Скачать - Шоу-Мастер

Новости4 Новости14 СобытияВыставки18Musikmesse/ProLight & Sound’200722 ProLight & Sound’2007 –«Яровит Мьюзик» представляетМузыкальный салон24 Digidesign Venue – медовый месяц28Allen&Heath. Мониторные пульты30 Дилер-Центр. Практический семинар34 Invasion. Гитары как средство от разочарований36 RSS. Digital SnakeПроект38«Система» в Санкт-Петербурге. Часть 242 Ночной клуб «Арена» в СевероморскеНа сцене и в зале44 Театр-юноша. Московскому театру клоунадыпод руководством Терезы Дуровой 15 лет55 313+303=xOx. Техно – музыка машин и богов60 Живое северное техноПрокат62 Новости прокатаТайны студии66 Мониторинг. Урок 10.Среднечастотные рупоры и прямые излучатели78Мастеринг. Урок 5, часть 2.Продолжение интервью с Джулиусом Ньюэллом86 Перепись населения. Студии звукозаписи95 Проект «Атлас» - Таблица студийМастер-класс88 «Новости» в звуке: от прозы к поэтике64 Книга «Живой звук»71 Книга «Project-studios.Маленькие студии для великих записей»79 Книга «Звукозапись. Акустика помещений»2 Шоу-Мастер

«Шоу-Мастер» N 2 (49) 2007 годЖурнал о профессиональной шоу-техникеГлавный редакторМарина Багироваmarina@show-master.ruАрт-директорАлександр Головинalex@show-master.ruДиректор по рекламеТатьяна Пономареваtatiana@show-master.ruНачальник отдела распространения Станислав Станулевичstanstan@show-master.ruВерсткаМарина ЕвлашеваДизайн и поддержка online-версии Александр Шабельниковwebmaster@show-master.ruМакет, обложка«Шоу-Мастер дизайн»Фото на обложкеМихаил Гутерман и Игорь ПримакКомпьютер и музыка92 Подключение паттернового HW-секвенсерак Ableton Live для совместного использования96 Бесплатный сыр, очередной выпускDJ102 Новости104 От DJ-стола до активной акустики.MixArt рекомендуетСвет108 Новости112 Panasonic. Новый эталон надежности116 ISolution от ACME Effects –интегрированные световые системы118 Маленькие и яркие. LED-технологииза разумные деньги120 «Система» в доме Островского. Часть 1124 Памяти товарищаУсловия подписки124 Список магазинов,где можно купить наши книги и журналы126 Условия подпискиРедколлегияВладимир ВиноградовМихаил ГроцкийАлександр КравченкоДмитрий РудаковАдрес для писем 125047, Москва, а/я 54Тел./факс 8-499-978-73-62, 251-84-61Mailroot@show-master.ruЭлектронная версия журналаhttp://www.show-master.ruРедакция не несет ответственностиза достоверность информации,опубликованной в рекламных статьяхи объявлениях.Опубликованные материалыне могут быть скопированы ни в каком видебез письменного разрешения редакции.Учредитель ООО “Шоу-Мастер”. Свид. N 012299 Комитета РФ по печатиОтпечатано в Литве. Тираж 10 000 экз. Цена свободная.“Show-Master” magazine is one of the oldest Russian periodicals about professionalsound and light equipment and show-business technology. It is published since 1994and comes out once in three months. The Online version of the magazine –http://www.show-master.ru – backstock of previous issues, music forum where readersexchange their opinions and find answers to their questions.root@show-master.ruP.O. Box 54, Moscow 125047, RussiaPhone/Fax: +7 (499) 978-73-62, Phone: +7 (495) 251-84-61Шоу-Мастер3

news новостиçÓ‚ÓÒÚË Á‚Û͇APB-Dynasonics.ProRack-House H1020Недавно представленная компаниейI.S.P.A.-Engineering молодая американскаяфирма APB-Dynasonicsвыпустила новый пульт рэкового форматаProRack-House H1020. Несмотряна то, что подобные микшеры предлагаютмногие производители, у ProRack-House H1020 есть ряд особенностей,не просто отличающих его от других, аставящих на ступеньку выше. Срединих индивидуальное включение фантомногопитания на каждый канал, регулируемыйобрезной НЧ фильтр иназначение шести имеющихся aux отборовне только до или после фейдера,но и до/после эквалайзера; пятыйи шестой отборы могут переключатьсяв режим стерео. Аппарат сделан на солиднойэлементной базе старших моделейсерии Speсtra, применяющихпередовую схемотехнику для существенногоснижения фазовых искажений.Пульт предлагает 12 моновходов с четырехполоснымэквалайзером (с полупараметрическойрегулировкой двухсреднечастотных диапазонов), 4 универсальныхвхода (стерео/моно) с трехполоснымэквалайзером (с полупараметрикойдля диапазона среднихчастот) и имеет на борту 20 микрофонныхпредусилителей. Сигнал с каждойвходной ячейки может назначаться наподгруппы 1-2 и 3-4, а также на любыеиз четырех выходных шин (левую-правую,центральную и моно), имеющих, всвою очередь, собственные дополнительныевходы, гнезда разрывов и возможностьнезависимого переключениявыдаваемого ими микса на стандартныймикрофонный уровень (-25 dBu).Последняя функция незаменима в системах,где доступны только микрофонныевходы.Несмотря на компактные размерымикшера, каждая его входная ячейка иподгруппы имеют индивидуальные светодиодныеиндикаторы уровня.Панель, на которой расположенався коммутация, может фиксироватьсяв трех положениях для вертикальной,горизонтальной или наклоннойустановки прибора в рэк.I.S.P.A.-EngineeringAPB-Dynasonics.ProRack-Monitor M1016Компания APB-Dynasonics выпустилаеще один пульт рэкового формата –ProRack-Monitor M1016. Несмотря наактуальность темы, специализированныхмониторных пультов вообще производитсянемного, а рэковых – единицы.Невзирая на малый формат, аппаратимеет функции, присущие всем большиммониторным консолям и дажесверх того. 16 входных каналов можнораздать на 8 стерео мониторных линийплюс 2 моно (!). На последние сигналможно подавать по желанию как послерегуляторов уровня входных линеек,так и до них. На всех каналах предусмотреноиндивидуальное включение фантомногопитания, регулируемыйобрезной фильтр НЧ, четырехполосныйполупараметрический эквалайзер и индикаторуровня. Каждый стереоотборимеет регулировку уровня и панорамы.В выходной секции предусмотрены дополнительные8 регулируемых стереовходов-возвратов(16 гнезд jack). Все18 выходов (8 стерео, 2 моно) имеютбалансные выходы (XLR) и разрывы.Микшер собран на элитной элементнойбазе старших моделей серииSpeсtra.Панель, на которой расположенався коммутация, может фиксироватьсяв трех положениях для установкиприбора в любой тип рэковой стойки.Отличным решением являетсявстроенный пассивный входной сплиттерс переключателем разрыва контура«земли» ground lift. Он позволяетобойтись без громоздких внешних устройстви корректно разделить сигналот источников между несколькими потребителями(например, одновременноотправить его из ProRack-Monitor восновной пульт), что существенно экономитсредства.I.S.P.A.-EngineeringAPB-Dynasonics.Speсtra-Ci и Speсtra-TiМенее года назад на нашем рынкепоявилась продукция американскойпультостроительной фирмы APB-Dynasonics. И вот уже, учтя пожеланияпользователей, дистрибюторов, в томчисле клиентов и сотрудников компанииI.S.P.A.-Engineering, фирма выпустилаобновленные серии аналоговыхпультов c VCA управлением Speсtra-Ciи Speсtra-Ti. Изменения коснулись восновном коммутационных возможностей– теперь в обеих названных серияхс индексом «i» инсертные точки(гнезда разрывов входного тракта дляподключения внешнего оборудования)стали симметричными и реализованына раздельных разъемах jack TRS.В микшерных консолях серии Speсtra-Ti инсертные точки, расположенные втракте между регулируемым обрезнымфильтром и эквалайзером, оснащеныспециальнальной кнопкой,отключающей вход Insert Return длясигнала, возвращенного с внешних устройствобработки.Размерность микшеров в модельномряду сохранена прежняя – от 24 до56 моновходов (плюс 4 стереовхода вкаждом), и ко всем, включая старшую,56-канальную модель, можно дополнительноподключить 24-канальный модульрасширения (также с индексом«i»), доведя количество микрофонныхвходов до 80!I.S.P.A.-Engineering4 Шоу-Мастер

Flying Mole. DAD-M310proЯпонская компания Flying Mole объявилао выпуске новой модели усилителяDAD-M310pro (на рынке с августа2007).Это последняя версия известногоцифрового моноблока DAD-M100pro(оригинальная технология Bi-PhasePWM) с ламповым звуком и эффективностью85 %. Отличается выходноймощностью – 300 Вт/4 Ома и 180 Вт/8 Ом, а также наличием лимитеранового поколения. Размеры 45 х 135 х289 мм, вес 1 кг. Потребляемая мощность– 55 Вт.Полная спецификация наwww.flyingmole.co.jpи www.flyingmole-online.com.AX2265PProel. AXIOM –AX2265P и AX1115SPНа прошедшей выставке Prolight &Sound 2007 во Франкфурте компанияProel представила новинки, пополнившиепопулярную серию Axiom, –высокомощные компактные модулипрогрессивного линейного массиваAX2265P и AX1115SP. Модули AX2265Pи AX1115SP существенно меньше в размерах,чем их «старшие собратья»AX3210P и AX 1118SP, однако при этомони сконструированы на основе тех жепередовых технологий, что использовалисьв предыдущих моделях.AX2265P – это компактная двухполоснаяакустическая система, работающаяв режиме bi-amp и предназначеннаякак для мобильных инсталляций,так и для постоянного озвучиванияоткрытых и закрытых помещений.Модуль включает в себя два СЧ/НЧ 6,5”динамика и компрессионный драйвер.В СЧ/НЧ динамиках используются неодимовыемагниты, алюминиевые катушкии демодуляционные кольца,позволяющие снизить искажения, благодаряповышенному контролю за движениемдиффузора. В компрессионныхдрайверах также используются неодимовыемагниты, мембрана сделана изтитана и позволяет добиваться превосходногозвучания даже на 1,3 кГц, несмотряна свой небольшой размер.Средняя номинальная дисперсия составляет110° (- 6 дБ) по горизонтали,тогда как угол вертикального покрытиязависит от искривления вертикальногонелинейного массива.AX1115SPКомпактный субвуфер прямого излученияAX1115SP, который может бытьустановлен либо на сцену, либо подвешенв массив, разрабатывался специальнодля работы вместе AX2265P.Субвуфер включает в себя 15” НЧ динамикна неодимовых магнитах, оборудованныхзвуковой катушкой ISV(Interleaved Sandwich Voice), корзинчатыйкаркас НЧ-громкоговорителя,выполненный методом литья под давлением,систему двойной вентиляциии двойные кольца демодуляциимагнитного потока DDR (DoubleDemodulating Rings).Оба модуля разработаны с учетомвозможности установки встроенногоцифрового усилителя и/или сигнальногопроцессора. Все динамика дляакустических систем AXIOM были специальноразработаны и произведенылегендарной компанией B&C.Яровит МьюзикGemini. Серии GPAСерия усилителей для акустическихсистем малой мощности.Все усилители серии GPA Seriesоборудованы балансными/небаланснымивходами на разъемах jack и XLR,а также выходами на разъемах jack иSpeakon. В целях эффективной терморегуляциив системе охлажденияприменяются мощные вентиляторы,формирующие поток от фронта к тылуи обеспечивающие защиту от перегревав процессе эксплуатации.Шоу-Мастер5

news новостиОтличия от серии GXA: выходныекаскады на биполярных транзисторах,функция гальванической развязкиземли питания от корпуса (Ground lift),одиночные вентиляторы в системе охлаждения,скорость нарастания выходногонапряжения 20 В/мкс.I.S.P.A.-EngineeringGemini. Серии GXAДвухканальные усилители для акустическихсистем средней мощности.Стабильно работают на 2 Ом. Предусмотренонесколько цепей защиты (отКЗ, от DC, от перегрева, фильтр ИКЧ,лимитер по току, релейная задержкавключения выходов при включении питания,основной плавкий предохранитель,плавкие предохранители цепейпостоянного тока). Все усилители серииGXA Series оборудованы балансными/небаланснымивходами на разъемахjack и XLR, а также выходами на разъемахjack и Speakon. В целях эффективнойтерморегуляции в системеохлаждения применяются сдвоенныевентиляторы, формирующие поток отфронта к тылу.I.S.P.A.-EngineeringJDM BGSM-2006Компания JDM выпустила цифровоймодуль записи/воспроизведениязвуковых файлов BGSM-2006, позволяющийоперативно формировать программу,содержащую как музыкальныепроизведения, так и повторяющиесяречевые сообщения. Устройство предназначенов основном для оснащенияконференц-систем, систем оповещенияи трансляции. Кроме того, BGSM-2006 можно использовать в учебномпроцессе. В качестве носителей звуковойинформации в BGSM-2006 применяютсякомпакт-диски (имеетсясекция CD-проигрывателя) и картыфлэш-памяти (имеется секция ченджерана 5 карт формата dERA). Однаиз пяти карт может быть использованадля записи сигналов, поступающих налинейные входы устройства (данныесохраняются в форматах WMA илиМР3). Связь с компьютером осуществляетсячерез стандартный USB-порт.BGSM-2006 работает на платформеWindows и имеет аналогичную файловуюструктуру, что упрощает обучениеGemini. GXA 1600JDM BGSM-2006и последующую эксплуатацию устройства.На дисплей выводится списоквсех папок, содержащих звуковые файлы.Затем из них формируется программадля последовательного воспроизведения(плей-лист). Кроме того,пользователь может выбирать режимзамедленного или убыстренного воспроизведения,воспроизведения в случайномпорядке, длительного воспроизведения(5 карт + компакт-диск). Общаядлительность звуковой программыограничена только емкостью используемыхdERA карт. Несложно подсчитать,что при емкости каждой 512 Мбмаксимальное время звучания (включаякомпакт-диск) составит не менее55 часов.I.S.P.A.-EngineeringMarshall Limited EditionMG15MSZWКомпания Marshall Amplification навыставке MusikMesse 2007 представилаограниченную серию Zakk WyldeMicrostack. Основанная на MG15MSIIMicrostack (Закк долгое время практиковалсяна этой модели), эта новая подписнаясистема предоставляет «большой»звук Marshall, но в компактнойупаковке с внешним видом знаменитогоMarshall Wall of Doom, которыйВайлд всегда использует на живыхвыступлениях. 2-канальная (Clean &Overdrive) 15-ваттная «голова», два кабинетас 10" динамиками (один прямой,один скошенный, что придаетмикростэку классический «маршалловский»вид). Управление усилителя включаетв себя громкость чистого канала,гейн, громкость перегруженного канала,ревербератор, а также 3-полосныйэквалайзер. MG15MSZW оснащен знаменитойфункцией FDD (FrequencyDependent Damping), которая достоверноимитирует взаимодействие ламповогоусилителя и динамиков. Крометого, микростэк оснащен разъемом дляподключения CD-плейера, эмулированнымлинейным выходом и разъемомдля подключения наушников длязанятий в полной тишине.A&T TradeMarshall JCM800 2203KKГруппа Slayer является родоначальникомбрутального направления в металл-музыке,в котором они остаютсянеоспоримыми мастерами. Бескомпромиссныйзвук гитариста Керри Кин-6 Шоу-Мастер

мания настоящих профессионалов.В первую очередь это касается моделейNEOS 152P (пассивная система) иNEOS 152А (активная система). Внешнеони напоминают предшествовавшиеим модели NEOS 15P и 15A, однаковнутри, как говорится, совсем другаяистория. Во-первых, это впечатляющаямощность (1000 Вт (AES) и2000 Вт пиковой мощности). Во-вторых,потрясающе высокое звуковоедавление для систем подобного рода– 132 дБ на кв. м! Предусмотрено нетолько подключение пассивной акустическойсистемы в режиме bi-amp, нои возможность активного bi-amp усиленияпри использовании встроенногоцифрового процессора и модульногоусилителя D класса с импульсным источникомпитания. Диапазон воспроизводимыхчастот: от 40 Гц до 20000 Гц.Модели NEOS 152P и NEOS 152Аснабжены 15” НЧ динамиками с 4” алюминиевойзвуковой катушкой. ВЧ компрессионныйдрайвер с титановойдиафрагмой изготовлен с использованиемнеодимовых магнитов и имеет3” звуковую катушку. Рупор ВЧ драйвера,как и в других моделях NEOS,имеет изменяемый угол раскрытия (отдо 100° по горизонтали и 60° по вертикали),что позволяет эффективно использоватьакустические системы накоротких и средних расстояниях.Данные модели совмещают в себене только высокую мощность, компактностьи сравнительно небольшой вес,хотя корпуса изготавливаются из15-ти 18-мм березовой фанеры, но ипродуманную систему крепления. Несколькокабинетов могут быть объединеныв подвесной линейный массив, апри установке на акустическую стойку,угол наклона кабинетов может составлять0° и 7°, что позволяет оптимизироватьзвуковую направленность акустическихсистем, исходя из их положенияотносительно слушателей.Яровит МьюзикProel.NEOS 218SP и NEOS 218SАЕще одной новинкой в семействеNEOS компании Proel являются субвуферыNEOS 218SP (пассивный субвуфер)и NEOS 218SA (активныйсубвуфер). В конструкции субвуферовиспользуется два 18” НЧ-динамика нанеодимовых магнитах со звуковыми катушкамиISV (Interleaved SandwichVoice), литой корзинчатый каркас, системадвойной вентиляции для эффективногоотвода тепла и двойные кольцадемодуляции магнитного потока DDR(Double Demodulating Rings), обеспечивающиеминимальный уровень искаженийи высокое качество звука.Технологии, примененные при разработкеэтих субвуферов, обеспечиваютбольшую мощность и четкость звука, аглубина и демпфирование низких частотпри помощи симметричных экспоненциальныхволноводов позволяетдостичь максимальное звуковое давлениев 134 дБ на кв. м. Активная версияэтих субвуферов включает в себяNEOS 152NEOS 218SШоу-Мастер9

news новостиНовая серия акустических системTannoy Di Series выпущена на сменуi Series (AW и MP) и предназначена дляприменения в инсталляционных системахзвукоусиления различных типов.Линейка включает в себя компактныевсепогодные (weather resistant) корпусныегромкоговорители различноймощности и рассчитана на бюджетысреднего уровня.Высокое качество звучания громкоговорителейDi Series обусловленоприменением фирменных динамиковTannoy ICT и Dual Concentric, обеспечивающихвысокие уровни звукового давленияс постоянной направленностью.Это позволяет при установке громкоговорителейна стене или потолке ориентироватьих горизонтально или вертикально.Громкоговорители Tannoy Di Seriesотвечают нормам защиты от IP64 доEN60529 (европейский стандартIEC529) и выпускаются в прочных корпусахиз полистирена, покрытых текстурированнойкраской черного и белогоцветов, с резиновыми уплотнениями вместах сочленения элементов. По специальномузаказу выполняется окраскакорпусов в другие цвета; есть двадополнительных цвета уплотнителейкрасный и синий.Все модели линейки представляютсобой широкополосные АС и оборудованыдержателями типа «лира». Доступныверсии с трансформаторами(распределенные линии 70 В или 100 В)и селектором мощности на боковой панели.Производитель также предлагастерео-кроссовер,усилитель класса Dс импульсным источником питания.Кабинеты изготавливаются из 18-ммберезовой фанеры и покрываютсяспециальной износоустойчивой краской.Яровит МьюзикTannoy Eye-BallОтдельной позицией в линейке потолочнойакустики Tannoy стоят громкоговорителиCMS 401e и CMS 401DCe,отмеченные престижной премией профессиональногожурнала inAVate в 2007году в номинации «Инновационные технологии».Это «потолочники», выпускающиесяв двух версиях, с излучателямиICT и Dual Concentric, собственнаяконическая дисперсия которыхсоставляет 90 градусов. Вращающаясяконструкция Eye-Ball (с английскогоэто фирменное название переводитсякак «зрачок») обеспечивает возможностьрегулировки направленности.Громкоговоритель монтируется настандартных потолочных панелях или вотверстиях подвесных потолков с помощью3-зажимного крепления. CMS 401еи 401DCe обеспечивают мягкий, комфортныйзвук. Стильный дизайн и функциональностьэтих громкоговорителейпрекрасно подходят для современныхпомещений, в том числе со сложнымархитектурным ландшафтом.I.S.P.A.-EngineeringTannoy CMS 501, CMS 601ICT/DC и CMS 801DСФирменное название серии потолочныхгромкоговорителей Tannoy CMSявляется аббревиатурой от CeilingMonitoring System, что в переводе с английскогоозначает «потолочная мониторнаясистема», т.к. точно такие жедрайверы используются в студийныхмониторах Tannoy. В свою очередь, аббревиатурыICT и DC означают тип применяемыхдинамиков – InductiveCoupling Technology и Dual Concentric.И если технология Dual Concentric достаточноподробно описана в профессиональнойпрессе, то InductiveCoupling – нет. Остановимся подробнеена новых моделях Tannoy CMS с индексомICT. Здесь применяются беспроводныеэлектромагнитные ВЧ-излучателиICT (Inductive Coupling Technology– технология индуктивной связи), которыене нуждаются в кроссовере и немогут быть повреждены из-за неправильногоиспользования или чрезмернойнагрузки. Данная концепция решаетдве наиболее распространенные проблемывоспроизведения фоновой музыкив системах распределенногоозвучания, связанные, во-первых,с ВЧ-динамиками, а во-вторых, с кроссоверами.Благодаря применениюICT эти проблемы решаются раз и навсегда.Литой пластиковый диффузоркупольного излучателя ICT и верхнийподвес из нитрорезины обладают повышеннойпрочностью и долговечностью.Новые громкоговорители Tannoy серииCMS отличаются высокой мощностью,исключительным качествомзвучания и повышенной надежностью.Коническое, контролируемое в пределах90 градусов рассеивание обеспе-чивает оптимальную зону покрытия икоэффициент передачи в прямом направлении.В свою очередь, благодаряфазовой когерентности излучателейсущественно повышается разборчивостьречи и качество звуковоспроизведениякласса Hi-Fi. Излучателизакреплены в стальных потолочных корпусах,акустические характеристики которыхоптимальны с точки зрениятонального баланса и максимальнойотдачи по НЧ. Предусмотрена возможностьбыстрого несложного монтажа, ав модификациях с трансформатором– удобный доступ к переключателю обмотоктрансформатора и импеданса,расположенному на лицевой панели.I.S.P.A.-EngineeringTannoy Di Series10 Шоу-Мастер

годаря современным конвертерам24-бит/96 кГц. В комплект поставкиприбора уже входит программное обеспечениеMackie Tracktion MusicProduction Software – наверное, самаяпростая программа, чтобы начать записьна компьютер. Весь техническийпотенциал прибора умещается в оченьмаленьком корпусе – примерно5 х 10 см.A&T TradeTannoy Di Seriesет две монтажные опции: адаптер длямонтажа на округлые поверхности(столбы и т.п.) Pole Mount Bracket и уникальныйшарнирный держатель K-Ballдля настенного монтажа.Новые акустические системы TannoyDi Series оценят прежде всего профессиональныеинсталляторы; системытакже представляют интерес для архитекторови дизайнеров, занимающихсяпроектированием интерьерныхзвуковых систем.I.S.P.A.-EngineeringTAPCO от Mackie Link.FireWireLink.FireWire – это ультрапортативноерешение для записи. Универсальныйформат с 4 входами / 6 выходамиобеспечивает гибкость в подключении,а возможность питания по FireWire поз-воляет использовать прибор практическив любой ситуации. В Link.FireWireиспользованы лучшие микрофонныепредусилители из когда-либо установленныхв интерфейсах такого класса.Эти разработанные Mackie «преампы»способны уловить малейшие нюансылюбого сигнала, подаваемого на них, авходы для удобства выполнены на комбинированныхразъемах XLR/TRS. Всеваши творческие идеи легко переносятсяна компьютер в лучшем виде бла-TC ElectronicВ 1970-е годы компания TCElectronic разработала ряд гитарныхпедалей, быстро ставших общепризнаннымстандартом для оценки всехостальных гитарных «примочек». Стех пор прошло немало времени, TCElectronic стала одним из лидеров звуковойиндустрии, однако ее руководствос глубоким уважением относится ксвоим «аналоговым корням». Видимо,ностальгия по прошлому и послужилапричиной «переиздания» серии гитарныхпедалей с вполне закономернымназванием серии – «Classic». В сериитри классических устройства – ClassicBooster + Distortion, Classic Phaser иClassic Sustain + Parametric EQ. В комплектпоставки входит блок питания;на сцене педали могут работать от стандартнойбатарейки 9 В. Коммутацияпостроена на несимметричных разъемахTS 6,3 мм.I.S.P.A.-EngineeringШоу-Мастер11

news новостиTC ElectronicClassic Booster + DistortionПедаль Classic Booster + Distortionбыла сделана для рокеров. За времяее существования с ней было сыгранобесчисленное количество гитарных соло,она проехала миллионы километровв гастрольных поездках, так что можнос полной уверенностью утверждать, чтоона по праву заслужила свое всемирноепризнание.На рабочей панели обновленнойверсии устройства – шесть элементовуправления. Noise Gate устанавливаетпорог (Treshold) срабатывания гейта.Boost/Distortion позволяет выбрать типэффекта. Distortion устанавливает величинуискажений. Bass добавляет илиослабляет низкие частоты, Treble – высокие.Наконец, Output Level устанавливаетобщий выходной уровень.I.S.P.A.-EngineeringTC ElectronicClassic PhaserПедаль Classic Phaser обеспечиваетэффект «закручивающейся» фазы,появившийся в 1960-е годы. Эйсидрок,ранний хард-рок, фанк и множестводругих современных стилей – фазердо сих пор необычайно популярен иявляется обязательным элементомэкипировки гитариста. Classic Phaserпозволяет использовать 4, 8 или 12фильтров. Чем больше фильтров используетсяв фазере, тем плавней и насыщеннейего звучание. Ручкой Functionможно плавно менять интенсивностьамплитуды фильтров – от отрицательной(Notch, режекторный тип фильтра)до положительной (Peak, пиковый типфильтра). Кроме того, в Classic Phaserпредусмотрены регуляторы общей скоростивращения фазы (LFO Speed) иширины частотной амплитуды (Width).I.S.P.A.-EngineeringTC ElectronicClassic Sustain + Parametric EQПедаль Classic Sustain + ParametricEQ обеспечивает эффекты в диапазонеот нежной компрессии до экстремальногосустейна. Этот эффект продлитжизнь слабейшей ноте, обреченнойв противном случае на преждевременнуюсмерть. Педаль оборудованакомпрессором студийного качества.На предельных настройках устройствопридает звучанию особыйперкуссионный «шквальный» эффект,превосходно подходящий для музыкив стилях фанк или кантри. Параметрическийэквалайзер обеспечивает полныйконтроль над усилением илиослаблением требуемых частот. Режекторныйфильтр ослабляет частоты вокругцентральной (Freq Center), пиковыйусиливает выбранную область частот.Переключатель добротности («Q») позволяетвыбирать одно из двух значенийполосы пропускания. Classic Sustain+ Parametric EQ оборудована встроеннымгейтом. Единственный регуляторустанавливает порог (Treshold) срабатывания.Значения времени срабатывания(Attack) и затухания (Release)фиксированы и основаны на общеупотребительныхзначениях.I.S.P.A.-EngineeringPanasonic PT-F100NTEХорошо известно, что зачастую установкаDLP-проектора не может бытьвыгодна с экономической точки зрения,в то же время применение портативныхофисных моделей совершенноне соответствует задачам с точки зрениянадежности. Теперь эта проблемауспешно решена – Panasonic представляетновый профессиональный ЖК-видеопроектордля инсталляций в конференц-залах,комнатах совещаний иучебных аудиториях, иными словамитам, где время непрерывной работыне превышает 6 часов в день.PT-F100NTЕ (1024 х 768) построенна основе трех ЖК-матриц диагональю0,7”, UHM-лампы мощностью 250 Вт иобладает световым потоком 3200 ANSIлм,также в новой модели реализованафирменная технология PanasonicDayLight3 для автоматической подстройкикачества показа в зависимостиот внешней засветки.Проектор оснащен всеми необходимымиинтерфейсами, позволяющимиподключить любой источник сигнала:два входа VGA, композитный,S-Video, компонентный видеовход, триаудиовхода и один аудиовыход. Дляуправления проектором может использоватьсяпульт ДУ, сетевой интерфейс1000BASE-T, система управления с протоколомRS-232. Беспроводной интерфейсIEEE 802.11b/g обеспечиваетодновременную работу до 16 компьютеров.Двукратный оптический трансфокатори функция сдвига объектива вгоризонтальной и вертикальной плоскостиобеспечивают гибкость в инсталляциипроектора и позволяют установитьPT-F100NTЕ вместо любогоофисного проектора, выпущенного запоследние несколько лет.Как показывает опыт, проекторы,установленные под потолком, обслуживаютсясравнительно редко, особеннов учебных заведениях, где очисткапроектора или фильтра может вообщене производиться из-за отсутствия вштате специалиста. Изучив отзывыпользователей, инженеры-разработчикиPanasonic оснастили новую модельинновационной системой защитыот пыли, включающей фильтр с функциейавтоперемотки. Благодаря этойуникальной технологии Panasonic предоставляеттрехлетнюю гарантию нетолько на проектор, но и на лампу.Panasonic12 Шоу-Мастер

news новостиëÓ·˚ÚËflPR Lightingоткрывает новые горизонтыРуководство китайского представительстваMartin и компании Asia MusicКомпания PR Lighting является первым в истории китайским поставщикомпрофессионального осветительного оборудования для сцены,вышедшим на международный рынок и тем самым поднявшим китайскуюиндустрию осветительного оборудования на новую ступень. На текущиймомент компания зарегистрировала свой брэнд PR Lighting в Китае,США, Европейских сообществах, России, Японии и в Южной Корее истала членом множества международных профессиональных организаций.Присутствие в зарубежныхСМИ, участие в международныхвыставках – все этобудни для маркетингового отделакомпании. Prolight &Sound во Франкфурте, PALMEXPO в Пекине, SIB Show вРимини, PALA в Сингапуре,PLASA в Лондоне, LDI в СШАи т.д. В 2006 году компанияPR принимала участие в Шанхайскоммеждународномсимпозиуме. Сегодня оборудованиеPR Lighting можноувидеть более чем в 60 странахмира. В России представителемкомпании PR Lightingявляется компания Asia Music,поэтому оборудование PRможно встретить в розничнойсети магазинов «Свет имузыка».2007 год ознаменовалсядля компании PR Lighting открытиемнового завода. Похо-PR Lighting на выставке Prolight and Soundжий скорее на пятизвездочный отель с фонтанами, зелеными террасами,парковыми территориями, оснащенный по последнему слову техники,он стал одной из крупнейших производственных баз в Китае. Цеха влучших традициях PR Lighting отличаются практически стерильной чистотой.Сотни приборов, шоу-румы, залы, где оборудование проходиттестирование на надежность, инженерные лаборатории и сборочные цеха.Компания постоянно инвестирует средства в производство и управление,так были приобретены высокоточные японские металлообрабатывающиелинии CNC для совершенствования технологии и качествапродукции до мирового уровня. PR строго соблюдает международныйстандарт качества ISO9001 в управлении, процессе разработки ипроизводства.I.S.P.A.-Engineeringи JD-Media Co. Ltd.В брендовом портфеле компанииI.S.P.A.-Engineering появилось новое имя –JD-Media (JDM). Это производитель оборудованиядля систем публичного оповещения.Гамма продукции JDM, в которую средипрочих устройств входят многозонные микшеры-усилители,акустика, блоки управления,автоматики и сигнализации, отличаетсяхорошо просчитанной функциональностьюи эргономичностью. Профессиональная состоятельностьнового производителя подтвержденанациональными (РеспубликаКорея) и международными сертификатамикачества, сертификатом пожарной безопасностии сертификатом соответствияГосстандарта России. Подписав дистрибьюторскоесоглашение с JDM, компанияI.S.P.A.-Engineering закрыла свободную досих пор нишу недорогого, но качественногооборудования Public Address. В свою очередь,клиенты I.S.P.A.-Engineering получатнадежные системы, отлично вписывающиесяв проекты с небольшими бюджетами.Мастер-класс/тест-драйвDigidesign Venueв московском «МузТорге»Цифровые консоли становятся неотъемлемойчастью концертного сетапа и обеспечиваютдоступ к такому спектру возможностей,о котором раньше можно былотолько мечтать. Студийный звук на концерте?Виртуальный саунд-чек? Прямая записьв Pro Tools? Надежность и удобство работы?Все это стало возможно с консольюDigidesign Venue D-Show, в чем могли убедитьсявсе, кто пришел 19 апреля в московский«МузТорг» на Таганской. Мастер-класспровел Дмитрий Сухин, один изсамых известных и востребованных российскихконцертных звукорежиссеров (егопослужной список насчитывает множествоисполнителей, среди которых элита российскогоджаза, эстрады и рок-музыки, втом числе Юрий Антонов, Алексей Козлов,Николай Носков, ансамбли «Веселые ребята»,«Машина времени», «Арсенал», «Квадро»и др.). В условиях живого концертагрупп «Infront» и «Джара» были продемонстрированывозможности и особенностиработы с консолью Digidesign Venue D-Show.И если первая часть мероприятия представляласобой мастер-класс, то во второйвсе желающие смогли поработать на консолив условиях концерта.14 Шоу-Мастер

Мастер-классв «МузТорге-Тольятти»11 апреля 2007 г. в салоне«МузТорг-Тольятти» прошелмастер-класс ЮсифаМаилова «Перкуссия в современноймузыке» при участииМаксима Фролова (барабаны),Владислава Радькова(бас-гитара) и КсенииАкимовой (клавишные).Юсиф рассказал подробнооб инструментах, показал основные приемы игры на них. Площадка «Муз-Торга» оказалась удобной для проведения мастер-класса. Здесь было всенеобходимое для того, чтобы вывести мероприятие такого рода на качественноновый уровень (первый мастер-класс по перкуссии прошел в февралев Тольяттинском музучилище). Те, кто не знал, что такое перкуссия и зачемона нужна, смогли ликвидировать пробелы в образовании. Люди же, знакомыес перкуссией, смогли открыть для себя некоторые новые моменты и взглянутьна процесс со стороны. Всем было интересно стать участникоммастер-класса и услышать звучание перкуссионных инструментов в разныхстилях.Премия «Партнер Года»от «Хоум Кредит энд Финанс Банк» – «МузТоргу»30 марта 2007 г. в ресторане «Метрополь» прошла четвертая церемониянаграждения премией«Партнер Года 2006», которую учредил для компанийпартнеров«Хоум Кредит энд Финанс Банк». В этом году победители получали«золотые» слитки с изображением символа «Партнер Года» (оригинальноеизделие из металла весом в 950 г., покрытое золотом высшей пробы (999,99).Все номинанты были также награждены именными сертификатами.По итогам 2006 года (общее число номинантов – 201) премию «ПартнерГода» в категории «Самая музыкальная компания» получил «МузТорг»!«МузТорг» высоко ценит партнерство с «Хоум Кредит энд Финанс Банк»и благодарит его за надежное и взаимовыгодное сотрудничество!Группа Bingo! в «МузТорге» на Таганской7 апреля московский салон«МузТорг» на Таганской устроилувлекательное путешествиев прошлое под звуки самых зажигательныххитов рокабилли висполнении группы Bingo! Этотпроект родился летом 2006 года,когда энергичный и позитивныйВладимир Хоружий,гитарист различных рок-коллективов(последний – «Звери»),решил, что пора привнестив свою жизнь и жизнь любителейживой заводной музыкипобольше ярких красок. После чего постригся, сменил гардероб и перевелна русский язык несколько любимых рокабилли-композиций. В апреле2007 г. дебютный альбом Bingo!, получивший название «Назад в будущее»,вышел на английском лейбле Raucous Records, который издавал альбомы такихзвезд, как Meteors, Levi Dexter, Billy Adams, Go-Catz, Restless, Union avenue,Brian Setzer и др.Структурные измененияфирмы «Система»За последний год в фирме «Система»– ведущей компании, предоставляющейуслуги инженерногопроектирования и комплексного оснащениятеатрально-зрелищных объектов,произошли серьезныеструктурные изменения.Рост предприятия, а также необходимостьспециализации для повышенияконкурентоспособностивыпускаемого оборудования и оказываемыхуслуг привели к тому, что вкомпании выделились три самостоятельныхдепартамента. Это департаментверхней и нижней сценическоймашинерии, департамент комплексноготехнического оснащения театрови концертных залов и департаментТАУ (технологии автоматизированногоуправления светом).Такие структурные изменения позволилисконцентрировать исследовательскиеи производственныересурсы, систематизировать и развитьбесценный опыт, накопленныйза последние 15 лет. Больше временистало уделяться изучению потребностейрынка, внедрены новыетехнологии и конструкторские решения,запущена программа по разработкеновых и совершенствованиюсуществующих приборов. Значительнорасширился ассортимент товарови услуг, предлагаемых каждым департаментом.Появилась экономическаяэффективность работы самостоятельныхподразделений, что привело к болеегибкой ценовой политике исокращению сроков поставки оборудованиязаказчикам.Независимая политика департаментовпозволила укрепить партнерскиеотношения со многимироссийскими дистрибьюторами выпускаемогооборудования. И даже стеми партнерами, которые испытывалисложности при сотрудничествес фирмой «Система» в целом, выстроиласьпрозрачная и рыночно-ориентированнаясбытовая и маркетинговаяполитика.Шоу-Мастер15

news новости«Система» на Showtex-2007Несмотря на немногочисленность участников и посетителейShowtex-2007, для фирмы «Система» эта выставкапослужила поводом для очередной встречи с друзьями,партнерами и клиентами.У нас побывало много гостей из разных городов России,ближнего и дальнего зарубежья.На объединенном стенде «Системы» были проведенысерьезные переговоры.Посетивший нас Майкл Голдберг, директор по продажамSelecon в Европе, подтвердил статус фирмы «Система»не только как крупнейшего дистрибьютора продукцииSelecon в России, но и как стратегически важного партнерав реализации новых крупных совместных проектов.Переговоры о дальнейшем сотрудничестве прошли ис Армином Клоссом, менеджером по продажам продукцииETC в Восточной Европе.Отдельные производственные направления фирмы«Система» – департамент ТАУ и департамент верхней и нижнейсценической машинерии продемонстрировали своидостижения. Департамент ТАУ предложил новинки дистанционноуправляемых световых приборов, среди которыхсамый малогабаритный дистанционно управляемыйпрожектор Capral, классический театральный осветительныйприбор Comandor-SV, предназначенный для мощнойзаливки контровым светом.Департамент верхней и нижней сценической машинериипродемонстрировал беспротивовесную декорационнуюлебедку с системой автоматизированного управления.Мы извлекли много полезной информации, получилизамечания и пожелания клиентов, вдохновились на созданиеновых приборов, за что и выражаем глубокую признательностьнашим дорогим посетителям.«Яровит Мьюзик»в Санкт-ПетербургеC июня 2007 года компания «Яровит Мьюзик», идя навстречу многочисленнымпожеланиям своих клиентов, открывает новый офис в Санкт-Петербурге.В задачи офиса будет входить формирование актуальных складскихпозиций и активное содействие нашим клиентам, направленное на продвижениепродукции, представляемой компанией «Яровит Мьюзик». Для нашейкомпании Санкт-Петербург является одним из самых приоритетныхрегионов России, и мы готовы инвестировать большие средства в развитиенового офиса и склада, что, как мы надеемся, позволит удовлетворитьсуществующий спрос на нашу продукцию.Весной этого года представители нашей компании посетили крупнейшуювыставку профессионального светового и звукового оборудованияProlight & Sound 2007 во Франкфурте. Одним из итогов выставки для компании«Яровит Мьюзик» явилось проведение переговоров с рядом крупнейшихкомпаний разработчиков и производителей профессиональногооборудования, были подписаны несколько контрактов о дистрибьюции и подтвержденыдействующие соглашения с поставщиками. В числе новых компаний-поставщиковс 2007 года появилась всемирно известная итальянскаякомпания Powersoft, являющаяся на сегодняшний день одним из лидеровв разработке и производстве мощнейших цифровых усилителей, по качествусравнимых только с усилителями Hi-Fi класса. По мнению итальянскойи российской стороны это соглашение позволит удовлетворить постояннорастущий спрос на продукцию Powersoft в России.Другое немаловажное дистрибьюторское соглашение касается поставки«Яровит Мьюзик» полного спектра продукции компании ACME Effects. Нароссийском рынке компания ACME известна в первую очередь благодарясвоим разработкам в области бюджетного, но при этом надежного и высокофункциональногосветового оборудования для шоу-бизнеса.Компания «Яровит Мьюзик» начала поставки широкого спектра музыкальныхинструментов европейских производителей, таких как DeSalvo (гитарыи бас-гитары), Tamburo (барабаны фабричной и ручной сборки, перкуссия,тарелки, аксессуары), Stinger (высококачественные ламповые и транзисторныекомбо-усилители для гитар и бас-гитар). Появление этого направленияявляется логичным следствием устойчивого развития компании,очевидного укрепления ее позиций на российском рынке и направлено наформирование полноценного каталога продукции, способного удовлетворитьсуществующие потребности наших клиентов и стимулировать развитиеновых представительств в регионах РФ.Grassi.Духовые инструментыиз ИталииКомпания «Яровит Мьюзик» впервыепредставляет на российском рынкемузыкальные духовые инструментыитальянской компании Grassi. В модельномряду более 30 наименований,включающих в себя саксофоны,трубы, флейты, кларнеты, тромбоныи валторны. По мнению профессиональныхмузыкантов, бескомпромиссноекачество ставит эти инструментыв один ряд с самыми известными моделямиименитых производителей.Но в отличие от своих «конвейерных»собратьев, тепло рук мастеров Grassiникогда не покидает эти инструментыи заставляет музыкантов полюбитьих всей душой, позволяя наслаждатьсявиртуозной игрой и прекраснымзвуком.16 Шоу-Мастер

Форум клубной культуры 2007Amadeus.Скрипки и виолончелиручной работыС 2007 года компания «ЯровитМьюзик» является эксклюзивным дистрибьюторомAmadeus - итальянскогопроизводителя струнно-смычковыхинструментов. В линейке инструментовAmadeus представлен полный рядскрипок и виолончелей: скрипки 4/4,3/4, 1/2, 1/4, альты и виолончели 4/4,3/4, 1/2, 1/4. Все инструменты изготавливаютсявручную. Помимо дорогихпрофессиональных есть также идоступные по цене ученические инструменты.Согласитесь, куда приятней,когда ваш ребенокзанимается на скрипке,сделанной наследникамивеликих мастеров,чем на инструментезаводской сборки.Да и цены наученическиескрипкивесьмадоступны.Всеинструментыизготавливаютсяиз качественногодерева,которое годамивысушиваетсяна специальных складахи тщательно отбираетсяспециалистами. Инструментыпоставляются в комплекте с оченьудобными кофрами.Международная ассоциация ночныхклубов и развлекательных центров,объединяющая около трехтысяч заведений России, странближнего и дальнего зарубежья, оказываетинформационно-аналитические,методические, правовые ииные услуги ночным клубам, организаторамдосуга населения, а такжесодействует профессиональномуразвитию членов Ассоциации.7-8 июня 2007 года Международнаяассоциация ночных клубов и развлекательныхцентров совместно сКлубом «Российский парламентарий»и Московской ассоциациейпредпринимателей провели 3-й ежегодныйфорум-выставку клубнойкультуры «Клубный Рай-2007». Потрадиции это мероприятие проходилов выставочном зале московскоймэрии. На праздник прибыло многогостей из регионов и стран ближнегозарубежья, были представителикрупных алкогольных компаний, руководителии управляющие ночныхклубов. Параллельно здесь прошелочередной этап конкурса «Самыйпопулярный клубный напиток сезонавесна-лето «Club Drink 2007» в номинациях:водка, текила, шампанское,белое сухое вино и пиво.Дмитрий Алексеев вручает приздиректору клуба-ресторана «Мастер и Фагот»Владимиру РоговуДмитрий Алексеев и вице-президентАссоциации Валерий Вагановведут «круглый стол»Одним из главных событий форума стал «круглый стол», на котором представителихарьковского клуба «Болеро» поделились опытом проведения интересныхтематических вечеринок. Компания «Ромул» представила своюновую коллекцию мебели для баров и ресторанов. Ночной клуб из Брянска«Навигатор» удивил совершенно «космическим» интерьером и оригинальнойпрограммой. Ярким событием стала презентация нового клубного журнала«Clubный Рай», специально выпущенного к этому мероприятию Ассоциациейночных клубов. Это корпоративное издание распространяется исключительносреди членов Ассоциации. Представители шоу-бизнеса с нескрываемыминтересом отнеслись к презентации звуковой аппаратуры«Beta Three».Призы «Форума Клубной Культуры 2007» получили в номинациях: «Лучшаятематическая вечеринка» – ночной клуб «Болеро» (Харьков); «Ночнойклуб будущего» – ночной клуб «Навигатор» (Брянск); «Лучший шансонклуб»– клуб-ресторан «Медяник» (Москва); «За восстановление культурногонаследия Булгакова М.А. в ночной жизни» – клуб-ресторан «Мастер иФагот» (Москва); «Лучший стрип-клуб» – ночной клуб «Белый Медведь»(Москва).Президент международной Ассоциации ночных клубов и развлекательныхцентров Дмитрий Алексеев сказал: «Цель «Форума Клубной Культуры2007» – объединение элиты клубного бизнеса для плодотворного сотрудничествав сфере развлечений, для обмена опытом, обсуждения путей развитияи совершенствования клубной деловой инициативы, а, кроме того,содействие в распространении современных технологий, ориентированныхна продвижение социально-значимых программ сопровождения клубногобизнеса».Шоу-Мастер17

conventions выставкиВесна у нас в этом году была невнятная,поэтому, когда я вернулсяиз Франкфурта, первые вопросыот коллег были именно о погоде.С погодой повезло. В этом году совпалипредпасхальная (страстная) неделяи проведение выставок Musikmesse иProLight & Sound. Приближение праздникапасхи чувствовалось повсеместнои в городе, и даже на выставке. Пасхальныезайцы присутствовали на стендахнекоторых экспонентов. Но выставкатем не менее была традиционной, вернойсебе и полезной всем специалистам,интересующимися техническимисторонами шоу-бизнеса.Революций, пожалуй, не было. Фактпобеды цифровой аудиотехники наданалоговой на лицо. Во всяком случае,в коммерческом плане. Последний бастионв виде концертного оборудованияеще держится, но проникновение цифровойкультуры очевидно. Срединовинок рынка концертных микшерныхпультов преобладали цифровые.Yamaha продолжила заполнять все ценовыениши и акцентировала вниманиена бюджетном пультике LS-9. На стендеMidas гвоздем программы был XL-8.Еще стоит упомянуть Cadac S-Digital.Именно на стендах этих компаний вокругих продукции собиралось большевсего людей. А куда посылается сигналс мастер-выхода концертного пульта?Правильно, на системный процессор(в прежнем варианте эквалайзер + лимитер+ кроссовер). Сигнал цифровыхпультов тоже посылается на системныйпроцессор звукоусилительной системы.Под стать пультам эти процессорытеперь снабжены цифровыми входамии предлагают пользователю массу вариантовцифровой обработки сигнала,это уже не новость. Но вот, например,компания Klark-Teknik удивила, представивдистанционный беспроводнойконтроллер, который позволяет управлятьэквализацией порталов или мониторныхлиний из любой точки концертногозала. Завершить эту картинухотелось бы дальнейшим описаниемчудес беспроводных технологий, но,увы, пока не созрел главный плод.На этой выставке многие говорили отом, как, мол, здорово будет, когда по-MusikmesseProLight & Soundîapple‡ÌÍÙÛappleÚ-̇-å‡ÈÌÂ’2007Сергей Баранов18 Шоу-Мастер

