

и определенное беспокойство.<br />

Ну кто бы мог вообразить, что в мире<br />

станут проводить чемпионаты по поиску<br />

в Сети Что такая, казалось бы, незатейливая<br />

процедура, как раскопка<br />

данных по десятку-другому сайтов,<br />

превратится в достаточно жесткую и<br />

кропотливую работу Сказать по правде,<br />

я уже начинаю подумывать о том,<br />

чтобы завести отдельную базу данных<br />

на тему того, о каких программах я уже<br />

писал, каких они были версий, откуда<br />

скачивал, что было на скриншотах и<br />

по каким признакам их можно различить.<br />

А то смотришь в поисковике –<br />

вроде новая программа, не было у меня<br />

с таким названием в обзорах, то<br />

есть – вперед на скачивание! Запускаешь<br />

– ой, да ведь где-то я уже ее видел<br />

или мне кажется Лезешь в файловый<br />

архив – и точно, разговаривали<br />

мы уже с вами об этой программе,<br />

только почему-то разработчик решил<br />

ни с того ни с сего поменять у нее название.<br />

Ну добавил ты поддержку<br />

Windows Vista, молодец, ну так зачем<br />

народ-то с толку сбивать! Нет слов,<br />

одни эмоции.<br />

быстрой, об этом см. чуть ниже) как<br />

бы вдруг выясняется, что перед нами<br />

самая обыкновенная демоверсия, которая<br />

через 20 запусков (вариант – через<br />

2 недели) вдруг урежет собственную<br />

функциональность до минимума и<br />

вывесит на экране красивый баннер с<br />

надписью «А теперь деньги давай!».<br />

То есть по сути это даже не shareware,<br />

а обычный trial-вариант коммерчески<br />

распространяемой программы.<br />

Обидно.<br />

Еще один фактор, который нежданно-негаданно<br />

выплыл (и сомневаюсь,<br />

что когда-нибудь утонет вновь) при работе<br />

над этой статьей – размеры файлов.<br />

Прогресс явно набирает обороты,<br />

и независимые разработчики один за<br />

одним пересаживаются на все более и<br />

более скоростные варианты соединений.<br />

Когда «Бесплатный сыр» толькотолько<br />

начинался, 20-мегабайтная программа<br />

считалась большой экзотикой,<br />

а сейчас я вынужден констатировать,<br />

что фривар на глазах «разбухает» со<br />

страшной силой. Я понимаю – коммерческие<br />

VST/DX-инструменты уже<br />

давно могут занимать по 6 DVD, ну просто<br />

так и хочется каждому производителю<br />

переплюнуть конкурента и забить<br />

в виртуал столько сэмплов, чтобы ма-<br />

86 Шоу-Мастер

ло не показалось! Но следом за ними<br />

потянулись и freewar’щики – честное<br />

слово, когда я увидел ссылку на бесплатный<br />

VST-инструмент под названием<br />

Absolute Steinway с заявленным<br />

объемом в 276 Мб, я был в тихом трансе.<br />

Где там моя заначка на спутниковую<br />

тарелку Ведь как ни крути, но<br />

такой «ware» ни при повременной,<br />

ни при помегабайтной оплате трафика<br />

даже частично сложно назвать<br />

«free»… А на работе админ, зараза,<br />

вредный!<br />

Kloria MyOrgan 1.06<br />

http://www.kloria.com/files/myorgan/MyOrgan_1_0_6.exe<br />

(1.912 Мб)<br />

ftp://83.246.116.83/hborgan.exe<br />

(79.997 Мб)<br />

Сегодняшний обзор мы начнем с<br />

интереснейшего интернет-проекта<br />

(обратите внимание, не программы,<br />

а именно проекта!) «Мой орган». Группа<br />

энтузиастов из Европы приступила<br />

к созданию электронной коллекции<br />

классических органов, больших и маленьких,<br />

расположенных в различных<br />

соборах, церквях, частных домах и т.д.<br />

Для этого было написано хост-приложение<br />

MyOrgan (первая ссылка) и утвержден<br />

формат сэмплов и интерфейса,<br />

которые будут этим хостом<br />

подцепляться. Условия создания коллекции<br />

сэмплов подразумевают раздельное<br />

сэмплирование звучания<br />

каждого регистра, дабы виртуальный<br />

аналог достаточно достоверно воспроизводил<br />

звучание того или иного<br />

органа. Естественно, у различных участников<br />

проекта разные возможности<br />

– кто-то сэмплирует прабабушкин домашний<br />

инструмент с двумя мануалами<br />

при помощи звуковой карты Sound<br />

Blaster Live и микрофона начального<br />

уровня, а кто-то может себе позволить<br />

залить звукопоглощающей пеной зал<br />

старинной церкви (чтобы уменьшить<br />

реверберацию), а затем снимать<br />

звучание шикарного многорегистрового<br />

инструмента парой микрофонов<br />

от Shoeps в стандарте 24 бит/96 кГц.<br />

Отсюда неизбежная разница в качестве<br />

звучания и размере тех или иных<br />

выложенных в Интернете сэмплов.<br />

Кроме того, по тем или иным причинам<br />

одни коллекции выложены для<br />

бесплатного скачивания, а другие –<br />

увы, нет.<br />

Вторая ссылка – самая маленькая<br />

бесплатная коллекция, которую мне<br />

удалось найти по выложенным на сайте<br />

программы адресам. Это как раз<br />

очень простой домашний орган с жизнерадостным<br />

(я бы даже сказал несколько<br />

американским) звуком – всего<br />

8 регистров мануала и 3 регистра педали.<br />

Программа-хост прекрасно работает<br />

с VST и DirectX, поддерживает<br />

полифонию до 1024 голосов (между<br />

прочим, это не роскошь, а жестокая<br />

необходимость, если речь идет о классическом<br />

органе) и действительно<br />

неплохо звучит. Особенность: поскольку<br />

в основном сэмплируются звуки с<br />

естественной реверберацией, специальных<br />

процессоров Reverb или<br />

Chorus в данной программе нет и быть<br />

не может. На моем Intel PentiumD 2.8<br />

с оперативной памятью в 1 Гб и звуковой<br />

картой M-Audio Audiophile 2496<br />

клавиатурная задержка (при использовании<br />

ASIO) составила 15 мс, что<br />

вполне терпимо.<br />

Однако забудем о технических нюансах.<br />

Мы привыкли смотреть на Интернет,<br />

как на удобный универсальный<br />

справочник, службу налаживания деловых<br />

или личных контактов, файлообменную<br />

сеть, захватывающее развлечение<br />

или просто способ убить время.<br />

Однако мир меняется – и Интернет<br />

вместе с ним. Набирают силу многопользовательские<br />

глобальные проекты,<br />

в которых каждый может быть не<br />

только потребителем, но и донором, не<br />

только пользователем, но и творцом.<br />

В этом отношении MyOrgan очень близок<br />

по концепции к блистательной<br />

Wikipedia. У вас есть дома раритетная<br />

фисгармония Вы можете сохранить ее<br />

звучание в веках и подарить, ни капельки<br />

не преувеличивая, всему человечеству!<br />

CBMS Networks Easy Chords 0.95<br />

http://cbmsnetworks.com/downloads/EasyChords.exe<br />

(1.541 Мб)<br />

http://download.nullsoft.com/winamp<br />

/client/winamp552_full_emusic-<br />

7plus_en-us.exe (8.501 Мб)<br />

Впервые увидев данную программу<br />

в работе, невольно вспоминаешь<br />

почтальона Печкина: «Надо же, до чего<br />

техника дошла!». Easy Chords – это<br />

плагин для Winamp, который может автоматически<br />

снимать гитарные аккорды<br />

практически с любого аудиофайла<br />

(wav, aif, ogg, mp3 – короче все форматы,<br />

которые Winamp поддерживает).<br />

Признаться, прочитав в Интернете<br />

краткое описание, я сперва не поверил<br />

– однако на практике оказалось, что<br />

разработчики ничуть не приврали, программка<br />

реально работает, да еще как!<br />

Открываем файл, выделяем его в плейлисте<br />

и нажимаем в окне плагина кнопочку<br />

анализа. Спустя некоторое время<br />

нажимаем на кнопку Play – и плагин<br />

показывает распознанные аккорды<br />

(обозначение + схема) непосредственно<br />

во время воспроизведения песни.<br />

Текущий аккорд также одновременно<br />

воспроизводится по MIDI, что<br />

позволяет сразу же оценить на слух<br />

точность работы плагина. Точность,<br />

безусловно, будет варьироваться для<br />

различных музыкальных стилей – ну<br />

так и человеку, даже опытному музыканту,<br />

иногда тяжело бывает разобрать<br />

аккорд, взятый на перегруженном звуке,<br />

да еще изрядно замазанный реверберацией!<br />

А в целом на меня плагин<br />

произвел исключительно приятное<br />

впечатление. Я пробовал его «на прочность»<br />

на самом разном музыкальном<br />

материале, от «Воскресенья» и «Зоопарка»<br />

до The Cure, Killers и Graham<br />

Coxon, вывод простой – чем больше в<br />

саунде дисторшна, тем больше веро-<br />

Шоу-Мастер<br />

87

компьютер & музыка<br />

ятность ошибки определения «мажор/минор»,<br />

а так все очень даже неплохо.<br />

Во всяком случае с любимыми<br />

пионерами «Алюминиевыми Огурцами»<br />

этот плагин справляется «на раз»<br />

– и безо всяких ошибок! Замечание:<br />

плагин требует установки Winamp версии<br />

не ниже 5.2 (вторая ссылка). Еще<br />

замечание: продукт все еще находится<br />

в процессе бета-тестирования<br />

(версия 0.95), сиречь глюки не исключены,<br />

хотя у меня все работало абсолютно<br />

нормально. Если окончательный<br />

релиз разработчики сделают<br />

платным – будет очень обидно, честное<br />

слово!<br />

TS AudioToMidi Realtime Converter<br />

http://www.softforfree.com/files/soft<br />

/mp3_to_midi.zip (348 Кб)<br />

результата требуется интенсивно (и<br />

долго) крутить эквалайзер и прочие<br />

регуляторы на панели управления программы.<br />

Лично мне удалось за полчаса<br />

мучений довести процесс настройки<br />

до такой степени, что по мидюшке «на<br />

выходе» можно было, напрягши воображение,<br />

узнать произведение «на входе»,<br />

но не более того. Однако, вполне<br />

возможно, я что-то упустил – и дотошный<br />

читатель сможет со всем разобраться<br />

самостоятельно, будь у него на<br />

то желание и терпение.<br />

Zortam MP3 Media Studio 7.80<br />

http://www.zortam.com/<br />

mms1001.exe (5.469 Мб)<br />

Мощнейшая программа (вау, есть<br />

русский интерфейс!) для работы с<br />

большими коллекциями mp3-файлов.<br />

Хотя, скажите на милость, какими еще<br />

могут быть коллекции mp3-файлов, если<br />

винчестер размером в 80 Гб сейчас<br />

подростки обычно называют «а че такой<br />

маленький». Коллекциями mp3<br />

забивают десятки DVD, и разобраться<br />

в этом хаосе иногда просто невозможно.<br />

Обычный поиск по имени файла –<br />

помощь зачастую недостаточная катастрофически,<br />

представьте себе запрос<br />

типа «Алле, привет, вроде у тебя был какой-то<br />

рок-н-ролл, то ли Пресли, то ли<br />

Диддли, то ли Берри, но сыгранный духовым<br />

оркестром – не дашь погонять,<br />

мне для концерта на подкладку надо»<br />

– «Ты знаешь, я откуда-то такой действительно<br />

скидывал себе, но куда я его<br />

сунул и как обозвал – хоть убей не помню!».<br />

И не говорите мне, что так не бывает<br />

– еще как бывает! Zortam MP3<br />

Studio позволяет навести в такой вот<br />

безразмерной библиотеке радующий<br />

глаз порядок. Помимо стандартных<br />

ID3v1 и ID3v2 тэгов, она поддерживает<br />

огромное количество дополнительных<br />

полей на каждый трек, включая<br />

комментарии в свободном стиле, текст<br />

песни и обложку альбома в графическом<br />

виде. Дополнительные возможности:<br />

нахождение в коллекции дублей,<br />

захват с CD, нарезка на CD, синхронизация<br />

с CDDB (куда же без нея!), любые<br />

операции с файлами, редактирование<br />

ID-тэгов, гибкая система поиска и так<br />

далее. Например, из предварительно<br />

сохраненных текстов песен можно создавать<br />

и распечатывать сборники (кто<br />

хоть раз работал в кабаке под фонограмму,<br />

от этой опции просто придет в<br />

восторг). В общем, пообщавшись с<br />

этой программой хотя бы день, перестаешь<br />

понимать, как до этого можно<br />

было обходиться без нее.<br />

Stephane Pareilleux Guitar Alchemist<br />

http://www.guitaralchemist.com/<br />

download/guitar_alchemist_free.exe<br />

(6.799 Мб)<br />

Каждый, кто хоть несколько раз в<br />

жизни занимался «съемом» фонограмм,<br />

наверняка сталкивался с таким<br />

коварным вопросом, как «та программа,<br />

которая из вавки делает мидюшку»<br />

(наиболее часто встречающаяся формулировка).<br />

Более того, некоторые<br />

граждане, впервые увидев, как партии,<br />

одна за другой, снимаются на слух и переигрываются<br />

на клавишах, делают такие<br />

большие-большие глаза: «Надо же,<br />

а мы думали это программа такая, чтобы<br />

минусовки делать!». Однако и в самом<br />

деле время от времени доходят<br />

слухи, что такая программа наконец<br />

появилась и «работает ништяк», хотя и<br />

остаются пока только слухами. Тем не<br />

менее программисты не теряют надежды,<br />

во-первых, они люди упорные,<br />

а во-вторых, кто знает, может быть<br />

раньше или позже у них реально чтото<br />

выйдет. TS AudioToMidi – одна из подобных<br />

попыток, кстати говоря, не<br />

самая неудачная. Во всяком случае, с<br />

нее может быть толк – она действительно<br />

может «снять» одноголосую мелодию<br />

и даже чуть-чуть аккорды, хоть<br />

и криво. Правда, стоит отметить, что<br />

даже для получения такого «кривого»<br />

88 Шоу-Мастер<br />

Вот уж алхимик, так алхимик! Такого<br />

всеобъемлющего справочника по<br />

гитарным аккордам и гаммам я еще,<br />

честно признаюсь, не встречал. Ну, например,<br />

как вы считаете, сколько существует<br />

простых вариантов взятия<br />

аккорда Dm7 без баррэ и без приглушенных<br />

струн В данной программе<br />

дается 11 штук! Если же в опциях поиска<br />

указать сложность “Mortal” (трепещите!)<br />

и включить все варианты (баррэ,<br />

заглушенные струны, открытые струны),<br />

у скромного ре-минорного септаккорда<br />

оказывается 411 различных<br />

вариантов взятия. Естественно, аккорд<br />

отображается на расположенном в<br />

верхней части экрана грифе (расцветка<br />

выбирается пользователем). Кроме<br />

того, в особом окне внизу отображаются<br />

гаммы (точнее лады, но слово «лады»<br />

в разговоре о гитаре всегда ассоциируется<br />

с совершенно другим) –<br />

ионийская, дорийская, фригийская и<br />

т.д. (см. учебник по теории музыки),<br />

которые позволяют обыграть указанный<br />

аккорд (потрясающая база для построения<br />

соло!). Естественно, если<br />

ткнуть левой кнопкой мыши в ноту на эк-

ранном нотоносце, она тут же будет<br />

отображена на гитарном грифе. В программе<br />

присутствует и обратный режим<br />

(Scale). Выбираете тонику плюс<br />

тип гаммы – и получаете соответствующий<br />

список аккордов, например, для<br />

обыкновенной гаммы «до мажор» (ионийский<br />

лад) Guitar Alchemist предлагает<br />

на выбор музыканта 483 варианта<br />

взятия аккорда. Резюме: программа –<br />

ураган, после знакомства с ней играть<br />

«на трех блатных» просто стыдно.<br />

Mixxx<br />

http://kent.dl.sourceforge.net/source<br />

forge/mixxx/mixxx-1.5.0.2-win.exe<br />

(5.294 Мб)<br />

Казалось бы, самый обыкновенный<br />

сдвоенный DJ-проигрыватель со сдвигом<br />

скорости/высоты звучания и эквалайзером,<br />

по комфортабельности в<br />

работе заметно уступающий Traktor DJ<br />

или SL1200 DJ. Но! Во-первых, он полностью<br />

бесплатен (free software, открытый<br />

код) и свободен для внесения<br />

совершенно любых доработок. Во-вторых,<br />

у этой программы существуют<br />

версии как для Windows, так и для Mac<br />

OS, и, что характерно, для Linux. В-третьих,<br />

он поддерживает большое количество<br />

распространенных форматов<br />

файлов, ASIO-драйверы и пользовательские<br />

скины. В-четвертых, он дает<br />

возможность использовать в качестве<br />

управляющего устройства самую<br />

обычную MIDI-клавиатуру. В настройках<br />

программы есть галочка, позволяющая<br />

включить опцию изменения<br />

темпа без сдвига высоты звучания<br />

(прикольненько!), однако внимательно<br />

следите за загрузкой ЦП – иначе у программы<br />

может «снести башню» с последующим<br />

вылетом в операционную<br />

систему. В этом случае рекомендую<br />

заранее установить регулятор производительности<br />

(опять-таки меню<br />

Options) в положение High Latency/Slow<br />

CPU (даже на достаточно быстрых машинах).<br />

Удачных миксов!<br />

AnalogX AudioArpeg<br />

http://www.analogx.com/files/<br />

aarpeg.exe (166 Кб)<br />

Очень приятный DirectX-плагин от<br />

AnalogX. Пусть название «аудиоарпеджиатор»<br />

никого особо не смущает, на<br />

самом деле это слайсер (slicer), однако<br />

очень серьезный. Два независимых<br />

канала с раздельной установкой задержки,<br />

темпа (от 1 до 600 bpm!) и<br />

кроссфейда содержат 32-шаговые паттерны<br />

для управления уровнем сигнала.<br />

Просто подарок для любителей<br />

кромсать до неузнаваемости сэмплы<br />

и лупы из различных библиотек.<br />

AnalogX BitPolice<br />

http://www.analogx.com/files/<br />

bpolice.exe (165 Кб)<br />

Не все йогурты одинаково полезны,<br />

а равно далеко не все DirectX-плагины<br />

работают с аудиоданными одинаково<br />

аккуратно – это мы с вами знаем очень<br />

даже хорошо. Причем корректность<br />

обработки, в особенности при использовании<br />

не самых развитых средств<br />

контроля, а именно колонок и наушников,<br />

может быть вовсе не очевидна.<br />

А на обложке плагина, увы, обычно<br />

не пишут – то ли он работает только с<br />

16-битным форматом, то ли округляет<br />

данные в процессе обработки и так далее.<br />

Плагин BitPolice создан как раз<br />

для того, чтобы дать звукорежиссеру<br />

возможность визуально проконтролировать<br />

преобразование данных другими<br />

плагинами. Технология работы<br />

очень проста – вешаем в разрыв канала<br />

BitPolice, затем – интересующий<br />

нас плагин, а затем – снова BitPolice.<br />

После этого запускаем воспроизведение<br />

и внимательно сравниваем между<br />

собой содержимое двух окон<br />

BitPolice – до обработки и после нее.<br />

Если в первом окне написано «32 bit»,<br />

а во втором – «16 bit», поздравляю:<br />

данный плагин поддерживает только<br />

16-битный формат данных, и обрабатывать<br />

им, например, 24-битное аудио<br />

– приблизительно то же самое,<br />

что полировать автомобиль кирпичом.<br />

Если же оба окна дают значение<br />

«32 bit», внимательно сравните показания<br />

индикаторов. Каждый из них показывает<br />

среднее значение использования<br />

того или иного бита (при этом<br />

не забываем, что старший бит – знаковый,<br />

его значение в идеале должно<br />

быть ~ 50). Если, к примеру, во втором<br />

окне индикаторы показывают стабильно<br />

более низкие значения, чем в<br />

первом, скорее всего, плагин при обработке<br />

использует более низкое разрешение,<br />

чем исходный сигнал.<br />

Заключение<br />

Как видите, в сухом остатке сегодняшнего<br />

обзора оказался совсем небольшой<br />

список программ – за что<br />

прошу покорнейше простить автора.<br />

Смех смехом, но с каждым разом мне<br />

становится все труднее и труднее находить<br />

на серверах нечто действительно<br />

оригинальное и неожиданное, типа<br />

My Organ или Easy Chords – на фоне<br />

этих программ бесконечные списки<br />

очередных медиа-плейеров/рекордеров<br />

или VST/DX-синтезаторов на все<br />

той же набившей оскомину двухгенераторной<br />

схеме (что бесплатных, что за<br />

деньги – без разницы) выглядят достаточно<br />

блекло.<br />

Однако не будем чересчур придираться<br />

к программистам (как и представителям<br />

прочих творческих профессий)<br />

– разве мы, музыканты/звукорежиссеры,<br />

каждый божий день,<br />

все как один, удивляем человечество<br />

свежими и незамыленными идеями<br />

Если бы… Отсюда вывод: долой пессимизм<br />

– уж не знаю как вы, а я искренне<br />

верю, что сюрпризы не закончились,<br />

и к следующему «Сыру» разработчики<br />

бесплатного музыкального<br />

ПО всенепременно подкинут для<br />

нас с вами чего-нибудь повкуснее.<br />

А как же иначе<br />

Шоу-Мастер<br />

89

light свет<br />

Видео<br />

и свет<br />

Sony SXRD<br />

Новые проекторы Sony SXRD позволяют<br />

создавать системы виртуальной<br />

реальности будущего уже сегодня.<br />

«Шестимерный куб» размером 3 x 3<br />

x 3 м, установленный в университете<br />

штата Айова, создает полное погружение<br />

в искусственную среду. Система<br />

виртуальной реальности обеспечивает<br />

визуальное представление результатов<br />

научных исследований в разнообразных<br />

академических дисциплинах,<br />

от молекулярной биологии и техники<br />

до визуализации статистических данных.<br />

Четыре стены плюс потолок и пол<br />

освещаются снаружи с использованием<br />

24 проекторов SXRD, сконфигурированных<br />

в виде стереоскопических пар<br />

для создания наивысшего в мире разрешения<br />

в виртуальном пространстве.<br />

BMW<br />

Выбор модели автомобиля на страницах<br />

каталога – это одно, а конструирование<br />

собственного идеального<br />

автомобиля с возможностью сразу<br />

представить результаты своего труда в<br />

виде максимально приближенного к<br />

жизни объемного изображения – это<br />

совсем другое. Клиенты BMW могут<br />

увидеть, как мечты обретают форму,<br />

используя «конструкционный конфигуратор<br />

реального времени» в Мировом<br />

футуристическом центре BMW в Мюнхене.<br />

Посетители используют трекбол<br />

для выбора из 300 различных моделей,<br />

функций подгонки и цветовых опций.<br />

Результаты обрабатываются и проецируются<br />

в виде стереоскопических изображений<br />

на большую презентационную<br />

стену с использованием проекторов<br />

Sony 4K SXRD. Созданную фотореалистичную<br />

модель можно рассматривать<br />

в бесконечно большом разнообразии<br />

ракурсов.<br />

PR Lighting.<br />

Интеллектуальные головы XL<br />

Презентованная в конце прошлого<br />

года серия XL уже поступила в Россию<br />

и заняла достойное место в последних<br />

инсталляциях компании Asia Music.<br />

