Скачать - Шоу-Мастер

news новостиМузыкальныеинструментыYamaha. PSR-A2000Новый портативный клавишныйинструмент PSR-A2000 — идеальныйвыбор для исполнителей восточноймузыки. Богатый набор темброви стилей с возможностью расширения,эргономичный пользовательскийинтерфейс с интуитивнопонятными функциями открываютновые возможности длятворческой реализации и сочинениямузыки.Внутренняя память инструментадостаточно объемна, чтобы вместитьбольшой набор тембров истилей, в том числе восточных.Всего память содержит 1078 темброви 351 стиль, включая Арабский,Магриб, Халиги, Иранский, Турецкийи Греческий. Тембры MegaVoice и, самое главное, 43 замечательныхвосточных тембра не оставятравнодушными исполнителейвосточной музыки. Тембры и стилимогут быть расширены специальнымипакетами, благодаря чемуваша музыкальная программаможет быть еще разнообразнее.Достаточно лишь перейти по ссылкеhttp://services.music.yamaha.com/vse и приобрести (или скачатьбесплатно) пакет расширений,который будет максимально соответствоватьстилю выбранного вамипроизведения. В базе, котораяпостоянно пополняется, доступнытакие пакеты расширения, какКельтский, Латинский, БалканскийYamaha. PSR-A2000и многие другие. В вашем распоряжении64 Мб внутренней памятиинструмента, которые вы сможетезаполнить великолепными сэмпламивосточных (и не только) инструментов.Восточная музыка имеет множествостилей и направлений, которыеотличаются особым темпом иритмом, что отражается на спецификеисполнения. PSR-A2000 учитываетособенности исполнениявосточных мелодий и отвечает запросаммузыканта. Новый контроллерв виде удобного джойстикапозволит управлять высотой тонанот и модуляцией, а специальнаяпанель поможет создавать своисобственные строи клавиатуры,которые дополнят набор из 6 предустановленныхстроев. КнопкаScale Memory позволяет одним нажатиемвыбрать нужный строй,причем сделать это можно непосредственново время исполнения.Имеется функция записи и воспроизведенияс помощью USBносителя.Вы сможете в полной мере насладитьсякрасотой восточных мотивовблагодаря новым усовершенствованнымдинамикам и функциинастройки эквалайзера Master EQ.Yamaha.Voice and Style ExpansionКомпания Yamaha представляетпакеты расширения тембров и стилейVoice and Style Expansion,доступных для моделей PSR-S650и PSR-A2000.Теперь, загрузив специальныепакеты расширения во внутреннююпамять инструмента, вы сможетеиспользовать сэмплы инструментовразных стран мира. Послезагрузки пакетов расширения вовнутреннюю память инструментаPSR-S650 и PSR-A2000 можносразу же начать играть. В вашемраспоряжении богатое разнообразиетембров и стилей, характерныхдля музыки разных стран мира.Приятное преимущество: некоторыеиз пакетов расширения доступнык скачиванию бесплатно.Yamaha не останавливается надостигнутом, и виртуальная базапакетов расширений постоянно пополняетсяновинками.Для использования сервисаVoice and Style Expansion достаточноперейти по ссылке http://services.music.yamaha.com/vse иприобрести либо загрузить бесплатнопакет расширения.8 Шоу-Мастер

Лаборатория архитектурной акустики «АРИѻ компании «АРИС» появилось новое структурное подразделение— Лаборатория архитектурной акустики, которую возглавилчлен Российского и Американского акустических обществ, действительныйчлен Международного общества инженеровзвукотехников(AES), заместитель председателя московскойсекции AES Михаил Юрьевич Ланэ. Основная задача лаборатории— более широкий, комплексный подход к проектированию заловразличного назначения. В лаборатории работают высококвалифицированныеспециалисты, обладающие многолетним опытом вобласти архитектурной и строительной акустики, что позволяет реализовать самые сложныезадачи в области акустического проектирования. Лабораторией используются хорошо известныеспециалистам программа CATT-Acoustic и вычислительный модуль AURA, включенный в составверсии 4.3 программы EASE. Применяются также менее известные программы, разработанныероссийскими учеными. Аппаратное оснащение лаборатории позволяет проводить полный комплексизмерений акустических параметров залов по стандарту ISO 3382.«С открытием лаборатории мы получили возможность предлагать своим клиентам полныйкомплекс услуг, — говорит главный инженер компании Евгений Шуев. — «АРИС» уже давно являетсяроссийским дистрибьютором множества ключевых звуковых брендов как в области Pro Audio,так и в области Public Address. Мы активно работаем в области интеграции звуковых и IT-технологий.И теперь, с появлением лаборатории, в которой работают столь авторитетные специалисты, мыполучили возможность предлагать уникальные по качеству проработки решения».Лаборатория архитектурной акустики «АРИС» выполняет работы по следующим основным направлениям:акустика театрально-концертных и универсальных залов, кинотеатров, спортивных арен,домашних кинотеатров, акустические измерения и экспертиза, защита от шума и звукоизоляция.Открытие Центра обучения «АРИС»Работа с современнымизвуковыми технологиямисегодня какникогда требует специальныхзнаний. Образование— ключ к возможностямсовременногооборудования. Понимаявсю важность профессиональногообучения,компания «АРИС»открыла свой первыйучебный центр.Открытие Центра обучениякомпании «АРИС»состоялось 22 мая 2012года. Примечателен тот факт, что открытие прошлопри непосредственном участии президента компанииBiamp Стива Метцгера, который перерезал символическуюленточку в присутствии журналистов и представителейкомпаний-интеграторов, имеющихдавние партнерские отношения с компанией «АРИС».«Отрадно осознавать тот факт, что наш российскийдистрибьютор понимает всю важность профессиональногообучения, — сказал господин Метцгерв своей речи. — Каждый год компания Biamp обучаетболее тысячи человек, и мы отчетливо видимэффект от этих усилий».Как показывает статистика, количество и качествообразовательных программ напрямую связанно суспешностью бренда. d&b audiotechnik, Biamp,DiGiCo и beyerdynamic проводят свои обучающиесеминары на постоянной основе. «АРИС» как российскийпоставщик лучших звуковых брендов неможет оставатьсяв стороне отэтой тенденции,тем более чтоспрос на образованиепостояннорастет. Ужечерез день после о т к р ы т и яцентр принялпервых студентовна курс «АудиоплатформыBiamp Audia/Nexia. Проектированиесистем, подключение, настройка, программирование».В ближайшем будущем в центре начнетсяобучение проектированию, программированию инастройке ультрасовременной медиаплатформыBiamp Tesira и CОУЭ Biamp Vocia, а также состоятсямастер-классы по цифровым микшерным консолямDiGiCo. Затем будут представлены обучающие программыпо акустическим системам d&b audiotechnik,конференц-системам beyerdynamic и базовый теоретическийкурс по звуковым технологиям.Шоу-Мастер 13

news новостиКонкурс на лучшее сведение записиПобедители конкурса получили призы от компаний«АРИС» и DiGiCo. Вручение призов состоялось на концерте,посвященном пятилетию трибьют-группы Easy Dizzy,прошедшем 17 мая 2012 года в московском клубе Life Pub.А 18 января 2012 года одна из лучших трибьют-группмира, исполняющих музыку AC/DC, выступила на семинарекомпании «АРИС» по микшерным консолям DiGiCo.В финале мероприятия Easy Dizzy отыграли двухчасовойсет, который был записан в многоканальном режиме.Затем всем желающим было предложено поучаствоватьв конкурсе на лучшее сведение трека Hard As A Rock. Вконкурсе приняли участие 123 человека из самых разныхгородов страны и, таким образом, он стал общероссийским.Члены жюри, участники группы Easy Dizzy, выбрали из всех вариантов сведения три лучших.Финалистами стали: Александр Якуба (Пенза), Максим Герасёнов (Череповец) и Павел Мерганов(Москва).Победителя конкурса выбрал председатель жюри Крис Слейд, экс-барабанщик Тома Джонса, ГариНьюмена, групп Manfred Mann’s Earth Band и Asia, который более четырех лет играл в группе AC/DC.Крис участвовал в записи альбомов AC/DC The Razor’s Edge (1990), Live At Donington (1991), Live (1992)и Big Gun (1993). Символичен и тот факт, что именно Крис Слейд играл с AC/DC на памятном концертев Тушино, единственном, когда AC/DC выступали в России.17 мая 2012 года на концерте, посвященном пятилетию группы Easy Dizzy, Крис объявил победителя.Им стал автор конкурсного трека под номером 77 Максим Герасёнов из Череповца. На сценезабитого до отказа клуба под аплодисменты сотен собравшихся легендарный музыкант озвучил номертрека-победителя, раздал финалистам памятные подарки с фирменной символикой и вручил победителюглавный приз — профессиональные наушники beyerdynamic DT880.Семинар DiGiCo в Нижнем НовгородеШирится география учебных программDiGiCo. 30 мая 2012 года компания «Музыкальныйолимп» при поддержке компаний «АРИС» иDiGiCo провела однодневный семинар в НижнемНовгороде. В аудитории Нижегородской государственнойконсерватории им. Глинки собравшимся(более пятидесяти человек) была продемонстрированаодна из новейших консолейDiGiCo — SDTen и младшая модель в линейкеконсолей — SD11. Перед аудиторией выступиливице-президент компании DiGiCo по продажамИан Стэддон, главный инженер компании «АРИС»Евгений Шуев, генеральный директор компании«Музыкальный олимп» Андрей Березин, менеджеркомпании «АРИС» Виктор Тажибов и креативныйдиректор компании «АРИС» АлександрХорев.Участники познакомились с историей и философией британской компании, ключевымиотличиями технологии DiGiCo, модельным рядом, принципами конфигурирования системы иорганизации интерфейса консолей.Аудитория показала высокий профессиональный уровень и живой интерес к затронутымтемам. Об этом можно смело судить по количеству и качеству вопросов, поступавших из зала.Программа «АРИС» планирует и дальше увеличивать географию своих обучающих программ,что наряду с недавно открывшимся в Москве Центром обучения «АРИС», безусловно,поможет продвижению современных технологий в российские регионы.14 Шоу-Мастер

FOCAL SM9• Фокусируйся на главном!Идея появления нового флагмана Focal Professional довольно проста и вместе с тем весьмаамбициозна: создать звуковую контрольную систему с максимально точными акустическимипараметрами и наиболее правдивым звучанием из всех, когда либо созданных ранее. SM9проектируется, производятся и собираются вручную во Франции на основе собственных передовыхразработок и уникальных технологий. Одна из них доступна касанием кнопки Focus: полностьюнезависимая вторая мониторная система, размещенная в том же самом кабинете.Эксклюзивный дистрибутор Focal Professionalwww.focalprofessional.ruреклама

ми, что странно. Предполагаю, чтовыйдет новая версия, где это доделают.Жаль, что экраны над фейдерамине цветные — цвет каналаменяется только у светящейсяполоски под экраном канала, чтоне очень наглядно. То есть функцияполезная, но реализована неубедительно.Теперь о том, что добавилось. Споявлением слоев немного измениласьлогика работы — мне,например, теперь удобнее, комуто,возможно, будет первые минут15 непривычно. Слоев вроде бымного, если бегло посмотреть напульт, но организованы они достаточнологично и просто, поэтомузапутаться будет трудно. Слоиотсортированы: сначала группыканалов, например, первые 16,следующий слой 16-32 и т.д., стереoвходы,DCA и custom. В customможно набрать любой порядок,который тебе нужен, делается этокрайне просто, там же, где назначаютсяпользовательские кнопки уM7CL. Custom слоев — 9, они естьотдельно в каждой секции, так чтопри желании можно все сделатьтак, что никуда переключаться и непридется — 32 фейдера должнохватить, если не хватает, оптимизируйтерайдер или сделайте ещеодин слой!Над фейдерами появились экраныи назначаемые энкодеры.В экране можно выбирать междупросто названием и полной информацией— название, роутинг, уровеньгейна и фейдера. Очень удобно,теперь не надо каждый развыбирать канал и смотреть в главныйэкран, на какой вход он скоммутирован,— все сразу видно.Энкодер имеет два готовых режима(гейн и панорама) и один назначаемыйна любую функцию,которая тебе удобна, — посыл вмикс, обрезной фильтр, трешхолдгейта и т.д. Около главного экранатоже появились 4 энкодера, которыетакже можно назначить на чтоугодно, в том числе есть полезныйрежим, где энкодер автоматомназначается на любую ручку, которуюты выбираешь на тачскрине (т.е.ткнул куда надо и сразу крутишь).Еще одна полезная штука — гейнкомпенсация (GC). Выставляешьаналоговый гейн, включаешь функциюGC, на индикаторе гейна (розовом!)появляется метка, и все— дальше аналоговый и цифровойгейны работают независимо.Представляю, как будут довольнымониторщики! На всякий случайсообщаю, что если в какой-то моментGC выключить, оба гейна возвращаютсяв то положение, в которомты GC включал. Специальнопроверил, а то мало ли что.Появилась еще одна интереснаявозможность — диммеры на muteгруппах.Т.е. можно настроить так,что при нажатии mute-группы набранныев нее каналы будут не простозамолкать, а становиться тишена заданную величину. Большойпростор для творчества.Долгожданный premium-рэк сновыми обработками, в которомновые компрессоры и эквалайзеры,очень порадовал. Portico звучат простовеликолепно, некоторые коллегиутверждают, что звук не отличаетсяот железных аналогов. Я поостерегусьтакое говорить толькопотому, что мельком крутил железки,но точно могу сказать, что в пультеони очень приятно работают.Понравился эквалайзер, имитирующийPultec, — очень музыкальный!Эмуляторы 1176 и LA-2A я неуспел толком послушать, но дажепосле беглого знакомства понятно,что очень пригодятся! Важныймомент — «приборы» (не все, правда)можно использовать не в стереорежиме,а как два независимыхканала, так что их необязательно 8,можно обработать и 16 каналов.Что касается многоканальнойзаписи и Nuendo Live — решено интересно.Драйвер виртуальной звуковойкарты (Dante Virtual Soundcard),который идет в комплекте к пультуили его можно купить отдельно, позволяетподключить компьютер ксети Dante и записывать/воcпроизводитьмультитрек, причем необязательнов Nuendo, а с помощьюлюбой DAW, которая есть в компьютере.Больше ничего дополнительногоне требуется!Еще из полезного — конвертерфайлов для CL5 уже существует,так что можно пользоваться готовымисценами от знакомых ужеPM5D, M7CL, LS9, что не может нерадовать!И самое главное — дополненияне повлияли на наработаннуюмоторику — и я спокойно работална пульте уже через 10 минут послетого, как к нему подошел, а что можетбыть важнее?Будем ждать встречи на концерте,хотелось бы надеяться, чтопервое положительное впечатлениетолько усилится.Шоу-Мастер 17

музыкальный салонTube-Tech SSA 2BЛамповый аудиосумматор 20х2Сергей Долговwww.audiosolutions.ruО компанииДатская компания Tube-Tech (Lydkraft) известна напрофессиональном звуковом рынке уже более четвертивека. При этом популярность и мировой рейтинг еепродукции столь велик, что она совершенно не нуждаетсяв представлении. Более того, не будет преувеличениемсказать что в мире нет ни одной известнойпрофессиональной студии звукозаписи Hi-класса,которая бы не пользовалась микрофонными предусилителями,эквалайзерами или динамическими процессорамифирмы Tube-Tech.Лампа и сегодня живее всех живыхКак это следует из названия бренда, визитной карточкойTube-Tech являются ламповые технологии.Несмотря на то, что современная звуковая индустриястремительно движется в область цифровой и компью-терной обработки звука, многие производители высококачественногозвукового оборудования класса«мастеринг», в том числе и Tube-Tech, сохраняют прямопротивоположное направление. Об этом историческомпротивостоянии ламповых и цифровых технологийвпору уже складывать легенды, но факт остается фактом— почти все профессиональные студийные звукорежиссерыи сегодня продолжают работать на старых,добрых, проверенных временем ламповых звуковыхпроцессорах. Кроме того, по их же мнению, уникальный«ламповый звук» обладает существенно большей«теплотой и глубиной», «отчетливостью и прозрачностью»,звуковой «деталировкой и читабельностью». Неэто ли лучшее доказательство верности направления,выбранного фирмой Tube-Tech?!Принято считать, что ламповые технологии не способныдобиться высоких звуковых характеристик (диапазончастот, соотношение сигнал/шум, коэффициентискажений и т.п.). Кроме того, якобы ресурс работыламп весьма ограничен, лампы чрезмерно «капризничают»от влажности и температуры окружающейсреды, и даже будто бы замена ламп будет непременнотребовать специальной процедуры калибровкивсего устройства. Возможно, в 60-70-х годах прошлогостолетия это было действительно так. Но не следуетзабывать, что ламповые технологии не стояли наместе все это время, они непрерывно совершенствовались.Поэтому сегодня параметры лучших ламповыхпредставителей не только ни в чем не уступают, нодаже кое в чем существенно превосходят своих современных«псевдоконкурентов».Так, например, схемотехнические решения Tube-Tech на основе дифференциальных ламповых каскадовобладают сверхшироким линейным диапазономчастот от 5 Гц до 100 кГц, сверхнизким уровнем соб-18 Шоу-Мастер

Пример подключения конференц-системы с расширенными функциямиШоу-Мастер 21

музыкальный салонЧто было вначале – курица или яйцо?В интерпретации компании BOSS вопросэтот звучит так: что раньше — овердрайв или хорус?Дело в том, что с момента появленияпедалей эффектов музыканты были озадаченыодной проблемой — идеальной последовательностьюих расположения в цепи. Данная статья не предложитвам идеального решения, но подскажет,что делать нежелательно. Согласитесь,нередко самое важное – понять принцип работыаппарата, чтобы не совершать ошибок, которыемогут привести к потере времени и желания творить.Что раньше — овердрайрв или хорус?Дмитрий Багель,продакт-менеджер по продукции BOSS,компания Roland MusicИтак, что вначале?Следует особо отметить – BOSSпроизводит весь спектр гитарныхпедалей. Это классические перегрузы,педали задержек, эквалайзеры,хорусы, а также множество другихэффектов: весь необходимый инструментарийдля работы музыканта.Подключая педали в той или инойпоследовательности, вы сможетедобиться многого. Например, длясоло в стиле рок оптимальной представляетсяследующая классическаясхема: гитара – компрессор CS-3 –дисторшн MT-2 – хорус CH-1 – дилэйDD-7 – эквалайзер GE-7 и мощнейшаямногофункциональная PW-10 .Чтобы понять суть последовательности,надо разобраться сначала вхарактере самих эффектов. Педалидинамической обработки звука и вауэффектследует располагать в началецепи. Только потом подключать те,Пример подключения цепи эффектовчто модифицируют тон (дисторшн иовердрайв). И лишь в самом концеследует вставлять в цепь эффектыобъема. В качестве примера это можнопоказать следующим образом (см.рис. внизу).Вау-эффектПедаль PW-10 , как и большинствоподобных педалей, лучше всегоработает с неискаженным инеобработанным сигналом, идущимпрямо от гитары. По сути это активныйконтроллер тона с регуляторомв форме педали, а не обычной кнопки.Если же использовать, скажем,компрессор до нее, то усиленныйсигнал может перегрузить входпедали и сделать звук неприятноискаженным. То есть не следуетприменять педаль-«усилитель»перед прибором, работающим счастотами оригинальногосигнала.А вот использованиевау, скажем,перед овердрайвомчастопозволяет добавитьсустейн ижирность звучанию,добавляясочности тону соло. При обратномподключении – вау педаль простоне почувствует всех частот, получаяна входе лишь искаженный сигналс дисторшн. Впрочем, как раз этотмомент некоторые используют вработе. Для расположения вау идисторшн точного рецепта нет,однако все-таки оптимально ставитьвау-эффект первым.КомпресорКомпрессор должен стоять вторымпо нескольким причинам. Вопервых,компрессоры по сути усилители.А это значит, что они придаютвходящему сигналу дополнительнуюмощь. Соответственно,если поместить его ПОСЛЕ «шумящих»педалей, то вырастет и уровеньшума в целом. Вторая причина– компрессор делает сигнал «жирнее»,что упрощает его обработкупоследующим приборам для тех, ктоиграет, скажем, на слабых синглах.24 Шоу-Мастер

музыкальный салонВведениеОборудование учебных классов и крупных аудиторий системами звукоусиления— одно из самых обширных и перспективных направленийсовременного рынка аудиоинсталляций. С одной стороны, педагоги иметодисты уже давно признали, что внедрение звуковых технологийсущественно поднимает эффективность обучающего процесса. В частности,комплекты аудиооборудования для учебных классов и аудиторийпрочно вошли в список так называемых ТСО (технических средств обучения),на их приобретение предусмотрены соответствующие бюджетныестатьи, а в педагогических вузах студенты проходят семинарскую подготовкудля работы с подобной техникой. С другой стороны, процентшкол и высших учебных заведений с полностью укомплектованнымиаудиотехникой аудиториями на текущий момент невелик, что открываетперед инсталляционными компаниями широкие возможности для внедрениясовременных звуковых решений.Аудитория —от слова «аудио»Александр ЧервяковKYDOЭти скучные лекцииВ данной статье мы рассмотримкак теоретические проблемы, характерныеименно для образовательныхсистем озвучивания, так инекоторые базовые решения на основепродукции компаний Audac иAtlas Sound. Продукция этих двухкомпаний, бельгийской и американскойсоответственно, пока еще неочень хорошо известна в нашей стране,и, следует отметить, совершеннонезаслуженно. Audac – по-настоящемуевропейская фирма, уделяющаяпервостепенное внимание вопросамкачества и надежности производимогоPA-оборудования (усилителей,микрофонов, акустическихсистем, процессоров и так далее).Инсталляции, укомплектованныеоборудованием Audac, в Европепользуются большой популярностью,поскольку при вполне разумнойцене позволяют наслаждатьсякачеством, намного превосходящимнедорогие аналоги восточноазиатскогопроизводства. КомпанияAtlas Sound и вовсе ветеран американскогоприборостроения, освоившаярынок PA-оборудования еще вначале 1930-х годов. ПродукциейAtlas Sound оснащены тысячи школ,вузов, спортивных и торговых комплексов,а также вокзалов и аэропортовпо всей территории СоединенныхШтатов Америки.Следует заранее отметить, чтоданные рекомендации не претендуютна роль абсолютных, а являются,скорее, своего рода «кирпичиками»,из которых разработчик системыозвучивания может «набирать» тоили иное конкретное решение. Делов том, что во время работы по созданиюаванпроекта для озвучиванияучебной аудитории инсталляторуприходится решать достаточнобольшое количество сопутствующихзадач. Прямолинейное,«в лоб», решение установить в аудиториимикрофон, усилитель и паруакустических систем чаще всегооказывается наименее удачным.Формат журнальной статьи не позволяетперечислить все тонкостиPDF

vip персонаШ-М: Как работает обратнаясвязь с пользователями? Учитываетели вы их пожелания присоздании новых продуктов?А.Б.: У нас есть очень активныйфорум наших пользователей,позволяющий нам получать отзывыи быстро реагировать на ихактуальные нужды и требования.Мы предлагаем консультационныеуслуги, а также тесно сотрудничаемс пользователями при практическойреализации проектов вLightconverse вплоть до непосредственнойразработки 3D-моделейи их программирования. На каждомэтапе, начиная с проектированиямодели сцены и размещениясветового оборудования в виртуальноймодели помещения, изготовлениявидеоконтента и заканчиваяуправлением светом и видеона самом шоу, происходит процесскорректировки и взаимообменаидеями. Если говорить онаших странах, то в настоящиймомент у нас отличные партнерскиеотношения с командой телеканала«СТБ» (Украина) в реализациитаких шоу, как «Х-Фактор»,«Україна має талант»; с коллективомкиевского Национальногоакадемического театра оперы ибалета, результатом стала реализацияпостановки балета «Каприсы»и оперы «Дон Карлос». Такжемы активно сотрудничаем створческим коллективом, подготовившими реализовавшим церемониюнаграждения юбилейной10-й премии «МУЗ-ТВ 2012» в СК«Олимпийский», открытие ЗимнихАзиатских игр-2011 в Астане(Казахстан) и другие проекты.Можно назвать еще много другихпримеров сотрудничества в реализацииразличных проектов вЗападной Европе и Америке, каждыйиз которых позволяет намделать практические выводы иучитывать их в дальнейшей нашейработе.Ш-М: Как осуществляется обучениеработе в программе?А.Б.: Конечно, как бы ни быладаптирован интерфейс пользователяПО под потребности кон-Сергей Гуменюк показывает возможности сервера LightConverse-Studioкретной группы специалистов, нодля работы с системой нуженподготовленный, квалифицированныйспециалист-пользователь,способный грамотно и в полномобъеме реализовать возможностисистемы. Мы регулярно общаемсяс постоянными пользователямипрограммы индивидуально,через наш форум, также проводиминформационные и обучающиемероприятия – семинары и мастер-классы,куда приглашаемведущих специалистов со всегомира. Последний раз мы проводилитакой двухдневный семинарв ноябре 2011 года в Киеве. Вдальнейшем планируем проводитьи другие подобные мероприятиядля обучения и обменаопытом. Информацию о проведениитаких семинаров мы размещаемна нашем сайте.Ш-М: У вас много дилеров вразных странах. Есть ли информация,в какой из стран наиболеепопулярна программа?А.Б.: Он-лайн карта нашихпользователей расположена навеб-сайте, и вы можете самипосмотреть. Наиболее популярныерегионы — это Европа,Япония, США.Ш-М: Как влияет появлениеновых световых приборов на работуLightconverse? LED-технологии?А.Б.: С появлением новых моделейсветовых приборов мы добавляемих в библиотеку программы.Кроме того, на официальном форуметехнической поддержки естьвозможность запросить созданиенужного вам прибора, если покакой-то причине его нет в библиотеке.Система содержит мощныйконструктор для корректировкиприборов и создания новых, так чтопользователи могут это делать прижелании самостоятельно.Ш-М: Как происходит обновлениеПО для пользователя? Этоплатная услуга?А.Б.: ПО обновляется автоматически,нужно лишь время отвремени подключать систему кинтернету. Также на нашем вебсайтеможно бесплатно скачатьпоследний дистрибутив со всемиактуальными библиотеками.Ш-М: Над чем вы сейчас работаете?А.Б.: Lightconverse постоянноразвивается. В современном миремало что-то придумать, этонужно реализовать и документальнозащитить. Что мы сделаем завтра— это секрет, но вы об этомузнаете первыми, мы обязательнопришлем вам анонс наших новыхтехнологических решений, которыебудем представлять на предстоящихмеждународных выставках.28 Шоу-Мастер

на сцене и в залеЕкатерина Антонова,mixart@mixart.ruAllen & Heath GLDна презентации BMW 6 серии Гран КупеAllen & Heath GLD – новая цифровая микшернаясистема, ориентированная на широкий круг пользователей,которая была разработана на базе технологийсистемы iLive. GLD является двухкомпонентнойсистемой и состоит из консоли GLD-80 и подключаемогок ней рэка AR2412, а также модулей расширенияGLD-AR84, которые могут подключаться как к рэку, таки к консоли. В базовой конфигурации система GLDимеет 32 входа, при помощи модулей расширенияколичество входов может быть увеличено до 48.Консоль GLD-80 является «ядром» системы. В нейнаходится DSP процессор, обеспечивающий обработкудо 48 каналов, 30 назначаемых выходных шин, 20каналов миксов и использование 8 процессоров стереоэффектов(таких же, как в системе iLive). GLD-80имеет секцию управления обработкой в «аналоговом»стиле, которую дополняет 8,4” сенсорный дисплей.Настройка с помощью Drag & Drop позволяет быстроназначать каналы и миксы на фейдерные линейки.Всего имеется 20 линеек с 4 слоями, каждая с моторизованнымфейдером, канальным ЖК-дисплеем дляцветового кодирования каналов и цифровым потенциометромдля прямого доступа к настройкам чувствительности,баланса и уровней посылов в Aux/FX.Передача звука между рэком и консолью осуществляетсяпо специально разработанному компаниейAllen & Heath протоколу dSNAKE. Данный протоколпозволяет управлять удаленными предусилителями,параметры которых можно сохранить в сценах. Крометого, AR2412 дает возможность подключать системыперсонального мониторинга.Система GLD позволяет записывать и воспроизводитьстереосигнал с USB-накопителей, подключатьсистемы персонального мониторинга, использоватьстандартные интерфейсные модули iLive (MADI, Dante,EtherSound, ACE) для выполнения записи и воспроизведениямультитрека, сплитования микрофонныхвходов между FOH и мониторной системами, а такжеподключения GLD к системе iLive.июля 2012 г. российское представительствонемецкого автоконцерна BMW с14–15шиком презентовало столичной публикеновое поколение 6 серии Гран Купе. Презентациипрошли на новой, специально построенной площадкев самом центре Москвы на улице Якиманка. КомпанияООО «Сити-Саунд», обеспечивавшая техническуюподдержку мероприятия, для управления звуком выбралановую цифровую микшерную систему Allen &Heath GLD.«Мероприятия уровня премиум, такие, как недавниепрезентации новой модели BMW, – это всегдабольшая ответственность, и для них требуется звуковоеоборудование качественное и безотказное, – комментируетАлександр Косарев, генеральный директоркомпании «Сити-Саунд». – Мы одними из первых вРоссии стали владельцами системы Allen & Heath GLDи уже успели отработать на ней несколько серьезныхмероприятий, поэтому смело положились на нее и вэтот раз».30 Шоу-Мастер