явится беспроводной протокол, позволяющийпередавать огромный потокаудиоданных, чтобы полностью отказатьсяот сценической коммутации имультикоров. Основа для этого уже есть,так что ничего фантастического в такомсценарии развития концертной техникинет. Скорей всего, это реальностьнедалекого будущего. Конечно, не всемзвукорежиссерам эта перспектива подуше, зато техникам сцены и техникам,монтирующим звукоусилительный комплекс,явно понравится ).На фоне всех цифровых новинок имечтаний об уменьшении доли физическоготруда техперсонала яркихновинок аналоговой техники не было.Или внимания они не привлекли. НиDrawmer, ни BSS, ни Klark-Teknik непредставили ничего принципиально нового.Что, впрочем, лишь порадует ценителейкачественной динамическойобработки сигнала. Ожидают ли насяркие новинки аналоговой техники вбудущем? Честно говоря, мне кажется,что уже нет. Таковы экономические законырынка, спорить и сожалеть о чемлибобесполезно. Лично я отношусь кгруппе людей, считающих, что компрессироватьсигнал лучше, когда он живой,а не представлен нолями и единицами.Но хочешь не хочешь, а надоосваивать цифровые пульты, производителикоторых до сих пор не желаютприходить к единому интерфейсу управления.Гораздо более консервативным выгляделгитарный павильон Musikmesse.На рынке струнных мало что измени-лось. Роскошно выглядел стенд Fender.Особенно реплики старых моделей гитарныхкомбо.Забавное наблюдение: неподалекуот Fender располагались стенды китайскихпроизводителей, копирующих дизайнклассики Fender и Gibson. Ихсотрудники долго фотографировали самыесимпатичные модели комбиков,усилителей и инструментов. Даже пыталисьснять заднюю часть. На нашихглазах сотрудник Fender задал им вопрос:«Что вы делаете?». Нам с коллегойхотелось ответить: «Попробуйугадать». Может, на выставке следующегогода он догадается? Если, конечно,заглянет на стенды компаний - работодателейфотографов.Английская компания Orange акцентировалавнимание посетителей на гитарныхусилителях Tiny Terror. Забавнаяштучка. Симпатичный, полностью ламповыйгитарный преамп и 15-ваттныйусилитель. Построен на оригинальнойсхеме 1960-х годов и очень неплохо звучит.Вполне приличная вещь для использованияв студии. Стоит, правда, не такуж и дешево. В Германии его цена около450 евро. Tiny Terror достаточно компактени комплектуется рюкзачком дляудобного таскания с собой. Marshall иVox почивали на лаврах, что в принципемогут себе позволить. Недостатка впосетителях не было. Любопытно былоузнать, что основной консультант настенде Vox часто бывает в России в качествеаккомпанирующего гитаристаразличных английских (преимущественноклубных) групп.На улице в этом году было многосцен. На одной постоянно происходиликонцертные выступления. Спонсоромплощадки выступала компания HK Audio,чей звук и обеспечивал поднятие настроенияу посетителей выставки. На площадкеAgora Stage тоже царил живойзвук, воспроизводимый акустическимисистемами Dynacord и Electro-Voice. Нескольков стороне расположились сценыразной величины, на которых никтоне выступал. Здесь представлялисценические конструкции в собранномвиде.Была своя концертная сцена и впавильоне компании Yamaha. Японцамхочется выразить особую благодарностьза концерт проекта RussMiller&Friends с самими Эриком Мариенталем(Eric Marienthal), Дэвидом Гарфилдом(David Garfield) и Джоном Пена(John Pena). Вообще афиша ямаховскогоконцертного зала была на любойвкус (см. фото).Шоу-Мастер19

conventions выставкиУ основного павильона Yamaha стоялавтобус, на базе которого была смонтированапередвижная студия звукозаписис самым современным и самымпрофессиональным записывающимоборудованием от японского производителя.Любой желающий мог зайти,посмотреть на сие великолепие идаже покрутить ручки. Предлагалосьдаже заказать и купить себе такой же автобус,но ценник…Зато на товары из Поднебесной попрежнемуневысокие цены. Заметноприбавилось китайских фирм в павильонахProLight & Sound. Раньше они чащевстречались на Musikmesse. Было все.И концертные акустические системы, истудийные мониторы, и микшерныепульты, и свет, и даже микрофоны. Качествопродукции из Китая явно растетот года к году. Визуально это очень заметно.Дизайн в большинстве случаевзаимствован у китов индустрии, хотя смикрофонами вышло забавно. Пожалуй,самым классическим по внешнемувиду микрофоном считается Shure SM-58. Многие беззастенчиво брали егоформы и пропорции для своих моделей.Взяли и несколько китайских фирм.И решили привнести свои собственныеидеи в его внешний вид. Так появилсявнешний клон «пятьдесят восьмого» гламурногорозового цвета и вариант с мерцающимисветодиодами вокруг защитнойсетки. Настоящая цветомузыка!Даже скорость мерцания огоньковможно менять под темп музыки! Возможно,это позволит снизить расходы нааренду концертного света и зарплатухудожника. Как это звучит – не знаю.Попробовать не удалось.Были на выставке и наши. Традиционнопредставлялась продукция Yerasov.20 Шоу-МастерЛюбопытен был стенд знаменитой микрофонноймарки из Тулы Oktava, которойв этом году стукнуло 80 лет! С чеммы искренне и поздравляем фирму. Приятносознавать, что у нас умеют делатьдействительно замечательные микрофоны.Микрофоны вызывали интерес умногих людей. На стенде задерживались,микрофоны можно было послушать.Слушали, брали каталоги и проспекты.На мой взгляд, «Октава» выгляделана выставке очень и очень достойно.Многие концерны, холдинги и отдельныепроизводители устраивали семинарыи мастер-классы для дилеров ипосетителей. Мне удалось побывать намероприятиях Electro-Voice, Dynacord иTelex. А вскоре после выставки в Германиисеминар по продуктам этих марокуже в Москве устроила компания «Техника,технология театра (ТТТ)». Об этом читайтев этом же номере журнала.Обойти всю выставку традиционноне удалось. Конечно, это можно сделать,но достаточно бегло. Большуючасть времени заняло изучение новинок,необходимых в работе. Как я и говорилвначале, нужно спешно осваиватьразные цифровые концертные пульты.Но самое главное, мне кажется, в том,что Musikmesse и ProLight & Sound полностьюпосвящена людям. Музыкантам,звукорежиссерам, ди-джеям и техникам.Никого не обошли стороной. Дружелюбнаяатмосфера и возможностьпоработать со всем заинтересовавшимоборудованием или поиграть на понравившемсяинструменте очень важны.В этом смысле отечественные выставкивсе еще сильно проигрывают франкфуртской.Возможно, ситуацию исправятсеминары и роад-шоу, проводимыедилерами. Во всяком случае, они выгодноотличаются в лучшую сторону.

conventions выставкиProlight & Sound’2007üappleÓ‚ËÚ å¸˛ÁËÍÔapple‰ÒÚ‡‚ÎflÂÚМихаил МедведевНа прошедшей выставке Prolight & Sound 2007 во Франкфуртевсемирно известная компания Powersoft, являющаясяна сегодняшний день безоговорочнымлидером в разработке и производстве мощнейших цифровыхусилителей, по качеству сравнимых только с усилителямиHi-Fi класса, представила ряд новинок, значениекоторых для современной шоу-индустрии трудно переоценить.Другим немаловажным событием наряду с презентациейнового оборудования явилось подписание несколькихсоглашений о дистрибьюции с иностранными компаниямипоставщикамизвукового оборудования, в том числе и скрупной российской компанией «Яровит Мьюзик», представляющейна территории России такие всемирно известныебрэнды, как Proel, Outline, Acme, Sunlite, Daslight, PhilipsLightng, GE и ряд других. По мнению итальянской и российскойстороны, это соглашение позволит удовлетворить постояннорастущий спрос на продукцию Powersoft в Россиии наиболее полно представить весь спектр оборудованияэтой компании на таком перспективном рынке, как Россия.Что касается новинок, то в первую очередь следует отметитьновый усилитель K20, поражающий воображениесвоими характеристиками, а также усилитель К4 (2600 Вт наканал при сопротивлении 2 Ом), который логичным образомдополняет серию К от Powersoft, но о нем чуть позже. K20 –это 9000 Вт на один канал при сопротивлении 2 Ом, что в суммесоставляет практически 20 кВт! Еще пару лет назад о такомусилителе профессионалы могли только мечтать, сегодняже это реальность.Очевидно, что стремительно развивающийся рынок звукоусилительногооборудования требует неординарных ипорой революционных решений. Различные акустические системы,места проведения, характер мероприятий, наличествующаясеть питания – это лишь малая, но отнюдь немаловажная часть тех «переменных», которые стоят в сложном«уравнении» озвучивания любого шоу. Успех же в решенииэтого «уравнения» напрямую зависит от гибкости,мобильности и универсальности используемого оборудования.Именно эти критерии были поставлены во главу угла присоздании усилителей Powersoft.Огромная мощность на выходе вне зависимости от стабильностипитания, которая при необходимости может варьироватьсяв широких пределах (вплоть до 20 кВт прииспользовании К20); устойчивость и надежность в работе прилюбой нагрузке; автоматизированная система диагностики;функция дистанционного контроля; цифровой процессорэффектов… Возьмите все это и добавьте ничтожномалый вес и компактный размер по сравнению с традиционнымианалоговыми усилителями, отсутствие необходимостиинтенсивной вентиляции, значительно меньшееэнергопотребление, и вы получите усилитель Powersoft серииК. Но и это не все! Усилители на платформе серии К снабженыслотом для Smart Card, что позволяет свободносохранять, копировать и изменять все настройки: коэффициентусиления, чувствительность, свойства защиты системы,максимальный вольтаж на входе и выходе, а также всенастройки сигнального процессора эффектов и даже функцию«компенсации» длины спикерного кабеля. Только представьте,что благодаря этой карте вы можете в одно мгновениеперепрограммировать целый рэк усилителей для вашейследующей инсталляции.Другая революционная новинка напрямую связана с использованиемSmart Card. Дело в том, что усилители К6, К8,К10 и новый К4 построены на одной и той же платформе, ноимеют разные программные прошивки, то есть, с точки зрениясхемотехники, все они являются одним и тем же прибором.Допустим, что для ваших целей на сегодняшний деньбудет более чем достаточно 1000 Вт/8 Ом на канал, т.е. усилителяК4. Однако завтра ваши потребности могут возрасти,например, вы приобретете второй, более мощныйакустический комплект. Раньше это непременно влекло быза собой покупку нового дорогостоящего комплекта звуко-Серия KСерия D22 Шоу-Мастер

К10усиления, однако теперь вам достаточно просто приобрестиStep-Up Card – карту оптимизации усилителя – и ваш К4превращается в К6. При этом стоимость карты равна разницев цене между К4 и К6. Еще одна Step-Up Card и вы ужевладелец К8, и так вплоть до К10. До К20 путем такой модификациивы, к сожалению, не дойдете, т.к. этот усилительимеет другую, более сложную платформу.На этой же выставке Powersoft представила новую встраиваемуюплату KDSP, являющуюся по сути опциональнымцифровым сигнальным процессором для усилителей серииК. Благодаря высококачественному процессору иАЦП/ЦАП класса high-end, усилители серии К могут совмещатьв себе функции кроссовера, эквалайзера, лимитера,а также появляется возможность отрегулировать сопротивлениена выходе и настройки защиты по вашему собственномуусмотрению.Еще одна новость, касающаяся серии К, связана с договоренностьюмежду Powersoft и Martin Audio (Англия) о поставкетрех моделей Powersoft (К20, К10 и К8) под маркойMartin Audio. Они будут называться MA18K, MA12K и MA9.6Kсоответственно. По такой же схеме Powersoft производит ужена протяжении многих лет цифровые усилители для компанииOutline (Италия). Следует отметить, что впервые усилителиPowersoft (модели 3000, 5000 и 7000) под маркой Outlineпоявились на рынке еще в 1995 году.Подобное сотрудничество характерно для многих компаний,стоящих на передовой инновационных технологий,и Powersoft не исключение. Не случайно именно разработкаи производство модульных усилителей для активных акустическихсистем, микшеров и студийных мониторовявляется одним из приоритетных направлений Powersoft.На выставке Prolight & Sound’2007 был представлен новыймодуль для акустических систем DigiMod 3000PFC, которыйкак и усилитель К20 поражает воображение. Еще только годназад Карло Ластруччи, президент компании Powersoft,предсказывал появление на рынке модульного усилителя в2000 Вт весом менее 1 кг. Модуль же DigiMod 3000PFC, вескоторого чуть больше килограмма, выдает мощность в 1700Вт на канал при сопротивлении 4 Ом, а в режиме мост1 х 3400 Вт на 8 Ом!В заключение хотелось бы сказать следующее. Думается,со временем технологии, используемые компаниейPowersoft, будут находить все больше и больше сторонниковв среде разработчиков профессионального звуковогооборудования, что, с одной стороны, сделает их более доступнымив ценовом плане, а с другой стороны, будет способствоватьпоявлению на свет компактных интегрированныхакустических комплексов высокой мощности, отличающихсябеспрецедентным качеством звучания, надежностью в использованиии удобством в работе.Шоу-Мастер23

музыкальный салон«Цифра» завоевываетвсе новые и новые позициив аудиоиндустрии.На сегодняшний деньпочти не осталось областей,где бы она прочно не укрепилась.До недавнего временипоследним оплотом «аналога»был концерт, но и сюданаступила «цифра».å‰ӂ˚È ÏÂÒflˆДмитрий СухинÒ Digidesign VENUEПервые цифровые пульты сотворила Yamaha в конце1980-х. С ее легкой руки развитие цифровых пультоввначале пошло по пути миниатюризации и внедрениямаксимума функций в ущерб удобству управления. Для концертовтакая ситуация была неприемлема, а потому цифровыепульты довольно долго находили применение только встудии, где время хоть и важно, но не критично. (Тогда же первыеэкземпляры появились в ансамбле «Веселые ребята».Руководство коллектива потребовало, чтобы следующиегастроли прошли на этих пультах. Пощупав его, я понял, чтопока доберешься по многочисленным «слоям» до требуемыхфункций, концерт закончится. Я отказался, за что и был уволениз прославленного ансамбля. Рассказывают, вместоменя поехал другой человек, с треском провалил гастролии … тоже был уволен). Однако с середины 1990-х производителивсе же обратили внимание на особенности концертнойработы, и одним из первых на свет появился пульт фирмыEuphonix – весьма удобный в управлении, но ненадежный.Следом пальму первенства у Euphonix отобрали почти одновременнодве фирмы: старый добрый Soundtrac со своейDiGiCo и французская InnovaSon. А вслед погналисьMackie, Soundcraft, Allen&Heath, Midas.Мы же сегодня остановимся на продукции компании,которая не была ранее замечена в пристрастии к концертнойдеятельности, а именно Digidesign. Что означает этослово, посвященным объяснять не надо, а непосвященнымбессмысленно. Компания постаралась соединить свои студийныенаработки с непредсказуемостью живого концерта.Пригласив на помощь разработчиков концертных систем ипостоянно консультируясь с ведущими концертными звукоинженерами,она выпустила в свет систему Venue. Посмотрим,как это получилось.На сегодняшний день система представлена двумя консолями:D-Show и D-Show Profile. Venue состоит из самой консолии (в минимальной конфигурации) двух рэков: FOH иSTAGE. Впрочем, обо всем этом можно прочитать на сайтеили в многочисленных брошюрах компании A&T Trade. Здесья расскажу о собственных впечатлениях, полученных благодарялюбезному разрешению салона «МузТорг» на Таганкеповозиться с ним сколько угодно.Первое впечатление – пульт не перегружен индикаторами,дисплеями и ручками. Выглядит даже пустовато, чтопоначалу и смущает! Вспомним, например, Midas или DiGiCo– целые блоки дисплеев пестрят перед глазами, все этосмахивает на телевизионную монтажную студию, а не назвуковой пульт! Глаза разбегаются, когда уж тут музыке внимать!О причинах этой внешней пустоты чуть ниже.Второе – у D-Show много простора для рук! Шутка, да несовсем: на многих аналоговых функционально насыщенныхпультах расстояние между ручками настолько мало, что годитсятолько для женских ручек. Если же сделать удобно идля мужских пальцев, то размеры его значительно вырастут.Следующее: естественно, физических фейдеров меньше,чем физических каналов (иначе, представьте себе, какихразмеров будет 96-канальная машина!), но «слои» их, илив данном случае банки, организованы весьма логично.Я даже посмею заметить, что более логично, чем у конкурентов.Задержимся на организации функций фейдеров подробнее,поскольку этот элемент, пожалуй, самый основнойв управлении пультом.Для начала исследования отметим, что пульт D-Showтакже состоит из двух частей: главного блока (main unit), и«прицепа», называемого Sidecar. Поскольку Sidecar проще,начнем с него. Два блока по 8 фейдеров организованы24 Шоу-Мастер

отвлекаться на эргономику. Основные индикаторы, крупныеи хорошо читаемые, также расположены на самой консоли.Cистема может работать как на встроенной, on board,обработке (эквалайзеры, динамическая обработка), так и наплагинах или на всем сразу – зависит только от количестваустановленных в систему карт DSP. Для работы без плагиновдисплеи не требуются – все и так понятно. Конечно, есливы хотите наблюдать, как корчится АЧХ от ваших рук, топожалуйста, «телевизор» все это покажет.В штатном режиме на дисплее располагается программаD-Show. На нескольких легкодоступных вкладках ее можносконфигурировать всю систему, сохранить и вызватьнеобходимые сессии, воспользоваться виртуальным коммутатором,рэками с эффектами, посмотреть, как чувствуютв 4 банка, управляя, таким образом, 64 каналами. Что характернодля этой машины, отличает от конкурентов и удобно– больше никаких функций на них не возложено! То есть попавпо ошибке не в тот слой, мы не вызовем гневного взглядаартиста, изменив нечаянно, скажем, мониторный баланс.Парой движений можно соорудить стереоканал в любомместе пульта с управлением одним фейдером. Естественно,все настройки эквалайзеров, динамики и плагинов оказываютсязалинкованными. Это удобно для клавишных,оверхэдов, стереогитар и т.д. Минидисковые варианты мыздесь рассматривать не будем.Главный блок имеет две фейдерные секции. Одна из нихтакже выполняет функции канальных фейдеров, также организованав 4 банка, но дополнительно может служить фейдерамивстроенных графических третьоктавных эквалайзеров(количество которых может варьироваться в зависимостиот конфигурации и загрузки процессоров, минимум16) и фейдерами возвратов эффектов.Крайняя правая секция выполняет функции мастеровAUX, которых может быть 16 в два слоя; функции фейдеровфизических моно- или стереогрупп и фейдеров VCA групп.(В рамках данной статьи мы не будем останавливаться наобъяснении, что такое VCA группы, их свойствах и способахработы с ними.) Мастера AUX, так же, как и в аналоговых пультахмогут быть и мастерами посылов на эффекты, и мониторнымимастерами. Они же могут быть управляющимиэлементами как для обычных мономатриц, так и для стереоPQ матриц, на которых остановимся чуть подробнее ниже.Рядом справа находятся переключатели функций этих фейдеровплюс еще одна кнопочка, при нажатии на которую начинаютмигать каналы, назначенные на VCA группы, – сразувидно, что куда назначено.Вот теперь о «пустоте». Машина сконструирована так, чтодисплей нужен в основном для первоначального конфигурирования,маршрутизации и если вы будете использоватьплагины. Во всяком случае, в процессе «устоявшегося концерта»обращения к дисплею не требуется. А все потому, чтов секции, называемой ACS (Assignable Channel Section),удачно смоделирована ячейка «настоящего» аналоговогопульта. Смотрите: 16 физических ручек AUX, которые можнокрутить одновременно! Даже эквалайзер расположенвертикально, а компрессор-гейт – горизонтально! Все привычно.Пусть кому-то это покажется несерьезным, но наконцерте, где каждая секунда дорога, внимание не должносебя процессоры и много чего еще общего для таких систем.Можно также сохранить рабочую сессию на флэшку идома на скачанной предварительно программе поработатьнад ошибками или прописать болванку для следующего мероприятия.Ведь не секрет, что у каждого практикующего звукорежиссераесть свои наработки, он не проводит саундчеккаждый раз «от печки» и не утомляет этим артистов. Вотвам и подобающий инструмент в руки!Теперь о звуке. Звук хороший! :) Звук цифровой консолиопределяется, очевидно, еще большим количеством факторов,чем аналоговой. Здесь и качество AD-DA преобразователей,и частота дискретизации, и битность внутреннихшин обработки и суммирования, и алгоритмы передискретизации,и алгоритмы приближений в сумматоре. Какпрактикующий звукорежиссер, я трезво смотрю на жизнь инахожу иной раз немало проблемных мест в самых разныхпродуктах. В Pro Tools тоже есть некоторые проблемныеместа и в звуке, и в интерфейсе, но то, что из всех популярныхпрограмм Pro Tools наиболее корректно производитсуммирование, отнять нельзя. Консоль D-Show унаследовалаэто высокое качество суммирования. Это только малаятолика «цифровых» определяющих качества звука. Есть, безусловно,и аналоговые: это и банальное напряжение питания,и коэффициент подавления синфазных помех операционников,и их «задавленность» обратными связями и многоедругое. Весь комплекс проблем и постарались учесть разработчики.Не стоит приводить здесь цифры, указанные вдокументации, – только личные впечатления. ПерегрузитьШоу-Мастер25

музыкальный салонпульт мне не удалось. Разумеется, специально такую задачуя себе не ставил, но среднестатистически «старался ошибаться».Большую роль в предотвращении ошибок играютиндикаторы. Здесь они крупные, информативные и «похожина настоящие», то есть такие, как и в аналоговых пультах.Через программу D-Show можно настроить баллистикуиндикаторов и их запас до реальной цифровой перегрузки,Clip Margin как по входу, так и по выходу. По умолчанию запасустановлен в 6 дБ, что вполне достаточно для реальнойработы с реальными же ошибками. В некоторых случаяхиндикаторы продублированы и это зрительно не перегружаетсистему. Так, например, индикация динамической обработкиесть на каждом канале в усеченном виде, болееразвернутая в Assignable Channel Section и самый подробныйиндикатор динамики – на главной панели индикаторов.Встроенные эквалайзеры весьма чуткие и оставляют приятноеощущение некоего аналогового «налета». Динамическаяобработка заслуживает отдельной похвалы, и наконцерте некоторыми настройками удалось добиться сходстваработы компрессора с любимым dbx 160. Плагинамистарался особенно не пользоваться, но пришлось, посколькувстроенной временной обработки нет. Задержка былаиспользована из комплекта плагинов, поставляемых в комплекте,а ревербератор от Pro Tools.Как и у всех продуктов от Digidesign, авторизация плагиновпроизводится при помощи USB-ключа iLok (он ужеидет в комплекте с пультом и базовым набором плагинов).Перечень совместимых плагинов для доукомплектации системыстоль же обширен, как и в случае с плагинами дляPro Tools. Но учитывая то, что в консоли есть только встроенныеэквалайзеры и динамика, без ключа не обойтись – дляплагинов. При этом если на нем имеются лицензии плагиновдля Pro Tools, то они будут работать и здесь. Так случилосьи с ревербератором: у коллеги оказался с собой еесобственный ключ с ReVibe – она меня и выручила!У каждой вещи, будь то сложный прибор или обычная шариковаяручка, есть свои приятные мелочи и некоторые недостатки.Недостатков я нашел всего два. Впрочем, их жеможно отнести и к достоинствам. Первое касается StageRack – недостаточные возможности аналогового сплиттирования.Цифровое весьма развито и построить систему смониторным пультом не составляет труда. В качестве мониторногоможет быть использован либо такой же, либоD-Show Profile. А вот если на площадку приедут «аналоговые»телевизионщики, то придется добавлять внешний сплиттер.Есть и другой вариант: поставить в Stage Rack дополнительныеплаты аналогового выхода, но тогда надо пожертвоватьколичеством входных каналов. Stage Rack можнокомплектовать разными платами и, таким образом, менятьего конфигурацию. Второй недостаток – передача данныхот сцены к консоли не по оптике, а по коаксиалу, что накладываетнекоторые ограничения на расстояние.Теперь о приятных мелочах. Первая обнаружилась случайнопри внимательном рассматривании интерфейса всекторе Assignable Channel Section. Ручка Gain есть и накаждом канале, но здесь она особенная и мелко подписанаguess gain ( угадай...). Если эту ручку нажать и подержатьпару секунд, то пульт выставит необходимое усиление выбранногоканала сам. Не нужно будет пользоваться дажекнопкой ступенчатого подавления PAD! Это может бытьочень удобно в сборных концертах при хроническом недостаткевремени на настройку, а также в работе с недисциплинированнымимузыкантами, когда на чеке они играют содной подачей и уровнем, а на концерте уровень взлетаетдецибел на 20! Эта функция, правда, не выручает при настройкебарабанов, так как автоматом усиление выставляетсяпо среднеквадратичному значению (RMS) и барабаны впиках могут оказаться перегруженными. Вторая приятная,но опциональная «мелочь» – возможность создания персональноймониторной системы для музыкантов PQ system. Системаперсонального мониторинга предоставляет возможностьсоздания 8 независимых стереомиксов при помощиPQ рэка, располагаемого на сцене, и небольшого блочка,который может быть закреплен даже на микрофоннуюстойку. (Эту систему мы, возможно, подробнее рассмотримв ходе следующего мастер-класса, планируемого компаниейА&T Trade.) Следующее – возможность прямойпоканальной записи в Pro Tools через порт FireWire (Pro ToolsLE) или DigiLink (Pro Tools|HD). Это может быть как интеграцияс полным программно-аппаратным комплексом ProTools|HD, так и Pro Tools LE, установленной на ноутбуке. ВFOH-рэк устанавливается опция для соединения с системойPro Tools (FWx или HDx), вся виртуальная коммутация происходитв программе D-Show. Для записи необходим толькокомпьютер с установленной Pro Tools соответствующейверсии и кабель – и все! Никаких тебе дополнительных интерфейсов,никаких коммутаторов и проводов. Даже регулировкууровня записи можно производить прямо с консоли.Совсем недавно в клубе Б1 выступала группа Placebo.Практически все оборудование они привезли с собой, и основуего составляли два пульта D-Show Profile – один в конфигурацииFOH, другой – мониторный. После всех необходимыхподключений сам саунд-чек с музыкантами, таквыматывающий артистов и звукорежиссеров, при традиционному нас подходе занял 40 минут. За это время былипроизведены корректировки уровней и мониторный баланс.И все. Справедливости ради следует сказать, что звук на первомконцерте (их было два) не порадовал, но здесь, как всегдасработал человеческий фактор: их звукорежиссер несмог сразу сориентироваться в непростой акустике зала изагнал усилители в постоянный клип. На втором концертеон внимательнее отнесся к рекомендациям местных специалистов,внес необходимые изменения, и второй концертпрошел на «ура».26 Шоу-Мастер

музыкальный салонåÓÌËÚÓappleÌ˚ ÔÛθÚ˚WZ3 12MAllen & HeathКомпания Allen&Heath приступилак выпуску новой серии мониторных пультовмалого и большого форматовWZ3 12M и GL2800M.Унас мониторные пульты не стольпопулярны и известны, как за рубежом,однако это скорее объясняетсямалым количеством и, какследствие, малым выбором пультовэтого типа. Растущий спрос на ушноймониторинг привел к росту спроса намикшеры с большим числом моно истереовыходов. Wizard Monitor появилсякак результат возросших требованийк современному сценическому миксуи вместе с GL2800M заложил основууспешной мониторной серии.WZ3 12MМикшер позволяет музыкантам легкоконтролировать свой микс на сцене,в то же время он чрезвычайно полезенна репетиции, дома и в студии.6 стерео- или 12 моновыходов иликомбинация моно и стерео набираетсяиз 16 микрофонно-линейных моновходовWZ3 12M. Микшер имеет кристальнозвучащие предусилители, пассивныймикрофонный сплиттер и 4-полосныйэквалайзер, мастер-секцию на фейдерах,объединенных по цвету в пары длялучшей идентификации.Характеристики:– 16 моно входов;– 12 выходов на микс(моно или стереопары);– Монорежим –посыл на микс по уровню;– Стереорежим –посыл по уровню/панораме;– W3 предусилители;– Встроенный пассивныймикрофонный сплиттерс переключением ground lift;– 4-полосный эквалайзер;– Посылы 1-4переключаются pre/post-фейдер;– Посылы 5-12 post-фейдер(внутренние джамперыпереключают на pre-фейдеры),мастер-секция на 60 мм фейдерах;– PFL, сигнальнаяи пиковая индикация;– Моно или стерео AFL(нажать две для стерео);– Стереомониторингдля звукорежиссераи выход на наушники;– 1/4” и мини-джек разъемыдля наушников;– 19” конфигурация дляустановки в рэк или на стол;– Вращающаяся быстросъемнаяпанель выходов;– Гнездо для лампы подсветки;– Встроенный блок питания.GL2800МК популярной серии GL добавилсямониторный пульт GL2800M – отличныйинструмент, простой в пользовании,позволяющий одновременныймикс большого количества каналов иканалов ушного мониторинга. Одновременнос преимуществами персональнойсвободы – индивидуальный28 Шоу-Мастер

микс для каждого музыканта и тишинана сцене, вследствие чего системы индивидуальногоушного мониторингастали необыкновенно популярны каксреди исполнителей, так и среди звукоинженеров.Хотя ушной мониторингстал еще более доступным, пульты,через которые они могут работать правильно,обычно слишком велики, сложныи дороги. Представляем GL2800М,доступный по цене, с полным наборомфункций и простой в использовании –без сомнения то, что нужно для такогорода задач.16 стереомиксовСтерео обеспечивает артисту болеенатуральную звуковую картину, но невсегда это практично, так как удваиваетколичество миксов и зачастую превышаетвозможности микшера. GL2800Mпозволяет контролировать до 8 стереопари даже более в комбинации IEM сосценическими мониторами. Наличиебольшого числа ушных мониторов ставитновые задачи перед мониторныминженером. Вам необходимо сбалансироватькаждый источник, включая окружающуюатмосферу, в стереокартинкесогласно предпочтениям каждого исполнителя.GL2800M обеспечивает общуюнесмешанную картину из всех16 миксов. Каждый стереомикс имеетрегулировки по уровню и панораме нарядус AFL контролем каждого сигналадля ускорения работы.Сценические мониторыи ушной мониторингСтандартный мониторинг через наушникипульта стал недостаточным. Инженердолжен слышать мониторныймикс точно так же, как и исполнитель.Это требует сходного монитора, стоящегорядом с пультом, и со сходнымконтролем и выходной чувствительностью.Микс ушного мониторинга долженидеально прослушиваться инженеромчерез радио- или проводные системыаналогичные тем, которыми пользуетсяисполнитель. Уникальный в своейценовой категории GL2800M предлагаетоба типа мониторинга на выбор.Можно также организовать режим «следуйза IEM» таким образом, чтобывстроенный усилитель наушников использовалсядля малобюджетного IEMмониторинга.Для этого просто подключите альтернативныенаушники в предусмотренноегнездо 3,5 мм для мини-джека.GL2800МИнструментариймониторного инженераМы изучили большое количестволитературы и определили объем инструментов,делающих работу мониторногоинженера легче. Это встроенныйгенератор розового шума для настройкии калибровки системы, независимаяпереговорная связь с каждымисполнителем и инженером FOH,фильтр отсечки нижних частот на каждыймикс, отсекающий нежелательныечастоты и повышающий эффективностьработы усилителя и полярность микса,эквалайзер, улучшающий звуковуюкартину на сцене, функция DIM, позволяющаябыстро решать проблемы с обратнойсвязью, PFL и AFL индикациядля быстрого контроля сигнала. ПультGL2800М имеет длину 1,2 м и достаточнолегок, чтобы его могли поднятьдва человека. Благодаря встроенномумикрофонному сплиттеру вы экономитеденьги, пространство и упрощаетеработу с коммутацией. Миксы с 1 по 8имеют двухполосный эквалайзер, удобныйдля выравнивания отдачи в ушныхмониторах или для контроля обратнойсвязи – всего того, для чего понадобилсябы рэк с аппаратурой и бюджетныеиздержки.Характеристики– Конфигурации 24, 32, 40и 48 каналов;– 16 миксов, глобальноназначенных на моно или стереос регулировками уровня и панорамы;– Встроенный микрофонныйсплиттер с выключателем ground lift;– Все мастера имеют переключательполярности, фильтр отсечки нижнихчастот и ослабление 6 дБ;– Миксы 1-8 имеют выходнойдвухполосный эквалайзер;– Инженерные IEM и сценическиемониторы с фейдерами, индикациейи инсертами на разъемах XLR;– Мониторные выходы для FOHи IEM мониторинга;– AFL контроль, назначаемыйлибо на монитор, либо на IEM;– Логический PAFL контрольвключает PFL, пик AFL,моно/стерео AFL;– Режим наушников Follow IEMна разъемах 1/4” и 3,5 мм джек;– Переговорная секцияс независимымвыбором исполнителей;– Встроенный генераторрозового шумадля тестирования всех каналов;– Резерв питания;– 4 Mute группы;– Компактный размер;– Индивидуальная платау каждого канала.Подробнее познакомитьсяс пультами Allen&Heath можнов демо-зале компании MixArt.Шоу-Мастер29

музыкальный салон«ÑËÎÂapple-ñÂÌÚapple»èapple‡ÍÚ˘ÂÒÍËÈ ÒÂÏË̇appleСергей БарановОднажды летом я был в Одессена гастролях российских артистов на Украине.На знаменитом привозе я слышалдиалог покупателя и продавца.Запомнилась фраза покупателя:«Я таки плачу свои деньги,но хочу иметь за это удовольствие».Мне кажется, в этой фразе сосредоточенывсе чаяния покупателей, она даже может статьофициальным девизомОбщества защиты прав потребителей.Кчему я это? Как ни странно, к разговоруоб отечественном рынкеproaudio техники, вернее, об одноминтересном событии, которое состоялосьнедавно в столице. Хочу заметить,что начало статьи не являетсянамеком на одинаковость привоза ирынка шоу-бизнеса, тем более что речьпойдет о профессиональном подходек делу, ничем базар не напоминающем.В конце мая в конференц-зале Моспроектакомпания «Дилер-Центр» (группакомпаний «Техника, ТехнологияТеатра») провела полномасштабныйсеминар для своих региональных дилеров.Гамма продукции, представляемой«Дилер-Центром» на российскомрынке, очень широка. Это оборудованиевсемирно известных фирм-производителей,входящих в состав транснациональногоконцерна Bosch, подразделенияBosch CommunicationsSystems: акустические системы и усилителиDynacord, громкоговорители,микрофоны и радиосистемы Electro-Voice, эквалайзеры Klark Teknik, микшерныепульты Midas, системы режиссерскойсвязи Telex. А также акустическиесистемы фирмы-производителяMeyer Sound, профессиональныемультимедийные видеопроекторыPanasonic, профессиональные цифровыеи аналоговые магнитофоны,CD-проигрыватели Tascam.На семинар были приглашены региональныедилеры, с которыми работает«Дилер-Центр», потенциальныедилеры и заинтересованные звукорежиссеры.Все представленное оборудованиебыло продемонстрировано вдействии. Сотрудники компании ипредставитель Bosch CommunicationsSystems Вальтер Рех (Walter Reh) рассказывалио новинках, сегодняшнейконцепции и ближайшем будущем.Присутствие господина Реха придалособытию особый смысл, его выступлениебыло, пожалуй, наиболее интереснымкак минимум потому, что информацияиз первоисточника всегда обладаетнаибольшей привлекательностью.Он рассказал много интересного, например,почему Dynacord отказался отмаркировки клубных низкочастотныхакустических систем конкретной серией.Раньше в каждой серии акустическихсистем и широкополосные, и низкочастотныекабинеты имели одно серийноенаименование, что являетсятрадиционным для всех производителейакустики. Вместе с тем часто низкочастотныекабинеты разных серийимеют достаточно схожие характеристикии могут быть использованы в сочетаниис широкополосниками другихмоделей. Тем не менее в реальной жизнипокупателя часто напрягает, что емупредлагают купить акустические системыхоть и одного производителя, норазных серий. Волшебное словосочетание«заводской комплект» имеет значениеи авторитетную весомость. А это,в свою очередь, может усложнить ра-30 Шоу-Мастер

боту дилеров и проектировщиков, хотяизвестно, что отменный результатвозможен вовсе без подобных условностей.Это очень хорошо понимают разработчикиDynacord, поэтому суббасовыеАС от Dynacord теперь именуютсяпросто низкочастотной линейкой,а широкополосные АС по-прежнемучетко разделены по габаритам,мощностным характеристикам, звуковомудавлению и области применения.Разумеется, на семинаре были продемонстрированыв действии все выпускаемыеныне акустические системы иусилители компании: звуковая системаD-Lite2000, система Xa-2 Systems, усилителисерии Power-H и впервые появившаясяв России новейшая серияАС – Dynacord VariLine.Демонстрации новинок, конечно,хорошо, но не менее важно, что все желающиемогли задавать вопросы господинуРеху или высказывать мнение поконкретным приборам, их удобству ифункциональности. Этим многие воспользовались.К примеру, после демонстрацииновинки от Klark-Teknik –системы управления Show Command,состоящей из цифровых эквалайзеровDN9331 RAPIDE, DN9340E, DN9344E иконтроллера DN9848E, с помощью которогоможно дистанционно корректироватьэквализацию мониторных линий,матриксов, или мастеров микшерногопульта. В качестве контроллера выступаетпортативный ПК и специализированноепрограммное обеспечение отKlark-Teknik. Полный пакет называетсяHelix: в него входит софт для удаленногоуправления эквалайзерами EQRemote Control, программа для управлениясистемой System Controller и программа-оболочкаELGAR, установленногона портативном ПК с беспроводнымподключением WiFi. Ввод информацииосуществляется обычным дляданного класса компьютеров способом– с помощью стилуса и/или сенсорногоэкрана TouchScreen. Удобстводанной системы не требует комментариев.Теперь звукорежиссерам не нужнодобиваться от музыкантов на сценевнятных просьб по коррекции мониторныхэквалайзеров и разрываться,бегая между пультом в зале и сценой,отслушивая мониторные линии собственнымиушами. Достаточно один развыйти на сцену с контроллером и всенастроить вместе с музыкантами. Правда,некоторые звукорежиссеры высказалимысль о не очень удобном способеввода информации, особенно учитываянашу московскую действительность– три часа в пробках на нервах,затем минимальное время на саундчеки т.д. Тыкать стилусом илипальцем в миниатюрное меню программыне очень удобно. Поэтому господинуВальтеру Реху, прямо скажем,досталось. Борцы за идею просили егодонести до разработчиков ПО просьбуо создании развитого USB-манипуляторадля этого контроллера, эдакийаналог скроллпэда, геймпэда или чеготоподобного. Господин Рех внимательновникал в суть высказываемых пожеланий.Вот именно такая форма диалогапроизводителя с продавцом и потребителемпродукции должна статьобязательной частью любого дилерскогосеминара. Ведь вся цепочка необходимыхдруг другу специалистовсобрана в одно время и в одном месте.Так что за присутствие представителяпроизводителя «Дилер-Центру»низкий поклон.На этом, однако, сюрпризы семинаране закончились. Специалисты«Дилер-Центра» реализовали идею,лежавшую на поверхности – тест-драйвмикшерных пультов. Об этом много говорилось,но никто не решался до настоящегомомента реализовать. Методикапредельно проста: в зале былиустановлены три консоли одного классаи ценового диапазона от разныхпроизводителей. Гвоздем программыявляется Midas Verona – хит продаж«Дилер-Центра», рядом с ним стоятдва пульта от конкурирующих брендов.Все стереопары выходов микшеровзаведены в системный процессорMeyer Sound Galileo, предлагающийтри параллельных стереовхода. Междумикшерами и системным процессоромнет никакой обработки сигнала иэквализации. Желающие могли убедитьсяв этом сами, изучив коммутацию.Кроме того, каждому была выданаподробная схема коммутации каждойконсоли, где все было видно. Дажемельчайшим деталям в процессе коммутациисистемы уделялось особоевнимание, например, длина всех кабелейбыла совершенно одинаковойи т.д.. На сцене играет группа, а запультами расположились известныезвукорежиссеры Дмитрий Сухин, ВасилийЗаричный и Андрей Ахромеев (ихкомментарии и впечатления читайте вследующем номере). Сравнение пультовначалось в классическом форматесаундчека. По отдельности слушалиразные музыкальные инструменты, поочереди, на разных пультах. Настраиваливсю группу, затем слушали микс,убирая и добавляя мастера всех консолей.Такое сравнение главного инструментазвукорежиссера в реальномвремени вызвало абсолютный восторгу всех присутствующих в зале представителейпрофессии. Еще бы! Ведьэта возможность представилась впервые.К тест-драйву активно стали присоединятьсявсе заинтересованные.«Крутили ручки», слушали, сравнивали.Надо отдать должное представителям«Дилер-Центра», никто не лоббировалШоу-Мастер31

музыкальный салонMidas и не комментировал назойливопроисходящее. Каждый имел возможностьсравнивать и делать выводы длясебя сам, что не помешало Midas завоеватьсимпатии большинства присутствующих.Это тот пульт, который сампо себе может именоваться произведениемискусства. Работать на нем одноудовольствие, конечный результат– удовольствие не меньшее: звук, чтоназывается, дышит. А это для живоймузыки очень важно! Возвращаясь кфразе одессита, можно сказать, чтопокупатели Midas получат полное удовлетворениеи ни одна копейка егостоимости не будет вспоминаться тяжелымивздохами.Необходимо упомянуть о микрофонах,которыми был подзвучен музыкальныйколлектив на сцене. Все микрофоны– Electro-Voice. И только Electro-Voice.Многие студийные и концертные звукорежиссеры,заставшие начало90-х годов прошлого века, навернякасталкивались с легендарными моделями«электровозовских» микрофонов– Re 20, 767a и 967. Но, к сожалению,в силу ряда обстоятельств в РоссииElectro-Voice знаменит прежде всегосвоими акустическими системами, амикрофоны широкого распостраненияне получили. «Дилер-Центр» всерьезрешил изменить сложившуюся на рынкеситуацию. Микрофонный парк EVможет похвастаться несколькими моделями,имеющими уникальные характеристики.Например, Re 20 сочетает всебе прелесть динамического микрофонас большой диафрагмой, патентованнойсистемой Variable-D, позволяющейконтролировать эффект близости иподъема низких частот при дистанцировании.Re 20 обожают джазовые музыканты,играющие на духовых инструментах,его можно встретить в техническихрайдерах самых знаменитых мировыхзвезд джаза. Этот микрофон вобязательном порядке присутствует впарках крупных студий звукозаписи истал признанным стандартом в областиэфирного вещания. Не менее знаменитыв мире и уникальны по своимхарактеристикам модели 767а и 967 серииN/Dym. Во-первых, оба микрофонаобладают замечательным усилениемисточника звука, что особенно важнодля исполнителей, использующих широкийспектр динамических градацийзвукоизвлечения или пения. Во-вторых,конструкция микрофонов до последнегопрепятствует возникновению обратнойсвязи. В-третьих, фантастическаячеткость звучания. Плюс ко всему модель767а еще и обладает серьезнымзапасом прочности, достаточно сказать,что гарантия на эту модель составляет3 года. Компания Electro-Voice,которая, кстати, отпраздновала свой80-летний юбилей, активно развиваетгамму своих микрофонов и уже способнаполностью обеспечить весь переченьконцертного и студийного парковдля выступления и записи музыкальныхколлективов. На семинаре такжеиспользовались модели микрофоновCardinal, Raven и Re 410, каждый из которыхочень интересен и заслуживаетотдельной статьи. И конечно, необходимоупомянуть цифровой матричный процессорElectro-Voice NetMax N8000,также продемонстрированный на семинаре.С его помощью обеспечиваетсяобработка и маршрутизация сигнала,открытая модульная архитектура аппаратныхи программных средств, управлениеи мониторинг за всеми компонентамизвукоусилительной концертнойсистемы.Прошедший семинар стал однимиз лучших, на котором мне довелосьприсутствовать. Было не только интереснои информативно, главное, чтолюди из зала были непосредственнымиучастниками процесса.Подробности о представленном насеминаре оборудовании можно узнать,посетив сайт компании «Дилер-Центр»:http://www.dealer-center.ru32 Шоу-Мастер

музыкальный салонInvasion BG995ÖÒÎË ˝ÚÓ ‚ ÔÂapple‚˚È apple‡ÁГитары Invasionкак средство от разочарованийАюр СандановМузыканты всегда любили поговоритьоб инструментах своего ремесла.А с появлением электрогитар эти спорыразгорелись с новой силой. Звук гитарызависит от десятков переменных:начиная с усердия, с которым безвестныйрабочий вбивал лады в гриф, и кончаятончайшими нюансами звукового тракта,на который влияет каждый проводокна длинном пути сигнала от звукоснимателядо динамика. И, конечно, полную неразберихув этот вопрос вносит вечный «икс»в виде музыканта, взявшего гитару в руки.Invasion DLX60_VSInvasion EG750_WRInvasion ST400F_SBLКонечно, здоровый перфекционизм в выборе инструментаникогда не был лишним. Первый совет, которыйуслышит начинающий гитарист при выборе гитары, —«Лучше подкопи денег и купи настоящий инструмент». Правда,что имеется в виду под настоящим инструментом, зависитот предпочтений советчика, но в любом случае — cпоритьтрудно.Увы, даже самые справедливые советы в банках не обналичивают.К тому же совет «подождать и подкопить» для многихначинающих гитаристов бесполезен. Ведь копить-то,скорее всего, придется долго. А единственный способ научитьсяиграть на гитаре, как известно, — это играть на гитаре.Играть каждый день, желательно под руководствомстаршего коллеги, упорно, месяцами и годами. Развиватьчувство ритма, беглость пальцев, четкость удара, разучиватьчужие партии и сочинять свои. Это, конечно, справедливо идля других музыкантов. Но, к примеру, барабанщик может развиватьсвои умения на любых подручных материалах (педагогивообще рекомендуют хотя бы несколько месяцев«колотить» по резиновому пэду, прежде чем на пушечныйвыстрел подходить к ударной установке). А вот гитарист безинструмента — как без рук. Игре на «электричке» в музыкальныхшколах не учат, бесплатный инструмент на первое времяне выделяют. Отсюда вечный вопрос, с какой гитарыначинать?Сегодня на российском рынке присутствуют десятки гитарныхбрэндов. Добрая половина из них специализируетсяна нижней и средней ценовых категориях, сражаясь какраз за тех новичков, которым необходим их первый или второйинструмент. По правде говоря, звук инструментов «до1000 долларов» очень редко способен потягаться со звукомгитар легендарных марок (и с такими же эпическими ценами).Хотя гитарный звук — своего рода алхимия, и какой-нибудь«самопал» иногда звучит гораздо убедительнее неслишком удачного инструмента, даже сделанного в Америке,в «гитарном раю».Тем не менее, факты неумолимы: набор первоклассноймеханики или звукоснимателей стоит больше средней бюджетнойгитары, которую еще надо из чего-то выпилить, склеить,собрать и оснастить всеми полагающимися деталями.Поэтому для недорогой гитары важнее всего отношение,с которым ее сделали, стабильность производства иконтроль качества. Проще говоря, она должна быть толковоспроектирована, хорошо строить и быть надежной. Именнок таким инструментам, на наш взгляд, и относятся гитарыInvasion.Брэнд Invasion пока еще не столь известен российским музыкантам,в основном из-за сдержанной маркетинговой политикифирмы. Однако это дает свои преимущества. Дело втом, что многие мировые производители неизбежно завышаютцену, заставляя покупателя платить «за брэнд»; их бюджетныесерии — не исключение. Обычно это приводит к тому,что марка формально присутствует в бюджетном сегменте,но приличные инструменты начинаются лишь в средней ивысшей ценовой категории — нужно ведь как-то оправдатьразличие в цене! В то же время для Invasion бюджетный секторрынка — «родной», и репутация фирмы зависит именноот таких моделей.Эта разница в подходе хорошо видна на примере популярных«наборов юного гитариста» — многие известные фирмыпродают их под названиями типа Jumpstart или Player34 Шоу-Мастер