Производитель голов – завод PR<br />

Lighting выделяют эту серию из ряда<br />

других, заявляя о ее принципиальных<br />

отличиях.<br />

В серии XL представлены управляемые<br />

головы пяти моделей: XL 1200,<br />

XL-700<br />

XL Wash 1200, XL Framing 1200, XL-700,<br />

XL Wash 700 XL 575. Еще две модели<br />

(XL 1800 и XL 250) сейчас находятся в<br />

разработке.<br />

В этих приборах реализованы самые<br />

последние идеи и тенденции, учтено<br />

множество аспектов, связанных с<br />

профессиональной работой, например,<br />

новый электронный балласт, который<br />

позволяет прибору работать в<br />

любом стандарте напряжения электросети.<br />

Просто включаете прибор в розетку<br />

и начинаете работу. При закрытых<br />

шторках такой балласт запускает лампу<br />

лишь на 50% мощности и выводит ее<br />

на полную мощность сразу, как только<br />

шторки начинают открываться. Такое<br />

решение дает пользователю два преимущества:<br />

экономию электроэнергии<br />

и увеличение срока службы лампы. В<br />

приборах серии XL лампу можно перевести<br />

в энергосберегающий режим и<br />

через DMX-контроллер. У приборов с<br />

новым электронным балластом отсутствуют<br />

эффект мерцания (очень важное<br />

качество для телевизионных съемок)<br />

и более высокая цветовая температура,<br />

что позволяет добиться максимального<br />

приближения к чистому белому<br />

цвету.<br />

Производитель предоставил выбор<br />

типа балласта покупателю. Были улучшены<br />

многие важные характеристики:<br />

новая оптическая система обеспечивает<br />

коэффициент зуммирования 3:1,<br />

что наделяет прибор большей гибкостью.<br />

Для достижения максимальной чистоты<br />

проецируемых изображений<br />

применены линзы коррекции света.<br />

Также в этих приборах используются<br />

дихроичные стеклянные отражатели,<br />

способствующие получению максимального<br />

светового потока.<br />

Усовершенствованы протоколы<br />

коммуникации и передняя панель управления,<br />

все приборы этой серии оснащаются<br />

LSD-дисплеем на передней<br />

панели. Управление прибором стало<br />

90 Шоу-Мастер

энергонезависимым. Система резервного питания позволяет<br />

программировать прибор, не включая его в сеть. Например,<br />

назначить адреса можно и на выключенных приборах.<br />

В некоторых случаях это очень удобно, например в<br />

условиях тура, где достаточно часто приходится выполнять<br />

монтаж по одной и той же схеме. Приборы стали малошумными,<br />

за счет автоматического управления скоростью вентиляторов,<br />

оптимизированной системы охлаждения и применения<br />

малошумящих двигателей.<br />

В приборах также предусмотрена возможность быстрой<br />

замены гобо, что позволяет расширить творческие возможности<br />

пользователя.<br />

Для удобства инсталляции в серии XL используются<br />

G-образные струбцины или струбцины типа Omega, которые<br />

в сочетании со специально выбранными точками подвеса<br />

обеспечивают быстрый легкий монтаж.<br />

Плюс к этому каждый прибор поставляется в прочном<br />

кейсе, максимально защищающем его от механических<br />

воздействий при транспортировке, что немаловажно в<br />

турах.<br />

Продукция получила сертификат CE и RoHS (ограничение<br />

содержания вредных веществ).<br />

В ближайших планах производителя – сделать меню<br />

приборов PR Lighting мультиязычными, в том числе будет поддерживаться<br />

и русский язык.<br />

Приборы PR Lighting XL уже выставлены в шоу-румах сети<br />

магазинов «Свет и музыка».<br />

Департамент ТАУ в театре им. Ленсовета<br />

В январе 2008 года в одном из известных театров России,<br />

Санкт-Петербургском государственном академическом<br />

театре им. Ленсовета, началась эксплуатация нового<br />

светового оборудования производства Департамента<br />

ТАУ фирмы «Система».<br />

Автоматизированный световой парк театра составили 16<br />

лир Comandor со светильниками Selecon Arena и четыре лиры<br />

Dekart-2 с германскими низковольтными киловаттными<br />

светильниками, которые много лет проработали в театре как<br />

стационарные прожекторы и были автоматизированы по<br />

специальному заказу театра.<br />

Художник по свету Юлиана Перельман: «Ввод в эксплуатацию<br />

автоматизированных прожекторов – это очередной<br />

этап перехода нашего театра на современный стандарт управления<br />

световым комплексом. Теперь мы можем в полной<br />

мере воспользоваться возможностями своего пульта Ovation-<br />

4D и избавиться от огромного количества рутинной работы<br />

по подготовке спектаклей, которых в нашем репертуаре более<br />

30».<br />

Оборудование в театр им. Ленсовета было поставлено<br />

по заказу ЗАО «Дока Медиа». Шеф-монтаж проведен службой<br />

сервисной поддержки Департамента ТАУ.<br />

Новая разработка Chauvet<br />

Американская фирма Chauvet Ligthing представила на<br />

рынке новинку Vue VI. Это динамический прибор, центральный<br />

эффект, управляемый по протоколу DMX 512. Элегантное<br />

техническое исполнение, малые габариты и вес,<br />

потрясающая динамика впечатляют.<br />

Шоу-Мастер<br />

91

light свет<br />

Корпус прибора симметричный, состоит<br />

из шести секций с линзами в форме<br />

трапеций. Источник света – матрица<br />

из 250 светодиодов повышенной мощности,<br />

позволяющая получить яркую,<br />

читаемую проекцию на рекомендуемом<br />

расстоянии до 10 м. Общий угол<br />

раскрытия луча – 1100, он охватывает<br />

достаточно большую площадь, что дает<br />

возможность использовать прибор<br />

в качестве основного светового эффекта.<br />

Главным образом прибор предназначен<br />

для использования в клубах и<br />

на концертных площадках, поскольку<br />

его высокая динамика и универсальность<br />

позволяют значительно сократить<br />

общее количество прожекторов:<br />

яркие рассыпающиеся лучи Vue VI заполняют<br />

пространство насыщенным<br />

цветным светом, какой могли бы создать<br />

целых шесть традиционных лазерных<br />

эмуляторов.<br />

Светохудожественный эффект прибора<br />

скорее напоминает работу многолучевой<br />

лазерной системы. Также<br />

важным достижением светодиодной<br />

техники можно назвать значительное<br />

упрощение механической составляющей<br />

динамического оборудования, а<br />

значит, как следствие, прогрессивное<br />

увеличение надежности оборудования.<br />

I.S.P.A.-Engineering<br />

Leader Light.<br />

IQ RGBW TVD 4x80W<br />

Российская компания JGS Capital,<br />

официальный дилер словацкой фирмы<br />

Leader Light s.r.o., представляет современную<br />

разработку в области<br />

осветительной техники – приборы IQ<br />

RGBW TVD 4x80W линейки LL Pro Neo<br />

touring 1500, которые стали лидерами<br />

продаж 2007 года.<br />

Прибор выполнен в алюминиевом<br />

корпусе, соответствует защите от внешних<br />

воздействий IP 20, предназначен<br />

для создания динамического цветного<br />

92 Шоу-Мастер<br />

заливающего сценического, интерьерного<br />

и архитектурного освещения.<br />

В качестве источника света в LL Pro Neo<br />

использованы люминесцентные линейные<br />

экономичные лампы T5 мощностью<br />

80 Вт с высокой светоотдачей. Четыре<br />

цветные установленные в прибор<br />

лампы, работают в режиме RGBW. Верхняя<br />

панель прибора – прочное стекло с<br />

просветленной оптикой. Для увеличения<br />

эффективности светового излучения<br />

в светильнике применен параболический<br />

ячеистый отражатель. Габаритные<br />

размеры прибора 1500 х 100 х<br />

95 мм, вес 9,5 кг. LL Pro Neo управляется<br />

по протоколу USITT DMX 512 от любого<br />

контроллера или пульта. Сигнал<br />

управления подается через разъем XLR<br />

5pin. Прибор может комплектоваться<br />

специальными кашетирующими<br />

шторками для регулирования угла раскрытия.<br />

LL Pro Neo RGBW – удачное решение<br />

для организации цветного динамического<br />

пространства на театральных и<br />

концертных сценах, в клубах и офисах.<br />

Его удобно использовать в пространствах<br />

с низкими и протяженными потолками<br />

и в тех дизайнерских решениях,<br />

где необходимо скрыть источники света<br />

за декоративными элементами интерьера.<br />

RGB-панель Involight<br />

Вышла новая светодиодная RGBпанель<br />

Involight размером 640 х 640 х 65<br />

мм, предназначенная для работы внутри<br />

помещения. Эта RGB-панель ис-<br />

пользуется для инсталляции экранов<br />

больших размеров и позволяет воспроизводить<br />

видео и графику высокого<br />

качества.<br />

Существует вариант RGB-панели<br />

для использования вне помещения<br />

(класс защиты IP 65).<br />

Управление экраном осуществляется<br />

с помощью контроллера и ПК.<br />

Invask<br />

Involight Led Screen55<br />

Светодиодный гибкий RGB-экран<br />

Involight Led Screen55 применяется для<br />

инсталляции экранов на сложную поверхность<br />

(окружность, угол и т.д.). Составляющие<br />

экрана представляют собой<br />

гибкие пластиковые полосы. Led<br />

Screen55 может устанавливаться как<br />

внутри помещения, так и вне его (класс<br />

защиты IP68). Позволяет воспроизводить<br />

видео и графику.<br />

Управление экраном осуществляется<br />

с помощью контроллера и ПК.<br />

Invask<br />

Involight. LED Screen35<br />

Involight LED Screen35 – светодиодная<br />

RGB-панель предназначена для<br />

инсталляции на танцполе, подиуме и<br />

т.д. Размер панели 500 x 500 x 85 мм.<br />

Используется внутри помещения (класс<br />

защиты IP 44). Позволяет воспроизводить<br />

видео и графику. Управление экраном<br />

осуществляется с помощью<br />

контроллера и ПК.<br />

Invask<br />

Involight. LED ARCH120<br />

Involight LED ARCH120 – мощный<br />

светодиодный архитектурный RGB-светильник,<br />

в котором используются светодиоды<br />

мощностью 1 и 3 Вт. Прибор<br />

выполнен в прочном и стильном металлическом<br />

корпусе. LED ARCH120 управляется<br />

по протоколу DMX-512, а<br />

также в режиме мастер–ведомый и автономном.<br />

Возможность создания пяти<br />

программ по десять сцен в каждой.<br />

Класс защиты прибора IP65.<br />

Invask<br />

Involight LED MH30<br />

Involight LED MH30 – это малогабаритный<br />

архитектурный RGB-светильник,<br />

который идеален для подсветки

небольших участков. Прибор управляется<br />

по протоколу DMX-512, а также в<br />

автономном режиме. Класс защиты<br />

IP65.<br />

Invask<br />

«ДОКЕ<br />

Санкт-Петербург» – 5 лет!<br />

Юбилей компании «ДОКА Санкт-Петербург»<br />

проходил в Эрмитажном театре,<br />

реконструкцией которого она<br />

занималась. Новый комплекс постановочного<br />

освещения театра М.Б. Пиотровский<br />

назвал «еще одним экспонатом<br />

богатой коллекции Эрмитажа».<br />

Вечер открыл симфонический оркестр<br />

Эрмитажа под управлением Феликса<br />

Коробова. Прозвучала «Карменсюита»<br />

Бизе-Щедрина. А световое шоу<br />

стало своеобразным апофеозом почти<br />

четырехлетнего труда компании «ДО-<br />

КА-Санкт-Петербург» и ее директора<br />

А.В.Сергеева над этим проектом.<br />

Начался процесс перевооружения<br />

комплекса постановочного освещения<br />

с полной замены системы электропитания<br />

и создания новой сети управления<br />

светом. В течение года электромонтажные<br />

работы велись только ночами:<br />

основное условие – не останавливать<br />

театр.<br />

Основу комплекса составляют интеллектуальные<br />

прожекторы Clay Paky<br />

серии Alpha. Всего же смонтировано<br />

более 200 театральных светильников<br />

и прожекторов, изготовленных лучшими<br />

мировыми производителями.<br />

Директор Государственного Эрмитажа<br />

М.Б. Пиотровский вручил компании<br />

«ДОКА - Санкт-Петербург» дипломом<br />

«За поддержку реставрационных<br />

программ музея».<br />

Шоу-Мастер<br />

93

light свет<br />

Robe lighting<br />

Компания Robe lighting показала<br />

несколько новинок на главной европейской<br />

выставке шоу-оборудования<br />

Prolight+Sound, проходившей 12-15<br />

марта во Франкфурте.<br />

DigitalSpot 3000 DT<br />

Среди премьер – две новинки семейства<br />

Digital Series: DigitalSpot 3000<br />

DT и DigitalSpot 7000 DT. Также было<br />

представлено абсолютно новое семейство<br />

продуктов RED Series, в которое<br />

вошли светодиодные осветительные<br />

приборы REDPar 3•84, REDWash 3•192<br />

и REDLine 3•48.<br />

Кроме того, компания Robe объявила<br />

о начале фактического перехода на<br />

новый протокол управления (RDM) и<br />

представила DreamBox – инструмент<br />

для работы по этому протоколу с приборами<br />

серий AT, DT и RED.<br />

DigitalSpot 3000 DT – компактный,<br />

но мощный прибор, созданный с использованием<br />

технологий DLP и LED.<br />

Всего одна лампа мощностью 200 Вт<br />

обеспечивает световой поток 2700 лм.<br />

Прибор также имеет очень хороший коэффициент<br />

контрастности – 2000:1.<br />

Уникальным этот продукт делает дополнительный<br />

модуль REDWash из нового<br />

семейства RED. DigitalSpot 3000<br />

DT – первый в мире прибор, представляющий<br />

собой одновременно светодиодный<br />

прожектор заливающего света<br />

и цифровой проектор с полным движением.<br />

Теперь впечатляющие гобо-эффекты<br />

и насыщенные полноцветные<br />

проекции можно получить с помощью<br />

одного и того же прибора.<br />

DigitalSpot 3000 DT – отличное решение<br />

для клубов, корпоративных мероприятий<br />

и телестудий.<br />

Софит Лайт<br />

DigitalSpot 7000 DT<br />

Еще одна премьера – DigitalSpot<br />

7000 DT, новый флагман Robe в серии<br />

цифровых проекторов с полным движением,<br />

основанных на LCD-технологии.<br />

Единственный источник света мощностью<br />

330 Вт обеспечивает световой поток<br />

6500 лм. Новый графический<br />

процессор расширяет спектр возможных<br />

эффектов.<br />

DigitalSpot 7000 DT<br />

DigitalSpot 7000 DT – идеальный<br />

профессиональный инструмент для<br />

концертных туров, корпоративных мероприятий,<br />

телестудий и т.д.<br />

Софит Лайт<br />

DreamBox<br />

DreamBox – это мультифункциональный<br />

инструмент с двумя портами<br />

DMX и одним портом USB 2.0, обеспечивающим<br />

связь с компьютером<br />

или ноутбуком через USB-интерфейс.<br />

В комплекте со специальным программным<br />

обеспечением от Robe DreamBox<br />

позволяет обновлять ПО отдельных приборов,<br />

а также управлять оборудованием<br />

по традиционному протоколу<br />

DMX512 и новому протоколу RDM.<br />

Софит Лайт<br />

REDWash 3•192<br />

Прожектор заливающего света<br />

REDWash 3•192 открывает абсолютно<br />

новую серию светодиодных приборов<br />

с полным движением – RED (Robe<br />

Emitted Diodes).<br />

REDWash 3•192 отличается узким<br />

углом раскрытия луча и создает прямоугольное<br />

световое поле, предлагая<br />

свежий подход к освещению концертных<br />

туров, телестудий и мероприятий<br />

любого типа.<br />

REDWash 3.192 отлично работает в<br />

комбинации со спотлайтами серии AT.<br />

Среди других преимуществ – почти<br />

полная бесшумность в работе, очень<br />

быстрое и точное позиционирование<br />

Pan/Tilt, любые оттенки (от насыщенных<br />

и ярких до пастельных), ровное распределение<br />

цвета, цветной стробоскопический<br />

эффект.<br />

Прибор может функционировать в<br />

режиме stand-alone или управляться<br />

через DMX-контроллер.<br />

Софит Лайт<br />

REDPar 3•84<br />

REDPar 3•84 – это светодиодный<br />

прожектор типа PAR из нового семейства<br />

Robe RED Series. Стандартный угол<br />

раскрытия луча – 12°, дополнительно<br />

можно заказать версию с углом раскрытия<br />

25° или 45°. Бесшумность в работе<br />

делает этот прожектор прекрасным<br />

решением для небольших театров,<br />

клубов и мероприятий.<br />

REDPar 3•84<br />

В прочном алюминиевом корпусе,<br />

имеющем стандартные для прожекторов<br />

типа PAR размеры, заключено 84<br />

светодиода Luxeon Rebel (RGBW). Крепления<br />

для монтажа и блок питания так-<br />

94 Шоу-Мастер

же встроены в корпус. Прибор может<br />

функционировать в режиме stand-alone<br />

или управляться через DMX-контроллер.<br />

Софит Лайт<br />

REDLine 3•48<br />

REDLine 3•48 представляет собой<br />

линейный светодиодный прибор из серии<br />

RED. Источниками света служат 48<br />

светодиодов Luxeon Rebel. Угол раскрытия<br />

луча - 25°. Абсолютно бесшумный<br />

в работе, этот светильник идеально<br />

подойдет для концертных туров, телестудий,<br />

клубов, разнообразных мероприятий<br />

и т.д.<br />

Блок питания встроен в корпус.<br />

Софит Лайт<br />

Имлайт. RC-8-CH<br />

Компания «Имлайт» выпустила контроллер<br />

ручного управления лебедками<br />

RC-8-CH.<br />

Количество лебедок BGV-D8 с прямым<br />

управлением 400 В/50 Гц – до<br />

восьми.<br />

REDLine 3•48<br />

Защита выходных цепей – автоматический<br />

выключатель 40А Schneider<br />

Electric.<br />

Силовой элемент – 3-фазный контактор<br />

Schneider Electric. Силовой ввод СЕЕ<br />

16А (3P+N+E) – вилка силового ввода в<br />

комплекте, 8 выходных разъемы СЕЕ<br />

16А (3P+Е), 8 переключатели вверхвыкл-вниз,<br />

кнопка пуск, кнопка аварийный<br />

стоп, световая индикация. Размеры:<br />

512 х 534 х 267 мм, вес 22 кг. Исполнение<br />

в кейсе.<br />

Шоу-Мастер<br />

95

light свет<br />

Пользователи со стажем смогли углубить<br />

свои знания, обучиться новым<br />

приемам решения сложных постановочных<br />

задач, получить ответы на различные<br />

вопросы, возникающие в повседневной<br />

практике.<br />

Партнерам были даны практические<br />

рекомендации о том, как правильно<br />

преподнести потенциальным покупателям<br />

сведения об основных преимуществах<br />

пультов.<br />

ëÂÏË̇apple-ÚappleÂÌËÌ„<br />

Сергей Корицкий<br />

Прозвучит банально, но Россия<br />

действительно идет к европейскому<br />

рынку, все дальше уходя от<br />

азиатского базара. Примечательно, что<br />

это стремление к цивилизованным отношениям<br />

взаимно. Не только покупатель<br />

уже не хочет брать «осетрину второй<br />

свежести», но и продавец понимает,<br />

что надо не просто продать клиенту<br />

трубу от граммофона, а что надо продать<br />

ему весь граммофон, да еще научить<br />

и заводную ручку крутить, и правильно<br />

ставить иглу звукоснимателя на<br />

пластинку.<br />

Повсеместно вошла в практику такая<br />

форма работы с покупателями и<br />

дилерами, как семинар.<br />

Но в том виде, в каком это обычно<br />

происходит, подобное мероприятие оставляет<br />

после себя массу положительных<br />

эмоций от в той или иной степени<br />

живого общения с коллегами, какогото<br />

количества теоретических знаний и,<br />

как правило, полное отсутствие практических<br />

навыков работы с оборудованием.<br />

Фирма «Система» с самого начала<br />

своей долгосрочной программы по проведению<br />

семинаров решила поломать<br />

стереотипы. Уже первый семинар «Современный<br />

театр – синтез искусства и<br />

высоких технологий», проведенный в<br />

феврале 2007 года в Малом театре, надолго<br />

запомнился участникам.<br />

В феврале 2008 года в Малом зале<br />

театра Et Cetera прошел второй семинар-тренинг<br />

(первый состоялся в сентябре<br />

2007 года), посвященный приемам<br />

работы со световыми консолями<br />

серии Congo. Впервые такая форма<br />

обучения пользователей в России была<br />

предложена совместно ЕТС и фирмой<br />

«Система». Театр Et Cetera для<br />

подобного мероприятия был выбран<br />

Made in Sistema<br />

совсем не случайно: ведь здесь представлен<br />

практически весь спектр театрального<br />

оборудования, производимого<br />

ЕТС.<br />

От фирмы ЕТС в работе семинаратренинга<br />

принял участие Флориан Майер<br />

(Florian Maier) – один из ведущих<br />

европейских технических специалистов<br />

по световым консолям. Со стороны<br />

фирмы «Система» ответственным за<br />

организационные и технические вопросы<br />

был Олег Арифов – авторизованный<br />

сервис-провайдер ЕТС на<br />

территории России. Обучение на семинаре<br />

прошли более 30 человек – светооператоры,<br />

художники по свету и<br />

партнеры фирмы «Система».<br />

На сцене были установлены девять<br />

консолей – Congo и Congo junior. Результаты<br />

своей работы каждый обучаемый<br />

мог увидеть не на абстрактных<br />

тренажерах, а на реальном театральном<br />

световом оборудовании.<br />

В ходе обучения новички, никогда не<br />

работавшие на оборудовании этого<br />

класса, смогли по достоинству оценить<br />

гениальную простоту и доступность управления<br />

сценическим театральным<br />

освещением, а также грандиозные возможности,<br />

предоставляемые консолями,<br />

как при работе со статическим<br />

светом, так и с приборами движущегося<br />

света.<br />

Кроме того, были даны рекомендации<br />

по обеспечению безопасности при<br />

проведении шоу и резервировании<br />

данных, а также продемонстрированы<br />

возможности работы на нескольких консолях,<br />

объединенных в сеть.<br />

Было рассказано также о последних<br />

обновлениях программного обеспечения<br />

и о дальнейших планах выпуска ПО с некоторыми<br />

принципиальными изменениями.<br />

Стоит отметить, кстати, что русифицированное<br />

ПО в настоящее время<br />

предлагает покупателям только фирма<br />

«Система».<br />

Не вызывает сомнения необходимость<br />

регулярного проведения подобных<br />

семинаров-тренингов в дальнейшем.<br />

Ведь несмотря на то, что «Система» проводит<br />

обучение светооператоров непосредственно<br />

в театрах, являющихся<br />

клиентами фирмы (а только за последний<br />

год «Система» продала более 20 консолей<br />

серии Congo), такие мероприятия<br />

служат созданию устойчивой обратной<br />

связи с покупателями и партнерами.<br />