Презентации BMW 6 серии Гран Купе проходили наплощадке достаточно сложной конфигурации, включавшейв себя несколько зон, а также имевшей интересныйдизайн в виде крыши с вентиляционнымикоробами и разными техническими приспособлениями,красиво «задрапированными» деревом и другимиматериалами. С крыши открывался великолепный видна центр города. Мероприятия включали в себя выступлениепрезидента BMW Group Russia Питера Кроншнабеля,рассказавшего гостям о презентуемой модели,непосредственно показ нового купе и последующеевыступление музыкального коллектива сдиджеем.Конфигурация площадки и формат мероприятияобусловили разносторонние требования, предъявлявшиесяк использовавшемуся звуковому оборудованию:сначала оно должно было обеспечить качественноеразборчивое воспроизведение речи, потом– мощный звук для светового и звукового шоу, а вследза этим – проведение живого концерта. «Система GLDпродемонстрировала высокую надежность и порадоваланас качественным звуком, – рассказал АлександрКосарев.– На презентации BMW она работала в связкес мультимодульным массивом Martin Audio MLA,который является следующим поколением звукоусилительныхсистем. Если бы система GLD имела недостаткив плане качества звука, с этим массивом онинепременно бы проявились. Но звук на этой презентации,наоборот, был великолепный.Когда мы только приобрели GLD, то полагали, чтоэта система подойдет для небольших мероприятий,где серьезный микшерный пульт не нужен, – говоритАлександр Косарев, – однако на собственном опытеубедились, что это не так. Практика показала, что наGLD можно с успехом отработать и масштабные мероприятиясамого высокого уровня».«Еще хочется несколько добрых слов сказать обасовом оборудовании, которое мы ставили на этомероприятия для живого выступления музыкальнойгруппы Pompeya. Это усилитель Markbass SD1200 икабинет Markbass 106 HF, – продолжает Александр.– Они нравятся нам и также понравились и музыкантамсвоим звуком и удобным управлением».àapple˭̇ Äέ‰Ó­¯Ë­Ì‡, êÓÈ èappleËÚÚÒ«åÛ­Á˚­Í‡Î¸­Ì‡fl ‡ÍÛ­Ò­Ú˭͇»Учеб ник пред наз на чен для сту ден тов выс ших учеб ных за ве де ний, специа ли зи ру ю щих ся в об ла с ти под го тов ки зву ко ре жис се ров, ау ди о ин же неров,ком по зи то ров, му зы ко ве дов и др., а так же мо жет быть ре ко мен до ванас пи ран там, на уч ным ра бот ни кам и дру гим спе ци а ли с там в об ла с ти ау диотехни ки и ком пью тер но го му зы каль но го твор че ст ва. 720 стр.Для то го, что бы по лу чить кни гу по поч те,Вам не об хо ди мо пе ре ве с ти 550 руб. на ООО «Шоу-Ма с тер»ИНН 7706108256, р/с 40702810600010000084 в КБ «Ви тязь» г. Моск ва,к/с 30101810000000000971, БИК 044583971.Или мо же те вос поль зо вать ся фор мой за ка зана на шем сай те http://www.show-master.ru/bookshop/Наложенным платежом книги НЕ высылаются!По­сле оп­ла­ты лю­бым до­ступ­ным спо­со­бом(пись­мом, фак­сом, эле­к­трон­ной поч­той)вы­шли­те в ре­дак­цию под­тверж­де­ние об оп­ла­те (ко­пию кви­тан­ции)Ад­ре­са ма­га­зи­нов,где мож­но ку­питьна­ши кни­ги и жур­на­лысм. на стр 117Шоу-Мастер 31

на сцене и в залеМайк КларкПеревод Елены МаршФото студии БренцониТелевизионныйконкурс талантов AmiciПолуфиналы и финальные концертыодиннадцатого по счетуитальянского телевизионногоконкурса талантов Amiciпод руководствомМарии Де Филиппи и Паоло Пьетранджели,поставленные компанией Fascino P.g.T.для телеканала Mediaset, предоставилиюным исполнителям уникальную возможностьвыступить на легендарной Арене в Вероне.Арена – третий по размеру в мире амфитеатр,построенный в 30 году нашей эры и дожившийдо наших дней со времен Римской империи.Это место паломничества поклонников оперысо всего света и невероятнопрестижная площадкадля ведущих рок-звезд планеты.Впервый вечер проходил финальный конкурслучших учеников школы исполнителей Amici,выбранных на протяжении семинедельной«вечерней школы», транслируемой по ТВ из Рима, атакже полуфинальный конкурс среди победителейпредыдущих пяти серий конкурса, уже ставшихизвестными артистами. Второй вечер был посвященпобедителям прошлых лет.Победители основного конкурса среди учениковшколы Amici, соревнующиеся за приз 100 тыс. евро,и победители конкурса больших имен, призом длякоторых был сольный концерт на Арене в Вероне,выбирались с помощью телефонного голосования.Кроме того, специальная комиссия экспертов и журналистоввыбрала лауреата специальной премиикритиков.Участники конкурсов выступали под аккомпанементоркестра из 49 музыкантов под управлениемПеппе Вессичио. Дизайн сцены для шоу, выходящегов эфир на телеканале Canale 5, был разработан МариоКаталано, а за освещение отвечал главный операторМассимо Манцато.Перед прокатной компанией Madema Group, отвечающейза сложнейшее озвучение этой крайне необычнойплощадки, стояла непростая задача качественноозвучить амфитеатр до самых его уголков,а также создать первоклассное звучание для мил-32 Шоу-Мастер

Фото студии Бренцонилионов телезрителей. На шоу трудилась команда из19 человек под руководством технического директораДавиде Мишеле и главного звукооператора ЛюкиМолинари.Фирма Madema, осуществляющая прокат профессиональногооборудования и предоставляющаясвои услуги в сфере развлекательной индустрии имасштабных мультимедийных, телевизионных имузыкальных мероприятий уже более 30 лет, привезлана конкурс Amici внушительный набор оборудованияи свою ПТС.Для сведения звука использовались консолиSoundcraft Vi6 и SM20, Yamaha M7CL и пять YamahaФото студии БренцониPM1D, а для озвучания зрительного зала – великолепнаясистема JBL Vertec.Системный инженер Алессандро Джианелли изкомпании Sound Light & Technologies рассказал: «Язанимался разработкой звуковой системы для студийныхпостановок шоу Amici, проходивших в продюсерскомцентре Titanus Elios в Риме. Поэтомуфирма Madema попросила меня помочь им в разработкеи настройке системы озвучания для финальныхконцертов шоу».Основная система озвучания состояла из переднегокластера из 16 громкоговорителей VT 4888 ибокового кластера из 12 VT 4888 с каждой стороныШоу-Мастер 33

на сцене и в залесцены, плюс восемь сабвуферов VT 4880A, установленныхна полу колоннами по четыре в каждой посторонам сцены, и еще по семь VT 4880A под боковымивидеоэкранами. Это означало, что источникнизких частот был разделен на отдельные точки излучения,но с помощью задержек Джианелли добилсяочень ровного покрытия для самых низов. В системутакже вошли десять кабинетов VRX 932LAP для покрытияближней зоны. Для сабвуферов было задействовано16 усилителей Crown 5200, а все остальныекабинеты были активными.Джианелли продолжил: «Для разработки звуковойсистемы для Арены я использовал программное обеспечениеAFMG EASE и JBL Vertec Line Array CalculatorII, чтобы определить оптимальное расположениелинейных массивов. Эти программные продукты даютпоразительно точные результаты! В этом мы смоглиубедиться на своем опыте: программа выдавала намв точности те же акустические условия, с которымимы столкнулись на самой площадке при точнойнастройке системы. Вообще, акустика зала оказаласьпревосходной, и у меня не возникло никаких трудностейс настройкой системы, несмотря на то, что поэстетическим причинам нам пришлось обходитьсябез дополнительных задержек в зале. Главной проблемойстало для нас ограниченное время нанастройку, и здесь изумительные акустические свойстваплощадки сыграли нам на руку. Нам почти непотребовалось дополнительно корректировать звучание,и механическое выравнивание главной системыобеспечило хорошую основу для последующейточной настройки системы. Боковые кластеры создавалинеприятные отражения звука от ступеней,которые отбрасывали звук в зал, однако с этой проблемойотлично справились сами зрители, сформировавшиесобой «поглощающую массу». Результат,судя по отзывам профессионалов индустрии, былвеликолепен».На FOH-платформе Джанкарло Пьероцци, известныйзвукоинженер телешоу и различных масштабных мероприятий,трудился за консолями Soundcraft Vi6 и YamahaPM1D. Рядом, за консолью Yamaha M7CL, располагалсяДавиде ди Кара, звукоинженер речевых микрофонов.Пьероцци продолжил рассказ: «Консоль SoundcraftVi6 работала у нас на два фронта: во-первых, на нейсводилось все, кроме оркестра, то есть гостевыегруппы и так далее – всего 24 канала, а во-вторых, мызадействовали ее MADI-модуль для передачи 40микрофонных каналов на консоль Давиде. А консольYamaha PM1D работала на максимуме своих возможностей:на ней сводились оркестр и все вокальныемикрофоны. Всего было 119 каналов, и даже пришлосьиспользовать ауксы. Все каналы поступали комне со сцены и с вещательной консоли, с которой яполучал микс струнных секций. Как обычно на живыхтелепередачах, хотя мы с Давиде отвечали за озвучаниезрительного зала, мы также посылали своимиксдауны вещательной команде в качестве подстраховки.Сложность этого проекта состояла в том,чтобы обеспечить каждому музыканту оркестраотличную слышимость в зале сначала в телестудиив Риме, а затем на Арене в Вероне. В первом случаепространство было весьма ограничено, и расположениемузыкантов было совсем иным, нежели напросторной сцене Арены».В заключение Пьероцци поделился своим мнениемпо поводу оборудования: «Консоль Soundcraft Vi6оказалась для меня приятным сюрпризом. Прежде ялишь ознакомился с ее возможностями в демонстрационномзале дистрибьютора, но работать на ней мнедовелось впервые. Это аппарат с очень логичнойструктурой и дружественным интерфейсом, а главное– с отличным звучанием! А что касается системыозвучания, сначала комплект JBL показался мневесьма «агрессивным» решением, однако послеболее близкого знакомства с этой системой я осознал,что ее можно заставить звучать совершеннопо-разному: она оказалась невероятно гибкой внастройках».Мониторный инженер Марко «Tower» Деллаторре,еще один ветеран вещательных проектов, работал законсолями Yamaha PM1D и Soundcraft SM20.«Yamaha PM1D была главной консолью, откуда всепремиксы отправлялись на различные персональныемониторные системы, а также на 8 из 12 мониторныхгромкоговорителей JBL VRX932LAP на сцене, которые34 Шоу-Мастер

Главной сложностью шоу было то обстоятельство,что это не просто концерт, а реальная телевизионнаяпрограмма. На сцене располагалось большое жюрии оркестр, и крупные планы нужно было делать подсамыми разными углами. Чтобы обеспечить безупречноебелое освещение, мы установили в качествеFOH-света несколько ACL и Arri Studio 5000W с линзамиФренеля», – заключил Манцато.Эмилиано Брусчини отвечал за программированиеконсоли Wholehog III, управляющей всеми моторизованнымиприборами и Wash 2000 на ступенях за сценой,а Николя Монджи программировал и управлял консольюCompulite Spark 4D для белого света. Командаосветителей из компании Tecno Light из римского пригородаЧампино работала под управлением ДариоМонти. Маурицио Форжетта отвечал за диммеры Arri(22 канала по 5 кВт и 116 по 2,5 кВт), а главным техникомбыл Кристиан Маццоччи. Шестью прожекторамиследящего света (четырьмя Lycian 1290T и двумя RobertJuliat Alex 2.5 кВт) управляли Маурицио Монтанаро,Джанлюка Белардинелли, Джузеппе Симеони, ЛуиджиПортелли, Селим Бангуи и Стефано Черроне.Команда видеоинженеров от компании Di and DiVideo из Альбано-Лациале (неподалеку от Рима) работалапод руководством Клаудио Мариотти.Центральный экран размером 12х6 м и разрешением1920x960 состоял из 288 панелей Glux CYsn6ALED размером 50х50 см с шагом пикселей 6 мм.Технический директор Di and Di Video Клаудио Ренцеттирассказал: «Этот экран был отдан в распоряжениепродюсерской команды Mediaset, котораяподавала на него SDI-сигнал с разрешением 1920 x1080. Также по бокам сцены было установлено ещедва экрана 5х3 м с разрешением 800x480, тожесоставленные из панелей Glux CYsn6A LED. Они такженаходились под контролем продюсерской командыMediaset, которая подавала на них SD HD видеосамого шоу, чтобы обеспечить зрителям насамых отдаленных местах театра отличную видимость».По сторонам главного экрана располагалисьшесть видеоколонн 1 м шириной и 6 м высотой с разрешением48х288, составленные из панелей GluxBAtn20 LED с шагом пикселей 20 мм. Эти колонныбыли отданы в распоряжение одного из спонсоровконкурса, и ими управлял оператор Catalyst АндреаДелли Фиори.За финальной частью конкурса, на которой выступалипобедители полуфиналов Алессандра Аморозои Эмма, следило до шести миллионов телезрителей,и хотя Алессандра одержала победу, финалисткирешили выступить на веронской Арене вместе, о чемво время награждения победительницы сообщилаведущая шоу Мария Де Филлипи.Читайте в pdf-версиижурналанаwww.show-master.ruВ данной статье мы рассмотримкак теоретические проблемы, характерныеименно для образовательныхсистем озвучивания, так и некоторыебазовые решения на основе продукциикомпаний Audac и Atlas Sound.Продукция этих двух компаний, бельгийскойи американской соответственно,пока еще не очень хорошоизвестна в нашей стране, и, следуетотметить, совершенно незаслуженно.Audac – по-настоящему европейскаяфирма, уделяющая перво-степенное внимание вопросам качестваи надежности производимогоPA-оборудования (усилителей,микрофонов, акустических систем,процессоров и так далее). Инсталляции,укомплектованные оборудованиемAudac, в Европе пользуютсябольшой популярностью,поскольку при вполне разумной ценепозволяют наслаждаться качеством,намного превосходящим недорогиеаналоги восточно-азиатского производства.Компания Atlas Sound ивовсе ветеран американского приборостроения,освоившая рынок PAоборудованияеще в начале 1930-хгодов. Продукцией Atlas оснащенытысячи школ, вузов, спортивных иторговых комплексов, а также вокзалови аэропортов по всей территорииСоединенных Штатов Америки.Шоу-Мастер 37

на сцене и в залеФестиваль«I Love Music Fest»Сергей Лавейкин,Фото: Павел Алексеев,Максим Ильин,Надежда Семенова,Сергей ЛавейкинИ снова региональныйфестиваль, на этот разего провели не в концертномзале и не на улице, а в пабе!Его организовалии одновременно осуществилитехническую поддержкукомпании «Прокатныйсервис Про-Концерт»и Прокатное Бюро –Творческая Артель«Артдвижение»Почему мы выбрали паб? Потомучто это единственная вгороде площадка, где естьнастоящий звук и цифровая FOHконсоль.И более менее приличнаясцена, а также минимальный наборсветовых приборов. Для проведенияфестиваля нами было оборудованодве сцены в двух залах паба.Мы сами являлись организаторамиданного фестиваля, и 15 из 18участников это те группы, которыезанимаются на нашей репетиционнойбазе «Музыкальная Академия»Данная площадка — новая вгороде, и меня порадовало наличиеосновной портальной системытопового класса — мирового брендаTurbosound.Формат фестиваля «I Love MusicFest» — никаких форматов. Играликоллективы все: от тяжелого металладо блюза и бритпопа.Выступали начинающие и детскиеколлективы. Нашим спасениемстало использование цифровыхпультов в качестве FOH-консолейна каждой сцене. Как всегда, невоз-можно все предусмотреть. Оборудованиедля монтажа и отладкизавезли вечером предыдущего дня,и планировалось все настройкигрупп делать с 10 утра в день фестиваля,а на каждый коллектив у насзаложено по 15 минут настройки.Добавим, что 25 мая — это деньвыпускных, и «как всегда» получилось«как всегда», оборудование-томы привезли, но администрациязаведения решила накануне перестелитьпол… Реально монтаж насцене «Премьер» могли начатьтолько в 12 часов в день фестиваля.Поставили все быстро, пригласилипрофессиональных музыкантовдля быстрой настройки барабанови вокала, а также мониторныхлиний.Команда инженеров нашей компанииотработала за последнеедесятилетие тысячи проектов и десяткифестивалей, таких, как «Мамакабо»,«Трамплайн», «Кофемолка»с многодневными марафонамии десятками участников, и всегдавсе делали во время.38 Шоу-Мастер

на сцене и в залеЮрий РумянцевНиколай ВетохинАртур ГариповГеннадий БродюковМониторы:EV RX 115 – 6 шт.Powersoft Digam Q4004 - 1 шт.LA-Audio GQ231 – 2 шт.Оборудование сцены:Marshall JCM 2000 – 1шт.Peavey Bandit 65 – 1 шт.Peavey Classic – 1 шт.Ampeg BH210 – 1 шт.Sonor 2000 22’, 10’, 12’, 14’, 16’.FOH-пульт Presonus Studiolive 24.PA – Turbosound FloodLight.TFL 760 – 4 шт.TFS780L/TSW721 – 4 шт.Amprack:Crown Macrotech 5002 – 4 шт.SpeakerproccesorTurbosound LMS D6 – 2 шт.Shure Beta 52 – 1 шт.Sennheizer E604 – 2 шт.AKG C1000 – 2 шт.Audix F15 – 2 шт.Shure SM58 – 3 шт.Shure SM57 – 4 шт.Все настройки исполнителей навторой сцене прошли в штатномрежиме, благодаря цифровой консолипросто сохранялись сценыкаждого коллектива.Фестивальный марафон в целомдлился с шести вечера до четырехутра. Зрители не разошлись до техпор, пока не прозвучали последниеаккорды.Многоканальная запись:Macbook Pro с FireWire интерфейсомFocusrite Pro40 писали поADAT на 8 каналов. На большойсцене писали напрямую с пультаPresonus Studiolive 24-24 каналазаписи, испольуя его как многоканальныйинтерфейс.Инженеры фестиваляЮрий Румянцев — FOH-инженер,и звукорежиссер; Артур Гарипов— звукорежиссер, техниксцены; Николай Ветохин — техниксцены, Геннадий Бродюков– шефмонтаж,светоинженер, техниксцены; Владимир Голишевский –многоканальная аудиозапись;Сергей Лавейкин –продакшн.Владимир ГолишевскийСергей ЛавейкинЧебоксары, 2012 год40 Шоу-Мастер

Журналыв формате pdfможно скачатьпо адресу:www.show-master.ruШоу-Мастер 41

помещениях. Итальянская компанияIBR Sistemi, выполнившая проектированиеи установку AV-системыв музее, использовала дляэтих задач решение Q-Sys компанииQSC. Клаудио Донато из IBRSistemi, комментирует: «Мы с готовностьюиспользовали в этом проектесистему QSC, так как онапредставляет собой настоящееполностью законченное решение.Мы убедились, что Q-Sys – этоочень мощная, гибкая и техническисовершенная платформа, котораясмогла легко интегрироватьсяв спроектированную намидля музея форта Бард AV-систему».Мультимедийный интерактивныймузей форта Бард – это 20комнат, оснащенных самым современнымвидео-, световым и звуковымоборудованием, централизованноеуправление которымобеспечивает система QSC Q-Sys.Сердцем AV-системы музея являетсямодуль Q-Sys Core 3000,который обеспечивает управление68 каналами аудио и 125 периферийнымиустройствами: видеоэкранами,сенсорными дисплеями,видеопроигрывателями, проекторамии т. д. Модули I/O Frame,используемые в системе, оснащеныинтерфейсами Data-Port, которыедают возможность реализоватьцентрализованное управлениеусилителями QSC CX, атакже портами GPIO, которые позволяюттак же централизованноуправлять световым оборудованиеми моторизованными экранами,используемыми для крупных видеопроекций.Дублирующий модульQ-Sys 3000 Corе гарантирует надежнуюбесперебойную работусистемы.Одной из приоритетных задачпри создании мультимедийногомузея форта Бард было сохранениеисторического облика помещений.Поэтому IBR Sistemi потребовалисьакустические системы,способные «вписаться» винтерьер, не нарушая его гармонию.Для этой цели идеально подошлиакустические системы QSCсерии AcousticDesign – AD-S32T иAD-S52: они были подвешены кпотолку на легких рамах. В тех местахэкспозиции, где нужен болеемощный звук с богатыми низкимичастотами, эти акустические системыбыли дополнены сабвуферамиAD-S28Tw.Программное обеспечение Q-SysDesigner значительно упростилопроектирование и настройку AV-системымузея. Благодаря распределеннойархитектуре Q-Sys и возможностииспользовать периферийныемодули входов/выходовинсталляторы смогли легко разместитьвсе необходимые аппаратныеустройства так, чтобы онизанимали минимум места и былинезаметны для посетителей музея.После того, как все оборудованиебыло установлено и подключено,система была настроена по беспроводномусоединению.Подводя итоги работы над этимпроектом, Стефано Кантадори,глава компании AudioLink – дистрибьтораQSC в Италии, – прокомментировал:«Система Q-Sysпоражает своими возможностямии гибкостью. На примере музеяфорта Бард мы видим, что, имеядва модуля Core и разместив модуливходов/выходов I/O Frame вразных помещениях, по сути можносоздать несколько отдельных,надежно защищенных от сбоевлокальных AV-систем, которыесвязаны друг с другом и управляютсяцентрализованно. При помо-щи решения Q-Sys можно реализоватьподдержку VoIP, воспроизведениеаудиофайлов, а такжеуправление практически любымсетевым устройством. Это решениебудущего, которое сталодоступно нам уже сейчас. Инсталляторыи системные интеграторыеще только начитают понимать,каким большим потенциалом обладаетQ-Sys и какое широкоеприменение может найти даннаясистема».Шоу-Мастер 45

Шоу-Мастер 47

project проектХорст Кункель,руководитель фирмы«Кункель Консалтинг Интернациональ ГмбХ»Компания «Кункель Консалтинг Интернациональ ГмбХ» сегодняпредставляет собой команду инженеров, дизайнеров и специалистовв области оборудования для проведения мероприятий.Первые переговоры между театром и фирмой, а также посещение театрасостоялись в апреле 2002 года. Нас потрясло плохое состояние сценыи прилегающих к ней зон. Безопасность актеров, технического персоналаи зрителей не обеспечивалась должным образом.Помимо ограниченных художественных возможностей, связанныхс отсутствием технологического оборудования, экономическине оправданными производственными процессами, отсутствиемскладских площадей, неприемлемыми условиями работы персонала театра,пугало состояние всего здания.До начала проектирования нужно было изучить все возможные вариантыреконструкции. Из-за неудовлетворительного состояния конструкций здания,а также необходимости учитывать его историческую ценностьневозможно было использовать стандартные решения,применяемые в других театрах.Нужно было интегрировать все важные разделы театральной техникив существующее здание, при этом по возможностис наименьшим количеством точек сопряжения оборудованияс конструкциями здания. На разработку технологии потребовалосьв общей сложности три года.Было выделено четыре сферы,для которых были необходимы специальные решения:• само здание;• нижняя механизация/склад;• театральные технологии;• обеспечение экономической эффективности.торами наши специалисты нашлирешение, по которому 80% всехнагрузок от оборудования, не затрагиваясуществующие кирпичныестены, передаются с помощью четырехопор на заново возводимыефундаменты.Нижняя механизацияи склад декорацийВ Большом театре не было зонынижней механизации, без которойнемыслима современная эксплуатациятеатра. Так как под фундаментв любом случае нужно было подводитьопоры и заменять его, мы разработалипредложение, котороесоздавало новое пространство дляплощадок и хранения декорацийтекущего сезона. Репертуар Большоготеатра весьма обширен, предназначенныхдля хранения декорацийплощадей в здании не хватало,кроме того, декорации должныхраниться и за пределами театра свозможностью быстрого доступа кним. С этой целью был модернизирован,автоматизирован и компьтеризировансклад вместимостью 529контейнеров. Особой трудностьюстала организация станции пере-Решения по сценической механикеЗданиеРасширение арьерсцены и объемаздания под землей было неизбежным.Решить эту задачу помоглигородские службы, особенноучреждения по охране историческихпамятников архитектуры.Упомянутое плохое состояниездания и фундаментов не позволялопередавать нагрузки от оборудованияверхней механизации (аэто 1800 тонн) на существующиестены. О сносе речь могла идтитолько в связи с арьерсценой, таккак эта зона все равно не была оригинальной.Боковые стены и звонницадолжны были обязательносохраниться. После долгих дискуссийс архитекторами и конструк-48 Шоу-Мастер

вий обустройства новой механизации,особенно необходимого прииспользовании точечных подъемовс переносным грузовым канатом.Для отведения нагрузки из зоныверхней механизации конструкцияканатных и блоковых колосников,как уже упоминалось, была смонтигрузкиконтейнеров в театре, так какподъездные пути к зданию и площадкадля маневрирования оченьограничены.В результате в заднюю грузовуюплощадку встроили специальныйперегрузочный узел, с помощьюкоторого можно достать прямо изгрузовика контейнер и поднять егодо уровня размещения сценическихфур. Такой же перегрузочный узелесть и в производственно-складскомкомплексе. Кроме того, в зонепод арьерсценой были созданыусловия для хранения декорацийминимум для трех представлений.рована как самонесущая конструкцияна заново возведенных опорах.80% всех возникающих здесь нагрузокнаправляются через этиопоры на новый фундамент независимоот уже существующих конструкций.Передняя часть сцены состоитиз двух перемещаемых портальныхбашен, трехуровневого портальногософит-моста, кармана занавеса,главного занавеса, защитного занавеса(противопожарного занавеса),театрального тюля, акустическогои живописного занавесов и подъемовнулевого плана. Противопожарныйзанавес весит около 40тонн, он соответствует строгим российскимтребованиям и выдерживаетвоздействие огня в течение 60минут без орошения спринклернойустановкой.Боковые рабочие галереи и соединительныемостики были замененыполностью. На пятой галереепоявились аппаратные помещения,одновременно с этим онаслужит для доступа к перемещаемымсофитам.Модернизациясценической техникиНеобходимо было обновить всесценическое технологическое оборудование,включая стационарныеметаллоконструкции. Новое оборудованиеверхней механизации вБольшом театре сконструированотаким образом, что его всегдаможно адаптировать к сценическимтребованиям того или иного представления.К оборудованию верхнеймеханизации относятся стационарныеметаллоконструкции,перемещаемая приводная механикаи звонница.Из металлоконструкций быливыполнены новые уровни канатныхи блоковых колосников, по которымможет перемещаться персонал.Это было одним из основных усло-Шоу-Мастер 49

project проектДля отведения нагрузки из зоны верхней механизации конструкция канатныхи блоковых колосников была смонтирована как самонесущая конструкцияна заново возведенных опорахОсобенностью театра являютсясофиты. Три софита выполнены пятичастными,а два – трехчастными.Часть софитов может перемещатьсяне только в вертикальной, но и вгоризонтальной плоскости.Слева и справа от центральнойоси сцены, в центре между точечнымиподъемами на уровне машинныхколосников находятся по 7моторизованных кабельных барабановдля электропитания и передачиданных для машинных подъемовосновной сцены при их использованиив качестве софитных подъемов.Моторизованные кабельные барабаныперемещаются на уровнемашинных колосников на соответствующихходовых рельсах. РельсыВ зоне первой галереи для освещениясцены используются софитныеподъемы, перемещаемые ввертикальной и горизонтальнойплоскостях.В карманах сцены были смонтированывспомогательные монтажныеподъемы.В общей сложности было смонтированоболее 200 электромеханическихприводов, среди них 79штанкетных подъемов, 100 лебедокточечных подъемов с полезнойнагрузкой 1000 кг и с максимальнойскоростью перемещения до 1,8 м/с.К перечисленному оборудованиюдобавляются еще приводыподъемов нулевого плана, боковыхподъемов, главного занавеса, противопожарногозанавеса в портальнойзоне, дымового люка, а такжеприводы 35 микрофонных лебедоки 21 подъема арьерсцены.Важнейшиетехнические характеристики:Штанкетные и точечные подъемы,выполненные в виде электромеханическихподъемов с лебедкой:• Длина штанкетов:23,50 м + 2 х 0,75 м, выдвижные• Полезная нагрузка: 1 000,00 кг• Высота подъема: 25, 50 м• Скорость подъема: 0,01 – 1,8 м/с• Эксплуатационное ускорение: 2,0 м/с 2• Макс. ускорение: до 3 м/с 2 ,программируемое• Несущие канаты:8 шт.• Диаметр каната:• Электромеханическийпривод с лебедкой• Полезная нагрузка 1000 кгплюс вес штанкета и каната.6,00 ммВ общей сложности было смонтировано более 200 электромеханическихприводов, среди них 79 штанкетных подъемов, 100 лебедок точечных подъемовс полезной нагрузкой 1000 кг и с максимальной скоростью перемещения до 1,8 м/с.Слева и справа от центральной оси сцены, в центре между точечными подъемамина уровне машинных колосников находятся по 7 моторизованных кабельныхбарабанов для электропитания и передачи данных для машинных подъемовосновной сцены при их использовании в качестве софитных подъемов.50 Шоу-Мастер