Pack. Действительно, новичку лестно, когда о нем заботятсяи прикладывают к гитаре чехол, ремень, медиаторы, тюнер,шнуры и даже мини-комбик «почти бесплатно». Он ещене знает, что низкокачественный шнур пагубно влияет на сигнал,а звучание «бесплатного» комбика может напроч отбитьу него охоту заниматься музыкой (тем более что выбор комбикаи эффектов — всегда индивидуальный). Не стоит и говоритьо том, что в закрытой коробке «джампстарта» всегдалежит одна и та же наидешевейшая модель гитары, оснащеннаясамой ненадежной фурнитурой. Многим покупателями в голову не приходит проверить и осмотреть гитару из набора,а зря: по некоторым данным, значительная часть гарантийныхслучаев происходит именно с ними. А вот Invasionмолча, без лишнего шума комплектует все свои гитары утепленнымчехлом, простым ремнем и набором медиаторов,оставляя на усмотрение гитариста выбор комбика и кабелей— то есть те решения, которые ему лучше принимать самостоятельно.Еще один чрезвычайно важный для «первой гитары» фактор,о котором обычно не догадываются начинающие — внешнийвид, удобство и соответствие стилю игры. Мало комуудается сразу подобрать себе инструмент, полностью подходящийпо форме, толщине и ширине грифа, весу, типукорпуса и конфигурации звукоснимателей. Порой гитаристсменяет несколько гитар в поисках наиболее удобного ивдохновляющего «весла». В ассортименте Invasion — стос лишним моделей электрогитар, большая часть из которыхвсегда есть на складе.Контроль над качеством — главное при массовом производствегитар, особенно когда стоит трудная задача уложитьсяв ценовые рамки. Поэтому для репутации компании-производителяочень важны отзывы конечных пользователей.Гитаристы люди придирчивые, и всегда в лучшем случаес недоверием относятся к бюджетным инструментам(в худшем это презрение; правда, его степень обычно обратнопропорциональна опыту). Несмотря на это, при упоминаниимарки Invasion часто можно услышать уважительныеотклики. Их хвалят за ровное качество, особенно за добротностьисполнения деревянных компонентов, тщательностьсборки. Сравнивать есть с чем: в той же рыночной нише присутствуютпроизводители, ради низкой цены совершенномахнувшие рукой на качество своих гитар. По этой причинеInvasion за 100 долларов не бывает.Нередко гитары Invasion вызывают самую лестную длямузыкального инструмента реакцию: приятное удивлениекачеством звука. Такова, например, гитара Invasion LC355:тщательно исполненная копия Les Paul с вклеенным грифомс палисандровой накладкой, с выпуклой декой (гриф и декаиз красного дерева) и двумя датчиками-хамбакерами. Излинейки ST (аналоги «Стратокастера») часто выделяют недорогуюгитару ST400, типичный «страт» классического двуцветногодизайна. Кроме LC (Les Paul) и ST (Stratocaster),компания производит «стратоподобные» электрогитары подиндексом EG (Electric Guitar); эти модели наиболее многочисленныи популярны в народе. Среди них есть и гитары типаGibson SG с «рогатым» корпусом (EG750). Кроме того, Invasionвыпускает полуакустику (серии DLX). Деки гитар серий EG иST по преимуществу изготовлены из ольхи, иногда из березы,красного дерева (mahogany) или ясеня; грифы — из клена,в дорогих моделях — канадского. Гитары LC либоиспользуют ту же комбинацию, либо целиком выполнены изкрасного дерева. В целом наиболее удачные экземплярыInvasion, возможно, слегка «кастомизированные» владельцем,вполне могут использоваться профессионально.Гитары Invasion уже давно продаются по всей России, ине только. Вот уже три года брэнд участвует в известной специализированнойвыставке Musik Messe, а сами продуктыInvasion довольно успешно экспортируются в Германию,Францию, Бельгию, Венгрию, Латвию, Грецию и другие европейскиестраны.Basshead400Но Invasion — это не только электрогитары. Размашистыйлоготип со спрятанным русским «и» стоит на акустических,электроакустических и бас-гитарах (включая безладовыеBG990 и BG995). Также Invasion выпускает целый ряд комбо,усилителей и кабинетов самой разной мощности, от домашних10-ваттных комбиков до 400-ваттных кабинетов. Срединих stand-alone рэковые усилители для бас-гитарыBasshead400 и Basshead600 (400 и 600 Вт RMS соответственно),комбики для акустической гитары и клавишных инструментов(серии AS и KS) и обычные комбо, «головы» и кабинетыдля электрогитары. Выделяются на общем фоне экстравагантныеи довольно убедительно стилизованные под ретро комбикиRGA30D и RGV60D (30 и 60 Вт RMS, динамики 10” и 12”,2 канала обработки с 16 пресетами на DSP-процессоре).И они, и ламповый 5-ваттный комбик со схемами класса А(RGV40) обтянуты кожей и оснащены эбонитовыми регуляторамивинтажного вида. Есть и ламповый гитарный усилитель-«голова»VSH100 (100 Вт RMS). Вдобавок Invasionпредлагает джентльменский набор из двух десятков гитарныхобработок; как и в случае с комбо, цена на них вполне демократична.В заключение напомню, что главное неизвестное в нашемуравнении — человек, берущий в руки инструмент. Этокасается и покупки гитары или баса: хороша та вещь, которуювыбрали с умом. Каждая гитара индивидуальна, как быни унифицировалось производство, поэтому повторю советс длинной бородой — отправляясь в магазин, нужно четко определитьбюджет покупки и отобрать тот инструмент, которыйнравится и ушам, и рукам (или доверить это более опытномумузыканту). Производитель не сможет сделать так, чтобываши с гитарой отношения обязательно сложились безоблачно,зато может предоставить вам возможность выбора —как это и делает Invasion.С полным ассортиментом продуктов Invasion можнопознакомиться на сайте музыкального интернет-магазина«Инваск»: http://invask.ru.Шоу-Мастер35

музыкальный салонRSS. Digital SnakeRoland Sound SystemsИлья СандаловRoland представляет систему многоканальнойцифровой передачи сигналаот сцены к пульту – RSS DigitalSnake.Для продвижения этого сценическогооборудования был введен специальныйбренд – RSS (Roland Sound Systems)с выделением RSS в отдельное подразделение.Между сценой со множеством инструментови микшерным пультом может бытьдесятки метров. Чтобы передать сигнал спомощью аналогового соединения, требуетсябольшое количество проводов.Обычно сигнал преодолевает это расстояниепо огромному многожильному кабелю– мультикору. При таком способепередачи повышается уровень шумов,снижается переходное затухание междуканалами, сужается частотный диапазон.Все эти проблемы решает системамногоканальной цифровой передачи сигнала.RSS Digital Snake – 40-канальнаясистема передачи аудио (24 бита, 96 кГц)по гибкому и тонкому Ethernet-кабелю,тому самому, что объединяет компьютерыв локальную сеть!Система Digital Snake предназначенадля инсталляций на любой сцене – отклубной до стадионной.Сценический блок содержит высококачественныепредусилители, управляемыес помощью дистанционного управленияили компьютера. Так как предусилителирасположены близко к источникамсигнала, существенно снижается зависимостьот наводок и помех, а также исключаютсянеизбежные потери качествасигнала при передаче по многометровымпроводам: при цифровой передачепотери отсутствуют, а также повышаетсянадежность.На каждом входном канале используютсявысококачественные предусилителиXR-1 с изменяемой чувствительностьюи ультранизким уровнем шумов.24-битные аналого-цифровые преобразователи(частота дискретизации 96 кГц)на каждом канале гарантированно обеспечиваютвысокое качество и правильнуюфазу.Система модульная, и в зависимостиот стоящих задач можно собрать сценическийблок с нужным количеством входныхи выходных модулей для мониторныхлиний, причем входные модули могутбыть как аналоговые, так и цифровые (например,для прямого подключения клавишныхинструментов и других цифровыхисточников).Цифровая система передачи сигналадает полную независимость от радиопомехи электрических наводок, железнуюнадежность и удобную простоту в инсталляциии сценической работе.RSS Digital Snake состоит из следующихблоков: S-4000S – сценическая коробка;S-4000H – блок подключения к микшеру;S-4000R – дистанционное управление.Блок дистанционного управления позволяетлегко установить уровень предусилениякаждого входа от -65 до +10 dBu,воссоздавать «сцены» с сохраненнымиустановками для предусилителей, включаяуровень предусиления и включенияфантомного питания для каждого входа.Выпущен специальный программныйредактор (скачивается бесплатно) дляMac/PC для управления конфигурациейсистемы и визуального мониторинга.Таким образом, с помощью стандартногосетевого кабеля один человек сможетуправлять многоканальным аудио,передающимся на несколько сот метровпо недорогим и легким сетевым кабелям.Легкость монтажа и подключения позволяетсущественно снизить затраты наперсонал для инсталляции. Также удешевляетсистему отсутствие DI-боксов.Система обеспечивает очень низкуюлатентность цифровой передачи (375 мкс).В сценической практике возможныразнообразные форс-мажоры. Поэтомупредусмотрена возможность подключениярезервного кабеля. В случае непредвиденногоповреждения основного кабелясистема без всякого сбоя передачиаудио автоматически переключается нарезервный. Можно разрезать основнойкабель ножницами, и при переходе на резервныйкабель не будет слышно дажещелчка.С помощью сплиттера S-4000-SP(в поставку не входит и приобретаетсяотдельно, могут быть также использованыEthernet-хабы сторонних производителей)сигнал может быть разветвлен дляподачи идентичного многоканальногосигнала на разные пульты (или рекордеры)для трансляции, записи, мониторингана сцене и концертных систем.Вскоре планируется выпустить драйверыдля Sonar, которые позволят записывать40 каналов аудиосигнала в компьютер,подключив его сетевой порт ксценической коробке кабелем Ethernet(возможно, через сплиттер). Также планируютсявыпуски драйверов для компьютеровApple Mac.Компания «МьюТэк» – эксклюзивныйдистрибьютор Roland, BOSS, Edirol, RSSв России.36 Шоу-Мастер

проект-project«ëËÒÚÂχ»‚ ë‡ÌÍÚ-èÂÚÂapple·Ûapple„ÂЧасть 2Линейный массив правого каналана расчетном местеВизвечном споре двух столиц,Санкт-Петербурга и Москвы, у детищаПетра Великого в последние90 лет аргументов в своих притязанияхна главенство было, честно говоря,маловато.И даже задуманный, очевидно, какответ Кремлевскому Дворцу съездовБольшой концертный зал «Октябрьский»,на первый взгляд, слабоват был противсвоего «старшего брата»… Хотя бы поколичеству зрительских мест – 4 тысячив Питере против 6 тысяч в Москве.Но не было бы счастья, да несчастьепомогло.Партийных съездов и других официальныхмероприятий в городе на Невебыло не много. Но этот кажущийся минуспревратился в итоге в огромный плюс– в то время, когда в КДС съезд сменялсяконференцией, плавно переходящейв официальный государственный концерт,БКЗ жил своей, своеобразной питерскойжизнью, о вкусе которой с тоскойшептались на кухнях москвичи и провинциалыпосле посещения города… Трехреволюций? Нет! Города поэтов, художникови музыкантов!В «Октябрьском» с самого началасформировался прекрасный творческийколлектив, сделавший второе словов названии зала – «концертный» – первым.За почти 40 лет жизни БКЗ на егосцене выступили более 360 исполнителейи коллективов самых разных жанров– от симфонических оркестров ибалета до популярных сатириков и артистовразговорного жанра. Большинствоиз них выступали здесь не по одному разу.Так, например, Валерий Леонтьев уженесколько лет подряд циклом концертовотмечает на сцене БКЗ свой деньрождения.География исполнителей на сегодняшнийдень включает в себя практическивсе континенты, за исключениемАнтарктиды.Увы, ни один самый замечательныйколлектив не может помешать моральномустарению оборудования. Техническийуровень концертного зала XXI векасущественно отличается от того, что казалсяверхом совершенства еще лет 10-15 назад. Настало время и для БКЗ провестиполную реконструкцию звуковогооборудования.Конкурс на проведение этих работвыиграла фирма «Система» – признанныйроссийский лидер по проектированиюи реконструкции объектов театрально-зрелищногоназначения. В январе2007 года «Система» завершилаработы по замене систем звукоусиления,технологической связи, видеопроекциии технологического телевиденияБольшого концертного зала «Октябрьский».Реконструкция проходила в условияхдействующего предприятия, т.е.без прекращения концертной деятельности.О предыстории и реализации этогопроекта рассказывают сотрудники БКЗ«Октябрьский» и фирмы «Система».Эмма Васильевна Лавринович,директор Большого концертногозала «Октябрьский»,заслуженный работник культурыРоссийской ФедерацииНеобходимость замены систем звукоусиленияБольшого концертногозала «Октябрьский» назрела уже давно.Еще в 2002 году нашими специалистамибыло разработано техническое заданиена реконструкцию зала с использованиемакустических систем признанногомирового лидера в этой области –фирмы Meyer Sound из США. СпециалистамиMeyer Sound был даже выполненпроект реконструкции. Но, к сожалению,тогда осуществить его не удалось.С 2005 года ситуация с финансированиемкультуры в Санкт-Петербурге началаизменяться в лучшую сторону.И вот в 2006 году мы получили возможностьреализовать тот проект уже в расширенномвиде и с учетом появления нарынке более современного оборудования.Фирма «Система», проводившая вБольшом концертном зале «Октябрьский»работы по замене систем звукоусиления,технологической связи, видеопроекциии технологического телевидения,организовала график своих работтаким образом, что нам не пришлосьпрекращать концертную деятельностьни на один день.38 Шоу-Мастер

В назначенные по договору срокибыл разработан проект, поставлено оборудование,проведены монтажные и пусконаладочныеработы, обучен персонал.В ходе работ фирма «Система» зарекомендоваласебя как надежный, компетентныйи ответственный подрядчик.Установленный комплекс позволяетосуществлять проведение всех типовзрелищных мероприятий – концертов,театральных постановок, презентаций,шоу, показов мод, торжественных собраний,выступлений гастролирующихколлективов, показов кино- и видеоматериаловна самом высоком современномтехническом уровне.Алексей Романов,ведущий менеджер проектовфирмы «Система»Скажу без ложной скромности: послереконструкции Большой концертный зал«Октябрьский» стал одним из лучших заловРоссийской Федерации по оснащениюзвуковым оборудованием.Выбор заказчика – активная акустикапризнанного мирового лидера, фирмыMeyer Sound из США, – как нельзяболее соответствовал политике нашейфирмы в области акустических проектов.Дело в том, что мы уже не первый годиспользуем в своих проектах продукциюэтой фирмы, активно сотрудничаем с ееспециалистами и являемся официальнымпредставителем Meyer Sound натерритории Российской Федерации.На конкурс мы выходили совершенноспокойно и уверенно, так как постоянноощущали поддержку наших зарубежныхпартнеров.Замена систем звукоусиления залабыла крайне необходима, т.к. в результатепроведенной до нас реконструкциисветового оборудования был нарушенпервоначальный замысел, состоявшийв том, что пространство сцены за счет системыакустических козырьков представлялособой что-то вроде неизменнойпринадлежности всех парков культурыи отдыха середины прошлого века – акустическойракушки.Эта система была нарушена, но не доконца, и нам пришлось демонтироватьгигантский акустический козырек весом7 тонн, висящий над авансценой. Помимотого, что он потерял функциональныйсмысл и своим угрожающим видомне вызывал положительных эмоций у тех,кто находился под ним на сцене, он ещеи мешал нам подвесить свои звуковыекластеры.Подъем линейного массива левого каналаТехнический специалист европейского отделения Meyer SoundКароль Молнар (Karoly Molnar) за настройкой оборудованияРэк с приборами эквализации,управляемыми контроллером RAPIDEКроме того, в зале изначально существовалипроблемные зоны, которыенеобходимо было ликвидировать. В настоящиймомент таких зон в зале нет.Каждый зритель на любом месте чувствуетсебя комфортно и получает звукодинаково хорошего качества.В связи с тем, что концертный залне прекращал свою работу, а сроки выполнениябыли весьма сжатые, монтажныеработы проводились как до репетицийи концертов, так и после, в ночноевремя. В результате того, что реконструкцияпроводилось в действующем зале,здесь сейчас имеется две действующиеи независимые системы звукоусиления.Проблем во время проведения работбыло очень много, но мы проявлялитерпение и спокойно шли к своей цели.Даже разгрузка оборудования сопровождаласьбольшими сложностями, посколькуэто старая центральная частьПитера с очень интенсивным движением,а зал не имеет своего грузового двора.Как-то раз приехала здоровеннаяфура с оборудованием, и она просто неШоу-Мастер39

проект-projectсмогла в этих улочках развернуться и практически перекрыладвижение. Но при помощи администрации зала мы решилии эту проблему.Подвесить кластеры к существующим конструкциям наколосниках не представлялось возможным, и конструкторы нашейфирмы разработали специальную систему подвесов. Системыподвеса с кластерами закреплены на колосниках припомощи цепных лебедок Verlinde. Также было использованомного нестандартных решений по коммутационным коробками шкафам управления.Отдельно хочу остановиться на мультимедийном проектореRoade 25К. На сегодняшний день это самый оптимальныйвариант для так называемого «цифрового кинематографа»для больших пространств и помещений. Он позволяет демонстрироватьвидеофильмы формата HD с реальным разрешениемна экран шириной 24 м.Мультистандарный видеодекодер обеспечивает поддержкувсех аналоговых и цифровых стандартов видеосигналов.В проекторе используются световой модулятор DLP (Digital LightProcessing – цифровая обработка света) на базе трех чиповDarkchip2. Трехчиповые модуляторы выдают изображениеидеального качества и позволяют избежать такого неприятногоявления, характерного для одночиповых, как «эффектрадуги».Сергей Шейков, инженер-проектировщикпроектного отдела фирмы «Система»Электроакустические расчеты первоначально были выполненыв лаборатории Meyer Sound на основании документациис планировкой зала, представленной заказчиком.Перед началом реконструкции группа сотрудников нашейфирмы выехала в Санкт-Петербург для рекогносцировки,уточнения и согласования плана работ. Нами были выполненыдетальные промеры зала, которые показали некотороерасхождения с данными строительной документации, имевшейсяв распоряжении администрации БКЗ «Октябрьский»и переданной в электроакустическую лабораторию MeyerSound. Кроме того, выяснилось, что по техническим причинамкластеры не могут быть подвешены в тех местах, где этопредполагалось по первоначальному проекту. Ведь многиеконструктивные детали проекта можно уточнить только наместе.По возвращению в Саров на основании новых данных былипроизведены расчеты при помощи электроакустическогосимулятора фирмы Mayer Sound MAPP Online Pro и представленнаш вариант проекта.В принципе электроакустические расчеты мы выполняемсами. То, что в данном случае первоначально это сделалиспециалисты Meyer Sound, было пожеланием заказчика, которое,безусловно, надо уважать.Акустический комплекс зала сейчас состоит из трех основныхпортальных кластеров. Левый и правый вертикальные линейныемассивы состоят из 10 акустических систем MILO и1 акустической системы MILO120 каждый, центральный кластерсостоит из 6 акустических систем MSL-4/L-Track. В качествесабвуферов используются 8 акустических системM3DSub. Для озвучивания подбалконного пространства и переднихрядов используются 16 акустических систем UPJ-1P.Все акустические системы снабжены системой дистанционногоконтроля RMS (Remote Monitoring System). Эта системапозволяет с удаленного компьютера контролировать одновременнодо 62 акустических систем.Новые акустические системы Meyer Sound. Вид из зрительного зала40 Шоу-Мастер

Андрей Георгиевич Березин,начальник радиотехнической службыБольшого концертного зала «Октябрьский»Мультмедийный 3-чиповый DLP-проектор Roadie 25KКонтролируются следующие параметры: напряжение питания,наличие входного сигнала и его пиковое значение, полярностьвходного сигнала, среднее и пиковое значениянапряжения на выходе усилителя, температура охлаждающихрадиаторов усилителя, значение силы тока основного ирезервного охлаждающих вентиляторов, перегрузка усилителя.Также при помощи RMS можно мьютировать любую изакустических систем. В БКЗ в настоящий момент нами созданыдве системы RMS: отдельно – для портальной акустикии отдельно – для сценических мониторов.Управление звукотехническим комплексом осуществляетсяпри помощи цифровых акустических процессоров MeyerSound Galileo 616 (процессоры управляются с компьютерапри помощи программы Compass) и трех пультов: Midas Siena(мониторный пульт), Midas Legend 3000 (выносной партерныйпульт) и Midas Heritage 2000 (стационарный балконный пульт).Система STS (Solo Tracking System) позволяет интегрироватьвсе пульты в единое рабочее пространство.Для эквализации звука применены не только классическиеаналоговые эквалайзеры Klark Teknik, но и система цифровыхэквалайзеров Klark Teknik DN 9340 и DN 9344 Helix.Управление цифровыми эквалайзерами осуществляется спомощью котроллера Klark Teknik DN 9331 Rapide либо с помощьюпрограммного обеспечения Elgar и планшетного ноутбука,подключенного к основным эквалайзерам через точкубеспроводного доступа (WiFi). Благодаря такому решениюпоявилась очень полезная возможность производить частотнуюкоррекцию не только с места установки эквалайзеров, нои свободно перемещаясь по залу или сцене. Все установленныепресеты сохраняются при этом в памяти устройства.В комплект оборудования зала также входят сценическиемониторы, звуковые прострелы и микрофоны различного назначениятаких признанных мировых лидеров, как Shure, AKG,DPA, Shoeps, Аudio-teknika и Audix.Также нашим отделом был выполнен проект трубной и кабельнойразводки силовых и сигнальных линий, которую потомвыполнил монтажный отдел нашей фирмы.На окончательную настройку в Санкт-Петербург приехалтехнический специалист из европейского отделения MeyerSound Кароль Молнар (Karoly Molnar). Он проверил наши расчетыи в целом одобрил проект, внеся незначительные корректировки.При подготовке к замене систем звукоусиления Большогоконцертного зала «Октябрьский» нашими сотрудникамив Санкт-Петербурге была проделана большая подготовительнаяработа. Прежде, чем сделать окончательный выбор,мы изучали технические характеристики оборудования основныхфирм-производителей на этом рынке, посещали выставки,общались со специалистами. И в итоге остановили свойвыбор на следующих производителях: приборы эквализации– фирмы Klark Teknik из Великобритании, микшерныепульты – фирмы Midas, структурно входящей в состав фирмыKlark Teknik, видео-проекционное оборудование – фирмыChristie и активные акустические системы – фирмы MeyerSound из США. На сегодняшний день это лучшее акустическоеоборудование. Звучание акустики Meyer Sound прозрачноеи приближается к студийному.Система управления громкоговорителямиGalileo 616 и аудиоанализатор SIM 3До реконструкции примерно 80% всех концертов проходилона прокатном оборудовании. Теперь мы полностью отказалисьот этой практики, и все концерты проходят только навновь установленном оборудовании зала.Одним из условий конкурса по замене систем звукоусиленияБКЗ «Октябрьский» было то, что окончательную настройкуоборудования проводит специалист фирмы Meyer SoundКароль Молнар, который занимался этой работой, внес небольшиекоррективы в проект на основании сделанных при помощианализатора SIM3 реальных акустических замеров в зале, отметив,что в целом проект осуществлен фирмой «Система» навысоком уровне.Звучание зала изменилось несравнимо. Это отмечают нетолько все коллективы и исполнители, которые уже работалив зале после реконструкции, но и специалисты по акустике.Мы также остались очень довольны этой работой. Преждевсего высоким профессионализмом сотрудников фирмы«Система», менеджеров, проектировщиков, монтажников –и взаимопониманием по всем вопросам, возникавшим в ходеработы.Мы также надеемся, что гарантийные обязательства будутвыполняться так же четко и в кратчайшие сроки.Шоу-Мастер41

проект-projectçÓ˜ÌÓÈ ÍÎÛ· «ÄappleÂ̇»‚ ë‚ÂappleÓÏÓappleÒÍÂАвтор проекта:Денис Бессонов,компания «МузТрейд»Инсталляция:Денис Бессонов,Николай ЧубаковПрограммирование,созданиесветовых сценариев:Денис Бессонов,Николай ЧубаковВдекабре 2006 года на севере нашейнеобъятной страны, в городе Североморске,что недалеко от Мурманска,открылся новый ночной клуб«Арена». В новом заведении все – от организациидо оформления – выполненона самом высоком уровне. Входя в егодвери, легко представляешь себя в одномиз ночных развлекательных центровМосквы, Нью-Йорка или Лондона.Клуб «Арена» расположился в реконструированномздании бывшего кинотеатра.Для создания зажигательной ночнойатмосферы в нем установлен комплектсветового оборудования MartinProfessional.Новый клуб быстро завоевал популярностьи стал одной из самых посещаемыхплощадок в городе.Перед дистрибьютором MartinProfessional в России была поставленазадача: обеспечить профессиональноеосвещение в многофункциональном пространстве;в клубе обязательно долженбыть как статичный, так и динамическийсвет. «Мы используем оборудование взависимости от проводимого мероприятия,– рассказывает Денис Бессонов, директоркомпании «МузТрейд». – Приборыслужат для подсветки выступлений артистов,а также для создания ярких эффектовна танцполе. Все световые приборыотражают особую атмосферу длялюбого музыкального стиля».Клуб «Арена» представляет собойдвухуровневое здание с бельэтажем,с потолком высотой 12 м. Согласно первоначальномуинсталляционному проекту,световые приборы должны быликрепиться к потолку и заливать светомзал и танцпол, из-за того, что закладныхпо проекту предусмотрено не было, устройстваэлементарно некуда было крепить.Проблему решили следующим образом:была заказана алюминиевая конструкция,которую установили в два уровня.Первая, высотой 4,7 метра, проходит прямона уровне пола второго этажа по периметрутанцпола и перед сценой, высота42 Шоу-Мастер

второй перекладины – 7 метров. Былопредложено использовать приборы серииMAC 250, которые были закрепленына ферме перпендикулярно танцполу ипотолку.По периметру танцпола также установлены10 приборов MAC 250 Krypton,чередующиеся с MAC 250 Wash. Интеллектуальные«головы» с полным вращениемсоздают световые рисунки натанцполе, а MAC 250 Wash заливают светомсцену и зал. Два стробоскопа MartinAtomic 3000 со скроллерами смены цветасоздают эффект цветной энергетическойвспышки. В центре сосредоточились4 прибора эффектов Martin WizardExtreme. Сканеры Martin MX 10 Extremeразмещены на высоте 7 метров передсценой и служат для создания эффектовна заднем плане сцены, когда клуб заполненпосетителями. В клубе используютсразу две дым-машины: MartinMagnum 2000 (для атмосферных эффектовна танцполе) и Martin Magnum 800(для создания эффектов на сцене). Управлениевсеми приборами осуществляетсяпри помощи программы MartinLightJockey. «В данной ситуации для управлениятаким количеством приборовэто – единственное доступное, недорогоерешение. Так как светом управляетди-джей, то гораздо проще обучить егопользоваться программой со встроеннымисценариями», – комментирует ДенисБессонов.И владельцы клуба, и посетителипо достоинству оценили инсталляцию.Световые эффекты преобразили клуб,превратив его в современное ночное заведение.«У нас было несколько доводов в пользуприборов Martin, – продолжает Денис.– Это надежность, простота установки ииспользования, а также несложный ремонти сервисное обслуживание (гарантия,кстати, 2 года). И конечно же, тотфакт, что Martin Professional, несомненно,является лидером в мире световых технологий».Особую благодарность Денис выражаетМихаилу Кузнецову, бренд-менеджеруMartin Professional, и МаксимуПодрушко, руководителю отдела продажкомпании A&T Traid, которые в течениедвух лет работали над этим проектом.Отдельное спасибо компании MartinProfessional за возможность посетитьцентральный офис и производственныемощности в Дании. Именно посещениешоу-рума подсказало авторам проектаидею размещения светового оборудованияв североморской «Арене».Шоу-Мастер43

на сцене и в залеСреди десятков столичных театров,сотен постановок очень непростонайти спектакли, которые стали быпраздником для всей семьи.Чтобы дети не зевали со скуки,не в силах вникнуть в режиссерскиеизыски,а взрослые не чувствовалисебя полными дураками, пытаясьхохотать над заезженными шуточкамивремен пионерского лагеря.Чтобы и современно, и не пошло,и весело, и со смыслом.К счастью, верное «сарафанное радио»не обманывает. Одно из редких мест,поход в которое смело можнорекомендовать всем поколениям, –Театр клоунады под руководствомТерезы Дуровой, отмечающийв этом году свое 15-летие.Создатель и бессменныйруководитель первогои единственного в своем жанреколлектива, представительницаславной цирковой и артистическойдинастии любезно согласиласьответить на вопросы корреспондентажурнала «Шоу-Мастер» Татьяны Елагиной.í‡Úapple-˛ÌÓ¯‡Татьяна Елагина,Фото Светланы Хромцовой, Сергея Бабенко,Михаила Гутермана, Игоря ПримакаТатьяна Елагина: Тереза Ганнибаловна,как Вы оцениваете возраст вашегоколлектива, совпадает ли он сбиологическим, вернее, человеческимпонятием юности, или это все еще неуклюжийподросток?Тереза Дурова: Наш театр подобенименно юноше, хорошо осознавшемук своим 15 годам, чего он хочет в этойжизни, образованному, перечитавшемувсе книги в домашней библиотеке,который переживает свой расцвет: многоидей, много сил, впереди сколькоугодно времени, безумное количествопланов. Вот такой он, наш юноша-театр.Т. Е.: Сейчас в репертуаре явно преобладаютдетские спектакли, театр и ссамого начала задумывался как детский?Т. Д.: Да нет! Знаете, бывают такиедети, которые должны появиться насвет и все тут, и они делают это подчасвопреки планам и воле родителей и окружающих.Приблизительно так образовалсяи наш театр после фестиваляклоунады 1991 года. Лучшие излучших актеров, оставшихся со мнойпо окончании фестиваля, решили, чтонадо это дело продолжать вместе.Изначально ни о каких детских спе-44 Шоу-Мастер

ктаклях не думали, это была команда«матерых волков» клоунады, до этогоработавших исключительно на взрослуюпублику, люди разные по возрасту,некоторые уже не совсем молодыеи вполне состоявшиеся в своем жанре.Костяк коллектива тогда составлялигде-то восемь групп, каждая со своейсложной, даже жесткой философией,четко понимавшая свои задачи на сцене.Даже речи не было вначале о постояннойтруппе, театре и тем более детскомрепертуаре. А как и во что все этопотом вылилось и к чему пришло, незнаю, говорю совершенно честно. Ничегоспециального – разработанногоплана, стратегии развития – не было.Сама жизнь диктовала решения, прислушиваяськ мнениям и пожеланиямнаших зрителей.Так получилось, что на вечерние,очень взрослые спектакли, люди сталибрать с собой малышей, слово «клоунада»вызывало у многих детские ассоциации.Тогда мы назвали спектакль«Лишь бы не было детей», но не отпугнулони название, ни отдельные оченьвзрослые репризы – дети продолжалиприсутствовать в зале. Первые детскиеспектакли стали буквально вынужденноймерой. И некоторые актеры с большимтрудом и недовольством осваивалиновый для себя репертуар, а я сама, напротив,с первого же спектакля почувствоваланастоящий кайф от постановкидля ребят. И еще хотелось сделать поиному,чем осталось в воспоминанияхо походах в детские театры с моим маленькимсыном. Я всегда безумно страдала,видя актеров на утренниках послевчерашнего похмелья, от фальшивостипрестарелых «девочек» и «фей», от того,что отрабатывают они роли кое-как,через силу, что костюмы ветхие и блеклые.И плюс противное скучное фойе,и гардеробщики торопят, почти выталкиваютскорей на улицу, даже не давспокойно одеть ребенка зимой. Поэтомуя постаралась сделать все возможное,чтобы ничего из тех тягостныхмоментов, которые так запомнилисьмне и превращали порой встречу с искусствомв мучение, в нашем театре небыло. Мне кажется, это удалось.Первые детские спектакли былисделаны с актерами-добровольцами,потому что как нельзя заставить любитьдетей, так и заставить органичноиграть для них. И как-то само собойпошло-поехало. Сейчас действительнодетский репертуар явно превалирует.Первое выступление Терезы Дуровойв Сочинском цирке. Терезе 13 лет,а ее первому слону Монри — пятьЭтот крен мы в скором времени хотимликвидировать. И, конечно, не за счетдетских спектаклей, а добавляя в афишуновые взрослые названия...Т. Е.: На которые, наверное, лучшевыбираться родителям, оставляя своихчад бабушкам или нянюшкам?Т. Д.: Мы-то как раз понимаем, чтобывают ситуации, когда выйти в свет,в театр, людям очень хочется, а ребятоставить не на кого. Все зависит отконкретного человечка, главное, в силахли он спокойно высидеть до антракта,ведь одни дети легко это могут и вшесть лет, а какому-то сорванцу и вдесять смотреть на сцену больше пятиминут подряд невмоготу. Поэтомуу нас не бывает постановок что называется«детям до шестнадцати», всегдадержим в уме, что в зале могутоказаться несколько малышей, и определеннуюгрань допустимых приличийне переходим в наших взрослыхрепризах.В первые годы родители часто пугались,что перед началом спектакля актеры,наряженные клоунами, играют смаленькими зрителями. Некоторые простозакрывали собой детей, боясь, чтораскрашенный персонаж их напугает.Т. Е.: Но совсем маленькие действительноробеют даже перед ДедомМорозом, могут и зареветь!Т. Д.: Это так, но наши актеры никогдане бросаются вдруг к ребенку с громкимипроявлениями бурной радости.Тереза Ганнибаловна сегодняЕсть в труппе специальные люди, онивстречают ребят еще при входе, в фойеи тихонько наблюдают за детьми.И только если видят, что мальчик илидевочка положительно среагировалина клоуна, тогда подходят и начинаютобщение. Заметив отторжение при первомприближении, не навязываются сосвоей игрой. Для установления контактас ребенком важно все: сидите вы наодном с ним уровне на корточках илистоите, нависая над ним, тихо или громковедете разговор. Поэтому когда я вижулюдей, которые, возомнив себяклоунами, начинают трясти как грушивсех детей подряд, называя это веселыминтерактивом, мне становится страшно.Такое в нашем театре исключено.Т. Е.: Вспомнила, как несколько летназад, когда мой сын еще был дошкольником,на автобусной остановке с намиразговорилась юная девушка, со светлымвосторженным лицом, какие изредкавстречаются среди прихожанокнеофициозных церквей. Она подариламальчишке какую-то милую чепуху – шарикили бумажную свистелку и оченьтрепетно рассказывала, что в театре ТерезыДуровой работает с детьми в фойе,как это увлекательно, и сам театр и коллективпросто замечательные. Я ещетогда подумала, а теперь хочу спроситьу Вас, раз уж мне так повезло: где берететакие увлеченные искренние кадры?Т. Д.: У нас не бывает как такового«набора» в труппу. Иногда я прошу вы-Шоу-Мастер45

на сцене и в залевесить объявление, что для новогоспектакля требуются новые исполнители.Люди приходят каждый со своим:кто-то подработать, кто-то сделать актерскуюкарьеру, кто-то просто любиттеатр или детей, кому-то очень нужно«зацепиться» в Москве. Все эти жизненныепринципы, на мой взгляд, имеютправо на существование. Я неустраиваю никаких просмотров, слушаний,ничего такого. Я просто смотрюна человека и пытаюсь определить,есть ли в нем какое-то чистое человеческоеобаяние. Дальше уже дело техники,вступают в действие два момента:первое – театральная дисциплина, второй– сама труппа, то есть внутритеатральнаяжизнь, принимает ли новыйчеловек стиль жизни труппы, главнаяотличительная черта которой – отсутствиекаких-либо закулисных интригвообще.Т. Е.: ??!!!Т. Д.: Этого нет принципиально поодной простой причине – очень многоработы, некогда!! И потом, лично я пресекаювсе сплетни на корню. Если человеквходит в мой кабинет и начинаетразговор «А вот мне сказали…», я тут жеговорю: «Стоп! Выйди, пожалуйста, иостанься с тем, что тебе сказали, гденибудьтам, в коридоре. Я не хочу этогознать!» Как правило, через неделю-двея уже этого человека в театребольше не вижу. Ему просто становитсяу нас некомфортно.Т. Е.: А много ли осталось с Вами изначальнойактерской «гвардии» с 1991-1992 годов?Т. Д.: Ситуация такая, как если всосуд постоянно подливать свежую воду.Кто-то уплывает, другие приплывают.Но человек пять-шесть из первогосостава постоянно с нами. Мы практическипро всех ушедших знаем, кто гдесейчас находится. Периодически онивозвращаются, играют у нас отдельныероли и снова отправляются в свободноеплавание. Мы подобны открытомудому, в котором вырастают дети,уходят вслед за своими новыми возросшимиинтересами и увлечениями,но постоянно возвращаются в родноегнездо, где им всегда рады. Когда человекуходит по-хорошему, мы никогдане захлопываем перед ним дверь.Если наш артист понравился на кастингеи заключил, допустим, контрактна год поездить по разным циркам, еслиему очень хочется попробовать себяв новом качестве и посмотреть мир,то мы всей командой помогаем подготовитьему репризный репертуар,собираем чемодан костюмов, и отправляемв «академический отпуск». Я такжелегко разрешаю актерам играть вдругих театрах, учиться и рожать детей.Это же их жизнь, я не могу держатьлюдей на поводке! Единственноеусловие – они должны предупредить освоем уходе месяца за три-четыре. Потомсами должны найти замену для себяв труппе, сами подготовить дублера,сами его ввести. То есть они должныосвоить работу сорежиссера, чтобы46 Шоу-Мастер

накануне премьеры плохо влияет напсихику всех участников.Т. Е.: Вы упомянули, в числе дурныхвоспоминаний, о перезрелых Мальвинахв детских театрах. Но за пятнадцатьлет существования такая проблема, наверняка,возникала и у Вас в коллективе.Трезво оценить себя со стороны даноочень немногим, особенно болезненнореагируют, как известно, дамы, когдаих снимают с ролей девочек.Т. Д.: Для этого и существует режиссер,«бабушек-травести» я не допускаю,это совершенно точно!Т. Е.: А как же обиды, слезы, валерьянкаи прочее вплоть до творческогокризиса?в их отсутствие, как говорится, «отрядне заметил потери бойца». И «боец»делает все, чтобы репертуар шел безсбоев, он сразу становится причастнымк этой проблеме, переживает зановичка, волнуется в кулисах или из зала.Это несколько иной подход к актерскойпрофессии и, в целом, к судьбе.Поэтому и люди у нас нормальные, работаютс 9 утра и порой до 10 вечера.Т. Е.: Когда зашла на сайт театра,кстати, очень душевный и качественный*,стала смотреть состав труппы,отдельные актерские резюме, поняла,что школы у людей очень разные. Здесьи выпускники традиционных театральныхвузов, и эстрадно-циркового училища,и представители жанра музыкальнойкомедии. Для работы режиссера-постановщика«разностильность»труппы создает определенные сложности,или, напротив, как говорят мудрыекитайцы, «пусть цветут все цветы»?Т. Д.: Воистину пусть цветут всецветы! Говорят, когда молодые актерыприходят на курс к Петру НаумовичуФоменко от других педагогов, он проситих не забывать ничего из того, чтодавал прежний мастер, не сбрасыватьценный багаж знаний и навыков. Я тожеочень люблю, когда наши актерыприводят своих старых учителей, пообщатьсяс ними. Что-то им безоговорочнонравится, а бывает, что мастерамне делают замечания, даже выговаривают,что я ломаю индивидуальность.* www.durova.ruПриходится доказывать, что это неломка, а просто время идет, и человеквзрослеет, и конструкция спектаклятребует иного подхода к решениюактерских задач. Наша удача и редкостьдля сегодняшних театров – у насимеется свой большой штат педагогов.Есть свои студии по речи, вокалу,степу, хореографии, акробатике, жонглированию,пантомиме. Берем тех педагогов,которые действительно нужны,они помогают ребятам овладеть всемиэтими предметами действительно профессионально.У нас есть мастера изВГИКа, из цирка опытнейшие люди. Допустим,вокал у нас преподает ЖаннаРождественская, замечательная певица,первая исполнительница главныхпартий в большинстве рок-опер АлексеяРыбникова. Нашим ребятам даетсяочень много, отсюда и ответноегорение, и светящиеся глаза при разговорео родном коллективе.Даже артисты других театров, которыеприходят работать или в нашихспектаклях, или просто в антрепризныхпостановках на нашей сцене, говорят,что у нас хорошо, комфортно,нормально, хочется лишний раз простозайти, пообщаться. Мы эту атмосферукультивируем внутри, поэтому онараспространяется на приглашенныхколлег тоже, они как-то сразу успокаиваются.Ну и я режиссер не изкрикливых, я не ору. У меня нет этойпсиходелии крика, нервозности, паданияв обморок перед премьерой.Я этого не люблю. Сумасшедший домТ. Д.: Если, кроме условной Мальвины,больше ничего нет, тогда да, остаетсяплакать и стенать. А при наличиимножества других интересных взрослыхобразов актер отдает детскую рольсовершенно спокойно более молодымколлегам. Пока с ситуацией неадекватноговосприятия артистами своеговозраста я не сталкивалась. Бываетнаоборот. Приходят ребята и просятпомочь обновить их концертную репризу,потому что чувствуют, что ониуже из нее «выросли», нужны другиесмысловые акценты, иные решения,свежие костюмы. Люди, работающиев жанре клоунады, чувствуют времяочень остро. Поэтому стремятся всегдабыть в форме, очень молодо выглядят.Т. Е.: Не хотелось ли Вам выйти насцену в собственной постановке?Шоу-Мастер47

на сцене и в залено я должна понять, что, как и почему. Аппаратура обычноподбирается под театральное помещение, а я стараюсь отталкиватьсяот запросов и умений конкретного персонала.Только если люди знают новую технику и в состоянии полноценнос нею работать, тогда на нее стоит тратить деньги.В нашем художнике по свету Володе Евстифееве я уверенана все сто, он настоящий профи, я знаю, что у него будетработать все. Очень не люблю, когда закупаетсядорогущая техника с массой функций, а используются реальнотолько три кнопочки. Сейчас мы наметили приобрестиновый комплект звуковой аппаратуры, и я считаю, чторебятам неплохо пойти «на стажировку» в мюзикл «Маммамиа», поднабраться там новых знаний. Скорость появленияновых технических средств в последние три-четыре годаиногда просто пугает, поэтому техническая база театравсе время должна находиться в состоянии учебы. Это требуетдополнительных средств, чтобы посылать людей наразличные профессиональные семинары, мастер-классы,часто в другие города, иначе нельзя.Т. Е.: Современная техника и от актеров требует некоторыхжертв, те же радиосистемы воспринимаются на первыхпорах актерами как дискомфорт.Т. Д.: Безусловно, но артисты отнюдь не идиоты! Мой методубеждения прост и нагляден. Я одну группу прошу опробоватьна сцене новшество, тот же микрофон, а их товарищейсажаю в зал. И мы реально видим и слышим, в чем разницамежду старым и новым, как лучше. Ребята сами приходят к«Буратино».Папа Карло – нар.артист РФ А.ЛазаревТ. Д.: Нет, с меня хватило выступлений на арене циркав юности. Выход на сцену для меня не табу, но я всегда знаю,что мои ребята это сделают лучше меня. Я выхожу толькона репетициях, если мне не хватает словесного запаса, чтобыобъяснить, что я хочу, и на своей энергетике приходитсятащить актера и вести его за собой. В принципе я этоделать не люблю, потому что режиссерское «делай как я» неизбежнодавит на исполнителя. Зачем мне на сцену, у меняже масса проблем, я ведь не только постановщик, ноеще и художественный руководитель, и директор театра, аэто значит и бухгалтерия, и хозяйственные дела!Т. Е.: Вопросы творчества и административно-бытовыемоменты плохо сочетаются друг с другом.Т. Д.: Я бы не сказала, что плохо. Во-первых, есть хорошиепомощники, с каждым из них все оговорено, и каждыйделает свое дело. Но должен быть ведущий, поэтому я вкурсе всех хозяйственных проблем и раздаю задания. И вызнаете, мне так проще, и артистам проще, они не мечутсямежду худруком и директором. Когда к нам приходят заключатьдоговора о совместных постановках, тоже получаетсяудобно. Не надо, обсудив основные вопросы с худрукомтеатра, идти в кабинет директора и излагать ему все по новой.Естественно, приходится физически больше времениуделять работе.Все, что касается технической сметы спектакля, тожене минует меня, ребята мне подают на утверждение проект,Сцена из спектакля «Царевна Несмеяна»Палач – Н. Зверев, Шут – А. Ермохин48 Шоу-Мастер

выводу, что неудобство использования очередной «примочки»всего лишь дело привычки, зато результат того стоит.Как только они понимают с точки зрения режиссера и зрителя,насколько это улучшает их работу, и как красив дляглаз, допустим, новый сценический свет, то забывают мучительныесветовые репетиции, когда нужно подолгу неподвижностоять в одной точке да еще в костюме, а наш «изверг»Володя еще и в гриме просит. Но потом сравнивают со спектаклямидругих театров и начинают разбираться, где можнобыло интересней и лучше сделать по свету. У нас в театре дажеесть такая шутка: что мы не доиграем, то Евстифеев досветит.Я считаю, что техническое оснащение и люди, имвладеющие, – это примерно 60% успеха спектакля.Когда мы начинаем новую постановку, то прежде всегособираемся со звуковым и световым цехом и выясняем,что они могут предложить новенького. Они, конечно, полныидей, мы их обсуждаем, прикидываем, в какие это может вылитьсязатраты. Что-то мы можем себе позволить, что-то поканет, но знать о том, что это сейчас появилось в природе,я должна, а они обязаны мне эти знания принести. Совещаемсяна уровне первоначального замысла спектакля, и ужечерез два-три дня наши «технари» приносят мне приблизительныезаметки о тех приборах, которые хорошо бы закупитьи, на которые надо копить деньги. Очень часто яглобально изменяю решение сцены, потому что Володя Евстифеевприносит такую интересную идею, что хочется всеперечеркнуть и сделать с нуля.Сцена из спектакля «Дракон».За сценографию и костюмы к спектаклю «Дракон»художник Алла Коженкова удостоенатеатральной премии «Хрустальная Турандот» 2007г.Сцена из спектакля «Дракон».Эльза – Е.ГусеваТ. Е.: Мы семьей были на вашем спектакле «Буратино»,получили огромное удовольствие. По-существу, ведь этомюзикл. Нам показалось, что и теперешний уровень техническойоснащенности театра, и особенно, высокая степеньвокальной и хореографической подготовки актеров даютвозможность поставить любой «а-ля бродвейский» мюзикл,модный и востребованный.Т. Д.: У нас неплохо получаются детские мюзиклы. После«Буратино» мы сделали «Храпелкина»*, теперь готовимсявыпустить «Храпелкин-2», получится первый театральныйсериал. И на сегодняшний день большое взрослоеклоунское шоу никто не поставит кроме меня. А вот классическиймюзикл есть кому поставить и помимо нашего театра,мастеров много, поэтому в эту сферу меня не тянет.Т. Е.: А если не совсем для взрослых, а для подростков,это ниша почти совсем пустая!Т. Д.: А пойдут ли наши тинейджеры смотреть это, надоли им оно? Я не очень хорошо знаю этот возраст, мне сложнопонять их запросы. Мюзикл – штука очень затратная, икак руководитель театра, я должна быть уверена в успехе.Делать же очередную попсу, чтобы заполнить тысячный зал,не хочется.* Спектакль «Бай-бай, Храпелкин»Шоу-Мастер49

на сцене и в залеСцена из спектакля. «Приключения волшебницы Натай», Натай – Ю.ЮнушеваСцена из спектакля. «Приключения волшебницы Натай»Подосиновик – А.ЕрмохинТ. Е.: И напоследок, что в творческихпланах?Т. Д.: Это клоунский семейныйспектакль «Глазами клоуна» («Дивертисмент№3»), уже упомянутый «Храпелкин-2»,для которого специальнопишется новая музыка и песни, кстати,в расчете на новую аппаратуру. Ещеодин спектакль делает наш ведущийактер и молодой режиссер РафаэльНаджаф-Заде по пьесе Славкина «Плохаяквартира», которой мы придумалирабочее название «Идите в баню». Этовсе запланировано до конца следующейзимы. Что будет потом, пока незнаю, но что-то новое мы готовим и репетируемвсегда.Подтверждая сказанное ТерезойГаннибаловной об огромной занятостивсех служб театра, главные техническиеспециалисты по свету и звукусмогли уделить совсем мало временина интервью.Михаил Сухотинский, звукорежиссер,зав.звуковым цехом театра(между затянувшимися телесъемкамии сведением фонограммы в студии):Инсталляция звукового оборудования,на котором сейчас работаем,была в 2002–2003 годах (фирма ДО-КА). Раньше здание принадлежало Клубузавода Ильича, и когда после клоунскогофестиваля 1991 года был организованнаш театр, то сцена и залподверглись существенной обработке,и акустической в том числе.Т. Е.: Само помещение как архитектурныйобъект как-то звучит, есливообще выключить всю аппаратуру?М. С.: Не доделана надбалконнаястена, от нее звук немножко «отлетает»,это тоже в наших планах. Сам зал в настоящемвиде вполне достойный.Т. Е.: А насколько ровно озвучензал, есть ли в нем пресловутые «ямы»и «провалы»?М. С.: На данный момент есть небольшиепроблемы с крайними местамипартера и под балконом. Получается,что зрители там сидят прямопод колонками, и если зал прокачивать,то им громковато. Надеемся, что расчетыфирмы «Music Sound» помогутубрать эту неравномерность. Уже в следующемсезоне планируется сделатьуниверсальную площадку, подходящуюдля всего: спектаклей, мюзиклов, концертовлюбых жанров, фестивалей, телесъемоки т.д.Т. Е.: Электрический ввод удалосьсделать новый?50 Шоу-Мастер