В процессе обучения происходит обмен<br />

опытом эксплуатации оборудования,<br />

что позволяет успешно совершенствовать<br />

ПО и оперативно выявлять возможные<br />

ошибки. И кроме того пользователи<br />

получают дополнительную уверенность<br />

в качестве технической поддержки<br />

и в доступности квалифицированного<br />

сервиса сложных современных<br />

световых систем.<br />

Итак, не пропустите третий семинартренинг!<br />

Следите за новостями на сайте<br />

www.sistema.sar.ru<br />

96 Шоу-Мастер

light свет<br />

Отличную возможность познакомиться с новейшими<br />

тенденциями в области осветительных технологий<br />

получили гости семинаров, организованных компанией<br />

Skyfox Group 3 и 5 марта в Москве и Новосибирске.<br />

Московский семинар прошел в славных стенах театрального<br />

института им. Бориса Щукина, а Новосибирский – в ДК им.<br />

Октябрьской революции. Мероприятия были приурочены к открытию<br />

филиала входящей в состав Skyfox Group компании<br />

Skylight, которая займется продвижением услуг по прокату<br />

светотехнического оборудования в Западно-Сибирском регионе.<br />

Основной тематикой стало применение осветительного<br />

оборудования на театральных и концертных площадках,<br />

а также в кинематографии.<br />

Участников семинара приветствовал генеральный директор<br />

Skyfox Group Александр Давыдкин, от Robert Juliat выступил<br />

управляющий директор и внук основателя компании,<br />

Франсуа Жюлиа. С продукцией General Electric Lighting познакомили<br />

Збигнев Скочек, менеджер по техническому маркетингу<br />

Польши и стран Балтии, и Максим Медведев, менеджер<br />

по развитию бизнеса России и СНГ.<br />

Обзор продукции Avolites предоставил менеджер по продажам<br />

этой компании, Азиз Адилходжаев.<br />

Александр Давыдкин рассказал о том, что Skyfox Group существует<br />

на рынке более 10 лет и хорошо известна как крупнейшая<br />

инсталляционная, прокатная, производственная и<br />

(Слева направо).Азиз Адилходжаев, Александр Давыдкин,<br />

Франсуа Жюлиа, Збигнев Скочек и Максим Медведев<br />

ëÂÏË̇apple<br />

Ô‡appleÚÌÂappleÓ‚<br />

Skyfox Group<br />

торговая Группа. С развитием этих областей деятельности появилась<br />

необходимость в ее структурировании, таким образом,<br />

образовалось девять подразделений, каждое из которых развивает<br />

собственное направление бизнеса.<br />

Координирует работу и разрабатывает общую стратегию<br />

Skyfox Group управляющая компания «ИнвестСити». «СитиТрейдХолдинг»<br />

– дистрибьютор таких известных брендов, как<br />

Robert Juliat, Avolites, Coemar, Ashly, Prolyte, GE, Philips, Tascam,<br />

HME, FBT и других. Прокатом светотехнического оборудования<br />

занимается компания Skylight, входящая в пятерку<br />

крупнейших российских световых компаний. На ее счету оснащение<br />

лучших российских шоу. «МДМ технология» производит<br />

высококачественные типовые и нестандартные металлоконструкции,<br />

алюминиевые кофры и подиумы. Инсталляционные<br />

и проектные работы успешно реализует «Арлекино<br />

Инновационный дизайн». Среди крупных проектов<br />

последних лет можно назвать театральный институт им. Б. Щукина,<br />

Храм Христа Спасителя, ЦГКЗ «Россия», Государственный<br />

Кремлевский дворец, Московский государственный<br />

архив, Министерство иностранных дел и многие другие.<br />

Skyfox Production Services предоставляет комплексные<br />

услуги по организации и проведению развлекательных мероприятий.<br />

Attack Concerts организует концерты звезд европейской,<br />

американской и российской эстрады. IDS Media<br />

специализируется на рекламном дизайне. И, наконец, девятое<br />

подразделение называется «СтройМир» – занимается<br />

оно строительством и реконструкцией зданий.<br />

Александр Давыдкин отметил, что оборудование, которому<br />

посвящены семинары, активно используется практически<br />

всеми подразделениями Skyfox Group и является визитной<br />

98 Шоу-Мастер

Lancelot 1021<br />

700SX2<br />

Le Cin’k<br />

карточкой его компании. После этого присутствующие погрузились<br />

в мир совершенной техники и новейших технологий.<br />

Франсуа Жюлиа рассказал, что завод Robert Juliat был<br />

основан в 1920 году во Франции и в начале своей деятельности<br />

выпускал прожекторы для киностудий. Здесь в 1975 году<br />

были разработаны и произведены первые прожекторы<br />

следящего света с лампой HMI. В 1990 году появились первые<br />

прожекторы с возможностью профилирования луча и<br />

DMX-управляемым диммированием. Сейчас Robert Juliat – мировой<br />

лидер среди производителей профильных прожекторов<br />

и прожекторов следящего света, имеющий филиал в США<br />

и большую дистрибьюторскую сеть по всему миру. На счету<br />

инноваций Robert Juliat система блокировки шторок, DMXтестер<br />

ESPION 2, прожектор со сменными линзами, длиннофокусный<br />

прожектор следящего света и первый прожектор<br />

следящего света с лампой MSR 1800 Вт. В широком ассортименте<br />

продукции Robert Juliat имеются прожекторы мощностью<br />

от 650 Вт до 5 кВт с плоско-выпуклой и выпуклой матированной<br />

линзами, а также линзой Френеля.<br />

Франсуа Жюлиа отметил, что все производство располагается<br />

под одной крышей на территории площадью<br />

6 тыс. кв. м., что позволяет контролировать качество производства<br />

на всех этапах и эффективно координировать разработки<br />

с производством. Все это для того, чтобы обеспечить<br />

высочайшее качество и надежность выпускаемой продукции.<br />

Франсуа рассказал о новом многофункциональном прожекторе<br />

Le Cin’k, предназначенном для театра и проката.<br />

В зависимости от того, какой лампой будет снабжен Le Cin’k<br />

(лампа накаливания мощностью 2500, 5000 Вт или газоразрядная<br />

лампа мощностью 1200, 2500 Вт), его можно использовать<br />

для разных задач. Лампы легко меняются, имеется<br />

специальный вентилятор для охлаждения пленочных светофильтров,<br />

что продлевает срок их службы и позволяет применять<br />

фильтры темных цветов. Благодаря многофункциональности<br />

Le Cin’k можно использовать при сжатом бюджете<br />

и ограниченных возможностях складирования аппаратуры,<br />

что во многом определяет популярность данной<br />

модели.<br />

Среди новинок – прожектор следящего света Victor c лампой<br />

MSR 1800 Вт, впервые предложенный вниманию пользователей<br />

в 2008 году.<br />

Участникам семинара были также представлены профильные<br />

прожекторы с лампой накаливания от 1000 до 2500 Вт –<br />

это модели 600SX, 700SX и 700SX2, имеющие различные параметры<br />

зуммирования. Они снабжены двухконденсорной<br />

оптической системой и системой блокировки шторок.<br />

Бесшумные вентиляторы в прожекторах Robert Juliat делают<br />

удобным их применение в театре и позволяют актерам<br />

держать самую долгую паузу.<br />

Большой популярностью пользуются люминесцентные<br />

светильники Solo, Quadri и низковольтный Brabo.<br />

Проецирование при помощи света – метод, который становится<br />

все более востребованным среди пользователей. И<br />

Robert Juliat предлагает прожекторы, способные создать эффекты<br />

анимации воды и огня, с возможностью масштабирования<br />

и диммирования изображения, его проецирования<br />

практически на любую поверхность: фасад здания, площадь,<br />

толпу людей. Разместить такие приборы можно где угодно:<br />

на платформе, в специальной кабине, а профильные прожекторы<br />

– даже на трубе. Благодаря мощному световому потоку<br />

эти прожекторы широко используются в архитектурном<br />

освещении и на больших уличных шоу.<br />

Разработчики Robert Juliat особое внимание уделяют яркости<br />

светового пятна. Lancelot – длиннофокусный прожектор<br />

следящего света, с функцией вращения гобо, анимационным<br />

диском для создания динамических эффектов и опцией<br />

диммирования при помощи шторок. Также имеется возможность<br />

изменить насыщенность цвета и цветовую температуру,<br />

скорректировать диаметр и форму луча, используя ирисовую<br />

диафрагму и специальные заслонки.<br />

Франсуа также подчеркнул эксклюзивность многих деталей<br />

и функций прожекторов Robert Juliat: так, например, максимальное<br />

количество шторок, которое можно разместить в<br />

приборе равно восьми, что позволяет создавать самые разнообразные<br />

формы луча.<br />

Франсуа Жюлиа показал на экране множество примеров<br />

инсталляций, концертов, архитектурного освещения, где оборудование<br />

Robert Juliat выглядит более чем достойно.<br />

Шоу-Мастер<br />

99

тельным сроком эксплуатации в труднодоступных местах<br />

поможет снизить постоянно растущие расходы на техническое<br />

обслуживание.<br />

Пришедшие из автомобильной промышленности лампы<br />

с параболическим зеркальным отражателем теперь отлично<br />

работают в театрах, студиях, ночных клубах.<br />

В индустрии в основном используются 3 типа ламп PAR.<br />

Лампы накаливания, со стандартной нитью накаливания, вакуумом<br />

или инертным газом внутри колбы. Имеют невысокие<br />

световые характеристики и большой спад светового<br />

потока за срок службы.<br />

Галогенные – с галогенным газом в капсуле из тугоплавкого<br />

стекла, большим сроком службы и большей светоотдачей.<br />

Такие лампы используются для малых мощностей (обычно<br />

менее 50 Вт). Кварцевые галогенные – с внутренней кварцевой<br />

колбой источника света, выдерживают высокие температуры<br />

(и более высокую мощность).<br />

GE изобрела европейскую версию PAR 64 20 лет назад и<br />

1000W PAR 64 стала стандартом индустрии в течение этого<br />

времени. Такие отличия лампы, как прочная конструкция,<br />

отсутствие паразитной засветки через отражатель сзади,<br />

внутренний предохранитель, надежное крепление капсулы<br />

по достоинству оцениваются профессионалами.<br />

Несколько лет назад GE предложила модели серии Super<br />

PAR 64 с большим световым потоком.<br />

Збигнев Скочек напомнил слушателям о том, что галогенные<br />

лампы были внедрены и запатентованы в 1958 году GE<br />

Lighting.<br />

Галогенные одноцокольные лампы, предназначенные для<br />

высокоточных светильников, могут быть мощностью от 20 Вт<br />

до 20 кВт и применяются в разных областях: в студии, на<br />

сцене, в архитектурном освещении. Их колбы сделаны из<br />

кварцевого стекла. Малые размеры ламп позволяют сделать<br />

и светильники меньших размеров.<br />

Специально для фотостудий предназначены галогенные<br />

двуцокольные лампы.<br />

GE Lighting предлагает полный ассортимент ламп High<br />

Performance Lamps, предназначенных прежде всего для прожекторов<br />

ETC Sourсе Four.<br />

Збигнев Скочек упомянул проект освещения Королевской<br />

оперы в Лондоне, где были использованы лампы GE в<br />

приборах Robert Juliat, ADB, Strand Lighting, James Thomas и<br />

CCT Lighting.<br />

Новые пульты компании Avolites представил Азиз Адилходжаев,<br />

менеджер по продажам этой компании.<br />

Он рассказал, что компания Avolites работает на рынке световых<br />

консолей с 1978 года. Ее продукция рассчитана на<br />

требования стремительно развивающейся индустрии развлечений,<br />

где световые шоу становятся все сложнее и интереснее,<br />

а время на их создание – одним из ключевых факторов.<br />

Компания всегда стремилась облегчить работу художникам<br />

по свету и программистам, позволяя им более полно<br />

реализовывать творческие замыслы. Avolites постоянно работает<br />

над совершенствованием своей продукции, поэтому<br />

среди новинок, недавно появившихся на рынке, есть и обновленные<br />

модели прежних лет.<br />

Diamond 4 Vision – это самая новая консоль в мощной серии<br />

Diamond 4. Она разработана для применения на крупномасштабных<br />

шоу, фестивалях, концертах и на многофункциональных<br />

площадках, где художникам по свету необходим<br />

мгновенный и точный контроль над многочисленными динаlight<br />

свет<br />

Проекционные лампы<br />

Лампы PAR<br />

Но какой же свет без ламп! «Источники<br />

света GE ведут свою родословную от<br />

первой в мире электрической лампы накаливания,<br />

изобретенной Томасом Эдисоном,<br />

основателем компании GE, в 1879<br />

году» – говорится в подробном каталоге<br />

на русском языке, который слушатели<br />

получили на семинаре. Збигнев Скочек,<br />

менеджер по техническому маркетингу<br />

Польши и стран Балтии GE Consumer &<br />

Industriral Lighting, рассказал, что компания<br />

GE Concumer & Industriral Lighting уже<br />

много лет является лидирующим поставщиком<br />

ламп специального назначения<br />

для индустрии развлечений – это так называемые<br />

театрально-студийные лампы<br />

SHOWBIZ.<br />

Поддерживать высокий уровень выпускаемой<br />

продукции позволяют корпоративные<br />

исследования GE в научных цент-<br />

W575<br />

рах по всему миру.<br />

Основные требования к осветительным приборам для<br />

театрально-зрелищных заведений – высокий уровень управляемости,<br />

отсутствие бликов, рассеивания и светового<br />

загрязнения.<br />

Источники света также должны иметь широкий спектр<br />

цветовых оттенков, сочетающихся с различными фактурами<br />

отделки помещений, улучшающих восприятие интерьера,<br />

одновременно сохраняя постоянство цвета в течение всего<br />

срока службы. Плюс ко всему, установка источников с дли-<br />

100 Шоу-Мастер

мическими и обычными световыми приборами и другими<br />

DMX-устройствами. В ее основу легли предыдущие модели<br />

– D4 Classic и D4 Elite. Встроенные демо-сцены и палитры в<br />

совокупности с легкостью управления позволяют проводить<br />

шоу даже без предварительного программирования. 24 ЖКэкрана<br />

и цветные мониторы максимально наглядно отображают<br />

настройки консоли. Vision полностью конфигурируется,<br />

к примеру, фейдеры могут управлять различными параметрами.<br />

Консоль имеет множество встроенных палитр, пресетов<br />

и настроек и рассчитана на 1000 и более приборов. Как<br />

и другие консоли Avolites, Vision прослужит долго, благодаря<br />

прочному корпусу и возможности обновлять программное<br />

обеспечение по Ethernet.<br />

D4 Desktop – полнофункциональная «виртуальная» консоль<br />

Diamond 4, состоящая из нескольких компонентов и работающая<br />

на Avolites D4 – программном обеспечении топовых<br />

моделей консолей – Elite и Vision. Desktop – выгодная замена<br />

полной консоли, полнофункциональная система для<br />

проигрывания шоу и внешнего программирования. Центр<br />

системы – компьютер с Windows XP и USB-портами. Простейшая<br />

модификация системы включает в себя компьютер<br />

и интерфейс Avolites EZ-DMX, подключаемый к USB, обеспечивающий<br />

8 DMX-групп и MIDI in/through/out. На виртуальной<br />

консоли доступны все функции Diamond 4.<br />

Дополнительно к системе подключается контроллер<br />

Diamond 4 Pilot, имеющий восемь моторизованных фейдеров<br />

и кнопок, подключаемых к любому банку фейдеров программного<br />

обеспечения.<br />

Недавно стала доступна новая версия консоли Pearl –<br />

Pearl 2008. В ней добавилась USB-память, для хранения библиотеки<br />

приборов, а также возможность сохранить шоу на любой<br />

USB носитель. При довольно компактных размерах Pearl<br />

2008 рассчитана на 240 динамических приборов и имеет<br />

2048 каналов. Одним нажатием кнопки каналы консоли могут<br />

быть назначены управлять диммерами, колорчейнджерами<br />

и многоканальными приборами. Внутренний флеш-диск<br />

вмещает библиотеку на более чем 3000 приборов.<br />

Pearl Expert – это новая, более мощная версия одной из<br />

самых популярных консолей индустрии, ориентированная<br />

на крупномасштабные или сложные мероприятия. Expert работает<br />

на новом процессоре Intel Core Duo и базируется на<br />

программном обеспечении Pearl 2004, сохраняя дружественный<br />

интерфейс всей серии Pearl.<br />

В консоли имеется встроенный жесткий диск на 40 Гб,<br />

USB-память и floppy-дисковод, что позволяет производить<br />

обмен шоу между консолями и сохранять их резервные копии.<br />

Также Expert поддерживает стандартные протоколы<br />

Ethernet, имеет четыре независимые и защищенные DMXгруппы<br />

и встроенную библиотеку приборов (свыше 3000<br />

штук). Кроме того, в консоль встроены полная клавиатура<br />

QWERTY и пространство для мыши.<br />

Tiger – мощная версия одной из самых известных «живых»<br />

консолей Avolites, в которой есть все, что нужно программисту<br />

или художнику по свету для быстрого и простого программирования<br />

шоу небольших и средних масштабов, и при своих<br />

небольших размерах по возможности Tiger не уступают полноразмерной<br />

консоли Pearl.<br />

Pearl Tiger подходит для небольших театров, конференций,<br />

туровых комплектов, ночных клубов и других площадок<br />

средних размеров. Эта переносная консоль особенно пригодится<br />

в ситуациях, когда на подготовку шоу и репетиции<br />

Pearl Expert<br />

Tiger<br />

Пульт Avolites в театральном институте им Б. Щукина<br />

выделено мало времени или где могут потребоваться срочные<br />

изменения в последнюю минуту.<br />

Все шоу, созданные на Pearl Tiger, Pearl 2004, Pearl 2008<br />

и Expert, взаимозаменяемы и совместимы и могут легко и просто<br />

перемещаться между этими консолями.<br />

Azure Shadow – версия популярной Azure 2000, нашедшей<br />

самое широкое применение на разных площадках, в основном<br />

в клубах и там, где нужен тайм-код. Эта консоль предоставляет<br />

все возможности touch-панели своей предшественницы.<br />

Некоторые изменения производитель сделал в соответствии<br />

с пожеланиями пользователей Azure 2000.<br />

Небольшая, но мощная и рентабельная Azure Shadow может<br />

управлять 200 динамическими приборами и 200 диммерными<br />

каналами. Четыре DMX-выхода дают 2048 каналов.<br />

Имеется floppy-дисковод, MIDI, Кроме того, на Azure Shadow<br />

можно одновременно запустить 20 отдельных последовательностей.<br />

В консоли имеется возможность выбора определенных<br />

конфигураций, соответствующих особым требованиям<br />

пользователя. Shadow подходит и для мест, где на ней<br />

работает несколько операторов: каждый из них сможет сохранять<br />

свои собственные настройки.<br />

Таким образом, участники семинаров получили полезные<br />

и практичные сведения, которыми наверняка воспользуются<br />

в своей деятельности.<br />

Шоу-Мастер 101

light свет<br />

ã‡ÏÔ˚<br />

‰Îfl ÔappleÓÂÍÚÓappleÓ‚:<br />

ÌÓ‚˚È ‚Á„fl‰<br />

102 Шоу-Мастер<br />

На правах рекламы<br />

Д<br />

олгие годы лампам для проекторов<br />

не уделялось должного внимания.<br />

Единственное, что обсуждалось<br />

больше всего, это их стоимость,<br />

и, как правило, на этот счет были<br />

выражения ужаса, высказываемые<br />

конечными пользователями. А для продавцов<br />

проблема оперативной поставки<br />

лампы зачастую давала больше прибыли,<br />

получаемой на перепродаже. Сегодня<br />

появление совместимых ламп, их<br />

копий и даже подделок оригинальных<br />

ламп положило начало дебатам, и этот<br />

ранее незамечаемый никем компонент<br />

получил внимание, которого он заслуживает.<br />

Проблема доступности и стоимости<br />

ламп для проекторов всегда была<br />

и остается своего рода загадкой даже<br />

для тех, кто далеко не новичок в индустрии.<br />

А многие конечные пользователи,<br />

купившие, например, проектор<br />

меньше чем за 700 евро, никак не могут<br />

понять, почему за новую лампу для<br />

этого проектора они должны заплатить<br />

300 евро.<br />

Несомненно, стремительное падение<br />

цен на проекторы стало катализатором<br />

значительных перемен.<br />

Но также переменам способствует<br />

и постепенное смещение проекторов<br />

в сторону потребительского сектора.<br />

Если быстрая доступность приобретения<br />

новой лампы для проектора<br />

является приоритетным фактором<br />

для корпоративных пользователей<br />

и профессионального рынка, то<br />

обычные пользователи обращают<br />

большое внимание и на цену. И если<br />

раньше цена лампы для проектора<br />

составляла около 15 % его общей стоимости,<br />

то сегодня она может составлять<br />

до 80 %!<br />

Позиция невмешательства<br />

Рынку всегда свойственно захватывать<br />

вакуум. В какой-то момент появился<br />

большой спрос на недорогие лампы<br />

для проекторов, чтобы их цена была во<br />

вменяемой пропорции к сумме, изначально<br />

заплаченной покупателем за<br />

сам проектор. Благодаря этому многие<br />

поставщики ламп столкнулись с целым<br />

рядом проблем.<br />

Во-первых, их стремление во что<br />

бы то ни стало придерживаться самых<br />

высоких стандартов производства стало<br />

серьезным препятствием их конкурентоспособности<br />

по сравнению с не<br />

столь принципиальными производителями.<br />

Во-вторых, традиционная модель<br />

распространения ламп включает иногда<br />

до семи шагов, которые лампа делает<br />

на пути от производителя через различные<br />

уровни организации - производителя<br />

проектора к дистрибьютору,<br />

розничной торговой организации и, наконец,<br />

к пользователю.<br />

Следовательно, появление производителей<br />

более дешевых ламп должно<br />

было привести к неизбежным переменам<br />

внутри сложившейся структуры<br />

рынка производителей ламп, а также<br />

существенно изменить путь ламп к конечному<br />

пользователю.<br />

Реакция лидеров рынка<br />

Хенк Коппенс, генеральный директор<br />

Philips Digital Projection Lighting, высказывает<br />

бескомпромиссное мнение<br />

по поводу обеих проблем. Он считает,<br />

что такие компании, как Philips, которые<br />

изначально вложились в развитие<br />

и продвижение технологий, имеют полное<br />

право пожинать плоды своей качественной<br />

работы.