проходят симметрично центральнойоси сцены на расстоянии 1300 ммдруг от друга. Моторизованныебарабаны установлены на кареткевместе с соответствующим устройствомвыключения. Кабель барабананаправляется через отводной блок.Технические характеристики:• Моторизованный кабельный барабан,подходящий для намоткиспиральной формы 32 м гибкогокабеля в резиновой оболочке, предусмотренногодля использованияв барабанах + 2 намотки для разгрузкикабеля от натяжения.• Скорость подъема: макс. 0,5 м/с• Время запуска:2 сек• Время торможения:• Направление кабеля:горизонтально вниз.2 секНа третьей галерее установленывыдвижные подъемы поплановогозанавеса, которые служат для образованияпланов шириной 3 м из текстильногозанавеса с каждой сторонысцены. Каждый такой подъем можноперемещать вручную параллельнорампе и в горизонтальном направлениипо рельсу, закрепленному поднесущими металлоконструкциямичетвертой рабочей галереи.Система установлена на самонесущейбалке длиной около 3 м,устойчивой к деформации. Дляобразования складок предусмотренамоторизованная система.Оборудование нижней механизациисостоит из пяти оркестровыхплощадок, семи двухуровневыхплощадок, двух сейфов мягкихдекораций, семи сценических фур,балетной фуры, фуры поворотногокруга и различных компенсирующихи грузовых площадок. По конструктивнымпричинам решениедля площадок с противовесамибыло невозможным. На основаниитаких общих условий, строгих требованийк низкому уровню шума вовремя эксплуатации, высокихнагрузок и большой скорости, равной0,7 м/с, для устройства всейнижней механизации была выбранагидравлическая приводная системас расположенными в горизонтальнойплоскости цилиндрами иобводными блоками для канатов.В общей сложности в театресмонтировано семь гидравлическихдвухуровневых подъемноопускныхплощадок сцены размером22х3 метра.Площадки выполнены в видеконструкций из стальных профилейи состоят из наклоняемой на 4 градусаверхней площадки и нижнейплатформы. По центру площадокпредусмотрены крышки для люковпровала.Каждая сторона решетчатойкаркасной конструкции опираетсяна подъемную раму, подвешеннуюна четырех несущих канатах. Канатыпроходят через обводные блоки,размещенные под сценой на несущихопорах, к установленному вположении лежа гидравлическомуцилиндру. Точное положение опорнойрамы обеспечивается двумяпрецизионными направляющими,установленными на направляющихстойках.Технические характеристикиплощадок:• Длина:22,00 м• Ширина:3,00 м• Площадь основания: 66,00 м 2• Расстояние между верхнейи нижней платформами: ок. 8,10 м• Высота проходанижней платформы: ок. 6,90 м• Ширина проходанижней платформы: ок. 18,00 м• Ширина бокового проходанижней платформы: 1,50 мПолезная нагрузка платформы:• статическая: 5,0 кН/м 2• динамическая: 3,0 кН/м 2Высота подъема:от -8,25 м до + 7,95 мПривод площадки:• Гидравлическийтянущий цилиндр,двухкратно запасованный,с канатным приводомВысота подъема:• Индивидуальное перемещение:v = 0,05 – 0,7 м/сс плавным перемещениемГрупповое перемещение:• V = 0,05 – 0,5 м/спри одновременномперемещении до 3-х площадок• V = 0,05 – 0,3 м/спри одновременномперемещении до 5-ти площадок• V = 0,05 – 0,2 м/спри перемещенииболее 5 и до 7 площадок.Два сейфа мягких декорацийсостоят из решетчатой конструкции,каждый сейф имеет 20 отсековдля хранения декораций. ОтсекиШоу-Мастер 51

project проектоснащены в консолях роликами, накоторые устанавливаются стальныеконтейнеры со скатанными декорациями.Для перемещения и подвешиванияскатанной декорациитребуется всего два рабочих сцены.Сейф оснащен электронной базойданных, и при помощи одного нажатияна кнопку нужный контейнерможет быть подготовлен к загрузкеили разгрузке.Над каждым сейфом мягкихдекораций находится несущиймост, который используется дляразмещения осветительной и звуковойтехники. Внутри мостовсуществует возможность проходадля персонала.Мосты состоят из системы ферммежду боковыми стенами, ширина проходак свету составляет около 0,9 м.В самом нижнем положенииплатформа полки сейфа служит длявыезда фуры поворотного круга ибалетной фуры из предусмотренногодля них гаража под арьерсценой(уровень -5.100).Содержимое контейнеров мягкихдекораций и полок сейфовсохраняется при помощи электроннойсистемы записи данных с визуализацией.Система сценических фур состоитиз семи трехчастных фурсцены, которые хранятся на арьерсценеили опускаются на уровеньсцены. В сцепленном состояниисемь фур образуют единую ровнуюповерхность размером 21 х 22 м.Все фуры могут перемещаться попродольной оси сцены.Каждая фура имеет самоперемещаемыйпривод, при помощи ходовыхроликов они двигаются в направляющихрельсах, смонтированныхв планшете сцены. Управлениефурами осуществляется сглавного и вспомогательного пультов,но перемещение средней секциина нижнюю платформу осуществляетсятолько в ручном режиме.Заряд батарей происходит автоматическипри достижении фурамиисходного положения.Под фурами арьерсцены расположенысемь выравнивающихплощадок, которые служат для компенсацииразности высоты в сценическойзоне при перемещенныхвперед сценических фурах. Путьперемещения составляет около 40см, движение осуществляется припомощи винтового привода.Раньше монтаж балетного полана сцене занимал минимум три часаи для этого требовалось шестьчеловек. Теперь же в театре предусмотренафура балетного пола,которая сокращает время монтажадо нескольких минут.Фура поворотного круга хранитсяпод арьерсценой под балетнымполом и может перемещатьсявдоль продольной оси сцены понаправляющим рельсам.Технические характеристикифуры поворотного круга:• Длина:22 м• Ширина:21 м• Площадь основания: 462 м 2• Скорость: 0,01 – 0,5 м/сс плавным перемещением.Технические характеристикиповоротного круга:• Диаметр поворотного круга: 20 м• Скорость поворотного круга:V = 0,01 – 1,2 м/с,при измерении у внешнегокрая поворотного круга.Была модернизирована вся зонаоркестровой ямы, на чем я бы хотелостановиться подробнее, так какэта зона имеет особую конструкцию.В оркестровой яме предусмотреновсего пять площадок. По сути,трех площадок было бы достаточнодля обеспечения предъявляемыхтребований, однако пло-щадку № 1 необходимо было поделитьна три части, так как еесредняя часть, имеющая большийход, служит одновременно грузовойплощадкой между нижнимискладскими помещениями и оркестровойямой или сценой. Решающимэлементом с точки зренияакустического проектирования оркестровойямы являются элементыCassa Acustica, расположенные подбольшой оркестровой площадкой.Эти элементы имеют форму разрезаннойбочки и являются резонаторами,усиливающими низкиечастоты. Таким образом, создаетсяэффект объемного звучания. ЭлементыCassa Acustica расположеныпо всей ширине оркестровой ямы,то есть также расположены подбоковыми маленькими площадками.Для индивидуальной адаптацииразмеров оркестровой ямы в перекрытойкозырьком зоне ямы вдользадней стены оркестровой ямыбыли расположены мобильные стеновыеэлементы. Эти элементыможно передвинуть до переднегокрая сцены или вращать — на каждойстороне они имеют разныеакустические поверхности. Можнорегулировать наклон козырька ямы.Оркестровый барьер спроектированкак подвижный элемент,который может наклоняться со стороныоркестровой ямы под углом5°, что обеспечивает лучшее отражениезвука музыкальных инструментов,а также может автома-52 Шоу-Мастер

тически опускаться, например, вовремя концертов, если в зоне оркестровойямы устанавливаются зрительскиекресла.Насосная станция в совокупностис аккумуляторной станцией рассчитанана одновременное перемещениесценических площадок.Маслобак номинальной вместимостью50 000 литров рассчитан нато, чтобы в него вмещался весьобъем масла, имеющегося в системе.Установленная на опорах подмаслобаком насосная станция состоитиз пяти двойных насосов мощностью5 х 132 кВт, а также подпиточногонасоса мощностью 37 кВт.Поршневая накопительная станциясостоит из 13 поршневых накопителей.Объем каждого из нихсоставляет 1000 л.Сюда же относится азотнаястанция, состоящая из 39 баллоновс азотом. Объем каждого из нихсоставляет 1500 литров.ЭкономическаяэффективностьДля рационализации эксплуатационныхпроцессов оборудованиеверхней и нижней механизацииоснащена современными приводамив сочетании с системой компьютерногоуправления и базойданных.Вся предусмотренная техникагарантирует высокую эксплуатационнуюбезопасность, минимизациюрасходов на техническое обслуживаниеи сокращение количестваперсонала, необходимого длямонтажа или демонтажа, а также вовремя проведения театральныхпредставлений.Шоу-Мастер 53

основой столь знаменитой прекраснойакустики.До 2005 года в театре практическине было подземных помещений.Поскольку внешний видздания изменять нельзя, то реализоватьнеобходимую театрупрограмму расширения можнобыло, создав новые помещения подземлей. При таком подходе появиласьвозможность удвоить прежнююкубатуру здания с 60000 м 3 до120000 м 3 .Теперь обширная подземнаячасть простирается и за пределыздания. Вследствие этого получилосьдостаточно места для репетиционногозала балета, находящегосянад арьерсценой, дляБетховенского зала, а также длянижней механизации сцены и многочисленныхскладских помещений.Кроме того, в подземной зоне, азначит, акустически идеально, удалосьрасположить аппаратные всехважнейших инженерно-техническихкоммуникаций.В середине 2005 года во времянескольких посещений театра удалосьполучить субъективные впечатленияот акустики зала привосприятии на слух и произвестиобъективные акустические контрольныеизмерения в зале спубликой и без публики. В результатебесед с дирижерами, музыкантамии сотрудниками теат-раудалось сформировать общуюкартину и выявить акустическисильные и слабые стороны. Наосновании имеющегося у нас большогоопыта в реставрации историческихтеатральных зданий быларазработана концепция акустическойреконструкции.При этом оказалось, что, как и вбольшинстве исторических ярусныхтеатров, время реверберации былоотносительно коротким и уже несоответствовало современнымпредставлениям любителей оперы.Следовательно, основной задачейакустического проектированиястало уменьшение площади постоянныхзвукопоглощающих поверхностейс целью увеличениявремени реверберации.Внимательное рассмотрениезрительного зала очень скоропоказало, что у нас помимо работысо множеством мелких элементовимеются и другие акустическисущественные возможности, незатрагивающие требований поохране памятников. Так, например,оказалось возможным вторгнутьсяв геометрию зала, увеличив уголнаклона партера, расширив оркестровуюяму и дополнительносоздав оркестровую раковину.Важным мероприятием в планеакустики стала реконструкция зоныпартера: установленная здесьбетонная плита была замененалегкой деревянной конструкциейБыли проверены материалыотделки поверхностей и там, гденеобходимо, применены материалылучшего качества. Потребовалосьпринять меры по звукозащите наинженерно-техническом оборудовании,в частности, в системевентиляции зала, на оборудованиимеханизации сцены и меры по защитеот вибраций, исходящих отпоездов метро.В исторических театрах первоначальнов зоне партера и в ярусахсоздавались чисто деревянныеконструкции пола. Во многих театрах,в том числе и в Большом, этиконструкции были утрачены в ходеболее ранних работ по реконструкции.По соображениям статикив Большом театре в начале1920-х годов инженером Рербергомв зоне партера была залитабетонная плита, непосредственнона которую был наклеен деревянныйпаркет. Вследствие этого деревяннаяконструкция пола потеряласпособность колебаться, темсамым была утрачена и возможностьдля возбуждения в полу ощутимыхвибраций. Поэтому бетонное перекрытиедемонтировали и заменилиего полностью деревяннойконструкцией. В связи с этим появиласьвозможность слишком малуюпо сравнению с первым зрительскимрядом высоту сцены увеличитьс 65 см до 100 см. С этойцелью пол в партере около оркестровойямы был опущен, вследствиечего увеличился наклон партера спрежних 5% до почти 8%. В результатезначительно улучшились ивизуальные связи со сценой длязрителей, находящихся в партере,и условия распространенияпрямого звука, поступающего сосцены.Шоу-Мастер 55

project проектПространство, которое возникаетпод деревянным покрытием надеревянной конструкции пола,служит сборной камерой приточноговоздуха; при этом приточныйвоздух бесшумно, не создаваясквозняков, через круглые выпускныеотверстия в полу, находящиесяпод каждым зрительским стулом,поступает в зал и отсасываетсячерез отверстие в потолке над центральнойлюстрой.Другими очень важными поверхностямиявляются облицовкистен и потолков, которые изначальнобыли сделаны из высококачественнойели. В советское время эти оченькачественные деревянные поверхностичастично были утрачены изаменены обычными фанернымилистами. Реставраторам удалосьсохранить и отреставрировать около65 % оригинальных деревянныхповерхностей. На остальных участкахбыли использованы, как и ранее,высококачественные панели из ели.Ограждающие стенки балконов вБольшом театре являются важнейшимакустическим элементом. С ихпомощью возникают необходимыебоковые отражения, а за счетидеальной формы, т.е. выпуклойкривизны поверхности, обеспечиваетсядиффузное рассеивание звукав диапазоне средних частот. Богатыйэлементами декор и неоднороднаяповерхность балконных парапетовобеспечивают высокочастотнуюдиффузность и соответственно равномерноеи мягкое звучание.В некоторых местах элементыдекора разрушились, в этом случаеих восстанавливали из папье-машев строгом соответствии с оригиналом.Мягкую набивку по верхнемукраю ограждающих стенок уменьшилидо минимума для того, чтобысократить величину постоянногозвукопоглощения в зале.Преимущественно ровный потолокзала имеет акустически идеальнуюформу, что обуславливаетравномерное распределениезвуковых отражений во всехзрительских зонах. Оригинальныедеревянные кассеты и их несущиедеревянные конструкции удалосьсохранить полностью, а небольшиетрещины и дефекты были заделаны.Холст с выполненной на нем росписьюпотолка на больших участкахпришлось снять и роспись отреставрировать.Сегодня этот холстснова на всей поверхности потолканаклеен на деревянные кассеты.Стульям в театре с точки зренияакустики придается очень большоезначение. Звукопоглощение пустогостула должно приблизительносоответствовать звукопоглощениюстула с сидящим на нем зрителем.Все стулья в Большом театребыли заменены новыми, которыепо внешнему виду точно соответствуютисторическим образцам. Напримере партера мы видим нетипичнуюдля сегодняшних театров формустула, т.е. стул с жестко закрепленнымсиденьем с мягкой набивкойи спинкой без набивки.56 Шоу-Мастер

12 исторических стульев исследовалисьв реверберационнойкамере «Мюллер-ББМ», и на основерезультатов этих исследованийсоздавались новые стулья. Дляэтого измерялось сопротивлениепотоку у современных вспененныхматериалов, пригодных с точкизрения пожарной безопасности, иу тканей, использованных дляобтяжки. Новые стулья не обладаюттакой высокой поглощающейспособностью, как у современныхтеатральных стульев, однако и прихарактерной для них небольшойнабивке достигнуты очень хорошиерезультаты.Оркестровая яма считается«сердцевиной» театра. Театр выдвинултребование о значительномувеличении оркестровой ямы.Прежняя была слишком вытянутойв одном направлении и имеланеблагоприятные пропорции длярасстановки оркестра, пол былжестко смонтирован и отсутствовалаперекрытая часть ямы. Требуемоеувеличение оркестровойямы было достигнуто за счет отрезанияприблизительно 1,5 мкромки сцены до исторической линии1856 года. Кроме того, быласоздана перекрытая часть ямы подавансценой. Положение ограждающейстенки ямы при этом не изменилось.За счет использованияпяти сценических площадок можноизменять высоту пола в зависимостиот необходимой величины ямы ивеличины оркестра. С помощьюпередвижных стеновых элементовможно, как и раньше, ограничитьразмер ямы по линии кромки сцены,т.е. выбрать конфигурацию ямы безперекрытой части.Конструкция Cassa Acustica –пустое пространство в форме полубочкипод полом оркестровойямы – была демонтирована в ходеболее ранних реставрационныхработ, так что пол в оркестровойяме был уложен непосредственнона бетонную плиту.В ходе этой реставрации конструкцияCassa Acustica была восстановлена.На фотографии виднаэта конструкция, состоящая издеревянных шпангоутов, образующихокруглую полубочку CassaAcustica. Поверх полубочки уложеноШоу-Мастер 57

project проектЗа счет применения оркестровойраковины объем зала можноувеличить почти на 5000 м 3 , т.е.более чем на 25 %. Вследствиеэтого время реверберации заметноувеличивается и достигает значений,приблизительно соответствующихконцертному залу.В ноябре 2011 года на блестящемконцерте Orchestra della Scalaпод управлением Даниэля Баренбойма,когда исполнялся «Реквием»Верди, состоялось освящениеоркестровой раковины, и вполной мере проявились выдающиесяакустические качества зридваслоя деревянных несущихбалок, которые принимают на себядеревянный пол оркестровой ямы.Таким образом, Cassa Acusticaявляется эффективной камеройрезонатороми замыкает пространствопод музыкантами.Когда помимо балетов и опер вБольшом театре будут происходитьсимфонические концерты, оркестровыеплощадки будут перемещатьсявверх на уровень партера,и на этой площади будут устанавливатьсячетыре дополнительныхзрительских ряда. Оркестр и хорбудут располагаться внутри большойоркестровой раковины насцене. Эта раковина обеспечитидеальный акустический контактмежду музыкантами оркестра.Большой объем сцены будет приэтом экранирован, что обеспечитидеальную передачу сбалансированногозвучания в зрительныйзал.Оркестровая раковина имеетмодульную конструкцию, состоящуюиз выпуклых деревянныхэлементов. Таким образом, можноприспосабливать раковину к величинеоркестра с хором или безхора. Значительная высота, достигающаяпочти 15 м, позволиласоздать такую систему, когда стеновыеэлементы подвешиваются натраверсах, удерживаемых точечнымиподъемами. Таким путем,несмотря на чрезвычайно большуювысоту, обеспечивается стабильностьи надежность конструкции.тельного зала с оркестровой раковиной.Восхищение выражали вравной мере и сам маэстро, имузыканты, и публика.До реконструкции театра в 2005году и после реконструкции в 2012году производились обширныепространственно-акустическиеизмерения. У нас была возможностьпроизвести измерения до ипосле реставрации во время оперы«Борис Годунов». Таким образом,представилась прекрасная возможностьдля сопоставления результатовизмерений, которые взначительной мере определяютсядекорациями на сцене.На левой диаграмме сравниваютсязначения времени реверберациипри открытом сценическомзанавесе с декорациями к опере«Борис Годунов». Верхняя линиясоответствует заметно увеличившимсязначениям времени реверберациив сегодняшнем зале посравнению со значениями времениреверберации до реставрации. Направой диаграмме сопоставляетсявремя реверберации в зале спубликой при закрытом главномзанавесе; на этой диаграмме такжевидно, что время реверберации,измеренное после реконструкции,заметно увеличилось.Все техническое оснащениесцены оказывает влияние на акустическоекачество театра. Для того,чтобы оптимальные акустическиеусловия в полной мере проявилисьв зрительном зале, в оркестровойяме и на сцене, необходимо обеспечитьочень низкий уровень фоновогошума. По этой причине,например, вентиляционное оборудованиепроектировалось так, чтобыего не было слышно. Уровеньзвукового давления соответствуетвеличине < 25 дБ(A).58 Шоу-Мастер

Серьезными источниками шумана сцене являются лебедки верхнеймеханизации, платформы нижнеймеханизации, распределительныешкафы с вентиляторами иосвещение сцены.В сотрудничестве с компанией«Бош Рексрот» в процессе разработкибыли протестированы иоптимизированы все лебедки.Кроме того, приводы и распределительныешкафы поместили вспециальном ослабляющем шуммашинном пространстве.Достигнутые на сегодня результатыможно обобщить следующимобразом.Механизация сцены удовлетворяетсамым строгим акустическимтребованиям, этого оборудованияпрактически не слышно. Шумы ототдельных лебедок находятся впределах 30 – 35 дБ(A) в зависимостиот скорости перемещения.Выборочно представленные здесьвеличины отражают шум от группыиз пяти подъемов с нагружаемымиштангами и трех точечных подъемов,при этом максимальный уровеньшума составляет 40 дБ(A).Приемка оборудования нижнеймеханизации посредством измеренийеще не производилась.Со сценическим светом ситуациянесколько иная. На рынкепредставлено большое количествоготовых изделий различных производителей.Попытки контактов спроизводителями с просьбой разработатьмалошумные осветительныесистемы оказались безуспешными.При этом особеннобольшой проблемой являются вращающиесясветильники и устройствадля смены цвета (скроллеры),которые, к сожалению, исегодня оснащаются очень шумнымивентиляторами.Достигнутое оптимальное акустическоекачество Большого теа-тра заметно ухудшается из-заснижения динамики звука. У дирижерскогопульта уровень звуковогодавления по результатам измеренийсоставляет до 36 дБ(A), а взадних рядах партера – около 33 дБ(A). Эти значения заметно превышаютакустически приемлемуювеличину.Остается надеяться на то, чтопри дальнейшем совершенствованиисистем управления светомизлучение шума будет значительноснижаться.В завершение хотел бы еще развысказать глубокую благодарностьтехническому директору ВячеславуЮрьевичу Ефимову за превосходноеконструктивное и исполненноедоверия сотрудничество напротяжении всех этих лет. Позвольтемне также высказать благодарностьвсей моей команде!В. Анерт, Ф. Штеф фен«Тех ни ка зву ко уси ле ния. Те о рия и прак ти ка»В кни ге пред став ле ны ос нов ные функ ции си с тем зву ко уси ле ния, анализи ру ют ся кри те рии ка че ст ва зву ча ния. От дель ные гла вы по свя ще ныос но вам аку с ти ки по ме ще ний и пси хо аку с ти ки, ком по нен там тех ни кизву ко уси ле ния, ка ли б ров ке и те с ти ро ва нию си с тем зву ко уси ле ния. Да ноопи са ние ря да ти по вых зву ко уси ли тель ных си с тем, ко то рые ис поль зу ютсяв из ве ст ных все му ми ру кон церт ных за лах, спор тив ных ком плек сах,те а т рах. Осо бую цен ность кни ге при да ют гла вы, от ра жа ю щие раз ви тиеэле к т ро аку с ти ки в по след ние го ды. Кни га пред наз на че на для ши ро ко гокру га лиц, ра бо та ю щих в об ла с ти эле к т ро аку с ти ки, обес пе чи ва ю щих звукоуси ле ние и зву ко вос про из ве де ние во вре мя куль тур ных и спор тив ныхме ро при я тий, а так же для сту ден тов тех ни че с ких ву зов. 416 стр.Ад­ре­са ма­га­зи­нов,где мож­но ку­питьна­ши кни­ги и жур­на­лысм. на стр 117Для то го, что бы по лу чить кни гу по поч те,Вам не об хо ди мо пе ре ве с ти 470 руб. на ООО «Шоу-Ма с тер»ИНН 7706108256, р/с 40702810600010000084в КБ «Ви тязь» г. Моск ва,к/с 30101810000000000971, БИК 044583971.Или мо же те вос поль зо вать ся фор мой за ка зана на шем сай те http://www.show-master.ru/bookshop/Наложенным платежом книги НЕ высылаются!По­сле оп­ла­ты лю­бым до­ступ­ным спо­со­бом(пись­мом, фак­сом, эле­к­трон­ной поч­той) вы­шли­те в ре­дак­циюпод­тверж­де­ние об оп­ла­те (ко­пию кви­тан­ции).Шоу-Мастер 59

мастер-классКомпьютерное моделированиепри акустическомпроектировании помещенияМихаил Ланэ,АРИСНастоящая публикацияадресована читателям,интересующимся вопросамиакустического проектированияпомещений. Преимущественноречь пойдет о задачахархитектурной акустики,т.е. безотносительнок проблемам звукоусиления.Будут рассмотрены основныепринципы использованияпрограмм для созданиякомпьютерных моделейпомещений (КМП),часто называемых«акустическими симуляторами».Для чего все это нужно?Назначение рассматриваемыхпрограмм вытекает из их названияи заключается в создании КМП ирасчета с их помощью критериевакустического качества помещений.Мы ограничимся рассмотрениемряда «коммерческих» программ,то есть тех, которые могутбыть приобретены и использованыдля практической деятельности вобласти акустического проектирования.Предварительно отметим,что можно выделить некий общийподход к этой работе, который врамках профессионального проектированиявсегда ведется в тесномконтакте специалиста поархитектурной акустике и архитектора(см. рис. 1).Из показанной схемы следует,что при работе над проектом конкретногозала акустику, как правило,приходится многократно вноситьизменения в КМП, подбираяформу, материалы отделки внутреннихповерхностей и типы кресел,чтобы добиться оптимальногорезультата, отвечающего не толькообеспечению высококачественногозвучания, но также пожеланиямархитектора и технологическимтребованиям по эксплуатации зала.Поэтому существенно, чтобы программноеобеспечение допускаловозможность быстрого и оперативногоизменения первоначальносозданной КМП.Чем можно воспользоваться?Рис.1. Принцип обобщенного подходак акустическому проектированию помещенияСейчас на рынке имеется неменее дюжины профессиональныхпрограмм для создания КМП. Какойбы привлекательной ни была ихреклама, следует четко понимать,что не существует какой-либо «наилучшей»,«наиточнейшей» программы.Уже много лет проводятся международныеконкурсы программдля КМП. Суть их достаточно проста.Организаторы выбирают конкретноепомещение, проводят внем детальные акустические измеренияи высылают участникам конкурсачертежи, а также сведения оматериалах на внутренних поверхностяхпомещения. Каждый участникстроит на своей программеКМП, проводит расчет критериевакустического качества и отправляетрезультаты организаторам конкурса.На рис. 2 показана модельпомещения, которое предлагалось62 Шоу-Мастер

участникам конкурса 1995 г. Этамодель была выполнена в программеCATT-Acoustic.Организаторы проводят сравнениеполученных данных с экспериментальными,что позволяет судитьо точности вычислений. Результатыконкурсов публикуются в научнойпечати, причем названия программне разглашаются и каждый участниквыступает под выбранной организаторамиаббревиатурой. В итогеоказывается, что одна программаобеспечивает наилучшую точностьвычисления одного акустическогокритерия, другая программа –иного критерия, то есть, как отмечалось,нет программы, котораямогла бы претендовать на рольединственного лидера.Далее мы остановимся болеедетально на процедуре построенияКМП и проведении акустическихрасчетов, упомянув при этом четырепрограммы: CATT-Acoustic [1],ODEON [2], EASE (с вычислительныммодулем AURA) и AIST-3D [4].Для такого выбора есть следующиеоснования. Если посмотреть публикациипо акустике помещений впрестижных периодических научныхизданиях, то нетрудно заметить,что программы CATT-Acousticи ODEON упоминаются наиболеечасто. Программа EASE фактическистала индустриальным стандартомв области расчета систем звукоусиления,а включенный в ее последниеверсии вычислительный модульAURA делает возможным ее использованиедля большинства задачакустического проектирования. Чтокасается программы AIST-3D, тоона использует весьма быстрыевычислительные алгоритмы, значительноускоряющие процедурурасчетов. Кроме того, это разработкароссийских ученых в нашейстране, к сожалению, малоизвестнаи хотелось бы восполнить этот пробел.Как создать модель?В программах построение КМПисходит из представления интерьерапомещения как совокупностиплоских секций. В этом их принципиальноеотличие от архитектурныхпрограмм типа AutoCAD, которыеРис.2. Разрезы, план и изометрия лекционного зала, использованногов международном конкурсе программ КМП 1995 г.(модель в программе CATT-Acoustic [1])допускают работу с поверхностямиболее высокого порядка. То есть,если в помещении имеется, например,цилиндрический свод, то припостроении КМП его нужно задатьсостоящим из нескольких плоскихповерхностей, аппроксимирующихцилиндрическую поверхность, чтоиллюстрируется рис. 3.Сейчас все программы акустическихсимуляторов допускаютимпорт dxf-файлов AutoCad 3D (вODEON допускается импорт и изпрограммы 3D Studio). Проблема втом, где взять этот файл. Архитекторыпри разработке проектнойдокументации ограничиваются вбольшинстве случаев выпускомплоскостных чертежей (планов иразрезов). Запрос акустика о предоставлениитрехмерных dxf-файловэнтузиазма у них, естественно,не вызывает. При отсутствии готовыхdxf-файлов у акустика остаютсядва пути.Во-первых, можно подготовитьэтот файл самостоятельно (илизаказать его создание), а затем импортироватьего программой.Во-вторых, можно создать 3Dмодель непосредственно в программеКМП. Для этого необходимозадать трехмерные координаты(x,y,z) всех угловых точек каждой изплоских поверхностей, из которыхформируется интерьер помещения.Может показаться, что этонереально большой по своей продолжительноститруд. В действи-Рис.3. Представление цилиндрическогосвода набором плоских секций(программа ODEON)тельности это не совсем так, хотядля сложного зала построение моделиможет занять несколько дней.Дело в том, что программы КМПпредусматривают в своих графическихредакторах разнообразныемеры для облегчения и ускоренияэтой процедуры. Это копированиеповерхностей с их перемещением,поворотом, соединением и разделением;создание цилиндрических,сферических и иных пространственныхфигур и поверхностейс их автоматическим представлениемв виде набора плоскихсекций, а также много другое. Всеэто существенно облегчает процедурупостроения 3D моделейнепосредственно в редакторахпрограмм КМП. Набор подобныхсредств в разных программахсущественно отличается, что закономернообъясняется выбраннойШоу-Мастер 63