Звукорежиссер театра Михаил СухотинскийМ. С.: Ой, это слабое место всей театральнойМосквы. В основном используемто, что было при постройке здания,что-то доделывали, проблема заземлениясуществует, иногда где-то гудит,подзуживает.Т. Е.: Но, не смотря на все перечисленное,звуковое впечатление отспектакля «Буратино» очень пристойное.Ничего не фонило, не пропадало,обошлось без завязок и искажений. Баланс-прозрачностьрадовали слух. Такчистенько все, что зрители рядом неверили, что артисты работают живьем,фанера и только!М. С.: Дело практики. «Буратино»не первый наш музыкальный спектакль,до того выпустили «Храпелкина»и «Странников».Т. Е.: Имеет ли музыкальный спектакль,мюзикл в Театре клоунады своюспецифику?М. С.: Имеет. Классический мюзиклвыстроен очень четко, почти механистично.Все запрограммировано, толькопроконтролировать. А у нас актерычувствуют себя на сцене достаточносвободно, их постоянно надо держатьв поле зрения, потому что исполнительможет даже внезапно убежать со сцены,когда ты этого не ждешь. За ансамблемиз 6-8 человек вообще не уследишь,их настрой лучше всего чувствоватьна уровне интуиции.Т. Е.: А какая-то «шпаргалка» лежитна пульте?М. С.: Старт-стоп фонограмма,прописанная «партитура» спектакля,где что, после какого движения или реплики.На память все знать невозможно.Сейчас в репертуаре порядка 15 спектаклей.Некоторые из них играются редко,раз в полгода, сами актеры их проходятна репетициях как бы заново. Выручаетвидеосъемка, устраиваем и коллективныепросмотры, и индивидуальноновички выучивают спектакли,сидя за пультом и просматривая кассетус записью.Т. Е.: Нередко слышала жалобы звукорежиссеровна неаккуратную работуартистов мюзиклов с радиомикрофонами.Они их заплевывают, ломают штекераво время танцев, забывшись, сразмаху садятся на передатчики. Существуетли у вас такая проблема, илив Театре клоунады, где ядро труппы составляютлюди с жесткой цирковой дисциплиной,исполнители ответственнейобращаются с техникой?М. С.: Наша самая большая проблема– большое количество клоунскогогрима, который иногда залепляетсетку на микрофонном капсюле. Приходитсярегулярно отдавать их в чистку,иметь некоторый резерв запасныхмикрофонов и не забывать о профилактике.(Спасибо сервис-центру компанииI.S.P.A.-Engeneering, делаютбыстро и аккуратно!)Т. Е.: А поначалу что-то вроде «ликбеза»для артистов по использованиюрадиосистем проводили?М. С.: Конечно! Микрофонные занятиясовпали с первыми серьезнымиуроками вокала. И здесь огромнуюположительную роль сыграла наш педагоги хормейстер Жанна Рождественская.Т. Е.: Скажите, а те из актеров, ктодействительно обладает хорошими вокальнымиданными, не предъявляют липретензии, что они звучат как-то не такзамечательно у вас на выходе пульта,как без микрофона, живьем. В частности,у некоторых оперных певцов почтиритуал поругать технику и того, ктоею управляет и портит своим железомчудный тембр.М. С.: Да нет, наши звездной болезньюне страдают. Если что-то кажется,то можно проверить. Вот запись, вотчистый голос. Не получилось, нечегона зеркало (звукорежиссера) пенять,надо работать. Мы всегда готовы пойтинавстречу и не считаем количествопереписанных дублей. Бывает, чточеловек приходит для записи фонограммыв студию, а песня у него, что на-Шоу-Мастер51

на сцене и в залезывается, «не катит». Тогда просто ждем. Причем в спектаклеживьем у него этот номер проходит легко и здорово наактерстве, на кураже. Иногда получается, что вокальныепартии интересней получаются в спектакле у вообще не поющихлюдей. Их даже занятиями вокалом не мучают, ну слонна ухо наступил, что поделаешь. И пусть он не всегда вернопопадает в ноты, но выигрывает на азарте и настроении.Т. Е.: А если полет режиссерской фантазии поставитновую степень сложности, допустим, пение актеров не подминусовую фонограмму, как в «Буратино», а под живой оркестр?М. С.: Уже попробовали это в спектакле «Дракон» посказке Е.Шварца, который идет на нашей сцене. Пять музыкантовна сцене работают с ушными мониторами, специальнозакупили комплект плюс компьютер. Так что живойоркестр, если захотят, осилим, это не проблема.Т. Е.: Расскажите, пожалуйста, подробней, на какой техникеработаете.М. С.: Акустика у нас вся немецкая фирмы d&b audiotechnik,по мощности не так много, порядка 4,5 кВт на зал, затовысокая чувствительность.. Летом планируем ее домонтаж,будем усиливать портал и делать полноценный арьерныйзвук. Сейчас мы его ставим иногда, по мере необходимости.Предполагаем установить подвесные микрофоны на лебедках,которые можно быстро убирать, чтобы «не портитьсказку». Будем делать в зрительном зале surround, приглашеныспециалисты, работавшие над акустикой в мюзикле«Чикаго» и «Мама миа», уже разработан проект. Пульт у насYamaha 02R-96 цифровой, мечтаем заменить на более современный.Микрофоны – радиосистемы Sennheiser, а вокальныепетлички – DPA.Т. Е.: Из тех, кто непосредственно сидит за пультом вовремя спектакля, кого у вас больше по образованию, «музыкантов»или «технарей»?М. С.: Скажем так, пополам. Некоторые закончили ГИТР(Государственный институт телевидения и радиовещания),кого-то обучил я сам на практике. Серьезная школа телевидениятоже требует доучивания «клоунской» специфике. Основнаясложность здесь в том, что звукооператор не тольковключает фонограмму, но и две рабочие станции подзвучкивсегда у него под руками, включающие удары, падения, хлопкии прочие спецэффекты. Звуки должны соответствовать движениямочень четко, иногда их нужно выучить «вслепую».Это тот камень преткновения, о который спотыкаются и поройне выдерживают наши новички-стажеры. Часто в спектакляхиспользуется подзвученный степ, массаразличныхшумов. На «Буратино», где кроме всего перечисленного действуетодновременно до 16 радиосистем, ведущих звукооператоровдвое, одному не разорваться.Т. Е.: Молодежь часто начинает с «побегушек», микрофонныхтехников.М. С.: Мы планируем в связи с расширением и дозакупкойоборудования добирать звукорежиссеров и техниковпо обслуживанию уже порядка 30 радиосистем.Сцена из спектакля «Дон Кихот».Дон Кихот – А.Калакин,Дульсинея – засл.арт. РФ М.МорозоваСанчо Панса – засл.арт. РФ С.Лобанов52 Шоу-Мастер

Т. Е.: Используете ли как альтернативу остронаправленныемикрофоны-«пушки»?М. С.: Пока нет, но их к нам привозили гастролеры, в частностиМХАТ им.Чехова, когда играли на нашей сцене довольнодолго во время своего ремонта.Т. Е.: Где записывается музыка и фонограммы для вашихспектаклей?М. С.: Прямо здесь в театре, у нас своя студия звукозаписипод названием «КУПЕ», ею заведует Олег Носонов,он же часто и автор музыки. Сведением занимаюсь в основномя.Т. Е.: Насколько я поняла из отзывов об отдельных спектакляхв интернете, частая претензия, особенно у мамаш дошкольников– чересчур громко. Бывает ли, что с просьбамии упреками подходят к Вам прямо в антракте, все-таки речьидет о детях…М. С.: Было, было! Когда выпускали спектакль «Странники»,администратор нам доложил, что после песни Жрунав туалете резко увеличился расход бумаги. Самые мелкиеначинали плакать прямо в зале. Принимаем меры, стараемся!Но далеко не всю музыку можно смикшировать, ставкомфортной для слуха, она теряет свой смысл. Тут уже, скорее,родителям надо думать, с какого возраста можно вестиребенка на тот или иной спектакль. Тем более, что нашиадминистраторы и кассиры всегда в курсе и могут грамотнопроконсультировать по выбору репертуара.Т. Е.: Ныне здравствующий классик советской звукорежиссурыИ.П. Вепринцев писал когда-то, что операторСцена из спектакля «Бай-бай, Храпелкин!».Храпелкин – А.Ермохин,Веня – Э.РывкинСцена из спектакля «Бай-бай, Храпелкин!»может и даже должен корректировать фонограмму в моментконкретного спектакля (имелся в виду балет). Допускаетсядаже изменение частотной коррекции, если этоготребует энергетика сегодняшнего действа.М. С.: Да, согласен, иногда такой прием вполне оправдан.Тем более, что и различная наполняемость зала требуетгибкого подхода.Т. Е.: А хитрые «шаманские» примочки понизить на тон,если Лиса Алиса не в голосе, или замедлить темп, коль у танцующихПаучат лапки разболелись, употребляете?М. С.: Нет, таких штучек не имеем. Все, как есть в оригинале.Это все-таки скорее для эстрады. Наши привыклитерпеть и работать взаправду, даже когда тяжелейший дляактеров новогодний блок, по два-три представления каждыйдень, кто с ангиной выходит, кто с чем, все равно. В актерскойсреде считается, что клоун – это как спецназ, самыйверх профессионализма.Т. Е.: Детские спектакли очень музыкальные, с большимколичеством песен, стихов. Не планируете ли выпускатьих аудиоварианты?М. С.: Уже записан на диск «Бай-бай, Храпелкин». Этосамостоятельная версия, а не звуковая копия спектакля,текст читает Валентин Гафт. Планируем выпустить CD с песнямииз разных постановок, которых накопилось уже достаточномного, не на один диск.Шоу-Мастер53

на сцене и в залеХудожник по свету Владимир ЕвстифеевВладимир Евстифеев, художникпо свету (в антракте недетского спектакля«Дон Кихот» между первым и третьимзвонком): Специфика восприятиянаших дневных спектаклей детьми –это когда действие на сцене достаточнохорошо видно и также по сказочномуживописно – света должно бытьмного. Когда темно на сцене, детямсразу или скучно, или страшно, маленькиедаже плачут. Дети строже и искреннееоценивают спектакль, им непонятно,когда актера не видно, даже еслина сцене вечер или ночь, его всеравно должно быть слышно и видно.Причем на 30-м ряду так же хорошо,как и в первом, что крайне сложно. Делениена галерку и VIP-сектор в нашемтеатре не проходит.Когда мы гастролировали во Франции,нам пришлось немного отстаиватьпринцип освещения клоунского спектакля,и поначалу наш принцип освещенияспектакля устроителям не совсембыл понятен.. Наш принцип освещения,как сказали французы, ближе китальянской школе, то есть свет с актером,за актером. Свет у нас важнеедекорации, которая часто выполняетвторостепенную роль. А у французовпринято светить крупно, большими полянами.Они пригласили двух режиссерови переписали весь наш свет подсебя, и не получилось, спектакль зрительноразвалился. Пришлось мнеопять делать под две разные площадки:под итальянский прямолинейныйтип зала с поднятым под углом планшетомсцены и под зал амфитеатром,планшет сцены внизу. Это разный характерспектакля и два разных типа освещения.И вот с этими двумя световымивариантами мы так и ездилипо всей Франции с большим успехом.Оборудование достаем как можем,на что-то сами зарабатываем или Комитетпомогает. Единый проект переоснащениясейчас готовится, и скоро,наверное, будет реализован. Пока сделалитолько зрительный зал, сценупрактически не трогали. Немножко оборудованияиз зала поставили на сцену,сбалансировали, а то получается, вродегалстук купили, а вот остальное….Так и работаем в одном галстуке, то тутприкроем, то там… откроем, но галстукхорош. Пульт новый купили, теристорную,немножко приборов. Это нето, о чем мечтаем, можно гораздо лучше,интересней, насыщенней. Надеемся,что за 15 лет мы заслужилидоверие у Комитета по культуре на выделениесредств на новую технику.Есть спектакли, которые выпускалисьи десять лет назад, на старом оборудовании,они так по-старому и выглядят.Спектакли 3-4-летней давностипосочней, покрасочней, подинамичней.Они все очень разные. Вот, например,«Дон Кихот» начинался около10 лет назад, постепенно мы его доделываем,доводим до современногоуровня по свету, но все никак не дотягиваемдо совершенства. Но современнаятехника может и негативноповлиять на визуальное восприятиеспектакля, так что все надо тщательнобалансировать и иногда отказыватьсяот современных принципов освещенияпространства, где доминируетчрезмерная динамичность и колоритность.Технику стараемся покупать последнего,третьего (в области светотехники)поколения. Специалистов, ею владеющих,очень мало. Подобный пульт,фирму не назову, чтобы не делать ейлишнюю рекламу, мы получили первымив Москве. И как всегда первые, прошличерез все: неисправности, поломки,отказы.Изначально, когда появился цифровойпульт, мы поставили задачу программироватьего так, чтобы операторво время действия только нажимал кнопочкиGo по репликам и контролировалрезультат. Но так как актеры меняются,мизансцены забывают, фонаривнезапно выходят из строя, приходитсяиногда возвращаться к ручному управлению,досвечивать по обстоятельствам.Т. Е.: Это тот самый момент актерскойсвободы, о котором говорил Вашколлега?В.Е.: Нет, импровизации как отсебятиныздесь не бывает, но и полностьюввести в строгие рамки клоунскуюприроду невозможно, иначе она заменяетсябанальным актерством. Ещеодин момент – спектакли идут какие-точаще, другие раз-два в сезон. Современнаятехника позволяет все запомнитьи безошибочно воспроизвестиспектакль. Главное, всегда мало временина постановочные репетиции, какправило, две недели до премьеры иливсего 2-3 смены по 7 часов на свет! Такчто театр наш для световиков оченьсложный и интересный.Про волшебство театрального светахотелось еще многое расспросить,но нельзя, начиналось действие, насцену вышел Санчо Панса и понес такое,что, как сказано в анонсе на сайтетеатра: «Если бы Сервантес увидел ДонКихота в интерпретации артистов Театраклоунады, он упал бы на пол и билсяв истерике, пока бы его не увезлилюди в «белом», а если бы он сказал им,что он Сервантес, люди в «белом» отпустилибы его не скоро». Очень хочетсяна спектакль, аж ручки чешутся, хотятаплодировать! До встречи в Театриумена Серпуховке для взрослых, он же Театрклоунады для детей, или просто –ПРАЗДНИК ДЛЯ ВСЕХ!54 Шоу-Мастер

313+303 = ïéïíÂıÌÓ – åÛÁ˚͇ χ¯ËÌ Ë ·Ó„Ó‚Филипп Баранов,a.k.a. mix2r@Техно – музыка из машины, музыка с душой машины, иосновная идея в техно – гармония человека и машины.Время машин теперь отступило на Дальний Восток, атехно задержалось с нами – мы не спешим расставаться сединожды обретенной гармонией. В наших краях наступилинформационный век, а информация и манипуляция ею – новыйпредмет искусства. Мы говорим об интерфейсах и файловыхсистемах так, как раньше говорили об инструментахи творческом потенциале.Однако информации о техно, музыке из недавнего прошлого(папа, у тебя весь Детройт цел?), а ныне столь же респектабельной(мама, ты идешь на Hardfloor?) и укоренившейсявслед за роком и диско не так много. Есть многовоспоминаний и восторгов, много маркетингового «базза»,или, по-другом, базарного шума. Современные компьютерныеаудиопродюсеры живут с недостатком информациио технологиях, соответствующих музыке техно. В обзорах истатьях пишут о троице из Бельвиля, о техномузыке В подвлиянием техномузыки А или артисте из D, напоминающемраннего C. А в форумах с завидным постоянством возникаютвопросы типа «что выбрать для живого техно: сэмплер,синтезатор, или по паре каждого?»Шоу-Мастер55

на сцене и в залеДля живого техно нужны машины, «машины с нулемв середине» – так называют инструменты серий ХОХ. Современныевиртуальные студии и музыкальные программныесреды типа Ableton, Max/MSP, NI Reaktor, PD вместе с плагинамии богатым выбором MIDI контроллеров позволяют построитьбольшинство техноустройств и воссоздать в общихчертах множество техносетов, но для этого их нужно себепредставить и знать, как они работают. Есть и программноаппаратные(Nord Modular и Nord Modular G2, например) исовершенно аппаратные средства, могущие повторить XOXинтерфейсили имеющие режимы работы, повторяющиеХОХ-интерфейс.Почему я заговорил об ХОХ-интерфейсе, что это такое?Самым маленьким элементом техно является паттерн илиоднотактная секвенция. Можно бесконечно продюссироватьсвою техномузыку, склеивая ее из кусочков чужой, норано или поздно любой из современных технопродюсеровобращается к истокам. Собрать свой паттерн, видоизменятьего в реальном времени, уводить и выводить вновь – вот основнойприем техно, так технотреки создаются, так же ихможно и играть. Техно со всеми своими возможностями иограничениями состоит из этого. Если ХОХ-машина работает,значит она делает музыку. Техно – диалог с машиной,техно – парадокс возможностей и ограничений, техно – эмоции,возникающие в связи с технологиями, а в информационномобществе возможен не только информационныйголод, но и переизбыток.ХОХ-машинами называют устройства Roland cо встроеннымисеквенсерами TR-606, TB-303, TR-808, МС-202, TR-909, TR-707, SH-101 и некоторыми другими. Выпуская нарынок TR-606 и ТВ-303, предполагалось использованиеэтой сладкой парочки в качестве ритм-группы для записидемо или репетиций танцевальных номеров, где необходимавозможность изменения темпа. В руководстве былинапечатаны схемы нескольких паттернов в стили рок и латино,устройства можно было соединить последовательноили включить в портостудию, чтобы быстро записатьбарабаны с басом. В рекламе TR-808 назвали непьющимбарабанщиком, этот массивный барабанный синтезаторимел отдельный выход и регулировки для каждого инструмента.Но есть ли прямые наследники? Позволяет ли современныйэлектронный инструмент с секвенсеромвыстроить трек в реальном времени на глазах изумленнойпублики без загрузки предварительно подготовленногоматериала? Насколько богаты интерфейсы современныхХОХ-устройств для импровизации в техно-манере? Сейчас,когда ролики с YoTube – самая доступная и распространеннаяформа самопромоушна, у многих после просмотраклипов с живыми техно-импровизациями возникают вопросы:что это они делают? как они это делают? У редкихроссийских ХОХ-проектов вроде Murzin Rocks Shulgin, играющихживьем паттерновое acid-техно, редкое выступлениене начинается или не заканчивается мастер-классомна тему «а что это вы делаете?» Приходится объяснять,рассказывать слушателям и даже музыкантам, уверенным,что горчица берется из горчичников, а техно – из компьютеров.Первые попытки выпустить инструменты с ХОХ-интерфейсомне особенно удались даже фирме Roland, компании,в изделиях которой ХОХ-интерфейс получил массовоераспространиение. Их новые грувбоксы оснащены самымиразнообразными возможностями, которых не было в предшественниках.Инструменты новой «серии с нулем в середине»имеют так называемый TR-режим записи, которыйимеет grid-mode-образный способ ввода нот без остановкисеквенсера. Однако смена звуков, фраз и некоторыедругие возможности, необходимые для игры, а не проигрыванияпаттернов в реальном времени, там представленыслабо.56 Шоу-Мастер

Техно: recycling scifiэстетикии существующих возможностейТеперь уже можно признать, что слова о техно, как оKraftwerk и Parliament Funkadelic, застрявших в одном лифте,не лишены смысла. Техномузыка/техносцена всегда утилизуетсуществовавшие и существующие возможности, нополучающаяся при этом технокультура представляет собойнекую альтернативную реальность + новый пласт культуры.Поэтому сказать, что техно – использование возможностей,предусмотренных в тех или иных музыкальных устройствахи приборах, было бы неправильным. Разве РобертМуг поместил 3 генератора внутрь cинтезатора Moog для того,чтобы Kraftwerk использовали третий генератор в качествеLFO и получили эффект арпеджио, а на его основепостроили для своих композиций автоаккомпанемент?Массовое техно стало возможным благодаря существованиювторичного рынка музыкального оборудования,первоначально предназначавшегося вовсе не для техно,впрочем, для чего, кроме паттерновой музыки (официальнуюверсию мы знаем), может сгодиться TB-303, представитьсложно. В конце 1970-х снижение стоимости постановкишоу-номеров и демо-студий для профессионаловстал важным стимулом для создателей музыкальных технологий.Японские фирмы агрессивно конкурировалис американскими производителями и постоянно выбрасывалина рынок недорогие профессиональные магнитофоныс возможностью подключения инструментов длярепетиций, драм-машин для танцевальных площадок иэлектроорганов для гостиных. Взаимодействуя с ритммашиной,пользователь делает вовсе не какое-то абстрактное«техно» и уж тем более не свою музыку, а музыкукомпании Roland образца 1982 года. Так сказал МаркусПопп в интервью Андрею Горохову. Такой ли он жесткий, этотсценарий, на основании которого создавались и создаютсяэлектронные музыкальные системы? Думаю, японскиеинженеры в наши дни только учатся взаимодействовать ссобственными разработками так, как это удается ушедшемув отставку пожарному диспетчеру, канадцу английскогопроисхождения вот уже 15 или 20 лет назад прославившегосякак раз своим техно-мастерством. Сможет лияпонский инженер, насквозь пропитанный корпоративнымдухом, отпустить на волю свое эго так, как это смог сделатьдеклассированный негритянский программист из умирающегодетройтского черного middle-класса? Ответьтесебе сами.Драм-машины продавали не для техно, а для аккомпаниаторов/руководителейтанцевальных коллективов, сэмплерыпокупали не рэпперы, а владельцы радиорубок ипродюсеры программ и рекламы для кабельного телевидения.Но техно-музыканты то и другое использовали посвоему,получая совершенно другие результаты. На закатеиндустриальной эпохи DIY-эстетика нашла свое отражениев том числе и в техно. Многие из первых технопродюсерови музыкантов имели вспомогательные околомузыкальныезанятости – работали в звукозаписывающих фирмах, на радио,при танцевальных студиях и рекламных агентствах. Тамобычно они осваивали средства продакшна и пост-продакшна:работу с сэмплерами, рекордерами, драм-машинами,устройствами динамической обработки и процессорамиэффектов. В коммерческих студиях часто нужно было изготавливатьджинглы, заставки, отбивки, сэмплироватьбиблиотеки шумов с пленки в сэмплеры, монтировать фонограммыи микшировать эфирные программы. Тон задаваликрупные радиостанции и теле-киностудии, щедроосваивающие госбюджеты в своей области, небольшимкоммерческим фирмам приходилось поспевать за флагманами.Это порождало беспрерывную «гонку вооружений»и непрекращающуюся модификацию оборудования, что,в свою очередь, питало вторичный рынок, из которогоинструменты попадали в руки тех самых бывших звукотехников,RJ и DJ. C помощью этой техники, технологий и полученныхнавыков они позже вышли сначала на андеграунднуюDIY-сцену, а затем – на первые роли и в альтернативныехит-парады. Техно-андеграунд вырос на списанныхтехнологиях. Типичный пример – белые сэмплеры Akai:Шоу-Мастер57

на сцене и в залеэти устройства были запущены на рынок бюджетного видеопроизводства,как и цифровые магнитофоны AlesisADAT или Tascam. Вы когда-нибудь видели фото из студийдля производства киномузыки? Там эти сэмплеры занималипо несколько стоек от пола до потолка. В видеопроизводствеони обросли библиотеками и целым поколениемпользователей, а потом уже через вторичный рынок попалик DJ и музыкантам, которые сделали зацикленный аудиофрагмент– луп неотъемлемым средством выразительностиновой музыки. Похожая ситуация случилась и сдрам-машинами. Технопродюсеры быстро поняли, чтопрограммирование паттерна – самодостаточный процесс,не нужно собирать из паттернов ритм-трек или песню – гораздоинтереснее само возникновение и развитие паттернав реальном времени, записанное при необходимости.Сервис звукозаписывающих студий и линий малотиражнойштамповки винила и FEDEX создавали не для организациитехнодистрибуции. Еще в годы Второй мировойвойны на североамериканской территории существовалиразветвленная сеть и сервис студий звукозаписи. Каждыйчеловек с улицы мог зайти и записать пластинку – аудиописьмодля родственника, воюющего в Нормандии. Точнотак же каждый мог записать любимую песню в собственномисполнении и отправить пластинку своей маме или нарадиоконкурс – американская сеть коротковолновых радиостанцийпроводила бесконечные конкурсы как самодеятельныхисполнителей, так и целых групп. Была налажена почтоваяпересылка грампластинок, а позже – real-2-real бобини кассет. Чтобы понять феномен альтернативной культуры,нужно отчетливо представлять себе эти возможности:записать свою пластинку или выпустить свой небольшойтираж винила в Америке еще в 1960-е было не сложнее, чемсейчас отдать одежду в химчистку. Записать пластинку дляшкольного конкурса или к дню рождения выходило не дорожезаказного именного торта.Что представляет собой ХОХ-сетап, какие особенностиего характеризуют? Типичный ХОХ-сетап – это две драммашины909 и 808 (606, 707) и два паттерновых секвенсератипа 303 (или 202+101). Это основа ХОХ-сета. Что-топодобное было реализовано в программном виде подназванием Rebirth шведской софтверной компаниейPropellerheads. Сейчас у Rebirth уже есть свой музей, но когда-тоэта штука всколыхнула мир и вызвала один из первыхмассовых камбэков техно на эстраду. Обычно каждыйХОХ-инструмент оказывается заведен на свою линейкумикшера, в разрыв канала одного из 303 включен гитарныйили другой мультипроцессор, на один из посылов заведенацифровая, реже многоотводная пленочная задержкаи на другой – ревербератор. В разрыв мастер-выходавключается компрессор или мастеринговый динамическийпроцессор, не редкость компрессор и на каждой барабаннойподгруппе, если возможности пульта это позволяют.В ходе живого выступления на сцене эквализацией и изменениембаланса инструментов можно добиваться изменениягрува – основного качества танцевальной музыки.«Один инструмент – одна линейка» является очень важнымпринципом, поскольку позволяет визуализировать расположениеинструментов, и технодуэты при выступленияхживьем такой визуализацией активно пользуются: еслисейчас заиграет Open Hihat или клэппер, то до того, как онбудет выведен на микшере, индикаторы нажатых кнопоксветятся, и таким образом другой музыкант увидит, чтопроизойдет со следующего такта или квадрата, до того, какэто произойдет. Аналогичная ситуация с TB-303: новыйпаттерн заиграет после того, как доиграет предыдущий, такиевозможности позволяли сохранять ясную и понятнуюформу композиции и вступать одновременно даже в условияхне слишком качественного сценического мониторинга.Техно-аранжировки всегда были довольно минималистичными,и музыканты при наличии опыта вполнемогли выстроить нужный баланс в реальном времени, находясьна сцене.Современная ХОХ-машина имеет так называемый gridmode ввода нот/долей при записи. В новых грувбоксахэтот режим называется TR-mode (как в машинках TR-серии).Принцип работы аутентичных XOX-машин довольнопрост: нижний ряд из 16 кнопок с лампочками соответствует16 долям такта, имеются кнопки выбора шкалы разрешенияи размера: 2/4, 4/4 или триольный: 3/4, 6/8 и т.д.Сначала выбирается инструмент (ручкой-селектором какна 808, кнопками или в меню в других моделях). После запускамашины огонек бежит и показывает, какую из долеймашина сейчас играет, нажав на первую, пятую, десятуюи тринадцатую кнопки, мы зажигаем огоньки и получаем,скажем, бочку на каждую сильную долю. При повторном нажатииможно добавить акцент или отменить этот инструментна этой доле. Паттерн сменяется после проигрываниятакта, на соседнем такте можно напрограммировать роллили сбивку и переключать такты по мере необходимости.Учитывая техноквадрат и то, что грув и бит обычно изменяютсяне чаще каждого второго/четвертого тактов, сбивки,удвоения и брейки вполне реально извлекать в реальномвремени, активируя те или иные доли нажатием на соответствующиекнопки/клавиши.58 Шоу-Мастер

Игра на ТВ-303 требует совершенноособенных навыков и мастерства,поскольку после установки разрешениянеобходимо нажатием на специальныекнопки пошагово вводить: изменениявысоты, транспозицию на октавы,паузы, акценты и глайд. Одновременновидны параметры только одной ступени– не самый интуитивно понятныйинтерфейс, который провоцировал наособенные результаты и звучащие определеннымобразом. Музыканту, вреальном времени программирующемуTB-303, важно видеть, что вводитсяв другие играющие ХОХ-инструменты,изменения вступают в силу соследующего такта, можно и нужно отреагироватьна изменения в партиях,сбивки и акценты, скажем, ритмтрекаили большого барабана.Большинство аутентичных ХОХ-машинимеет по одному параметру на регулятор,только в более поздних машинахпоявились страничные меню,которые расширили возможности, носнизили оперативность реагированияв живой ситуации. В TR-909 выбор барабанадля ввода осуществляется специальнойкнопкой, в большинствесовременных ХОХ-систем сначала выбираетсянабор звуков, назначенныхна одни и те же клавиши или кнопки. Вынаверняка знакомы с General MIDI –раскладкой барабанов, где С=бочка,D=малый, E=snappy и т.д. При подготовкек игре имеет смысл запомнить этураскладку и при создании собственныхнаборов придерживаться ее. Еще передначалом игры необходимо выбратьдлину фраз. Обычно это 1-2 такта. Существовалатакже особенная формазаписи паттернов на листочках в клеточку.В сети есть множество таких рисунков.BD: x---x---x---x--- – это классическийfour on the floor – бочка 4/4;SD: ----x--------x--- а – это малыйна вторую и четвертую доли;CH: хххххххххххххххх – закрытый хетна каждую долю и так далее.Очень удобно осуществлять ввододнотактного грува в однотактных паттернах,а любые изменения вводить вспециальных двух- и более тактных паттернах.Работа с эффектами в реальномвремени – важный исполнительскийприем в техно-арсенале. Переходы могутбыть обозначены длинными хвостами,запускаемыми с увеличениемвеличины обратной связи DLY-процессораили изменением баланса прямой/обработанныйсигнал. Сейчас всеэти приемы не представляют собой ничегонеобычного, кроме, наверное, пониманияи умения делать красивые иуместные эффекты в реальном временибез автоматики и графическогопредставления на дисплее компьютернойаудио рабочей станции.Одной из первых XOX-машин быламаленькая простая машинка TR-606 –«барабанный прицеп» ТВ-303, она дажевыглядела так же. На момент появленияTR-606 и ТВ-303 позиционировалисьв один рынок и на рекламахизображались рядом как первые продуктысерии ProForm. TR-606 имелавстроенный аудиомикшер, поэтому отдельногоаудиовыхода у каждого барабанане было, зато были отдельныерегуляторы громкости для каждого изшести барабанных треков. TR-606 позволяетпереключаться из режима проигрыванияпаттернов в режим редактированияи обратно без остановкисеквенсера, аналогичное решениея встретил в Yamaha RS7000, QuasimidiRave-o-lution 309 и Radikal Spectralis.Современные ХОХ-машины должныпозволять выбирать MIDI-дорожки и инструменты,а также выходить из режимаредактирования без остановкисеквенсера. Также в современных XOXгрув-боксахесть возможность установкизначений параметров нот до ввода,в некоторых паттерновых секвенсерахимеется возможность ввода значенийконтроллеров и другой ненотной информации.Больше всего новостей поразвитию ХОХ-музицирования сейчасприходится на DIY-комьюнити и сложившийсявокруг него рынок полусамодельныхи мелкосерийных полуаналоговыхполукомпьютерных музыкальныхинструментов и приборов. Есливас заинтересовала тема живогоисполнения техно на том или ином секвенсере– задавайте вопросы, и не исключено,что подробная статья именноо вашем инструменте появится на страницахнашего журнала.Шоу-Мастер59

на сцене и в залеÜË‚Ó Ò‚ÂappleÌÓ ÚÂıÌÓФилипп Баранов,a.k.a. mix2r@За проектом ekkornстоит молодойпрограммист Дмитрий.Он родился в Сибири,большую часть жизнипрожил за полярным кругомв городе Норильске,а сейчас осваиваеттехноплощадки Москвы.Музыкой Дмитрий занятс первого компьютера«Компаньон-1» на базепроцессора Z80.Подобно Линусу Торвальдсу,Дмитрию самомупришлось писать софт,в том числе и музыкальныйредактор. Такие решенияза полярным кругом,видимо, не редкость.mix2r@: Дмитрий, что умел твой музыкальный редактор?ekkorn: Умел он конвертировать нажатия клавиш в ноты,записывать и даже воспроизводить записанные секвенции.Плюс к этому я записывал в микрофон на магнитолу Sonyудары по кастрюлям, книгам и рюмкам, иногда со словами.Получался такой ломанный хип-хоп.mix2r@: А что было дальше?ekkorn: После появления PC, решил продолжать музыкальныезанятия. Естественно, не обошлось без Dance Machine.Позже, когда в одном из пиратских магазинов компакт-дисковя обнаружил сборник с Acid Music (8-полосным на тотмомент) аудио секвенсором, счастью моему не было предела.Потом была связка Rebirth 2.0 + Fruity Loops, рендерингвсего этого в wav и дальнейшая аранжировка в Acid.mix2r@: Спасибо пиратам! А кому еще спасибо за то, чтоу нас теперь есть технопроект ekkorn?ekkorn: В Норильске в тот момент появилась первая заисторию города электронная радиостанция. И опять счастьюне было предела. Помню, я не мог поверить, что большемне не нужно сканировать частоты от станции к станции, надеясьнайти хоть что-то, что принесет толику удовольствия отпрослушивания. Одним из ди-джеев этой станции, ныне создателемd’n’b проекта «Механика» (http://www.mexanika.ru),была организована радио-программа «Северный Электрозвук»,куда приглашали местных мьюзикмейэкеров и давалипо часу эфирного времени. Я незамедлительно туда попал.Люди звонили, говорили, что мои треки одни из лучших за всюисторию программы, давали советы, что не так, что подправить.Видимо это сформировало мое внутреннее движение.Позже станция закрылась, я еще некоторое время общалсяс ди-джеями, но, в конце концов, ушел в учебу, работу, позже– семья, ребенок.60 Шоу-Мастер

mix2r@: Не похоже, чтобы на этом все и закончилось.ekkorn: В 2005 году я через друзей узнал о существующейв городе «нестандартной» промо-группе Midnight Sound(http://elrecords.oganer.net/mdsound) и решил послушать. Тогда-тои началось. Техно и электро захватили меня в рабство.Я опять возобновил эксперименты с музыкой, заодно начавоформлять кредит на приобретение ди-джейской аппаратуры.Пропустив свои композиции через несколько интернет форумов,получил кучу пинков за «пластмассовую музыку».Пришла пора браться за сведение и мастеринг. Компрессоры,лимитеры, максимайзеры, энхайзеры и прочая живность.Пришло оборудование – два CD-проигрывателя Pioneer-CDJ800, пульт. Начал тренироваться. Через три месяца ужеиграл гостем на одной из вечеринок mdsound, выбрав себемузыкальный псевдоним ekkorn. Что в переводе с «почти»норвежского – белка. К этому времени треки зазвучали, пластмассовымиих назвать было уже нельзя.mix2r@: Замечательная история с двумя вертушками в конце.Или это был не конец развития?ekkorn: Да, состоялось мое знакомство с Ableton Live4-й версии. До этого я все делал в Cubase, который жутко тормозилна моем стареньком ноутбуке. Месяц, второй, – иAbleton захватил меня полностью. Писать можно было быстрее,работало все шустрее и предполагало возможность живойигры.И я задумался. Диджеинг занятие интересное, но ведьиграл я в основном нелегальные и часто некачественные рипыс винилов, записанные с mp3 с не бог весть каким битрейтомна болванки. Тоже самое я могу делать в Ableton, но сбольшими возможностями для творчества. Свои треки я могуиграть теперь целиком, а в переходах – отыгрывать заготовки.Еще раз все тщательно взвесив, я продал сидюки спультом, и вместо этого купил двухядерный ноутбук, простенькийMIDI-контроллер Evolution X-Session и внешнюю аудиокартуM-Audio firewire solo.И как оказалось не зря. Последнюю свою вечеринку в Норильскея уже отыграл с Ableton. Удобство позволило мнебольше сосредоточиться на материале, и микс получилсядействительно концептуальным, так сказать, со смыслом.mix2r@: Становится все более интересно, а дальше?ekkorn: Один из ди-джеев mdsound приобрел себе паруKorg EMX/ESX. Я проникся этими железками, твердо наметивсебе цель получить такие же. Что я и сделал по приездев Москву. На текущий момент мой маленький сетап состоитиз: ноутбука Dell, Ableton Live 6, M-Audio firewire Solo, MIDI-контроллеровEvolution X-session и CME Bistream 3x, Korg EMX-1. Все это соединено и синхронизировано между собой поMIDI. Из внешнего материала я играю только релизы с сетевыхтехно лейблов, коих в моей коллекции на данный момент32. Это все качественные записи с высоким (≥192) битрейтом.Таким образом, я больше не раздражаю владельцеввинила своими неуклюжими рипами, и сам получаю некотороеэстетическое удовольствие от игры качественного лицензионногоматериала.mix2r@: А твоя собственная музыка?ekkorn: Музыка, которую я пишу сам, по большей части– минималистичное техно с элементами deep, synthy. Хотя такжепроскакивают noise и прочие эксперименты. Так как законченногооднотипного материала все еще не так много,я мешаю его в игре с внешним из сетевых лейблов.Портативность сетапа диктует, заставляет искать решения.Так, например, пока у меня не было контроллера от CME,мне приходилось запускать на машине два Ableton Live, делитьмежду ними звуковую карту и синхронизировать их черезMIDIOverLan. Один из Ableton в данном случае работал ввиде микшера и MIDI-мастера, на который через вход аудиоинтерфейсаприходил сигнал с Korg, в котором я также добавилдорожку для проигрывания mp3 треков. Второй яиспользовал для проигрывания собственных треков в режимесцен, со всеми оригинальными посылами на эффекты,MIDI-привязками к X-Session. Ableton-микшером управлял с1-ого MIDI-канала X-Session, вторым Ableton – с 16-ого. Конечноэто оказалось не очень удобной схемой, потому чтопри перезагрузке трека во втором Ableton, он терял синхронизациюи приходилось перезапускать мастер (останавливаяперед этим и Korg). Но играл я в шахматном порядке mp3 –Ableton – mp3 – Korg, что позволило выполнять перезапуск вовремя игры mp3, и люди даже не замечали этого.mix2r@: Но развитие на этом не остановилось?ekkorn: Сейчас я все-таки объединил оба Ableton в один,в котором есть всевозможные используемые в моих трекахпосылы на эффекты. Сами треки я переношу с Ableton’овскогопроводника, что позволяет подгружать их во время игры.Восемь первых дорожек привязаны к CME Bistream 3xдля моих треков, еще две дрожки для mp3 и Korg, управляютсяс X-Session. После покупки аппаратного микшера судяпо всему надобность в функциях микшера в Ableton отпадет.Сетап продолжит расти, следующий на очереди – ElektronMachineDrum SPS-1 UW. Затем, второй ноутбук с дополнительнымCME Bistream 3x и аудио интерфейсом, какой-нибудьсинтезатор.mix2r@: Нравится ли тебе играть техно живьем?ekkorn: Лично для меня, музыканта-ди-джея, это наилучшийспособ самовыражения. Сейчас наблюдается общийажиотаж вокруг лайвов. В частности он вызван появлениемAbleton 6, раскрывшим себя во всей красе. Хотя многие вкладываютв понятие лайв разный смысл, общей картины это неменяет. Все чаще и чаще на анонсах вечеринок в качестве основногоблюда указывают лайв, открываемый и закрываемыйди-джеями. И это здорово, это дает надежду что музыкана вечеринках будет более оригинальной, лучше передаватьнастроение лайвера и еще более интерактивно взаимодействоватьс публикой. Появляется хорошее железо по доступнымценам, вместо ди-джейского комплекта можно без трудасобрать небольшой сетап.Так что играть живьем мне определенно нравится.Страница проекта ekkorn: www. virb.com/ekkorn.Шоу-Мастер61

hire прокатçÓ‚ÓÒÚË ÔappleÓ͇ڇСистема Butterfly для тура Клиффа РичардаПосле средне-азиатского и южно-азиатского туров 2007года сэр Клифф Ричард продолжил свое турне по крупнейшимевропейским аренам, стартовав в Финляндии(Хельсинки) и финишировав в Германии (Франкфурт).В качестве главного инженера по звуку для турне КлиффаРичарда был выбран Ричард Троу (Richard Trow), которыйхорошо знаком со многими европейскими площадкамипо предыдущему туру с группой Depeche Mode. Емуассистировал фронтальный звукорежиссер компанииBritannia Row Productions Дэвид Ломбарди (Davide Lombardi),которому помогал звукоинженер Майкл Уоррен (Michael«Bunny» Warren), успешно опробовавший систему Butterflyв турах с такими артистами, как Simply Red, Will Young. Вотего краткий отзыв: «Я обожаю этот линейный массив за егочистоту и прозрачность и одновременно мощь и простоту вуправлении».Софит ЛайтТуры Джеймса Тейлора с системой ButterflyДля главных порталов прокатная компания Britannia RowProductions использовала систему, состоящую из сорокавосьми ВЧ-кабинетов Butterfly Hi-Pack и шестнадцатиНЧ-кабинетов Subtech 218 итальянской компании Outline(плюс шесть кабинетов dV-Dosc французского производителяL-Acoustics в роли системы ближней зоны). На всю системубыли задействованы усилители серии T компании Outline,управляемые двумя процессорами Dolby Lake и микшернойконсолью Yamaha PM5D.Компания Britannia Row Productions снова примениласистему Outline Butterfly, на этот раз в британском турне«One Man Band» Джеймса Тейлора, прошедшего с 6 по30 апреля 2007 года. Система состояла из двадцати четырехВЧ-кабинетов Hi-Pack и четырех НЧ-кабинетов Subtech218, питаемых усилителями Outline серии T. Для системближней зоны были применены новые компактные системыDVS 8.Приведем комментарий Дэвида Ломбарди – главызвуковой службы турне от имени Britannia Row Productions,и его ассистента – звукорежиссера Дэвида Моргана:«Это был достойный выбор – в моем распоряжении былидвадцать четыре модуля Butterfly и две акустические системыDVS 8, управляемые двумя процессорами Dolby Lake.Майкл Уоррен (Michael «Bunny» Warren), звукоинженерУстановка звуковой системы менялась согласно местампроведения концертов (которые проводились на площадкахвместимостью до 15 тыс. зрителей), но в основном состоялаиз главных порталов по 16 ВЧ-кабинетов и боковых массивовпо 8 ВЧ-кабинетов с каждой стороны.Дэвид Ломбарди и Дэвид МорганЯ вынужден был изменить настройки системы десять раз длядвенадцати различных площадок, но система вела себяфантастически. Так как концерт был акустическим, товажнейшим фактором была чистота и различимость вокалаи гитар в любой точке театра – от фронтальных мест до62 Шоу-Мастер

Менеджер департамента продаж Евгений Давыдовпредставлял российскую сторону на стенде Prolyte Produtcsв течение всей выставки.Выставка дала возможность провести деловую встречуи с другим стратегическим партнером JSA – компаниейLayher. Представители JSA ознакомились с последниминовинками, представленными заводом Layher, и провеливстречу с представителем компании Питером Праксом (PeterPrax), во время которой обсудили дальнейшую совместнуюработу.JSA получила премию «Стабильность и качество»последних рядов». Опытный звукорежиссер Дэвид Морган,да и сам Джеймс Тейлор были очень довольны работойновой системы Butterfly в компании Britannia Row.Та же самая система использовалась в течение двухпрошедших месяцев в турах Эми Вайнхаус по Великобританиии Клиффа Ричарда по Европе.Расписание концертов компании Britannia Row предполагалоиспользование систем Butterfly в турне групп PetShop Boys (Europe) and Groove Armada (UK), а такжев последующих шоу Van Morrison, Patti Smith, Pink Martini иBiffy Clyro Editors в лондонском «круглом доме» (Roundhouse).Делегация JSA посетила выставки во Франкфурте28-31 марта во Франкфурте прошли крупнейшиеежегодные европейские выставки, посвященные новинкамв области музыкального и сценического оборудования.Делегация компании JSA во главе с президентом А.Стрижаком посетила выставки MusikMesse и Prolight + SoundFrankfurt 2007, где провела плодотворные переговоры иконсультации с компанией Prolyte Products, крупнейшимевропейским производителем алюминиевых фермовыхконструкций. Руководитель компании Фокко Смединг (FokkoSmeding) высоко оценил работу JSA, дистрибьютора ProlyteProducts в России, особенно отметив выбранную компаниеймаркетинговую политику и политику продаж оборудованияProlyte на российском рынке.11 апреля в рамках выставки Showtex состояласьцеремония вручения профессиональной премии в областисовременных шоу-технологий Showtex Awards 2007.Премия учреждена в 2004 году для поощрения специалистови компаний, профессионально связанных спроизводством и использованием современных шоуоборудованияи шоу-технологий.В этом году компания JSA получила специальный призпремии «Стабильность и качество» за глобальные проектыв шоу-индустрии с 2001 по 2006 г.В торжественной церемонии вручения премии традиционноприняли участие руководители крупнейшихроссийских и международных компаний, известныепродюсеры и режиссеры, деятели культуры и звездыроссийской эстрады, представители Государственной думы,правительства Москвы, федеральных агентств и ведомств.Масштабная постановка на Красной площадиВечером 9 мая 2007 года на Красной площади состоялсяконцерт «Песни Победы, песни жизни», на котором звучалипесни военных лет в исполнении популярных артистов.Техническое обеспечение торжеств доверили компанииJSA. Для проведения военного парада перед фасадомМавзолея была сооружена конструкция декорирующаяздание.Для проведения праздничного концерта вдоль стеныздания ГУМа была установлена масштабная конструкцияпод декорации и крытая многоуровневая сцена с порта-Евгений Давыдов ( JSA), Фокко Смединги Генри Шуил (Prolyte Products)Шоу-Мастер63

hire прокатлами и различными сооружениями. Организаторы государственныхмероприятий не первый раз обращаютсяк JSA как к компании, которая соответствует всем требованиямспециальных государственных служб и охраныКремля.День славянской письменностии культуры в Коломне24 мая в России и других славянских странах отмечалсяДень славянской письменности и культуры. Этот праздник,продолжающий практику празднования дня славянскихпросветителей Кирилла и Мефодия, является символомобъединения славянский народов. В России уже более15 лет он отмечается на государственном уровне.В этом году центром праздника стала подмосковнаяКоломна. В течение трех дней в этом древнем подмосковномгороде проводились торжественные мероприятия, которыезавершились 24 мая на Соборной площади Коломенскогокремля грандиозным музыкально-литературным действом«Вначале было слово...», собравшим около 7 тысяч зрителей.Перед зрителями выступили музыкальные и танцевальныеколлективы из регионов России и других стран. В финалемероприятия был исполнен специально написанный кпразднику «Гимн Слову».Компания JSA обеспечила всю техническую подготовкумасштабной постановки. На Соборной площади былустановлен комплекс из трех сцен: центральная сценаразмером 30 х 20 метров и две боковые сцены размером12 х 20 метров. Справа и слева от комплекса были размещеныподвесы под экраны. Перед сценой были установлены партердля зрителей, состоящий из трех зон, крытые VIP-трибуны,площадка для хора, многочисленные башни для размещениясветового и звукового оборудования, пультовые,декорационные стенки и различные дополнительныесооружения.Благотворительный концерт в Коломенском1 июня во всем мире отмечается День защиты детей.Детский фонд ЮНИСЕФ в этот день провел в музеезаповеднике«Коломенское» благотворительный концерт«Классика & JAZZ». В этот летний вечер в Коломенскомзвучали знаменитые произведения классической и джазовоймузыки в исполнении Ларисы Долиной, пианиста-виртуозаДениса Мацуева, Большого симфонического оркестра «НоваяРоссия» под руководством Юрия Башмета. В роли ведущихконцерта выступали Денис Мацуев и «Мисс Вселенная-2002» Оксана Федорова.èapple‰·„‡ÂÏ ‚‡¯ÂÏÛ ‚ÌËχÌ˲ ÍÌË„Û èËÚÂapple‡ Ÿ˛Ë͇ (Peter Buik) “ÜË‚ÓÈ Á‚ÛÍ”, Ó·˙ÂÏ ÍÓÚÓappleÓÈ 176 ÒÚapple.äÌË„‡ Ôapple‰̇Á̇˜Â̇ ‰Îfl FOH-Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ ÓÁ‚ۘ˂‡Ì˲ Á‡ÎÓ‚ Ë ÓÚÍapple˚Ú˚ı ÔÎÓ˘‡‰ÓÍ,Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚ Á‡ÔËÒË ÊË‚˚ı ÍÓ̈ÂappleÚÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ apple‡Ò˜ÂÚÛ ‡ÍÛÒÚËÍË ÔÓÏ¢ÂÌËÈ, ÒÚÛ‰ÂÌÚÓ‚ ÚÂıÌ˘ÂÒÍËıË „ÛχÌËÚ‡appleÌ˚ı ۘ·Ì˚ı Á‡‚‰ÂÌËÈ, ˜¸fl ·Û‰Û˘‡fl ÒÔˆˇθÌÓÒÚ¸ Ò‚flÁ‡Ì‡ ÒÓ Á‚ÛÍÓÏ Ë ‡ÍÛÒÚËÍÓÈ, ‰Îfl ÍÓ̈ÂappleÚËappleÛ-˛˘Ëı ÏÛÁ˚͇ÌÚÓ‚, ‡ Ú‡ÍÊ ‰Îfl ‚ÒÂı ÚÂı, ÍÚÓ ÔappleÓÙÂÒÒËÓ̇θÌÓ ËÌÚÂappleÂÒÛÂÚÒfl ÔappleÓ·ÎÂχÏË ÊË‚Ó„Ó Á‚Û͇.íÂÎ.: (495) 251-8461, Ù‡ÍÒ: (499) 978-7362E-mail: root@show-master.ruèÓÒΠÓÔ·Ú˚ Ì Á‡·Û‰¸ÚÂÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ‚ apple‰‡ÍˆË˛Í‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò ‚‡¯ËÏ ‡‰appleÂ-ÒÓÏ ËÎË Â ÍÓÔ˲ ÔÓ ÔÓ˜-Ú ËÎË ÔÓ Ù‡ÍÒÛ.ñÂ̇ ÍÌË„Ë – 150 appleÛ·. Ç˚ÍÛÔË‚¯ËÏ 10 ˝ÍÁÂÏÔÎflappleÓ‚, Ó‰ËÌ̇‰ˆ‡Ú˚È – ·ÂÒÔ·ÚÌÓ.ÑÂ̸„Ë ÏÓÊÌÓ ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ÔÂapple‚ӉÓÏ ˜ÂappleÂÁ ë·Âapple·‡ÌÍ ÔÓ ÒÎÂ‰Û˛˘ËÏ appleÂÍ‚ËÁËÚ‡Ï:ééé “òÓÛ-å‡ÒÚÂapple”, apple‡Ò˜ÂÚÌ˚È Ò˜ÂÚ 40702810600010000084, ‚ äÅ “ÇËÚflÁ¸” „. åÓÒÍ‚‡Í/Ò 30101810000000000971, Åàä 044583971 àçç 7706108256 äèè 771001001ÍÓ‰ ÔÓ éäéçï 87100 ÍÓ‰ ÔÓ éäèé 43261202 ä‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò appleÂÍ‚ËÁËÚ‡ÏË ÏÓÊÌÓÚ‡ÍÊ Ò͇˜‡Ú¸ Ò Ì‡¯Â„Ó Ò‡ÈÚ‡: http://www.show-master.ru/bookshop.shtml64 Шоу-Мастер