Коппенс допускает, что альтернативный<br />

рынок ламп представляет собой<br />

широкий спектр. В него входит как<br />

грубая подмена ламп премиум-класса<br />

подделками, так и утвержденные производителями<br />

проекторов лампы, сделанные<br />

на тех же производственных<br />

линиях, что и носящие имя продавца<br />

проекторов.<br />

Коппенс признает, что некоторые<br />

производители совместимых ламп заняли<br />

достойное место на рынке и полностью<br />

удовлетворяют требованиям<br />

своих клиентов, однако он высказал довольно<br />

резкое осуждение в адрес производителей<br />

подделок и полукустарных<br />

производств.<br />

Он предупреждает о том, что может<br />

случиться, если лампа от ведущего производителя<br />

не будет соответствовать<br />

требованиям и ожиданиям конечного<br />

пользователя. У компании Philips имеется<br />

собственная коллекция поддельных<br />

и восстановленных ламп, одни из<br />

которых просто плохого качества, а другие<br />

являются реально опасными для<br />

здоровья.<br />

Таким образом, конечный пользователь<br />

может быть в лучшем случае разочарован,<br />

а в худшем – физически<br />

пострадать от использования некачественной<br />

лампы для проектора. Поэтому<br />

Коппенс высказал инициативу принять<br />

некоторые меры, чтобы защитить пользователей<br />

от некоторых особо сомнительных<br />

поставщиков ламп-подделок<br />

и копий.<br />

Партнерские отношения<br />

Первой задачей Коппенса и его команды<br />

было убедить бренды проекторов,<br />

что в системе поставок ламп для<br />

проекторов желательны и необходимы<br />

изменения. Для некоторых производителей,<br />

являющихся клиентами Philips,<br />

новые лампы для проекторов являются<br />

значительным источником прибыли<br />

в дополнение к их основной деятельности.<br />

Очевидно, что постоянная доступность<br />

новых ламп-замен тоже подразумевает<br />

некоторые затраты, особенно<br />

если это проектор, производство которого<br />

прекращено несколько лет назад.<br />

Однако Коппенсу удалось убедить бренды<br />

проекторов, что устоявшийся уровень<br />

прибыли на лампах для замены<br />

уже неприемлем.<br />

Далее, Коппенс высказал мысль, что<br />

даже если работа проектора страдает<br />

от низкого качества лампы, имя на корпусе<br />

проектора (а в случае с подделками,<br />

возможно, и на самой лампе) принадлежит<br />

производителю проектора.<br />

При поддержке брендов проекторов,<br />

команде Коппенса удалось разработать<br />

законные альтернативны брендовым<br />

проекторным лампам, изготовленные<br />

по тем же стандартам, что и оригинальная<br />

продукция Philips, а также<br />

предложить более короткий (и более<br />

дешевый) путь этих ламп на рынок.<br />

Модель будущего<br />

В качестве примера того, что компания<br />

может предоставить более дешевую<br />

альтернативу лампам для замены<br />

без ухудшения их качества, Коппенс<br />

предложил взаимоотношения Philips со<br />

специальным дистрибьютором на рынке<br />

проекторов компанией Just Lamps.<br />

Серия Diamond Lamps производится<br />

исключительно для Just Lamps с использованием<br />

оригинальных компонентов<br />

Philips и тех же самых производственных<br />

линий. Система контроля качества<br />

– точно такая же, как и при производстве<br />

ламп для компаний-производителей<br />

проекторов, являющихся<br />

партнерами Philips.<br />

Независимо от того, какую оптовую<br />

прибыль получает Just Lamps, реальная<br />

экономия для конечного пользователя<br />

создается путем рационализации путей<br />

поставки. От производителя лампы<br />

поступают к Just Lamps, далее – к розничному<br />

торговому предприятию и затем<br />

к конечному пользователю. Таким<br />

образом, путь от производителя к пользователю<br />

сокращается с семи шагов<br />

до трех.<br />

В результате лампы становятся доступнее,<br />

покупатель платит меньше за<br />

новую лампу, розничные точки получают<br />

больше прибыли на перепродаже<br />

ламп, а главное – конечный пользователь<br />

полностью удовлетворен качеством<br />

новой лампы, а соответственно, и<br />

самим проектором.<br />

Копперс настолько убежден в правильности<br />

этой новой модели рынка<br />

ламп для проекторов, что в настоящее<br />

время Philips активно занимается поиском<br />

подходящих партнеров, с которыми<br />

можно развивать модель Diamond<br />

Lamps. Это может потребовать некоторых<br />

компромиссов со стороны производителей<br />

проекторов, но Коппер утверждает,<br />

что «альтернатива может быть<br />

намного хуже».<br />

По материалам «AVnews International».<br />

На правах рекламы<br />

Шоу-Мастер 103

light свет<br />

января 2008 года в Амстердаме прошла очередная<br />

выставка Integrated Systems Europe, поставившая<br />

новые рекорды по количеству посетителей<br />

29–31<br />

и участников. В этом году ISE посетило более 22 тысяч человек,<br />

что почти на шесть тысяч больше, чем в 2007. По<br />

окончании прошлогодней выставки организаторы объявили,<br />

что в 2008 году она также займет пятый павильон, но<br />

впоследствии им пришлось занять еще и шестой и седьмой<br />

павильоны, и даже это не позволило предоставить выставочные<br />

площади всем желающим. Площадь выставки<br />

выросла в полтора раза в силу нескольких факторов.<br />

Во-первых, некоторые ключевые участники запросили в<br />

этом году намного больше площади для своих стендов, среди<br />

них Sony, Mitsubishi, Extron и Speakercraft. Во-вторых, на<br />

ISE 2008 было зарегистрировано рекордное количество новых<br />

участников, среди них – Digital Projection, Cisco и Harris.<br />

В этом году впервые выставились многие компании, работающие<br />

в области коммерческого аудио, например, Harman<br />

Professional, Audica, RCF и Vieta Pro. В настоящее время растет<br />

спрос на домашние кинотеатры и автоматизацию жилых<br />

помещений, а ISE – именно то мероприятие, которое сближает<br />

индустрии индивидуальных инсталляций и коммерческого<br />

аудио и видео, что привело на шоу Naim Audio, Revox<br />

и B&W.<br />

Помимо рекордного по своим масштабам шоу ISE, в его<br />

рамках прошло множество образовательных семинаров,<br />

организованных партнерами выставки, компаниями CEDIA<br />

и InfoComm International, а также тренингов и практических<br />

занятий, проводимых производителями – участниками выставки.<br />

Темы семинаров охватили огромное количество аспектов<br />

индустрии, от знакомства с новинками рынка до<br />

сложных технических вопросов.<br />

Изменилась и аудитория выставки. Например, в этом<br />

году среди гостей в три раза выросло количество архитекторов<br />

и дизайнеров, и в четыре раза – представителей индустрии<br />

живых концертов.<br />

Рост интереса к ISE очевиден: если в 2008 году все доступные<br />

выставочные площади были раскуплены за полтора<br />

месяца до начала шоу, то через неделю после окончания<br />

ISE 2008 организаторы «пристроили» уже 80 % выставочных<br />

площадей на следующее мероприятие, которое состоится<br />

3-5 февраля 2009 года.<br />

Познакомьтесь с некоторыми новинками этой выставки.<br />

Ç˚ÒÚ‡‚͇<br />

Integrated<br />

Systems Europe<br />

Mitsubishi Electric<br />

В январе этого года Mitsubishi Electric традиционно приняла<br />

участие в выставке Integrated Systems Europe (ISE) –<br />

крупнейшем форуме европейской AV-индустрии.<br />

На стенде компании был представлен целый ряд новинок:<br />

модели проекторов, полиэкранные системы на базе<br />

80-дюймовых кубов, и новые контроллеры для видеостен,<br />

светодиодные экраны Resolia.<br />

В этом году модельный ряд проекторов Mitsubishi пополнился<br />

сразу несколькими новинками. В первую очередь<br />

внимание посетителей привлекла бюджетная серия проекторов<br />

LEO, включающая пять моделей со световым потоком<br />

от 2200 до 3000 ANSI-лм.<br />

Особенностью этой серии является очень четкая цветопередача.<br />

Первая модель XD510 серии LEO уже появилась<br />

на рынках СНГ. В течение ближайших нескольких месяцев<br />

Mitsubishi Electric представит широкой общественности еще<br />

несколько моделей, включая короткофокусный проектор<br />

XD500ST, который с расстояния 1,5 м сможет развернуть<br />

изображение с диагональю 100”. Живой интерес у гостей выставки<br />

вызвал и сверхъяркий Full HD-проектор (FL7000) со<br />

световым потоком 5000 ANSI-лм. Это устройство предназначено<br />

для инсталляции в современных конференц-залах и<br />

больших аудиториях для демонстрации HD-контента, а также<br />

информационно насыщенных компьютерных изображений.<br />

В модельном ряду проекционных кубов Mitsubishi также<br />

пополнение – 80PH. Эта модель имеет разрешение SXGA+<br />

и диагональ 80”. Как и все SXGA+ кубы Mitsubishi, модель 80PH<br />

оснащена системой автозамены лампы, обеспечивающей<br />

возможность непрерывного отображения. В ней применены<br />

экраны Black Bead, обладающие высокой контрастностью<br />

и большим вертикальным углом обзора. По оценкам<br />

производителя, проекционные кубы 80PH будут востребованы<br />

в небольших диспетчерских залах и ситуационных<br />

центрах.<br />

104 Шоу-Мастер

Впервые компания Mitsubishi Electric представила на европейском<br />

рынке контроллеры для управления видеостенами.<br />

Появление контроллеров свидетельствует о том, что<br />

Mitusbishi Electric обращает внимание на поддержку системных<br />

интеграторов, предлагая им не только отдельные<br />

дисплеи, но и целые субсистемы. Вниманию гостей ISE’08<br />

были предложены сразу две модели – Х 3000 и МК 3000. Первая<br />

представляет собой традиционный контроллер с операционной<br />

системой Windows XP и набором входных и выходных<br />

карточек. Однако и здесь инженеры Mitsubishi Electric добились<br />

очень хороших показателей по скорости обработки<br />

данных, функциональности и резервированию. Вторая модель<br />

является чисто «хардверным» решением. С помощью<br />

MK3000 вы можете отображать на видеостене большое число<br />

видеоисточников в реальном времени, масштабировать<br />

и перемещать видеоокна, накладывать их друг на друга. Отсутствие<br />

операционной системы обеспечивает более устойчивую<br />

работу контроллера и дополнительную защиту<br />

информации.<br />

Светодиодные технологии Mitsubishi были представлены<br />

одним типом устройств – это флагман Diamond Vision<br />

экраны IDT4 с шагом пикселя 4 мм, предназначенные для использования<br />

внутри помещений.<br />

Высокая плотность расположения пикселей, черная маска,<br />

увеличивающая контрастность изображения, и идеальная<br />

цветовая равномерность свидетельствуют о большом<br />

технологическом превосходстве Mitsubishi Electric. Помимо<br />

стандартного (модульного) экрана, на стенде Mitsubishi были<br />

показаны и plug-&-play-экраны Resolia. Они также имеют<br />

4-мм питч и черную маску, однако готовый экран ограничен<br />

в размерах – 150” по диагонали. В то же время, Resolia является<br />

законченным решением, очень проста в установке и<br />

настройке. Основная сфера ее применения – современные<br />

конференц-залы.<br />

Модель Mitsubishi HC6000 – новейший проектор для домашнего<br />

кино с разрешением 1920 x 1080 (Full HD) и улучшенной<br />

ирисовой диафрагмой, обеспечивающий максимальную<br />

четкость изображения. Высококачественный<br />

чип Silicon Optics и технология HQV создают эффект присутствия<br />

в кинотеатре. Современная автоматическая диафрагма<br />

проектора повышает контрастность до максимальной<br />

отметки 13,000:1. Эта функция автоматически контролирует<br />

уровень проекции света, настроенный на конкретные<br />

свет и тени на изображаемой на экране картине. Результат<br />

– четкое воспроизведение полутонов в темных сценах.<br />

Бюджетная серия проекторов LEO приходит на смену<br />

уже хорошо зарекомендовавшим себя моделям XD420/430<br />

и ориентирована на широкий круг пользователей: образовательные<br />

учреждения, бизнес-презентации, небольшие<br />

инсталляции. В эту серию войдет сразу несколько моделей:<br />

XD500 (2200 лм, XGA), XD500ST (2500 лм, XGA), SD510<br />

(2600 лм, SVGA), XD510 (2600 лм, XGA), XD520 (3000 лм,<br />

XGA).<br />

Основным отличием этой серии стала идеально четкая передача<br />

цвета, которая обеспечивается с помощью фирменной<br />

технологии Brilliant Enhancer 2. Благодаря шестисегментному<br />

цветовому колесу и новому блоку питания лампы,<br />

впервые бюджетные DLP-проекторы превзошли по точности<br />

цвета своих LCD-братьев. Инженеры Mitsubishi Electric оснастили<br />

эти проекторы рядом функций, облегчающих их<br />

установку и обслуживание: предусмотрен центрированный<br />

HC 6000<br />

объектив, замена лампы осуществляется через верхнюю панель.<br />

Особый интерес вызывает короткофокусная модель<br />

XD500ST – с расстояния всего 1,5 м этот проектор разворачивает<br />

изображение с диагональю 2,5 м. Такая особенность<br />

позволяет расположить проектор в непосредственной близости<br />

от экрана, например на учительском столе.<br />

Проектор FL7000, анонсированный на выставке ISE’08,<br />

стал флагманом модельного ряда проекторов Mitsubishi.<br />

Это устройство имеет разрешение Full HD (1920 х 1080) и<br />

обеспечивает световой поток 5000 ANSI-лм. Разрешение<br />

этого проектора в 2,6 раза превышает стандартное XGAразрешение.<br />

Mitsubishi FL7000 позиционируется для оснащения современных<br />

конференц-залов, где докладчики работают с НDвидеоконтентом<br />

или информационно насыщенными<br />

компьютерными материалами (карты, сложная графика,<br />

объемные таблицы и т.п.). Данная модель имеет все инсталляционные<br />

функции, включая широкий набор входных разъемов,<br />

шифт объектива по вертикали и горизонтали, сменную<br />

оптику (четыре вида дополнительных линз).<br />

Для удобства пользователей проектор оснащен функцией<br />

«раздельный экран», благодаря которой докладчик может<br />

одновременно отображать на экране два живых<br />

изображения (например, видеоконференц-связь и презентацию).<br />

Появление FL7000 обусловлен бурным ростом широкоформатных<br />

устройств. Этот рост связан, с одной стороны,<br />

с потребностью в высоком разрешении, а с другой, – в большей<br />

эргономичности широкоформатных дисплеев. Они более<br />

удобны для глаза и позволяют разворачивать большие<br />

экраны в конференц-залах с не очень высокими потолками.<br />

Sony<br />

На стенде компании Sony можно было увидеть новый<br />

проектор VPL-FH300L c яркостью 6000 ANSI лм, предназначенный<br />

для бизнес-применений. Он создает превосходные<br />

изображения при очень низком уровне шума, что делает<br />

его идеальным как для конференц-залов, мест проведения<br />

торжественных мероприятий, кинотеатров, так и для относительно<br />

небольших аудиторий.<br />

VPL-FH300L проецирует изображение в полном стандарте<br />

высокой четкости, благодаря использованию панелей<br />

с разрешением 2К (2048 х 1080), обеспечивает точную цветопередачу<br />

и формирует широкоэкранные изображения во<br />

весь экран системы мультиплекс. Возможен подбор объектива<br />

с необходимым фокусным расстоянием.<br />

Шоу-Мастер 105

light свет<br />

52-дюймовый ЖК-дисплей Sony GXD-L52H1с полным<br />

ТВЧ-разрешением предоставит вам впечатляющее качество<br />

изображения при любом применении.<br />

Первый профессиональный ЖК-монитор Sony с полным<br />

ТВЧ-разрешением обеспечивает превосходное качество<br />

изображения и отличается высокой надежностью. Он идеален<br />

для профессиональных применений. Если вам необходимы<br />

стабильное, высокое качество, GXD-L52H1 обеспечит<br />

их при любых условиях.<br />

Этот профессиональный монитор имеет ряд уникальных<br />

конструктивных решений, которые делают его прочным<br />

и надежным, включая пылезащитное, ударопрочное переднее<br />

стекло, эффективно защищающее ЖК-экран.<br />

Данная модель разрабатывалась с целью достижения<br />

максимально надежной работы, и поэтому этот монитор<br />

идеален для установки в деловых и развлекательных центрах,<br />

супермаркетах, аэропортах и на вокзалах.<br />

Совместимость c HDSDI делает его пригодным для самых<br />

разнообразных применений, включая вещательное телевидение<br />

и медицину.<br />

Christie<br />

VPL-FH300<br />

Компания Christie показала на выставке Vista Spyder Video<br />

Processor. Этот мультиоконный процессор объединяет сигналы<br />

от нескольких источников, таких как компьютеры, видеокамеры<br />

с аналоговым и цифровым выходами, цифровые<br />

рекордеры, DVD и другие устройства для дальнейшего вывода<br />

их на одном или нескольких экранах, работающих синхронно.<br />

Процессор обладает полной свободой смешивания<br />

и интегрирования сигналов от различных источников для<br />

создания панорамных экранов с использованием динамических<br />

подложек высокого разрешения, неограниченного количества<br />

динамических PiP (видеоэффект «картинка в<br />

картинке»).<br />

«К примеру, рассмотрим такую ситуацию: два оппонента/докладчика,<br />

две презентации и соответственно две трансляции<br />

изображений выступающих с камер. В момент<br />

перехвата инициативы одним из докладчиков, окно с его<br />

изображением с камеры и окно с его презентацией начинают<br />

увеличиваться в размерах, а окна второго докладчика –<br />

уменьшаться (при этом все окна появляются на основном<br />

(большом) экране с динамической подложкой)», – рассказывает<br />

технический директор АРТ «Полимедиа» Павел Березин.<br />

Особый колорит здесь добавляют всевозможные слои,<br />

тени и трехмерные рамки. Все действия на экране записываются<br />