ли согласно программе CATT-Acoustic (в других программахиспользуется весьма сходный подход).В левой части окна показанызначения КЗП в графической и цифровойформах. В приведенном случаеэто пластиковые сидения с публикой.В правой части окна в аналогичнойформе могут быть заданы значениякоэффициента рассеивания.Рис.7. Окно программы CATT-Acousticв котором задаются акустическиесвойства поверхностейСейчас все программы для созданияКМП задают дополнительнок КЗП рассеивающие свойствасогласно закону Ламберта. Чтокасается значений коэффициентарассеивания для различных видовчленений поверхностей и конструкций,то в настоящее время опубликовандостаточно ограниченныйобъем экспериментальных данных.Однако количество конструкций,для которых в модели реверберационнойкамеры измерены значениякоэффициента рассеивания,постоянно увеличивается.На следующей стадии нужнозадать положение приемников иисточников звука. Обычно приемникизвука задаются в зоне креселв виде точки на высоте 1.2 м отуровня пола, что соответствуетсредней высоте сидящего человекаот подошв ног до ушей. В большинстверасчетных алгоритмов этаточка является центром небольшогосферического объема. Если припроведении расчетов звуковой лучпопадает в данный объем, то считается,что он воспринимается ввыбранном положении источниказвука. Имеется также возможностьзадать сетку приемников звука,распределив их равномерно позоне кресел. Источники звука задаются,исходя из конкретной ситуациив моделируемом помещении.Если, например, моделируетсяоперный театр, то в ряде точексцены задаются положения источника,которым приписываютсясвойства человеческого голоса. Всуществующих библиотеках имеютсясоответствующие этому файлы,так же, как и файлы для моделированиямузыкальных инструментови оркестровых групп. Примоделировании системы звукоусиления(СЗ) в качестве источниковзвука выступают акустическиеизлучатели. При этом в требуемыеместа модели вставляютсяотдельные акустические системыили линейные массивы. Они задаютсятакже в виде специальныхфайлов, включающих данные обэлектроакустических характеристиках(пространственные характеристикинаправленности, частотныехарактеристики чувствительностии т.п.).Какие акустическиепараметры вычислять?Основным критерием акустическогокачества является, как известно,время реверберации. Оноопределяется по наклону отрезкапрямой, который аппроксимируетпроцесс ревеберационного спадав диапазоне уровней 30 дБ (от -5 дБдо -35 дБ, считая от момента прекращенияработы звукового источника).Этот критерий часто обозначаетсякак RT, RT60 или Т30.Расчет времени реверберацииможет производиться в предпосылкахстатистической теорииакустики помещений по формуламСэбина или Эйринга. Все программыдля КМП допускают эту несложнуюпроцедуру. Для этого не требуетсявычисления импульсногоотклика помещения, и определенноетаким образом время реверберацииявляется глобальным критерием,не зависящим от положенияисточников и приемников звука.Более точные результаты могутбыть получены на основании расчетаимпульсного отклика помещенияp(t) для выбранной комбинацииисточник–приемник звука. Собственно,именно для этого и созданыпрограммы для КМП. Суть рас-чета заключается в определениисовокупности звуковых отражений,поступающих от источника звука вточку размещения приемниказвука. Традиционно в подобнойструктуре выделяют два участка. Кпервому относят прямой звук иранние звуковые отражения, поступающиев течение t 1мс после прямогозвука. Значение t 1точно нерегламентируется. В зависимостиот размеров помещения, а отчастии от его формы и назначения этавеличина находится в пределах t 1=100-250 мс. Ко второму участкуотносятся более поздние звуковыеотражения с запаздыванием болееt 1мс после прямого звука. На этомвременном участке структура звуковыхотражений становится весьмаплотной. Фиксируемые здесьзвуковые отражения называются«поздними», а сам этот участокчасто называется «реверберационнымхвостом». В настоящее времяпредложено много алгоритмоввычисления p(t). Это как традиционныеметоды мнимых источникови прослеживания хода звуковоголуча (Ray Tracing), так и многиедругие. Данному вопросу посвященаобширная литература, насчитывающаяне менее 200 научныхпубликаций, и его мы затрагиватьне будем.Укажем только, что основнаясложность связана с расчетомименно позднего участка, на которомвысокая плотность звуковыхотражений требует больших вычислительныхмощностей. Предложенныерешения связаны, в частности,с использованием приближенныхстатистических закономерностейдля описания «реверберационногохвоста». Здесь особнякомвыступает программа AIST-3D, в которой разработан оченьбыстрый алгоритм, обеспечивающийточный расчет по методу прослеживанияхода звукового луча навсем интервале времени моделированияимпульсного откликапомещения. Подобная точностьалгоритма программы AIST-3D особенноважна в помещениях с сильнойнеоднородностью поглощения.Характерный пример – слабоепоглощение на стенах и сильное –на потолке и на полу, где прибли-Шоу-Мастер 65

мастер-классзвукоотражающих припортальныхповерхностей, углов примыканияверхних участков стен к потолку ирешить много других практическихзадач. На рис. 9 показана в качествепримера структура ранних звуковыхотражений в течение первых 60 мс,вычисленная по алгоритму методапрослеживания звукового луча(программа EASE), а на рис. 10показаны ранние звуковые отраженияв первые 230 мс, вычисленныепо алгоритму модуля AURA, включенногов состав программы EASE.Все программы для КМП позволяюттакже выделить и проследитьход траектории любого звуковоголуча на начальном этапе импульсногоотклика помещения. Эта возможностькрайне полезна дляпрактической деятельности, посколькуможно установить направлениеприхода отдельного отраженияи выявить, от каких поверхностейпомещения оно поступает.На рис. 11 показано окно программыCATT-Acoustic, предназначенноедля данной процедуры. Тамвыделена траектория звуковоголуча, поступающего к приемникузвука после отражения от двухповерхностей зала.Вычисленный импульсный откликпозволяет определить так называемую«локальную реверберацию»,то есть время реверберации в определеннойточке зала для конкретженныетеории обычно дают заметнозаниженное значение времениреверберации. Программа AIST-3Dединственная из России участвовалав 3-м международном конкурсекомпьютерных программ в акустикепомещений [5], где по результатамсравнения с натурными измерениямипоказала высокие результаты.В алгоритме прослеживанияхода звукового луча этой программыиспользуется до 500.000 звуковыхлучей, исходящих из источниказвука по всем направлениям.Расчет дает до 700 отражений каждоголуча, что достаточно для практическогорешения большинствазадач. На рис. 8 показана модельнебольшой церкви, подготовленнаяв программе AIST-3D. Здесь,несмотря на достаточно большоевремя реверберации, удается корректнорассчитать импульсныйотклик помещения, не прибегая купрощенным методам представления«реверберационного хвоста».Важно отметить, что все программыдля КМП вполне корректновычисляют ранние звуковые отражения,приходящие на первомучастке импульсного отклика.Именно этот участок весьма важенс позиций практического акустическогопроектирования. Анализ раннихзвуковых отражений позволяетпроверить правильность выбораформы помещения, ориентацииРис.9. Ранние звуковые отражения,приходящие в первые 60 мс послепрямого звука. Расчет по алгоритмуметода прослеживаниязвукового луча (программа EASE)Рис. 10. Ранние звуковые отражения,приходящие в первые 230 мспосле прямого звука.Расчет по алгоритму модуля AURAв составе программы EASEРис.11. Окно программы CATT-Acousticдля отслеживания траекторииотдельных звуковых лучейРис. 8. Изометрия небольшой православной церкви. Модель в программе AIST-3Dного положения источника звука.При этом время реверберацииобычно вычисляется на основаниианализа сглаженных по методуШредера реверберационных кривых.Подобный пример представленна рис. 12, где в нижней частипоказана структура звуковых отраженийв первые 500 мс, а сверхусиним цветом показан сглаженныйпо методу Шредера процесс реверберационногоспада. Там же краснымцветом – процесс нарастаниязвуковой энергии, а зеленым цветомпоказана энергия импульсногоотклика во временном окне длительностью35 мс.66 Шоу-Мастер

Рис.12. Структура звуковых отраженийв первые 500 мс с наложением кривыхреверберационного спада (синий цвет),нарастания звуковой энергии(красный цвет) и энергии звуковыхотражений во временном окнедлительностью 35 мс (зеленый цвет).Расчет по алгоритму модуля AURAв составе программы EASEПомимо традиционного представлениявремени реверберацииТ30 программы для КМП допускаютрасчет времени реверберации наменьших диапазонах уровней, аименно в диапазоне 20 дБ и 10 дБ.Определенные таким образом значениявремени реверберации обозначаютсясоответственно как Т20и Т10. Пример вычисленной частотнойхарактеристики Т20 показанна рис. 13.Рис.13. Частотная характеристикавремени реверберации Т20.Расчет по алгоритму модуля AURAв составе программы EASEДополнительно к времени реверберациидля оценки акустическихсвойств помещений предлагаетсяряд объективных критериев. Наборэтих критериев и их представлениепостоянно модернизируются, так жекак и рекомендации по их оптимальнымзначениям для залов различногоназначения. Тем не менее, возможноуказать ряд наиболее распространенныхкритериев акустическогокачества. Если не рассматриватьбинауральные критериитипа интерауральной корреляции(Interaural Cross-Correlation - IACC) икритерии для оценки акустики сцены(Support Factor – ST1, ST2), то в груп-Давать советы по выбору сходногопо назначению программногопродукта разных разработчиков –дело не слишком благодарное. Темне менее сформулируем некоторыеположения, которые, по мнениюавтора, представляются достаточноочевидными. Прежде всего, о стоимости.Рекомендованная разработчиками[2] цена программы ODEONсоставляет около 10000 Евро. ПрограммыCatt-Acoustic и EASE многодешевле. Отечественная программаAIST-3D, как нетрудно догадаться,самая недорогая.Если вы собираетесь использоватьпрограмму для КМП применительнок проектированию СЗ, товыбора фактически нет – надо применятьпрограмму EASE. Это связанос тем, что в данном случаеприходится вносить в модель файлыоб электроакустических харакпунаиболее часто используемыхкритериев входят:индекс прозрачности звучания(Clarity Factor – C80);энергия ранних боковых отражений(Lateral Energy Fraction – LF,LFC);сила звука, громкость (StrengthFactor – G);время раннего затухания (EarlyDecay Time – EDT);время центра тяжести (CentralTime – Ts);мера четкости (Definition – D50);индекс передачи речи (SpeechTransmission Index – STI, RASTI).В рамках этой публикации мы небудем приводить математическиеопределения этих критериев. Ониуказаны в международных стандартах[6,7]. Их можно также найти практическив любой современной монографиипо архитектурной акустике,например [8]. Отметим также,что приведенные выше обозначениякритериев являются общепринятымии в специальной литературе обычноне расшифровываются.Возвращаясь к возможностямрассматриваемых программ дляКМП, укажем, что все они допускаютвычисление всего набора основныхкритериев акустического качества.В качестве примера на рис. 14 показанрезультат вычислений С80 длявыбранной точки в зоне кресел(источник звука – духовой орган).Рис.14. Частотная характеристикаиндекса прозрачности звучания С80.Расчет по алгоритму модуля AURAв составе программы EASEНесколько словоб аурализацииНа основании процедуры сверткивычисленного импульсногоотклика помещения с файлом записи«сухой» музыки или речи (сделанномв безэховой камере) можнополучить на головные телефоны ипрослушать ожидаемое звучание втой точке помещения, для которойбыл вычислен импульсный отклик.Реализации такой процедуры, называемойаурализацией, посвященаобширная специальная литература.Здесь имеется ряд не решенныхдо конца задач, но достигнутыйв этой области прогрессочевиден. Аурализация имееточень важное значение в научныхисследованиях, позволяя, в частности,оценивать качество звучанияв не сохранившихся до нашего временисооружениях, а также проводитьспециальные субъективныеэкспертизы. Что касается практикиакустического проектирования, то,конечно, весьма выигрышно предложитьзаказчику прослушать наголовные телефоны звучание музыкиили речи, которое ожидается впроектируемом зале. Однако реальнаядеятельность по акустическомупроектированию в определяющейстепени базируется наобъективных данных, полученных входе акустических расчетов. Самаже реализация процедуры аурализациипри наличии готовой КМПпринципиальных проблем не вызывает.Она может быть выполнена вовсех рассмотренных здесь программах(кроме AIST-3D).Какую программу выбрать?Шоу-Мастер 67

мастер-класстеристиках различных акустическихизлучателей. Поскольку программаEASE появилась на рынке достаточнодавно и широко используется,практически все крупные разработчикиакустических систем приводятна сайтах сведения о своей продукцииименно в виде файлов программыEASE. Эти файлы не транслируютсянепосредственно в файлыисточников звука других программдля КМП, разработчикикоторых вынуждены использоватьиные редакторы для описания электроакустическихсвойств излучателей.В последнее время некоторыекрупные производители акустическихсистем (например, d&b) начинаютподготавливать и публиковатьна своих сайтах файлы, пригодныедля использования в программеCATT-Acoustics. Можно найти отдельныепримеры таких файлов дляпрограмм CATT-Acoustic и ODEONи у ряда других производителей, ноэто не носит массовый характер. Всилу этого программа EASE применительнок проектированию СЗпока остается вне конкуренции.Если же вы собираетесь применятьпрограмму для решениязадач архитектурной акустики, тоситуация совершенно иная. Длярешения большинства практическихзадач можно с успехом использоватьлюбую из четырех рассмотренныхпрограмм. Все онипозволяют корректно вычислятьструктуру ранних звуковых отражений,что, как отмечалось, наиболееважно для акустического проектирования,а также определять значенияосновных критериев акустическогокачества. По мнениюавтора, наиболее «гибкой» являетсяпрограмма CATT-Acoustic, котораяпредоставляет специалистуочень широкие возможности подетализации и изменению параметроввычислительных процедур,что, однако, требует детальногоизучения ее возможностей и использованныхалгоритмов. Это, повсей видимости, и определяет широкоеиспользование данной программыв исследовательских работахпо акустике помещений.Источники1. www.catt.se2. www.odeon.dk3. www.ada-acousticdesign.de4. www.aist.aaanet.ru5. I.Bork, Report on the 3 rd Round Robin on room acoustical computer simulation –Part II: Calculations // Acta Acustica. 2005. V. 91. P. 753-763.6. ISO 3382-1:2009.7. IEC 60268-16.8. Beranek L. Concert Halls and Opera Houses. Second Edition. Springer-Verlag, New York, 2004.Верн О. КнудсенАрхитектурная акустикаКнига написана известным американским акустиком, профессоромВерном О.Кнудсеном. Автор стремился представить материал в такойформе, чтобы основные принципы были понятны как специалисту, так итехнически неквалифицированному читателю. Вся книга разделена на тричасти: первая содержит основы физической и физиологической акустики,вторая – методы акустических измерений и расчетов, третья посвященавопросам акустического проектирования зданий. В конце третьей частидан ряд приложений, в том числе перечень акустических терминов,принятых в США, а также сборник задач и упражнений.Рекомендуется специалистам – архитекторам, инженерам-строителям,а также преподавателям и студентам, изучающим курс архитектурнойакустики. 526 стр.Для то го, что бы по лу чить кни гу по поч те,Вам не об хо ди мо пе ре ве с ти 420 руб.на ООО «Шоу-Ма с тер», ИНН 7706108256,р/с 40702810600010000084 в КБ «Ви тязь» г. Моск ва,к/с 30101810000000000971, БИК 044583971.Или мо же те вос поль зо вать ся фор мой за ка зана на шем сай те http://www.show-master.ru/bookshop/Наложенным платежом книги НЕ высылаются!По­сле оп­ла­ты лю­бым до­ступ­ным спо­со­бом (пись­мом, фак­сом, эле­к­трон­ной поч­той)вы­шли­те в ре­дак­цию под­тверж­де­ние об оп­ла­те (ко­пию кви­тан­ции)Ад­ре­са ма­га­зи­нов,где мож­но ку­питьна­ши кни­ги и жур­на­лысм. на стр 11768 Шоу-Мастер

А свою «магнитную силу» в нормальныхусловиях они теряют лишь на1 % за 100 лет.В то же время неодимовые магнитынельзя считать идеальными– кроме достоинств у них есть инедостатки.Сейчас с использованием неодимапроизводится в основном дватипа магнитов: «истинный» NdFeB— неодим-железо-бор или, еслитребования к магнитной энергии наединицу объема не так высоки,чистый неодим заменяют смесьюнеодима с другими редкоземельнымиметаллами (так называемыммишметаллом). Смысл замены втом, что то же количество неодимав составе мишметалла стоитдешевле.Физические характеристики спеченногоNdFeB (неодим-железобор):Плотность материала – 7,4 (г/см 3 );Температура Кюри –310-340 (град. С);Твердость по Виккерсу – 600 (Hv);Электрическое сопротивление –130-150 (Ом/см);Остаточная индукция –8000…13500 гаусс (0.8…1.35 Тл);Коэрцитивная сила –4000…12000 эрстед.Эти магнитные свойства намного(в разы) выше, чем у ферритовыхмагнитов.Но за безусловные достоинстваприходится платить. И отнюдь нетолько деньгами.Ферритовые магниты, состоящиеиз спеченных оксидов (то естькерамики), хотя и хрупки, но абсолютноне боятся коррозии и низкихтемператур. Неодимовые же наоборот– без защитного покрытия легкоокисляются, а во влажном воздухедаже превращаются в труху.Дабы неодимовый магнит нетерял товарного вида, его всегдагальванически покрывают тонкимслоем защитного металла (никеля).Толщина этого покрытия далеко невсегда превышает несколько микрон,как следствие, это покрытиеможет быть повреждено прямо назаводе в процессе сборки динамикаили при установке его в акустическуюсистему. Проблема в том, чтоот любого отверстия в покрытии начинаетсякоррозия магнита, продуктыэтой коррозии, большие пообъему, чем исходный материал,приводят к отслаиваниюпокрытия вокругпервоначального отверстия,и процессразвивается понарастающей. Вконечном итоге сполки магазинамы получаем ужепоржавевший магнит,и даже неимеем возможностиэто заметить. Другоедело, когда динамикипоставляются как запасныечасти — упакованы онигораздо бережнее (в картон и пенопласт,полиэтилен или бумагу), да ивообще, когда товаром является нецелое устройство, а лишь его запчасть,отделы технического контролягораздо жестче выбраковывают«некондицию».В идеальном варианте магнитзащищает от внешней среды нетолько покрытие, но и радиатор.Тут-то мы и переходим к следующейпроблеме.По «нежности» неодимовые магнитыв чем-то похожи на яйца.Допустимый температурный режиму неодимовых магнитов довольноузок. Во-первых, они плохо переносяти жару, и холод, а во вторых– температурный коэффициент расширенияу них довольно сильноотличается от окружающих их материаловмагнитопровода. Одна знакомаятамада зимой забросила своиновые итальянские колонки в гаражиз металлического каркаса, а черезкакое-то время повезла их на мероприятие.Каково же было ее удивление,когда, проработав «с холода»20 минут, они замолчали.В данном казусе, конечно же,виновато игнорирование свойстваппаратуры, ибо в руководствепользователя черным по беломуописан температурный режим храненияи эксплуатации.Произошла простая вещь – съехалакатушка и вдобавок магнитпотерял почти всю свою магнитнуюиндукцию.Историй про перегрев, к сожалению,у нас нет, но найдется несколькозамечаний.В любом неодимовом громкоговорителе,особенно в высокоча-Пример с радиаторомстотных «пищалках» есть небольшие«вентиляционные» отверстия в магнитнойсистеме. Сделаны они отнюдьне для повышения качествазвучания, а имеют вполне прикладноеприменение – воздух долженгулять вокруг катушки, не давая ейперегреваться и перегревать магнит,становящийся от перегревавесьма и весьма хрупким (и могущимпотерять магнитную энергию).Во-первых, защитное покрытие невыдержит перегрева и уже черезнесколько дней мы увидим окисьвокруг катушки, а во-вторых, приопределенной температуре магнитпотеряет минимум половину индукции.Также следует обратить вниманиена хранение – при неправильномхранении, например, в пыльномгараже, те самые отверстия,предназначенные для вентиляции,забиваются пылью со всеми вытекающимииз этого последствиями.И это не было бы особой проблемойпри отсутствии на площадках дыммашин.Основой рабочих веществдля них чаще всего является глицерин,накрепко проклеивающий«пылевой теплоизолятор» и заполняющиймельчайшие полости и щелиустройств.Особого внимания заслуживаети вопрос использования отечественнымпроизводителем неодимовыхголовок, но об этом, а такжео «самопале» и «самопиле» мы поговоримв следующий раз.Шоу-Мастер 71

тайны студииСтудии звукозаписи:тенденции и индивидуальность(продолжение)Александр Кравченко,vita46@yandex.ruwww.sound-consulting.netПро ек ти ро ва ниесту дийзву ко за пи сиSoundConsultingМоб. тел.: +38-067-430-24-80Факс: +38-044-428-09-9804214, г.Ки ев, а/я 21office@sound-consulting.netvita46@yandex.ruИстория этой студии началась с телефонного звонкавскоре после новогодних праздников 2011года. Я был немало удивлен, так как речь шла остроительстве студии не в каком-то крупном городе, ав небольшом городке Желтые Воды, что в Днепропетровскойобласти. На тот момент мы были перегруженыработой, причем очень крупными проектами,поэтому на некоторое время решили отказаться отновых работ. Но Желтые Воды – это город-спутникКривого Рога, откуда родом мой отец и отказать я простоне мог.После нескольких разговоров по телефону 2 февраляя сел в машину и поехал в Желтые Воды – это около400 километров от Киева. Никаких предварительныхусловий не было, все строилось на доверии. И вот послеочного знакомства с заказчиком – Георгием Мещеряковым– мы отправились в помещение будущей студии,которое располагалось на окраине города.Строительство студии планировалось в подваледевятиэтажного дома. Для этого было выделено двапомещения площадью примерно по 28 квадратныхметров каждое. Высота потолков немногим более трехметров, но зато есть возможность подвода свежего воздухаснаружи через коридор. Каких-то особых проблемс планировкой не предполагалось, поэтому, не откладываяв долгий ящик, мы обсудили несколько вариантови остановились на наиболее приемлемом. Правда,возник вопрос с ливнестоком, канализацией и трубамис холодной и горячей водой. С ливнестоком мы, конечно,сделать ничего не могли, но с переносом остальныхкоммуникаций Георгий обещал разобраться.Так как помещения по форме и размерам были практическиидентичными, то мы решили спланировать тонзалв том из них, где под потолком был ливнесток. В этомслучае (в отличие от контрольной комнаты) мы могли«обыграть» ливнесток акустическими конструкциямипотолка.Четырехметровой ширины помещения было недостаточнодля установки мониторов дальнего поля,поэтому решили развернуть контрольную комнату на90 0 . В этом случае тон-зал оказывался по правую сторонуот звукоинженера, а проход между контрольнойкомнатой и тон-залом был возможен через коридор.Кроме того, в этом случае ширина контрольной комнатыпозволяла устроить входную дверь справа от правогомонитора, что очень удобно. Этот вариант был лучшимтакже с точки зрения звукоизоляции и прокладкивоздуховодов вентиляции.72 Шоу-Мастер

Конечно, хотелось бы иметь окно между контрольнойкомнатой и тон-залом, но на тот момент эта проблемаказалась неразрешимой.Мы оговорили все вопросы будущего строительства,и я уехал в Киев. Конечно, я максимально пошел навстречуГеоргию, и у меня были на то причины. Во-первых, этомоя позиция по отношению к украинским заказчикам.Во-вторых, я не мог не поддержать подобного энтузиазма.В-третьих, Георгий оказался весьма необычнымдля нашего времени заказчиком; ведь сейчас моднозаниматься тем, что приносит «быстрые деньги», – чтотопродавать либо быть «офисным планктоном». Георгийи его отец Леонид Георгиевич являются основателямиинженерной компании, в которой разрабатываются ипроизводятся сложные специализированные электронныеустройства… Другими словами, люди занимаютсяреальным производством, что уже само по себе неможет не восхищать. Но их кругозор не ограничен толькоработой: Георгий интересуется музыкой и имеет своюгруппу; Леонид Георгиевич любит футбол и спонсируеткоманду, которая в 2011 году стала чемпионом ЖелтыхВод. А с интересными людьми и работать интересно.Проект студии был готов примерно к середине апреля,и практически сразу же при участии инженератехнологаВалерия Бескорсого началось строительство.Все коммуникации (кроме ливнестока) удалось перенести.А незадолго до окончания проекта выяснилось,что на определенном отрезке стены есть возможностьсделать окно между контрольной комнатой и тон-залом,причем это возможное место как нельзя лучше нам подходило.Как с помощью «болгарок» и перфораторов вполуметровых фундаментных блоках пробивался оконныйпроем, расскажут лучше, наверное, жильцы этогодома. Я воздержусь. Но окно получилось очень кстати.Уже к концу мая практически были закончены основныеработы. Валерий Бескорсый уехал на следующийобъект, поэтому отделочные работы неспешно продолжалисьуже без него. Все возникающие вопросы обсуждалисьпри помощи skype. Потом – в ожидании мониторнойсистемы – строительство студии было на какое-товремя приостановлено.И вот наступил День рождения студии. Днем рождениядля нас всегда является день установки мониторнойсистемы. Когда мы с Олегом Науменко зашли в контрольнуюкомнату, то увидели огромный стол с широкойи длинной столешницей. Оказалось, что столешница неприкручена, и у нас возникла идея провести небольшойэксперимент.Но сначала небольшое отступление.В звукоинженерном сообществе то и дело возникаютдискуссии о влиянии корпуса микшера и оборудованияна акустику контрольной комнаты и, как следствие, наусловия мониторинга. Об этом, например, можно почитатьв Уроке 13 цикла статей о мониторинге («Шоу-Будущее окно между контрольной комнатой и тон-заломНачало работКамера статического давлениядля вентиляционной установкиШоу-Мастер 73

тайны студииМастер», 1/2010, №60). Однако большинство нашихколлег относятся к этому с изрядной долей скепсиса, адоказать обратное можно лишь с помощью эксперимента– то есть сравнить, например, условия мониторингапри наличии микшера в помещении и без него. Но сравнениеэто должно проходить в рамках так называемойслуховой памяти – то есть между сравниваемыми вариантамидолжно быть не больше десятка-двух секунд.Вынести из контрольной комнаты огромный микшер заэто время практически нереально...Контрольная комната данной студии обладала хорошимиакустическими свойствами, коротким временемзатухания и великолепным контролем «низов», а мониторнаясистема – наивысшей разрешающей способностью.В комнате еще не было оборудования, но былиприпасены две рэк-стойки и огромная столешница,сопоставимая размерами с 48-канальным микшером.Каких-либо вертикальных отражающих поверхностей,наиболее нежелательных по соображениям акустики, уэтого стола не было, однако размеры столешницы недавали нам покоя, ведь предстояла настройка мониторнойсистемы. К счастью, столешница не была прикрученак основанию, и ее легко можно было вынести изконтрольной комнаты за те самые десять секунд...Мы не первый год устанавливаем «ньюэлловские»мониторные системы, поэтому научились уже на слухопределять минимальные отклонения в их звучании. Наэтот раз Олег Науменко обратил мое внимание нанекоторую «жесткость» звучания высших средних частот.Проблема решилась очень быстро, как только мыположили на столешницу – между позицией прослушиванияи мониторами – свои зимние куртки. Помню,как прошлым летом аналогичный «фокус» мне показывалив Барселоне в одной из surround-студий: навремя микширования между позицией прослушиванияи фронтальными мониторами звукоинженеры выставлялина пол огромные кресла-«груши»…Все это является вполне очевидным и отчетливослышимым, особенно в хорошо спроектированных контрольныхкомнатах. Особо отмечу, что отражения отвертикальных поверхностей – например, от заднейстенки микшера – оказывают намного худшее влияниена условия мониторинга. И наличие в таких случаяхзвукопоглощающей перегородки высотой до метрамежду микшером и фронтальной стенкой – вполнеразумное решение, если не единственное. Но еще большеусугубляет положение «мода» на размещение рэкстоекс оборудованием за спиной звукоинженера. Какправило, такие стойки представляют собой «акустическоезеркало», которое отражает звуковую волну прямов уши звукоинженера, причем с задержкой и навстречупрямой звуковой волне. Какой уж тут мониторинг? Новыглядит это красиво, да и на обложках журналов такиефотографии любят размещать…Что ж, если вам небезразличны условия мониторинга,то будьте педантичны при установке оборудования, незахламляйте свои контрольные комнаты, используйтево время сессий звукозаписи только самое необходимое.Следуйте законам физики, а не законам моды!К слову, совсем недавно мне пришлось посетитьстудию одного авторитетного и уважаемого человека:роскошная отделка, великолепный интерьер, большоеколичество высококлассного оборудования… И в то жевремя: установленные под наклоном мониторы, «акустическоезеркало» из семи или восьми рэк-стоек оборудованияза спиной звукоинженера и т.п. Сайт студииизобиловал эпитетами: уникальное сооружение, мировойуровень, топ-класс, эталонный, профессиональный…Что ж, с одной стороны, человек, вложившийминимум миллион, хотел бы характеризовать своедетище именно такими словами, и это нормально! Но сдругой стороны, ведь сколько ни говори «халва», во ртуслаще не станет. Не секрет, что многие оценивают сту-Контрольная комната74 Шоу-Мастер