Целью концерта было привлечь внимание общественностик проблеме беспризорных детей и внести свойвклад в решение этой проблемы. Все средства от проведенияконцерта будут переданы в пользу проекта «Дети улиц»,который проводится в Москве Детским фондом ЮНИСЕФ врамках программы «Защита детей».В качестве технического партнера проекта организаторывыбрали компанию JSA. Специалисты компании построиликрытую сцену с боковыми порталами для звуковойаппаратуры, установили подвесы под видеоэкраны, партер,палатки и легкий забор для ограждения территории. JSAдостойно справилась с непростой задачей построить иподготовить для проведения концерта площадку под открытомнебом Коломенского музея-заповедника и еще раз показала,что готова к реализации проектов любого уровня сложности.JSA на шоу «Муз-ТВ 2007»1 июня в Спортивном комплексе «Олимпийский» состоялосьвручение 5-й ежегодной национальной телевизионнойпремии в области популярной музыки «Муз-ТВ2007». Эта церемония, безусловно, относится к числу самыхярких и запоминающихся музыкальных событий сезона.Грандиозная постановка и декорации составляют основуодного из самых масштабных и сложных шоу в России.Компания JSA предоставила организаторам новейшиелебедки Prolyft и команду высококвалифицированныхспециалистов по монтажу подвесногооборудования. Лебедки грузоподъемностью0,5 и 1 т позволилизакрепить центральный декоративныйэлемент и подвижные декорациина сцене. Тем самым былообеспечено оптимальное техническоерешение ключевых элементовпостановки «Муз-ТВ 2007».Лебедки Prolyft отличают безупречноекачество, надежность,простота в управлении. Их универсальнаякомплектация (различныеспансеты, длинные цепи для подвесана большой высоте, мультиканальныеконтролеры для управлениякомплексом из лебедок, различныеэлементы крепления для сложныхподвесов) позволила монтажникамкомпании JSA в кратчайшие срокиустановить подвесы 80 лебедок подкрышей спорткомплекса. Для профессионаловшоу-бизнеса церемония«Муз-ТВ 2007» стала убедительнымсвидетельством возможностейи преимуществ лебедокProlyft и мастерства специалистов JSA.Шоу-Мастер65

тайны студииåÓÌËÚÓappleËÌ„: ìappleÓÍ 10ëapple‰Ì˜‡ÒÚÓÚÌ˚ appleÛÔÓapple˚Ë ÔappleflÏ˚ ËÁÎÛ˜‡ÚÂÎËФилип НьюэллПеревод Олега Науменко,Техническое редактированиеАлександра Кравченко,vita46@yandex.ruПерсонал студий звукозаписи склонен скорее мириться,нежели горячо соглашаться с присутствием рупорныхизлучателей в мониторных системах. Складываетсявпечатление, что рупоры стали рассматриваться как«необходимое зло», присущее совершенно иному миру – мируконцертного звукоусиления и кинотеатров. Парадокс какраз и заключается в том, что большинство используемых встудиях рупоров изначально разрабатывались для звукоусиленияи кино, тогда как практически все громкоговорителипрямого излучения, используемые в студийных мониторах,специально для них и созданы. В значительной мере плохаярепутация рупоров возникла именно из-за того, что в студииони автоматически попадали в положение «бывшихранее в употреблении» устройств. Рупорная технологиястрадает из-за недостатка всеобщего понимания вопросаи из-за существования массы несправедливых аргументовпротив такого акустического решения. Наверное, следующееутверждение относится к мониторным системам, как ник чему другому, но если один из приборов, будучи неправильноиспользован, работает проблематично, то эти проблемыприписываются всем подобным приборам во всех ситуациях.Но тем не менее к делу: различия между рупорами и устройствамипрямого излучения существуют в шестикатегориях:1. чувствительность;2. фазовая дисперсия;3. отражения у края раструба (на выходе);4. нелинейные свойства;5. особенности механического сопряжения;6. характеристики направленности.1. ЧувствительностьВысокочастотные рупоры коаксиальных конструкций,таких, например, как Tannoy или Altec 604, пожалуй, единственныерупорные модели, которые широко распространеныблагодаря каким-то другим факторам помимоповышенной чувствительности. В вышеназванных конструкцияхиспользование высокочастотного рупора являетсяпрактическим способом достижения максимального приближенияк трехмерному точечному излучателю. Во всех остальныхслучаях рупоры в студийных мониторах используютсяиз-за их чувствительности и эффективности – высокого соотношенияакустической мощности на выходе и прилагаемойэлектрической мощности на входе. Причины повышеннойэффективности, похоже, не столь широко известны,но понятно одно: дело обстоит скорее в низкой эффективностипрямых излучателей (нерупорных конструкций),нежели в какой-то особой «магии», присущей рупорам кактаковым.Представьте себе глушитель в выхлопной системе автомобиля(рис. 1). Если посмотреть на выхлопную систему вразрезе, мы увидим последовательно соединенные тонкиетрубы, сменяющиеся трубами большего диаметра – секциямиглушителя. Внутри глушитель имеет термостойкие поглощающиезвук материалы, но главный его эффект – этоприсутствие в системе выхлопа последовательности резкихизменений площади поперечного сечения. Каждый раз, когдамы встречаемся с резким ее изменением при передачезвука от одной секции к другой, мы сталкиваемся с потерейРис. 1. Прерывность поперечного сечения в точках А, В,С и D заметно гасит выхлопной шум вследствие слабогоакустического сопряжения между секциями. Системанапоминает электрическую линию передачи от низкоговыходного импеданса к высокому входному безпосредничества согласующих цепей, например,трансформаторов66 Шоу-Мастер

мощности. Это происходит в значительной мере из-за отражений,возникающих в зонах изменения акустическогоимпеданса из-за резкого изменения толщины трубы. Ещеодин хороший пример резистивной и реактивной нагрузки– подвеска автомобиля. Если бы колеса были жестко соединеныс кузовом, каждый подскок на дороге передавалсябы на сиденье водителя с минимальными потерями. Такое«резистивное», т.е. активное, синфазное нагружение будетдобросовестно передавать каждый бугорок на дороге находящимсявнутри пассажирам практически мгновенно и неуправляемо.Установите пружины в качестве сопряжениямежду колесами и кузовом – и благодаря такому «реактивному»,упругому нагружению вы добьетесь почти нулевой передачиэтой энергии к кузову. Еще одно свойство этой«реактивной» системы поглощения энергии – потеря «мгновенности»сопряжения. Удар, приходящийся на колесо, задерживаетсяна некоторый промежуток времени до того,как достичь сидений. В результате устранение прочной связимежду дорогой и человеком, безусловно, обеспечиваетпассажирам более приятное путешествие, поскольку реактивноесопряжение поглощает и отражает обратно большуючасть «ударной» энергии, возникающей на неровныхдорогах.В каждом из вышеприведенных примеров – и глушителе,и пружине – энергия входной «волны» встречается с такимособым – менее жестким и менее подверженнымвнешнему воздействию – сопряжением. Сопряжение поглощаетудар. Громкоговоритель прямого излучения в обычнойкомнате «видит» резкое изменение площади поперечногосечения, скажем, начиная с пятидюймового диффузора и доплощади поперечного сечения самой комнаты. Согласованиеполучается очень слабое, в результате чего страдает эффективностьпередачи энергии. Большинство громкоговорителейпрямого излучения едва превосходят барьеркоэффициента полезного действия в один процент – соотношениемежду подводимой электрической мощностью иакустической мощностью, развиваемой в помещении, остаетсяу них очень плохим. 99% выходной мощности усилителяпревращается в тепло внутри самих громкоговорителей.Представьте себе велосипедиста, съезжающего с горки напервой передаче. Он или она может крутить педали скольугодно быстро, затрачивая огромное количество энергии ивыделяя невероятное количество пота, но прибавляя слишкоммало скорости. На первой передаче велосипедист явночувствует низкое сопротивление воздействию педалей,направленному на передачу энергии от его ног машине.Рупор – это акустический трансформатор, согласовательимпедансов и коробка передач одновременно! Еслинаш велосипедист переключится на более высокую передачу,возникнет новая ситуация, когда педали оказывают большеесопротивление сильному нажатию. В этом случае черезпедали от ног к колесам будет передаваться большее количествоэнергии, а значит, будет сделано больше работы.Тогда велосипедист получает дополнительное ускорениевдобавок к ускорению свободного спуска. Рупор обеспечиваетплавный переход от малого размера диффузорагромкоговорителя к большой массе воздуха в объеме комнаты.Он предлагает диффузору совершать больше работы– дает более резистивное, «твердое» сопряжение сосредой, менее упругое и поглощающее гораздо меньше полезнойэнергии. Рупорное нагружение доводит практическийКПД передачи энергии до уровня 50%. Как сравнение двухкрайностей, отметим, что громкоговорителю прямого излученияможет потребоваться в 100 раз больше входной мощностидля получения того же звукового давления впомещении, что и эквивалентному компрессионному драйверу,установленному в рупоре. Как показывает практика, разницакоэффициентов полезного действия между студийнымикомпрессионно-рупорными комбинациями и «прямыми» излучателяминаходится в районе 15 дБ, но даже эта цифра означаетразницу мощности в 32 Вт в прямом излучателе длякаждого 1 Вт в рупоре. Почему это так важно в студии? Потомучто там, где громкоговорители прямого излучения работаютна пределе своих возможностей, рупоры все ещеостаются со значительным запасом мощности.Оптимальная излучающая поверхность любого громкоговорителя,используемого в акустических системах, зависитот длины волны на частоте, с которой ему доведетсяиметь дело. Поскольку длина волны на частоте 1 кГц всегооколо одного фута (около 34 см), то для получения когерентного,синфазного излучения с широкой направленностьюи всеми свойствами «точечного источника» диаметризлучателя должен быть заметно меньше, но определенноне больше одного фута. Обычно в безрупорных мониторныхсистемах используются динамики с диффузорами диаметром6 дюймов или меньше. Для таких громкоговорителей200 Вт плюс-минус 2 или 3 дБ – типичная мощность, которуюони выдерживают без заметных термических перегрузок.Многие из нас, наверное, знают, как нагревается100-ваттная лампочка через несколько минут после включения.Отсюда становится очевидным, что вдвое большаямощность, развиваемая на маленькой катушке среднечастотногогромкоговорителя, создаст в нем вполне ощутимоетепло. Помните, что громкоговоритель с коэффициентомполезного действия в 1% из 200 входных Вт превратит втепло внутри себя 198.Заключите такое тепло в небольшом объеме – и вы получитеочень предсказуемые результаты. Очевидно, что приопределенном количестве тепла вся конструкция загоритсяярким пламенем, если только катушка не оплавится доначала возгорания! Да, существуют такие крайние, очевидныеи катастрофические поломки, но даже когда до них ещедело не дошло, проявляются другие, не сразу заметныепроблемы. Находясь под действием периодического нагреванияи остывания, громкоговоритель может стать более подверженнымдеформации, преждевременному отказу илиутратить стабильность и долговременность своих параметров.Нагревание магнитной катушки также вызывает увеличениеее сопротивления. Будучи разогретой, катушканоминалом в 8 Ом может «вырасти» до 16 Ом. Этот подъемсопротивления вызывает падение подводимой к громкоговорителюмощности от усилителя, т.е. проявляется «компрессиямощности», когда вход и выход более не находятся влинейной зависимости. Такая компрессия, возникающая набольшой громкости, может являться причиной того, почемунекоторые мониторы со среднечастотным громкоговорителемпрямого излучения считаются более «ровными» навысоких уровнях мощности. Они компрессируют! Пока низкочастотныйгромкоговоритель, олицетворяющий ощутимуюмощь, передвигается линейно, среднечастотныйШоу-Мастер67

тайны студии«прибирает» сам себя. Мы «чувствуем» больше мощности,но она, кажется, не давит нам на уши, по крайней мере довозникновения сильных искажений!Если вы все еще настаиваете на необходимости уровнейзвукового давления порядка 120 дБ в точке прослушиванияв средней или большой контрольной комнате, то прямыеизлучатели здесь находятся как раз на пределе своих возможностей.Отсюда использование рупорных систем.Масса всей системы подвески мембраны типичногостудийного компрессионного драйвера находится в пределахнескольких грамм. В некоторых случаях она может бытьменее грамма. И хотя часто такие драйверы выдерживаютпо паспорту 100 или более Вт непрерывного музыкальногосигнала, в студийных условиях для них достаточно будет5-10 Вт в пике. В обычной 4-полосной мониторной системес использованием рупорных верхней середины и твиттераосновные запасы мощности придется отправить внизкочастотную секцию. Если, скажем, точки деления будутна частотах 300 Гц, 1200 Гц, и 6 кГц, то для получениязвукового давления в 110 дБ в комнате потребуется мощностьпорядка 200 Вт для низких, 35 Вт для нижней середины.Незначительные 4 или 5 Вт понадобятся для верхнейсередины, и менее одного ватта уйдет на нагруженный рупоромтвиттер. Зная, какие массивные магниты сегодняприменяются в распространенных среднечастотных компрессионныхдрайверах, нас не должно беспокоить повышениетемпературы магнитной катушки в таких типичныхусловиях работы.Одно очевидное и, пожалуй, самое важное достоинствоповышенной чувствительности такой системы – ее изотермичность,т.е. малые изменения рабочих температур. Тем самымгарантируется долгий срок работоспособности нарядус практически полным отсутствием температурной компрессиимощности. Малым весом мембраны и ее резистивнымсопряжением с воздухом обеспечивается точнейшаяпередача импульсных сигналов, и это при отличной чувствительности.Одно важное преимущество высокой чувствительности– это большой запас мощности до искажений.Так что для любого желаемого уровня звукового давлениязапас мощности (headroom) у рупорной системы и у системыпрямого излучения будет отличаться на разницу их чувствительности.Еще раз хочется подчеркнуть: это толькоплюс для чистого, быстрого воспроизведения импульсныхсигналов на высоких уровнях громкости.2. Фазовая дисперсия и срезамплитудно-частотной характеристикиВторая большая область различий между прямыми излучателямии рупорами – это фазовая дисперсия. Разныечастоты движутся внутри рупора с разными скоростями.Ниже среза амплитудно-частотной характеристики звук всееще движется вдоль рупора, но эффективность его излученияпадает до такой, какая была бы у компрессионного драйверабез рупора. То есть рупор более не нагружает громкоговорительи не действует как акустический трансформатор.Приближение к частоте этого среза вызывает серьезныепоследствия в фазовой характеристике. Говоря по существу,скорость звука в рупоре не всегда равна скорости звукав открытом воздухе. В открытой среде существует прямаяи однозначная зависимость между длиной волны и частотой.Внутри рупора все происходит немного по-другому – фазовыескорости находятся в зависимости от двух важных явлений.Первое – это срез частотной характеристики, а второе– это отражения из-за изменения акустического сопротивленияна выходе с рупора (раструбе). Для точного определенияслышимых признаков этих источников дисперсиипроводились глубокие исследования – путем разделения иотдельного анализа. Касательно составляющей дисперсии,связанной со срезом частотной характеристики, мы знаем,что при падении частоты ниже отметки, находящейся октавойвыше частоты среза, возникает резкий, высокодобротныйфазовый сдвиг. Если нам нужна высоколинейная система,будет разумно ограничить использование рупора в этой частотнойобласти применением крутого фильтра кроссовераоктавой выше частоты среза, если только наш рупор недостаточно идеален и не имеет очень плавную характеристикуимпеданса на этой частоте... Однако в подобном ограничениинет ничего, что бы заставило нас усомниться впревосходстве рупоров над прямыми излучателями. Последнимточно так же свойственны неравномерности вблизикрайних значений рабочих параметров, причем этифазовые и амплитудные искажения на практике исправитьаналоговой электроникой невозможно. Основополагающееправило, что громкоговорители должны иметь октаву запасаплавной частотной характеристики как за верхней, так иза нижней частотами деления кроссовера, сегодня, как и вчера,остается неизменным.Фазовые скорости также находятся под влиянием отраженийот раструба рупора, ведь он представляет собой нарушениеплавности расширения; эти проблемы начинаютсяна частотах более высоких, чем проблемы, связанные с частотойсреза. Рупор, как и любой другой акустический излучатель,очень трудно заставить «покрывать» с хорошейфазовой точностью более чем три-четыре октавы. Однакопосередине расчетного диапазона обычно находится зона,в которой ширина фазовой дисперсии приемлемо мала.Один из важнейших факторов, связанных с размахом (шириной)фазовой дисперсии, – это длина рупора. Чем большерасстояние от мембраны до раструба, тем большевремени волна проводит в диспергирующем пространстверупора. Но и в попытке уменьшить эту длину тоже нужнознать меру – ведь сильное укорачивание рупора увеличиваетдисперсию, вызванную раструбом рупора, из-за нежелательнорезкого разрыва расширения в зоне «раструб –помещение».Если подойти к конструированию с умом, то фазоваядисперсия в рупоре вовсе не будет заметно больше, нежелипохожие проблемы в прямых излучателях. Но из-за того,что зачастую рупоры используются в слишком широком диапазонечастот, им приходится отрабатывать как слишкомнизкие для них частоты в области частоты среза, так и слишкомвысокие, на которых чрезмерно сужается характеристиканаправленности. Слишком часто задачей конструкторовбыло обеспечение заявленных в паспорте границ «частотнойхарактеристики» без должного внимания к возникающимпри этом дисперсионным явлениям. Фазовая дисперсияотразится на импульсной характеристике системы, но вряд68 Шоу-Мастер

ли ее можно увидеть на анализаторе спектра. Слишком многосуществует рупорных разработок, которые используютсявблизи пределов своих характеристик. Вот вам хотя быодин пример, как репутация рупорных технологий портитсяиз-за некорректного применения, причем зачастую вэтом участвуют компании, от которых мы без тени сомненияждем лучшего!В громкоговорителях прямого излучения тоже имеет местофазовая дисперсия, и связана она в основном с возникающимив диффузоре собственными концентрическимиколебаниями (break-up modes) при достижении критическихамплитуд смещения. Скорость звука в диффузоре выше,чем в воздухе. Звук движется по диффузору от центраво все стороны и отражается от края обратно к катушке.В предельном режиме работы такие стоячие волны при взаимодействиис волнами в воздухе – в процессе взаимногосуммирования и вычитания – вызывают дисперсионныепроцессы. Это одна из причин использования сложной мягкойподвески на краю диффузора – поглотить эти колебания,как только они достигают внешнего края и таким образомпредотвратить их отражение обратно к катушке. В предельныхрежимах работы диффузор проявляет неминимальнофазовыйхарактер поведения. Итак, снова подчеркнем, чтоправильно разработанный и так же правильно применяемыйрупор вовсе не хуже, чем прямой излучатель. Да, рупоры чащенеправильно используются, но винить в этом нужно нерупоры!Есть еще один аспект различного фазового поведения рупорови громкоговорителей прямого излучения. РичардСмолл (Richard Small) в 1970 году опубликовал «Constant-Voltage Crossover Network Design». Там есть такая формулировка:движение диффузоров громкоговорителей прямогоизлучения в основном управляется массой, а движение мембранрупорных громкоговорителей контролируется активнымсопротивлением воздуха. В результате – постоянный фазовыйсдвиг на 90 0 между передаточными характеристикамиэтих двух видов излучателей. И в самом деле, как говорилосьранее по поводу чувствительности, реактивное и резистивное(активное) нагружение являются определяющими факторамиразительного отличия чувствительности прямыхизлучателей по сравнению с рупорными. Мы с докторомКейтом Холландом (Keith Holland) подвергали эту ситуациюпереоценке, особенно в том, что касается сопротивленияотражения. Возможные последствия выражаются в различиифазовых характеристик в зависимости от того, какое частотноеделение используется: пассивное, с присутствием сопротивленияв цепи, или активное, когда громкоговорительнапрямую движим источником напряжения – подключен ктерминалам выхода усилителя. Это дает свои последствияв виде различий фазовых характеристик тех систем, частьюкоторых такие излучатели являются (рис. 2).2.1. Феномен«частоты среза» у рупоровРис. 2. Сравнение нагрузки мембран(предоставлено Кейтом Холландом)Последующее описание акустики рупорных излучателейначалось с просьбы к Кейту Холланду ответить на частозадаваемый вопрос: «Почему рупоры имеют частотусреза?» Тщательный поиск в литературе не дал результатов– не нашлось никакого физического объяснения, и нижеследующаяформулировка физической теории поведения рупороввпоследствии привела к полезному развитию этогоупражнения по «моделированию с одним параметром».Рупоры – это волноводы, чья поперечная площадь возрастаетпостоянно или как-то еще, от малой у входа до большойу выхода. Поэтому распространяющаяся внутриакустическая волна вынуждена расширяться по мере распространенияот входа к выходу настолько, насколько расширяетсяв данном месте сам рупор. Сравнение распространенияволн в двух простых акустических системах поможетобъяснить физику рупора: одна – в которой волна нерасширяется по мере продвижения, вторая – в которой онарасширяется. В первом случае представьте себе распространениеодномерной свободной плоской волны: например,низкочастотный звук в бесконечной трубе. Волновой фронт,определяемый в таком случае как изофазная поверхность,не претерпевает никаких изменений в поперечном сечениипри распространении волны, и нормализованное акустическоесопротивление вдоль или поперек трубы является чисторезистивным и равняется единице, не считая потерь.Шоу-Мастер69

тайны студииПоэтому любой источник волны с плоским фронтом фазовыхскоростей, установленный где-либо внутри этой трубы,не «видит» никакого реактивного акустическогосопротивления – ни добавочной массы, ни упругости.Во втором случае представьте себе распространениетрехмерной свободной сферической волны, излучаемойодиночным точечным источником. В этом случае волновойфронт при распространении беспрерывно расширяется, инормализованный акустический импеданс в любой точкезависит от расстояния до источника и от частоты. Импедансстремится к единице и потому на большом удалениии на высоких частотах практически полностью активный, нона малом удалении от источника и на более низких частотахреактивное сопротивление среды превалирует.Там, где произведение расстояния на частоту равно скоростизвука, поделенной на 2π, реактивная и активная составляющиесопротивления будут равны. Поэтому источниксферической волны конечного размера будет находиться поддействием преимущественно либо реактивной, либо активнойакустической нагрузки в зависимости от своего диаметраи частоты колебаний. Единственная, с точки зренияфизики, разница между распространением волн в этих двухакустических системах – это расширение или «растягивание»сферической волны при движении, наподобие растягиваниюматериала воздушного шарика по мере надувания.В случае плоской волны положительная по направлениювперед скорость частицы воздуха сопровождается положительнымизменением (увеличением) давления в этой самойточке из-за параллельного движения всех соседнихчастиц, и происходит излучение звука. Но в случае же сферическойволны из-за того, что положительное передвижениеодной частицы заставляет соседние частицы двигатьсяв стороны друг от друга, положительное, подобное плоскойволне, давление сопровождается отрицательным «растягивающим»давлением вследствие расширения. Можно показать,что давление плоской волны пропорционально исинфазно с колебательной скоростью (скоростью движениячастиц) и не зависит от частоты или расстояния. Не распространяющееся«растягивающее» давление пропорциональносмещению, обратно пропорционально частоте ирасстоянию и имеет фазовый сдвиг в 90° по отношению к колебательнойскорости частиц.Следовательно, расширение волны, а стало быть, и «расширяющее»давление имеют свойство снижать вклад активнойсоставляющей импеданса среды на низких значенияхпроизведения расстояния на частоту и повышать вклад реактивнойсоставляющей. Такая положительная реактивностьобычно ассоциируется с добавочной массой, но в сферическихволнах не наблюдается добавление инерции по сравнениюс плоскими. Поэтому обычное объяснение неадекватноописывает причину этого свойства. В данном случаеположительная реактивность импеданса объясняется «отрицательнойупругостью», а не добавочной массой. Пространствовблизи малого источника, где преобладаетреактивность, известно как гидродинамическое ближнееполе этого источника, и расстояние, на котором эта зона заканчивается,частотно-зависимо. Пространство вне ближнегополя, где преобладает активное сопротивление,называют дальним полем.Концепцию растягивающего давления можно применитьк рупорам с учетом их степени расширения. Степеньрасширения можно задать как соотношение скорости измененияплощади волнового фронта с расстоянием до него.Конический рупор имеет обратно пропорциональную расстояниюот вершины конуса степень расширения. Тогда источниксферических волн можно рассматривать как особыйслучай конического рупора, имеющий то же математическоевыражение для степени расширения. Для любой отдельновзятой частоты амплитуды активной и реактивнойсоставляющих импеданса становятся равны на таком расстоянии,где вышеуказанное произведение частоты на расстояниеравно единице. На этом расстоянии степеньрасширения равна удвоенному волновому числу в свободномполе (2π, поделенное на длину волны) и идентична степенирасширения экспоненциального рупора, имеющегосрез на этой самой частоте. Для степеней расширения меньшеэтой величины имеет место резистивное распространение,свойственное дальнему полю, а при большем значении– свойственное ближнему полю реактивное распространение.Пользуясь этим физическим аппаратом, можно объяснитьразличия в поведении разных видов рупоров.Радиальная зависимость степени расширения в коническомрупоре, волновое поле в котором имеет свойства сферическойволны, обуславливает очень плавный переход отреактивно настроенного ближнего поля и связанного с ним«растягивающего» давления к преобладающе активномуизлучению в дальнем поле по мере продвижения от горловинык выходу. Переход от ближнего поля к дальнему, от реактивнойк активной доминанте в коническом рупорепроисходит постепенно с увеличением частоты и/или расстоянияот акустического центра, и поэтому трудно определитьчетко различимые «зоны» различных видов сопротивлениясреды распространению волн. Поскольку именноактивная нагрузка дает рупорам их более высокую чувствительностьпо сравнению с прямыми излучателями, при возрастанииактивной составляющей нагрузки возрастет иэффективность излучения. Вышесказанное подтверждаетсяплавным и постепенным срезом графика импеданса угорловины конического рупора (рис. 3).Рис. 3. Сравнение нормализованного сопротивлениягорловины экспоненциального и конического рупоровсравнимых размеров (отражения от края раструбаигнорируются). Графики акустического сопротивлениясоответствуют типичным для таких рупоров АЧХ70 Шоу-Мастер

С другой стороны, экспоненциальный рупор характеризуетсяпостоянной степенью расширения на всей его длине.Поэтому на частотах ниже частоты среза распространениев ближнем поле и активное сопротивление существуют навсей длине рупора. Ниже частоты среза, если рупор достаточнодлинный, внутри его почти абсолютно доминируетреактивный импеданс. И наоборот, выше частоты среза доминируетактивная нагрузка и условия распространения соответствуютдальнему полю опять практически на всемпротяжении рупора. Выше частоты среза движение волнвнутри экспоненциального рупора физически напоминаетсферическую волну большого радиуса с минимальным «растягивающим»давлением. Ниже частоты среза волна находитсяпод сильным влиянием «растягивающего» давленияи потому похожа на сферическую волну малого радиуса.Определенно явление резкого среза у экспоненциальногорупора вызвано тем, что при понижении частоты ниже частотысреза переход от активного к реактивному характерусопротивления имеет место одновременно по всей длинерупора, что и приводит к типичной характеристике импедансау горловины экспоненциального рупора, как показано нарис. 3.Поэтому использование конических рупоров в аудиоочень ограничено – ведь для любых практически применимыхразмеров рупора активная нагрузка, а значит, и эффективностьизлучения, возрастает медленно, так что полезноеи высокоэффективное излучение начинает формироватьсяв устойчивую и ровную характеристику на частотах более высоких,чем у сравнимого по размерам конического рупора.Ниже частоты среза любой рупор имеет свойства, схожиес реактивной нагрузкой на громкоговоритель прямого излучения,соответственно, его чувствительность заметно падаети становится сравнимой с чувствительностью прямогоизлучателя того же размера горловины. Поведение другихвидов рупоров, таких, как гиперболический, гипекс (гибридгиперболического и экспоненциального) и синусоидальный,можно объяснить при помощи той же концепции «растягивающего»давления.3. Отражения от раструбаЗдесь мы сталкиваемся с еще одной проблемой, котораясвойственна рупорам почти эксклюзивно. Такая проблемадолжна возникать и с прямыми излучателями, но, какмы видели, сопряжение диффузора (эквивалент раструба)с воздухом настолько слабое, что отраженная энергия слишкомслаба и проходит слишком малое расстояние, чтобыдать хоть сколь заметный эффект в выходном сигнале.В случае с рупором расстояния, на которые могут передвигатьсяотражения от раструба обратно к горловине, достаточновелики, чтобы вызывать заметные последствия, амощность этих отражений может быть довольно высокой. Неправильнаяконструкция раструба гарантирует значительныеотражения вследствие некорректного окончания рупора.Волны, отражающиеся обратно внутрь рупора, скоро окажутсяу горловины, где сложатся или отнимутся от последую-Шоу-Мастер71

тайны студиищих прямых волн. Эти сжатия и расширения в обратном направлениинакладываются на давление, формируемое вгорловине, а значит, изменяют характеристику импедансарупора, т.е. нагрузку мембраны.Как мы узнали от нашего друга на велосипеде, импеданс(система передач) и эффективные нагрузка и сопряжение(педали и цепь) имеют большой вес (здесь уже нетмеханической аналогии!) в процессе доставки энергии к колесам.Точно так же переменный импеданс горловины будетоказывать серьезное влияние на работу мембраны, азначит, на выходную мощность. Как известно, выходнаямощность драйвера, измененная направленностью рупора,характеризуется амплитудно-частотной характеристикойкомбинации «драйвер + рупор». Отражения от раструбаоказывают сильное влияние на частотную характеристику ина проблемы, связанные с фазовой дисперсией. Для получения«прямой» амплитудно-частотной характеристики размерраструба является определяющим параметром поотношению к нижней рабочей частоте рупора, тогда какформа раструба сказывается на направленности излучения.Эти факты конструктору нужно держать в уме, когда онпытается выдержать характеристики и минимизировать отражения.Здесь следует заметить, что не надо путать низкочастотныйпредел сопряжения с воздухом, определяемый размерамираструба, с частотой среза самого рупора. Первыйопределяет степень сопряжения раструба рупора с комнатой;частота же среза определяется нагрузкой, которую «видит»мембрана, находясь в горловине рупора. Частота срезавсецело зависит от степени расширения самого рупоранезависимо от длины или размера раструба. Распилите рупорпосередине его длины – и частота среза останется таже. У одного из получившихся малых рупоров меньший поразмерам раструб не сможет столь хорошо сопрягаться нанизших частотах с объемом комнаты, так что «частотная характеристика»не будет иметь прежних нижних частот, но востальном рупор останется вполне тем же, за исключениемэффекта возникших резких краев раструба и других связанныхс этим атрибутов. Единственный другой важныйэффект такого урезания будет в том, что отличающийся раструбболее короткого рупора неизбежно произведет другиеотражения по сравнению с более длинным рупором. Этидругие отражения неизбежно приведут к формированиюиной картины волнового взаимодействия, влияющего наимпеданс горловины, а значит, неизбежно проявятся в видеиного набора провалов в амплитуде звукового давленияили так называемой «частотной характеристике» (рис. 4).Полностью избежать отражений от края раструба можнотолько используя бесконечно длинный рупор, но при хорошопродуманной конструкции проблемы, связанные стребуемым диапазоном частот, можно свести до пренебрежимомалых пропорций. В неправильных раструбах, например,с резкими краями, могут возникать еще и перекрестныестоячие волны, которые оказывают влияние на отражения,поступающие обратно внутрь рупора. И снова мы имеемдело с неправильной конструкцией, так что не следует направлятькритику в сторону рупоров как таковых!4. НелинейностьРис. 4. Импедансы горловин, а значит, и АЧХ одногои того же рупора; а) с насадкой на раструб, б) без нее.Заметьте, иной рисунок отражений после измененияформы раструба. Очевидно, рупоры будут звучатьпо-разному (оба образца установлены на перегородку)Другими словами – искажения! «Когда ты его разгоняешь– он звучит более жестко!» Многие из вас в то или иное время,наверное, слышали подобные заявления о рупорах. Ивправду, в некоторой степени это справедливо, но частоэтот эффект отмечают вне здравого контекста. Многие рупорыспособны развивать большую акустическую мощность,нежели громкоговорители прямого излучения. Дополнительная«чистота» на высоких уровнях часто позволяет рупорнымсистемам превосходить уровни, на которых системапрямого излучения будет создавать серьезные искажения.Причем не обязательно рупор будет заметно громче. Другимисловами, отсутствие сильных искажений иногда склоннообманывать ухо в отношении громкости звучания. Когдарупор становится заметно «жестким» в этом диапазоне иливыше него, критически сравнивать с прямыми излучателяминемного несправедливо, ведь последние могут выйтииз строя или начать сильно искажать десятью децибеламиранее!Несмотря на это, в рупорах есть другие характеристики,проявляющие тенденцию к нелинейности на высоких уровнях.Явления электротермического нагрева магнитной катушкине должны быть проблемой в студии. Теплоемкостьи теплоотвод, обеспечиваемые массивным магнитом, достаточновелики по сравнению с несколькими ваттами мощностив катушке. Однако тепло, вызванное сжатием воздухавблизи мембраны, может играть свою пагубную роль в формированиинелинейности.72 Шоу-Мастер

Классические «воздушные искажения» как проблема рупоровпри работе на высоких уровнях звукового давления известныдовольно давно. Зазор между мембраной ифазирующим вкладышем имеет сравнительно малый объем.На высоких уровнях давления очень быстрыми движениямимембрана сжимает воздух в зазоре в момент движениявперед и вызывает его разрежение при движении назад.Любое количество силы, затраченной на сжатие, вызоветменьшие изменения в объеме воздуха, чем то же количествосилы, потраченное на его разрежение. К примеру, наобъем воздуха 1 куб.см действует сжимающая сила Х, в результатечего объем сжимается до, скажем, 0,82 куб.см.При разрежении та же самая сила расширит объем воздуха,скажем, до 1,22 куб.см.Изменение объема при сжатии равняется 1 – 0,82 = 0,18куб.см; при разрежении объем изменится на 0,22 куб.см(рис. 5). Как результат, положительный полупериод синусоидыбудет меньше, чем отрицательный – не что иное, как нелинейныеискажения на выходе. Это происходит на такихуровнях, когда воздух уже «не успевает передвигаться слишкомбыстро» вслед за колебательным движением мембраны.Рис. 5. Обычные искажения перегрузки в воздухеЕсли вам все еще сложно представить, почему полупериодысжатия и разрежения производят разные измененияобъема, подумайте вот о чем. Полуцикл сжатия имеет в своемраспоряжении максимум всего 1 куб.см, и это до полногосжатия в одну бесконечно малую точку. У полуцикларазрежения, с другой стороны, есть вся вселенная, в которуюможно расширяться. Поэтому сопротивление излишкудавления при сжатии гораздо более «срочное», нежели соответствующеесопротивление недостатку давления приразрежении. Можно привести не совсем удачную аналогию– соединяя два идентичных источника переменного напряжениясинфазно, получаем рост напряжения всего на 6 дБ.Противофазное же включение приведет к минус бесконечностидБ, или нулю вольт – т.е. к полному взаимному вычитанию.Возвращаясь к теме нагревания, в институте ISVR (Instituteof Sound and Vibration Research) мы наблюдали еще однуформу искажений. Это результаты очень высоких уровнейдавления, возникающих в области мембраны. Для получения120 дБ в районе микшерной консоли мониторная системадолжна развивать, скажем, 130 дБ у раструба рупора.Следуя далее по цепочке, это превратится в 150 дБ у горловинырупора и 170 дБ вблизи мембраны. 195 дБ – этодавление в одну атмосферу, так что можно понять, что мыимеем дело с очень большими колебаниями давления в зонефазирующего вкладыша. На таких высоких уровнях звуковогодавления воздух ведет себя, как ярко выраженнаянелинейная акустическая среда.Несколько лет назад, участвуя в некоторых исследованияхв Кейп Канаверал и являясь свидетелем запуска ракетыAtlas-Centaur, я с большим удивлением наблюдал вживуювсе те «искажения», которые ранее слышал только по телевизоруво время репортажей. Я всегда относил этот ужасныйтреск на счет перегрузки микрофона или усилителя,наивно полагая, что виной тому проблемы записывающейили воспроизводящей системы. Поверьте мне, этот разрывающийся,неистовый и яростный звук столь же очевиденвблизи ракеты, как и по телевизору. Причем вживую он ещеболее очевиден даже на расстоянии пяти или десяти мильот места старта. Завесу над причинами данного явлениямне приоткрыл Доктор Крис Морфи (Chris Morfey) из Саутгемптонскогоуниверситета. Он изучал шумовые следы ракети заметил, что по сравнению с низкочастотнымикомпонентами шума высокочастотные не затухают с расстояниемтак быстро, как при обычных обстоятельствах. Считается,что причиной проблемы является нелинейностьвоздуха, и так как в хвосте ракеты Saturn V могут развиватьсядобрые 200 дБ при старте, то мы определенно находимсяглубоко в зоне нелинейности.При таких уровнях звукового давления в полуцикле сжатиясоздаются локализованные зоны увеличенных температурыи давления, отчего локальная скорость звука становитсявыше, чем в окружающем воздухе. В полуцикле разрежениярезкое падение локальной температуры создает условияпонижения скорости звука ниже нормальной отметки. Скоростьзвука в воздухе зависит от температуры. На уровнеморя она выше, чем на высоте 10 км, где температура воздухаобычно держится в районе -56°C. Вот почему самолеты,которые летают высоко и быстро, имеют на бортумахметры, а не обычные измерители скорости потока воздуха,дающие показания в кнотах. 1 мах – это локальнаяскорость звука независимо от фактического значения скоростив кнотах, или милях в час.В результате (см. рис. 6) на уровне звукового давления,скажем, 155 дБ, положительная полуволна будет двигатьсябыстрее, чем отрицательная (разреживающая), и происходитьэто будет так до тех пор, пока звуковая волна распространяетсяв условиях выше порога сильной нелинейности.Положительный полупериод будет догонять следующий от-Рис. 6. Набег нелинейного ударного искаженияна высоких уровнях звукового давленияШоу-Мастер73

тайны студиирицательный, пока синусоидальная форма волны не превратитсяв пилообразную. Именно это «острое лезвие» пилообразнойформы низкочастотной волны не дает шуму«притупляться» и становиться глуше даже на больших расстояниях.Синусоида не может «перекрутиться» так, как показанона рис. 7, поскольку это означало бы, что она имееттри значения одновременно в одной точке, что абсолютноневозможно. Вместо этого колебания превращаются в последовательностьударных волн. Это похоже на процесс,происходящий при преодолении самолетом «звукового барьера»– волны «набегают» одна на другую, создавая шок,или «звуковой удар».Рис. 7. Полный цикл развития нелинейного ударногоискажения на высоких уровнях звукового давленияДаже если бы громкоговорители прямого излучения былиспособны развивать 170 дБ на поверхности диффузора,соответствующее разрежение, а следовательно, понижениедавления в комнате было бы настолько резким, что у такойсильной волны просто не было бы эффективногорасстояния, в котором можно распространяться. Положительнаяполуволна не может догнать отрицательную, еслирасстояния для этого просто нет. Олимпийский спринт на 0метров невозможен – если нет расстояния, нет и гонок! Однаков рупорах это понижение давления происходит постепенно.Как мы уже обсуждали, именно благодаря плавномуизгибу от мембраны к внешнему объему воздуха рупору даетсялучшее акустическое сопряжение со средой, и, следовательно,более высокая эффективность преобразования.Но надо помнить, что если существует отрезок внутри рупора,где уровень звукового давления превосходит 150 дБ,какова бы ни была его длина, нелинейный характер распространенияволн и соответствующие искажения практическигарантированы.Для получения плавной характеристики при созданиирупора необходимо поддерживать постоянный изгиб навсем пути от раструба к мембране. Любая параллельнаясекция в раструбе или другое резкое изменение его поперечногосечения могут привести к сильной неравномерностив характеристике. Для постепенной передачи сопряженияна мембрану иногда приходится использовать коническиетрубки или фазирующие вставки, которые в совокупности смембраной иногда выглядят, как крышки столовых приборовдля специй. Когда развивается давление в 120 дБ, и все этидецибелы продираются к нам через этот «перечный горшочек»,не удивляйтесь тому, что звук, проходя через эти тонкиеотверстия, становится немного «громче». Что касаетсяконструирования фазирующих вставок для рупоров высокогозвукового давления, то для компромисса между высокимкоэффициентом полезного действия и устранением тенденцийвышеназванных эффектов рекомендуется слегкауменьшать степень компрессии. Эффект от такой модификацииможет получиться очень хороший, в то время как сопутствующеепадение чувствительности останетсяпренебрежимо малым.Но опять-таки на умеренных или даже довольно высокихстудийных уровнях воспроизведения такие нелинейностивозникать практически не будут. Конечно, они все-таки имеютместо в кинотеатральном и концертном звукоусилениии, конечно же, они звучат жестче, если их «разогнать», но этопроисходит не на уровнях студийного мониторинга, а на болеевысоких.Существует другой аспект, связанный с этими маленькимиотверстиями и слотами в фазирующих вставках – попыткапередачи такой высокой колебательной энергии потакому малому объему тонких трубок приводит к тому, чтодвижение воздуха становится турбулентным потоком. Турбулентностьвызывает появление шума (или негармоническихискажений) на выходе, сила и характер которого зависятот потока воздуха, а тот, в свою очередь, – от уровней звуковогодавления. Доктор Вольф из NASA Ames ResearchCenter, Калифорния, говорил мне о существовании формулдля нахождения оптимального соотношения длины и диаметрапо минимальному уровню генерации турбулентного шума.С учетом того, что в фазирующих вставках требуютсяконические отверстия, расчеты по минимальному шумусильно затрудняются, но Кейт Холланд работал над этим вISVR. Феномен это связан еще с так называемым эффектомВентури, где скорость потока меняется с изменением площадипоперечного сечения трубки. Тот же самый феномензаставляет самолеты подыматься в воздух, а бензин – распылятьсяв карбюраторе: по мере уменьшения диаметратрубки скорость потока растет, а давление падает.Есть еще проблемы, связанные исключительно с самимирупорами и компрессионными драйверами, но обычноРис. 8. Сравнение уровня гармонических искаженийу электростатического, прямого и рупорно-компрессионногоизлучателей. Измерено при помощи B&K 4134/203274 Шоу-Мастер

они проявляются на таких высоких уровняхзвукового давления, на которыхгромкоговорители прямого излучениядавно можно считать вне игры.Многие производители не склонныпубликовать подробные цифры о гармоническихискажениях своих громкоговорителейнезависимо от того,рупорные они или прямого излучения.Некоторые сравнительные показателиприведены в таблице на рис. 8. Хотянекоторые электростатические купольныесреднечастотные устройства могутвоспроизводить с искажениями науровне -60 дБ или ниже, что соответствует0,1%, большинство прямых излучателейработает в диапазонеискажений -50...-60 дБ. Это правда, чтонекоторые комбинации компрессионныхдрайверов и рупоров могут бытьболее склонны в сторону уровня -40дБ, или 1% искажений, но, несмотряна это, существует много хороших примеров,у которых при студийных уровняхвоспроизведения искаженияостаются на уровне -50 дБ, или 0,3%.Обычно считается, что гармоническиеискажения на уровне менее 0,5% угромкоговорителей не слышны из-заэффекта маскирования и других проблемвосприятия. Как только искаженияпадают ниже этого уровня, я уверен,другие факторы начинают играть болееважную роль, чем гармоническиеискажения. Диффузоры, купола, электростатики,пленочные и рупоры – всеони способны достигать приемлемонизкого уровня гармонических искажений.в системе (рис. 9). Произвольно илинет, но во многих случаях именно магнитныекатушки считались местом нахожденияисточника звука, так чтосреднечастотные рупорные громкоговорителииз пользы превратились в недостаток(рис. 10). Как вы видите,попытка поставить на одну линию магнитныекатушки компрессионногодрайвера и низкочастотных динамиковможет привести к тому, что рупор будетвыдаваться на полметра из переднейпанели. Некоторые компании, использующиетехнологию «длинных рупоров»в своих моделях, прибегли к линиямзадержки в попытке электроакустическимспособом вернуть системам соосностьбез выдвижения рупора. Носогласно моему опыту иногда с подобнойкомпенсацией просто «перегибалипалку». Так делали, потому что непринимали во внимание явления групповыхзадержек в кроссоверах, да и задерженраспространения, свойственныесамим излучателям.Если принимать это во внимание иучитывать влияние групповых задержекна низкочастотные громкоговорители,то короткие рупоры во многихситуациях могут оказаться более приемлемымрешением, чем громкоговорителипрямого излучения. В этомслучае необходимость «задвигать»средне- и высокочастотные секции путемустановки в отдельные корпуса простоотпадает. А еще в таком варианте небудет возникать проблем дифракциииз-за неудачного взаимного расположениярупора и прямых излучателей.Рис. 9. Традиционный способвыравнивания магнитных катушекизлучателей с целью полученияфазово-когерентного волновогофронта, очевидно, игнорирующиймеханические задержкираспространения и электрическиегрупповые задержки5. Механическоевыравниваниево времени (alignment)В середине 1970-х был определенныйвсплеск интереса к «совмещениюво времени», или «линейно-фазовойнастройке». Точный способ примененияпринципа был слегка завуалирован,и, как мне кажется, во многихконструкциях использовался с ошибкамии заблуждениями. Фундаментальныйпостулат был таков: синхронизироватьвремя прихода импульсовот отдельных излучателей в точке расположенияуха слушателя. Этого обычнопытались добиться вертикальнымрасположением и ступенчатым углублениемотдельных громкоговорителей6. НаправленностьОдно из неотъемлемых достоинствсреднечастотных рупоров по сравнениюс прямыми излучателями – это ихспособность хорошо контролироватьполярные характеристики распространениязвука в пространстве, или направленность.Хотя общее расширениерупора должно в точности следоватьжелаемому математическому закону –к примеру, экспоненциальному, гиперболическому,катеноидальному, гипексному,– но относительные размеры,ширина и высота могут меняться. Очевидно,осесимметричная конструкциядает одинаковый угол раскрытия по горизонталии вертикали (круговая в поперечнойплоскости), что сродниРис. 10. Абсурдный пример попытки«выравнивания», похожий нарис. 9, но с использованиемдлинных рупоров. Обычноекрепление рупора за фланецзаподлицо с перегородкой дастоколо 1 мс отклонения на каждые30 см разницы в расстояниях междукатушками излучателейШоу-Мастер75

тайны студииРис. 11. (а) Сферическая расширяющаясяволна, где все частицы движутся вовнедруг от друга(б) поршневые излучатели создаютвзаимно пересекающиеся направленияв движении частиц, что приводитк интерференции и возникновениюлепестков в диаграммах характеристикнаправленностиобычным громкоговорителям. Возможностьизменения формы раструба можноиспользовать для задания самогоразличного направления распространения.Обычные рупоры могут покрыватьпространство с углами 60°-120° в горизонтальнойплоскости, в то же времяобеспечивая от 30° до 60° в вертикальной.Такая способность позволяет рупорнымсистемам направлять звук ипокрывать требуемую площадь, не ограничиваясьсимметричными характеристикаминаправленности диффузораили купольного излучателя. По мереповышения частоты качество управленияхарактеристикой направленности урупоров ухудшается, поскольку высокиечастоты фокусируются в более узкийлуч, как-будто рупор пересталдействовать.Проблему сужения высоких частотможно преодолеть использованиемтак называемых «рупоров постояннойнаправленности», которые обычно являютсягибридами экспоненциальногои конического видов и у которыхнаправленность сравнительно маломеняется с повышением частоты. Заэто приходится платить падением общегоуровня высоких частот по мерероста частоты выше точки, где начинаетсказываться масса мембраны. Постояннуюнаправленность получаютправильным использованием дифракционныхуглов в геометрии рупора. Вобыкновенном рупорном излучателеобщая мощность высоких частотуменьшается, и происходит это с сужениемхарактеристики направленности.Однако благодаря обострениюнаправленности энергия этих частотбольше концентрируется на оси излучателя,так что осевая амплитудно-частотная характеристика может оставатьсявполне «прямой», а вне оси высокочастотныесоставляющие спадают.Общая излучаемая мощность обеихконструкций остается та же, и посколькурупоры постоянной направленностираспределяют ту же спадающуюэнергию высоких частот на большуюплощадь, для восстановления «прямой»амплитудно-частотной характеристикинеобходимо ввести компенсацию,увеличив уровень подводимогок драйверу электрического сигналана высоких частотах. Спад на высокихчастотах является минимально-фазовым,так что электронная эквализациявосстановит фазовую характеристикунаравне с амплитудной. Если бы спадне был минимально-фазовым, цена запостоянную направленность была быеще и в фазовой неточности. Это абсолютносубъективно, но я предпочитаюиспользовать рупоры обычной конструкциииз-за мой внутренней обеспокоенностипо поводу слышимостиартефактов эквализации в мониторныхсистемах. На частотах, где ширинахарактеристики направленностипадает ниже приемлемого предела, япредпочитаю при помощи кроссоверавносить в схему совместимый, комплементарныйвысокочастотный излучатель.Дальнейшие измышления онедостатках конструкций с постояннойнаправленностью будут обсуждатьсяв следующих статьях.7. ВыводыВ этой статье я решил остановитьсяна различных свойствах рупоров,ведь такая информация не столь широкоизвестна, хотя свойства громкоговорителяпрямого излучения описаныв книгах достаточно хорошо. Я используюсреднечастотные громкоговорителипрямого излучения так же часто,как и рупоры, но если речь идет о высокихуровнях звукового давления, яиспользую рупоры почти исключительно.Да и на низких уровнях звуковогодавления рупоры как таковые не хуже,если сделаны специально для данногоприменения. Более того, сферическийхарактер распространения волнделает рупор более близким к точечномуизлучателю, чем похожий на поршеньпрямой излучатель. В случаесферической расширяющейся волнытолько одна точка излучателя направленана слушателя, в то время как впрямых излучателях существует множествопутей распространения от поверхностидиффузора к слушателю,которое привносит лепестки в характеристикунаправленности (рис. 11). Яне пытаюсь рекламировать рупоры, апросто пытаюсь показать, что в многихкритических ситуациях у них есть преимущества,зачастую непризнанные.Рупорные разработки, используемыев некоторых студиях, позаимствованыиз концертных залов или кинотеатров.Иногда это делалось без76 Шоу-Мастер