в плейлист, позволяющий проиграть презентацию<br />

практически с любого места, что упрощает репетиции, а<br />

также исключает возможность сбоя.<br />

Vista Spyder Video Processor – эксклюзив на российском<br />

AV-рынке, приобретенный недавно компанией АРТ «Полимедиа».<br />

SMART Technologies<br />

Иногда имя брэнда становися<br />

нарицательным – ксерокс,<br />

скотч, памперсы. Такая<br />

же удача постигла AV-компанию<br />

SMART Technologies,<br />

изобретателя и производителя<br />

интерактивных цифровых<br />

экранов («белых досок»,<br />

только в электронном исполнении).<br />

Все чаще такие цифровые<br />

экраны вместо white<br />

board называют smart board,<br />

а у нас – смарт-панель.<br />

На выставке ISE 2008 компания продемонстрировала<br />

линейку своих новых продуктов серии Sympodium на основе<br />

интерактивности и совместимости. Смарт-панели для<br />

плоскопанельных дисплеев теперь оборудованы DviT (Digital<br />

Vision Touch) технологией и способны добавить функционал<br />

смарт-панели любому LCD-экрану. Вы подключаете смартпанель<br />

как планшет к плазме, и все работает, как в случае с<br />

огромной «белой доской».<br />

Простыми прикосновениями к дисплею теперь можно<br />

управлять компьютерными приложениями, писать цифровыми<br />

чернилами, а результат – сохранить, распечатать или<br />

послать электронной почтой. Технология Actalyst interactive<br />

overlay была продемонстрирована на стенде компании.<br />

Панель Sympodium, подключенная к проектору или компьютеру,<br />

в совокупности также работает, как и обычная<br />

смарт-панель, объединяя преимущества обеих систем: лектор<br />

или презентатор может демонстрировать слайды, делать<br />

сноски и писать пометки и немедленно отправлять результат<br />

аудитории. Sympodium ID350 имеет 15” тачскрин и может<br />

быть стационарно установлена на столе или кафедре.<br />

Sympodium ID370 имеет 17” тачскрин и допускает использование<br />

пальца вместо цифрового пера.<br />

Помимо этого SMART Technologies предлагает чисто<br />

программное решение для работы с конференц-системами<br />

в виде пакета Bridgit, позволяющее быстро выкладывать в<br />

доступ по интернет аудио, видео и другие цифровые данные.<br />

106 Шоу-Мастер

Sanyo<br />

Новый DLP-проектор обеспечивает необыкновенно яркое<br />

и контрастное изображение. Световой поток новинки составляет<br />

4500 ANSI-лм при характеристике отношения<br />

контраста 2100:1.<br />

Sanyo PDG-DWT50L обладает широкими возможностями<br />

настройки изображения, в том числе есть вертикальная<br />

и горизонтальная коррекция трапеции и оптический сдвиг<br />

изображения.<br />

PDG-DWT50L<br />

Проектор имеет удобную систему смены объективов,<br />

которая предназначена для удобной установки при помощи<br />

одной кнопки пяти различных объективов в зависимости от<br />

желаемого расстояния от проектора до экрана.<br />

Формирование изображения – 0.65inch DMD Chip (15:9);<br />

физическое разрешение – WXGA (1280 x 768). Проектор<br />

снабжен лампой UHP 260Wx2, срок службы которой 2500 ч<br />

в экономном режиме и 2000 ч в – обычном. Cветовой поток<br />

– 4500 лм; контрастность – 2100:1. равномерность – 85%;<br />

шум – 34/37 дБ.<br />

Sanyo PDG-DWT50L имеет такие системы цветности:<br />

PAL, SECAM, NTSC, NTSC4.43, PAL-M/N. Его габариты (Ш x<br />

В x Д) 505 x 197 x 385 мм; масса 16,5 кг.<br />

Barco<br />

Barco NM-12 производитель<br />

называет<br />

первым в мире интегрированным<br />

с настольными<br />

Windowsкомпьютерами<br />

проектором,<br />

с разрешением<br />

1080 р, световым<br />

потоком 12 000 лм и отличным качеством цветов<br />

трехпроцессорной DLP-технологии.<br />

Просто находка для больших конференц-залов, аудиторий,<br />

залов заседаний советов директоров – для применения<br />

при интенсивном освещении. Привычный компьютерный<br />

интерфейс с клавиатурой и мышью в сочетании с<br />

высокой разрешающей способностью, великолепными цветами<br />

изображения подойдут как профессиональному демонстратору,<br />

так и просто преподавателю старой закалки,<br />

не желающему отставать от прогресса.<br />

NM-12 выполнен по новой схеме с жидкостным охлаждением<br />

оптики, гарантирующей низкое потребление энергии<br />

и долгий безотказный срок службы. Также предусмотрена<br />

дистанционная настройка и калибровка без демонтажа.<br />

Шоу-Мастер 107

project проект<br />

Продолжаем наши виртуальные<br />

инсталляции. Мы уже публиковали<br />

варианты освещения небольшого<br />

клуба («Шоу-Мастер» № 3-2007),<br />

оснащали клуб площадью 265 кв.<br />

метров («Шоу-Мастер» № 4-2007).<br />

А в этом номере мы предлагаем<br />

оборудовать площадку на открытом<br />

воздухе. На палубе нашего<br />

дебаркадера можно<br />

организовать дискотеку,<br />

ресторанчик или кинозал.<br />

Получилось всего два проекта.<br />

Зато каких!<br />

Как сделать кинозал рассказывает<br />

Дмитрий Радченко, специалист<br />

отдела проекционной техники<br />

компании Panasonic.<br />

Оборудуя дебаркадер под центр<br />

развлечения, возможно, вам захочется<br />

оснастить его не только<br />

звукоусиливающим и световым<br />

оборудованием, но и устройствами отображения<br />

видео, которые особенно популярны<br />

сегодня для решения самых<br />

различных задач:<br />

1. Коммерческая демонстрация кинофильмов.<br />

2. Некоммерческий показ короткометражного,<br />

документального, анимационного<br />

кино и проведение фестивалей.<br />

3. Демонстрация рекламных роликов.<br />

Несмотря на некоторые концептуальные<br />

различия в источниках, во всех<br />

трех случаях система отображения будет<br />

одинаковой и состоять из двух компонентов<br />

– мультимедиа-проектора и<br />

экрана.<br />

Разместим экран в пролете арки.<br />

При ширине экрана 4000 мм (соответственно<br />

высота – 2250 мм) мы сможем<br />

подвесить его к одной из арочных металлоконструкций<br />

(трилайтов) на высоте<br />

чуть большей, чем высота вертикальных<br />

несущих ферм, т.е. около 3400<br />

мм. При таком подвесе расстояние от<br />

пола до нижнего края экрана составит<br />

1150 мм, что, конечно же, не очень много,<br />

но достаточно, если зрители располагаются<br />

в низких креслах.<br />

Проектор<br />

Каким должен быть проектор для<br />

такой инсталляции<br />

Во-первых, он должен обеспечивать<br />

достаточный световой поток для<br />

показа на большом экране.<br />

Во-вторых, его матрицы должны<br />

быть широкоформатными.<br />

В-третьих, так как проектор установлен<br />

на улице – его внутренние узлы<br />

должны быть защищены от воздействия<br />

пыли.<br />

ÇËappleÚۇθÌ˚È ÔappleÓÂÍÚ –<br />

Ó·ÓappleÛ‰ÛÂÏ ‰Â·‡apple͇‰Âapple<br />

И, наконец, желательно, чтобы стоимость<br />

замены ламп или других деталей<br />

не привела к разорению заведения, так<br />

как стоимость эксплуатации такого проектора<br />

должна быть как можно ниже.<br />

Учитывая, что даже в условиях полной<br />

темноты для комфортного восприятия<br />

картинки на экране требуется<br />

освещенность 50 кд/кв. м, получим, что<br />

для данного экрана требуется проектор<br />

с потоком не менее 1600 лм. Но яркость<br />

проектора в процессе эксплуата-<br />

ции снижается – из-за износа ламп,<br />

загрязнения оптических блоков и узлов<br />

и т.д. Более того, на экран может попадать<br />

часть светового потока от концертных<br />

приборов или служебного<br />

освещения. Поэтому для реализации<br />

системы отображения возьмем профессиональный<br />

широкоформатный<br />

проектор Panasonic PT-DW5100E (со<br />

стандартным объективом), который<br />

может быть расположен на расстоянии<br />

7400 – 9600 мм от экрана, например<br />

на второй арочной конструкции.<br />

Номинальный световой поток этой модели<br />

5500 лм, но такая величина достижима<br />

только при сигналах с<br />

разрешением 1280 * 768 (т.е. с соотношением<br />

сторон 15 : 9), а при показе<br />

широкоформатного сигнала с<br />

аспектом 16 : 9 (1280 * 720) часть матрицы<br />

использоваться не будет, поэтому<br />

величину светового потока<br />

нужно взять – 5160 лм.<br />

Благодаря двухламповой оптической<br />

системе мы можем управлять световым<br />

потоком проектора в очень<br />

широких пределах, например, переведя<br />

его в одноламповый экономичный<br />

режим, получить поток около 2100 лм,<br />

но при этом значительно увеличить<br />

срок службы ламп – до 6000 ч.<br />

Выбирая профессиональный проектор<br />

для простой, на первый взгляд,<br />

инсталляции, мы решаем сразу несколько<br />

противоречивых задач – обеспечиваем<br />

требуемый световой поток,<br />

оставляем огромный запас по потоку<br />

для показа в условиях внешней засветки,<br />

защищаем внутренние узлы проектора<br />

от воздействия окружающей<br />

среды (благодаря герметичному оптическому<br />

блоку и системе жидкостного<br />

охлаждения), а значит, попутно<br />

снижаем эксплуатационные расходы.<br />

Экран<br />

108 Шоу-Мастер

Корабли постоят и превратятся в ресторан<br />

или дискотеку, а может, и в то,<br />

и в другое. Добавим пушек с дымом, систему<br />

управления, и «полный вперед».<br />

Мы предлагаем создать из этого дебаркадера<br />

современное место отдыха<br />

для молодежи и для тех, кому за…, для<br />

этого площадь дебаркадера предполагается<br />

разделить на две условные зоны:<br />

– дискотека с пушками – пеногенераторами<br />

и зона-chill-out, где можно отдохнуть<br />

от танцев и расслабиться.<br />

Акустические системы организованы<br />

таким образом, что в каждой зоне<br />

оператор может играть свою музыку.<br />

Все необходимые частотные, временные,<br />

матричные и фазовые коррекции<br />

выполняет процессор 24.24M Ashly. Звук<br />

воспроизводится через всепогодные<br />

акустические системы R.25 Community<br />

и субвуферы R.5 sub Community. Такое<br />

решение полностью удовлетворяет всем<br />

необходимым параметрам – высокое<br />

качество звука, высокое звуковое давление,<br />

малые габариты, острая направленность<br />

звука, нетребовательность к<br />

«погоде» внутри помещения.<br />

Световая заливка площадок выполнена<br />

светодиодными светильниками<br />

LedStar EA8090 RGB IP65, установленными<br />

по периметру всего дебаркадера.<br />

Эти прожекторы имеют пылеводонепроницаемый<br />

корпус, обладают высокой<br />

яркостью, каждый из них автономно управляется<br />

с помощью компьютерной<br />

системы управления ROBE CyberControl.<br />

Для создания динамических картин<br />

предлагается применять видеопроекторы<br />

с подвижным корпусом ROBE DigitalSpot5000,<br />

каждый из которых устанавливается<br />

в защитный кожух. Для усиления<br />

эффекта работы генераторов на<br />

сопла приборов направлены светильники<br />

LedStart EA8092 RGB IP5 повышенной<br />

яркости.<br />

èappleÓÂÍÚ ÍÓÏÔ‡ÌËË<br />

«åÛÁ˚͇θÌ˚È ÄappleÒÂ̇λ<br />

Распределение звукового давления<br />

Список звукоусилительного и осветительного оборудования:<br />

1. Community R.25-94Z – двух-полосные,<br />

рупорные акустические системы,<br />

LF1 x 8”, HF1 x 3/4”, 500 Вт, 8 Ом,<br />

100–16 000 Гц IP64 – 10 шт., из них две<br />

– мониторы для ди-джея.<br />

2. Community R.5 sub – компактный<br />

субвуфер, LF1х12", 500 Вт, 6 Ом,<br />

45–150 Гц IP64 – 8 шт.<br />

3. Ashly 24.24M – многофункциональный<br />

матричный процессор<br />

(4 x 4 base unit) – 1 шт.<br />

4. Universal Effects K–Power JET CO –<br />

дымовая пушка – 2 шт.<br />

5. Universal Effects Power Head Jet–<br />

Foam 500 – генератор пены – 2 шт.<br />

6. Universal Effects ST-500 – база для<br />

генератора пены – 2 шт.<br />

7. Robe DigitalSpot5000 – видеопроектор<br />

с подвижным корпусом – 6 шт.<br />

8. Robe WatherShield 575 – защитный<br />

колпак для DigitalSpot5000 – 6 шт.<br />

9. Robe Cyber Control – программа для<br />

управления светом.<br />

10. Led Star EA-8090 – колорченджер,<br />

четыре RGB-секции, 252 10-мм светодиода,<br />

50 Вт IP65 – 73 шт.<br />

11. Led Star EA-8092 – колорченджер,<br />

три RGB-секции, светодиоды 1 Вт,<br />

IP65 10 шт.<br />

12. Led Star EU-8090 – светильник<br />

ультрафиолетовый 36 Вт IP65 – 4 шт.<br />

Инсталляционная компания «Музыкальный Арсенал»<br />

Тюмень, ул. 30 лет Победы, 62/1, (3452) 36-33-63<br />

E-mail: install@arsenalmusic.ru, www.arsenalmusic.ru<br />

Шоу-Мастер 109

project проект<br />

Стабилизация государственности<br />

и экономики имеет свои признаки:<br />

один из них – оживление<br />

государственных программ в отношении<br />

спорта, связанных с ним массовых<br />

зрелищных мероприятий<br />

и их трансляций. Именно такой интерес<br />

мы видим в связи со строительством<br />

и модернизацией московских культурноспортивных<br />

объектов, с Сочи-2014,<br />

в отношении региональной<br />

бюджетной активности.<br />

Акустический дизайн закрытых<br />

стадионов представляет собой хоть<br />

и типичную, но значительно более<br />

сложную задачу, чем расчет проекта<br />

акустических условий и саундсистемы<br />

спортивной арены. «Аренами» (например,<br />

«Ледовая арена») называют закрытые<br />

сооружения, с баскетбольной, хоккейной<br />

площадкой, кортом и т. д. Вместимость<br />

крупнейших арен NBA или NHL на<br />

15 – 20 тыс. мест составляет четверть<br />

или пятую часть вместимости типичного<br />

большого стадиона. Последний может быть<br />

открытым или закрытым, на несколько тысяч<br />

мест или на несколько десятков тысяч.<br />

Мы говорим о больших площадках.<br />

Яна Македонская<br />

RT60<br />

В разделе архитектурной акустики<br />

есть дисциплина «акустика помещений»,<br />

имеющая непосредственное отношение<br />

к тому, как звук себя ведет в закрытом<br />

пространстве. Акустика помещений<br />

включает массу объективных и субъективных<br />

критериев, учитываемых при расчете<br />

и дизайне пространства аудиторий<br />

и зрительных залов. Относительно стадионов<br />

и спортивных арен один критерий<br />

стоит особняком – это время реверберации.<br />

«Реверберацией» называют отраженный<br />

звук, который возникает в результате<br />

множественных отражений и какоето<br />

время «гуляет», или «реверберирует»<br />

после прекращения исходного звука. Одним<br />

из главных параметров реверберации<br />

является время ее затухания или<br />

время реверберации. Это время в секундах,<br />

необходимое, чтобы громкость<br />

звука отражений уменьшилась на 60 дБ<br />

ниже громкости начального сигнала. Для<br />

обозначения этого параметра пользуются<br />

аббревиатурой RT60 или T60 (иногда<br />

просто RT или T).<br />

Нам нравится звук хорошо спроектированного<br />

концертного зала, даже если<br />

звук оркестра затихает через одну-две<br />

секунды после того, как он перестает иг-<br />

ÄÍÛÒÚ˘ÂÒÍËÈ ‰ËÁ‡ÈÌ<br />

Á‡Íapple˚Ú˚ı ÒÔÓappleÚÓ·˙ÂÍÚÓ‚<br />

Рис. 1. Стадион «Кардиналов»<br />

рать. Тем не менее реверберация зала<br />

для классической музыки тоже может<br />

быть слишком сильной. В результате этого<br />

различные ноты, звуки смешиваются,<br />

теряется необходимая ясность звучания.<br />

Следствием реверберации в оперном зале<br />

или театре может быть неразборчивость<br />

речи или декламации. Типичное<br />

собственное время реверберации (RT60)<br />

большого стадиона составляет около 7 с<br />

в среднем частотном диапазоне (500 Гц),<br />

а в нижнем диапазоне время реверберации<br />

подобных сооружений достигает<br />

10 с. На частоте 60 Гц цифры еще больше<br />

– 15-20 секунд. С такими значениями<br />

приходится что-то делать. Вообще говоря,<br />

для аккумуляции эмоциональной энергии<br />

стадионы и строили. Почувствовать<br />

низкочастотные вибрации на стадионы и<br />

ходят, но все должно быть контролируемым<br />

и управляемым. У нас уже есть сабвуферы,<br />

низкочастотный сустейн огромного<br />

помещения нам только мешает.<br />

Феномен больших помещений – значительное<br />

время низкочастотной реверберации<br />

– характерен не только для<br />

закрытых стадионов. Он имеет огромное<br />

значение и для частично открытых,<br />

и для новейших стадионов с убирающейся<br />

крышей. Таблица 1.<br />

RT60<br />

для спортивных стадионов<br />

профессиональной лиги<br />

RT60 – важнейший критерий акустического<br />

дизайна, поскольку он описывает<br />

как разборчивость речи (объявлений,<br />

рекламы и т.п.), так и прозрачность звучания<br />

записанной и живой музыки. RT60<br />

обычно вычисляется и/или замеряется в<br />

диапазоне частот от басов до верхней<br />

середины для шести различных октав с<br />

центральными частотами 125 Гц, 250 Гц,<br />

500 Гц, 1кГц, 2 кГц и 4 кГц. Иногда приводится<br />

единственное число RT60 без указания<br />

частоты, как правило, это значение<br />

для 500 Гц или усредненное значение<br />

для 500 Гц и 1кГц.<br />

Измерение значений RT60 на частоте<br />

250 Гц и ниже значительно затруднено<br />

в силу ухудшения соотношения сигнал/шум<br />

в процедуре таких измерений.<br />

Вычисление значений RT60 (полученные<br />

на этапе проектирования) обычно ограничивается<br />

снизу 125 Гц из-за доступных<br />

экспериментальных данных поглощающей<br />

способности используемых строительных/отделочных<br />

материалов. Тем не<br />

менее мы еще увидим, что в случае крупных<br />

и очень крупных спортивных мероприятий<br />

реверберация на низких частотах<br />

не может игнорироваться.<br />

110 Шоу-Мастер

Таблица 1. RT60<br />

усред. расшир. усред. басов. расш.<br />

НЧ усред.НЧ СЧ коэф. басов.<br />

Стадион/частотная полоса 63 Гц 125 Гц 250 Гц 500 Гц 1 кГц 2 кГц 4 кГц коэф.<br />