дии исключительно по количеству и ассортименту установленногооборудования. В таком случае лучшимистудиями являются склады A&T Trade и I.S.P.A. Или как?Жаль, очень жаль, что хозяина этой студии не былос нами на «тестах со столешницей»…Студия в Желтых Водах является очередной иллюстрациейтого, что для активных целеустремленныхлюдей нет ничего невозможного. И совсем необязательножить в столице или в большом городе, чтобы суметь себяреализовать.Олег Науменко, Георгий Мещеряков,Валерий Бескорсый, Михаил Сокол, Александр КравченкоТон-залТон-залКонтрольная комнатаНачало следующей истории было положено письмомв самом начале 2010 года, в котором Филип Ньюэллсообщил мне, что к нему обратился некто АлександрШевченко из Алма-Аты по вопросу строительства студии.Филип ответил на письмо и посоветовал ему обратитьсяко мне, а заодно переслал это письмо. Поначалуя отнесся к этому несерьезно; ведь люди часто находяттелефоны/адреса, интересуются и т.п, но когда осознаютобъем предстоящих работ, то, как правило, пропадают.Но я пообещал Филипу связаться с Александром.Во время переписки выяснилось, что под будущуюстудию нет даже здания… А буквально через пару недельАлександр сообщил, что планирует быть в Киеве покаким-то делам, поэтому обсуждение всех вопросов мыотложили до встречи; и в конце марта 2010 года в однойиз кафешек на Подоле она состоялась. Александр оказалсяинтересным собеседником, достаточно опытнымзвукоинженером, а серьезность его намерений не вызываласомнений. Мы обсудили цели и задачи будущейстудии, ее параметры и последовательность нашихдействий.У Александра на тот момент уже существоваладовольно успешная действующая студия, но на каком-тоэтапе своего профессионального роста он понял, что«уперся в потолок», что планку качества выше не поднятьбез радикального улучшения акустической среды иусловий мониторинга. Он начал интересоваться этойпроблематикой, читать специализированную литературу,прочитал в том числе и книги Филипа Ньюэлла…Забегая вперед, скажу, что этот интерес не пропал ипосле окончания строительства студии; так что теперьАлександр Шевченко – член нашей команды и нашполноценный представитель в азиатском регионе. Натот же момент полученная информация привела его квыводу о необходимости строительства «правильнойстудии».Основной проблемой, как это часто бывает, являлосьфинансирование. Этот вопрос мы обсудили очень внимательно,потому что есть позиции, на которых можнопопробовать сэкономить, но есть и такие, на которыхэкономить себе дороже. Александр даже решил продатьсвой автомобиль, хотя тот никак не продавался. Зато настарой студии прибавлялось все больше работы.Обычно так и бывает: если вы чего-то очень хотите иидете к своей цели, то у вас появляются и возможностидля этого.Но вернемся к строительству студии. Здания подстудию действительно не было, его еще нужно былопостроить. Это меня очень заинтересовало, ведь чащеШоу-Мастер 75

тайны студииЭскиз из проектаНачало строительствапод студию приходится подгонять уже существующиездания, идти на какие-то компромиссы… А в этом случаеможно было воплотить большинство представлений о«своей» студии.Поэтому вскоре я сделал Александру чертеж зданияпод студию в силу своих представлений о ней: высотупотолков мы решили довести до 4,5 метров, не ниже,под сводом крыши – вентиляционная установка, самастудия должна состоять из просторной контрольнойкомнаты, просторного тон-зала с нейтральной акустикойи отдельными акустическими зонами, а такжеиз вокальной комнаты. Александр со всем согласился.Изначально мы предполагали построить зданиекаркасно-щитового типа, на что обычно уходит 2-2,5месяца. Но от этой идеи пришлось отказаться по двумпричинам: во-первых, из-за возможных минусовыхтемператур зимой (вследствие континентального климата)строительная конструкция могла промерзатьизнутри; во-вторых, Алма-Ата расположена в сейсмоопаснойзоне, поэтому строения здесь должны бытьпрочными, капитальными, с усиленным фундаментом иустройством сейсмопояса. Для меня такие требованиябыли в новинку. Мы были вынуждены пересмотреть нашиподходы и сроки. Стало понятно, что на строительствоздания времени понадобится больше, и стоить оно будетнесколько дороже. Но другого выхода не было. Поэтомубыло решено начать строительство студии в 2011 году,а в 2010 году — залить фундамент, выложить «коробку»и накрыть ее крышей.Требования к зданию, размеры, точная привязкаоконных и дверных проемов были готовы в течениенедели-двух. После чего началось непосредственностроительство здания, руководил которым самАлександр. С помощью skype я имел возможность кон-76 Шоу-Мастертролировать ход строительства и уточнять детали. А вотАлександр не только руководил строительством и продолжалработать в своей студии, но еще и исполнялобязанности члена жюри популярного телешоу X-Factor.Тем не менее к наступлению сезона дождей здание былопостроено и перекрыто; примерно к тому же временибыл готов и акустический проект студии. Вынужденнаяпауза на несколько месяцев позволила отдохнуть исобраться с силами.C приходом весны строительные работы продолжились,и практически к лету здание было готово.В один из весенних дней оно прошло своеобразную«проверку»: в течение этого дня в Алма-Ате былозафиксировано около десяти подземных толчков. Вконце мая мы должны были начать реализацию крупногостудийного комплекса в Минске (Беларусь).Александр изъявил желание принять участие в этомпроекте, а для нас это была хорошая возможностьподелиться с ним знаниями и практическими навыками.Увы, по неизвестным нам причинам (возможно,из-за кризиса) строительство студии в Минске прекратилосьеще быстрее, чем началось. Но и эти двенедели не прошли бесследно: Валерий Бескорсыйпосвящал Александра во все премудрости работыинженера-технолога, а кроме этого, они обсуждалистроительство студии в Алма-Ате, которое мы планировалиначать в конце июля 2011 года.Тон-зал во время строительстваТон-зал

Подобная подготовительная работа принесла эффектныйрезультат: студия была построена практическиза полтора месяца! К началу строительства были складированыпрактически все необходимые строительныематериалы, подготовлена бригада рабочих. Строительствомруководил инженер-технолог Валерий Бескорсый,Александр также принимал в нем непосредственноеучастие. Я же осуществлял удаленный контрольи, признаться, удивлялся темпам строительства.В данной студии в ближайшее время будет инсталлированапервая в СНГ мониторная система RA234, асама студия – я в этом твердо уверен – станет заметнымсобытием в культурной жизни Казахстана. Ее первыеклиенты уже смогли оценить акустику тон-зала, сделаныпервые записи.Мне всегда интересно наблюдать, как воспринимаютмои заказчики происходящие в их жизни перемены.Поэтому – слово Александру Шевченко.Лет двенадцать назад, задолго до знакомства сАлександром Кравченко, я построил свою первую«не-Home» студию. Тогда в моей голове еще присутствовалопредставление о том, что студия звукозаписи – этостены, покрытые ковролином, дырявым гипсокартономили мега-популярными на тот момент «акустическимипанелями» в виде упаковок для куриных яиц. Соответственно,отделка студии закончилась толстым слоемминваты, обтянутой толстой тканью. Много было записанои сведено музыки в тех мягких стенах. Иногда дажеполучались вполне сносные миксы, но все это напоминало«русскую рулетку»: наравне с удачным сведениеммогло вылезти нечто такое, что похуже револьвернойпули выносило мозг и заставляло признавать себя профнепригоднымгоре-звукорежиссером. Может, с возрастоми опытом, а может, с ростом конкуренции, пришлопонимание необходимости в стабильности результатовсвоей работы. В какой-то момент я сделал ошибочнуюставку на апгрэйд оборудования и вкладывал деньги вжелезки с громкими названиями, увеличение частотыдискретизации и прочие глупости. «Точка кипения» быладостигнута в 2010 году, когда я окончательно разочаровалсяв качестве выходящих из моей студии фонограмм.Как и большинство других, я стал читать инструкцию кприменению уже тогда, когда утюг окончательно сгорел.Контрольная комнатаАлександр Шевченко и Байгали Серкебаев («A-Studio»)Не осталось сомнений в том, что искать истину нужно неметодом «научного тыка», а у профессионалов, которыепосвятили жизнь своему делу. Именно таковым я считали тем более теперь считаю Филипа Ньюэлла. Что былодальше – вы уже знаете со слов автора проекта моейновой студии; а вот что происходит сейчас — с удовольствиемопишу. Еще на стадии возведения акустическихстен в контрольной комнате мы с инженером-технологомВалерием Бескорсым услышали разницу в звучаниималенького, запыленного бум-бокса, который развлекалнас во время строительства. Было такое ощущение, чтов нем заменили динамики и вставили усилитель класса«А». Поразительно, но 15-ваттный магнитофон за 70долларов стал звучать, как пара студийных мониторов.Лично я совсем не против такого эффекта! Когда строительныеи отделочные работы были закончены, наступилдолгожданный момент первого прослушивания моихрабочих мониторов ближнего поля в новой акустическойсреде. На этот раз результат был еще более поразительным,так как мониторы за 3000 долларов стали звучатьпримерно на 10000 долларов. Хоть к большому бизнесуя не имею отношения, но такая арифметика подсказаламне, что «товарищи» идут правильным путем. Таким жеобразом в процессе работы я поменял отношение нетолько ко всем вкрученным в рэки приборам, но и кмузыке, которую раньше считал хорошо звучащей.Представьте себе ошеломление человека, который 33года носил очки с цветным фильтром и считал, что небозеленого цвета, пока не разбил их. Что-то подобноепроизошло и со мной. Сейчас я ожидаю установку мониторнойсистемы дальнего поля RA234 и, знаете ли,серьезно подозреваю, что солнце окажется цвета огня.Мир слишком прекрасен, чтобы смотреть на него сквозьгрязные, цветные или любые другие стекла, а музыку яслишком люблю, чтобы делить ее с резонансами и модами.Мои клиенты довольны комфортной работой в большойи светлой, а главное, отлично-звучащей студии; нуа я, как ремесленник, получивший в руки по-настоящемусерьезный инструмент, радуюсь каждому дню, проведенномув ней. Только теперь я полностью уверен, чтоимею моральное право назвать комнату, где стоят пульт,компьютер и мониторы, – контрольной, а помещение,где записываю барабаны, – тон-залом. Чего и вам всемжелаю, уважаемые коллеги!Шоу-Мастер 77

vip персонаДерек Шеринян:О звуке без компромиссовЮлия КостероваФото: Чарльз ДжишкеДерек вырос в городе Санта-Круз (Калифорния) и уже в 5 лет начал заниматься на домашнем фортепьяно.Среди первых музыкальных влияний – Элтон Джон, в особенности двойной альбом 1973 года «Goodbye YellowBrick Road», а также пластинки Beatles и Боба Дилана из коллекции родителей. Еще до окончания школы Дерекполучает стипендию в Беркли (Berklee School of Music), где завязывает знакомства с известными сейчасмузыкантами (Уилл Кэлхаун – ударные, Living Colour и Эл Питрелли – гитара, Элис Купер, Megadeth).После трех семестров в Беркли Дерек знакомится с ударником Бадди Майлсом, ранее работавшим в Bandof Gypsies Джими Хендрикса. Бадди подбирал команду для проекта и дальнейшего тура по клубам Америки, ипосле прослушивания Дерек получил место.Чуть позже с Дереком связывается Эл Питрелли, который к тому временистал музыкальным директором Элиса Купера. Эл предложил Дереку занятьвакантное место клавишника и отправиться с группой в длительное турне(более 250 концертов!) в поддержку мультиплатинового альбома «Trash». ПозжеЭлис Купер назовет Дерека «Калигулой клавишных».После завершения еще одного тура (1991 год) Дерек узнает о том, чтоЭрик Сингер, который также работал у Элиса Купера, становится ударникомгруппы KISS. Для поддержки нового альбома «Revenge» группе требуетсяклавишник, и Сингер рекомендует Шериняна. На совершенно новый уровенькарьера Дерека взлетает, когда он в 1994-м присоединяется к Dream Theater– как раз к началу тура в поддержку альбома «Awake».В 1999 году, после четырех лет, трех альбомов (один студийный и дваконцертника) и двух мировых туров (по 200 концертов), Дерека просят уйтииз группы. На тот момент Дерек уже начинал записывать сольный альбом«Planet X», который ему предложили создать в Magna Carta. По рекомендацииоснователя Shrapnel Record – Майка Варни Дерек приглашает78 Шоу-Мастер

vip персонаТони МакАлпайн задает тон всего альбома на двухпервых треках.Д.Ш.: Тони пришел и записал все свои трекиза один вечер. Мы с Саймоном как композиторы,можем быть очень придирчивы в том, что касаетсязаписи гитарных мелодий. Но Тони был оченьтерпелив и с готовностью делал все, что от неготребовалось. Великолепный музыкант.Ю.К.:Ты уже много работал со Стивом Лукатером,начиная с «Inertia». В новом альбоме – тритрека с его участием.Д.Ш.: Люк (Стив Лукатер) – потрясающий. Да,он уже играл в четырех моих альбомах. Он заставляетмелодии петь, как очень мало кто из гитаристовэто может.Бонамассы, известного в первую очередь в качествеблюзового гитариста.Д.Ш.: Джо приехал ко мне на студию, и примерноза час мы написали основу того, что сталокомпозицией «I Heard That». Потом я отвез то, чтоу нас получилось, Саймону, и Саймон помог закончитькомпозицию. Джо приехал со старенькимусилителем Fender и стареньким потрепаннымТелекастером. В исполнении Джо звук получилсяпросто сумасшедший.Ю.К.: Альбом звучит очень в духе ДжеффаБека. Вы с Саймоном к этому стремились сознательноили это получилось естественно?Д.Ш.: И то, и другое. С каждым годом моиальбомы становились все тяжелее и тяжелее. МнеЮ.К.: Заглавную композицию альбома – «Oceana»– ты написал вместе со Стивом Стивенсом(также Billy Idol). Великолепная мелодия.Д.Ш.: Стив и я написали две композиции, которыеон записал для «Океаны». Он привез всесвое оборудование в студию Саймона для записии был без преувеличения самым громким из всехгитаристов. Я думаю, он просто блистает на заглавнойкомпозиции альбома, которая называется«Океана» («Oceana»).Ю.К.: Ты раньше не работал с Дагом Олдричем(Whitеsnake)?Д.Ш.: Это первый раз, когда я пригласил Дагадля записи своего альбома, и я очень доволенрезультатом. Мы с Дагом написали композицию«El Camino Diablo» в моей студии за пару сессий.Дело в том, что он привык записываться один, всвоей собственной студии. Он сначала очень нехотел ехать записываться в студии у Саймона. Нонам с Саймоном удалось его убедить и создатькомфортную рабочую атмосферу, и он сыгралочень хорошо.Ю.К.: Для большинства, наверное, было нескольконеожиданным появление на альбоме Джозахотелось вернуться к звучанию «Inertia», и яснова работал с Саймоном. Всегда, когда задействованСаймон, контроль качества сильно возрастает.Ю.К.: Кто делал мастеринг?Д.Ш.: Брэд Ванс (Red Mastering), он делалмастеринг для четырех или пяти моих альбомов.Ю.К.: На всех альбомах у тебя не только убийственныйзвук и продакшн, но еще и внушительныйсписок звездных имен: Зак Уайлд, ИнгвиМальмстин, Аллан Холдсворт, Эл ДиМеола, БреттГарсд, Билли Шихан, Джимми Джонсон, ТониФранклин, Верджил Донати. Что является определяющимпри выборе музыкантов для твоихальбомов? Сначала приходит музыка или решениео том, кто будет играть, и ты пишешь с учетомспецифики этих музыкантов?Д.Ш.: Если я знаю, что у меня будут записыватьсяте или иные музыканты, я пишу не только сучетом их характерного стиля, но и стараюсь показатьих талант в новом свете, отличном от того, чтопривыкли слышать их фэны. (Композиция «Day ofthe Dead» с альбома «Mythology«, например, специальнобыла написана для Зака Уайлда и Аллана80 Шоу-Мастер

Холдсворта. Еще один интересны момент – дуэльУайлда и Мальмстина в «Axis of Evil» с альбома«Black Utopia» – прим. автора).Ю.К.: Удивительно, как тебе удается собиратьвместе музыкантов, столь различных стилистическине просто на одном альбоме, но на одномтреке! И получать на выходе очень «вкусные» иорганично звучащие треки. Как, например, АлланХолдсворт и Зак Уайлд или Зак Уайлд и ИнгвиМальмстин. Или Ингви Мальмстин и Эл ДиМеола(«The Sons of Anu» – «Black Utopia» (2003).Д.Ш.: Спасибо! Говорят из меня получился быпревосходный музыкальный кастинг-агент!Ю.К.: Расскажи о работе с этими музыкантами.Какие из моментов тебе запомнились большевсего?Д.Ш.: Было много интересных моментов. Например,два дня, когда я писал и продюсировалИнгви и Эла. Мальмстин просто потрясающий,когда играет. Также работа с Саймоном и СтивомЛукатером – особенно в первый раз на альбомеInertia. Нужно понимать, что все они были моимикумирами еще с тех пор, когда я только начиналиграть. Уже сама возможность работать с ними– благословение.Ю.К.: Какой из твоих сольных альбомов тебенравится больше всего? Расскажи о нем.Д.Ш.: Не хочу быть банальным, но они все мои«дети»! Я люблю их все и во всех вижу недостатки.Ю.К.: У тебя очень характерный звук и экспрессивныесоло – редко для клавишных в силуспецифики инструмента. Как ты к пришел к такомузвуку?Д.Ш.: Я думаю, постеры, которые висели натвоей стене в детстве, говорят о многом. В моейкомнате это были постеры Эдди Ван Халена,Рэнди Роудса и Ингви Мальмстина). Мне такженравились Аллан Холдсворт, Эл ДиМеола иДжефф Бек. Это все были мои кумиры. При том,что все они очень разные, у них есть один «общийзнаменатель» – каждый имеет свой определенныйстиль, индивидуальность, характер звучания,каждый Личность в своем звуке. Я осознал важностьтакой индивидуальности и экспрессивностив звучании еще когда мне было 12 лет истремился к их развитию в своей игре.Ю.К.: Твой первый большой тур?Д.Ш.: Первым был тур с Элисом Купером в1989 в поддержку альбома «Trash».Ю.К.: Какие из моментов в своей карьере тысчитаешь определяющими?Д.Ш.: Это, безусловно, тур с Элисом Купероми начало моей работы с Dream Theater в 1994-м.Ю.К.: Ты играл со многими супергитаристами.Какое влияние они оказали на тебя и на твой звукс музыкальной точки зрения?Д.Ш.: Я бы сказал, Ингви и Зак со своей потрясающейэнергетикой и агрессивной манеройисполнения – такая же энергетика и агрессивнаяподача в моей крови, когда я играю. Люк оказалвлияние на артикуляцию в моих фразах, АлланХолдсворт – на плавность, текучесть скоростныхпассажей и рисковость.Ю.К.: Как ты пришел к идее использованияподставок для клавишных, наклоненных в сторонузала?Д.Ш.: Я устал смотреть на фото клавишников,которые играют как будто коробке, когда не виднорук. Одна из причин большей популярности гитарпо сравнению с клавишными в том, что публикавидит руки музыканта. С такими наклонными подставкамимои руки видно с любых мест в зале.Ю.К.: У тебя самый навороченный комплектоборудования из всех, что мне приходилосьвидеть. Что в него входит?Д.Ш.: Мой комплект меняется в зависимостиот ситуации. Для этого тура с Билли Айдолом наборту мой Hammond B3 1962 года, MiniMoogVoyager XL, Korg Kronos, подключенный по MIDI крэку Nord Lead 3 Rack, рэковый Sequential CircuitsProphet 8 и рэковый Korg Triton с установленнойШоу-Мастер 81

vip персонакартой MOSS. Кроме того, я использую MellotronM4000D.Ю.К.: И еще целый рэк педалей Moog!Д.Ш.: У меня есть почти все педали Moog, номоя любимая – Vintage Analog Delay. У меня ихцелых две.Ю.К.: Что бы ты назвал самым неожиданнымв твоем сетапе?Д.Ш.: Две 100-ваттные головы Marshall VintageModern, через которые подключен мой MoogVoyager.Ю.К.: Да уж! Я заметила, в твоем сетапе многогитарных примочек. Какие твои любимые?Д.Ш.: Особенно мне нравятся флэнджер MXREVH Flanger, VooDoo Lab Giggity и хорус BOSS CE-2Silver Screw. И, конечно, аналоговый дилэй MoogAnalog Delay, как я уже говорил.Ю.К.: Что ты используешь для переключенияпресетов?Д.Ш.: Я использую Voodoo Lab GCX и старенькийпереключатель Digital Music Corps GroundControl.Ю.К.: Как твой комплект оборудования изменялсяв течение твоей музыкальной карьеры?Д.Ш.: Мой сетап совершил настоящий квантовыйскачок в течение прошлого года. Он всеразрастается и разрастается, так что мне пришлосьнажать на тормоза и сказать «достаточно».Я купил очень много винтажных инструментов.Hammond B3 1962 года, Fender Rhodes Suitcase1974 года, Hohner Clavinet D6, Wurlitzer 200 1973года, Crumar Multiman. Я все больше ухожу в«органику», мой слух стремится к «натуральному»звучанию этих инструментов.Ю.К.: А что из новых технологий или инструментовтебе нравится?Д.Ш.: Есть новый синтезатор, который называетсяJohn Bowen Solaris. Это лучший из синтезаторов,которые я когда-либо слышал. В нем ещеесть некоторые «баги» и недоработки, но когдаих все устранят и приведут в порядок, ему небудет равных.Ю.К.: Супер-группа Black Country Communion– достаточно неожиданное на первый взглядсочетание талантов, которое превратилось всамую плотную по звуку в классик-роке командусовременности! Как возникла идея созданиягруппы в таком составе? Тебе ранее приходилосьработать с Джо Бонамассой, Гленном Хьюзом,Джейсоном Бонэмом или продюсером КевиномШирли?Д.Ш.: Гленн Хьюз и Джо Бонамасса вместевыступали, а Кевин Ширли был в зале, и у неговозникла идея собрать классик-рок команду сХьюзом и Бонамассой. Кевин работал со мной вDream Theater и часто приглашал меня на записипосле этого. Так что он позвал меня и ДжейсонаБонэма на ударные, чтобы укомплектовать новуюгруппу.Ю.К.: Как участие в Black Country Communionповлияло на твой звук и сетап?Д.Ш.: Эта группа заставила меня лучше освоитьHammond B3. Я думаю, мне удалось создатьсвое уникальное звучание на этом органе в течениепоследних трех лет. Это как Джон Лорд настероидах и виагре!Ю.К.: Как проходило сочинение музыки изапись нового альбома?Д.Ш.: Все записали на прошлой неделе.Новый альбом BCC 3 должен выйти, кажется, воктябре.Ю.К.: Чего нам следует ожидать от новогоальбома?Д.Ш.: Еще больше настоящего классик-рока!Ю.К.: Мое знакомство с Planet X состоялось в2004 году, когда мне дали послушать альбом«Moonbabies». И ощущение было: «Вау! Это моямузыка!» Есть ли в планах новый альбом и/илитур с Planet X?82 Шоу-Мастер

Д.Ш.: Я недавно говорил с Верджилом о том,чтобы, может быть, записать новый альбом в2013, но мы еще посмотрим. Я горжусь всемиальбомами, которые мы выпустили какPlanet X.Ю.К.: Тебе посчастливилось работать с лучшимииз лучших в индустрии. Кто из продюсеровповлиял на тебя больше всего?Д.Ш.: Я бы сказал, Кевин Ширли, так как ябольше всех с ним работал. Он мастерски управляетпроцессом и умеет особым образом воздействоватьна эго всех участников проекта дляполучения наилучшего результата. Он также сталболее опытным в музыкальном плане за последние15 лет на басу.Ю.К.: И еще Саймон Филлипс?Д.Ш.: Да, как я уже говорил ранее, Саймоночень сильно на меня повлиял. Он перфекциониство всем. Это заставляет меня всегда стремитьсяработать еще лучше и поднимает на новый уровень.Ю.К.: Что самое полезное ты усвоил за годыстудийной работы?Д.Ш.: Убедись, что это действительно крутозвучит!Ю.К.: У тебя в студии Pro Tools HD. Когда тыначал работать с Pro Tools?Д.Ш.: Первая система Pro Tools у меня появиласьв 2000 году, когда мы работали над альбомомPlanet X «Universe». С тех пор я работаю на ProTools.Ю.К.: Ты предпочитаешь сведение на консолиили внутри системы (mixing «in the box»)?Д.Ш.: И у того, и у другого подхода есть своиплюсы и минусы.Ю.К.: Ты делаешь сведение сам?Д.Ш.: Нет, сам я не свожу, но я знаю, что хочууслышать, и могу внести нужные изменения вмикс.Ю.К.: Какой совет ты бы дал музыкантам, продюсирующимсвой альбом?Д.Ш.: Не идите на компромиссы. Результатостанется навсегда, с ним придется жить.Ю.К.: Расскажи о проекте с Майком Портным– Билли Шиханом –Тони МакАлпайном.Д.Ш.: На осень запланирован тур, будет концертв Москве. Возможно, концертный CD, DVDв Японии.Ю.К.: Последний вопрос. Есть ли еще какиенибудьновые проекты в работе, о которых мыеще не знаем?Д.Ш.: Я буду работать с армянской группой,которая называется Dorians. Следите за новостями!Ю.К.: Спасибо за интервью, Дерек!www.show-master.ruОпросВ вашей домашней студии используются:Все виды оборудования и инструментов 37 (48,05%)Компьютер и виртуальные инструменты 22 (28,57%)Компьютер и электронные инструменты 14 (18,18%)Живые инструменты 4 (5,19%)На новом сайте www.show-master.ru проходят опросы, которыепозволят вам точнее познакомиться с нашей аудиторией. Выможете также предложить интересную тему для нового опроса.Шоу-Мастер 83

vj виджеиРасставляя точкиXVIII Российский съезд фэнов Depeche ModeСICterna HALL 2009Студент Московского киновидеоинститута(именно, так, в одно слово).Инженер технологий зрелищных мероприятий,видеоинженер. В прошлом техник компаниипо аренде видеооборудования «Display Music»;специалист по видеооборудованиюкомпании «Art-vision»; звукорежиссер,осветитель и видеоинженер клубов«CICterna-Hall» и «Высоцкий».Евгений Гуськов,или VJ IntegerlineШоу-Мастер: С чего же начнем? Как ты попал в этупрофессию? Про биографию попозже.VJ Integerline: Какое-то время работал кладовщикомв магазине компьютерной техники. Проработалтам три месяца, по 12 часов 2 дня через 2. Простовзвыл от того, что с утра до вечера надо делать однои то же, никакого разнообразия. Решил, что пораискать что-нибудь более связанное с профессией –тогда был на первом курсе МКВИ (Московский кино-Globalclubbing amnesia 19.04.0886 Шоу-Мастер