достаточного внимания к различнымтребованиям различных сфер применения.Кино, концертное звукоусилениеи студийная практика – каждаясфера имеет свой собственный наборкомпромиссов, лежащих в разных плоскостяхиз-за различия условий и приоритетов.В студии не приходитсябороться с реверберационными условиямикинотеатров или иметь дело снеобходимостью «бросать» звук на балконна расстояние 70 м от источника.Вдобавок к этому в преимущественнореверберационном поле этого балконанет смысла поддерживать точностьпереходных характеристик, столь необходимуюв студии. Если двадцатьлет рупор успешно используется в диапазонеот 800 Гц до 20 кГц в одном отдельновзятом применении, то это ещене означает, что он и в другом примененииподходит в этой полосе частот.Здесь нужно учитывать очень многофакторов.В студийных среднечастотных рупорныхизлучателях заложен огромныйпотенциал: очень низкий уровеньискажений, быстрая передача переходныхпроцессов, высокая выходнаямощность, высокая надежность и стабильностьпо отношению к выходноймощности, управляемая направленность.И это еще не все преимущества.Эти потенциальные достоинствачасто подвергались толкованию припопытках пропускать через рупорыслишком широкие или попросту несоответствующиеполосы частот. Ониприменялись с известной долей непониманияи недостатка всестороннейосведомленности относительнослабых и сильных сторон. Они требуютосторожности при учете их взаимодействиякак с другими громкоговорителямив системе, так и в отношениивнутреннего объема помещения.Специально для студийного мониторингасоздано совсем немного рупоров.А еще рупоры могут дороже стоитькак в разработке, так и в производстве.Студиям принадлежит менее 1%всех продаж профессиональных акустическихсистем, так что можно понять,почему крупные производители вкладываютльвиную долю своих ресурсови опыта в другие направления. В какой-томомент я почувствовал, что потенциалурупоров уделяется слишкоммало внимания и часто они становятсяобъектом клеветы из-за недостаткапонимания важных аспектов ихповедения. Поэтому все вышесказанноебыло о том, о чем другие книгилибо молчат, либо что не могут разъяснить.В 1988 году Дэвид Хокинс (DavidHawkins) из Eastlake Audio в журнальноминтервью сказал, что теперь онсчитает hi-fi промышленность впередистудийной в инновации и исследовательскойдеятельности. И мне ничегоне остается, как согласиться! Коммерческаязвукозаписывающая промышленностьне вложила существенныхинвестиционных обновлений в свойглавный инструмент. Бессмысленнобыло бы сравнивать напрямую мирыстудийного мониторинга и бытовойзвуковой аппаратуры, поскольку требованиявсе-таки различны: при созданиидомашних систем никто не задаетсяцелью воспроизвести звук бас-гитарына уровне 115 дБ или концентрированныйв высоком регистре мощныйзвук соло-синтезатора. Для студийнойпромышленности же нереально производитьсистемы, которые бы по всемпараметрам подражали широкому спектру«правильных» качеств, принятых вмире hi-fi. Но вспомним, что историческиименно студийные системы считалисьнаивысшим стандартом иобразцом. Вот в чем заслуга домашнегоаудио с его достижениями – оно наделилолюдей более критическимвзглядом и осведомленностью о том,что и как они слушают. Так что требованияк точному мониторингу сейчасболее высоки, чем когда-либо ранее.Правильно сконструированныйсреднечастотный или высокочастотныйрупор, если он так же правильно иаккуратно используется, на частотахвыше 1 кГц сулит значительное повышениеточности мониторинга. В противовеспопулярному мнению замечу,что чистота домашнего воспроизведенияв этом диапазоне не являетсяисключительной территорией прямыхизлучателей. Новое поколение рупоров– это сила, с которой придется считаться!Редакция благодаритавтора за любезнопредоставленные материалыШоу-Мастер77

тайны студииå‡ÒÚÂappleËÌ„ìappleÓÍ 5, ˜‡ÒÚ¸ 2ÑÊÛÎËÛÒ ç¸˛˝ÎÎ –˜ÛÊÂÒÚapple‡Ìˆ ‚ Ò‚ÓÂÈ ÒÚapple‡ÌÂФилип Ньюэлл,Переводи техническоередактированиеАлександра Кравченко,vita46@yandex.ruФилип Ньюэлл: Я помню, как в то время, когда я был звукоинженером,мне приходилось делать по три-четыре варианта сведения однойи той же композиции. Эти варианты, например, могли отличаться развечто тем, что во всех них был разный уровень звучания рояля, причемразница уровней между соседними вариантами могла не превышать 0,5дБ или около того. После этого я записывал на упаковке от пленки своикомментарии, например: «Во втором варианте уровень рояля меньше на1 дБ» или что-нибудь вроде этого. Ведь в горячке подготовительных работк сведению и во время самого сведения этот момент казался для менячрезвычайно важным! Полгода спустя я слушал все три вариантасведений отдохнувшими «свежими» ушами и задавался вопросом: почемув то время меня так волновали уровни звучания этого рояля? Всетри варианта сведения звучали замечательно даже несмотря на то, чтоуровни роялей несколько отличались. Но и это было практически не заметно,особенно если не задаваться целью вслушиваться в это. Ведь сейчася слушал именно музыку, а не сведенную композицию. В любомслучае ведь привычные расхождения в характеристиках различных акустическихсистем легко могли изменить уровень воспроизведения роялязначительно больше, чем на полдецибела. Так что если сведениеявляется адекватным, то и «вылавливание блох» остается не чем другим,как «вылавливанием блох».Джулиус Ньюэлл: Современное мастеринговое оборудование позволяетвыводить параметры многочисленных настроек на экраны мониторов,на которых наглядно и с высокой точностью отображается,например, на сколько децибел и на какой частоте можно сделать подъем.Но я всегда склонялся к тому, чтобы не смотреть на экран во времясвоих заключительных настроек. Мне кажется, что люди действительномогут заблуждаться в том, слышат ли они какие-то незначительные изменения,которые часто трудно обнаружить при осуществлении регулировок,полагаясь лишь на собственные уши. Я не хочу изменение звучаниявидеть, я хотел бы его услышать. Мне действительно никогда не хотелосьделать заключительные настройки, наблюдая прокрутку волновыхформ на экране монитора. Ваши глаза могут перенаправить вашу работув ином, неблагоприятном для музыки направлении; при этом вам в самомделе будет казаться, что вы действительно слышите те изменения,которые делали, полагаясь исключительно на свои глаза. Мне не раз при-78 Шоу-Мастер

ходилось замечать, что слуховые ощущения могут идти наповоду у ощущений зрительных. Я искренне считаю, чтоочень важно делать все финальные настройки, только внимательновслушиваясь в запись, и при этом экраны всехприборов должны быть выключены и не должны отвлекатьвас от прослушивания.Не счесть числа тех случаев, когда клиенту казалось, чтоон слышит те последствия редактирования звука, которыевидел на экранах мониторов. Зачастую в таких ситуациях янаходил другой припев или иное место песни, где редакцияиспользована не была, и проигрывал его клиенту без предупрежденияо подмене, прося внимательно послушать привыключенных экранах. После этого я просил его сообщитьмне, когда он будет действительно уверен в том, что он слышитпоследствия редактирования. После того, как он говорил«да», я снова включал экран монитора и просил показать,в каком же месте слышны изменения. После того, как оносознавал, какой именно отрывок мы слушали, обычно наступалатягостная тишина.Ф. Н.: Я тоже предполагаю возникновение похожих ситуаций.Очень часто бывает, что высокая репутация мастеринг-инженеранепроизвольно влияет на клиента и еговосприятие музыки. Он начинает «слышать» либо, наоборот,«не слышать» какие-то нюансы, подсознательно доверяяавторитетному инженеру.Дж. Н.: Вот именно! Большинство клиентов полагают,что мастеринг-инженер в качестве эксперта по оценке звучанияна голову, а то и две выше; особенно это проявляетсяв тех случаях, когда им ранее не приходилось с этимсталкиваться и их мнение не является достаточно сформированным.Если медицинский эксперт, например, хирург,сообщает, что у пациента не все в порядке с ногой, тов некоторых случаях он может даже физически ощутить некоторуюболь, которую никогда не замечал раньше вне зависимостиот того, была ли в действительности поврежденанога или нет.Ф. Н.: Схожим образом разные колдуны и знахари могуткак убивать, так и вылечивать людей, и их сила базируетсяни на чем другом, как на своей непреложной репутации.Дж. Н.: Мы с Джо часто экспериментировали с людьми,когда при записи CDR использовали разные скорости. Мыбрали отрывок какой-либо высококачественной записи изаписывали его на разные CDR на разных скоростях: обычной,двукратной и четырехкратной. Мы помечали компактдискитаким образом, что лишь нам было известно, гдекакой диск. Затем мы воспроизводили эти диски на высококачественномCD-плеере в контрольной комнате, оснащенноймониторной системой очень высокого разрешения, ислушали, слушали, слушали… И мы не способны были услышатьабсолютно никакой разницы между этими дисками.Когда же мы приглашали на прослушивание вконтрольную комнату наших клиентов, то в большинствеслучаев они называли лучшим по звучанию тот диск, о котороммы говорили, что он записан на нормальной скорости.И не имело никакого значения, на какой же скоростидействительно был записан этот диск. Если бы мы сказали,что записанный на четырехкратной скорости диск записанна нормальной скорости, тогда именно этот диск был быШоу-Мастер79

тайны студиивыбран клиентом как наилучший по звучанию по сравнениюс двумя другими. Эта тема очень тяжела для обсуждения, таккак очень много людей страдает в этом вопросе поистиненавязчивыми идеями.Мне известно, что существует огромное количество мастеринг-студий,которые, особенно когда поджимает время,записывают материал на высоких скоростях несмотряна то, что клиент может оплатить студийное время, чтобы записьбыла сделана на нормальной скорости. При выставлениисчета клиенту нужно учитывать время записи мастер-дискана нормальной скорости, потому что очень частоклиенты не признают высокоскоростного копирования, аспорить здесь трудно. Они находятся в плену своих стереотипови не понимают, что этих различий в действительностине существует, тем более слышимых. Я не утверждаю, чтона любом аппарате можно делать хорошие копии на высокихскоростях, но если записи сделаны на высококачественныхустройствах, то лично я не слышу совершенно никакихразличий.Ф. Н.: Одной из проблем столь массовых заблужденийлюдей в этих вопросах является то, что эти заблужденияочень часто базируются на слухах; они либо никогда не принималиучастие в экспериментах, где можно было бы сравнитьразные подходы «лицом к лицу», либо эти экспериментыпроводились в условиях, далеких от идеальных. Они моглислышать какой-либо артефакт, возникший в неизвестномзвене всей цепочки, и ошибочно приписать его совсем другомуявлению, представления о котором у них основывалисьразве что на слухах.Они могут работать в какой-либо студии звукозаписи, вкоторой, к примеру, микшер и мониторная система не имеютдостаточно высокого разрешения, а сама контрольнаякомната не обладает приемлемым уровнем затухания. Конечно,в таких условиях они могут не услышать никаких различиймежду качеством одного конвертора и другого, послечего у них рождается умозаключение, что конвертор А по качествуаналогичен конвертору В. В то же время другой человек,работающий с высококлассным комплектомоборудования в хорошей контрольной комнате, может оченьявно и четко слышать различия между конверторами А и В.Потом эти люди пытаются донести до всего мира свой стольразличающийся опыт, вытягивая свои умозаключения обэтих конверторах применительно к своим обстоятельствамих использования, и преподносят свои субъективные ощущенияв виде абсолютных истин. Как много заблуждений проистекаюттолько лишь потому, что люди пытаются сравниватькакие-то явления, не заботясь при этом об истинной чистотесвоих экспериментов и соблюдении всех необходимых дляэтого условий! Но я предполагаю, что в среде людей творческихиначе и быть не может.Дж. Н.: Но даже с точки зрения мастеринга, если приходитсятратить слишком много времени на вслушивание ввозможные незначительные погрешности в работе оборудования,то, как правило, это происходит только из-за того,что музыка является недостаточно интересной. Любопытно,но когда вы слушаете хорошо записанную великолепнуюмузыку, то какие-либо моменты, связанные с оборудованием,просто ускользают от вашего внимания.Ф. Н.:Но ведь некоторые музыкальные жанры более требовательнык оборудованию, чем остальные.Дж. Н.: Попробовал бы ты объяснить это хоть кому-тоиз наших клиентов. Тебе-то это давно известно. А вот некоторыеклиенты нам рассказывают, что везде в записи нужнодобиваться сверхнизких искажений, даже если этогитарная дорожка, записанная с fuzz-эффектом.Мы у себя завели правило всегда прослушивать финальныймикс на студии звукозаписи в той битности и на той частотедискретизации, в которых этот микс будет растиражировандля коммерческого использования. Когда ужепрактически все готово к выпуску компакт-диска, мы всепроверяем в разрешении 44,1 кГц/16 бит. Мы никогда неудовлетворяемся прослушиванием микса исключительно вразрешении 96 кГц/24 бит, и особенно это касается плотныхнасыщенных миксов. В некоторых случаях прослушиваниена системе с более низким разрешением несколько изменяетподход к сведению. Если при прослушивании на системес более низким разрешением теряется ощущениепространства и глубины, это может говорить о том, что некаяценная особенность композиции потеряла свое значениеи окончательный результат может не быть такимособенным, как ожидалось. На самом же деле различия в целомявляются очень незначительными вне зависимости отмузыкального жанра. Небольшая зависимость есть толькоот насыщенности микса: чем насыщеннее микс, тем большемогут быть различия, причем они могут подбрасывать разныесюрпризы. Так что всегда следует прослушать микс в томразрешении, в котором он и будет растиражирован для продаж.Ф. Н.: Значит, ты советуешь проверять микс на всех техразрешениях, на которых он будет выпускаться.Дж. Н.: Да. Может, например, измениться разделениемежду инструментами, поэтому это желательно все-такиделать. Прослушивание микса на более низком разрешениипридаст уверенность в том, что в миксе действительно содержитсявсе то, в наличии чего вы уверены и что вы слышали,когда сводили эту композицию в студии на системевысокого разрешения. В конце концов, законченное сведениеведь не должно удовлетворять только тех людей, которыенаходятся в контрольной комнате. Люди платят деньгиза миксы в разных форматах, и к ним следует прислушаться.С другой стороны, всегда ведь можно сделать ремастерингв нужный для тиражирования формат.Ф. Н.: Мне так кажется, что многое здесь зависит ещеи от типа музыки и ее потенциальной аудитории или рынкараспространения. Возможно, действительно не столь ужнеобходимо подходить со всей основательностью к какойнибудьлетней попсовой песенке, о которой уже через полгодиканикто и не вспомнит. А вот когда речь идет опроизведении, которое будет востребовано слушателямиеще долгое время, то слушатели, которые тратят немалыеденьги на покупку своих hi-fi систем, должны иметь возможностьполностью насладиться звучанием в высоком разрешении,а не вслушиваться в возможные искажения, которыхмогло быть и не слышно на системах с более низким разрешением.Дж. Н.: А если посмотреть на вопрос с этической стороны?Разве не безответственно было бы с нашей стороныне обращать внимания на 99% людей, которые не могутприобрести дорогое оборудование, но которые имеют правонасладиться музыкой? Ведь за компакт-диск они платят80 Шоу-Мастер

тайны студиитакие же деньги. И в процентном соотношении их часть в общемколичестве проданных дисков выше, чем доля техлюдей, которые могут позволить себе дорогие hi-fiсистемы.Ф. Н.: Если мы об этом говорим, следует признать и то,что уровень студийных записей также должен быть на шагвпереди уровня самых передовых систем звуковоспроизведенияв домашних условиях. И если уже говорить с позицийэтики, то я считаю, что мы находимся в болоте. Может, я кому-тои могу показаться снобом, однако я всегда стремилсяи стремлюсь подталкивать повышение стандартов всюду,где это только возможно.Дж. Н.: Это как раз тот случай, когда оценки должны даватьсядифференцированно в зависимости от конкретногослучая. Потому что качество студийных записей может самопо себе накладывать ограничения на свободу качественногопрослушивания hi-fi продукции. Похожая ситуацияесть и в туровой концертной работе, когда хозяин мероприятияпредлагает нам не волноваться особо о качестве звука«на галерке», поскольку, мол, люди покупали на эти местадешевые билеты. В таких случаях нам приходилось отвечать,что люди, купившие билеты на задние места, все-таки оплачиваютэтим свою часть нашего гонорара, поэтому мыобязаны со всей тщательностью подходить к удовлетворениюих потребностей. Также и в студийной практике: не существуетникакого оправдания в производстве таких миксов,которые блестяще звучат на системах высшей ценовой категории,но при этом ужасно звучат на обычных «мыльницах».Нам следует иметь весьма сбалансированную позицию вэтом вопросе. В любом случае рекординговые компаниихотят продать как можно больше записей. Что ж, существуютвещи, на которые мы никак не можем закрыть глаза и которыепродолжают влиять на многие обстоятельства.Ф. Н.: Недавно я был в одной студии, которая принадлежиточень успешному музыканту и продюсеру. Я решил послушатьодин из своих компакт-дисков; это былавеликолепная запись, сделанная в начале 1980-х годов. Хозяинстудии мне сказал: «Грандиозно! Здесь такие большиединамические переходы!» После этого он мне рассказал, чтов наши дни не может позволить себе такого, потому что нимузыканты, которых он продюсирует, ни рекординговыекомпании не поддерживают столь динамичных и открытыхзаписей. Записи должны быть намного более компрессированнымии звучать как будто бы перед самым вашим носом.Мы оба сошлись во мнении, что это депрессивнаятенденция как с художественной, так и с технической точкизрения. Он сказал, что ему приходилось делать записи внесвойственном для себя стиле, иначе он бы не смог зарабатыватьна жизнь. В погоне за требованиями рынка тонрекординговых компаний становился повелительным, онитребовали подгонять параметры продукции под требованиярадиостанций, поэтому он почувствовал, что ему не следуетнадлежащим образом самовыражаться в своих работах.Это было не в Португалии.Дж. Н.: Мы также получали много подобных рекомендаций,но практически никогда не прислушивались к ним полностью.Мы не могли идти этим путем, потому что нашарепутация основывалась на том, что и как мы делали, а нена том, что и как нас просили сделать рекординговые компании.И наша работа была очень успешной. Конечно, небольшаякомпрессия может оказаться во многих случаяхвесьма кстати, но привычным в этой гонке стало делать каждуюновую запись еще более «сжатой», чем предшествующие.Это нонсенс, потому что это делает запись неприятнойи агрессивной. При этом никакой художественной цели недостигается, ибо первоначальное воздействие компрессиибыстро проходит, а вот прослушивание такой записи приводитк быстрой утомляемости слушателей. Существует такжезаблуждение, что звучание на радиостанциях воспринимаетсялучше, потому что на радиостанциях существуетсвое оборудование, причем высокого качества, чтобыкомпрессировать все сигналы, поступающие на выход, ибоэто увеличивает зону покрытия радиостанции без увеличенияразрешенной мощности передатчика, что, в свою очередь,позволяет руководству радиостанции привлечь большерекламодателей. Существует большое количество невежественныхсуждений на эту тему, культивируемых в рекординговыхкомпаниях, так что нам нужно отстаивать свои доводы,иначе они просто перешагнут через нас и перестанут считаться,уж я-то это знаю. В рекординговых компаниях редковстретишь человека, знающего, какой уровень компрессииприменялся на записи.Бывают случаи, когда после завершения работы и выдачиклиенту мастер-диска приходят представители с рекординговойкомпании и, не ставя в известность ни исполнителя,ни его продюсера, просят нас сделать мастеринг для радиостанции,причем хотят закомпрессировать материал «пополной». Некоторые парни из репертуарных отделов приходилис записью и просили нас сделать редакцию наподобиеживого выступления, а в конце вставить аплодисменты зрителей.И вся эта «самодеятельность» происходит уже без участияпродюсера записи!Ф. Н.: Мне кажется, что отношения между мастеринг-инженероми продюсером, а также мастеринг-инженером и менеджерамирепертуарных отделов должны были быскладываться несколько по-другому.Дж. Н.: Если бы менеджеры репертуарных отделов былислишком настойчивыми, тогда отношения могли бы бытьследующими: ладно, если вы хотите это сделать, то и делайтеего сами, – однако подписи с моей фамилии под этой работойстоять не будет, потому что выпущенный таким образомкомпакт-диск будет иметь совершенно другое звучание; яне собираюсь нести ответственность за то, что сделано наэтом этапе вопреки моей воле; моя функция в таком случае– просто крутить ручки на приборах, не принимая никакогоучастия в обсуждениях процесса производства и принятиирешений, но всем должно быть известно, что начиная с этогодня мы не сможем добиться наилучшего результата привыпуске компакт-диска. А ведь этот компакт-диск долженпроходить тест временем, а не какой-то радиостанцией. Влюбом случае, как мы уже упоминали, радиостанции и самимогут делать эту работу, так что их вовсе не интересуетта ерунда, которой занимаются менеджеры репертуарныхотделов рекординговых компаний.Если вы дома слушаете по радио последний новомодныйхит, а после него - диск 1970-х годов, записанный еще до внедрениякомпрессии в практику звукозаписи, то не заметитеособой разницы в громкости, потому что на радиостанцияхмогут возникнуть неприятности, если у них будут выходитьв эфир не сбалансированные равномерно программы. Они82 Шоу-Мастер

не нуждаются в «помощи» студий звукозаписи; им простонужны качественные записи!Ф. Н.: Владелец той студии, о которой я недавно упоминал,сказал мне, что, по его мнению, люди все-таки покупалибы записи с тем звучанием, которого он хотел бы добиться.Но давление на него рекординговых компаний оказалосьбы настолько сильным, что в коммерческом плане он несмог бы долго сопротивляться. Ты упомянул о том, что представителирекординговых компаний вряд ли бы знали точно,какое количество компрессии нужно использовать. Носреди них существует своего рода культ, особенно развившийсясейчас и не имеющий под собой никакого отношенияк реальности: они теперь считают, что если во время воспроизведениястрелки индикаторов уровня перемещаются оченьсильно, значит, в этой записи недостаточно компрессии итакая запись нуждается в доработке.Дж. Н.: Этих парней можно дурачить, покупая и используястарые измерители с большой инерционностью, и этосработает в большинстве случаев.Ф. Н.: Возможно, но до тех пор, пока они не придут с этимизаписями в свои офисы.Дж. Н.: Не думаю. В большинстве случаев если они удовлетворилисьуслышанным и получили то, чего хотели, - причем,не где-нибудь, а в мастеринг-студии, то вряд ли онибудут подвергать это каким-либо сомнениям даже в офисе.Для этой уловки, кстати, как нельзя лучше подходят индикаторыDAT-магнитофонов Panasonic.Ф. Н.: То есть мы как бы возвращаемся к моему замечаниюо том, что не следует пускаться в серьезные компромиссыс качеством записи в угоду массовому рынку за счетудовольствия владельцев дорогих hi-fi систем.Дж. Н.: Существует определенный баланс. Вы можетенайти ту самую «золотую середину», когда записи будутзвучать хорошо на переносных магнитолах, но в то же времяистинное наслаждение смогут получить и любителиhigh-end. Для различных музыкальных стилей и баланс этотможет быть различным. Но если подходить к этому делу спредельной тщательностью и осторожностью, то всегдаможно найти именно тот баланс, который удовлетворитпрактически всех слушателей. Если это и затронет где-тоинтересы любителей high-end, то совсем незначительно,или не затронет их вовсе. Энергия среднечастотного спектрамузыкального сигнала имеет такое же большое значениедля того, насколько громко это будет звучать, как иуровень компрессии. Не существует четких и определенныхправил, что следует делать в таких случаях, потому чтоесть много переменных факторов. Если партия вокалистатрудно отслеживается в миксе, аккомпанемент будет восприниматьсятише, чем если бы вокала вообще не было, независимоот того, намного ли он тише или нет. Так что здесьпоявляется еще и психоакустический феномен. Именнопоэтому мастеринг-инженеры должны обладать большимопытом. В этом деле не существует сводов правил илисборников инструкций, которым можно бы было слепо следовать.Ф. Н.: Опыт, слух, художественный замысел и хорошиемониторы. Я знаю, что вы всегда использовали пару старыхмониторов KLH Model 5.Дж. Н.: Да, это акустически взвешенные кабинеты с закрытымикорпусами. На них очень четко прослушиваетсяШоу-Мастер83

тайны студииразделение инструментов, поэтому япривязан к ним уже на протяжении долгоговремени.Ф. Н.: Между прочим, я тоже пользовалсяэтими мониторами в основномпомещении для редактированиястудии Virgin в Лондоне, начиная где-тос 1976 года. А познакомил меня с нимигодом ранее Лэрри Кис (Larry Keys),который работал в Нью-Йорке в лабораториинарезки дисков студии CBS.Лэрри боготворил их.Дж. Н.: Я никогда не был в восторгеот работы с маленькими или среднимипо размерам мониторамифазоинверторного типа. Я не могу получитьна них полную картину всего того,что имеется в миксе. Прослушиваниена мониторах с шести- или восьмидюймовыминизкочастотными громкоговорителямив любом случае имеетмало общего с тем, что на самом делезаписано на пленке. Мониторы Model 5имеют крупный тяжелый низкочастотныйгромкоговоритель, поэтому для ихраскачки нужен мощный усилитель. Великолепнойи очень четкой являетсяпереходная характеристика в диапазоненижних частот. Это очень цельныеи надежные мониторы с чистым неокрашеннымзвучанием. Кстати, в студиизвукозаписи, которая находится этажомниже нашей мастеринг-студии,фазоинверторы основных мониторовтакже задемпфированы. Это делает ихболее точными.В первом приближении я могу сделатьзаключение о балансе даже на мониторахYamaha NS-10M, но, заметьте,их конструкция также представляет собойзакрытый корпус. Они также полезныпри определении настроек, когдавозникает необходимость умиротворитьлюдей, которые только что принеслисвой микс со студии звукозаписи,где они также использовали мониторыNS-10. Эти мониторы были общепринятойточкой отсчета, стандартом, ккоторому люди могли привязывать своиоценки и суждения, главным образом,сколько низших частот клиент слышитпо сравнению с комнатой, в которойделалось сведение. Делать мастерингна них, конечно, нельзя. Опрометчивобыло бы полагаться в своих заключительныхсуждениях только на них хотябы даже из-за недостаточного диапазонавоспроизводимых частот и прозрачности.С другой стороны, как помне, все это есть в KLH Model 5. Они обладаюттакже плотностью и пробивнымударом в самом нижнем диапазоне частот,а эта характеристика являетсястоль изменчивой при сравнении одногофазоинверторного кабинета с другим.Одна из главных особенностей, которуюя хотел бы получать от работы смониторами, это хорошая пространственнаяглубина. Это способность какбы находиться внутри звукового поля,а не просто иметь звуковой план междумониторами. Это дополнительноеизмерение трудно определить словами,но достаточно это раз услышать,как оно становится очевидным.Ф. Н.: Я думаю, здесь многое зависитот максимальной точности в переходныххарактеристиках, подразумевающихтакже и быстрый отклик, и низкиеинтермодуляционные искажения.Но это отдельная большая тема дляразговора.Дж. Н.: Возможно, это и так. В любомслучае высокое разрешение мониторнойсистемы является наиважнейшимаспектом. Вы можете привыкнутьк мониторам и со временем научитьсядавать по ним достаточноточные оценки, если эти мониторы имеютнебольшой завал на высших и низшихчастотах. Но если у ваших мониторовнедостаточная разрешающая способность,то вы не сможете своим мозгомкомпенсировать то, чего нет.Ф. Н.: Тогда как это соотносится спримером сведения в разрешении24 бит/96 кГц, которое затем переводитсяв более низкое разрешение –16 бит/44,1 кГц?Дж. Н.: Это давало примерную картинутого, что вы сможете услышатьпри 16-битном разрешении. Можно липроконтролировать прозрачность?Проблема как раз в том и состоит, чтос мониторами с плохим разрешением– независимо от их частотных характеристики графика гармонических искажений– изменение разрешения с 24на 16 бит не воспринимается должнымобразом. А вот при работе с мониторами,обладающими высокой разрешающейспособностью, это понижениеразрядности может стать заметным.Но вот была ли утеряна прозрачностьили не была, зависит и от большогочисла других факторов. Без высокогоразрешения мониторов невозможнобыло бы судить о том, являются ли измененияв качестве, которые происходятпри изменении разрешения всторону понижения, приемлемыми илиуже нет. Кроме того, все это в значительноймере зависит и от того, являютсяли ваши конверторы приборамисамого высокого качества, насколькоони позволяют проявить различия вразных разрешениях. Мастеринг-инженерыобязаны достовернознать, что их конверторы не ограничиваютих способность достоверно проникатьв суть всех проводимых в студииизменений.При мастеринге можно улучшитьсубъективное восприятие разрешающейспособности 16-битного сигнала,но вам нужно слышать разницу, чтобсделать это, а это означает, что мониторнаясистема должна иметь болеевысокую разрешающую способность,чем использовавшаяся при записи.Ф. Н.: В 1999 году Джон Уоткинсон(John Watkinson) и Ричард Сэлтер(Richard Salter) на конференции в ИнститутеАкустики представили докладо концепции громкоговорителя как информационногоканала, по сути имеющегосвою собственную разрядность(см. Литературу в конце статьи).Дж. Н.: Совершенно верно. И посколькув настоящее время распространениемузыки происходитпреимущественно в формате 16бит/44,1 кГц, не имеет смысла контролироватьпрограммы на громкоговорителяхс меньшим разрешением, чемэквивалентное тому разрешению, в которомраспространяется практическився аудиопродукция за исключением,естественно, самых низких частот, которыхв действительности никто не слышит,например, 8 Гц. Вне зависимостиот того, насколько хорошими могут бытьмониторы, общий результат никогда неможет быть лучше, чем та «планка», достичькоторую может позволить звукозаписывающийкомплекс. Так что еслик вам поступает великолепно звучащаямастер-лента, преобразованная в формат16 бит/44,1 кГц, она практическивсегда будет лучше звучать, если записьмастера прослушивать при максимальновозможном разрешении. И есливы специализируетесь на мастерингетолько в более высоких разрешениях,чем принятые для распространения аудиопродукции,тогда, может быть, околоодного процента покупателеймеломановспособны будут оценитьрезультаты ваших усилий. Так что мыснова возвращаемся к проблеме элитарности.Однако наша цель состоит втом, чтобы добиться самых лучших ре-84 Шоу-Мастер

зультатов от прослушивания дисков,на чем бы они ни проигрывались.В этом-то вся сложность и состоит, потомучто можно делать что-либо, улучшающеезвучание при прослушиваниина устройствах с высокой разрешающейспособностью, но в то же времяухудшающее звучание на более простыхустройствах, воспроизводящихпри меньшем разрешении. Я никогда небыл сторонником «элитарного» подхода.Лично я всегда ощущал свою ответственностьперед каждым из тех людей,кто покупает в магазине результат моейработы.Ф. Н.: М-да, и происходящая на нашихглазах «война форматов» не помогаетв этой ситуации.Дж. Н.: Нет, им всем не до того. Новсе подобные войны хорошо обеспечиваютработой мастеринг-студии, когдадля каждого формата приходится делатьсвой мастер, который бы в этомформате звучал наилучшим образом. Сдругой стороны, пока ситуация с форматамихоть немного не утрясется, мастеринг-студиямвсе же не имеетсмысла предлагать свои услуги для мастерингаво всех этих форматах. Этобыло бы действительно плохой инвестицией.Разнообразие форматов являетсяпроблемой, потому что не существуетникакого универсального преобразователямониторинга, который мог бы подсказатьвам или хотя бы подвести кпониманию того, насколько точно иправдоподобно вы могли бы это слышатьчерез другие конверторы и/или вдругих форматах. Оптимизация всегоэтого многообразия форматов можетзатянуться и стать довольно-таки утомительнымпроцессом, хотя определенныепопытки в этом направлениипредпринимаются. Но заниматься этимвопросом должны только люди, имеющиеогромный специализированныйопыт в этой сфере. Это чем-то похожена тот случай, когда звук для телепередачисводится с помощью высококачественныхполнодиапазонных студийныхмониторов, рассчитанных на сведениемузыки.Ф. Н.: Что ж, очень много по-прежнемузависит от опыта, а не только отоборудования.Дж. Н.: Очень много клиентов, подобномотылькам, слетаются на мастеринг-студии,обладающие внушительнымсписком оборудования. Им в итогеи счет выставляют в зависимости отколичества этого оборудования. Но выигрываютв конечном счете и достигаютнастоящего успеха именно специалистыс минимально необходимым комплектомкачественного оборудования,зато обладающие огромным опытомв этом деле. Я бы даже сказал, чтона 95 процентов успех работы мастеринг-инженеразависит именно от егоопыта.Ф. Н.: Спасибо большое за беседу,Джулиус!Оксфорд, Великобритания – 20 апреля2003 годаЛитература:Watkinson, J., and Salter, R.,«Modelling and Measuring theLoudspeaker as an Information Channel».Presented to the «Reproduced Sound 15»conference of the Institute of Acoustics,Stratford-upon-Avon, UK, (November1999)Редакция благодарит автораза любезно предоставленныематериалы.Шоу-Мастер85

тайны студииàÚÓ„Ë ÔÂappleÂÔËÒËВпрошлом номере мы опубликовали первые досьестудий звукозаписи «Перепись населения», которыенам прислали в рамках проекта «Атлас.Таблица студий», развивающемся на нашем сайте:www.show-master.ru.Пока что студий и репетиционных баз в нашей Таблицегораздо меньше, чем прокатных свето- и звуковыхкомпаний — соответствующие разделы появились насайте значительно позже. Поэтому и студий звукозаписи,приславших нам свои досье, на сегодняшний деньоказалось не так много. А все-таки мы обещали к этомуномеру выбрать, кому достанутся первые призы «Переписи»— спонсорский микрофон Audix и специальная литератураот «Шоу-Мастера». Решение затрудняло и то, чтосреди пришедших к нам на почту ответов все оказалисьинтересными и обстоятельными: некоторые респондентыдаже отозвались на наши вопросы целыми аналитическимистатьями о студийном профессионализме.В итоге мы решили выйти из трудной ситуации, положившисьна обычный отечественный авось. Кинули жребий— и победительницей оказалась студия с изящнымназванием Dolgun-Records, т.е. «Волна-рекордс» («долгун»— «волна» по-якутски). Теперь в село Антоновка, чторядом с городом Нюрба в Якутии, отправятся и микрофонфирмы Audix, и специальные книги.Поэтому желаем Владимиру Гуляеву и Дмитрию Потаповус Dolgun-Records приятных сессий с Audix OM5 иполезных перекуров с умными книгами. Присылайте досьесвоих студий, добавляйте их в единую Таблицу нашего«Атласа», мы с радостью расскажем о вас коллегам ипотенциальным клиентам, а кого-то и порадуем очереднымипризами!Мы также благодарим и других участников публикации«Перепись населения» и вручаем:• Студии Guryanoff Surround Sound Cinema, (GSSCinema, Москва, (495) 965-01-13, www.guryanoff.ru, e-mail: guryanoff@list.ru);• Cтудии «Мы» (Санкт-Петербург, тел.8-911-293-22-48, e-mail: studio_we@mail.ru);• Cтудии FM Division (Москва, тел. (495) 249-0434,e-mail: fmdivision@yandex.ru)книги Филиппа Ньюэлла «Project-студии. Маленькиестудии для великих записей» и «Звукозапись. Акустика помещений».Студия MK Studio (Москва, тел. (495) 966-22-38, e-mail: mkstudio2006@yandex.ru) получает книгу Ирины Алдошинойи Роя Приттса «Музыкальная акустика» —учебник для высших учебных заведений.Кроме того, все участникам публикации мы оформимбесплатную подписку на журнал «Шоу-Мастер» за 2007год.Редакция планирует продолжить акциитакого рода, поэтому, уважаемые коллеги,обновляйте информацию на нашем сайте(http://www.show-master.ru/studio/),следите за письмами и будьте активней!86 Шоу-Мастер

мастер-класс«Новости»в звуке:от прозык поэтикеАлександр Чернышов,доцент РАМ им. ГнесиныхНовость (англ. piece of news, нем. Neuigkeit, франц. nouveaute,итал. novita, испан. novedad) — это оперативное ин-//формационное сообщение. По способу подачи новостьможет быть либо «жесткой», либо «мягкой», то есть с изложениемсути событий в контексте занимательности или развлекательности.Большинство людей в первую очередь интересуютновости «жесткие», так как они наиболее концентрированы, емкии точны. Не случайно последние занимают самостоятельноеместо в современных средствах массовой информации, в том числеи электронных. Многие телеканалы обращены сегодня исключительнок новостной информации: CNN International (США),BBC World (Великобритания), Euronews (Франция). А сами «жесткие»новости — это отдельная ветвь мирового бизнеса, породившегомножество агентств, торгующих «свежими» новостнымисообщениями: Интерньюс, Интерфакс, ИТАР-ТАСС, РБК-Новости,РИА-Новости, Рейтер и так далее.Новости, звучащие по радио и на ТВ, отличаются от прессыспецифической подачей информации, потому как важным фактороминформационной конструкции помимо всего остальногоявляется их музыкально-звуковое оформление. Мы имеем делос определенной системой звуковых (речевых, музыкальных,шумовых) элементов, которые выстраиваются согласно логикевосприятия новостной информации.Особенно это касается радиоэфира, ведь кроме звука в немничего другого нет. К тому же исторически сложилось так, чтоэфирное наполнение радио на заре звукового вещания состоялоиз чисто новостного материала (а вот телевидение, кстати, сначалабольше занималось трансляцией музыкально-сценическихпроизведений искусства). Однако потом радио перевоплотилосьв информационно-художественное явление культуры. Далее— в информационно-художественно-развлекательное СМИ(вспомним, например, расцвет советского радио 60-80-х годовXX столетия). Но, начиная с 90-х годов художественная составляющаяпостепенно мельчала — радио перерождалось (а можетбыть, и вырождалось!) в информационно-развлекательный аудиопоток.Новейшая история показала нам новый формат сугуборазвлекательного радио: только шоу и песни.В противовес этой тенденции сегодня, к счастью, существуети другая: возникают радиостанции с повышенным информационнымуклоном, не транслирующие песенный материалвообще. Например, в последнее время в Москве созданы Московскоеинформационное радио «Сити-FM» (с ночными шоупрограммами)и Первое деловое радио «Business-FM».Особенно удачно музыкальное оформление «Новостей» Московскогоинформационного радио. В целом новостная музыказдесь выглядит следующим образом: заставка — «подложка с хэдами»шпигеля (новостей одной строкой) — отбивка-лейтмотив— «подложка» подробных новостей с отбивками — закрышкалейтмотив.Поясним, что «заставка», «отбивка» и «закрышка» —жаргонные слова, закрепившиеся в современном теле- и радиолексиконе.Как альтернатива термину «закрышка» существует термин«концовка», однако он менее точный по своему значению.Так, «концовка» скорее относится к последним словам самого произведения,чем к отдельному, закрывающему в эфире передачумузыкальному жанру. Это, например, может быть информацияо тех, кто работал над программой или анонс следующего выпускатипа «Встретимся на нашей волне через неделю».В принципе общая музыкальная структура любых «Новостей»на радио выглядит так: заставка — музыкальный шпигель —«подложка» подробных новостей — закрышка. Естественно, чтов каждом варианте есть и новостные заставка-закрышка, и подробныеновости. Вариантность касается только музыкальногошпигеля. Так, на радиостанциях «Эхо Москвы» и «Говорит Москва»часто нет никакого разделения между текстом новостей однойстрокой («хэдлайнами») и подробными новостями. А на«Business-FM» или «Русской службе новостей» вообще нет шпигелякак такового.На «Сити-FM» к заставке «Новостей» прикреплена 15-секундная«подложка» шпигеля, оканчивающаяся кадансовым оборотомджингла заставки, своеобразным лейтмотивом «Новостей»и всей радиостанции в целом. Музыка шпигеля разделена натак называемые «хэды» (англ. head — заголовок). Здесь их трипо пять секунд. Каждый начинается новым тональным аккордом:соль — си бемоль — ре, соответственно, три речевых дикторскихсообщения одной строкой (три «хэдлайна») помещаются в каждомновостном выпуске (конечно, подробных сообщений можети четыре, и пять, и восемь). А на «Business-FM», отказавшись отшпигеля и, соответственно, разнотональных «хэдов», звуковысотныеходы используют в «подложке» подробных новостей.В двухминутный хронометраж «Business-новостей» входит четыресообщения и погода: фа — ля бемоль — си бемоль — до — фа.И на Московском информационном, и на Первом деловом радиособлюдена элементарная тесситурная драматургия, основаннаяна постепенном повышении тонов, благодаря чему услушателя формируется адекватное напряжение внимания,заставляющее его дослушать не только речь, но и музыку доконца.Но, как часто бывает, наши люди, если возьмутся что-то делать,то обязательно дойдут до крайности. Так, записанные заранеешпигели «Новостей» на «Маяке» музыкально оформленыоднотонально, но зато с речевой и шумовой стороны превращеныв самый настоящий ажиотаж мечущихся в эфире голосов:1-й голос — отбивка — 2-й голос — отбивка — 3-й голос — отбивкаи так далее. Однако подробные новости после этой «дискотеки»читаются одним диктором и совершенно без отбивок. Какговорится, контрастом уши жмут. Распознать так сумбурно оформленнуюинформацию — сначала густо, потом пусто — нелегкаязадача для обычного слушателя.88 Шоу-Мастер

Важным музыкальным атрибутом анализа речевого материалана радио стала отбивка. Думается, что сегодняшнее клиповоемышление диктует обязательное присутствие этих звуковыхэлементов. Однако по загадочным причинам отбивками сегодняпользуются несистематически. Так, на «Маяке», «Эхе Москвы»,«Business-FM» и многих других радиостанциях отбивки тоесть, то нет. А ведь отбивки членят речь новостного диктора и темсамым значительно облегчают восприятие. Кстати, в советскиевремена информационные выпуски на радио читались «всухую»на два голоса без музыкально-звуковых отбивок. И все было понятнои доходчиво не только потому, что у микрофона работалипрофессионалы, но и потому, что все время происходила сменаголосовых тембров: мужского и женского. Но даже при такойподаче информации отбивки бывают необходимы. Например,для отделения общероссийских событий от региональных, региональныхот городских, а городских от корпоративных. Если жеинформационный поток не разделен по тематическому принципуи по значимости, когда после сообщения о смерти следует заметкаоб археологических раскопках, затем сообщение оразбившемся самолете, а затем — о курсе валют, такую «лапшу»делить отбивками нужно если не по эстетически нормам, то хотябы по этическим соображениям.Очень распространен вариант отбивок-хитов. Послушайте«Новости» «Сити-FM», «Business-FM» или шпигель Радио «Культура».Там отбивки — это сильно акцентированные звуки-удары(англ. hit - удар). Слушается не всегда комфортно, а со временемможет и раздражать. Поэтому намного оправданнее создаватьотбивки не как резко атакующие одиночные звуки илиаккорды, а как содержащие небольшой интонационный ход миниатюрныемузыкальные построения. В «Новостях» предполагаетсяне одна, не две и не три отбивки. Поэтому неоднократно иназойливо «ударять» по психике значит не рассчитывать на то,что информационный выпуск «примут» до конца. Как правило, начетвертом-пятом таком ударе человеческое внимание отключается,и вся аудиоинформация превращается просто в сопровождающийфон. В крайнем случае, вместо отбивки звукорежиссерэфира может выводить музыку «подложки» на несколькодецибелов выше и тут же уводить ее. Послушайте «Русскуюслужбу Би-би-си», радио «Попса» и ему подобные. Такие музыкальные«волны» звучат совсем неплохо.Что касается заставок «Новостей», то это их главные музыкальныебрэнды. И бороться за яркую музыку здесь просто необходимо.На сегодняшний день очень запоминаемыми сталиновостные заставки «Маяка», «Русской службы новостей» и «Сити-FM».Особенно необычной по метроритмическому и тональномустроению является заставка «Сити-новостей» — джинглмузыкас кадансом-лейтмотивом. Синкопированная последовательностьот фа-диез до соль мажор длится целых 14 секунд, иэто рекорд в российском радиоэфире:К музыке шпигеля обычно прикрепляется «подложка» подробныхновостей. Кстати, «Радио России» и «Маяк» до сих порпользуются телевизионным вариантом оформления «Новостей»,когда «омузыкалены» только «хэдлайны», а подробные новостичитаются «всухую». Тем не менее ньюсмейкерство повлекло засобой выработку концепции музыки новостных «бедов» (англ.bed - подложка), которые пишутся специально для оформленияинформационных сообщений. Проще говоря, это «пульсирующая»музыка без каких-либо сильно выраженных фактурных ритмомелодическихфигур (очень хорошо сделана «подложка» на «Русскойслужбе новостей»). Однако этот факт не мешает некоторым радиостанциямприбегать к довольно радикальным решениям озвучивания«Новостей». Так, не совсем удачно в качестве новостной«подложки» использовало классическую музыку радио «Культура».Особенно нелепо на фоне фортепианного концерта звучитвалютный курс. «Эхо Москвы» выбрало для новостей также неудачную«подложку». Это музыка с ритмоформулой быстроготанго, аллюзии на которое подчеркиваются еще и периодическимивзлетами скрипок, которые, наверное, должны были бытьотбивками, но по недоразумению попали под текст. Слушаетсяэто весьма странно. И диктору говорить под такую музыку, наверное,нелегко: музыкальный ритм сбивает с толку, нарушаетречевые интонации. К тому же многие радиостанции («РадиоРоссии», например) не стесняются оставлять «подложки» на периодическивозникающих репортажах, нарушая традиционныезаконы жанра.Аппаратная Службы точного времени (ВГТРК)На «Сити-FM» «подложка» длинною в четыре минуты (с запасом),на фоне которой звучат отбивки (2”) между всеми речевымисообщениями (и одна заставка рубрики «Новости бизнеса»).В конце информационного выпуска дается закрышка-лейтмотив,которая записана отдельно, и в это время «подложка» уводится.Кстати, далее от «Новостей» заставками отделены и трафик,и погода, и информация об аэропортах. Но другие радиокомпаниисистематически включают прогноз погоды в раздел новостей— еще не случилось, а уже новость?! Вообще «Сити-FM» — лидерв системе подачи и оформлении новостей. Другие радиостанциикачественно оформляют «Новости» только в начале и иногдав середине часа. А получасовые и четвертьчасовые информационныевыпуски часто лишены шпигеля-анонса, отбивок и дажезаставок.Структура «Новостей» в эфире может быть подчеркнута окаймлениемих с двух сторон джинглами радиостанции, как это сделано,например, на «Business-FM». Джингл может быть вначалеперед заставкой, а в конце даже заменять закрышку («Русскаяслужба новостей»). А в начале часа перед «Новостями» могутбыть сигналы точного времени, как это делается у нас на«Маяке».10-30-минутные информационные выпуски являются самымходовым эфирным он-лайн-продуктом и на телевидении.Особенностью новостного жанра здесь также является наличиеШоу-Мастер89