Astrodome, Хьюстон 17.55 11.04 6.47 5.36 4.72 4.06 2.85 8.76 11.69 5.04 1.74 2.32<br />

BankOne BallPark, Феникс, закр. 8.88 7.68 6.03 5.47 4.59 2.29 8.28 5.75 1.44<br />

BankOne BallPark, Феникс, откр. 5.27 5.54 4.96 4.65 3.96 2.29 5.40 4.01 1.12<br />

Kingdome, Сиэтл 22.50 18.60 11.30 6.60 5.20 4.30 3.10 14.95 17.47 5.90 2.53 2.96<br />

Miller Park, Милуоки, закр.крыша 15.25 12.33 9.15 7.08 5.45 3.36 13.79 8.11 1.70<br />

Safeco Field, Сиэтл, закр.крыша 19.21 12.56 8.09 5.86 6.50 4.49 15.89 6.97 2.28<br />

Safeco Field, Сиэтл, откр.крыша 5.13 5.38 4.89 4.73 4.18 3.08 5.25 4.81 1.09<br />

Silverdome, Понтиак 5.40 9.30 9.70 9.30 6.30 3.50 7.35 9.50 0.77<br />

Superdome, Новый Орлеан 7.40 7.20 6.90 6.00 5.30 5.00 4.60 7.05 7.17 5.65 1.25 1.27<br />

Texas Stadium, Даллас 12.50 12.00 11.50 7.50 6.50 5.50 4.25 11.75 12.00 7.00 1.68 1.71<br />

RT60 14.99 10.80 8.90 6.43 5.88 4.93 3.38 9.85 11.56 6.36 1.55 1.82<br />

1. Усреднненные данные в НЧ-диапазоне обычно учитывают 125 Гц и 250 Гц. Здесь «расширенный» НЧ-диапазон и данные усреднены с учетом полосы 63 Гц<br />

(там, где такие измерения возможны).<br />

2. Басовый коэффициент (BR) обычно исчисляется как усредненное значение НЧ-диапазона (125 Гц и 250 Гц), деленные на усредненное значение СЧ-диапазона<br />

(500 Гц и 1000 Гц). Когда есть измерения в полосе 63 Гц, из расширенного усредненного значения в нижнем диапазоне получается «расширенный басовый<br />

коэффициент» (EBR).<br />

3. Измерения для Astrodome, BankOne Ballpark, Miller Park и bSafeco Field получены компанией Pelton Marsh Kinsella (PMK) с использованием пушки для необходимого<br />

соотношения сигнал/шум. Остальные данные - из открытых источников. Большая часть приведена в работе Дэвида Марша (David Marsh) из PMK<br />

Замеры RT60<br />

Рис. 2. RT60<br />

На таблице 1 и рисунке 2 показаны результаты<br />

измерений RT60 десяти различных<br />

американских стадионов. Некоторые<br />

постоянно закрыты, некоторые<br />

имеют убирающуюся крышу, другие могут<br />

быть охарактеризованы как имеющие<br />

отверстие в крыше. Данные показывают,<br />

что даже частично открытые сооружения<br />

имеют сильную реверберацию.<br />

Техасская архитектурная компания PMK<br />

произвела замеры RT60 в некоторых<br />

крупных сооружениях с использованием<br />

«яхтенной пушки» c холостыми зарядами<br />

в качестве импульсного источника<br />

звука и сбором данных при помощи нескольких<br />

спектроанализаторов с возможностью<br />

быстрого сохранения данных<br />

и последующей компьютерной обработки.<br />

Пушка была предложена Джеком Рэндорфом<br />

(Jack Randorff) из Randorff &<br />

Associates, (шт. Техас), как способ генерации<br />

достаточно мощных низкочастотных<br />

импульсов для измерений вплоть до<br />

63 Гц. Данные РМК на основе артиллерийских<br />

измерений не представлены,<br />

поскольку еще ведется работа над совместимостью<br />

данных столь низкочастотных<br />

замеров и предварительных расчетов.<br />

Но результатами уже можно пользоваться.<br />

Randorff & Associates и ранее применяли<br />

пушку при замерах на стадионе<br />

Astrodome в 1988 году для регистрации<br />

импульсов с помощью эталонного рекордера<br />

и самописцев. Одновременно<br />

компания РМК задействовала TDSметодику<br />

(Time Delay Spectrometry) с<br />

использованием TEF-анализа (Time-<br />

Energy-Frequency) и провела cо свойственными<br />

такой методике превосходными<br />

результатами в соотношении сигнал/шум<br />

параллельные замеры RT60.<br />

Измерения реверберации TEF-анализатором<br />

во многом совпали с «пушечными»<br />

замерами, что и было отражено на<br />

одном из заседаний AES 1988 года в штате<br />

Тенесси.<br />

Тем не менее, если вместо точечного<br />

источника сигнала (пушка) TEF-измерения<br />

осуществляются для акустического<br />

кластера в условиях закрытого помещения,<br />

сравнение результатов представляет<br />

значительную трудность – условия<br />

измерения становятся слишком далеки<br />

от идеальных. Современные портативные<br />

спектроанализаторы позволяют замерить<br />

множество отражений импульсов<br />

в разных точках быстро и одновременно,<br />

в то время как пушка представляется<br />

идеальным источником импульсного звукового<br />

сигнала для крупных спортивных<br />

объектов. Справедливости ради надо<br />

сказать, что акустические консультанты<br />

из пушек палят не всегда – есть примеры,<br />

когда в качестве всенаправленного<br />

источника тестового сигнала в средних<br />

закрытых помещениях используется, к<br />

примеру, додекаэдр D301 с усилителем<br />

и источником белого и розового шума, и<br />

небезуспешно. Но когда нужно «не промахнуться»<br />

в нижнем частотном диапазоне,<br />

найти замену пушке не реально.<br />

Интерпретация<br />

низкочастотных<br />

измерений RT60<br />

Один из параметров, часто используемый<br />

в акустическом проектировании,<br />

это Bass Ratio (BR, басовый коэффициент),<br />

определяемый как отношение среднего<br />

между 125 и 250 Гц<br />

EDT (Early Decay Time означает Время<br />

Раннего Затухания) к среднему EDT<br />

между 500 Гц и 1кГц. Надо пояснить, что<br />

Шоу-Мастер 111

project проект<br />

Рис. 3 (а, б)<br />

EDT описывает/содержит данные только<br />

о первых 10 дБ спада звуковой энергии.<br />

У стадионов EDT очень коротки, значения<br />

сравнимы, если не схожи со значениями<br />

измерений, сделанных на открытом<br />

пространстве. Это из-за того,<br />

что ранних отражений всего несколько и<br />

в измерениях участвует несколько импульсов.<br />

Таким образом, EDT бесполезны<br />

для определения BR у стадионов.<br />

Тем не менее сам BR-коэффициент<br />

является крайне важным параметром<br />

при дизайне стадионов. Для получения<br />

коэффициента, который можно использовать<br />

вместо BR, взамен EDT применяются<br />

RT60 в нижнем и среднем диапазонах.<br />

Если использовать значения RT60<br />

на 63 Гц и усредненное значение для низкочастотного<br />

диапазона, мы получим<br />

расширенное усредненное низкочастотное<br />

значение – BR превратится в EBR<br />

(Extended Bass Ratio – расширенный басовый<br />

коэффициент). Таблица 1.<br />

Исходя из того, что в небольших залах<br />

(2000 мест и меньше) и музыкальных<br />

залах с RT60 больше двух секунд,<br />

значения BR-коэффициента должны быть<br />

близки единице, для более крупных залов<br />

с меньшим значением RT60, BR должен<br />

быть в диапазоне 1.1-1.2.<br />

Вернемся к спортивным аренам. Мы<br />

начали с обсуждения большой разницы<br />

в размерах стадионов и спортивных арен.<br />

На основе данных измерений двух десятков<br />

спортивных арен компания РМК<br />

делит все на три группы:<br />

RT60=2.08 с (СЧ),<br />

усредненный BR=1.45<br />

RT60=2.83 с (СЧ),<br />

усредненный BR=1.11<br />

RT60=3.91 с (СЧ),<br />

усредненный BR=1.18<br />

BR-коэффициент менее гулких арен<br />

в среднем остается выше допустимого<br />

для музыкальных залов, более гулкие<br />

арены имеют BR в допустимых пределах.<br />

Любопытная картина: получается,<br />

что большая реверберация – это не так<br />

уж и плохо. Из таблицы 1 видно, что средний<br />

BR составляет 1.55 в сравнении со<br />

средним EBR 1.82 для четырех стадионов,<br />

для которых имеются цифры в диапазоне<br />

63 Гц. Так же видно, как время реверберации<br />

на низких частотах возрастает.<br />

Это иллюстрирует крайнюю остроту проблем<br />

низкочастотной реверберации стадионов<br />

в сравнении с аренами. Кроме<br />

того, эти четыре объекта с EBR имеют<br />

средний BR выше, чем средний BR в измерениях<br />

остальных шести объектов (1.8<br />

и 1.4 соответственно). Из всего сказанного<br />

можно сделать вывод, что спортивные<br />

мероприятия имеют сложное для<br />

музыки акустическое окружение и особенную<br />

задачу представляют собой низкие<br />

частоты больших стадионов.<br />

На рисунках 3 (а,б) показана компьютерная<br />

акустическая модель интерьера<br />

стадиона «Кардиналов», созданная<br />

в среде EASE. Значения RT60 были вычислены<br />

в ходе моделирования с учетом<br />

отрывочных измерений и весьма<br />

условных прогнозов. Как ожидалось, общее<br />

ухудшение картины звукового отражения<br />

обусловливает ранее заказанная<br />

металлическая крыша. Ее акустические<br />

свойства определяются полуторадюймовым<br />

рифлением с фиберглас-<br />

Рис. 4<br />

совым заполнением. Консультанты-акустики<br />

рекомендовали использовать горизонтально<br />

расположенные акустические<br />

экраны везде, где только можно,<br />

где только крыша позволяет. Убирающийся<br />

участок крыши покрыт тканеобразным<br />

материалом, образующим валик<br />

вокруг отверстия, когда крыша открыта.<br />

Это ограничивало применение экранов<br />

для заглушения и увеличивало бюджет<br />

проекта. Из-за высокой стоимости заказчик<br />

настоял на «возможности послушать»<br />

аурализации трех моделей:<br />

– с минимальным заглушением/акустической<br />

обработкой поверхности стен<br />

и 50 %-ным заполнением трибун, без заглушения<br />

крыши;<br />

– с заглушением акустическими экранами<br />

только 50 % статичной поверхности<br />

крыши;<br />

– со 100 %-ным заглушением статичной<br />

поверхности крыши.<br />

Работая в содружестве с AV-интеграторами<br />

из Майями компаниея Pro<br />

Sound, консультанты из РМК смогли осуществить<br />

аурализацию проекта с учетом<br />

настроенной, эквализированной и сбалансированной<br />

модели саундсистемы.<br />

Были также смоделированны три дополнительных<br />

сценария: линейные массивы<br />

расположены напротив нижних ярусов<br />

трибун, находятся ближе и как должно<br />

быть – в соответствии с рекомендациями<br />

консультантов по акустике. Заказчик<br />

выбрал 50 %-ное заглушение статичных<br />

участков крыши в сочетании с более низким<br />

расположением саундсистемы – как<br />

оптимальный баланс/компромисс между<br />

качеством/разборчивостью и стоимостью<br />

решения.<br />

112 Шоу-Мастер

project проект<br />

Таблица 2. Время реверберации при различных вариантах заглушения<br />

расшир.<br />

усред. расшир. усред. басов. басов.<br />

Тип заглушения/частот. диапаз. 63 Гц 125 Гц 250 Гц 500 Гц 1 кГц 2 кГц 4 кГц НЧ усред.НЧ СЧ коэф. коэф.<br />

50% панели 9.80 9.30 8.00 6.70 6.00 4.10 9.55 7.35 1.30<br />

50% панели в дипаз. 63 Гц (high) 19.11 9.80 12.74 1.73<br />

50% панели в дипаз. 63 Гц (low) 11.95 9.80 10.35 1.41<br />

Вариант 2, дополнит.заглуш. 10.04 8.63 7.62 7.18 6.26 4.16 9.34 7.40 1.26<br />

Вариант 2, 63 Гц (high) 19.24 10.04 12.64 1.71<br />

Вариант 2, 63 Гц (low) 12.25 10.04 10.31 1.39<br />

Общий по стадионам 14.99 10.80 8.90 6.83 5.83 4.98 3.38 9.85 11.56 6.36 1.55 1.82<br />