видеоинститут), и устроился работать в арендныйотдел компании «Display Music». Там впервые увидел,как работает виджей на закрытии чемпионата Россиипо гольфу в загородном клубе. Мы немного пообщались,я посмотрел, с какой программой он работал, иустановил себе тот же Resolume 2.41. Так и пошел процесс.Ш-М: Сейчас с чем работаешь?VJ Integerline: Сейчас Resolume 3, перехожу начетвертый.Ш-М: У тебя был какой-то наставник или кумир?VJ Integerline: Нет, этого не было. Ко всему пришелсам. Сейчас уже появились наставники по разнымвидам деятельности, поэтому я, начиная что-то, советуюсьс профессионалами, которые достигли своихвысот, профессорами по актуальным специальностям.Ш-М: Есть кто-то, с кем особенно хочется поработать?VJ Integerline: Да. VJ Light. Он, по-моему, раньшебыл световиком, потом ушел в виджеинг. Мы сотрудничаемво многих сферах, пересекаемся в профессиональныхинтересах, легко находим язык. Вместемы уже работали на фестивале мультимедийногоискусства «Techno Art – New Media Edition» в 2010-м.Ш-М: А где состоялось твое первое выступление?Где и на чем виджеил?VJ Integerline: Самое первое – 16.02.2008, «BlackHole Night» в «CICterna-HALL». Организатор –«Globalclubbing». Я отработал с ними три мероприятияШ-М: Так что там с техникой? Tectonic party DFM 2008VJ Integerline: Там был мой первый ноутбук двухъядерныйAcer (работал в разрешении выходногосигнала 400х300 точек) и MIDI-контроллер M-audiotrigger finger, которым пользуюсь по сей день.«CICterna-HALL» тогда оправдала свое название,звук был действительно, как в цистерне (и он явно неприбавлял вдохновения). В тот момент я думал, чтовсе должно быть намного интересней и лучше, всевнутри кричало: «Как!? Как вам может это все нравиться?»Было жутко стыдно не столько за происходящеена экране, сколько за все мероприятие. Но, несмотряна нюансы, людям нравилось. А суть этой работы втом, чтобы было хорошо — у людей праздник. Зрителидовольны, я спокоен.Ш-М: Ты можешь рассказать о самом интересноммероприятии за твою карьеру?VJ Integerline: Оно еще впереди.Ш-М: А до «впереди»?VJ Integerline: Их два. Первое: «Globalclubbingyear: march’8» на площадке Б-1. Точно помню, что было8 марта, пришло около 10 тысяч человек.Из бонусов: самое крутое видеокоммутационноеоборудование, на котором я когда-либо работал. Всебыло скоммутировано по VGA. Огромное количествоплазм и два проекционных экрана работали в режимеHDTV. Других виджеев там не было, так что я не отвлекался,занимался работой и мне нравилось то,что я делаю.Шоу-Мастер 87

vj виджеиZVEZDA Party 2009Второе: «Tectonik party DFM» в октябре 2008 года,«CICterna-HALL». Там была светодиодная сетка сшагом пикселя 5 см. Она была во всю стену клуба, вдва яруса. Мероприятие на 2 тысячи человек. Хэдлайнертого вечера — Dim Chris.Виджеем я тогда тоже работал в одиночку. Виджеингв России, по сути, не развит.Ш-М: У нас вроде немало виджеев.VJ Integerline: Немало, но для такой огромнойстраны — мало.Ш-М: А кто, по-твоему, и почему идет в виджеинг?VJ Integerline: Я не знаю. По-моему, идут те, комудействительно интересно, и те, кому делать нечего(смеется). Я вот пошел потому, что интересно. Вообще,виджеинг — недешевое занятие, поэтому остаются внем истинные фанаты. Хоть денег особо нет, но я ужевложился прилично и понимаю, что придется вкладыватьсяеще.Ш-М: Во что вложился?VJ Integerline:В оборудование. Был выбор – купитьили машину или оборудование. Я выбрал второе.Ш-М: Купил все, что хотел?VJ Integerline: На момент, когда покупал, – да.Сейчас уже хочется студию, но это другое — телеканал.Желанным можно назвать компьютер, который работаеткак медиасервер: с несколькими каналами видеои имеет DMX-выход для работы со светом.Ш-М: Работаешь ты с 2007 года, а с чего вообщевозник интерес к работе со звуком и с видео? У многихесть истории про детство, пластинки, камеру. Как этобыло у тебя?VJ Integerline:Cтоит начать с того, что отец у меняработает в НИИ ТП (научный исследовательский институтточных приборов). Когда я был маленьким, он приносилмне много «девайсов». Как-то принес усилительи микрофон, как у космонавтов. И я подключал микрофонк усилителю, ждал, когда кто-то пройдет, и кричалв микрофон. Меня это дико радовало.С видео столкнулся уже после техникума. Тогда былапопулярна оцифровка с VHS на DVD. Ей и занимался вкомпании «Русский фильм». В список услуг также попадалаи обработка исходника в небольшой художественныйфильм. В то же время родители купили камеру, такчто и дома я часто снимал небольшие ролики, подкла-дывал прикольную музыку, получались веселые клипы.Из этого вырос проект «Pafozzzfilms». Так как для полнотыкартины занимался еще и графическим дизайномразных сайтов, то и у «PF-films» появился сайт, но существовалнедолго. В марте 2006 стартанул и вскоре былудален - его закрыли за нарушение всех правил хостинга.В ноябре вернулся, но не ожил полностью, эволюционировавв группу «Дазай!». Предыдущий проект вкоме, «Дазай!» пока жив и периодически процветает.Ш-М: А ты сталкивался с дилеммой: быть резидентомв каком-либо клубе или остаться free и собиратьи площадки, и корпоративы?VJ Integerline: Нет, не сталкивался, но мне интереснееработать на фриланс основе. Потому что вклубе при резидентстве одна и та же работа постоянно,это скучно. А при свободном стиле всегда что-тоновое, это интересней.Открытие автосалона «Немецкий дом» Балашиха 2012Ш-М: Где чаще работаешь?VJ Integerline: Чаще по корпоративам, я не рвусьна open-air. Корпоративы более денежны, и работатьсо сценарием удобнее – это ощутимо помогает повыситькачественный уровень мероприятия. Так как язанимаюсь полным видеосопровождением всегомероприятия, то тут уже нужно заранее прописыватьи репетировать аудиовизуальные сцены.Сейчас яготовлюсь заранее, разрабатывая визуальные композицииза неделю-две до мероприятия.Ш-М: Какие материалы используешь в работе?VJ Integerline: Art beats и Digital juice (компании,которые занимаются производством видеоконтента)и то, что сам найду в интернете, – немного графики,немного живых съемок, эффектов, иногда попадаютсянарезки из фильмов. До фотографий пока не дошел– не нравится их статичность. Эта работа – преждевсего работа с воображением, с видением и взаимодействиемразных видений.А вообще, хотелось бы попробовать поработать с3D. Думаю, скоро это будет возможно. 3D-шоу – этопока будущее, но вскоре, как мне кажется, это будетдовольно распространенным явлением.Ш-М: Что насчет музыки? С чем предпочитаешьработать?88 Шоу-Мастер

Ресторан ЯРЪ 2008«Ролл-Холл» 2012VJ Integerline: С ragga-jungle, raggae, techno иminimal-techno. DubStep тоже нравится. А так, приходилосьработать и под hip-hop, rap, и даже alternative-rock.Ш-М: А по формату видео?VJ Integerline: Пока чаще я работаю в SD формате,хотя предпочел бы полностью перейти на HD. На маломэкране (до 3х4 метра) зритель не всегда заметит разницу,но логично, что приятнее работать с высококачественнымвидео.Ш-М: Были какие-нибудь откровения за 5 лет работы?Чем хочется поделиться с коллегами и начинающими?VJ Integerline: За пройденные 5 лет работы VJ вклубах я пришел к тому, что нужно одновременноуправлять и светом, и видео, чтобы зритель мог глубжепогрузиться в атмосферу мероприятия.Также немаловажным наблюдением стало то, чтозрителя интересует не просто бессмысленная графика,а скорее набор сюжетов, доступных и понятных:лица, эмоции, узнаваемые всеми места и вещи. Сейчасименно этому я уделяю особое внимание, сам понемногуснимаю материал.Ш-М: Хочешь сказать что-нибудь напоследок?VJ Integerline: Работу надо работать, пока она есть.Не стоит бояться импровизировать, главное, не забиватьна качество.Оборудование и пультовая VJ IntegerlineШоу-Мастер 89

light светСобытияMartin Professionalчествует участниковпервого Конкурса художников по светуФото Пола ПеллетьеС16 по 19 мая 2012 года в Москве на выставкеProlight+Sound NAMM Russia прошел первыйКонкурс художников по свету, организованныйроссийским представительством Martin Professional A/Sи Messe Frankfurt Rus.В мае празднование 25-летнего юбилея MartinProfessional на несколько дней переместилось в Москву.Российское представительство компании в честь знаменательнойдаты подарило участникам и гостямProlight+Sound NAMM Russia новое и интересное мероприятие– Конкурс художников по свету. Организаторывыставки, для которых 2012 год тоже особый – годбольшого дебюта, идею одобрили и оказали существеннуюподдержку в проведении творческого состязания.В павильоне выставки Prolight+Sound NAMM Russiaбыла организована специальная площадка, на которойустановили оборудование Martin: 12 светодиодныхприборов MAC Aura, 24 компактных прожектора MAC101, 12 MAC 700 Profile и 2 MAC 2000 Wash. По условияммероприятия все участники должны были подготовитьи продемонстрировать 4-минутное световое шоупод музыку в режиме реального времени. В качествеинструмента управления приборами конкурсантамбыла предложена консоль Martin M1, ставшая определеннымвызовом для художников, ведь ранее никомуиз них с этим пультом работать не приходилось.Выступление участников оценивало компетентноежюри в составе:Эрик Леруа, художник по свету, Lumieres Utiles (вего портфолио много интересных проектов и мероприятий– фестивали Ssentiels, Les Terres Blanches, LesNuits du port de pêche, конференция CIAN AudiovisuelleMultimedia, гастроли Петербургского театра балета вПариже и многие другие);Пол Пеллетье, менеджер по контроллерам и системамуправления, Martin Professional;Питер Скитте, менеджер по приборам с полнымвращением, Martin Professional.Питер Далин, руководитель отдела продаж, MartinProfessional.Антон Ануфриев, продукт-менеджер, российскоепредставительство Martin Professional.А чтобы сделать творческое соревнование ещеболее захватывающим, генеральный спонсор мероприятия– представительство Martin Professional предложилоучастникам солидный призовой фонд:1-й приз: Factory Tour Martin – посещение офиса ифабрики Martin в Дании.2-й приз: пульт для управления световыми эффектамиM2GO удобное, высокопроизводительное решение,новинка 2012 года.3-й приз: программный комплект для управлениясветовыми эффектами через ПК или ноутбук M-PC Basic.В решающем состязании, проходившем во времявыставки с 16 по 18 мая, встретились шесть художниковпо свету из разных городов России.«Мы хотим поблагодарить всех участников конкурсаза то, что они поддержали идею и приняли наше приглашение.За их энтузиазм, азарт и, конечно, световоеискусство, – сказал по завершении мероприятия АнтонАнуфриев. – Нас очень порадовало широкое присутствиеспециалистов из регионов, которые нашли и90 Шоу-Мастер

время, и возможность приехать и принять участие вконкурсе. Мне это мероприятие запомнится еще иобщим позитивным фоном, захватывающей атмосферой.И конечно, эмоциями и переживаниями участников,которые серьезно подошли к творческомуконкурсу и очень достойно проявили себя, подаривзрителям очень много интересных впечатлений».Конкурсанты представили на суд жюри оригинальныеи по-настоящему творческие работы, невероятноусложнив тем самым задачу по подведениюитогов. Жаркие обсуждения судейской коллегиидлились несколько часов. И вот были объявленырезультаты:6 место – Иван Пищев, художник по свету, Киров«Я считаю, что сама идея по проведению конкурсахудожников по свету замечательная, потому что обычнолюдям не из Москвы сложно проявить себя и своивозможности. Здесь у тебя есть площадка, где тыможешь показать, на что способен как художник посвету и посмотреть на других участников. Я посмотрелинтересные шоу, кое-что выделил для себя и, конечно,потом в своих проектах буду это использовать. Такиеконкурсы обязательно должны проводиться на регулярнойоснове – это обмен знаниями и опытом, изучениеновинок рынка, новых пультов. Это замечательноесобытие, которое хотелось бы видеть ежегодно.Консоль M1, на которой мы работали во время конкурса,мне понравилась. К сожалению, я не смог вживуюпрочувствовать все ее функции. Но этот пульт, скореевсего, будет стоять на одной из площадок во времяпроведения Универсиады в Казани, и скорее всего ябуду на нем работать. Я уверен, что он себя проявитотличным образом и мы проведем Универсиаду, которуюзапомнит весь мир».дня до выступления. Но когда ты постепенно начинаешьпривыкать, работать с ней несложно. А еще хочется пожелать,чтобы такие конкурсы непременно были».4 место – Павел Турутин,светотехник, Екатеринбург:«Конкурсов художников по свету у нас не хватает.Хотелось бы, чтобы они случались и случались почаще.Чтобы было на чем учиться, пробовать себя. Когда яехал сюда, ставил свой целью изучить многое – приборы,пульты. Хотелось посмотреть, как работаютдругие. Я чаще занимаюсь сервисом, нежели творческойработой художника по свету, поэтому такой опытдля меня очень полезен.Интересно было поработать с пультом M1, в немчувствуется огромный потенциал. Видно, что его создавали,опираясь на положительный опыт других компаний.У консоли много общего с другими пультами, нов то же время я для себя открыл что-то новое».5 место – Сергей Мартьянов, лайт-мастер,Санкт-Петербург:«Я благодарен фирме Martin и, в частности, российскомупредставительству за организацию этого конкурса.Для меня это и опыт, и впечатления, и эмоции, и, конечно,общение с коллегами. Было немного сложно, посколькуя познакомился «вживую» с консолью M1 только за два3 место – Анатолий Гевик,художник по свету, Москва:«Конкурс – это замечательная возможность реализоватьсебя, попробовать свои силы. Это знакомствос новым пультом, и в то же время какой-то азарт.Шоу-Мастер 91

light светРаботать с M1 достаточно легко, он кажется знакомым.Есть ряд моментов, которые необходимо дополнительноразбирать. Но подойдя к нему в «полуторный» рази приступив к работе, я многое понял интуитивно».1-место – Артем Цуранов,художник по свету, Новосибирск:«Это очень хорошая идея — провести конкурсхудожников по свету. Здесь можно посмотреть, какдругие ребята работают, оценить свой уровень и возможности,обменяться опытом. Да и просто пообщатьсяс коллегами. Очень понравился пульт M1 – отличныйсофт, интуитивно понятный интерфейс. На нем удобнокак программировать, так и воспроизводить своисцены. Я думаю, на этот пульт стоит обратить вниманиеи прокатным компаниям, и театрам».2 место – Валерий Баранчиков,художник по свету, Нижний Новгород:«Идея проведения конкурса очень хорошая, жальтолько, что запоздалая. Давно-давно надо было этосделать, потому что на самом деле люди, которыезаняты в этой сфере, общаются только на каких-тофорумах, и то редко в силу собственной занятости.Мы лишь изредка пересекаемся на каких-либо проектах.А здесь мы смогли и пообщаться, и себя показать,и посмотреть на работу других. Поэтому яочень-очень рад, что поучаствовал, рад, что придуманотакое мероприятие. Надеюсь, оно не станет одноразовым.Консоль M1 очень сильная, мощная, но мнекак пользователю других пультов к ней надо привыкать.Но, с другой стороны, она очень удобная. В условияхконкурса я столкнулся со сложностями, типичнымидля нашей работы когда времени в обрез имного что надо еще сделать. И вот с этой стороны M1отлично проявил себя».Представительство Martin Professional в России истранах СНГ поощрило всех участников пилотногопроекта. Конкурсанты, не вошедшие в призовую тройку,получили лицензионный ключ на ПО с тестовымпериодом 45 дней – Martin One-Key.Информационный партнер конкурса — журнал«Шоу-Мастер» вручил всем участникам годовую подписку.«Мы все очень рады, что первый конкурс состоялсяи прошел на позитивной ноте, – подводит итоги АнтонАнуфриев. – Когда мы задумывали этот проект, то стремилисьпредложить именно новый формат общениядля специалистов индустрии, дать возможность художникампроявить себя и изучить новое оборудование.Мы, несомненно, проанализируем полученный опыт иучтем его при подготовке следующего конкурса.Последние годы мы все чаще слышали, что индустрияне молодеет и в какой-то степени даже неменяется. Поэтому победа 23-летнего Артема Цурановасвидетельствует о том, что интерес к профессии, кэтому роду деятельности не угасает. Все участникипродемонстрировали хороший уровень с точки зрениякачества и творческой составляющей, несмотря насложные условия работы и соревновательный формат».Представительство Martin Professional A/S в Россиии странах СНГ выражает благодарность Messe FrankfurtRus, Полу Пеллетье и Эрику Леруа за помощь в организациии проведении конкурса.92 Шоу-Мастер

25 лет на линии сценыБолее 300 человек принялиучастие в семинаре, совпавшем сюбилеем компании «ДОКА Центр».Генеральный директор компанииАлександр Фокичев рассказал отом, чем жила компания два года,прошедшие с предыдущего семинара,о больших проектах, созданныхв этот период, о людях, чьимиусилиями эти проекты реализовались.«Вектор развития нашейкомпании остался прежним – сцена.Никаких революций – плавноепоследовательное развитие и углублениезнаний в области комплексныхтехнологий сцены».«Театр сдан – театр принят» –так называлось выступление техническогодиректора компании«ДОКА Центр» Анатолия Айрапетянцао реконструкции Театранаций и Воронежского театра драмыимени А. Кольцова и о проблемах,с которыми сталкиваютсяработники театров после реконструкции.Об уникальности системыуправления, разработаннойспециально для Большого театра,рассказал инженер компании «ДО-КА» Александр Батраков. Об особенностяхприменения светодиодныхосветительных приборов втеатральном пространстве и LEDпрожекторах Spotlight слушателиузнали из выступлений менеджераотдела продаж «ДОКИ» СергеяКорицкого и Аугусто Андрагетти.Театральную тему продолжилиВладимир Петров – художественныйруководитель Воронежскоготеатра. Он специально прилетелбуквально на один день, чтобыподелиться с собравшимися своимивпечатлениями о только что открывшемсяпосле реконструкциитеатре и рассказать о роли техникив искусстве режиссуры. Глеб Фильштинскийсравнил театральныетехнологии в России и за рубежом.Об эксплуатации осветительныхприборов в театре, регламенте иобслуживании рассказала художникпо свету Большого Театра ЕленаДревалева.Впервые в России был показанSource Four LED. Ведущий инженерАлександр ФокичевВладимир Петровнаправления светотехнических решенийВасилий Литвин вместе сАрмином Клоссом и ФлорианомМайером продемонстрировалиновинку.Второй премьерой стал интеллектуальныйпрожектор Alpha spot800 QWO от Clay Paky, специальноразработанный для театра.«Что ценит прокатчик в современныхинтеллектуальных приборах?»– было темой выступленияВиталия Давыдкина, руководителяпрокатного подразделения компанииSkyFox.Маргарита Белоусова, руководительотдела сценических материалов,вместе с Кристофом Лакомпредставила новинки от Tuechler,в частности, съемный сверхлегкийпружинящий пол для балета итанцев Manero Ultra Lite.Интересные доклады представилии гости: «Разнообразие материаловдля создания спектаклей насовременной сцене» – ДмитрийСало, директор компании «МедиаСервис» из Екатеринбурга; «ДК«Энергомаш». Комплексное оснащениемногофункционального объекта»– Евгений Марченко, директоркомпании «Маркон Инстал»из Хабаровска; «Скромное обаяниеTuechler на юге России» – АндрейБолдырев, исполнительный директорхолдинга «ЮгПроектИнсталляция»из Ставрополя; «Нестандартныеприемы использованияматериалов для создания сложныхфактур» – Татьяна Крылова, театр«Ленком», Москва; «Практическоерешение художественных задач»– Наталья Катеренюк, заведующаядекорационными мастерскими новосибирскоготеатра «Глобус»; «Теорияи практика изготовления одеждысцены в свете требований пожарнойбезопасности» – Гульнара Гафуроваиз «ДОКА-Санкт-Петербург».А еще были консультации и традиционный«круглый стол», концертзамечательных музыкантов, праздничныйбанкет, световое шоу наулице и салют.Шоу-Мастер 93

light светБольшой семинар «Системы» в Малом театреВ 2008 году фирма «Система» закончила реконструкциюГосударственного академического Малоготеатра России, которая началась в 2006 году.Тогда, неостанавливая работу театра, «Система» полностьюобновила всю сценическую механику и парк световогооборудования.Увидеть сценический комплекс в действии можнобыло на семинаре, который «Система» провела вМалом театре 14 мая 2012 года и который стал десятымпо счету. На юбилейную конференцию собралосьдвести три участника из разных городов России. Срединих были директора и художественные руководители(26%), технические специалисты учреждений культурыпо свету (33%), механике (30%), звуку (12%).Участники семинара познакомились со слаженнойработой нижней механики: вращением круга, попеременнымподнятием площадок, люков провала, плавными бесшумным движением штанкет и работойверхней механики. Все демонстрации были подсвеченыособым образом и сопровождались музыкой.Помощь в создании красивого шоу оказал театральныйхудожник, декан факультета сценографииШколы-студии МХАТ Виктор Шилькрот и художник посвету театра «Мастерская Петра Фоменко» ВладФролов. По традиции Виктор был экспертом «круглогостола» на тему «Технология как часть сценографическогорешения спектакля». Влад впервые выступил назаседании «круглого стола» на тему «Театральный световойкомплекс: настоящее и будущее» в качествеэксперта.На юбилейной конференции были зарубежныепартнеры: Vari Lite Philips и Selecon Philips, Roscolab, ЕТС(«круглый стол» на тему «Театральный световой комплекс:настоящее и будущее»), Meyer Sound («Теоретическиеаспекты разработки систем звукоусиления»).Геннадий Григорьевич Дадамян, профессор РАТИ(ГИТИС), заслуженный деятель искусств, основательВысшей школы деятелей сценического искусствавыступил на «круглом столе» для руководителей.ПроектВ гостях у «Сказки»1 марта 2012 года произошло долгожданное событиев культурной жизни Республики Татарстан: вКазани спустя три с половиной года с начала строительствасвои двери перед первыми посетителямираспахнул красочный семиэтажный замок «Экият» –яркое воплощение блестящей идеи, у которой до сихпор нет аналогов.В Детском культурном центре «Экият» общей площадьюпочти 22 тыс. кв. м нашли место и малая академияискусств Казани, и художественные и музыкальныешколы, и школы раннего развития, графическогодизайна, и детские кафе, и игровые зоны, идаже торговая галерея детских товаров.Треть здания занимает Татарский государственныйтеатр кукол «Экият» – один из старейших кукольныхтеатров страны с более чем 75-летней историей, которыйютился в старом здании бывшего православногохрама, а теперь переехал в новый сверкающий храмискусства.Сотрудники фирмы «Система» работали вместе состроителями на протяжении прошедшего года. Пикстроительной гонки пришелся на жаркое лето 2011 года.Огромный объем работ, предельно сжатые сроки,ежедневная десятичасовая работа, непрерывноерешение вопросов с десятками других участниковстроительства – все было не напрасно.За 315 дней, проведенных специалистами «Системы»на объекте, с нуля был создан сценическийкомплекс, состоящий из двух залов: Большой на 258мест и Малый – на 100 мест. Каждый с современнымсветовым и звуковым оборудованием ведущих мировыхпроизводителей, а также механическим оборудо-94 Шоу-Мастер

ванием и системой управления сценической механикойразработки «Системы».Открывая новое здание театра, президент ТатарстанаРустам Минниханов сказал: «Мы давно мечталио таком месте, где наши дети смогут заниматься творчествоми развиваться. И сделали много больше, чембыло запланировано. В конечном счете появился прекрасныйдворец для наших детей».Видеосюжет об открытии ТГТК «Экият» можно увидетьздесь: http://kzn.tv/kzntube/951/.Компания ETCна съемочной площадке в Украине«Новый канал» и канал «Украина» являются однимииз самых популярных в Украине. В начале 2011 годаканал «Украина» запустил новое HD-оборудование начетырех студиях, а «Новый канал» открыл громадныйкомплекс с двумя телестудиями. Обе студии ежедневнозаписывают множество разнообразных шоу — отновостей до спортивных передач. Чтобы идти в ногу снуждами быстро развивающейся среды вещания,«Новый канал» и «Украина» установили осветительноеоборудование компании ЕТС.MAC Aura в проекте «Ниерка»«Ниерка» – это уникальное многопрофильное представление,созданное по проекту визуального дизайнераи художника по свету Тупака Мартира. Премьераэтого нового действа состоялась в начале года насцене лондонского театра Peacock. В проекте былозадействовано оборудование Martin Professional: компактныесветодиодные приборы заливки: MAC Aura иMAC 101, предоставленные прокатной компанией HSL,Блэкбёрн, Англия.Тупак Мартир, чье портфолио может похвастатьсяпрофессиональными шоу для таких звезд, как ЭлтонДжон, Стинг и многих других, сегодня предлагаетзрителю совершенно новое зрелище, сопровождае-www.show-master.ruВ одной из самых больших студий канала «Украина»художники по свету работают с пультом управленияIon от ЕТС. Инженерам понравилось количество выходов/параметрови то, что консоль поддерживает двавнешних монитора DVI с высоким разрешением. Тридругих студии на том же канале работают с пультомуправления SmartFade также от ЕТС. Компактные размерыSmartFade делают его идеальным для разногорода перемещений из студии в студию для записиразных программ, а удобная плата программированияявляется преимуществом для быстрой работы вовремя съемок. Системы света во всех четырех студияхтакже включают в себя 16 диммеров SmartBar; тридиммера, монтируемых в стену, SmartPack; дюжинупрожекторов Source Four, оснащенных гобо, которыеобеспечивают фоновое освещение.Световое оборудование в студии «Новый канал»управляется 250-канальным пультом Element от ЕТС.Обе инсталляции были сделаны украинским дилеромЕТС на вещательном рынке компанией Comtel.На новом сайте www.show-master.ruтеперь можно не только прокомментироватьстатью, задать вопросы автору,но и поделиться интересной информациейс друзьямиШоу-Мастер 95

light светмое музыкой. «Ниерка» состоит из трех актов, каждыйиз которых описывает важные этапы жизни людей. Вданном проекте Тупак выступил и как креативныйдиректор произведения, и как автор идеи, сценария иконцепции в целом.«Благодаря возможностям по созданию эффектныхлучей и равномерной заливки, мы могли использоватьMAC Aura в различных моментах – разрезать светомпространство, расставлять акценты или оформлятьсцену целиком. Шоу было построено на максимальнойестественности: в основном мы использовали лампунакаливания и дневной свет, то есть, с цветом почтине работали. А так как смешение оттенков в MAC Auraпроисходит до вывода луча на линзу, мы без проблемсмогли использовать эти устройства в нашей постановке»,– комментирует Тупак.«Ниерка» – это удивительное ассорти из музыки,современного танца, кукольного представления, видеои света с использованием как старых, так и новыхтехнологий. Здесь все инструменты призваны привлекатьвнимание зрителя и поражать его. Тупак называетэто новым подходом к созданию креативногомикса из визуального дизайна, музыки и танца.ны, и спектр очень разнообразный: от белоснежного доневероятно насыщенных синего и красного».Сунер рассказывает, что еще на ранней стадии процессапроектирования было принято решение создатьстену из светодиодных приборов – и установить ее заосновной видеостеной. С помощью такой конструкциихудожники хотели создавать видеоэффекты оченьнизкого разрешения через приложения на консоли.«Для осуществления наших задач необходимо былонайти компактное и быстрое устройство, чтобы мымогли его использовать при создании разнообразныхэффектов, – говорит она. – MAC 101 с этой точки зрения– просто идеальные приборы. Они в состояниисветить через видео-стену, а затем очень быстро и безпроблем вернуться к эффекту фоновой подсветки.MAC 101 можно смело назвать одними из лучших рабочихлошадок световых инсталляций».Выступление Martin с группой Mёtley в ВегасеУже почти два года художники-постановщики СунерРутье и Роберт Лонг создают световое оформлениедля шоу-группы Mёtley Crue, а в начале этого года онипровели 12 представлений на площадке Joint казиноHard Rock в Лас-Вегасе.Сунер обратилась к набирающим популярность –светодиодным приборам заливки – от Martin — MACAura и MAC 101, а также к проверенным MAC III Profile,MAC 2000 Wash XB и стробоскопам Atomic 3000 иAtomic Colors которые были предоставлены компаниейChristie Lites (официальный представитель MartinKelly).Новые светодиодные MAC Aura активно использовалисьна протяжении всего шоу: они обеспечивали – насыщеннуюзаливку белого полотна и эффектно оформлялидрапировки колонн. «Я просто влюбилась в эти приборы,– рассказывает Сунер. – Особенно меня впечатлили возможностипо синтезу цвета. Оттенки просто восхититель-96 Шоу-Мастер

У Mёtley Crue сложилась репутациянастоящих шоу-мейкеров, и ихшоу для Hard Rock не стали исключениемиз правил. Смешение музыкальныхи визуальных эффектов,выполненных в оригинальной и зрелищнойформе, с легкостью покорилоаудиторию. В шоу также присутствовалиэлементы театральныхпостановок, режиссерские приемы,выступления воздушных гимнастови спецэффекты от пиротехническихустройств, которые неизменно сопровождаютпредставления Crue.Сунер также рассказывает, что вшоу Mёtley Crue не обойтись безприборов серии Atomic. Коллективработает в достаточно агрессивномсветовом формате и частоиспользует ослепляющие эффектыв своих выступлениях, по большомусчету, они фанаты так называемых«световых ударов по лицу».Поэтому художники разместилилинию из стробоскопов по периметрусцены напротив видеостены,чтобы создавать яркие вспышкидля группы.И, конечно, представить такоешоу без эффектов рок-н-ролла невозможно.Эта ответственная частьбыла доверена двум чемпионам вэтой сфере – 1500 Вт приборамMAC III Profile и MAC 2000 Wash XB.«Решения Martin – самым отличнымобразом проявляют себя вмире рок-н-ролла, – дает экспертнуюоценку Сунер. – Они быстрые,яркие, и у них потрясающие возможностипо созданию эффектныхлучей. В шоу представлено огромноеколичество видеоэлементов, инам потребовались светильники,которые были способны пересилитьих яркость и работать на уровне.MAC III Profile и XB Wash сталисамым простым и идеальным решениемдля нас».Оборудование Martin,используемое в проекте:16 x MAC Aura128 x MAC 10116 x MAC III Profile40 x MAC 2000 Wash XB(30 — с комплектом beam,10 — с линзой PC)40 x Atomic 300040 x скроллеров – Atomic Colors.Фотографии: Стива ДженнингсарекламаШоу-Мастер 97

light светMartin Professional на Sky TVРежиссер по свету канала Sky TV Малкольм Ридсоздал световое оформление для студии, принявшейв этом году трансляцию церемонии вручения престижнойпремии американской Киноакадемии. Освещатьграндиозное событие было доверено приборам Martin,а главная роль в сценарии предназначалась MAC Aura.Рид использовал шесть приборов Aura в качествеэлементов интерьера и основных световых инструментовстудии, расположив их в специальных нишах. –Именно эти устройства создавали световую картинкудля камеры. «Я выбрал приборы Aura за их уникальнуюсистему двойной подсветки, которая создает уникальныйи поразительный эффект, доставляющий визуальноеудовольствие зрителю. Низкий уровень шума этогоприбора идеально подходит для – ТВ студий, а плавностьдвижений позволяет создавать красивые динамическиеэффекты», – рассказывает художник.С таким же успехом Рид использовал в этом проектеи другие светодиодные приборы Martin. Четыресветильника MAC 350 Entour были установлены заэлементами декораций студии. По его словам: «MAC350 Entour, вне сомнения, прекрасный осветительныйприбор, причем не только из-за яркости световогопотока, но и благодаря отличным оптическим характеристикам.Данное устройство работает на светодиодах,однако оно успешно конкурирует с аналогамина традиционных 575 Вт лампах», – говорит Рид.Для цветной заливки и освещения фронтальнойчасти студии Рид задействовал приборы MAC 301Wash. «Благодаря этому устройству я могу работать сочень богатой цветовой гаммой. А еще мне очень нравитсязум, который позволяет осуществить плавныйпереход от узкого луча к эффекту заливки», – комментируетРид.И еще один популярный прибор – яркий и компактныйMAC 101 – был активно задействован в оформленииважной трансляции.Для программирования световых эффектов наконсоли M1 Малкольм Рид пригласил специалиста ДжоБлиздейла.«М1 представляет собой очень простое в использованиирешение для программирования, что, несомненно,является преимуществом при работе на теле-визионном шоу, – рассказывает Близдейл. – Здесьнельзя остановить процесс надолго, чтобы осуществитькакие-то программные операции, и в этомплане М1 удивил меня разнообразием своих возможностей.Поверхность пульта настолько продумана, чтомаленькая консоль с легкостью превращается в универсальноеустройство. Она идеально подходит длясамых разных проектов и задач. Прибавьте к этомубыстрое прописывание патчей, переключения и управленияэффектами – с такими возможностями я практическине тратил времени на запись всех команд.Кнопки субмастер на поверхности консоли идеальноподходят для телевизионных проектов. С их помощьюя могу контролировать работу основных устройств иодновременно вызывать различные сценарии для приборовс полным вращением.»Еще одним значимым элементом системы управленияосветительными приборами стал специальныймодуль MaxModule Playback, расширяющий стандартныевозможности по воспроизведению консоли М1.Близдейл добавил его, чтобы предоставить художникупо свету полный контроль над всем освещениемстудии – основным и дополнительным, без примененияотдельного пульта.Вот что он рассказывает: «Я считаю, что – MaxModules– это одно из лучших решений, ведь с ними явсегда могу добавить какие-то возможности по управлению,необходимые для того или иного шоу или проекта.– В данном случае мне надо было дать художникупо свету отдельные фейдеры для работы врежиме submaster. Но я также легко могу добавитьflash-кнопки, клавиши воспроизведений, субмастерыили даже дополнительный программный модуль,чтобы удовлетворить свои потребности. И вдобавокко всему они чрезвычайно легки в установке.»Оборудование Martin в проекте:6 x MAC Aura6 x MAC 301 Wash4 x MAC 350 Entour4 x MAC 1011 x Martin M11 x MaxModule Playback.Martin зажигает огни в Большом городеВ декабре прошлого года Санкт-Петербург принималдолгожданную премьеру – ледовый мюзикл«Огни большого города». Трогательная история,знакомая нам по сюжету одноименного фильма ЧарлиЧаплина, под чутким руководством творческого генияИльи Авербуха обрела новую жизнь. И какую! Мюзикл«Огни большого города» стал не просто самой дорогойпостановкой в истории ледовых шоу – он открылновый, ранее неизвестный жанр искусства. Спектакльсразу полюбился зрителям и заслужил самые высокиеоценки известных деятелей культуры и спорта.98 Шоу-Мастер