мастер-классспециального музыкально организованного шпигеля, которыйможет быть записанным заранее, а может воспроизводиться«вживую», предвосхищать развернутые новости или предвосхищатьи завершать их (как, например, в «7 новостях» канала«7ТВ»):шпигель(анонс)развернутыеновостиилишпигель развернутые шпигель(анонс) новости (дайджест)В дизайне шпигеля телевизионных «Новостей» используютопределенные гармонические музыкальные приемы. Во-первых,это остинатное строение музыкального материала, основанноена превалировании фигурации тонического органного пункта.Во-вторых, эта «подложка» сделана из функциональных «хэдов»(англ. head — заголовок) — тонического (T) и субдоминантового(S) или доминантового (D) — равных остинатных предложений(трех и более по 5-10 секунд), предназначенных для каждого отдельновзятого новостного сообщения (текстового «хэдлайна»)чтобы речевая информация делилась еще и звуковысотнымисредствами музыки. Задача режиссера эфира и диктора состоитв том, чтобы точно синхронизировать текстовые «хэдлайны»с музыкальными «хэдами»:7” 7” 7”текстовый текстовый текстовыйхэдлайн 1 хэдлайн 2 хэдлайн 3тоническое субдоминантовое тоническоеостинато остинато остинато(Т.O.) (S.O.) (T.O.)9” 9” 9”текстовый текстовый текстовыйхэдлайн 1 хэдлайн 2 хэдлайн 3тоническое доминантовое тоническоеостинато остинато остинато(Т.O.) (D.O.) (T.O.)В специфической форме — новостной ленте — помимо традиционныхшпигелей с 10-секундными «хэдами» («Анонс новостей»/ «Coming in News») существуют и более протяженные.Например, три хэда (T-S-T) по двадцать секунд в «Коротко о другихновостях» в ленте французских «Евроньюс».Если шпигель записан заранее, то перед развернутыми новостямион имеет смонтированный музыкальный каданс (ТК«Первый»). Если нет, то музыка может быть просто смикширована(ТК «Россия»).Студия в оперативных «Новостях» не «омузыкаливается», т.к.предполагает «прямые включения» с мест. В неоперативных же,полностью записных «Новостях» ведущий может звучать на «подложке»(«Pro-новости» на Муз-ТВ) или студии как таковой вообщеможет не быть (ТК «7ТВ»).Но записной материал в любом случае в той или иной степенив «Новостях» присутствует — это готовые сюжеты и анонсы (например,упомянутые шпигели или промо-ролики сайтов телекомпаний),— порой образуя сложные видеозвуковые аранжировки.Как, например, это происходит в «News блок Daily» MTV,где развернутые новости представляют собой всевозможныекомбинации из видеонарезки (в том числе и другого экранногопроизведения — фильма, клипа и т. п.), закадра, уличных синхронов,ведущего в студии, закадровой и внутрикадровой музыки.Общая музыкальная структура теленовостей складываетсявполне традиционно.Заставка(5-15”)СТУДИЯ. ПРИВЕТСТВИЕТ.O.1-й хэдлайнS.O.2-й хэдлайнПодложка Т.O. ШПИГЕЛЬ 3-й хэдлайн(15-30”) S.O. 4-й хэдлайнТ.O.5-й хэдлайн[ОтбивкиСТУДИЯ. ПОДРОБНЫЕ НОВОСТИ(2-5”)]Закрышка(2-5”)Отбивки также могут отделять шпигель-«подложку» от студии.Но чаще они отделяют темы подробных новостей, напоминаютназвание передачи (например, если это длинный, тридцатиминутныйвыпуск, как «24» на Ren-TV) или же выполняют функциюзаставок новостных рубрик («Спорт», «Загрузка», «Без комментариев»).После закрышки «Новостей» обычно следует заставка«Прогноза погоды», сам прогноз погоды на музыкальной «подложке»,делается фейдинг (музыка уводится) и следует рекламныйблок. Но никак не в другой последовательности, когда логикаструктуры прямого эфира нарушается, потому что ни реклама,ни прогноз погоды не являются новостными событиями!Однако прогноз погоды может анонсироваться в шпигеле«Новостей», но непосредственно в выпуск не включаться. Такделают на центральном немецком телеканале ZDF. Там в заранеесделанном шпигеле последним «хэдлайном» является анонссиноптической ситуации в мире, а сам прогноз погоды следуетза закрышкой «Новостей». Вообще визуально-музыкальноеоформление ZDF-новостей — это по-настоящему выверенная видеозвуковаякомпозиция с шикарными видеозаставкой, шпигелеми видеозакрышкой.Заставка представляет собой элементарный мотив в тональностиля-бемоль, а следующий за новостями «Прогноз погоды»открывается музыкой на полтона выше (дабы поддержать напряжение)и построенной как обращение первого мотива. Вот такойприем старинной полифонии строго стиля!В заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть, что правильносделанные «Новости» в электронных СМИ — залог успехаи рейтинга теле- и радиостанции. Поэтому, конструируяинформационные выпуски, необходимо четко аргументироватьи системно распределять все звуковые слои, а также выстраиватьих отношение к видеоряду. К примеру, на большинстве российскихтелеканалов ведущие появляются в студии передшпигелем: они здороваются и представляются поименно и толькопосле этого следует освещение главных событий дня. А вот немецкогодиктора ZDF Штеффана Зайберта закадровый голоспредставляет только после шпигеля, и ведущий только тогдавпервые показывается в студии. В первом случае новости болеесубъективны изначально, во втором — моменты объективностипревалируют. Казалось бы, незначительные нюансы, но над нимистоит поразмыслить.90 Шоу-Мастер

компьютер & музыкаèÓ‰Íβ˜ÂÌË ԇÚÚÂappleÌÓ‚Ó„ÓHW-ÒÂÍ‚ÂÌÒÂapple‡ Í Ableton Live‰Îfl ÒÓ‚ÏÂÒÚÌÓ„Ó ËÒÔÓθÁÓ‚‡ÌËflФилипп Баранов,a.k.a. mix2r@Умногих появляются первые MIDI-инструменты, и черезнекоторое время возникает вопрос, как подключитьих к компьютеру со звуковой картой и программойAbleton Live. Это могут быть синтезаторы, синтезаторные рабочиестанции с секвенсером, сэмплеры, грувбоксы и MIDIклавиатуры.К Ableton Live можно подключить все – отMIDI-контроллеров до управляемых прожекторов и терменвоксов,и когда-нибудь я об этом тоже напишу ). Но сейчасмы распишем наиболее часто встречающуюся комбинацию:грувбокс+компьютер с аудио/MIDI картой и, возможно,MIDI-клавиатурой. Типична такая ситуация: стоит кому-топриобрести что-то более или менее специально-музыкальноедля компьютера – MIDI-контроллер, клавиатуру или аудиоинтерфейс,как в комплекте обязательно оказываетсяAbleton Live Light, а через некоторое время выясняется, чтопри помощи ALive (так называют эту замечательную программуте, кто ее любит) очень легко и удобно заниматьсямузыкой на компьютере. Вот мы и попробуем перебить всехэтих зайцев разом.Сначала я расскажу, что у меня есть, что я собираюсь подключитьи для чего. У меня есть грувбокс, вообще-то на немне написано, что это грувбокс, но не все ксероксы произведеныфирмой Xerox, от фирмы уже ничего не зависит. Вот имой Spectralis проще всего называть грувбоксом – так называютэти секвенсерные рабочие станции самого различногопроисхождения со звуковым модулем и ручками длясоздания и исполнения секвенсерной электронной музыки.Еще у меня есть MIDI-клавиатура, у нее есть происхождениеи родословная, но чтобы вас не путать, я буду ее таки называть: MIDI-клавиатура. И если у вас есть клавиши сMIDI-выходом, можете иногда их так называть, это не обидно.А главное, все, что я напишу про свою MIDI-клавиатуру,подходит и для вашей, и для любой другой.Любая такая MIDI-клавиатура производит MIDI-сообщения,проще говоря, ноты и контроллеры, если на ней игратьи крутить, что крутится: колеса, ручки или что там у вашейклавиатуры есть. MIDI-выход клавиатуры подключен к MIDIвходугрувбокса. Таким образом, можно играть всеми барабанныминаборами, сэмплами, если они там есть, и звукамигрувбокса прямо с клавиатуры и записывать исполнениев секвенсер грувбокса на соответствующие дорожки. Конечноже, это исполнение может быть отредактировано и впоследствиивоспроизведено. Это главное назначение грувбокса– создание, редактирование и проигрывание секвенций.Каждый грувбокс – секвенсер. Грувбокс подключен к компьютеруследующим образом:1. MIDI-выход грувбокса подключен к MIDI-входу компьютера;2. аудиовыходы грувбокса тоже подключены к компьютеру;3. аудиовыходы компьютера подключены к мониторам.В большинстве случаев и аудио- и MIDI-разъемы располагаютсяна специальном аудио/MIDI-интерфейсе, но ивстроенные возможности компьютера позволяют подключатькак аудио, так и MIDI. Встроенные возможности большинствакомпьютеров ограничены, поэтому на этом яподробно останавливаться не буду, а заострю ваше вниманиена том, что и MIDI и аудио идет через компьютер, это довольносовременно и недорого.Однако прежде, чем вы начнете что-либо подключать, какя сказал, давайте убедимся, что у нас есть все необходимоедля успеха и проверим, как это по отдельности работает.1. Проверьте, что грувбокс в порядке: подключите его напрямуюк монитору, наиграйте простой паттерн и нажмитеPlay. Убедитесь, что грувбокс производит звук и нормальноработает сам по себе. В случае неправильного подключенияможет не быть звука или грувбокс будет играть неровноили останавливаться, в этом случае у вас будет отправнаяточка.2. Подключите аудиовыходы компьютера или аудиоинтерфейса,с которым вы планируете работать, непосредственнок аудиомониторам и убедитесь, что звуковая картаработает корректно, установлены правильные драйверырабочей версии. Если у вас РС и аудиоинтерфейс с ASIOдрайверами,используйте ASIO-драйвер. Если вы не знаете,есть ли ASIO-драйвера для вашей аудиокарты, исследуйтеэтот вопрос и добейтесь работоспособности системы сASIO-драйверами до начала наших работ.92 Шоу-Мастер

Для полноты теста загрузите какой-нибудь простой и/илизнакомый аудиоредактор, может быть, Garage Band илиSound Forge и проверьте, что аудио записывается и воспроизводитсячерез имеющиеся аудиовходы/выходы, ипроделайте то же с MIDI, если у вас есть возможности иопыт. Проверить MIDI-вход можно при помощи MIDI-клавиатуры.Убедитесь, что аудио записывается и воспроизводитсяи MIDI по возможности тоже.3. Установите Ableton Live последней версии (она всегдадоступна на сайте ableton.com вместе с необходимыми пояснениямипо этому поводу). Проверьте в установкахPreferences, что выбраны драйверы вашей карты, ALive ее «видит»и работает с ней нормально. Убедитесь, что все входыи выходы (аудио и MIDI) вашего интерфейса доступны в настройках.Если что-либо на этом этапе не работает, продолжатьне имеет смысла. Теперь загрузите в ALive и добейтесьзвука из всех аудиовыходов, проверить это можно, поочередноподключая их к аудиомониторам. Если что-то пойдет нетак, у вас теперь есть уверенность, что ALive на компьютересам по себе работает и сам по себе издает звук.Подведем наш паранояльный ) итог: мы знаем 3 вещи:1. грувбокс работает отлично сам по себе.2. ALive и аудио/MIDI интерфейс на компьютере работают.3. все аудио- и MIDI-порты с драйверами установленыи распознаны ALive.А теперь все соединим:1. подсоедините MIDI-выход грувбокса к MIDI-входу компьютера;2. подсоедините аудиовыход грувбокса к аудиовходукомпьютера;3. подсоедините аудиовыход компьютера к аудиомониторам.Настала очередь взяться за Ableton.1. Включите грувбокс до загрузки ALive. MIDI-устройства,такие, как секвенсеры, при включении передают различныекоманды, для необходимой чистоты нашей работылучше исключить все помехи наверняка.2. Загрузите ALive и снова убедитесь, что настройки в порядкеи все порты в установках видны и активны. Руководствуйтесьдля этого экранными подсказками и справочнойсистемой ALive (включается щелчком мыши по треугольникуслева внизу окна программы)3. Не беритесь за синхронизацию на данном этапе,просто загрузите аудио и убедитесь, что слышите его измониторов (Ableton проигрывает аудио через мастер-выходы).4. Нажмите Play на грувбоксе. Теперь звук грувбокса попадаетна входы аудиокарты, даже если вы его пока не слышите.В ALive сделайте видимыми входы/выходы, микшери мастер-секцию. Станут видны на аудиоканалах такиеопции, как, audio from, monitor and audio to. На одном из аудиоканаловщелкните по выпадающему меню с надписьюExt in. Теперь вы видите список всех аудиовходов, доступныхпрограмме, среди них те, к которым подключен вашгрувбокс, выберите их. Помочь могут крохотные столбикииндикаторов справа от названия нужных аудиовходов, еслигрувбокс еще играет, как мы договаривались, на этих входахбудет видно наличие аудиосигнала.5. Убедитесь, что выход аудио с выбранного канала назначенна мастер, установите регуляторы в среднее положениеи отключите солирование, если оно где-то включено,включите экранную кнопку с надписью Monitor. Индикаторылинейки и мастера должны отображать прохождение аудиосигналаЧЕРЕЗ ALive, и вы его слышите, так? Мы организовалимониторинг грувбокса в ALive.Шоу-Мастер93

компьютер & музыкаСамое время попробовать записать немного аудио изгрувбокса в Ableton.1. Щелчком по соответствующей кнопке подготовьтетрек к записи. Запишите несколько секунд из грувбокса,для этого нужно кликнуть по треугольнику свободного клипана «взведеном» треке. Для прекращения записи необходимповторный клик.2. Перетащите записанный клип на другой аудиоканали прослушайте, должна быть слышна мешанина из звуковиграющего грувбокса и воспроизводимого клипа (программус грувбоксом мы все еще не синхронизировали).Теперь, не останавливаясь на достигнутом и не празднуяпобеду, запишем немного MIDI из грувбокса в Ableton.По умолчанию все, что играет грувбокс, должно исходитьи из MIDI-выходов, воспользуйтесь мануалом грувбоксадля уточнения этого вопроса, и убедитесь, что MIDI из неговыходит, если необходимо. Можно поступить навернякаи записать MIDI-сигналы клавиатуры, но с грувбоксомвсе равно разбираться придется.1. Перетащите какой-нибудь программный синтезатор(с MIDI-входом, разумеется), например, Impulse, в окно программы,автоматически образуется MIDI-канал с этимсинтезатором на нем. Создайте Midi-клип и проиграйте его.Теперь у нас есть три аудиосигнала: звук грувбокса, записанныйаудиосэмпл (на отдельном аудиоканале) и звукпрограммного синтезатора.Если все это есть, с маршрутизацией аудио все в порядке(за исключением задержки, но этим мы еще займемся),теперь пора все синхронизировать, мы, вероятно,давно уже слушаем какофонию. Необходимо учесть, чтогрувбокс должен оставаться главным секвенсером илимастером, а компьютер с ALive – ведомым или slave. Дляпереключения режимов в левом верхнем углу окна ALiveимеется кнопка Еxt, при активации которой Ableton Live преходитв slave-режим. Внешний MIDI-клок в нашем случаестабильнее, потому что аппаратные секвенсеры все ещестабильнее по ощущениям и «приемистее» при управлениитранспортом. Мы организуем работу таким образом,чтобы секвенции грувбокса могли проигрываться звукамипрограммных синтезаторов, загруженных в ALive.Когда грувбокс проигрывает MIDI-данные, есть тривозможности:1. MIDI-ноты играют встроенными звуками/сэмпламигрувбокса, а ненотные события (СС№, SYS Ex) инициируютизменения внутри грувбокса;2. MIDI-данные поступают на MIDI-выход грувбокса;3. И то и другое одновременно, обычно один из трехрежимов выбирается где-то в MIDI-настройках грувбокса.Давайте задействуем трек 1 грувбокса и настроим передачуMIDI-данных с него наружу, в MIDI-выход. Поместим(выберем готовую, запишем или скопируем) фразу изнескольких нот на этот трек 1. Запустим секвенсер и проверим,посылает ли действительно грувбокс MIDI c этоготрека на MIDI-выход любым доступным нам способом, еслиу вашего нет индикатора MIDI-портов.Итак, на MIDI-выходе вашего грувбокса есть MIDI-данные,какие-то ноты, например. Теперь нужно, чтобы ALiveих принял и что-то с ними сделал полезное: записал и/илипроиграл. В правом верхнем углу окна ALive есть индикаторMIDI, входящих и исходящих MIDI-сообщений. Здесьможно увидеть, что происходит на MIDI-портах, доступныхAbleton Live. Выберите в меню MIDI From какого-либо MIDIтрекаMIDI-вход, к которому подключен MIDI-выход вашегогрувбокса (I/O секцию входов/выходов можновизуализировать кликом по соответствующей кнопке вмастер-секции) и включите мониторинг. Вы можете наблюдатьактивность индикатора, отображающего входящиеMIDI-сообщения, ноты. Если выбрать только одинMIDI-канал, то на этом треке MIDI-данные с других каналовбудут отфильтрованы. Теперь на этот трек ALive можнозагрузить программный синтезатор и услышать, какваш грувбокс играет его звуками. Если проделать это длякаждого MIDI-канала грувбокса и привести каждому изних в соответствие MIDI-трек в ALive, можно всю аранжировку,созданную в грувбоксе, проиграть звуками программныхсинтезаторов и сэмплерами компьютера.Синхронизация самая главная часть нашей работы.Перед началом нужно уяснить несколько моментов:1. грувбоксы не передают МТС и SPP в режиме паттернов.SPP-акроним Song Position Pointer, если нет Song – нети SPP;2. чаще всего грувбоксы вообще не передают МТС, атолько принимают;3. у нас остается MIDI-clock и сигналы типа start/stop/rewind to start. Мы можем синхронизировать грувбокс потемпу и управлять стартом ALive транспортом грувбокса;4. синхронизация необходима при записи аудио илиMIDI из ALive в грувбокс или из грувбокса в ALive, для синхронизациипараметров программных синтезаторов ипроигрывании треков из обоих устройств синхронно;5. если вы работаете над целой песней, грувбокс впристежке будет отлично бегать за ALive, играя там же, гдеиграет весь проект.Синхронизация реализуется довольно просто:1. Зайдите в настройки грувбокса и активизируйте передачусинхросигналов на MIDI-выход, к которому подключенкомпьютер с ALive, если это необходимо, еслипередача синхросигнала вообще отключается в вашемгрувбоксе.2. Там же в настройках MIDI проверьте, что данныеMIDI-контроля поступают на тот же порт, к которому подключенкомпьютер с ALive.3. В настройках ALive соответственно активизируйтеприем MIDI-синхросигнала и управляющих сообщений.Выберите MIDI-порт, к которому подключен ваш грувбокс.На нужном MIDI-порте включите кнопки Track, Sync иRemote.4. Если синхросигнал поступает, справа от кнопки Extмигает индикатор входящего синхросигнала, можно включитьExt, и ALive станет ведомым.Что мы получили? Теперь мы можем записывать аудиои MIDI из грувбокса в ALive на отдельные треки и обрабатыватьвсе это там, делать из этого клипы и их проигрыватьсинхронно, при необходимости переписывать обратно.Есть возможность задействовать массу программныхэффектов и даже MIDI-эффектов. Мы можем играть,94 Шоу-Мастер

используя всю систему как одно устройство с небольшимиограничениями. Например, удобно запускать из ALiveбольшие сэмплы и целые фрагменты, при этом они будутзвучать в темпе, установленном на грувбоксе. На отдельныеноты можно назначить запуск отдельных клипов, а наручки – контроллеры для управления параметрами, скажем,обработки. Удобно сводить свою музыку, сыграннуюживьем на грувбоксе с ранее записанными треками. Естьвозможность репетировать при помощи ALive – решаетсятакая задача, как подготовка электронных партий длявыступления с живыми музыкантами без живых музыкантов.Можно записать репетицию, расставить WARPмаркерыи играть партии грувбокса в синхроне с треком,сыгранным живой группой. Причем мастером может бытьгрувбокс (тогда все будет звучать ровнее:). Либо выможете сделать warpmarcker-трек мастером, об этоместь хороший обучающий материал в самой программеAbleton Live. Удобно делать ремиксы, загружая исходныепартии, такие, как вокал, живые инструменты, сэмплы и шумыв ALive, проигрывая их синхронно с грувбоксом вовремя создания на грувбоксе электронных партий дляаранжировки.Трудности: задержка. Мы осуществляем мониторинг аудиогрувбокса через компьютер, и у нас возникает небольшаяаудиозадержка. Здесь ничего нельзя поделатькроме настроек в ALive, подробно описанных в мануале ивстроенных обучающих материалах программы. Нужноотметить, однако, что общая рассинхронизация будетменьше приблизительно вдвое, чем при мониторинге прямогозвука грувбокса и звука, проходящего через компьютерпри помощи аналогового пульта. В настоящее времявеличина аудиозадержки в зависимости от качествааудиоинтерфейса и мощности компьютера измеряетсянесколькими миллисекундами, и в большинстве случаевэто даже не предмет для обсуждения.В нескольких словах настройки по компенсации аудиозадержкисводятся к следующему:1. запишите/создайте или скопируйте в грувбоксе тактпрямой бочки;2. перепишите этот такт синхронно в ALive на отдельныйаудиотрек и запустите этот клип, вы услышите расхождение;3. поменяйте звук бочки в том же самом паттерне грувбокса.Зачем это нужно? Человеческое ухо слышит и интерпретируеточень маленькие смещения в одинаковыхзвуках как фазовые искажения, если вы не поменяетезвук, вам будет казаться, что все очень плохо и вы никогданичего не настроите. Если вы поменяете звук, простосинхронизируйте две бочки при помощи механизма компенсацииаудио/MIDI задержек, предусмотренном в ALive,в настройках есть параметр MIDI Sync Delay, у которогомогут быть как положительные, так и отрицательные значения.Добейтесь, чтобы две бочки играли, как у хорошегоди-джея. Величину задержки можно посмотреть (этов качестве отправной точки, окончательная работа –на слух!), увеличив зумом в окне клипа начало, и посчитатьсэмплы по шкале. Все, вы синхронизировались. Желаюуспеха!èappleÓÂÍÚ «ÄÚ·һДорогие друзья!ÖÒÎË Û ‚‡Ò ÔÓfl‚flÚÒfl ‚ÓÔappleÓÒ˚,Á‚ÓÌËÚ ‚ apple‰‡ÍˆË˛ (495)251-84-61ËÎË Ô˯ËÚ ‚·-χÒÚÂappleÛ:webmaster@show-master.ruЖурнал «Шоу-Мастер» знают и читают во многих сферах шоу-бизнеса,начиная с владельцев крупных прокатных компаний и студийзвукозаписи и заканчивая музыкантами и их администраторами. Мысоздали проект «Атлас» для того, чтобы этим людям было прощенаходить друг друга. Форум интернет-версии журнала давно стал местомпрофессионального общения, ведь прямой контакт с коллегамине менее важен, чем журнальные статьи. Теперь с вашей помощьюмы создадим общероссийскую базу организаций, так или иначе связанныхс музыкой и шоу-бизнесом. Найти друг друга позволят таблицапрокатных фирм и таблица студий звукозаписи; с марта 2007года к ним добавляется еще и таблица репетиционных баз.Может быть, как раз сейчас совсем рядом ваши потенциальныеклиенты обзванивают друзей и роются в интернете, пытаясь найтистудию, прокатную компанию или помещение для репетиций. Нанеситесвое имя на музыкальную карту России - давайте узнаем, скольконас!http://www.show-master.ru/atlas/Шоу-Мастер95

компьютер & музыкаСновым номером журнала вас, дорогиечитатели! Это опять я со свежимобзором бесплатных программдля музыкантов, ди-джеев, звукорежиссерови прочих представителейтворческих (во всяком случае, в это хочетсяверить) профессий. По традиции, котораяеще не сложилась, однако чувствую,что все к этому идет, начну с короткогоразговора «чуть-чуть в тему», а потом перейдук детальному разбору конкретныхнакопанных мною софтин.Возможно, кто-то этого и не знает, однаков самом начале своего существованияпрограммное обеспечение для компьютеровбыло совершенно бесплатным.Компьютеров было мало, стоили они совершенноневменяемых денег (графическийтерминал стоимостью в 250 тыс.долларов считался дешевкой), так чтофирмы-производители безо всякого длясебя ущерба оснащали каждую из машинполным комплектом программ, тем паче,что тогда умели эти программы не такуж и много. Это в точности как современнаястиральная машина, DVD-проигрывательили цифровой фотоаппарат – комупридет в голову продавать ПО для их микропроцессоровотдельно? Хотя времябежит, глядишь, и до такого доживем –представьте только, какой будет простордля продавцов и PR-менеджеров типа«только до конца текущего месяца 20%скидки на обновление операционной системыдля бритвенных станков и моющихпылесосов!». Ха-ха.Однако вернемся к истории. Мало ктоотдает себе отчет в том, какую дистанциюсумели преодолеть конструкторыкомпьютеров за каких-то 10 лет – сроксовершенно ничтожный. Тем не менеефакт – вещь упрямая: если в 1970 году, какя уже говорил, 250 тыс. баксов за терминалникого не удивляли, то уже в 1980 годуКлайв Синклер 1 штамповал домашние«персоналки» по цене 99 фунтов за штуку.Чувствуете разницу? И персональныйкомпьютер как явление появился вовсе непотому, что Стив Джобс 2 – гений и вообще«так получилось», а потому, что не начнифирмы-производители как можноинтенсивнее расширять круг потребите-ÅÂÒÔ·ÚÌ˚È Ò˚apple,Ó˜Âapple‰ÌÓÈ ‚˚ÔÛÒÍЧервяков Александрworm@artefakt.ruлей компьютерных систем, они попростуразорились бы.Массовость выпуска компьютеров, всвою очередь, привела к появлению большогоколичества прикладных и системныхпрограмм, написанных уже самимипользователями. Так начинали свою карьеруи Peter Norton Computing 3 , и BorlandInternational 4 , и даже Microsoft Corporation– да-да, сейчас в это трудно поверить, ноигру Donkey.BAS, запечатленную на самомпервом рекламном фото IBM PC, написаллично Уильям Генри Гейтс! В общем,производство компьютеров и производствопрограммного обеспечения практическиполностью отделились друг отдруга, и сформировался независимыйрынок прикладного ПО.Однако помимо плюсов (большое разнообразиепрограмм, высокий уровеньконкуренции, повышение оплаты трудапрограммистов) подобное разделениеобладало и весьма существенными минусами– и пользователи очень скоро почувствовалиэто на собственной шкуре.Прежде всего, процесс ценообразованияоказался совершенно непрозрачным, выражаясьпо-русски, фирмы стали бессовестнозадирать цены. Нам с вами, каклюдям, которые в той или иной степенисоприкасаются с шоу-бизнесом («МистерВэллиант, шоу-бизнес – самый дорогостоящийбизнес в мире!» 5 ), это даженесколько более очевидно, чем, скажем,работникам пищевой промышленности.Ну в самом деле, попробуйте внятно объяснить,почему последний альбом ПитераГэбриела (Peter Gabriel), лицензионный,который я могу слушать сколькоугодно, стоит 15 долларов, а MicrosoftWindows XP Home Edition OEM, которуюможно активировать только один-единственныйраз на одном-единственном PC,стоит сотню в тех же денежных единицах?Кроме того, со временем фирмы-производителиПО и вовсе пустились во всетяжкие – стремясь оградить свою нишу нарынке от потенциальных конкурентов,они начали защищать и лицензироватьвсе и вся, начиная от использованных алгоритмови заканчивая элементами интерфейса.К примеру, Apple Computersсудилась с Microsoft по поводу того, чтота «слизала» идею (не программу, дажене часть кода программы, а именно идею,NB!) Video for Windows у Apple Quicktime.Я человек цивилизованный, однако, помоему,везде должны существовать какие-торазумные рамки. В конце концов,так можно додуматься и до того, чтобы зарегистрироватьавторские/смежные права,скажем, на ноту Ля первой октавы. Итребовать отчислений много не надо –так, полцента за каждое использование,скромненько. Или отсудить у человечествадизайн клавиатуры фортепиано – тожеинтересная идея…1Клайв Синклер (Clive Sinclair) – один из авторов концепции «домашнего компьютера», разработчик популярнейшейв 1980-х годах «персоналки» Sinclair ZX Spectrum.2Стив Джобс (Steve Jobs) – основатель компании Apple Computers, разработчик персональных компьютеров Apple,Lisa, Macintosh и NeXT.3Компания, создавшая такие программы, как Norton Commander, Norton Utilities и т.д. В 1990 году былакуплена компанией Symantec.4Компания, специализирующаяся на создании высокоуровневых компиляторов, Turbo Basic, Turbo C++, Delphi,Borland C Builder и т.д.5Ставшая культовой фраза Эрка Маруна (R. K. Maroon) из кинофильма «Кто подставил Кролика Роджера»(Who Framed Roger Rabbit, 1988).96 Шоу-Мастер

В общем, согласно третьему законуНьютона, кое-кому вся эта продажа и перепродажаидей, алгоритмов и т.д. с самогоначала категорически не понравилась,и в начале тех же 1980-х годовсреди программистов (а точнее, хакеров)зародилось движение за свободу ПО. Причемздесь под «свободой» 6 подразумеваетсяне только бесплатность самойпрограммы, но и свобода копирования,изучения кода, его модификации и дальнейшегораспространения уже модифицированнойпрограммы. Возглавил этодвижение Ричард Столман (RichardStallman), талантливый американский программист(точнее хакер) с длиннющимхипповским хайром и мечтами о всеобщемравенстве, короче говоря, наш человек.Поскольку читатели «Шоу-Мастера»в большинстве своем не компьютерщики,а музыканты и звукорежиссеры, я не станууглубляться в дебри таких страшных инепонятных слов, как GNU, GNU PublicLicense (GPL), Free Software Foundation иCopyleft. А вкратце смысл всех этих проектовзаключается в следующем: а) совместнымиусилиями программистов,несогласных с существующей практикойдрать деньги за все и вся, создать бесплатную,расширяемую, свободно распространяемуюи мощную операционнуюсистему; б) за счет использования принципа«открытого кода» (open source) привлечьк написанию новых и совершенствованиюсуществующих прикладныхпрограмм как можно большее количестволюдей. Последнему, кстати, в немалойстепени способствовало всемирное распространениесети Интернет.Планы планами, скажете вы, однаконасколько осуществимыми в итоге оказалисьвсе эти хакерские мечтания? Так вот,мечтания оказались вполне реальными,несмотря на расхожее мнение о том, чтов наше прагматичное время «идеалист» и«успех» – понятия априори несовместимые.Наиболее известный плод работыгруппы GNU и лицензии GPL – операционнаясистема Linux, первый вариант ядракоторой был написан Линусом Торвальдсом(Linus Torvalds) в начале 1990-х.Не побоюсь каламбура, однако именноэтот кусочек «бесплатного сыра» стал совершеннореальной «мышеловкой», изрядноприщемившей жиреющих на продажахпрограммного обеспечения фирмачей.На сегодняшний день миллионы индивидуальныхи корпоративных пользователейперешли на тот или иной вариантLinux, и под управлением этой ОС уже6Слово «free» c английского можно перевести и как «свободный», и как «бесплатный»давно работают тысячи прикладных программ.Кстати, поделюсь мечтой: меняуже давно подмывает установить в свойПК второй HD и попытаться разобраться,насколько реально заниматься болееменеесерьезной звукозаписью в рамкахэтой операционки. Во всяком случае, вСети я вижу большое количество freewarсеквенсеров, трекеров и плагинов, ориентированныхименно на Linux. В этом ракурсенаши с вами исследования бесплатногософта могут принять совершеннонеожиданный оборот.Напоследок проведу небольшой ликбезв отношении терминов, относящихсяк распространению программного обеспечения.Freeware – бесплатное ПО, свободноедля использования, копирования ираспространения. Однако в этом случаекод программы остается собственностьюавтора.Free Software – полностью бесплатноеПО, обычно распространяется по однойиз версий лицензии GPL и отмечаетсязначком «Copyleft» (зеркально перевернутыйзначок ©). Его код является открытым,вы можете свободно его изучать, перерабатыватьи опубликовывать программы,построенные на основе модифицированногокода.Shareware – условно-бесплатное программноеобеспечение. В этом случаепрограмма является свободной для использованияи распространения при соблюденииопределенных ограничений(использование программы только дляобразовательных целей, в течение лимитированногопериода времени и т.д.).Adware – разновидность Shareware,где «платой» за использование являетсяотображение на экране рекламных объявленийфирмы-спонсора.Crippleware – разновидность Shareware,в которой программа полноценноработает только в течение ограниченногосрока, а дальше – плати.Postcardware – чтобы получить ключдля полноценной работы программы, следуетотправить автору почтовую открытку(вариант – заполнить онлайн-анкету,подписаться на рассылку и т.д.).Как вы, наверное, уже заметили, программы,которые я выставляю на вашеобозрение, принадлежат к самым разнымклассам. Что-то относится к категорииFreeware, что-то – к Free Software,что-то – к Postcardware и т.д. Я обычно необращаю на это серьезного внимания иуказываю на какие-то особенности тольков том случае, если они вызывают существенныенеудобства для пользователя.В конце концов, от регистрации в Интернетесама по себе хорошая программахуже не станет, проверено на себе!Cantabile 1.2 Litehttp://www.toptensoftware.com/downloads/Cantabile12LiteSetup.exeОчень удобный VST-хост, скомбинированныйс MIDI-проигрывателем и аудиорекордером.Программа содержит два«виртуальных рэка», в каждый из которыхможно загрузить по два VST-синтезатора/плагина.Гибкая система маршрутизацииуправления позволяет легко назначатьсинтезаторы на различные MIDIустройстваили MIDI-каналы, выбиратьпресеты, играть вживую под аккомпанементзагруженного MIDI-файла и записыватьрезультат на жесткий диск. Забавнаяфишка – для управления VST-синтезаторамипомимо MIDI-клавиатурыможно задействовать собственную клавиатуруПК. Интерфейс очень прост, всерасположено в одном-единственном диалоговомокне, области которого прячутсяи разворачиваются простым кликоммышки.Guitar Guruhttp://guitar-guru.en.softonic.com/free_download.phtml?step=down&id_file=41044&desturl=http%3A%2F%2Fwww.musicnotes.com%2Fdownload%2FInstallGuitarGuru.exeИ снова учимся играть на гитаре! Похоже,популярность этого инструмента вСети ничуть не меньше, чем в реальнойжизни. Подобно всем остальным программамтакого рода, на экране присутствуетгриф, на котором показываетсяпостановка левой руки (плюс, если требуется,вибрато, hammer-on, pull-off, slideи т.д.), а также движение медиатора пострунам. Существенный недостаток один– бесплатно пользователю предлагаетсябольшое количество известнейших ги-Шоу-Мастер97

компьютер & музыкаотключен (вздох). Естественно, все манипуляциисо сведением треков могут бытьзахвачены и записаны в новый звуковойфайл на жесткий диск.NCH SwiftSound MixPadhttp://nch.com.au/mixpad/mpsetup.exeтарных партий (тут тебе и Хендрикс, иПейдж, и Linkin Park, и Blur), однако обрезанныхдо первых четырех так-тов. Подключившиськ интернету, можно ознакомитьсяс нотами (и табулатурой) первыхвосьми тактов выбранного произведения,но это – все. Дальше – платимпо 10 убитых енотов за песенку, такиедела.Jesusonic 0.991http://www.jesusonic.com/software/jesusonic0991-install.exeстойный по звуку и очень мощный виртуальныйгитарный процессор со встроеннойдрам-машиной и мелодическимсеквенсером. Особенно мне понравилсядвойной моделирующий преамп (FenderBassman & Deluxe, VOX AC30, MarshallJCM800 & JTM45, Mesa Boogie Clean), посравнению с которым большинство недорогихцифровых педалек благополучноотдыхает. Задержка на моем PentiumD c512 метрами памяти составила 11 мс,причем она, если верить разработчикам,не зависит от количества повешенныхпроцессоров (доступны задержка,фильтр, фленжер, компрессор, гейт, фразовыйсэмплер, гитарное усиление, тремоло,сдвиг высоты и т.д.).OTS Turntables Freehttp://serv-07.download.otszone.com/download.cgi/otsturntablesfreesetup.exe?A=L4DWWFN8G1YJ3WQE1CNKGK7F%2DWHG4DP35R%2DRDQ&otsturntablesfreesetup.exeПростой и достаточно удобный многоканальныйрекордер/редактор. Громкостьи панорама управляются огибающими,есть небольшой банк эффектов,работающих в реальном времени(хорус, фленжер, эквалайзер, эхо, реверберация,задержка, дисторшн). Главнаяпрелесть этой программы – интеграцияс другими бесплатными продуктамиот NCH и возможность производитьвесь цикл работы со звуком вплоть до нарезкиаудио компакт-диска.NCH SwiftSound WavePadhttp://www.nch.com.au/wavepad/wpsetup.exeТут я могу сказать только одно –«Вау!». Интерфейс в несколько раритетномDOS стиле с управлением от клавиатуры,скорее всего, в дальнейшем будетпеределан – обратите внимание на номерверсии, продукт все еще находится встадии разработки. Однако я впервыеувидел (и услышал) действительно до-Замечательный двойной DJ-проигрыватель.Открываем mp3 или wav-файлы,вешаем их на любую из двух виртуальныхвертушек – и колбасимся по полнойпрограмме. Питч и темп для треков управляютсянезависимо, есть реверсноевоспроизведение. Если нужны скрэтчи –можете использовать встроенные пресеты(кнопки с «1» по «5» для левой вертушкии с «6» по «0» для правой), можетедвигать пластинку мышкой непосредственнона экране, кроме того, собственныескрэтчи также можно записывать и назначатьна клавиатуру. Интерфейс – конфетка.Для обработки сигнала доступенграфический 10-полосный эквалайзер.На экране присутствует еще и компрессор,однако он в бесплатной версииОдноканальный звуковой редактор санализатором спектра и неплохим арсеналомэффектов. Захват с CD, нарезкана CD, метки, batch-процессинг для обработкибольшого количества звуковыхфайлов. Естественным образом интегрируетсяс программой Mix Pad (см.выше) – при нажатии на кнопку Edit(Ctrl + E) в многоканальном редакторезвуковой фрагмент будет открыт в программеWave Pad. Все очень красиво ифункционально. Респект.98 Шоу-Мастер

NCH SwiftSound Express Burnhttp://www.nch.com.au/burn/burnsetup.exeДанная программа предназначена длянарезки аудио-CD (а также CD с данными).В случае апгрейда до платной версиистановятся также доступными нарезка вформатах DVD, HD-DVD и Blu-Ray. Удобныйинтерфейс, поддержка большого количестваформатов исходных звуковыхфайлов (кодеки при необходимости загружаютсяс сервера фирмы, предпочитающимработать с форматом ogg Vorbisсразу даю ссылку – http://www.nch.com.au/components/oggdec.exe) и прочиеудобства.Maize Studiohttp://www.maizesoft.cn/ms/download/mssetup.exeОчередная программа-хост для любителейвиртуальных синтезаторов. Построенана модном ныне модульном принципе,т.е. соединения виртуальных инструментов,микшеров и т.д. виртуальнымиже проводами. Аудиорекордер, драм-машина,MIDI-матрица, поддержка любыхVST-синтезаторов и плагинов, аудиомикшер,экранная клавиатура и другие полезности.Algorithmic Arts BankStep 2.1http://www.algoart.com/download/software/bnkstp21.zipNCH SwiftSound Express Riphttp://www.nch.com.au/rip/ripsetup.exeВсе тот же комплект для работы созвуком от австралийской (судя по локализациисервера) фирмы NCH. Программадля захвата аудиоматериала скомпакт-диска. Большое количествоформатов для экспорта (хотя бесплатнаяверсия поддерживает не все присутствующиев списке, сразу предупреждаю).Собственный встроенный mp3-кодекработает выше всяческих похвал –рекомендую.Это чудо с вопиюще новогодним интерфейсомможет само по себе сочинятьразличные музыкальные и не очень музыкальныетемы для веб-страничек, javaигри т.д. Настраивается в программевроде как бы все, однако я глаза себеобломал, пытаясь в ней разобраться. Темне менее, демо-композиции позволяютпредположить, что нечто карусельнокачельноедля игрушек типа Mario иPopeye из этой софтины вытянуть всетакиможно.MDA DrumSynhttp://mda.smartelectronix.com/bin/drumsyn.zipПрограмма простая по сути, но с большимпотенциалом. Содержит энное количестводрам-сэмплов от различныхдрам-машин (а точнее, из gig-библиоте-Шоу-Мастер99

компьютер & музыкаки Analog Drums) плюс генератор обертонов,два генератора шума, компрессор,питч-шифт и дисторшн для получения болееинтересного звучания. Этакий симпатичныйподарочек для любителей acid,R&B и тому подобного.KinToolshttp://www.kineticsoundsystem.com/download/KinTools_020.zipQuick Audiohttp://www.sionsoft.com/QAudio1.0.zipОчередная вариация на тему одноканальноговолнового редактора с примитивнымдиалоговым интерфейсом и достаточнобогатым арсеналом обработки.Yamaha TWE Editor 2.3.1 (sampler_)http://www.yamahasynth.com/download/twe/twe231w.zipЭта программа служит для того, чтобыперепанорамировать загруженныйзвуковой файл в определенном многоканальномформате – 4.1, 5.1, 7.1 и т.д.Технология такая: загружаем файл, нажимаемна кнопку воспроизведения и начинаеммышкой интенсивно водить точкув окне пространства Space. Все эти манипуляциизаписываются, а затем выгоняютсяв соответствующее количествоwav-файлов. Интерфейс не очень, настройкитугие, протестировать по полнойпрограмме софтину не сумел, ибо в surround-форматахне работаю, т.к. колоноку меня только две. Но вдруг кому такаяштука и пригодится?MiniTunerhttp://members.chello.hu/laszlo.arvai/minituner/dl/minituner.zipВот уж мини так мини – размер exeфайлавсего 81 килобайт! И самое удивительное,что он работает, хотя упрямоопределяет до как си-диез и иногда можетспутать вторую/третью гармонику сосновным тоном, если взять звук порезче,типа баритон-сакса. В общем, был быон настолько же точный, насколько маленький…100 Шоу-МастерОчень-очень простой одноканальныйаудиоредактор. Интерфейс можно назватьпрямо-таки «дамским» – как тольковыделишь фрагмент, сразу выползаетменю со средствами обработки (списокдостаточно скромный). В общем, рингтоныдля мобильника делать – в самыйраз, а серьезнее – честно скажу, слабоватапрограммка.FreeSound Pluginshttp://music.ucsd.edu/~tre/soft/SFS601.zipКомплект из пяти интересных бесплатныхVST-плагинов: фазовый монитор+phasescope, +маtrix для преобразованиястереофайла из формата«правый/левый канал» в формат «центр/края», дециматор +decimate, компрессор+compand и очень интересный плагиндля работы с гармониками сигнала+chebyshev (да здравствуют русские математики!).Soliton IIhttp://biphome.spray.se/baxtrom/soliton.zipВообще-то об этой программе я ужерассказывал, по-моему, в самой первойстатье из текущего цикла. Однако к настоящемумоменту уже вышла обновленнаяверсия, отличающаяся интересными возможностямидля работы с сэмплами, втом числе автоматической подгонкой границвыбранного фрагмента относительнонуля или заданного уровня амплитуды.Кто никогда не нарезал собственных сэмплов,не поймет, в чем фишка, а человек искушенныйоценит по достоинству. Аппаратнаяподдержка (через SCSI-интерфейс)сэмплеров Yamaha A5000, A4000,A3000, а также синтезаторов Motif 6/7/8,EX5, EX7, EX5R, RS7000 и процессораCBX-D5/D3.WaveThunderhttp://www.xs4all.nl/~jorisbr/waveth71_z.zipИ напоследок еще один волновой редакторс достаточно большим парком эффектов:реверберация, фильтры, задержкаи т.д. Содержит также секцию дляработы с нотами, однако для чего она,эта самая секция, а главное – как назначитьсэмплы и заставить ее проигрыватьмелодии, нарисованные мышью, я не сумелразобраться ни вручную, ни черезфайл справки. Что ж, возможно, кто-тоиз читателей окажется удачливее (илитерпеливее) меня – на этой оптимистичнойнотке я и позволю себе закончить сегодняшнийразговор.

dj ди-джеиНовости DJGemini CDM-500Gemini CDT-05Gemini CDM-500Компания Gemini выпускает новуюпрофессиональную ди-джейскую станциюCDM-500. Это решение «все в одном»отлично подойдет как для инсталляцийв маленьких клубах, так и дляразъездных туровых комплектов. Крометого, если вы выбираете комплект длядома, но у вас мало места, то лучше аппаратане придумать!В удобном компактном корпусе размещеныдва CD-проигрывателя с лотковойзагрузкой и двухканальный микшерныйпульт.Проигрыватель имеет буфер динамическойпамяти Anti-Shock для защиты отвибрации и тряски. В нем также естьмножество полезных вещей: режимы непрерывноговоспроизведения Continiousи автоматическая остановка воспроизведенияпо окончании песни Single Auto-Cue, функция Fader-Start, бесшовныеLoop-петли с возвратом в начало Reloop,удобное Jog-колесо, кнопки прямого доступак трекам, питч +/- 12.На пульте вы найдете: два независимыхстереоканала, кроссфейдер, трехполосныйэквалайзер, регулировкучувствительности Gain, выход на наушникиTRS, комбинированный микрофонныйвход XLR/TRS, индикация выходногосигнала. Кроме того, вы сможетеподключить внешние устройства,например, виниловые проигрыватели,и управлять ими с пульта CDM-500,для этого на задней панели существуютдва RCA входа с переключателемPhono/Line.Габариты прибора невелики, и этопозволит вам брать его на выезд. Но гдебы вы ни применили CDM-500, эта станцияобеспечит оптимальную функциональностьи конструктивный комфорт.I.S.P.A.-EngineeringGemini CDT-05Gemini CDT-05 – это два независимыхпроигрывателя CD и виниловых дисков,использующих общие принципы иорганы управления.Секция CD-проигрывателя, имеющаяслотовый механизм загрузки, поддерживаетформаты CD, CD-R, CD-RW иMP3. Три точки горячего старта обращаютсянепосредственно к имеющейся уаппарата памяти, на которую опираетсяи бесшовная петля с возможностью ее редактирования.При этом при общении сCD используются и все стандартные установки,ставшие привычными по всемосновным моделям подобного типа:удобная система поиска трека и трирежима отсчета времени. Кроме того,CD-секция может использовать любойиз встроенных DSP эффектов: Filter, Echoи Phase, влияя на изменение их параметров.Секция проигрывателя виниловыхдисков мало чем отличается от стандартныхпроигрывателей винила, разветолько тем, что практически все еевозможности распространяются и на управлениеCD.При этом вертушка и CD-проигрывательимеют индивидуальные аудиовыходы.Сам же виниловый проигрывательоборудован прямым тонармоми высокомощным прямым приводом,расчитанным на вращающий моментв 3,6 кг/см, при этом алюминиеваяплита диска предназначена не толькодля управления винилом, но и для регулированияспособностей CD, вплоть досоздания скретч-эффекта. В общемпользовании находятся и такие функции,как реверс, включение и выключениемотора, анти-шоковая защита отвибраций и клавиша блокировки высотытона Key Lock (Master Tempo). Говоряже о возможностях изменения скоростногорежима вращения диска, необходимоотметить, что питч регулируетсяв следующих параметрах: +/- 4, 8, 16 и50 %, при этом управляя CD-приводом,можно подгонять скорость как при помощиспециальных кнопок, так и при помощисамой плиты диска.Дополнительно хотелось бы заметить,что, только появившись, CDT-05тут же получил положительные отзывыв профессиональной среде и был отмеченмногочисленными наградами. К сожалению,этот чудо-аппарат в нашейстране гость нечастый, однако это ни вкоей мере не умаляет его достоинств. Ондействительно стоит самого что ни наесть пристального внимания широкойобщественности, так как сама идея объединенияв одном корпусе сразу двухпроигрывателей более чем хороша ипозволяет нам надеяться на то, что не всевозможности современной инженерноймысли использованы и претворены вдействительность. А мы будем ждать тогомомента, когда такие проигрывателиоживут под нашими руками.I.S.P.A.-Engineering102 Шоу-Мастер

dj ди-джеиéÚ DJ-ÒÚÓ·‰Ó ‡ÍÚË‚ÌÓÈ ‡ÍÛÒÚËÍËMixArt appleÂÍÓÏẨÛÂÚКонстантин КанищевС.314 от StantonВ течение 50 лет компания Stantonявлялась элитным DJ-брэндом с диапазономпродукции от виниловых проигрывателейи картриджей высокогокласса до CD-плейеров и микшеров.Естественно, было интересно повнимательнеерассмотреть один из образцовпродукции Stanton – профессиональныйнастольный CD-плейер С.314.Даже с первого взгляда он производитхорошее впечатление плавным комфортабельнымдизайном и удобнымпользовательским интерфейсом.С.314 имеет четыре кнопки памятидля управления лупами, точками Cueи сэмплами; семь высококачественныхDSP эффектов: управляемый вручнуюфильтр, автофильтр, эхо, фейзер, фленджер,трансформ и панораму (с автобит-синхронизацией, jog wheel контролем)и шесть временных параметровбит-синхронизации для FX (1/4, 1/2,1/1, 2/1 и 4/1). Эта комбинация инструментовпозволяет пользователю свободнооперировать любыми своимиидеями, свободно обращаться с лупами.Есть ли какие-либо неудобства? Jogwheel дает возможность в реальномвремени управлять лупами в прямом иобратном направлениях, одновременноуправляя кнопками Time, Ratio,Minus/Plus и параметрами эффектов.Кнопки позволяют создать новую последовательностьсеквенций битов изоригинального CD в реальном времени.И чтобы сделать процесс более интересным,С.314 позволяет записыватьполучившуюся последовательность ипроигрывать раз за разом, придаваясеквенции совершенно другое настроение.С.314 избавляет от необходимостизаполнять вашу студию все новыми устройствами.Если вам нужны доступный,надежный продукт с динамичнымзвуком, инструменты для творчества ипростой интерфейс, то С.314 – прибордля вас.XD-53 от Allen & HeathКомпания Allen & Heath начала выпускпрофессиональных мониторныхнаушников XD-53. Разработаны они,чтобы служить дополнением ведущеймарке микшеров Xone для ди-джеев.XD-53 – наушники закрытого типа, обеспечивающиеизоляцию высокого уровняот внешнего шума, что делает ихидеальным продуктом для ди-джея, работающегов громких окружающих средах.Allen & Heath XD-53 оснащены 53 ммдрайверами с мощными неодимовымимагнитами, обладают громким выходнымсигналом 1500 мВт и превосходнымизвуковыми характеристиками. Онитакже имеют вращающиеся чашки длямониторинга одним ухом, спиралевидныйкабель с удобным одностороннимвыходом и сворачивающейся конструкцией,что делает их компактными имобильными.«Диапазон Xone микшеров имеетбольшое количество поклонников, многиеиз которых спрашивали, могли бымы спроектировать наушники, которыеслужили бы дополнением к привычнойдля них рабочей обстановке», – комментируетновость глава проекта XoneЭнди Ригби-Джонс. – «Мы постаралисьне отходить от идеала DJ-наушников,при этом сконструировав их с присущемAllen & Heath качеством, посколькудля наших микшеров мы используемXD-53. Результат – превосходный звук,крепкая конструкция и очень привлекательныйдизайн» .Новый клубный/DJ микшерКомпания Allen & Heath выбралаNAMM-2007 для представления новогоклубного/DJ микшера Xone:S2. Микшерпредназначен как для инсталляцийв клубах и барах, так и для мобильныхDJ. Это 19” рэковый 4U микшер, выпускаемыйкак с фейдерным, так и с VCA104 Шоу-Мастер