Мы обратили внимание на то, что решение<br />

заказчика не учитывало в должной<br />

мере большое время реверберации<br />

на частоте 63 Гц, влияние которого не<br />

могло быть смоделировано/аурализировано<br />

посредством EASE. Тем не мение<br />

было рекомендовано дополнительное заглушение<br />

посредством длинных отрезков<br />

четырехдюймовой фиберглассовой<br />

трубы, прикрепленных снизу к рифленой<br />

части крыши с полуторадюймовым зазором<br />

для дополнительного поглощения<br />

низких частот. Рекомендации включали<br />

замену фиберглассового наполнителя<br />

верхнего участка крыши материалом,<br />

похожим на войлок, и преследовали цель<br />

снижения распространения низкочастотных<br />

колебаний внутри наполнителя<br />

крыши.<br />

Меньшая стоимость заглушения фиберглассовыми<br />

трубами в сравнении с<br />

акустическими экранами и возможность<br />

таким образом обработать больше участков<br />

поверхности крыши позволили заказчику<br />

выполнить рекомендации.<br />

На рисунке 4 показано окончательное,<br />

утвержденное заказчиком расположение<br />

акустического заглушения под поверхностью<br />

крыши. Это было одно из трех активно<br />

обсуждаемых решений. Второе решение<br />

было основано на борьбе с отражениями<br />

вертикальных поверхностей – табло, стен<br />

над трибунами, дальних зон и т.д.<br />

Сравнение RT60 модели и RT60, полученных<br />

в результате измерений реверберации<br />

стадиона совместно с анализом<br />

низкочастотной 63 Гц реверберации стало<br />

тем методом, который РМК приняла на<br />

вооружение и может рекомендовать всем.<br />

Именно этот метод был использован при<br />

сравнении и выборе одного из двух описанных<br />

способов улучшения акустики стадиона<br />

«Кардиналов». Вариант с 50 %-ным<br />

заглушением акустическими экранами<br />

напрямую сравнивался со вторым вариантом<br />

заглушением вертикальных поверхностей<br />

и т.д., описанным в таблице<br />

и на диаграмме (таблица 2 и рисунок 5)<br />

Обратите внимание, что среднее время<br />

Рис. 5. Стадион «Кардиналов».<br />

Сравнение прогнозируемого времени реверберации с общим<br />

реверберации в среднем диапазоне частот<br />

больше приблизительно на секунду,<br />

чем в случае других стадионов, рассмотренных<br />

ранее, но BR-коэффициент ниже.<br />

Также заглушение фиберглассовыми<br />

трубами повлияло и на указанный в таблице<br />

EBR (в зависимости от использованных<br />

при вычислении низкочастотных<br />

63 Гц значений) ниже усредненного показателя<br />

по всем четырем частотным диапазонам.<br />

В качестве выводов<br />

Стадионы в категории общественных<br />

помещений имеют наибольшее время<br />

реверберации, что и является основной<br />

трудностью с точки зрения акустики. Наилучший<br />

способ измерения с целью вычисления<br />

усредненных показателей<br />

реверберации следует проводить с мощным<br />

импульсным источником звука, обладающим<br />

достаточной энергией во всем<br />

диапазоне частот, включая нижние 63 Гц.<br />

Маленькая пушка отлично подойдет.<br />

Последующие исследования требуется<br />

проверять по данным измерений RT60<br />

в диапазоне 63 Гц, сделанным с пушкой,<br />

поскольку в области низких частот моделирование<br />

работает ненадежно.<br />

Прогнозирование ситуации с низкочастотной<br />

реверберацией на этапе нового<br />

проекта представляет собой еще<br />

более сложную задачу – померить еще<br />

ничего нельзя. Создание симуляции посредством<br />

имеющихся компьютерных<br />

программ позволяет от чего-то отталкиваться,<br />

но не в случае с низкочастотной<br />

составляющей реверберации. Тем не менее<br />

моделирование дает возможность<br />

определить диапазон значений RT60/<br />

63 Гц, и это может быть полезно (хоть и<br />

не окончательно) при проектировании.<br />

Акустический дизайн стадиона, подобного<br />

стадиону «Кардиналов», производится<br />

посредством новейших методов,<br />

включая экстенсивное моделирование,<br />

аурализацию и вычисление низкочастотных<br />

значений RT60. Тщательно спланированное<br />

и выполненное акустическое<br />

заглушение в сочетании с приближением<br />

линейных массивов к сиденьям на<br />

трибунах способно повысить разборчивость<br />

речи и музыки.<br />

114 Шоу-Мастер

Take it EASE 4.2.1<br />

Филипп Баранов,<br />

phil@show-master.ru<br />

Меньше года прошло с выхода новой версии программного<br />

обеспечения для измерений, расчетов, моделирования<br />

и презентации акустики саундсистем и<br />

помещений EASE 4.2 (Enchanced Acoustic Simulator for Engineers)<br />

производства SDA (Software Design Ahnert GmbH), ассоциируемой<br />

с ADA (Acoustic Design Ahnert) и доктором Вольфгангом<br />

Анертом. В начале февраля 2008 года в свет выпущены<br />

обновленные версии EASE 4.2.1 и EASE SpeakerLab v1.0.5.<br />

Вот уже два десятилетия EASE – неотъемлемый инструмент<br />

консультантов по акустике, интеграторов и инженеров-проектировщиков.<br />

Среда выросла из единственной MS-DOS-программы<br />

в мощнейший пакет Windows-приложений. Компания<br />

AFMG (Acoustic Design Ahnert & Software Design Ahnert) продолжает<br />

развивать, расширять и уточнять библиотеки, совершенствовать<br />

математические и акустические алгоритмы,<br />

графический пользовательский интерфейс, средства презентации,<br />

анализа, измерений и прогнозирования. В настоящее<br />

время пакет программного обеспечения EASE/EASE JR-<br />

EASERA-EARS-AURA стал стандартом де-факто и используется<br />

специалистами в 40 странах мира. Это среда, позволяющая<br />

выполнить все от компьютерного моделирования, расчета,<br />

визуализации до презентации с демонстрацией звучания в различных<br />

точках помещения. EASE – профессиональная среда<br />

для расчета статистических характеристик звукового поля,<br />

как самой акустики помещения, так и детального моделирования<br />

функционирования звуковой системы в нем. Во время<br />

работы есть возможность опираться практически на все теоретические<br />

методы в сфере акустики. EASE позволяет моделировать<br />

внутренние помещения и площадки под открытым<br />

небом в виде трехмерных изображений, а также присваивать<br />

акустические свойства используемым материалам стен и перекрытий.<br />

Есть библиотека из двух тысяч различных оригинальных<br />

источников звука: громкоговорителей, кластеров и массивов<br />

72 производителей. Размещая их в акустических условиях<br />

помещения с учетом конструкции, геометрии, материалов,<br />

углов и поверхностей, можно произвести расчет всех<br />

акустических параметров и свойств по всей площади и во<br />

всем объеме, включая места слушателей. Имеющиеся возмож-<br />

Шоу-Мастер 115

project проект<br />

ности используются по-разному: дистрибьюторы крупных<br />

акустических комплектов, исходя из чертежа, материалов отделки<br />

помещения и типа/серии выбранных акустических систем,<br />

прилагают бесплатный расчет проекта и схемы размещения<br />

громкоговорителей с учетом назначения и отделки.<br />

В процессе дальнейшей обработки данные можно проверить<br />

с использованием модуля аурализации EARS. Проектировщики<br />

получают возможность прослушать акустическую модель<br />

помещения на этапе, когда еще нет ни зала, ни саундсистемы<br />

в наличии. В результате сотрудничества с RWTH Aahen<br />

появился модуль AURA, новинка EASE версии 4.1, еще больше<br />

способствующий упрощению расчетов акустических параметров.<br />

В новой версии также имеется модуль для измерений<br />

EASERA, представляющий собой законченный пакет программных<br />

приложений для регистрации и систематизации с<br />

последующей обработкой отклика помещений и электрических<br />

устройств на различные тестовые сигналы: разнообразные<br />

импульсные сигналы, пакетный шум и т.д. Подобная<br />

процедура дополняет моделирование в EASE и является отличной<br />

проверкой результатов вычислений.<br />

Программные продукты EASE неплохо защищены, обеспечены<br />

оперативной техподдержкой, имеют пожизненную<br />

гарантию и обновляются бесплатно последние пять лет. Компания<br />

SDA проводит регулярные тренинги в Европе, а во время<br />

NSCA Expo – на территории выставки. Разработчики<br />

осуществляют активную он-лайн-поддержку и ведут пользовательские<br />

форумы по EASERA. Базовый пакет (лицензия<br />

EASE JR на две машины) всегда может быть расширен для любой<br />

из последующих в соответствии с ростом профессиональных<br />

потребностей.<br />

Теперь о некоторых программных продуктах.<br />

GLL (Generic Loudspeaker Library) SpeakerLab – библиотека/база<br />

данных громкоговорителей различных производителей,<br />

где в комплексной, наглядной и объектно-ориентированной<br />

форме хранятся данные линейных массивов, порталов,<br />

кластеров и многополосных акустических систем. Ранее<br />

существовала практика представления кластеров громкоговорителей<br />

в качестве точечного излучателя. Реальные<br />

Акустический расчет крытого хоккейного корта на 4000<br />

зрителей, сделанный специалистами Инсталляционной компании<br />

«Музыкальный Арсенал». Применен центральный кластер<br />

с рупорными акустическими системами. Тем самым<br />

значительно улучшена разборчивость, увеличено звуковое<br />

давление, уменьшена неравномерность звукового давления<br />

по стадиону.<br />

Community R2-474X акустическая система, 3-полосная,<br />

рупорная, LF2 x12", MF1х 4<br />

Community R1-94X акустическая система, 2-полосная,<br />

рупорная, LFx12", HF1х1" 4<br />

Ashly PE-1800 2 x 500 Вт х 8 Ом;<br />

2 x 900 Вт х 4 Ом 4<br />

Ashly 4.24C<br />

4-in 8-out digital<br />

crossover/speaker processor 1<br />

116 Шоу-Мастер

акустические источники гораздо сложнее. В наше время в<br />

EASE нет нужды такого упрощения – компьютеры и память<br />

для них мощны и дешевы, как никогда прежде. К примеру, линейные<br />

массивы настраиваются благодаря подвесному<br />

оборудованию и могут быть подвешены под несколькими<br />

углами. Портальные громкоговорители как традиционные,<br />

так и управляемые цифровыми контроллерами, кластеры и<br />

вертикально расположенные многополосные акустические<br />

системы значительно отличаются от идеализированных<br />

точечных источников. Установки кроссоверов и эквалайзеров<br />

способны также значительно повлиять на поведение саунд-системы.<br />

GLL создана для детального, по сравнению с<br />

недавним прошлым, моделирования акустических систем с<br />

учетом современных вычислительных мощностей компьютеров.<br />

Объектно-ориентированные базы данных громкоговорителей<br />

GLL призваны избавить от неточностей, способных<br />

возникнуть при работе с традиционными базами данных такого<br />

типа. Каждый акустический источник (излучатель) рассматривается<br />

в качестве независимого, в то время как массив<br />

рассматривается, как массив. Если кроссоверы, подвесные<br />

системы или внешние эквалайзеры являются частью такого<br />

массива, они могут быть добавлены в базу и сконфигурированы<br />

в EASE или в EASE JR.<br />

EASE SpeakerLab – приложение, используемое для описывания<br />

сложных акустических объектов и добавления их в EASE<br />

в виде GLL-файлов. Пользователь EASE впоследствии может<br />

загружать такие данные и манипулировать ими с целью симуляции<br />

акустического поведения устройства или кластера.<br />

GLL-проводник – простая, свободно распространяемая программа,<br />

позволяющая просматривать содержащиеся в GLL модели<br />

акустических систем. Вы наводите на строчку в браузере<br />

и видите объект с очертаниями, характеризующими то, что вы<br />

выбрали.<br />

EASERA & EASERA Pro: EASERA – двухканальный анализатор<br />

на основе быстрых преобразований Фурье, MLS (Maximum<br />

Length Sequence) и TDS-спектрометр в одном лаптопе. Необходимость<br />

в громоздком тяжелом оборудовании отпадает практически<br />

полностью. EASERA – двухканальная программа с<br />

частотой сэмплирования от 8 до 48 кГц. E-PRO – это 32 канала<br />

с частотой до 192 кГц, включая MLS-возможности, способность<br />

учитывать акустические характеристики материалов конструкции<br />

и отделки (рассеивание/поглощение), данные замеров и обсчет.<br />

EASERA – измерительный и вычислительный пакет для<br />

профессионалов-практиков. Она включает RTA-анализатор,<br />

генератор тестовых сигналов, измерительную программу и<br />

обширные возможности обработки и представления результатов.<br />

Данные, полученные и обработанные с подобающей аккуратностью<br />

с помощью EASERA, легко могут быть экспортированы<br />

в EASE для уточнения проекта, созданной симуляции,<br />

моделирования взаимодействия акустических составляющих.<br />

Модуль EARS служит для аурализации и способен так<br />

«свернуть» (функция свертки) результаты замеров импульсных<br />

характеристик, которые он берет из EASERA, что бинауральная<br />

аурализация получается предельно достоверной и<br />

убедительной. Представителя заказчика подводят к компьютеру<br />

и просят надеть наушники (в соответствии с традицией<br />

– это AKG и оголовьем вниз:). Обычно вопросов в отношении<br />

стоимости заглушения поверхностей возникает крайне мало.<br />

EASERA SysTune – новый программный инструмент для работы<br />

с живым звуком. Он способен измерять частотные данные<br />

во времени и обрабатывать их с учетом программных<br />

вводных в присутствии публики. Это позволяет аудиопрофессионалам<br />

проводить замеры разнообразных частотных<br />

искажений, уровней/времени реверберации, разборчивости<br />

речи и т.д. Непосредственно в ходе мероприятий, внутри<br />

заполненных сооружений, так сказать «под нагрузкой» с использованием<br />

лишь микрофона контрольного сигнала и<br />

SysTune. Заново созданный и защищенный патентом алгоритм<br />

шумоподавления/гейтирования позволяет EASERA SysTune<br />

учитывать IR-акустику помещения и уже через 5–10 с обрабатывать<br />

данные в реальном времении, используя материал<br />

на основании свежих данных в качестве эмуляции тестовых<br />

данных. EASERA SysTune также способна обрабатывать восемь<br />

входных каналов одновременно и выводить общую пространственную<br />

спектральную картинку пользователю на экран.<br />

EASE JR – все необходимое для моделирования и презентации<br />

саундсистемы в модели помещения. Оно создано, чтобы<br />

удовлетворить нужды системных дизайнеров, которым<br />

не требуется сложность и мощность EASE. Многие профессионалы<br />

считают, что EASE JR имеет все, что им нужно как для<br />

построения эффективной саундсистемы, так и для представления<br />

ее перед заказчиком. Когда так говорят, это значит,<br />

что EASE JR имеет предельно дружественный Windows GUI,<br />

простые 3D-рисовальные функции с пользовательскими шаблонами<br />

типичных помещений, весьма неплохую базу громкоговорителей<br />

и других акустических источников, а также<br />

пополняемую базу акустических поверхностей и отделочных<br />

материалов. В комплекте идут разнообразные модели и просчитанные<br />

симуляторы.<br />

В статье «Акустический дизайн закрытых спортобъектов»,<br />

посвященной расчету/проектированию озвучивания спортивных<br />

объектов, приводится пример, когда специалисты-акустики<br />

разбирают частный случай применения, но без EASE все<br />

равно дело не обошлось, попробуйте EASE JR и отказать себе<br />

в легкости и удобстве EASE уже будет невозможно.<br />

Шоу-Мастер 117

project проект<br />

Asia Music:<br />

EASE life<br />

Для оптимизации позиционирования акустической системы<br />

в большом танцевальном зале развлекательного<br />

центра «Панорама» компанией Asia Music был<br />

проведен акустический расчет с помощью компьютерной<br />

программы EASE 4.1.<br />

Рис. 1. Изометрия модели зала<br />

Время реверберации<br />

Объем зала – около 3200 м 3.<br />

Согласно техническому заданию основное назначение<br />

зала – проведение дискотек и концертов, то есть он может<br />

рассматриваться как зал многоцелевого назначения.<br />

Оптимальное время реверберации в зале многоцелевого<br />

назначения такого объема – около 1,2 с при допустимом<br />

разбросе ±20%. При этом для дискотеки требуется меньшее<br />

время реверберации, для концерта может понадобиться<br />

большее.<br />

Учитывая, что зал будет функционировать преимущественно<br />

как танцевальный, целесообразно ориентироваться на<br />

нижний предел рекомендованных значений.<br />

В концертном режиме если потребуется большее время<br />

реверберации, то можно его увеличить с помощью искусственной<br />

реверберации с непременным использованием отдельной<br />

распределенной системы громкоговорителей.<br />

На низких частотах возможно некоторое увеличение времени<br />

реверберации; на высоких частотах допускается снижение<br />

этого времени, что происходит, главным образом, за счет<br />

потерь в воздухе.<br />

Рис. 2. Продольный разрез модели зала<br />

Дефекты импульсной реакции<br />

При размещении громкоговорителя вблизи отражающей<br />

поверхности звуковое отражение от нее приходит к слушателю<br />

с небольшим (несколько мс) запаздыванием относительно<br />

прямого звука от громкоговорителя, что вызывает<br />

неприятную низкочастотную тембральную окраску звучания.<br />

Поэтому в акустической обработке следует предусмотреть ослабление<br />

этого отражения.<br />

Аналогичным образом, при расположении слушателя<br />

вблизи отражающей поверхности, раннее отражение от нее,<br />

складываясь с прямым звуком, также может вызвать низкочастотную<br />

тембральную окраску. Поэтому такие поверхности<br />

должны быть заглушены.<br />

Удаленные отражающие поверхности, посылающие первое<br />

отражение к сцене и к первым рядам, могут вызвать неприятный<br />

эффект эха на коротких звуковых сигналах. Эти<br />

поверхности также должны быть заглушены.<br />

Параллельные стены могут привести к возникновению<br />

порхающего эха. Хороший эффект дает замена гладкой стены<br />

пилообразной рассеивающей звук конструкцией. В противном<br />

случае, такие стены, по крайней мере, частично должны<br />

быть покрыты звукопоглощающим материалом.<br />

Рис. 3. Поперечный разрез модели зала с выделенным<br />

звукопоглощающим участком передней стены<br />

Рис. 4. План модели зала с выделенным<br />

звукопоглощающим участком потолка<br />

118 Шоу-Мастер

Акустический проект<br />

и результаты его<br />

компьютерного моделирования<br />

Рис. 5. Внешний вид модели зала<br />

Рис. 6. Внешний вид модели зала<br />

Взятые из чертежей геометрические параметры после<br />

необходимого упрощения были введены в компьютерную<br />

программу EASE 4.1. Полученная модель изображена на<br />

рис. 1–8.<br />

Оптимальное размещение звукопоглощающего материала<br />

представлено на рис. 3–8.<br />

Для ослабления тембральной окраски звучания вызванного<br />

слишком ранними отражениями от задних стенок на<br />

уровне голов людей размещаются полосы низкочастотного<br />

звукопоглощающего материала (см. рис. 7); эти полосы<br />

одновременно препятствуют образованию эха для исполнителей<br />

на сцене.<br />

Полосы звукопоглощающего материала на боковых стенах<br />

(рис. 8) ослабляют тембральную окраску для слушателей,<br />

сидящих близко к стене, и одновременно препятствуют<br />

образованию порхающего эха, возникающего при параллельных<br />

отражающих стенах.<br />

Полоса низкочастотного звукопоглощающего материала<br />

на передней стене за сценой (рис. 8; и выделенный участок<br />

на рис. 3) должна ослаблять отражение звука низкочастотных<br />

громкоговорителей, которые будут размещаться<br />

под сценой.<br />

Для исключения порхающего эха, которое может возникнуть<br />

при отражении звука от параллельных поверхностей<br />

потолка и пола, в центральной части потолка размещается<br />

широкополосный звукопоглотитель (рис. 7–8; и выделенный<br />

участок на рис. 4).<br />

Итак, предлагается следующая акустическая обработка<br />

(рис. 7–8, порядковый номер в тексте согласован с номером<br />

поверхности на рисунках).<br />

1. Пол: паркет или любой другой жесткий материал.<br />

2. Нижняя часть стен (от пола до высоты 0.75 м над полом),<br />

внутренние части барьеров, боковые барьеры, декоративная<br />

полоса с манекенами на боковых стенах: деревянная<br />

панель.<br />

Рис. 7. Вид изнутри<br />

со стороны сцены<br />

Рис. 8. Вид изнутри<br />

со стороны задней стены<br />

3. Звукопоглощающие полосы на обращенных к сцене<br />

сторонах поперечных стенок (выше отметки 0,75 м от<br />

пола) и на передней заэкранной стене (от отметки 0,9 м до<br />

3,3 м над полом сцены) общей площадью 120 м 2 :<br />

– гипсокартон звукоизолирующей облицовки (для заэкранной<br />

стены);<br />

– рейка 50х50 (или металлический профиль) с шагом<br />

600 мм;<br />

– базальтовое волокно или минераловатные плиты (например,<br />

«Шуманет-БМ» толщиной 50 мм фирмы «Акустические<br />

материалы и технологии», ISOVER, ;<br />

– плита перфорированная гипсокартонная звукопоглощающая<br />

(ППГЗ) тип Д фирмы «Акустические материалы и технологии»<br />

толщиной 8,5 мм.<br />

Для защиты гипса от сколов возможно покрытие тонким<br />

гладким ковролином (при наклеивании слой клея не должен<br />

попасть на внутреннюю сторону ковролина в области перфораций).<br />

Шоу-Мастер 119

project проект<br />

Рис. 9. Рассчитанная частотная характеристика времени<br />

реверберации в модели зала; отрезки прямых<br />

ограничивают диапазон допустимых значений<br />

Графики реверберационных<br />

коэффициентов звукопоглощения плит ППГЗ тип Д<br />

4. Звукопоглощающие участки на стенах и центральной<br />

части потолка общей площадью 234 м 2 :<br />

– гипсокартон звукоизолирующей облицовки;<br />

– наклеенная на гипсокартон акустическая плита<br />

Akusto-Melody или Akusto-Twist толщиной 20 мм.<br />

5. Верхняя часть стен и периферическая часть потолка:<br />

гипсокартон звукоизолирующей облицовки.<br />

Расчет акустических характеристик зала проводился с помощью<br />

компьютерной программы моделирования акустики<br />

помещений EASE 4.1. Рассчитанная при этой акустической<br />

обработке частотная характеристика времени реверберации<br />

в зале приведена на рис. 9 (синяя кривая) вместе с ломаными<br />

линиями, обозначающими допуски относительно<br />

оптимального времени реверберации для зала многоцелевого<br />

назначения.<br />

Из рисунка видно, что рассчитанная кривая времени реверберации<br />

близка к нижнему пределу оптимальных значений,<br />

т.е. поставленная задача выполнена успешно.<br />

Предлагаемое акустическое оформление обеспечит оптимальные<br />

для зала многоцелевого назначения акустические<br />

параметры и создаст необходимые условия для<br />

построения качественной звуковой системы.<br />

Звуковое оборудование, поставленное в танцевальном зале развлекательного центра «Панорама»<br />

Наименование Краткое описание Кол-во, шт.<br />

EuroSound La Bomba SB-1000i компактный туровый субвуфер, 2х18", RMS 1300 Вт, 4 Ом,<br />

MAX continous SPL 132 дБ, 960x590x590 12<br />

EuroSound LMF-1800 усилитель мощности, 2x1800 Вт @4 Ом, 2x1200 Вт @8 Ом, 10-50000 Гц 6<br />

EuroSound AX-1H<br />

акустическая система (компонент линейного массива), 300Вт(120-1500Гц),<br />

120Вт(1500-18000Гц),16Ом+16Ом, bi-amp,аксессуары подвеса 16<br />

CARVIN DCM-1000E усилитель 2*350W/4Om~2*225W/8Om 4<br />

EuroSound LMF-1200 усилитель мощности, 2x1200 Вт @4 Ом, 2x800 Вт @8 Ом, 10-50000 Гц 4<br />

EuroSound AX-1L<br />

субвуфер (компонент лин. массива), 2х12",<br />

1000 Вт, 4 Ом, аксессуары подвеса 4<br />

EuroSound LMF-1200 усилитель мощности, 2x1200 Вт @4 Ом, 2x800 Вт @8 Ом, 10-50000 Гц 2<br />

EuroSound La Bomba DP-212M туровая акустическая система, 700\1400Вт(MID) 150\300Вт(HI),<br />

4/8 Ом, включаемый кроссовер, опционные аксессуары подвеса 6<br />

EuroSound CA-1600<br />

усилитель мощности, стерео, 2x800 Вт @4 Ом,<br />

2x500 Вт @ 8 Ом, 10 - 50000Гц 3<br />

SoundCraft Spirit 8/16<br />

микшерный пульт с отдельным блоком питания,16 мик/лин. входа;<br />

2 стерео канала; 8 подгрупп, 4 группы "mute" 1<br />

EuroSound SPL0208 распределитель сигнала, 1 pair in/4 pairs out;1 mono in/8 mono out 1<br />

XTA DP428 cистема управления звуковым комплексом, 4 входа/8 выходов 1<br />

120 Шоу-Мастер

òÓÛ<br />

é<br />

Ü ì ê ç Ä ã<br />

è ê é î Ö ë ë à é ç Ä ã ú ç é â ò é ì - í Ö ï ç à ä Ö<br />

News<br />

Все<br />

События<br />

Техника<br />

Афиша<br />

çéÇéëíà<br />

Совет дня<br />

Заменит ли USB 2.0 в аудио FW Возможно, а возможно и нет<br />

Может ли USB 2.0 заменить FireWire И да, и нет. Например, USB 2.0 может иметь<br />

кабели 5 м, а FireWire 400 – 4,5 м. Существует решение – репиторы позволяют увеличение<br />

протяженности USB и USB 2.0 в случае необходимости. Однако профессиональные<br />

фиберглассовые кабели FW 800 могут быть по 100 м и функционировать<br />

без промежуточных компьютеров.<br />

Подробнее<br />

Articles<br />

ëíÄíúà<br />

По журналам<br />

По тематике<br />

Forum<br />

îéêìå<br />

Звук, свет, инструменты<br />

Links<br />

ëëõãäà<br />

О нас<br />

Производители<br />

Образование<br />

Subscribe<br />

èéÑèàëäÄ<br />

На журнал<br />

Совет дня<br />

Временные swap-файлы, или так называемые Scratch Disk<br />

Почти все аудиоредакторы и некоторые аудиоутилиты, которые работают с файлами,<br />

пользуются дисковым пространством в качестве рабочего для временных и swapфайлов,<br />

или Scratch Disk. При установке на системный диск или первом запуске<br />

многие приложения используют его же по умолчанию и для swap-файлов. Это происходит<br />

потому, что программы «не знают», каким еще дисковым пространством, помимо<br />

системного, располагает компьютер не на момент установки, но и вообще.<br />

Подробнее<br />

События<br />

В Лондоне обнаружен способ повышения успеваемости<br />

по специальности студентов музыкальных колледжей<br />

Исследователи из Имперского колледжа при госпитале на Charing Cross в Лондоне<br />

обнаружили способ помочь музыкантантам повысить успеваемость по специальности<br />