С таким размахом ледовые представления не ставилисьнигде в мире. Спектакль «Огни большого города»сразу задумывался как драматургически самостоятельноедейство с собственным сценарием. Музыкадля мюзикла также создавалась оригинальная в отличиеот традиционных ледовых шоу, где используются всемизвестные хиты. И, конечно, приглашение участвоватьв таком спектакле получили лучшие из лучших – 7олимпийских чемпионов и 11 чемпионов мира пофигурному катанию. Главная роль ангела-хранителябольшого города досталась единственному непрофессиональномуфигуристу проекта, талантливому актеруМарату Башарову. – В постановке также заняты артистыбалета и цирка – они помогают раскрыть хитросплетениясюжета сразу на нескольких танцевальных площадках.Размах ледового шоу, сама идея этого уникальногоспектакля настоятельно требовали соответствующегосветового оформления. Именно оно должно былорасставить нужные акценты. Филигранная работа посозданию световых сценариев была доверена художникупо свету Алексею Мастрюкову. А в качествеосновных инструментов он выбрал приборы Martin,предоставленные прокатной компанией Euroshow.«Шоу, придуманное Ильей Авербухом, представляетсобой полноценный законченный проект, и, конечно,здесь ты ожидаешь светового оформления на высокомпрофессиональном уровне, – говорит АлександрБледных, владелец компании Euroshow. – Художник посвету должен не просто создать красивое зрелище, нои найти индивидуальное решение для реализациикаждой сюжетной линии, выделить и подчеркнутьзавораживающие движения фигуристов. Здесь нужназаливка качественная, равномерная, обязательно спрорисовкой определенных узоров. И в то же времявсего этого не должно быть слишком много, чтобыартист, а именно он является главным действующимлицом на ледовой арене, не потерялся на этом фоне.И, на мой взгляд, художник великолепно справился споставленной задачей».Для реализации светового сценария АлексейМастрюков использовал внушительный арсенал приборовс полным вращением из серии MAC от Martin: 44мощных профильных прожектора MAC III Profile, 24устройства заливки MAC 2000 Wash и 20 MAC 700 Washи 70 компактных светодиодных прожекторов MAC 101.Основными «рабочими лошадками» ледовогомюзикла стали мощные (1500 Вт лампа) прожекторыMAC III Profile, подвешенные на фермах по периметруарены. Используя эффектные гобо этих устройств,художник создавал оригинальные рисунки на льду вразнообразных цветовых экспрессиях, перекликавшихсяс темой основного сюжета.В постановке ледового шоу также были активнозадействованы декорации, причем речь идет как омобильных элементах, появлявшихся в определенныхномерах, так и статичных – в частности, большой дом,на фоне которого и разворачивалось действие спектакля.И всему этому комплексу Алексей тоже уделилособое внимание. С помощью прожекторов MAC 2000Wash и MAC 700 Wash он оформлял фасад «дома» иосуществлял фоновую заливку ледовой сцены.Особая роль в зрелищном тандеме «лед и свет» былаотведена компактным светодиодным прожекторам MAC101. По замыслу художника прожекторы были установленыпо нижнему периметру всей арены. Эффектныелучи, стремящиеся вверх, яркие полосы на льду,скользящие в унисон точным движениям острых лезвийконька – MAC 101 стали незаменимыми в приданиидинамики и завершения общей световой картины.«Это, наверно, лучшее, что я видел из российскогопродукта, – делится впечатлениями Александр Бледных.– Многое в этой работе заслуживает самыхвысоких оценок, и это определенно новый формат.Этот проект – очень сложен в плане техническогообеспечения. Декорации, оборудование, комплексразличных элементов, лебедки... Последних, кстати,было очень много, и они сильно добавили динамикивсему представлению, так как отвечали и за мобильностьдекораций, и за эффектные полеты в пространствев исполнении фигуристов.Отдельной похвалы и высоких оценок заслуживаетработа художника по свету, его творческий подход кработе. Данное шоу целиком состоит из большогоколичества отдельных номеров – выступленийразличных приглашенных звезд. И под каждый моментсценария художник придумал оригинальную схемуоформления. Световыми эффектами он как быпродолжил развитие сюжетной линии и усилил общеевосприятие. Каждый выход артиста – Алексей сопровождалопределенными световыми вариациями,в которых очень точно и гармонично переплеталисьцвет и гобо. Он действительно зацепил, очень правильнои красиво показал работу приборов, что бываету нас, к сожалению, не так часто».Творческая бригада:Мастрюков Алексей – художник по светуКосов Иван – бригадир, ответственный за монтажГавин Владимир – главный пультовой инженер.Мартьянов Сергей – световой инженерТаболин Артем – световой техникТарасов Александр – световой техникПилипюк Александр – световой техникГолубев Алексей – световой техникФото Елены Бледных (www.lenreport.ru)Шоу-Мастер 99

light светОборудованиеETC. Центральный серверуправления ParadigmНовая разработка компании ETC– центральный сервер управленияParadigm – позволяет удобно иэффективно организовать управлениекомплексом освещения в паркахразвлечения, в культурных иконференц-центрах, в ресторанахи на круизных лайнерах – словом,везде, где одновременно используютсяобщие и локальные системыосвещения.Настроив несколько отдельныхсистем Paradigm, вы можете объединитьих в единую систему с помощьюсервера Paradigm. Он будетконтролировать состояние каждойотдельной подсистемы, отслеживатьприоритеты и управлять всемикомпонентами системы. Серверможет поддерживать до 48 процессоров,каждый из которых способенуправлять еще двенадцатью.Процесс управления с центральногосервера Paradigm можно значительноупростить, если использоватьсенсорные панели илимониторы с виртуальными сенсорнымиэкранами, которые позволяютотображать состояние осветительнойсистемы максимальноудобно для пользователя. С ихпомощью можно размещать индивидуальныекомпоненты на одномэкране или по отдельности, перемещатьсяот одного уровня к другому,видеть всю структуру в целоми т.д.«Система»ETC. Система диммированияSensor3 Power ControlДиммерная система Sensor,ставшая своего рода профессиональнымстандартом в областитеатрального освещения, пополниласьновой моделью. НовинкаSensor3 Power Control создана специальнодля того, чтобы работать сприборами нового поколения.Развитие технологий в областитеатрального освещения движетсясемимильными шагами. На софитахтеатров прожекторы с лампаминакаливания соседствуют со светодиоднымисветильниками, а дуговыелампы мирно уживаются слюминесцентными. Система Sensor3Power Control может работатьсо всеми источниками света, а значит,идеально подходит для техтеатров, которые активно обновляютсветовое оборудование.Новый модуль ThruPower 3-в-1сочетает в себе функции подачипитания, релейного управления идиммирования. Режимы работыможно менять с помощью простогомеханического переключения беззамены модулей.Рэки Sensor3 Power Control выполненыв другом дизайне, но пол-ностью совместимы с предыдущимиверсиями системы. СистемаSensor3 Power Control легко интегрируетсяс осветительными пультамиETC, а использование протоколаNet3 на базе ACN позволяетзагружать любое программное обеспечение.Платформой для Sensor3 PowerControl является CEM3. Этот высокопроизводительныйпроцессор судобным интерфейсом значительносокращает время настройкисистемы. Его наиболее сильныепреимущества – 16-битное разрешение,возможность дополнительнойнастройки кривых для разныхтипов нагрузок, защита от скачковнапряжения и частоты, резервнаясистема подачи питания с помощьюдополнительных модулей RideThruи BatteryPack, автоматическаязапись текущей конфигурациисистемы на задней панели стойки.«Система»ETC.Светодиодный Source FourКомпания ETC пополнила знаменитуюлинейку профильных прожекторовновым прибором SourceFour LED. Разработчики смоглиобъединить уникальную запатентованнуюсистему цветосмешенияSelador с качеством и функциональностью,характерными для SourceFour.В результате получился энергоэффективныйприбор с богатейшейпалитрой цветов и всеми традиционнымипреимуществами своихпредшественников. Прочный металлическийкорпус, равномерныйлуч с ровными краями, мягкие тени100 Шоу-Мастер

и ч еткое профилирование дополнилисьвозможностью плавной сменыцветов и функцией коррекциисветовой температуры.Долгожданная новинка выходитв трех модификациях: Source FourLED Lustr+, Source Four Daylight иSource Four Tungsten. Световойвыход приборов в зависимости отмодели колеблется от 30 до 40 Лм/Вт. Source Four LED идеально впишетсяв инсталляции с ограниченнымиэнергетическими возможностями,а также туда, где требуетсямногократная плавная и тихаясмена цветов.«Система»Первые MAC Viper Profileот Martin отправляютсяк владельцамПриборы MAC Viper уже отправилисьв путь к прокатным компаниямв разных уголках земногошара.Прибор MAC Viper Profile работаетна газоразрядной лампе высокойинтенсивности мощностью1000 Вт, но она выдает такие показателипо яркости, что с легкостьюобходит любые 1200 Вт конкурентов.Световой выход нового устрой-ства составляет 26000 лм, – лучширокий и равномерный. Он ярчена 30% всех ветеранов индустрии,работающих на лампе 1200 Вт. Принизком уровне потребляемой мощностиприбор показывает впечатляющееповышение эффективностина 55%.С появлением MAC Viper Profileможно сделать дополнительныйакцент на качестве света благодаряоптической системе, которая неувеличивает цветовую температурулампы и превосходно работает там,где качество белого света имеетпервостепенное значение. Благодаряуспешной комбинации оптическихи ламповых технологий удалосьсоздать устройство, которое выдаетбогатую палитру оттенков без потерикачества освещения. Системацветосинтеза предлагает пользователямширокую гамму цветов, включающуюв себя реальные красные,насыщенные янтарные, основныезеленые и глубокие синие оттенки.Дополнительные цветовые опциистановятся доступными за счет –8-позиционного колеса светофильтров.С помощью линейных настроекцветовой температуры можноосуществлять переходы от дневногосвета к эффекту лампы накаливания,а также расширить палитруоттенков в режиме CMY.Художники по свету будут приятноудивлены скоростью реагированияпри работе с динамическимиэффектами, быстрым движениемпо pan и tilt.Особенностью вращающейся«головы» MAC Viper Profile является140-мм фронтальная линза, выдающаяяркий, плотный и широкий луч,который так любят художники посвету.MAC Viper Profile предлагаетпользователям все преимуществазума 1:5 с автоматической связью сфокусом. Этот союз работает исключительнобыстро при созданииэффектов с гобо, которые держатчеткий фокус на всем диапазонеувеличения.MAC Viper Profile вмещает –2 колеса с 5 вращающимися стекляннымигобо – с оптимальнымфокусным разделением для совершенныханимационных эффектов.Запатентованное колесо эффектовпредлагает художникам еще 4 гобои эффект анимации на 135°. Фростфильтрсоздает восхитительныеплавные контуры и очертания.Имеется система диммер-шаттер– «все-в-одном» и быстрый иплотный айрис с функцией настройкидинамических эффектов.Еще пользователь может получатьразличные стробирующие эффекты,управляемые электронно, механическиили в комбинации двухрежимов, или задействовать 4-граннуюпризму, которая разделяет лучна несколько световых потоков,обеспечивает вращение и индексациюдля создания оригинальныхдинамических эффектов и аккуратногорасположения в пространстве.Шоу-Мастер 101

light светНовостивидеоDreamVision. X-DreamКомпания DreamVision представляет модели серииX-Dream — первоклассные 3D Full HD 1080P видеопроекторыдля создания масштабных видеопроекций бескомпромиссногокачества.Модели серии X-Dream — это мощные трехматричныеDLP-проекторы (изображение формируется тремя0,95’’ DLP-матрицами), предназначенные для установкив домашних кинозалах самого высокого класса.Благодаря уникальному сочетанию высочайшей яркости(до 10 000 ANSI люмен) и впечатляющей контрастности(10 000 : 1), видеопроекторы серии X-Dream способнысоздать Full HD изображение безупречного качествадаже на экранах очень больших размеров (шириной до15 м). Система True Cinema Black обеспечивает достоверноевоспроизведение глубоких черных тонов, делаякартинку драматически-глубокой и завораживающей.Еще одной важной особенностью видеопроекторовсерии X-Dream является их полная совместимость, какс одинарными 2D-, так и двойными 3D-видеовыходами3D Blu-ray проигрывателей, игровых приставок иликомпьютерных 3D-видеокарт. Реализованная в X-Dreamуниверсальная поддержка 3D позволит просматривать3D-видеоконтент сегодня и в будущем.Благодаря интеллектуальной электронной «начинке»проекторов X-Dream, можно воспроизводить кинематографическиешедевры в их исходном широкоэкранномформате (2,35 : 1). Видеопроекторы X-Dreamоборудованы специальным встроенным скейлером,позволяющим отображать в анаморфотном режиме как2D, так и 3D-видеоматериалы. И все это — без использованиядополнительных оптических насадок и/илипрограммных средств.Система Smart Lamplife Management (SLM) обеспечиваетподдержку трех принципиальных режимов распределениянагрузки: создание светового потокапостоянной яркости, поддержка постоянного энергопотребленияили достижение максимальной мощности.Данная система рационального распределения нагрузкидает возможность управлять световым потоком и,при необходимости, «приглушать» его, в зависимостиот особенностей экрана и текущих требований к яркости.В проекторе используется две лампы, что делаетизображение более «ровным» (в отношении распределенияяркости). Поддерживаемый видеопроекторамиX-Dream режим «горячей замены» лампы, означает, чтовам не придется прерывать киносеанс или просмотрфутбольной трансляции, если одна из ламп выйдет изстроя, выработав свой ресурс. Full-HD разрешение 1920x 1080 пикселей. Проектор легко интегрируется в системыдомашней автоматизации (RS422, RS232, Ethernet)и поддерживает любые видеорежимы вплоть до 1080p-24 HDTV. Есть широкий выбор сменной оптики с проекционнымсоотношением от 0.67:1 до 10.4:1, а такжемоторизированный сдвиг оптической системы: +/- 60%по вертикали и +/- 21% по горизонтали и моторизированныйпривод оптической системы с переменнойдиафрагмой.CTC CapitalDreamVision.Серия Inti+В 2012 году компания DreamVision предлагает дляпоклонников домашнего кино новую серию проекторовInti+, в нее входят три аппарата: Inti+ 1, Inti+ 2 и Inti+ 3.Новинки выпускаются в двух вариантах цветовойотделки корпуса белый глянец и черный рояльный лак.Помимо стандартной цветовой гаммы вы можете самивыбрать декорирование корпуса в нужном цвете,используя классификационную шкалу RAL. Ну, а топоваямодель DreamVision Inti+ 3 выпускается также в эксклюзивнойбронзовой отделке Inti+ Tentation Ltd. Ed.Все проекторы могут демонстрировать стереоскопическиефильмы, используя технологию с активнымизатворными очками, и оснащены встроенным конверторомдля создания 3D-изображения из обычноговидеоряда. Вы сами сможете установить нужную глубинусцены, а также величину параллакса, чтобы просмотрне вызывал неприятных ощущений. И, конечноже, все проекторы совместимы с актуальными форматамикодирования стереоскопического изображения:Frame Packing, Top & Bottom и Side-by-Side.Младшая модель DreamVision Inti+ 1, ориентированав первую очередь на тех, кто хочет создать домашнийкинотеатр в небольшом помещении, например в жилойкомнате. Аппарат обладает высокой яркостью — 1300ANSI люмен и повышенным соотношением контраста— 50 000:1. Такие высокие технические характеристикипозволяют DreamVision Inti+ 1 выводить реалистичнуюяркую и контрастную картинку в обычном и в стереоскопическомрежиме с размером диагонали до 240’’.Добавляет удобства работы с проектором высококачественныймоторизованный объектив из оптическогостекла.102 Шоу-Мастер

Для быстрой настройки параметров изображения вDreamVision Inti+ 1 имеются шесть заводских и пятьпользовательских пресетов. Безупречно четкое идетальное изображение на насыщенных движениемсценах помогает получить хорошо знакомая фирменнаятехнология 120Hz Crystal Motion Drive.значение 10 000:1. Калибровка ISF (Image ScienceFoundation) позволяет гибко настраивать и сохранять впамяти многочисленные тончайшие настройки изображенияпри различных уровнях освещенности: дневногои вечернего. В перечне регулируемых параметров —четкость и степень подавления шумов. Встроенныетестовые таблицы облегчают настройку проектора. Напульте ДУ, оптимизированном для использования вполумраке кинозала, предусмотрены специальные программируемыекнопки для активизации ранее сохраненныхв памяти настроек. Широкие возможности поустановке, включая интерфейс RS-232 и смещениеобъектива, гарантируют простоту интеграции проекторав любую аудиовидеосистему.Проектор DreamVision Inti+ 2 выполнен с использованиемLCoS матриц с проволочной сеткой. Благодаряэтому разработчики смогли получить еще более высокоесоотношение контраста – 80 000:1 при уровнеяркости в 1200 ANSI люмен.Но самой главной фирменной «фишкой» моделейDreamVision Inti+ 2 и DreamVision Inti+ 3 является технологияинтерполяции Full HD сигнала до разрешения 4K.Благодаря этому картинка, которую вы увидите на экране,порадует вас не только глубоким и чистым чернымцветом и естественной цветопередачей, но и сверхвысокойпроработкой мелких деталей.Про DreamVision Inti+ 2 и DreamVision Inti+ 3 можносказать, что это самые «внимательные к мелочам» модели.О высоком качестве работы проекторов Dream-Vision Inti+ 2 и DreamVision Inti+ 3 в 3D режиме говоритналичие сертификата «THX 3D Display».В Inti+ 2 и Inti+ 3 есть семь заводских пресетов изображенияи девять настраиваемых самим пользователем.Топовая модель проектора DreamVision Inti+ 3 производитсяиз специально отобранных комплектующихи «выдает на гора» еще более контрастную картинку(соотношение контраста 120 000:1) при яркости 1200ANSI люмен. Помимо стандартных источников видеосигнала,проектор также совместим и с игровыми консолями.Безупречно четкую и чистую картинку наэкране вам поможет получить функция 120Hz ClearMotion Drive.Runco. LS-5Одноматричный проектор LS-5 оснащен лучшимитехнологиями Runco. Передовая Full HD (1920 х 1080)DLP-матрица Super Onyx в сочетании с патентованнымиалгоритмами обработки видео Constant Contrast и Vivixобеспечивают глубочайший черный цвет и высокийуровень контрастности, значительно превышающийВ модели LS-5 серии Light Style гармонично сочетаютсяклассика и современные тенденции моды.Элегантность дизайна и отличное качество изображенияудовлетворят запросы самых требовательныхлюбителей кино, мечтающих окунуться в атмосферууютного домашнего кинотеатраCTC CapitalSMS. Multi Display WallС помощью крепежной системы SMS Multi Display Wallможно повесить на стену сразу несколько дисплеев,расположив их в ряд так, чтобы торцы экранов плотносоприкасались друг с другом, а расстояние от стеныбыло минимальным. Уникальная конструкция делает SMSMulti Display Wall надежным, простым в использовании ивесьма эффективным (в плане финансовых затрат)решением. Его можно с успехом применять для созданиявидеостены из нескольких дисплеев, обладающих размеромдиагонали экрана от 37” до 65” — просто используйтенеобходимое число комплектов SMS Multi DisplayWall. Каждый комплект имеет все необходимые детали,а его монтаж осуществляется путем пошагового выполнениятрех простых операций. Важная отличительнаяособенность крепежной системы — обеспечение минимальногозазора между тыльными сторонами вывешенныхв ряд дисплеев и стеной — по данному критериюSMS Multi Display Wall опережает большинство своихконкурентов.CTC CapitalШоу-Мастер 103

light светClay Pakyна Бриллиантовом юбилеекоролевы Елизаветы IIВращающиеся головы Clay Paky Sharpy Union Jackс нанесенным на корпуса узором в видебританского флага, освещали выступлениеизвестнейших поп-звезд на празднованииБриллиантового юбилея королевы Елизаветы II.приборы Sharpy, раскрашен-под «юнион-джек», великолепно смотрелисьсреди других достопримеча-«Патриотичные»тельностей праздника во время вечернего световогошоу в честь 60-летия пребывания королевы на престоле.Всемирно известный художник по свету ДургемМаренги арендовал у лондонской компании Neg Earthболее 240 приборов Clay Paky для создания потрясающей,динамичной и постоянно изменяющейсясветовой атмосферы во время выступлений суперзвезд,среди которых были Кайли Миноуг, Элтон Джон,сэр Пол Маккартни, Грейс Джонс и другие знаменитости.Работа Маренги была просто великолепна —шоу транслировалось на весь мир, а также навидеоэкраны, развешенные по всей улице Мэлл и попериметру расположенные вблизи королевских парков.Маренги не только создал фантастическое осве-104 Шоу-Мастер

щение для выступления известнейших поп-звездмира, но также сумел привнести в шоу нечто, заставляющеелюдей смотреть трансляцию, не отрываясьот экранов. Применяя попеременно энергичные панорамныеохваты и тесное сведение лучей на сцене,Маренги сумел добиться идеального баланса междуосвещением общего и ближнего плана, что было оченьважно для операторов телевизионных камер.Похожий на капитана боевого корабля, до зубоввооруженный заливными и профильными световымиприборами Clay Paky, головами Sharpy и новымиспотовыми прожекторами QWO 800, Маренги комментируетсвои тактику и стратегию: «Моя рользаключалась в том, чтобы музыка самого разногожанра и видеоряд идеально дополнялись динамичным,заряжающим публику энергией освещением.Для зрителей этот день был непростым, наше шоубыло весьма продолжительным. Освещение должнобыло постоянно меняться и в то же время выделятьмузыкальные номера — то живые и зажигательные,то лирические и успокаивающие».Маренги использовал 32 головы Alpha Beam 700 и4 головы Alpha Beam 1500 в качестве основных прожекторовпереднего плана, а также 60 голов AlphaBeam 1500, подвешенных вокруг сцены в виде круга.Шестьдесят голов Sharpy (вообще говоря, число 60стало воистину счастливым для этого шоу) были размещеныкольцом вокруг мемориала королевыВиктории перед Букингемским дворцом. Для заливкисцены были использованы 32 головы Alpha Wash 700и 42 головы Alpha Spot QWO 800, выбранные, по словамМаренги, «за их компактый размер и фантастическуюглубину оптического поля». Колонны Букингемскогодворца были подсвечены головами Alpha Wash 1500,а для группы Madness, выступавшей на крыше дворца,задействованы еще четыре QWO 800.Большое количество теплых отзывов получилидизайнерские световые приборы Cool Britannia UnionJack Sharpy, созданные компанией Clay Paky специальнодля этого концерта. Представители компаниизаявили, что «хотели внести свой вклад в это историческоесобытие, столь важное для страны, котораятак много значит для Clay Paky».Каждая дизайнерская голова Sharpy проходиласпециальный температурный тест: нужно было удостоверитьсяв бесперебойности работы с новымпокрытитем. «Нам было необходимо отработатьсперва при свете дня, а затем ночью, — объясняетМаренги. — Программы для световых приборов мысоздавали вместе с ведущим дизайнером ТимомРоуледжем и программистами Алексом Пассмороми Дэйвом Хиллом в течение 14 дней. Мы работалипри любой погоде, поскольку было абсолютно необходимоубедиться в том, что оборудование способноне только создавать яркие цветные световые эффекты,но и надежно действовать в любых погодныхусловиях. Из-за погоды мы ежедневно спорили —снимать чехлы с размещенных в открытую приборов(а таких было, кстати, большинство) или нет».Исходный проект Маренги подразумевал использование60 влагозащищенных световых «пушек»,размещенных вокруг сцены, однако этого не позволилбюджет. «Головы Alpha Beam 1500 отработали наудивление хорошо, несмотря на непогоду — былмомент, когда они буквально плавали, как в бассейне!— смеется Маренги. — Мой выбор оборудованиявсегда определяется тем, что прибор дает на выходе,а не тем, что написано у него на корпусе. За последниепять лет, с тех пор, как Clay Paky выпустилалинейку Alpha, а также такие инновационные продукты,как профильные головы и приборы Sharpy,многие ведущие световые дизайнеры, программистыи техники стали намного серьезнее относитьсяк продуктам Clay Paky».Пио Наум, главный коммерческий представительClay Paky, остался очень доволен: «Приятно видеть,что оборудование Clay Paky используется для такойважной работы в таком престижном проекте.Приборы Sharpy оказались на переднем плане намногих официальных фотографиях шоу. Мы такжегорды и довольны тем, что Дургем (Маренги) доконца раскрыл творческий потенциал наших приборов.Было невероятно приятно наблюдать заработой этих прожекторов во время такого запоминающегосяи знаменательного дня в историиВеликобритании».Шоу-Мастер 105

Изначально эскиз делался в 3dmax-е как анимационная видеоверсиясценографии и света без привязкик конкретному концерту,площадке и райдеру. Смысл созданияподобного ролика не в том,чтобы взять его за основу для дальнейшейреализации, а в том, чтобы«пропустить через себя» идею, заложеннуюв песню. Скорее, это вариантнекого гипотетического концерта,который никогда не состоится,но очень хочется, чтобы оносуществился. Потом от первоначальнойидеи останется самоеглавное, без которого уже невозможнопродолжать работу. В этомролике главным оказался, естественно,бриллиант, а бриллиант,как известно, имеет форму октаэдра.Именно про экраны-ромбыдумал Бутусов, представляя себебудущий концерт, и именно к октаэдрамна сцене мы и пришли независимодруг от друга.Начался период набросковперед встречей с Бутусовым. Былсоздан первый, предварительныйпроект оформления. Предполагалосьиспользование большогоколичества плоскостей-щитов, подвешенныхпопланово на штанкетах,попеременный подъем и опусканиеотдельных секций щитов, обязательнонепрозрачных для максимальноэффективного использо-вания контрового освещения. Трансформациящитов во времени выстраиваласьтаким образом, чтобык концу концерта центральная частькомпозиции образовала плоскийоктаэдр, за которым «был спрятан»октаэдр объемный, появляющийсяк финалу.Важно отметить, что щиты-плоскостиодновременно служили трансформирующимисяэкранами наотражение, которые в сочетании сэкраном-задником «ломали» привычнуюархитектуру коробки сцены,добавляя глубину пространства.Встреча музыканта и художникапрошла, появилось желание работатьвместе, появились и некие творческиепожелания от музыкантазаказчика.В концерте ранее предполагалосьиспользование очень интересныхфрактальных узоров,Шоу-Мастер 107

light светсозданных другом Бутусова. Крометого, для участия в концерте помимомузыкальных групп и друзей былприглашен мим-театр «Лицедеи».Все эти условия необходимо былоучитывать при создании предварительногозамысла оформленияконцерта.Кроме художественных задачнеобходимо было учесть и чистотехнические, как-то: место дляработы театра и место для большогоколичества бэк-лайна приглашенныхгрупп.Начался период сбора необходимойинформации. Предполагаемыегости: Борис Гребенщиков,Юрий Шевчук, Настя, Земфира и«Пикник» в Петербурге, АндрейМакаревич, Гарик Сукачев, СергейГаланин в Москве. Так из набросковвозник первый, предварительныйвариант оформления этихконцертов.На следующем этапе работы мыопределились с площадкой: БКЗ«Октябрьский» в Петербурге и«Крокус-Сити» в Москве.Познакомившись с возможностямиорганизатора концерта (компанияNCA), мы определились споставщиком аппарата, предпочтениебыло оказано «родным»компаниям: «ТОК-импровизация»,«Викинг», «Лужайка ТВЧ».Площадка БКЗ хороша всем,кроме двух вещей: она очень небольшаяпо глубине и на ней очень малоштанкетов. Поэтому первое, чтобыло отброшено, – это объемныйкуб в финале, а также значительносократилось количество щитовэкранов.Жертвы компенсировалисьувеличением числа мощных проекторови наличием светодиодныхэкранов у прокатчиков.На этом этапе по принципу «рояляв кустах» я предложил свойизлюбленный прием, представляющийсобой псевдообъемную проециюна нескольких поплановыхслоях мелкого черного тюля. Сочетаниефронтальных и рир-проекторов,проекция в дыму и без дыма,тщательно подобранная компьютернаяграфика позволяют создаватьочень глубокие, неожиданныеи относительно недорогие эффектывидео в воздухе, а также псевдолазернуюразвертку на зал.Подобными экспериментами язанимаюсь давно, первые «пробыпера» делались еще в «Алисе» и нанескольких концертах «Арии», «Пикника»,«Пилота», «Сургановой и оркестра».Параллельно опыты переносилисьв пространства выставочныхзалов, особый интерес узрителя вызывали многочисленныесветозвуковые видео-перформан-108 Шоу-Мастер

сен – это текст пьессы. Динамикаразвития концерта заложена непосредственнов самой программепесен и искуственно добавлятьвнешние эффекты, актерские илибалетные действа в идею, заложеннуюавтором песен, не вижу необходимости.Концертное видео,декорации и особенно свет являютсядля меня достаточными средствамивыражения моих личныхвзглядов на произведение.Но в данном случае это был необычный концерт, это был преждевсего День Рождения, юбилейВ.Бутусова. Необходима была ниточка,которой можно связать игостей, и группу, и поздравления.Придумывать связки номеров долженрежиссер, а не художник-постановщик.Так появился В.Крамер.Справедливости ради нужносказать, что его идея рисовать, аточнее, «проектировать» Дом, вкотором можно поселить гостеймузыкантов,очень точно и органичнолегла на тематику дня рождения,так как сам Вячеслав Бутусов поспециальности архитектор. Представлениегостей было, естественно,возложено на хозяйку Дома идочерей именинника. Проект Домарисовался самим Бутусовым набольшой прозрачной поликарбонатнойдоске сквозным действиемвесь концерт и проецировался онлайнна один из экранов.По видео-материалам крометрансляции крупных планов и документальногофильма необходимобыло воспроизводить между песнямиролики-представления.Что касается видеотреков самихпесен, то было принято парадоксальное,на первый взгляд, решение– отказаться от жесткого видеорядак каждой песне, а использовать упомянутыевыше фракталы и ненасы,проводимые в Центральномвыставочном зале «Манеж» (С-Пб).Была попытка создать световойтеатр, но, как всегда, она заглохлаиз-за отсутствия средств на чистоеискусство.Несмотря на это, прием болеепродуктивен, чем проекция на водяные,паровые или голографическиеэкраны.На последнем этапе созданиясценографии я встал перед выбором:щиты-экраны или мощноеконцертное видео? В усеченномварианте щиты-экраны как целостный,законченный путь построенияпространства перестал устраивать.Технологически неглубокая сценаБКЗ не позволяла полноценно использоватьдинамику трансформациищитов. Пришлось отказаться отщитов окончательно, сконцентрировавшисьна концертном видео.С художественной точки зрения,ничто так не «убивает» пространство,как «большой телевизор насцене». С другой стороны, существуетнеобходимость показа некоторогоконтента (трансляция, документальныеролики и т.д.) именнона экранах 3:4 или 16:9, самымпростым способом «усидеть на двухстульях» является применениеподъемно-опускных экранов. Чтобыкак-то сгладить ощущение «телевизорана сцене», решили применитьлинейку из трех экранов, крометого, было интересно поработать сразличными вариантами изображенияна разных «поверхностях».Кроме решения художественныхи сценографических задач возникланеобходимость связки отдельныхномеров в единое целое. Ясторонник органичного, неискусственногопроведения концерта.Плэй-лист концерта – это и драмматургия,и стилистика. Тексты пе-Три светодиодных экрана вформе ромба висели на сценепостоянно, поднимались только вфинале. Подъемно-опускные экраны:три просветных (4 х 3 м в ряд) идва плана мелкоячеистых тюлевыхчерных языка по первым планам.Соответствующие просветным экранами тюлям рир-проекторы. Тривидеопроектора 15 000 лм подвешенына штанкете или установленына башнях 2-4 м (желательна сменаоптики во время концерта), Проекторывыполняют три функции: проекцияна экран, на тюль (псевдообъемнаяпроекция «в воздухе») ипсевдолазер в дыму.Необходимо было учитывать,что эффект псевдообъемной проекциисмотрится по-разному сразной оптикой и под разными угламизрения. Зритель, находящийсяближе к оптической оси проектора,ощущает больший эффектприсутствия, но луч немного «бьетв глаза». Зритель, находящийся напериферии луча, чуствует себяболее комфортно, но эффект при-вязчивые абстракции. Для меня,сторонника тщательно продуманноговидеоряда к каждой песне,такое предложение поначалу показалосьнеприемлемым, но, учитываятот факт, что сейчас только«ленивый не делает нарезку на концерте»,решили поробовать.Теперь моей задачей как художника-постановщикастало собратьвоедино все компоненты концерта:свет, многочисленный бэк-лайн,представления гостей и песен, экраны,мим-театр «Лицедеи». Так появилсяокончательный вариант.Техническоеоснащение проектаШоу-Мастер 109

Шоу-Мастер 111

light светЕсли спросить опытного пользователя, какой софт онпорекомендует для несложного управлениясветовыми эффектами, чаще всеговы услышите в ответ – LightJockey.Эта программа, выпущенная компанией MartinProfessional около 14 лет назад, стала настоящимпомощником для десятков тысяч художниковпо свету, операторов, техников.И конечно, в теме «ПО для шоу», мы не могли обойтилюбимые народом «лыжи»своим вниманием и обратились к первоисточнику.Предлагаем вашему вниманию беседуо популярном LightJockey и других решенияхс Полом Пеллетье, менеджером по контроллерам исистемам управления Martin Professional,и Антоном Ануфриевым, менеджером по продуктупредставительства Martin Professional в России.Пол ПелетьеАнтон АнуфриевLightJockey и другиеот Martin ProfessionalЕлена ЖулидоваЕлена Жулидова: Как Martin Professional вообщеначал работать с программным обеспечением? Какоерешение стало первым в этом направлении?LightJockey?Пол Пелетье: Вообще история контроллеровMartin началась с самого рождения нашей компании,то есть 25 лет назад. Да-да, тогда мы делали толькопервые дым-машины, но планы у основателя компанииПетера Йохансена были грандиозные, и он вел работув различных направлениях. Софт появился не сразу:сначала свет увидел контроллер 2008, который затембыл заменен на 2308. Но уже в начале 1990-х Martinпредставил первое решение для управления эффектамина базе ПК - 2032, которому наследовала модель3032. А вот LightJockey был выпущен нами гораздопозже, но зато он стал первым программным обеспечениемна основе Windows.Антон Ануфриев: Вначале Martin предлагал нескольковариантов LightJockey на различных картах,которые были очень похожи на звуковые карты дляобычных стационарных компьютеров – PCI, PCMCI, SV.Тогда каждый пользователь выбирал модель под своюматеринскую плату. А затем все упростилось до одногоконкретного USB, который есть у всех и всегда. Такпришло время первого поколения нового LightJockey– черной «коробочки» с двумя портами 5-pin. В 2010году ее сменила серая версия, то, что мы называем112 Шоу-Мастер

Dual DMX Interface. В этой коробочке сделали два линка– по 512 каналов, причем назначаемые. То есть пользовательможет через интерфейс сам назначить: либоэто будет 512 на выход и вторые 512 – тоже на выход,тогда в сумме получится 1024 канала. Либо это 512 навыход и 512 на вход, и в этом случае у пользователяесть возможность по DMX-коду подключить какуюлибофейдерную «расческу». И в итоге он все равнобудет оперировать 512 каналами, но у него при этомбудут физические фейдеры, что для многих людей досих пор важно.К тому же значительно упростилась схема инсталляции.Раньше все было достаточно сложно, потомучто существовало много разных версий под разныеоперационные системы, разные драйверы, да иWindows в этом плане не такой был стабильный.Теперь, если мы говорим об XP или 7, достаточно одинраз установить и дальше все будет работать.В 2010 году вместе с «серой коробочкой» добавилосьеще одно нововведение. В Martin встали на защитусвоей интеллектуальной собственности. То естьраньше можно было скачать программу LightJockey вабсолютно свободном доступе, взять у друга или у когоугодно блок интерфейса, включить и работать, получивреальный DMX-выход с этого комплекта. Теперь можнотакже скачать программу для ознакомления, но чтобыполучить выход, нужен не только сам DMX-интерфейс,но и лицензионный ключ к нему.Это касается конструктива, а вот интерфейс насамом деле не сильно изменился с тех пор. Его создавалина базе многооконной системы Windows, котораябыла понятна всем – на это, в сущности, и былрасчет. Как и в Windows: открываешь приложения,открываешь окна. И тут Martin пошли по такому же пути– открываешь управление прибором, его функцию…иу тебя все это в виде окон, то есть достаточно понятно.Плюс в Martin разработчики одни из первых ввелиадекватное отображение гобо в программе, то естьесли ты открываешь библиотеку гобо по данному прибору,то у тебя рисунки соответствуют тому, что показываетв итоге прибор на самом деле. А у многих, такскажем, современников на тот момент просто былогобо 1, гобо 2, гобо 3, и это усложняло работу. А тутдаже если ты открыл разом разнотипные приборы илидве библиотеки, то можешь прямо на экране все подобрать.Е.Ж.: А ключ продается в комплекте с LightJockey?А.А.: Да. LightJockey поставляется в комплекте сключом. Причем это не просто ключ, а Martin One-Key,на котором уже стоит лицензия LightJockey. Но вамникто не мешает на него же докупить и залить лицензиюот M-PC, от ShowDesigner или любую другую,предлагаемую компанией Martin. И в итоге вы получаетеодин ключ на все.Е.Ж.: Что обеспечило успех LightJockey? Какоедостоинство сделало его приоритетным среди пользователей?П.П.: Нельзя назвать одно преимущество, благодарякоторому LightJockey стал столь популярен. Егоуспех объясняется целым рядом особенностей, мощностьюи простотой в использовании. Я не могу назватьточную цифру, но на сегодняшний день Martin реализовалдесятки тысяч решений по всему миру – это лине доказательство востребованности LightJockey?Е.Ж.: А в России LightJockey сразу стал популярным?А.А.: Я, видимо, позже стал работать с Martin, чемLightJockey появился, но когда я пришел в эту сферу,LightJockey уже был безоговорочным лидером, он былабсолютен, потому что если мы говорили о чем-тоболее серьезном, чем обычная расческа на 6 фейдеровс памятью на 12 сцен, то тут альтернатив не было, тоесть в голове сразу возникало – LightJockey.К тому же еще у LightJockey было прекрасноепервое крыло Martin, называющееся Fingers. Оно былоразработано специально для LightJockey. И вот этаШоу-Мастер 113

light светсвязка приводила в восторг очень многих. До сих порочень многие спрашивают, нет ли возможности приобрестиFingers, несмотря на то, что он уже более 5лет как снят с производства. Все было очень понятно.Ведь у любого человека при всем его энтузиазме,если какая-то проблема не решается в первые 30секунд после того, как он с ней столкнулся, вдохновениепропадает. И его мнение о программе, и его последующеежелание с ней работать складывается за счетпервого, грубо говоря, прикосновения. А тут оченьпростой патч, все очевидно. Может быть, это неудобнов оперативной работе и когда у вас много разноплановыхприборов. Но если вы берете небольшойобъем, небольшой клуб, а тем более если вы сгруппировалиприборы по их типу заранее, что тоже тамделается достаточно легко, то дальше вы уже простонаслаждаетесь процессом.Е.Ж.: Вы получаете отзывы пользователей? И какMartin реагирует на них?П.П.: Да, мы ежедневно получаем отзывы от пользователей.Каждое сообщение, присланное на почтуили опубликованное на форуме, обрабатывается, и мыочень стараемся ответить на него как можно лучше.Но нередко нас опережают другие опытные пользователи.Они дают рекомендации, исходя из собственногоопыта, ведь они используют это программноеобеспечение в реальных условиях.Е.Ж.: Планируете ли вы выпуск других языковыхверсий ПО?П.П.: На данный момент программа доступна толькона английском языке. Но в будущем мы планируемпредложить пользователям другие языковые версии.Е.Ж.: Какие самые интересные примеры использованияLightJockey вы знаете?А.А.: У LightJockey есть же еще несколько дополнительныхприложений, такие, как, например, Light-Jockey Manager. Сейчас очень модно все новое прикручиватьк iPhone, так вот через LightJockey Managerили через виртуальный контроллер 2510, тоже встроенныйв LightJockey, можно использовать различныеварианты взаимодействия с мобильными устройствами.Люди все это коннектили с тачскринами, с планшетами,с наладонниками и, грубо говоря, управлялисветом из кармана. Несколько лет назад таким образомбыла осуществлена частная инсталляция в загородномдоме. Оформление было очень красивое, арешение оригинальное – и это очень понравилоськлиенту.А в 2011 году мы с архитектором Даниэлем Дендраоформляли его экспозицию на выставке «АРХ Москва».У него была специальная зона, которая подсвечивалась,когда там находился посетитель, – такой интерактивв архитектуре. И вот для создания такогорешения мы задействовали Kinect, а в качестве контроллеракак инструмента общения с приборами,понимающими DMX, мы использовали LightJockey. Впринципе у нас других вариантов и не было, потомучто это все шло через компьютер и Kinect, и световыеприборы, и чтобы запустить эту схему в работу, мывыбрали одно из самых неожиданных, но, с другойстороны, безапелляционных решений — LightJockey.Е.Ж.: Но помимо LightJockey Martin предлагает иболее профессиональную версию софта для шоу.Сегодня в каталоге присутствует M-PC. Расскажите,пожалуйста, немного об этом проекте.П.П.: M-PC – это следствие эволюции и ребрендингапрограммы Maxxyz. В свое время именно Maxxyzоткрыл новую эру в управлении световыми эффектами.И пусть сейчас мы работаем с другими решениями,но, по сути, мы продолжаем взаимодействовать с тойже архитектурой интерфейса и философией пульта,существовавшей в Maxxyz.114 Шоу-Мастер

Программа M-PC, которую мы предлагаем сегодняпользователям, создана для работы на базе ПК с различнымиконтроллерами из M серии – M2PC, M1,M2GO, Maxxyz Compact, Cerebrum, Maxxyz Pro и Maxxyz+. Она полностью совместима с любым из этих контроллеров.M-PC можно использовать как вспомогательныйинструмент, самостоятельное или инсталляционноерешение. Базовая версия поддерживает 8юниверсов, а профессиональная — до 64 юниверсовс одного компьютера.Е.Ж.: Ваши решения основаны на ОС Windows.Скажите не планируете ли вы переход на iOS?П.П.: Да, действительно, наши основные разработкиоснованы на Windows, и мы активно поддерживаемих. Но у нас есть и iOS приложение для контроллеровсерии M, называемое MaxRemote. С егопомощью пользователи iPhone могут осуществлятьуправление эффектами со своего телефона.Е.Ж.: Каким вам представляется дальнейшее развитиеПО для шоу? И чего не хватает современномусофту?П.П.: Развитие программного обеспечения — этонепрерывный процесс. Мы смотрим на это как напостоянное слияние разных технологий от RDM до CANStreaming с сетевыми возможностями, интеграцией смедиасервером и соединением с устройствами3D-проектирования.Но самое главное для нас – это определить приоритетностьзадач. Поэтому мы не останавливаемся натом, чтобы внести какие-то новые функции и детали,если они еще не доведены до совершенства. Мы лучшепотратим больше времени на разработки, но будемуверены, что новые преимущества ПО оправдаютожидания пользователей. Если поспешить в такомделе, это всегда неприятно аукнется в будущем.А.А.: На мой взгляд, современным решениям нехватает универсальности. И я желаю им именно универсальности,потому что сейчас пользователи сталкиваютсяс кучей брендов и кучей всяких программ,абсолютно разных порой по философии и подходу,удобных и неудобных. Хотелось бы какой-то универсальнойсистемы. Видимо, нужно, чтобы произошлонечто похожее с протоколами. Как когда-то решили,что у нас все-таки будет один протокол — DMX 512. И,может, рано или поздно мы все-таки придем к тому,чтобы у софта было... назовем это одно расширение.Чтобы шоу, созданное на М1, я мог скинуть на флэшкуи затем вставить ее в Hog, и поледний бы его понял.Также универсальности я бы пожелал визуализаторам,хотя с ними несколько проще, потому есть 3D MAC иAutoCad. В общем, я за универсальность. Не думаю,что компании-производители что-то потеряют отэтого. Им просто тоже надо собраться и решить, какбыло с DMX.Е.Ж.: И последний вопрос. Сегодня шоу это чащевсего интеграция света, видео, атмосферных и пиротехническихэффектов. Как с этим справляется программноеобеспечение?А.А.: Если говорить про видео, то сейчас у пользователейесть PixelMapping. Это когда вы указываететочку на экране, и ее параметры (яркость и цвет) передаютсяна «голову». Как функция ambilight в телевизоре,когда у вас подсветка за телевизором такого цвета,который в данный момент доминирует на экране.Примерно по тому же принципу работает PixelMapping.Сегодня действительно ни одно большое шоу необходится без видео. Причем раньше это была простотрансляция того, что происходит на сцене, потому чтозал большой, и людям не видно толком, что происходитна сцене. Сейчас экран существует не только длятрансляции – для нее уже даже в меньшей степени.Экран стал световым прибором, участником световогошоу. И оно уже даже не световое, оно шоу, в котороместь и видео, и свет, и дым, и пиротехника – все вместе.Когда весь комплекс слажено работает, это выглядитсильно. Сейчас все стало интерактивней, добавилисьэлементы медиа, больше опций. Да и сам экран в планедекораций дает гораздо больше возможностей. Онможет быть и огнем, и небом, и фоном и можно дажепросто на экране пустить строчку «всем спасибо, концертокончен, до свидания». Это и оформление, и ещеодин способ коммуникации со зрителем. Поэтому исофт не может оставаться в стороне, он предлагаетрабочее решение, которое позволяет создавать современноево всех смыслах этого слова шоу, объединятьвесь комплекс эффектов и управлять им.Шоу-Мастер 115

распространение116 Шоу-Мастер

Список магазинов, где можно приобрести наши книги и журналы:1. Салон «Музыкальные технологии» Армавир, ул. Свердлова, д. 56 (86137) 3-26-542. Магазин «Такт» Астрахань, ул. Советская, д. 2 (8512) 633-633отдел проката +7(917)098-88-883. Музыкальный салон «Ария» Брянск, ул. Гражданская, д. 2 (4832) 66-52-45, 74-26-474. Музыкальный салон «Овердрайв» Ярославль, ул. Флотская, д. 8 (4852)730-110, 739-5435. Магазин «Ноты» Москва, Тверской бульвар, д. 9 (495) 202-09-136. Магазин «Мир музыки» Москва, Садовая-Триумфальная д. 16 (495) 933-53-337. «Открытый звук» Пенза, ул. Суворова, д. 54 (8412) 56-29-568. Сеть му зы каль ных са ло нов «ДЖАМ БО» Маг ни то горск, ул. Ок тябрь ская, д. 15 (3519)27-92-39,27-87-59Орен бург, ул. Про ле тар ская, д. 80 (3532) 77-15-05Бе ло рецк, ул. К. Марк са, д. 81 (347-22) 5-42-17Орск, ул. Ле нин ско го Ком со мо ла, д. 4 (3537) 25-33-64Че ля бинск, ул. Пле ха но ва, д. 43 (351) 260-18-25, 729-01-249. Сеть му зы каль ных магазинов «Jazz» Сур гут, ул. Ге о ло ги че с кая, д. 17 (3462) 26-01-37, 611-601Но ябрьск, ул.Ми ра, д. 56 (3496) 42-40-10, 35-74-03Неф те ю ганск, ул.Неф тя ни ков, д. 30 ТЦ «Ни ка» (3463) 23-31-68Нижневартовск, ул. Мира 4П, ТД «Ланкорд» (3466) 29-65-64Хан ты-Ман сийск, ул. Эн гель са, д. 1, (3467) 31-01-42ТДЦ «Гос ти ный Двор»Но вый Урен гой, ул.Юби лей ная 2, ТЦ «Флаг ман» (3494) 23-55-0510. Ма га зин «МУЗ ТЕХ» Ли пецк ул. Бунина, д. 3 (4742) 38-30-4611. ООО «Зву ко вые Си с те мы Про ект» Ир кутск, ул.Со вет ская, д.124 «Д» (3952)928-00012. Тор го вый Дом «Му зы ка» Томск, ул. Ро зы Люк сем бург, д. 19, оф. 56 (3822)51-42-13, 51-70-2213. Ком па ния «МУ ЗЫ КАЛЬ НЫЙ МИР» Во ро неж, Мос ков ский пр-т., д.70 (4732) 96-95-04Во ро неж, ул. 20-ле тия Ок тя б ря, д.52 (4732) 77-35-29, 39-34-95Бел го род, про спект Сла вы, д.82 (4722) 35-39-5214. Ком па ния «Шоу га рант» Сык тыв кар, ул. Тен тю ков ская, д.119-126 (8212) 718-315, 22-56-8915. Компания «Хокенс» Пен за, ул. Су во ро ва, д. 56 (8412)56-08-79, 55-24-9116. Музыкальная торговая сеть «Диапазон» Пятигорск, пр. Калинина, 54 А, ТЦ «Телемир» (8793) 33-83-12Черкесск, ул. Ленина, д. 23 8-928-655-39-29Минеральные Воды, ул. Ставропольская, д. 32А +7(928)262-23-93Кисловодск, ул. Шаляпина, 7 (87937) 3-31-8517. Группа Компаний «Bazhenov Global Group» Екатеринбург, ул.Заводская, 43/1 (343) 205-12-12, 205-11-0118. Компания «Лига Саунд» Березники, ул. К. Маркса, д. 48. оф.202 (3424)292-51319. Магазин «Музыкальный мир» Саратов, ул. Московская, д.157 (8452) 606-200, 507-16720. Магазин «Мочалкин Blues» Энгельс, ул.Горького, д.35 (8453) 75-98-85, 8-917-215-50-2521. Компания «PROFISOUND» Киров, ул.Ленина, д.102-б (8332) 377-018(в здании Кировской Областной филармонии)22. Ком па ния «Мак с лайт» Ки ров, ул. К. Маркса, д. 99, оф. 201 (8332)64-77-66,(8332)51-69-7023. Ком па ния «МУЗ-ЭКС ПЕРТ» Крас но дар, ул. Ма чу ги, д.141 (861) 266-24-7424. Ма га зин «Ар тист» Вла ди мир, ул. Дво рян ская, д.10 (4922) 32-48-2225. Музыкальная компания «Сингл М» Старый Оскол, м-н Жукова, 30Б (4725) 46-17-03Старый Оскол, пр-т Металлургов, 6 (4725) 48-72-42Курск, ул. Радищева, 46 (4712) 52-05-5226. Интернет-магазин Deep Sound Москва, Новокузнецкая д.1, оф. 26 (495)787-77-9627. ИП Быстреев Р.В. Хабаровск, rombick@rambler.ru 8-4212-78-70-2428. Салон «Royal Music» Воронеж, ул.К.Маркса, д. 67 (4732) 597-07729. Сеть магазинов Music Home Старый Оскол, ул.Коммунистическая, д. 12 (4725) 44-56-43, (4725) 41-01-77Воронеж, ул.Средне-Московская, д. 32a, (4732) 51-52-62, 8-910-732-18-30Курск, ул.Челюскинцев, д. 23 (4712)39-10-41, +7-910-731-15-3130. ООО «Музыкальный Дом» Нижний Новгород ул. Юбилейная, д. 2, оф. 20 +7 (831) 431-28-69, 413-13-9931.Музыкальный магазин «NP-Shop» МО, г. Королев, ул. Исаева, д. 1 «Б», ТЦ «Зодиак» (495)741-18-3832.Интернет-магазин «АртЗвук» Москва, Нижний Сусальный пер. д.5 стр.10 +7(495) 971-26-86www.artzvuk.ru33.Магазин «Солист» г-к.Анапа,ул.Крымская, д. 214 Б, 8-861-33-3-28-28ТЦ»Звездный» 2 этаж34.Салон «Музыкальный порт» Калининград, Ленинский пр-т, д.67/69, 8(4012)-98-10-25, 8(4012)-98-10-24ТЦ «Меркурий»Шоу-Мастер 117

распространениеСпрашивайтежурнал «Шоу-Мастер»:Салон «Музыкальные Технологии»Продажа музыкальных инструментов, звука и света,Прокат, аренда оборудованияПроизводство акустических систем352900, Краснодарский край,Армавир, ул.Свердлова, 56Тел./факс: (86137) 3-26-54Моб.тел.: (918) 499-89-61mtsb@mail, bstmusic@mail.ruwww.bstmusic.ruООО «Звуковые Системы Проект»Сеть магазинов музыкального оборудования8 - 8 0 0 - 1 0 0 - 0 3 - 8 8Всегда в наличии и под заказ музыкальное оборудованиеиз любой точки мира по самым низким ценамwww.jazz-shop.ruСалон«Музыкальный порт»Продажа музыкальных инструментов,звукового и светового оборудования,инсталляцияг. Калининград,Ленинский пр-т, д. 67/69, ТЦ «Меркурий»Тел\факс: 8(4012)-98-10-25,muzport@tis-dialog.ru8(4012)-98-10-24 www.muzport.infoМузыкальный салон«ДЖАМБО»Музыкальные инструменты,звук, свет.г. МагнитогорскТел: (3519)27-92-39,27-87-59www.jumbomusic.ruМузыкальные инструменты, световое и звуковое оборудование,техническое сопровождение концертов, проектирование и инсталляции,звук для кинотеатровПартнеры: Electro-Voice, Dynacord, Roland,Audio-Technica, Allen&Heath, Markbass,QSCг. Иркутск, ул.Советская, 124»Д»тел.(3952) 928-000www.irksound.rue-mail: sound@irksound.ruМагазин «Такт»Музыкальный магазин,инсталляция, прокат звуковогои светового оборудования414000, г. Астрахань, ул. Советская, д.2Тел\факс: +7 (8512) 633-633 (магазин), +79170988888 (прокат)г. Киров, ул. К. Маркса, д. 99, оф. 201Тел./факс: (8332) 64-77-66Моб.: (922) 660-28-38www.maxlight.ruinfo@maxlight.ruICQ: 305-143-922info@takt-music.ruwww.takt-music.ruПрофессиональное звуковоеи световое оборудование:продажа, обслуживание, прокатМагазин«Му зы каль ный Мир»Интернет-магазин«Deep Sound»410012, г. Са ра тов,ул. Мос ков ская, д.157Тел/факс: 8 (8452) 507-167www.multiplexmusic.rumultiplex2002@yandex.ruМу зы каль ные ин ст ру мен ты, зву ко вое,све то вое, ви део про ек ци он ное,транс ля ци он ное обо ру до ва ние,конференц-системы.Профессиональное караоке,световое и звуковое оборудование,системы оповещения и трансляцииМосква, Новокузнецкая д.1, оф. 26Тел.: 8(495)787-77-96www.deep-sound.ruinfo@deep-sound.ru118 Шоу-Мастер

По вопросам размещения обращайтесь по адресу:stanstan@show-master.ru167005, Сыктывкар, ул. Тентюковская, 119-126Тел.: (8212) 718-315, факс: (8212) 22-56-89showgarant@mail.ruООО «М.Шоу»Музыкальные инструменты.Комплексные решения по звуку и видео для клубов,ресторанов, казино, кинотеатров, театров и т.д.Архитектурное освещение.Системы оповещения.Оборудование для студий звукозаписи и телерадиовещанияwww.diapazon-kmv.ru«Шоу-Гарант»Поставка, монтажи обслуживание световогои звукового оборудования,систем автоматизацииресторанов.Музыкальная торговая сеть «Диапазон»:Магазин «ДИАПАЗОН»г. Пятигорск, пр. Калинина 54аТел.: 8(879-3)33-83-12Факс: 8(879-3)33-83-02morozov@kmv.rudiapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Кисловодск, ул. Шаляпина,7Тел.: 8(879-37)3-31-85Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Черкесск, ул. Ленина, 23Тел.: 8(928)665-39-29Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Минеральные Воды,ул. Ставропольская 32аТел.: 8(928)262-23-93Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruwww.show-master.ruНа новом сайте www.show-master.ru вы можете приобрестилитературу для профессионалов в нашем интернет-магазинеШоу-Мастер 119