на 17%, что эквивалентно честному досрочному переходу в следующий класс.<br />

Подробнее<br />

Форум<br />

Atlas<br />

ÄíãÄë<br />

Таблица проката<br />

Таблица студий<br />

Репетиционные базы<br />

www. show-master.ru

распространение<br />

Спрашивайте журнал «Шоу-Мастер»:<br />

ООО «Звуковые<br />

Системы Проект»<br />

Продажа музыкальных инструментов,<br />

звукового и светового оборудования, проектирование,<br />

монтаж, аренда концертного оборудования.<br />

г. Иркутск, ул.Советская, д. 124 «Д»<br />

Тел. (3952) 928-000 www.irksound.ru, info@sound.irk.ru<br />

Компания «СибМузТорг»<br />

г. Иркутск, ул. Некрасова, д. 12 «Б-3»<br />

Тел.: (3952) 20-10-10<br />

Музыкальный магазин «СибМузТорг»<br />

г. Улан-Удэ, ул. Ключевская, д. 43,<br />

Тел.: (3012) 41-26-85<br />

exartmus@narod.ru<br />

Музыкальный салон<br />

«Ария»<br />

г. Брянск, ул. Красноармейская, д. 24 «А»,<br />

Тел/факс: (4832) 410-422<br />

г. Брянск, ул. Медведева, д. 2.<br />

Тел/факс: (4832) 511-400<br />

www.ariya.debryansk.ru<br />

ariya@online.debryansk.ru, ariya1@online.debryansk.ru<br />

Музыкальный салон<br />

«Jazz» (ООО «Ресаунд»)<br />

628400, Тюменская обл.,<br />

г.Сургут, ул. Геологическая, д. 17<br />

Тел./факс: +7 (3462) 26-01-36, 26-01-37<br />

www.resound.ru<br />

info@resound.ru<br />

Магазин «Dandy»<br />

Электронная техника, музыкальные инструменты,<br />

оборудование для шоу-бизнеса.<br />

Инсталляции любого уровня сложности.<br />

г.Надым, ул.Пионерская, д. 9<br />

Тел: (3499) 53-46-84<br />

www.dandy-shop.ru<br />

dandyshop@gmail.com<br />

Компания<br />

«Открытый звук»<br />

г. Пенза,<br />

ул.Суворова, д.54<br />

Тел.: (8412) 56-29-56<br />

www.muz-mag.com<br />

open-sound@rambler.ru<br />

Компания<br />

«Музыкальный Мир»<br />

57500 Ставропольский край,<br />

г. Пятигорск, ул.Малыгина, д. 5<br />

Тел/факс: (8793) 973-974<br />

www.musmir.ru<br />

mp@megalog.ru<br />

ООО Торговый Дом<br />

«Музыка»<br />

634009, г. Томск, ул. Розы Люксембург, д. 19, оф. 56<br />

Тел\Факс: (3822)514213, 517022<br />

Музыкальные инструменты.<br />

Звук, свет, конференц-системы, презентационное<br />

оборудование, проект, поставка, монтаж, прокат.<br />

www.tdm.su, music@tdm.su<br />

StageClub. lv<br />

Латвия, г. Рига,<br />

ул. Ф. Садовникова, д. 39,<br />

Рига, LV-1003<br />

Тел: (+371) 67356773,<br />

Факс: (+371) 67225126<br />

info@stageclub.lv<br />

Музыкальный магазин Rebelsound<br />

Профессиональное световое<br />

и звуковое оборудование,<br />

музыкальные инструменты.<br />

г. Пермь, ул. Орджоникидзе 14, 4 этаж, офис 410<br />

Тел. +7 (342) 257-03-30<br />

www.rebelsound.ru<br />

rebelsound@mail.ru<br />

122 Шоу-Мастер

По вопросам размещения обращайтесь по адресу:<br />

stanstan@show-master.ru<br />

Музыкальный салон<br />

«Оver Drive»<br />

150054, г. Ярославль,<br />

пр-т Ленина, д. 38 «А»<br />

Тел./факс: (4852) 73-01-10, 73-95-43<br />

www.overdrive.ru<br />

overdrive@yaroslavl.ru<br />

Музыкальный салон<br />

«ДЖАМБО»<br />

Музыкальные инструменты, звук, свет<br />

г. Магнитогорск<br />

Тел: (3519)27-92-39,27-87-59<br />

www.jumbomusic.ru<br />

Музыкальный салон<br />

«Кастом»<br />

Пятигорск, пл. Ленина 13, оф.209,<br />

Тел.: (8793) 34-15-16<br />

«Acoustic Sound<br />

Reproduction»<br />

Смоленская обл.,г.Вязьма,<br />

пер. Ст. Разина д.5<br />

www.custom-music.ru<br />

custom@kmv.ru<br />

Тел.: (48131) 4-20-06<br />

www.asr.inc.ru<br />

info@asr.inc.ru<br />

С 1991 г. мы производим звукоусилительное<br />

оборудование, соединяя цену,<br />

качество и надежность в единое целое<br />

Магазин «Музыкальный мир на Взлетке»<br />

Магазин «МУЗТЕХ»<br />

Звуковое и световое оборудование.<br />

Любые музыкальные инструменты.<br />

Скидки. Рассрочка. Кредит. Любая форма оплаты.<br />

660077, г.Красноярск, ул.78 Добровольческой бригады, д. 2<br />

Тел/факс (3912)55-77-77, 54-02-02<br />

irina@ktk.ru; zibengar@online.ru<br />

Профессиональное световое<br />

и звуковое оборудование,<br />

музыкальные инструменты<br />

Инсталляции, прокат, звукозапись.<br />

г. Липецк, ул. Неделина, д.15 «А»<br />

Тел: (4742) 38-30-46<br />

www.mustex.ru, info@mustex.ru<br />

Компания «MUSIC MAX»<br />

Профессиональное звуковое,<br />

световое оборудование<br />

и музыкальные инструменты.<br />

г. Братск<br />

Тел.: (3953) 46-41-91<br />

www.musicmax.ru<br />

max_sound2000@mail.ru<br />

«Музыкальный мир»<br />

Звуковое и световое профессиональное оборудование:<br />

дискотеки, рестораны, театры. Прокат света и звука.<br />

394016, г. Воронеж, Московский пр-т., д. 70<br />

Тел.: (4732) 96-95-04<br />

308000, г. Белгород, пр-т. Славы, д. 82<br />

Тел.: (4722) 35-39-52<br />

www. musicpro.ru,<br />

musicworld@comch.ru<br />

Музыкальный магазин<br />

«Акустический салон»<br />

Профессиональное световое<br />

и звуковое оборудование для клубов,<br />

баров и дискотек<br />

г. Пермь, ул. Советской Армии, д. 6<br />

Тел.: (342)229-90-90, 291-17-64<br />

email: acsys@rambler.ru<br />

Muzart<br />

Профессиональное звуковое,<br />

световое, DJ, видео- оборудование.<br />

Проектирование, продажа,<br />

инсталляция, сервис-центр.<br />

160009, г. Вологда,<br />

ул. Ветошкина, д.12, оф. 22<br />

Шоу-Мастер 123

распространение<br />

Список магазинов,<br />

где можно приобрести наши книги и журналы:<br />

1. «Музторг» Москва, ул. Краснохолмская д. 3 стр. 1 (495) 741-00-00<br />

2. «Музторг» Москва, ул.Вятская, д. 1 (495) 741-00-14<br />

3. «Музторг» Санкт-Петербург, Наб. кан. Грибоедова, д. 54 (812) 570-22-82, 570-22-66<br />

4. «Музторг» Барнаул, пр-кт Ленина, д. 28 (385-2) 63-23-39, 63-06-78<br />

5. «Музторг» Волгоград, ул Калинина, д. 23 (8442) 94-39-91, 98-22-30<br />

6. «Музторг» Владимир, пр-т Ленина, д. 1 (495) 741-00-14<br />

7. «Музторг» Екатеринбург, ул. К. Либкнехта, д. 22 (343) 310-37-56<br />

8. «Музторг» Ижевск, ул. Кирова, д. 119 (3412) 432-853<br />

9. «Музторг» Иркутск, ул. Российская, д. 14 (3952) 20-38-26, 20-31-31<br />

10. «Музторг» Калуга, ул. Театральная, д. 4Б (4842) 57-62-44<br />

11. «Музторг» Кемерово, пр. Ленина, д. 27 (3842) 21-32-93<br />

12. «Музторг» Киев, Бессарабская пл., ул. Басcейная, д. 2 (044) 492-16-16<br />

13. «Музторг» Красноярск, ул. Перенсона, д. 1 (3912) 66-82-03, 66-82-04<br />

14. «Музторг» Нижний Тагил, ул. Карла Маркса, д. 27 (3435) 41-28-00, 41-28-01<br />

15. «Музторг» Новосибирск, Красный проспект, д. 74 (383) 217-3805, (383) 217-18-46<br />

16. «Музторг» Омск, ул. Гагарина, д. 8/2 (3812) 236-339<br />

17. «Музторг» Орел, пл. Ленина, д. 2, (4862) 43-44-46<br />

Здание ОГАТ им. И.С. Тургенева<br />

18. «Музторг» Саратов, ул. Московская, д. 29 (8452) 22-42-62, 22-49-70<br />

19. «Музторг» Самара, ул. Мичурина, д.9 (846) 336-49-61, 926-44-41<br />

20. «Музторг» Тольятти, ул. Свердлова, д. 1 Б (8482) 66-10-11<br />

21. «Музыкальный Мир» Ставропольский край,<br />

Пятигорск ул.Малыгина, д. 5 (8793) 339-515<br />

22. Музыкальный салон «Ария» Брянск, ул. Красноармейская, д. 24а, (4832) 410-422<br />

ул. Медведева, д. 2 (4832) 511-400<br />

23. Музыкальный салон «Овердрайв» Ярославль, Проспект Ленина, д. 38а (4852)730-110, 739-543<br />

24. Магазин «СКАТЛЭНД» Туапсе, ул. Набережная, д. 3г (86-167)20-482<br />

25. Салон-магазин »MUSICBASE» Москва, ул. Бутырский Вал, д. 52 (495) 973-49-74, (495) 250-53-43<br />

26. Магазин «Ноты» Москва, Тверской бульвар, д. 9 (495) 202-09-13<br />

27. Магазин «Мир музыки» Москва, Садовая-Триумфальная д. 16 (495) 933-53-33<br />

28. «Открытый звук» Пенза, ул. Суворова, д. 54 (8412) 56-29-56<br />

29. Музыкальный салон «Кастом» Пятигорск, пл. Ленина, д. 13 (8793) 34-15-16<br />

30. Сеть музыкальных салонов «ДЖАМБО» Магнитогорск, ул. Октябрьская, д. 15 (3519)27-92-39,27-87-59<br />

Оренбург, ул. Пролетарская, д. 80 (3532) 77-15-05<br />

Белорецк, ул. К. Маркса, д. 81 (347-22) 5-42-17<br />

Орск, ул. Ленинского Комсомола, д. 4 (3537) 25-33-64<br />

Челябинск, ул. Плеханова, д. 43, (351) 260-18-25, 729-01-24<br />

31. Магазины компании «РЕСАУНД» «Jazz», Сургут, ул. Геологическая, д. 17 (3462) 26-01-37, 61-16-01<br />

Ноябрьск, ул.Мира, 1ТК «Мира-1» 3496 42-40-10<br />

Нефтеюганск, ул.Нефтяников, д. 30 ТЦ «Ника» 3461 23-31-68<br />

Сургут, ул.Кукуевицкого, д. 15/2<br />

Сургут, ул.30 лет Победы, д. 66,ГМ «Богатырь» (3462) 52-89-01<br />

32. «Шоу Сервис Про» Новосибирск, ул. Каменская, д. 44 (383) 214-13-10<br />

Новосибирск, Комсомольский проспект, д. 1а (383) 292-61-78<br />

33. Магазин «Dandy» Надым, ул.Пионерская, д. 9 (3499) 53-46-84<br />

34. Магазин «МУЗТЕХ» Липецк ул. Неделина, д. 15А (4742) 38-30-46<br />

35. Музыкальный магазин «Сибмузторг» Улан-Удэ, ул.Ключевская, д. 43 (3012)41-26-85<br />

Иркутск, ул. Некрасова, д. 12Б-3 (3952)20-10-10<br />

36. Музыкальный Киров, ул.Дерендяева, д. 80 «Б» (8332) 372-876,37-21-20<br />

магазин-салон «Mussaloon.ru»<br />

37. ООО «Акустик Саунд Репродакшн» Вязьма, пер. Ст.Разина,д.5 (48131) 4-20-06<br />

38. ООО «Звуковые Системы Проект» Иркутск, ул.Советская, 124 «Д» (3952)928-000<br />

39. Салон «МузАрт» Вологда, ул. Ветошкина, 12, оф. 22 (8172) 75-94-83<br />

40. Магазин музыкальных<br />

инструментов «Rebelsound» Пермь, ул. Орджоникидзе 14, оф. 410 (342) 257-03-30<br />

41. Компания «MUSIC MAX» Братск, ул.Янгеля, 120, ТЦ «Байкал» (3953) 46-41-91<br />

Братск, ул. Гиндина, 4, ТЦ «ИНВА» (3953) 26-41-91<br />

42. Магазин «Акустический салон» Пермь, ул. Советской Армии, 6 (342)229-90-90, 291-17-64<br />

124 Шоу-Мастер

43. Торговый Дом «Музыка» Томск, ул. Розы Люксембург, д. 19, оф. 56 (3822)51-42-13, 51-70-22<br />

44. «Музыкальный мир на Взлетке» Красноярск,<br />

ул.78 Добровольческой бригады, д. 2 (3912)55-77-77, 54-02-02<br />

45. Компания «МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР» Воронеж, Московский пр-т., 70 (4732) 96-95-04<br />

Воронеж, ул. 20-летия Октября, 52 (4732) 77-35-29, 39-34-95<br />

Белгород, проспект Славы, 82 (4722) 35-39-52<br />

46. Магазин «Музыкальные инструменты» Москва, Волоколамское ш., д.3 (499) 158-17-53<br />

Представитель на территории Украины :<br />

1.KSS «Киевская Киев, ул.Коцюбинского, д.9, оф.21 (10-38-044) 464-02-20, 585-8080<br />

служба подписки»<br />

Представитель на территории Беларуси:<br />

1. ИООО Минск, ул. Сурганова, д. 15, корп.1 (10-375-17) 254-78-58<br />

Представитель на территории Латвии:<br />

1. StageClub.lv F . Sadovnikova 39, Riga, LV-1003 (+371) 67356773<br />

삇ʇÂÏ˚ ˜ËÚ‡ÚÂÎË ÊÛapplė· «òÓÛ-å‡ÒÚÂapple»!<br />

Продолжается редакционная подписка на 2008 год.<br />

Напоминаем, что периодичность выхода<br />

журнала «Шоу-Мастер» – два номера в полугодие.<br />

Стоимость одного номера журнала «Шоу-Мастер» – 80 рублей.<br />

Оплата производится по безналичному расчету.<br />

После оплаты любым удобным способом (письмом, факсом, электронной почтой)<br />

вышлите в редакцию подтверждение об оплате (копию квитанции)<br />

с заполненным талоном, который вы найдете на следующей странице.<br />

Доставка журнала будет осуществляться заказной бандеролью,<br />

что фактически гарантирует получение журнала.<br />

Также можно получать старые номера.<br />

Для этого нужно уточнить, есть ли они в наличии.<br />

Цена на старые номера такая же, как и на новые.<br />

Следите за объявлениями в наших журналах<br />

в разделе «Подписка», или на сайте www.show-master.ru.<br />

Наш адрес: 125047, г. Москва, а/я 54, «Шоу-Мастер»<br />

Телефон: 251-84-61, факс: 8-499-978-73-62,<br />

e-mail: stanstan@show-master.ru, root@show-master.ru<br />

Шоу-Мастер 125

Заполненный талон и копию квитанции необходимо прислать в редакцию по адресу:<br />

125047, Москва, а/я 54 или по факсу: 8-499-978-7362,<br />

либо по электронной почте: stanstan@show-master.ru, root@show-master.ru

èapple‰·„‡ÂÏ ‚‡¯ÂÏÛ ‚ÌËχÌ˲ ÍÌË„Û èËÚÂapple‡ Ÿ˛Ë͇ (Peter Buik) “ÜË‚ÓÈ Á‚ÛÍ”, Ó·˙ÂÏ ÍÓÚÓappleÓÈ 176 ÒÚapple.<br />

äÌË„‡ Ôapple‰̇Á̇˜Â̇ ‰Îfl FOH-Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ ÓÁ‚ۘ˂‡Ì˲ Á‡ÎÓ‚ Ë ÓÚÍapple˚Ú˚ı ÔÎÓ˘‡‰ÓÍ,<br />

Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚ Á‡ÔËÒË ÊË‚˚ı ÍÓ̈ÂappleÚÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ apple‡Ò˜ÂÚÛ ‡ÍÛÒÚËÍË ÔÓÏ¢ÂÌËÈ, ÒÚÛ‰ÂÌÚÓ‚ ÚÂıÌ˘ÂÒÍËı<br />

Ë „ÛχÌËÚ‡appleÌ˚ı ۘ·Ì˚ı Á‡‚‰ÂÌËÈ, ˜¸fl ·Û‰Û˘‡fl ÒÔˆˇθÌÓÒÚ¸ Ò‚flÁ‡Ì‡ ÒÓ Á‚ÛÍÓÏ Ë ‡ÍÛÒÚËÍÓÈ, ‰Îfl ÍÓ̈ÂappleÚËappleÛ-<br />

˛˘Ëı ÏÛÁ˚͇ÌÚÓ‚, ‡ Ú‡ÍÊ ‰Îfl ‚ÒÂı ÚÂı, ÍÚÓ ÔappleÓÙÂÒÒËÓ̇θÌÓ ËÌÚÂappleÂÒÛÂÚÒfl ÔappleÓ·ÎÂχÏË ÊË‚Ó„Ó Á‚Û͇.<br />

íÂÎ.: (495) 251-8461, Ù‡ÍÒ: (499) 978-7362<br />

E-mail: root@show-master.ru<br />

èÓÒΠÓÔ·Ú˚ Ì Á‡·Û‰¸-<br />

Ú ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ‚ apple‰‡ÍˆË˛<br />

Í‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò ‚‡¯ËÏ<br />

‡‰appleÂÒÓÏ ËÎË Â ÍÓÔ˲<br />

ÔÓ ÔÓ˜Ú ËÎË ÔÓ Ù‡ÍÒÛ.<br />

ñÂ̇ ÍÌË„Ë – 150 appleÛ·. Ç˚ÍÛÔË‚¯ËÏ 10 ˝ÍÁÂÏÔÎflappleÓ‚, Ó‰ËÌ̇‰ˆ‡Ú˚È – ·ÂÒÔ·ÚÌÓ.<br />

ÑÂ̸„Ë ÏÓÊÌÓ ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ÔÂapple‚ӉÓÏ ˜ÂappleÂÁ ë·Âapple·‡ÌÍ ÔÓ ÒÎÂ‰Û˛˘ËÏ appleÂÍ‚ËÁËÚ‡Ï:<br />

ééé “òÓÛ-å‡ÒÚÂapple”, apple‡Ò˜ÂÚÌ˚È Ò˜ÂÚ 40702810600010000084, ‚ äÅ “ÇËÚflÁ¸” „. åÓÒÍ‚‡<br />

Í/Ò 30101810000000000971, Åàä 044583971 àçç 7706108256 äèè 771001001<br />

ÍÓ‰ ÔÓ éäéçï 87100 ÍÓ‰ ÔÓ éäèé 43261202 ä‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò appleÂÍ‚ËÁËÚ‡ÏË ÏÓÊÌÓ<br />

Ú‡ÍÊ Ò͇˜‡Ú¸ Ò Ì‡¯Â„Ó Ò‡ÈÚ‡: http://www.show-master.ru/bookshop.shtml<br />

Шоу-Мастер 127

список дистрибьюторы<br />

Благодарим<br />

за предоставленную информацию фирмы:<br />

A&T Trade (495) 796-9262 www.attrade.ru 11<br />

(495) 796-9266 www.muztorg.ru<br />

Asia Trade Music (3952) 54-40-50, www.asiamusic.ru 83, 91<br />

54-40-60 (3952) 54-44-11<br />

(499) 264-6400, 264-0033<br />

Bayland (495) 782-8844 www.bayland.ru 15<br />

(495) 246-1589<br />

CTC Capital (495) 363-4886/87/88 www.ctccapital.ru 57<br />

(495) 363-4885<br />

ETC www.etcconnect.com 93<br />

I.S.P.A.-Engineering (495) 784-7575 www.ispa.ru 81, 115<br />

(495) 784-7576<br />

JGS Capital (495) 234-3403 www.jgscapital.net 44<br />

JSA (495) 748-4848 www.jsa.ru 5,19, 75<br />

(495) 748-3109<br />

MixArt (495) 956-9093 www.mixart.ru 32<br />

Polyanka (495) 256-0201 www.polyanka.ru 95<br />

ShowAtelier (495) 642-7282/83 www.showatelier.ru 16, 17<br />

SkyFox Group (495) 255-1086, 255-9085 www.skyfox.ru 98<br />

Sony (495) 258-7667 www.sonybiz.ru 107<br />

SV Sound (495) 518-2527, www.svsound.ru 9<br />

984-2191/92<br />

ДОКА Медиа (495) 534-0217, 534-0603 www.dokalight.ru 101, 103<br />

(495) 536-5887<br />

Дизайн Акустика (495) 963-2248 www.acoustik.ru II обл.<br />

Имлайт (8332) 52-22-44/16/21, 52-32-23/60 www.imlight.ru 48<br />

(495) 642-9654/53<br />

Инваск (495) 565-0161, www.invask.ru 22<br />

250-5343<br />

Инсайд (495) 649-4559, 481-9933 www.inside-ltd.ru 7<br />

Музыкальный Арсенал(3452) 361-311, 361-881 www.arsenalmusic.ru 113<br />

(495) 740-4477, 450-0237<br />

Система (83130) 66460 www.sistema.sar.ru 97<br />

(83130) 69899<br />

(495) 366-66-92<br />

(495) 366-52-08<br />

Слами (495) 933-5333 www.slami.ru 37, 65<br />

Софит Лайт (495) 905-3208/09/10 www.sofitlight.ru III обл.<br />

(495) 905-32-07<br />

ТеатрСтройПроект (495) 674-9447 www.tsp-r.ru 85<br />

Юг-Дока +7 861-25-11-606 www.yugdoka.ru 24<br />

Яровит Мьюзик (495) 984-7544 www.yarovit-m.ru 28<br />

(495) 984-7544<br />

128 Шоу-Мастер

logo

products

Resources

Company

Terms of service
Privacy policy
Cookie policy
Cookie settings
Imprint
Change language
Made with love in Switzerland
© 2024 Yumpu.com all rights reserved

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!