управлением потенциометрами. Микшеримеет 4 стерео линейных и 2 микрофонно/линейныхканала, USB аудиоинтерфейс и ряд качеств, до сих пор невстречавшихся в DJ и инсталляционныхмикшерах.Xone:S2 представляет собой идеальноерешение для клубных инсталляторов,так как имеет набор качеств,чрезвычайно полезных для установкиего в типичную звуковую систему. Однойиз самых важных черт является выходнойлимитер, позволяющий инженерууправлять выходным уровнем микшеранезависимо от входного.Основные выходы микшера выполненына разъемах XLR, и дополнительныймоновыход, также на разъеме XLR,может использоваться в качестве зонногоили для подключения сабвуфера.Вход для подключения сигналов оповещенияпри включении и оповещенииглушит остальные музыкальные каналы.Дополнительный стереовход (RCA),находящийся на передней панели, позволяет«гостю» ди-джею подключитьисточники звука, не используя разъемына задней панели. Два высококачественныхмоно/микрофонных или стереоканалапредусмотрены для мониторингаили выбора приоритетного источника.Xone:S2 поставляется с фейдерамилибо с потенциометрами, расположеннымина съемной передней панели,что освобождает от необходимости выниматьприбор из рэка.Прибор оснащен многими полезнымифункциями для ди-джея. Каждыйиз четырех стереоканалов имеет 3-полосныйэквалайзер, обеспечивающийподъем частот +6 дБ либо полную ликвидациюкакой-либо частоты. Индивидуальныеканалы могут быть назначеныв любую сторону высококачественнымкроссфейдером с настраиваемой кривойконтроля или для гладкого переключенияканалов, либо резкой атакойдля скрэтча.Xone:S2 также оборудован легендарнойсистемой фильтров Xone, позволяющейлюбому из каналов бытьиндивидуально назначенным на фильтр.Также фильтр может быть подключен квнешнему оборудованию или к Insertдля глобальной фильтрации основногомикса. Предусмотрены три раздельныхвыхода на наушники, и функцияразделения позволяет слушать отдельныйканал в левой паре наушников, а основноймикс – в правой.Уникальным для микшеров этого типаявляется наличие USB аудиоинтерфейса,позволяющего легко интегрироватьсяв цифровые медиасистемы.USB интерфейс может быть использовандля проигрывания, записи в или сXone:S2, как компьютер или устройствоподключения эффектов.Энди Ригби-Джонс, шеф-конструкторXone, говорит: «Я узнал много новогопри разработке линейки Xone запоследние несколько лет, мы побеседовалисо многими клубными техниками.Они выразили пожелания об установкемногих инсталляционных функций, таких,как лимитеры и дакеры, а ди-джеипредлагали установить функции, необходимыедля выступлений. И мы далиим это. Результатом и явился Xone:S2,самый мультифункциональный микшертакого размера».Новый цифровойаудиоконвертер/контроллерВ продолжение серии Xone:3D выпущенновый микшер/контроллерXone:2D. Xone 2:D – сочетание четырехстереоканалов, USB звуковой карты иMIDI контроллера, который ди-джей можетподключить к своему аналоговомумикшеру и интегрироваться в ведущееди-джейское программное обеспечение,такое, как Ableton Live и Traktor DJStudio, создав таким образом законченнуюцифровую микшерную систему.Высококачественная USB звуковаякарта может работать в двух режимах:стереоканалы на 3 входа от РС и 1 возвратс эффектов или 2 канала с РС и2 возврата. Целый ряд разъемов предусмотрендля простой интеграции вди-джейский сет аппаратуры, и 2D можетбыть напрямую подключен к виниловымпроигрывателям, CD-плейерамили внешнему микшеру. Также предусмотреноптический коаксиальныйвход/выход.Встроенный счетчик ВРМ с LED индикатором,определяющий бит на стереовходе.Генератор MIDI Clock,задаваемый кнопкой Тар Темро илисинхронизируемый с темпом, определеннымсчетчиком ВРМ.MIDI контроллер соединяется с компьютеромчерез USB и имеет 5-pin гнездодля соединения с любым MIDIсовместимым устройством, имеет60-мм фейдеры, 38 потенциометров свыключателями, 19 кнопок, 4 из нихподсвечены, 5 потенциометров с функциейPush to switch, мультифункциональноеколесо JOG с переключаемымконтролем навигации. Все MIDI контроллерымогут быть переназначеныдля ди-джея или управления программой.Предусмотрены крепления Xone:2D к другим микшерам Allen&Heath исовместимость с различным программнымобеспечением, включающимAbleton Live6 и Traktor DJ Studio 3.Cerwin-Vega VIS 36Легендарный производитель акустикикомпания Cerwin-Vega представляетсабвуфер VIS-36 из серии звуковыхсистем Vision.Все системы серии имеют трапециевидныекорпуса, оснащенные проч-Шоу-Мастер 105

dj ди-джеиными и удобными прорезиненнымиручками для переноски (GRIP), выполненыиз 18 мм 11-слойной фанерыс закругленными углами. На корпусахпредусмотрены 35-мм литые алюминиевыестаканы для установки наштатив. Динамики защищены стальнымирешетками, а в качестве разъемовиспользуются Speakon (фирмыNeutrik).Для этой серии характерны трехполосныесистемы, которым двухполосныепросто не могут составить достойнуюконкуренцию. Среднечастотныйпреобразователь оптимизирован,что позволяет добиться лучшего звучанияв среднечастотном диапазоне,а также освобождает низкочастотныединамики от воспроизведения среднихи высоких частот. Это дает возможностьбасовым громкоговорителямвоспроизводить более насыщенный,глубокий бас.VIS-36 – пассивный рупорный сабвуферимеет 18” динамик мощностью1200 Вт. Он воспроизводит звук в частотномдиапазоне от 39 до 300 Гц примаксимальном звуковом давлении104 дБ. Сопротивление 8 Ом, чувствительность(1 вт/1 м) 104 дБ. В качествевходных разъемов используетсякомбинированный Speakon/TRS.VIS-36 предназначен для использованияс сателлитами серии Visionв больших клубах и дискотеках. Такжеотлично подойдет для ресторанов икафе.Cerwin-Vega INT 252CVA-118CVA-121Наряду с акустикой серии VisionCerwin-Vega представляет акустическуюсистему INT-252 из серии звуковыхсистем Intense.Эта серия обладает классическимдизайном. Трапециевидные корпусавсех систем, оснащенные прочными иудобными прорезиненными ручкамидля переноски (GRIP), выполнены из18-мм 11-слойной фанеры с закругленнымиуглами. На корпусах предусмотрены35-мм литые алюминиевыестаканы для установки на штатив. Динамикизащищены стальными решетками,а в качестве разъемов используютсяSpeakon (фирмы Neutrik).INT-252 – 3-полосная пассивнаясистема имеет два 15” динамика и34-мм компрессионный драйвер из титана,который находится на специальноразработанном волновом рупорес углом раскрытия 90 х 70 градусов.Драйвер надежно защищен от перегрузкии выгорания. Все это позволяетвоспроизводить звук в частотном диапазонеот 45 до 20 000 Гц при максимальномзвуковом давлении 130 дБ.Максимальная мощность 1000 Вт, сопротивление4 Ом, частота разделениякроссовера 2 кГц.INT-252 в паре с сабвуфером отличноподойдет в качестве мобильного диджейскогокомплекта.Cerwin-VegaCVA-118 и CVA-121На выставке во Франкфурте компанияCerwin-Vega презентовала новуюлинейку активных сабвуферов,обладающих мощным звуковым давлениеми правильно выстроенной звуковойхарактеристикой. Модели снабженыфирменным рупором Cerwin-Vega ручной сборки, а также фирменнойалюминиевой решеткой. Корпусавыполнены из высококачественнойдревесины, покрыты полиуретановойкраской и обиты черной тканью.Обращаем ваше внимание на активныйсабвуфер CVA-118. Он оборудован18" динамиком мощностью700 Вт (1400 Вт – в пике). Частотный диапазон41 – 135 Гц. Максимальное звуковоедавление 131 дБ. В качестверазъемов используются XLR и TRS, атакже выход ведущий/ведомый. Наверхней панели имеется 35-мм гнездодля крепления сателлита на стойке.Другой сабвуфер из этой же серии– CVA-121. Это настоящий низкочастотныймонстр! Он оборудован 21” динамикоммощностью 1200 Вт (2400 Вт– в пике!). Частотный диапазон 35 –135 Гц. Максимальное звуковое давление135 дБ. В качестве разъемов используютсяXLR и TRS, а также выходведущий/ведомый. На верхней панелиимеется 35-мм гнездо для креплениясателлита на стойке.Эти сабвуферы предназначены какдля инсталляций в дискотеках, так идля использования в мобильных комплектах.За это говорят их «активность»и сравнительно небольшие габаритыдля системы с 18" и 21" динамиками.106 Шоу-Мастер

Осенью прошлого года вышел в свет сольный альбомлучшей в нашей стране кантри-фолк певицы ИриныСуриной, ранее известной как солистка группы«Кукуруза». В альбом «Птица ночная» вошли как новыепесни, так и уже изданные раньше на некоторыхдисках «Кукурузы». По мнению многих музыкантов ипросто любителей музыки альбом получился интереснымпо композиции и по саунду. «Тем, кто любитнастоящий хороший женский вокал и красивую, хорошозаписанную музыку с умными словами,я очень рекомендую поискать этот альбом в пластиночныхмагазинах», – сказал Андрей Макаревич.Купить этот альбом вы можетев магазинах фирмы «Союз».

light светНовости светаMartin Stagebar 54Stagebar 54 – новый прибор заливки,первое устройство от компанииMartin Professional, работающее на светодиодах.Компактный и мощный прибор,соединивший в себе простоту инадежность, что очень важно в туровойдеятельности. Stagebar 54 работает какпанель с функцией поэлементного выводаизображения и видео (пиксельнаялинейка), а также как светильник заливкидля освещения поверхностей и сцены.Приборы отображают 5 цветов:красный, синий, зеленый, янтарный ибелый. При длительной эксплуатациивозможно автоматическое управлениетепловым режимом. Существует возможностьвыбора линзы: 29 градусов(стандартная прозрачная) или матоваялинза. Кроме того, Stagebar 54 оснащенуниверсальной системой с прямымподключением сетевого питания и протоколаDMX. Сквозной канал для подключенияпитания и DMX облегчаетподключение группы приборов. Контрольноеменю прибора питается отвстроенной батарейки, что позволяетвыбирать установки, не подключая приборк сети.A&T TradeMartin LCНа MusikMesse 2007 датская компанияMartin ознакомила общественностьсо своим новым детищем – светодиоднымиэкранами серии LC. Они представляютсобой модульную систему изотдельных соединяющихся между собойблоков, что позволяет осуществлятьпо ним трансляцию видеофильмов,цифровых изображений или графики.Экраны LC могут применяться наконцертных площадках, сценах, ТВ-студиях,в ночных клубах и различных коммерческихи PR-проектах. Эти чрезвычайнояркие модули обладают возможностьюполного RGB-синтеза, оченьнадежны и эргономичны в эксплуатации.Поскольку модули экранов полупрозрачны,они могут использоватьсядля решения широкого круга задач засчет возможности соединения изображениймежду собой без шва, т. е. изображениевоспринимается как слитноедаже на малом расстоянии от экрана.Одна из особенностей LC – возможностьпитания от всех существующихмировых стандартов сетевого напряжения.Модули LC выпускаются в двухверсиях, различающихся размером:1х1 и 2х1 м.A&T TradeСистема. CapralCapral – самый малогабаритныйдистанционно управляемый прожектор,входящий в серию приборов базовойавтоматизации света.Прибор специально разработан дляпрожекторов с диаметром линзы 115-120 мм. Его миниатюрные размеры иминимальный вес приспособлены дляработы в небольших сценических комплексахи позволяют внедрить дистанционноеуправление светом в ограниченномпространстве сцены.Низкие потолки и легкие металлоконструкциибольше не ограничиваютхудожника по свету в применении современныхтехнологий работы со светом.К достоинствам прожектора Capralможно отнести полную автоматизациюсвета в ограниченном пространствесцены благодаря минимальному весу игабаритам, а также низкий уровень шума,адаптированный к небольшим помещениям.В распоряжении пользователя всепреимущества дистанционного управления:программирование и быстраянастройка световых картин, точная работасо светом после установки декораций,постановочное освещениеменьшим числом приборов, повышениебезопасности персонала при работе струднодоступными светильниками.Capral имеет следующие техническиехарактеристики: панорама – 330град.; вертикаль 270 град.; точность установки– 0,25°; управление – DMX512;вес прибора без светильника – 10 кг.Габариты прибора без светильника,мм (вхш) – 410х355; питание180-240 В; 100 Вт.«Система», департамент ТАУ«Система». Comandor-SVПрибор Svoboda – классический театральныйосветительный прибор длямощной заливки контровым светом илидля создания «светового занавеса».Установка такого прибора в дистанционноуправляемую лиру дает уникальноесочетание, с одной стороны,мощности и мягкости света низковольтныхпрожекторов и, с другой стороны,скорости, точности и плавности движения,гарантируемого дистанционноуправляемой лирой, созданной специалистамидепартамента ТАУ.Синхронное движение световойволны, полученной от группы таких светильников,расположенных в один ряд,создают потрясающий эффект.Дистанционное управление можетбыть реализовано на базе лир108 Шоу-Мастер

Comandor-E, Comandor или Dekart-2,что позволяет подобрать комплектацию,оптимальную по точности, динамическимхарактеристикам и цене.Поворот Pan 330-370 град, Tilt –270 град. Управление – DMX512 илиEthernet. Вес прибора – 25 кг. Питание– 180-240 В; 100 Вт.«Система», департамент ТАУСветовой пульт ETC Eosвзял награду ShowtechНовая система управления световымиприборами фирмы ETC (ElectronicTheatre Controls, Inc.) получила наградуза лучший продукт в категории «Световаяи проекционная техника» навыставке Showtech 2007. Эта выставка,посвященная индустрии развлечений вцелом, проходит в Берлине раз в двагода. Кроме пульта-победителя, настенде ETC можно было увидеть новуюкомпактную световую консольSmartFade ML и прототип системы управлениястудийной механикой VoyagerII. Награда для Eos уже не первая: впервыепредставленный на американскойвыставке LDI осенью 2006 года, этотсветовой пульт удостоился звания«Продукт года». Теперь, когда присутствиеETC на европейском рынке светастало значительным, Eos призналии здесь.SmartFade MLEos консольСама система управления предназначенав первую очередь для театральныхзалов, центров сценического искусства,телестудий и публичных мероприятий.Она позволяет контролироватьсамые масштабные и насыщенныемультимедиа системы оборудования.Eos уже установлена вНорвежском театре в Осло; также ееиспользуют в качестве туровой системытакие коллективы, как RambertDance Company (старейший и крупнейшийтанцевальный ансамбль Велико-британии). Световая консоль используетсеть ETCNet2 и поддерживает новыйпротокол Net3 (стандарт ESTA CAN).Две модели пульта, Eos 8K и Eos 4K,поддерживают 8000 и 4000 выходныхканалов соответственно.Королевский залоснастилисветовым контролем ETCRoyal Festival Hall, крупный концертныйзал в самом центре Лондона,открылся заново после полного переоборудования.В честь открытия в немпрошел сценический марафон, когдаза 48 часов выступило 18 000 человек(в том числе 4 симфонических и 27 народныхоркестра, 3000 танцоров и12 000 певцов). Зал был построен послеВторой Мировой войны, в 1951году, неподалеку от галереи современногоискусства Тейт и шекспировскоготеатра «Глобус». С тех пор больше50 лет в нем проходили классические,джазовые, рок- и поп-концерты итанцевальные шоу. Два года назад RoyalFestival Hall закрылся на ремонт, которыйстоил владельцам 220 миллионовдолларов. Известной инсталляторскойфирме Nothern Light было дано заданиеустановить в зале новую систему освещения,с особым упором на низкийуровень шума; управление этой системойбыло возложено на продукты фирмыETC.Для сценического света NothernLight использовали систему ETC Sensor(более 400 диммерных каналов) иETC Matrix (70 бездиммерных каналов).Освещение зрительской зоны обеспечиваетсистема диммеров ETCSineWave Matrix Mk II, которые отличаютсябесшумностью работы. Управлениесветом в фойе и служебныхпомещениях возложено на систему ETCUnison.Шоу-Мастер 109

light светЗал в целом переоборудовался сприцелом на максимальную звукоизоляцию,в том числе и от железнодорожныхлиний неподалеку и туннеля метропрямо под залом. Диммеры Sine Wave,в свою очередь, устраняют шум, издаваемыйвольфрамовыми нитями. Крометого, приборы ETC оказались сравнительнонедорогими при высокой надежности.Прожектор ETCSource Four Revolutionс технологией WybronНачиная с 17 мая 2007 г., каждыйновый автоматизированный прожекторSource Four Revolution от компанииETC будет поставляться с цветовымскроллером, поддерживающим 24 рамкии изготовленным на основе принятойв качестве отраслевого стандартатехнологии Coloram от компанииWybron.В ответ на предложения ведущихспециалистов по свету, компания ETCобъединила усилия с инженерами компанииWybron для усовершенствованияпервого цветового скроллераRevolution с картриджем. Новый скроллеротличается неизменно высокой точностьюи гораздо более высокой скоростью.Результатом сочетания технологииWybron и других эксклюзивныхвозможностей прожекторов Revolutionстало уникальное автоматизированоеосветительное оборудование, разработанноеспециально для театральногоприменения.Новый прожектор Revolution с использованиемтехнологий Wybron такжеотличается новым набором цветовв стандартном 12-цветовом картридже.В число цветов, отобранных для новогонабора гелевых светофильтровRevolution, входит синий свет Rosco 361– Hemsley Blue («Хемсли блю»). Цвет«Хемсли блю» назван в честь ГилбертаХемсли (Gilbert Hemsley), легендарногохудожника по свету и профессораВисконсинского университета в Мэдисоне.Хемсли любил говорить, что озероМендота, которое находится неподалекуот студенческого городка,имело «64 оттенка синего». Цвет «Хемслиблю» – холодный, чистый цвет, находящийсяв середине синей частиспектра, столь почитаемой ГилбертомХемсли. Компания-производительRosco передает всю прибыль от продажэтого геля Фонду Хемсли (HemsleyFoundation), который, в свою очередь,направляет эти средства на поддержкустудентов-художников по свету. КомпанияETC гордится своим вкладом винициативу компании Rosco, поддерживающуюФонд Хемсли.Концертный зал Royal Festival HallВ соответствии со своей политикойпо поддержке пользователей ее продукции,компания ETC предлагает набордля переоборудования более раннихмоделей серии Revolution в новую версиюскроллера. Этот набор содержитподробные инструкции и предварительноустановленный код. Процесс переоборудованиязанимает порядка 30минут. С новым скроллером связанадругая технология монтажа цветовыхсекций, в связи с чем прежняя схемадля цветовых секций более не применяется.Вместе с тем, новая схема длясекций скроллера включена в обновленноеРуководство пользователя оборудованияRevolution (Revolution User110 Шоу-Мастер

Manual), которое входит в комплект поставкивсех прожекторов Revolution.Эта схема также доступна на веб-сайтеhttp://www.etcconnect.com/product.downloads.asp?ID=20088Поклонникипрожектора ETC Source Fourпризнаются в любвиперед камеройКомпания ETC решила отпраздноватьдвойной юбилей своего прожектораSource Four и предложила поклонникамэтого прибора снять собственныевидеоклипы, посвященные любимой«пушке».За 15 лет, прошедшие с моментавыхода на рынок прожектора SourceFour фирмы ETC, он стал индустриальнымстандартом, по крайней мере, вСША. Это мощная пушка с дихроичнымотражателем, патентованной эффективнойлампой HPL и удобным управлениемдо сих пор пользуется заслуженнымуспехом — собственно, всесветовые приборы, которые выпускаетETC, это вариации на тему SourceFour: кроме оригинальной версии, этоуменьшенные пушки, zoom-пушки, архитектурныеSource Four, PAR-прожекторыи PAR-кластеры на технологияхSource Four. Сами эти технологии постоянносовершенствуются; последнейновинкой стала модель Revolutionсо встроенным колор-скроллеромWybron на 24 цвета.В этом году был выпущен двухмиллионныйпрожектор серии-ветерана.За время жизни у Source Four появилисьверные поклонники, любящие его захорошую оптику, удобную вращающуюсязаслонку шаттера, экономность,простоту фокусировки (в Source Fourнастроить фокус можно без дополнительныхинструментов) и надежность.Кроме того, благодаря хорошему соотношениюмощность-яркость свет отSource Four комфортнее для артистов— сочетание хорошей линзы и дихроичногоотражателя делает его свет менее«жарким».Из видеопризнаний в любви кSource Four компания-производительсобирается смонтировать документальныйфильм, который покажет вовремя специализированной выставкиLDI 2007.Шоу-Мастер 111

light светЛампа переменного тока имеет два равноправных электродаи поэтому у тела свечения стабильное положение, котороене изменяется в процессе работы. Однако применениетаких ламп требовало и применения новых более мощныхбалластов. Еще совсем недавно решить эту проблему былозатруднительно. Но благодаря тому, что Panasonic имеетсобственное подразделение разработки и производстваламп и балластов, эффективно внедряя и апробируя свои инновации,данное препятствие было успешно преодолено ивсе последние модели проекторов построены на основе новыхламп, которые к тому же менее критичны к многократномувключению/выключению.Одним из стратегических приоритетов Panasonic в областисистемных проекторов является ориентация на мноçÓ‚˚È˝Ú‡ÎÓÌ Ì‡‰ÂÊÌÓÒÚËPanasonicPT-D4000E,PT-D5700EË PT-DW5100EДмитрий РадченкоСреди всех мультимедиа-проекторов категория от 4000до 6000 ANSI-лм пользуется наибольшей популярностьюу инсталляторов, она часто применяется вконференц-залах, учебных заведениях, ресторанах, барах,кинотеатрах, интерактивных системах и т.д. При этом к такимпроекторам предъявляются самые противоречивыетребования: они должны быть яркими и тихими, тихими и компактными,компактными и надежными, надежными и качественными.Неудивительно, что для того, чтобы спроектироватьподобный проектор, компания должна обладать четкимвидением проблем, стоящих перед инсталляторами, ииметь богатые традиции в производстве продукции для профессионалов.И того, и другого Panasonic не занимать, вотпочему, заложив основные принципы еще в эпоху LCD-моделей– L6500E/L6600E, переосмыслив их уже в варианте сDLP-матрицей – D5500E, компания смогла ответить на взаимоисключающеезапросы рынка и выпустить один из самыхпопулярных профессиональных проекторов PT-D5600E, нашедшийприменение практически во всех сферах: от кинозаловдо аэропортов, от ресторанов до станций метрополитена.Тем не менее прогресс на месте не стоит, и этим летомкомпания Panasonic полностью обновила весь сегмент младшихинсталляционных проекторов. На первый взгляд новыемодели не отличаются от предыдущих, но это впечатлениеобманчиво. PT-D5700E/DW5100E/D4000E – совершенно новоесемейство проекторов в линейке Panasonic. И чтобыуяснить, чем же оно отличается от остальных, начать нужнос понимания того, что часть индустриальной культурыPanasonic состоит в том, чтобы предлагать пользователю небезбрежный набор моделей (в котором зачастую путаетсяне только клиент, но и опытный инсталлятор), а семействапрофессиональных продуктов, предназначенных для решениялюбой задачи даже в самых сложных инсталляциях.Оптическая системаВ основе новых проекторов– новый тип газоразрядныхламп так называемогоАС-типа. Как известно, дляподжига и питания ламп предыдущегопоколения в видеопроекторахиспользовалсяпостоянный ток. Такие лампыDC-типа имели одно преимущество– они требовали балластаневысокой мощности, но в тоже время обладалисущественным недостатком – нестабильным положением теласвечения, которое из-за физических процессов в лампесмещалось со временем от одного электрода к другому.Подобный нюанс не позволял спроектировать оптическуюсистему, в которой бы тело свечения всегда находилось в фокусе.Чтобы обеспечить более равномерное уменьшениесветового потока со временем, инженеры прибегали к хитрости– изначально располагали тело свечения в точке, отличнойот идеальной.112 Шоу-Мастер

голамповые оптические схемы. Маломощные газоразрядныелампы имеют более продолжительный срок службы, апроекторы на их основе – меньшее энергопотребление, болеевысокую безопасность и низкий уровень шума. С выходомPT-D4000E (на замену PT-D3500E) все инсталляционныепроекторы Panasonic построены на основе многоламповойоптической системы, что не только гарантирует высокуюнадежность, но и дает возможность выбрать режим работыс поочередным включением ламп, необходимый для обеспечениянепрерывной эксплуатации. К примеру, новые проекторымогут работать в таком режиме до 6000 час. безвыключения, что важно для отображения информации в аэропортах,на вокзалах, в ситуационных центрах и центрах управления.Еще одна особенность AC-ламп, о которой нужно упомянуть,– интегрированный счетчик наработки. Теперь при выборережима с попеременным включением проектор самвыберет вначале лампу, ресурс который выработан меньше.Эта функция окажется полезной прежде всего для арендныхкомпаний, так как позволяет не вести отдельный учет временинаработки каждой ламы, а наоборот, дает возможностьпроизвольно заменять лампы между проекторами.Разработав новую ламповую систему, инженеры значительноусовершенствовали и систему оптическую. Все этопозволило в значительной степени увеличить яркость проекторапри тех же потребляемой мощности и уровне шума!Обработка сигналаКак известно, одночиповые DLP-проекторы для формированияизображения используют цветовое колесо, вращающеесяс высокой скоростью (в Panasonic – 10800 об/мин).Понятно, что мощность управляющего процессора не можетбыть безграничной, поэтому при переключении цветов используетсяне вся площадь колеса и на границах цветовыхсекторов образуются «мертвые зоны», называемые спицами.Когда была выпущена новая модель процессора, производителембыло рекомендовано использовать дополнительнуюмощность для добавления еще одного секторав колесо – желтого (в проекторах с одним чипом желтыйвоспроизводится хуже, чем в трехчиповых). Эта технологиябыла названа Brilliant Color и легла в основу многих коммерческихпроекторов. Однако дополнительный сектор потребовалсущественной нагрузки на процессор, и в результатевоспроизведение основных цветов, особенно красногои синего, ухудшилось, ведь «мертвых» зон стало еще больше.Компания Panasonic, в свою очередь, реализоваладополнительные возможности процессора на почти полноеустранение спиц, что привело к значительному повышениюсветового потока и улучшению передачи всех основныхцветов, а также желтого цвета. Эта технология Vivid ColorControl была реализована в моделях D5600E/DW5000Eи, разумеется, нашла дальнейшее применение и в новойлинейке.Еще одним новшеством стало применение полной 10-битной обработки сигнала – от АЦП до DMD-чипа. Такое решениепозволило заметно улучшить передачу глубины иградаций изображения, а прекрасно зарекомендовавшаясебя система трехмерного управления основными цветамибыла дополнена функцией управления яркостью.В результате, обладая столь серьезными возможностямипо управлению цветопередачей, проекторы могут бытьиспользованы для формирования панорамных изображений.Теперь PT-D5700E и PT-DW5100E оснащены встроеннойфункцией цифрового зума и сшивки изображений и интеграторможет применять ее без какого-либо дополнительногооборудования.Другая полезная сторона гибкой системы управленияцветами – широкие возможности по цветокоррекции изображения.В линейке офисных проекторов Panasonic уже давноиспользуется технология DayLightView, позволяющаяоперативно настроить передачу цветов проектором так, чтобыкомпенсировать воздействие внешней засветки и сохранитькомфортное изображение на экране. Теперь этанужная функция есть и у системных проекторов, но в отличиеот портативных, где коррекция осуществляется автоматическис помощью сенсора на верхней панели, в DLP-моделяхона включается оператором (ведь проектор можетбыть установлен в аппаратной). Работу SystemLightViewтрудно объяснить на словах, ее нужно видеть в действии, ноэффект на самом деле впечатляет – даже при довольно яркойзасветке удается добиться значительного улучшениядетализации изображения.ОпцииСохраняя преемственностьи обеспечивая совместимостьмежду новымии предыдущими моделями,Panasonic предлагает те жеопции: объективы, крепленияи т.д. Для использованияс обновленной линейкойподойдут все доступныена сегодня дополнительныелинзы:ET-DLE050/100/200/300/400(для PT-D5700E и PT-D4000E)и ET-DLE050/100/200/310/410 для PT-DW5100E.Как и ранее, PT-D5700E и PT-DW5100E поставляютсясо стандартной оптикой, а PT-D5700ELи PT-DW5100EL – модели без линз.Все три новые модели обладают невероятнойгибкостью в управлении. Оно может осуществлятьсяпри помощи инфракрасного пультаДУ (теперь он работает на расстоянии до30 м), проводного пульта ДУ (просто соединитеинфракрасный пульт и проектор кабелем сразъемами mini-Jack), замыкаемых контактов,протоколов RS-232 и PJLink или через TCP/IPс помощью стандартных web-браузеров.Жидкостная система охлаждения новых проекторов нетолько повышает эффективность теплоотвода, способствуетпонижению уровня шума, но еще и устраняет необходимостьвоздушного охлаждения оптической системы –воздух проходит через радиаторы, а следовательно, наиболееуязвимые узлы защищены от пыли. Для защиты от последнейтакже служат фильтр microCut и специальныйэлектростатический фильтр, задерживающие частицы размеромдо 10 микрон.Шоу-Мастер 113

light светPT-D4000EМладшая модель в обновленной линейке. В ее основе двелампы AC-типа мощностью 210 Вт и DLP-матрица с разрешением1024 * 768, световой поток – 4000 ANSI-лм. Конструктивнопроектор выполнен в таком же корпусе, как D5700и DW5100 и оснащен такой же системой жидкостного охлаждения.Благодаря этому уровень шума проектора в двухламповомрежиме не превышает 29 дБА, что делаетвозможным его применение даже в самых критичных к шумуинсталляциях. Как и его предшественник PT-D3500E,проектор PT-D4000E поставляется в комплекте только состандартным объективом, который может быть заменен любойопциональной линзой для серии 5000.PT-D5700E/PT-D5700ELPT-DW5100E/PT-DW5100ELУникальная широкоформатная модель одночиповогоDLP-проектора с разрешением 1280 * 768 позволяет с легкостьюработать как HD-сигналами 1280 * 720, так и со стандартнымисигналами 1024 * 768. По сравнению с предыдущеймоделью PT-DW5000E/EL яркость выросла на 1000 единици составляет 5500 ANSI-лм, что ставит этот проектор вне конкуренциив этой категории (в том числе и по цене) даже посравнению с широкоформатными LCD-моделями. При установкев кинозалах с высотой экрана до 5 м этот проекторможет работать в одноламповом режиме, что совершеннобесценно при демонстрации рекламы между сеансами, таккак благодаря механическому затвору можно не выключатьпроектор в течение всего дня на время показа фильмас пленки.ЗаключениеЭтот XGA-проектор – логическое продолжение самойпопулярной инсталляционной модели Panasonic PT-D5600E/EL. Благодаря удивительному сочетанию надежностии качества тысячи этих проекторов трудятся во всехуголках Земли. Новая модель на основе двух AC-ламп мощностью300 Вт предлагает пользователю увеличенный до6000 ANSI-лм световой поток и набор новых функций.Что важнее всего для профессионала? Разумеется, знания,опыт, репутация. Не менее важно время. Если вы вдоволь«наелись» жалобами на шум, простои из-за заменылампы, выцветающим со временем изображением, отсутствиемсервиса и т.д., просто попробуйте Panasonic. А освободившеесяот решения указанных проблем времяпотратьте на что-нибудь полезное. На иностранный языкили фортепиано.114 Шоу-Мастер

light светàÌÚ„appleËappleÓ‚‡ÌÌ˚ÂÒ‚ÂÚÓ‚˚ ÒËÒÚÂÏ˚iSolution ÓÚ ACME EffectsМихаил Медведев,mikemed@mail.ruНе секрет, что при выборе световогооборудования покупательзатрачивает порой несколько недельтолько на то, чтобы разобраться,какие именно приборы ему нужны дляосуществления поставленных задач.Вопрос же о том, каким образом всеэто будет эксплуатироваться в дальнейшем,в основном остается открытым.Позволить себе содержать высококлассногосветорежиссера можетдалеко не каждое заведение, да и необходимостьв нем не всегда являетсяочевидной. Практика показывает, чтороль специалистов по свету в тех жеклубах зачастую выполняют люди, имеющиек этому косвенное отношение,например, звукорежиссеры, либо созданиесветового шоу целиком и полностьюотдается на откуп встроенныммодулям звуковой активации.В производстве световых приборовдля шоу-бизнеса уже достаточно давнонаметилась явная тенденция – всеоборудование условно делить на профессиональноеи полупрофессиональное.В первую категорию, как правило,входят сложные и дорогостоящие приборы,управляемые по DMX протоколуи требующие как специальных знанийперсонала, отвечающего за их эксплуатацию,так и не менее сложного сопутствующегооборудования. Вторуюкатегорию преимущественно составляютдостаточно дешевые и функциональнопростые приборы, например,так называемые «самоиграйки» - приборысо звуковой активацией, способныереагировать на внешние источникизвука и подстраивать таким образомзаложенные в них программы световыхшоу в соответствии с этими источникамизвука, например, с темпоммузыкального произведения.Казалось бы, третьего не дано. Однакожизнь диктует свои правила, ипроизводителям рано или поздно пришлосьбы задуматься о создании интегрированныхсистем, позволяющих, содной стороны, получить максимальнуювизуальную эффективность световыхшоу, присущую профессиональнымприборам, с другой стороны,добиться простоты и легкости в использовании,то есть того, что привлекаетпокупателей в полупрофессиональныхприборах. Вовремя понятьнужды рынка в подобном оборудованиии заполнить образовавшуюся нишусмогла тайваньская компания ACME.На российском рынке профессиональногосветового оборудования компанияACME пользуется огромнымспросом в первую очередь благодарясвоим разработкам в области бюджетного,но при этом надежного и высокофункциональногооборудования дляклубов. С 2007 года полный спектр продукцииACME на территории Россиипредставляет известная российскаякомпания «Яровит Мьюзик» – поставщикпрофессионального светового извукового оборудования для шоу-бизнеса.Про компанию ACME Effects (онаже Yiefeng Lighting Co., Ltd.) известно,что она была образована в 1985 году вТайване и уже в начале 1990-х сталаполноценным и весомым участникомрынка производителей светового оборудованиядля шоу-бизнеса, ежегоднорасширяя свою дистрибьюторскуюсеть по всему миру, включая США и Европу.Со временем все производственныересурсы были переведены натерриторию Китая, тогда как штаб-квартиракомпании осталась в Тайване, чтопозволило, с одной стороны, сохранитьконкурентоспособную цену на продукциюкомпании, а с другой стороны,продолжать эффективно управлятькомпанией в одном из центров азиатскогоделового мира.В настоящее время продукция компаниипредставлена двумя брендами– ACME (световое оборудование дляшоу-бизнеса) и Xenpow (специальныеисточники света). В свою очередь оборудованиепод общим брендом ACMEсостоит из семи линеек продукции, впускаемыхпод своими собственными наименованиями.Это непосредственноACME, iSolution, iSolution Premium, WildTech, PartyEfx, Visio и Unversal. Продукциякомпании имеет ряд особенностей,которые отличают ее среди множествадругих фирм-производителейсветового оборудования. В первую очередьэто, конечно же, соотношениецена-качество. Огромные производственныемощности, многолетний опытразработки и производства световогооборудования, широкая дилерская сеть,активная переписка с потребителями,нацеленная на улучшение качества продукции,– все это стало залогом успехау массового потребителя и профессиональныхкомпаний-поставщиковсветового оборудования по всемумиру.На сегодняшний день большой штаткомпании, насчитывающий около 300специалистов, позволяет ей оперативнореагировать на тенденции динамичноразвивающегося рынка и выпускатьв кратчайшие сроки новые высокотехнологичныеприборы, разработанныес учетом последних достижений в областишоу-индустрии. Именно высокаямобильность и объективная оценка рынкапозволила компании ACME заполнитьту нишу интегрированных световыхсистем, о которой мы говорили выше.Представителями таких интегрированныхприборов явились линейки продукцииiSolution и iSolution Premium, иименно о них мы расскажем сегодняболее подробно.Характеристикиинтегрированныхсистем iSolutionЛинейка светового оборудованияiSolution от ACME – это ряд световыхприборов, которые могут быть объединеныв единую интегрированную системупри помощи всего одного контроллераiLead. Данная линейка включает116 Шоу-Мастер

в себя большинство известных световыхприборов, используемых в современнойшоу-индустрии: приборы полногодвижения iMove, сканеры и колорчейнджерыiScan, iRock, iShow и iColor,лазеры iLaser, стробоскопы iBeat, а такжевсевозможные DMX контроллеры,тестеры DMX сигнала и даже прожекторыследящего света iFollow. Управлениеинтегрированной системой происходитпосредством центрального контроллераiSolution IL-0824, по сути представляющегособой оптимизированныйDMX пульт с массой всевозможныхфункций, что, однако, не мешает емубыть предельно простым и удобным вработе даже для неискушенного пользователя.А теперь остановимся наосновных отличительных чертах интегрированнойсистемы iSolution.Согласованные DMX каналы,обеспечивающие интеграцию системы.Все световые приборы линейкиiSolution и центральный контроллерiLead имеют согласованную организациюDMX каналов, которая позволяетконтроллеру одновременно управлятьнесколькими различными приборами,объединенными в одну систему.DMX адрес может быть назначендистанционно с iLead контроллера.Нет необходимости устанавливать одинза другим DMX адреса каждого прибора.Компания ACME утверждает, чтоподобная технология уникальна и ранееникогда не использовалась. Суть ее заключаетсяв том, что после инсталляциии коммутации приборов iSolutionпользователь может назначить позиционныйномер прибора в сети в любоеудобное время, при этом несколькимприборам может быть назначен один итот же номер. Отсутствует необходимостьзапоминать конфигурацию каналовсветовых приборов или вычислятьзначение стартового DMX адреса,когда их DMX адреса уже обозначены.Автоматическое переключениемежду DMX контролем и автономнойработой приборов в режиме StandAlone. На задней панели контроллераiLead расположены два выхода DMX идва выхода Stand Alone, что позволяетпользователю связать приборы в двецепи для более эффективного управления.Когда DMX сигнал отключен, приборыавтоматически переключаются врежим Master/Slave, при включенииDMX сигнала управление по DMX доминирует.При подсоединении встроенногоконтроллера Stand Alone EasyController к первому прибору в цепи ивыключенном DMX сигнале данный приборвыступает в роли ведущего (Master)и управляет ведомыми приборами(Slave) в соответствии с запрограммированнымисценами светового шоу.Встроенные динамичные сценысветового шоу. Приборы ACME хорошоузнаваемы благодаря своим профессиональнымсценам светового шоу.Каждый прибор iSolution оснащенвстроенными сценами, разработаннымиисходя из его применения. Запрограммированныевысококачественныесцены светового шоу могут переключатьсявстроенным блоком Easy Controlцентрального контроллера. Потрясающеекачество сцен отвечает требованиямсамого взыскательного светорежиссера,а сами сцены могут бытьпереключены всего одним нажатиемкнопки.iM-250W12 заводских установок движенияприборов для мгновенного управлениясветового шоу. При редактированиисцен светового шоу пользовательимеет в своем распоряжении12 заводских установок. Возможно изменениегобо/цвета/ротации гобо/эффектадиммера сцены с одновременнымконтролем параметров PAN иTILT слайдером Speed/Value или изменениепозиционирования сцены джойстиком.Дружественный пользовательскийинтерфейс контрольной панели. ДажеiM-575Wновички способны с ходу разобратьсяв функциях управления контроллераiLead. Все, что требуется от пользователя,это установить позицию PAN иTILT джойстиком или слайдером и выбратьэффект стробирования/гобо/цвета/ротациигобо/диммера/фокусаслайдером Value или просто нажать однуиз 12 программных клавиш. Центральныйконтроллер iLead помогаетсоздать пользовательскую сцену световогошоу в реальном времени.Непрерывное соединение поDMX. В случае, если один из прибороввыходит из строя, остальные приборыв цепи продолжают свою работу благодарятому, что DMX сигнал проходитприбор даже в отключенном состоянии.Дополнительныефункции контроляа) Кнопка стробирования. Активируетне DMX стробирование. Пользовательможет изменять скорость стробированияудержанием кнопки Strobeи нажатием кнопок 1 – 12.б) Кнопка управления дым-машиной.Включение/ выключение не DMXдым-машины.в) Кнопка Over-ride. Последовательноенажатие кнопок Over-ride и Scannersпозволяет выбирать любой прибор всистеме для дальнейшего контроля иуправления в реальном времени.Компания «Яровит Мьюзик» –официальный дистрибьютор ACMEна территории РФ.Шоу-Мастер 117

light светСветодиоды вошли в быт человечествадовольно давно. Способностьдиода испускать светоткрыли в XIX веке, а первый LED (lightemittingdiode) вообще, кажется, изготовилрусский, О.В. Лосев, в 20-х годахпрошлого века. Затем светодиоды изобрелиеще раз, уже в Америке, и к концу1980-х они заняли привычные намместа индикаторов и инфракрасных излучателейв пультах ДУ.К началу двухтысячных электроникастала дешевле конфет. Американскиеи японские ученые к тому времени значительноусовершенствовали светодиоды,сделав их на порядок ярче. И дляLED началась новая эра. Сначала отношениек ним было пренебрежительным;отчасти оно остается таким до сих пор.Действительно, в отдельности каждыйкрохотный светодиодик обладает оченьнебольшой мощностью. Но при его смехотворномэнергопотреблении соотношениемощность-светоотдача у LED какминимум в полтора раза выше, чем уламп накаливания. К тому же пластик, вкоторый залит диод, служит линзой, создающейнаправленный пучок света. Врезультате LED уже почти совсем вытесниллампы накаливания на рынкекарманных фонарей.Что касается профессиональногоприменения, тут светодиоды оценилипо достоинству. Световые дизайнерыбуквально потеряли голову от радости,когда им в руки попали яркие, невесомые,почти не греющиеся источникисвета с точечными габаритами. Цветныетрубки и шланги, занавесы «звездноенебо», светящиеся разными цветамиполы, стены, потолки, наборные панели-псевдоэкраны,управляемые поDMX, и, наконец, сверхмодные, сверхъяркиеLED-экраны… Светодиоды, чтоуж там, открыли новое измерение в световомархитектурном дизайне.И только после этого профессионалы,наконец, связали тот самый веник,т.е. решили опробовать LED-технологиюне только в декоративном освещении, нои в системах сценического и архитектурногонаправленного света. На сегодняшнийдень таких моделей не так ужмного, но уже созданы многие аналогичныепрофессиональным световыеприборы: стробоскопы, блайндеры,цветные LED-панели (обычно также направленныев сторону зрителя), и основалюбого сценического света — прожекторыPAR и PAR-линейки. Светодиодныеэффекты производят неизгладимоевпечатление на зрителя — это успелидоказать и устроители многочисленныхтанцевальных вечеринок, где LED-панеливзрывали танцпол своими невероятночистыми и яркими цветами, и художникипо свету телевизионных шоу, гдеуже вовсю используются LED PAR, светодиодныепанели и трубки.На сегодняшний день поставщиковпрофессионального LED-оборудованияв России не так уж много. И здесь, и вовсем мире этот рынок пока еще переплетаетсяс рынком чисто развлекательныхлюбительских «гирлянд» и приборовдля организации праздников и дискотек— сказывается относительная дешевизнасветодиодов и яркая, «детская»репутация, которая все еще за ними тянется(хотя профессиональные приборына LED не дешевле, а, напротив,значительно дороже обычных).На этом фоне выгодно выделяетсямарка Involight компании «Инваск». Еетрадиционные световые приборы, в томчисле «вращающиеся головы» серии MH,уже довольно давно известны в России;Involight используют прокатные фирмыс их жесткой нагрузкой на аппаратуру,что доказывает продуманность этих приборови их качество. Involight выпускаетпрактически полную линейку световыхприборов, от зеркальных шаров и архитектурныхзаливок до сканеров и лазерныхустановок.Что касается LED-устройств, их в ассортиментеInvolight полтора десятка,начиная со светящихся шнуров типаFlexilight, которые всегда нарасхват дляархитектурного освещения, и кончаяå‡ÎÂ̸ÍËÂ Ë flappleÍËÂLED-технологии за разумные деньгиАюр СандановЕсть такая оченьизвестная притча — об отце,трех сыновьях и венике.Мораль там заключается в том,что, мол, когда мы едины,мы непобедимы,и папу надо уважать.Но нас интересует чистофизический алгоритмдоказательства: многомаленьких хрупких прутиковв какой-то моментпревращаются в плотный,упругий и совершенноне желающий ломатьсяоб колено веник.Примеров этомузанимательному явлениюмасса: прочные веревки, канатыи тросы скручены из обрывковниточек; большому сильномучеловеку лучше не злить толпумаленьких смешных пчелок;наконец, из десяти вкусныхи разноцветных коктейлейобычно складываетсялютое похмелье.клубно-сценическим светом. Под индексамиLedPar36/AL, LedPar56/AL иLedPar64/AL скрываются на первыйвзгляд обычные алюминиевые «банки»,только вместо линзы и рефлектора —пупырышки сверхъярких светодиодовпочти вровень с краями корпуса. Почемуже они стоят в три раза дороже, чемPAR Involight? И зачем тогда нужны?Вкратце перечислю достоинства LEDдля профессионального применения:— светодиоды обладают невероятнодолгим жизненным циклом. По оценкампроизводителей, качественныйсветодиод служит не меньше 100 000часов, а то и в десять раз больше; длякварцево-галогенных и газоразрядныхламп хорошим показателем считается2000-3000 часов;— светодиоды обладают сплошнойконструкцией, поэтому не бьются и невыходят из строя от тряски. Они также неперегорают, а постепенно теряют яркостьв конце срока службы;— им не нужен рефлектор: нужныйугол направленности придает свету LEDего корпус;— светодиод включается мгновенно(несколько микросекунд) и не нуждаетсяв прогреве; включать и выключатьего можно сколько угодно без всякоговреда;118 Шоу-Мастер

LedPar36/AL— светодиоды обладают абсолютностабильным и точным цветом излучения,сосредоточенным в узкой полосеспектра; им не нужны цветные фильтры,которые задерживают часть света и греются;— светодиоды идеальны для димминга:в отличие от ламп накаливания,они стабильно держат цветовую температурупри любой яркости; субъективнаяинтенсивность света понижается засчет включения-выключения LED с определеннойчастотой;— наконец, они чрезвычайно экономны.Мощность параболическогопрожектора на LED обычно не больше20-25 Вт, 100 декоративных метровыхтрубок, по 144 диода в каждой, потребляютпримерно полтора киловатта энергии.Итак, получаем неперегорающий,почти «холодный» прибор, идеально имгновенно реагирующий на управление/димминг,с необычно чистыми цветами,с источником света, которыйпросто нереально разбить. При всемэтом энергопотребление LED-приборовпримерно в два раза ниже обычного.Высокая цена приборов на LEDобъясняется не только тем, что сто-двестисветодиодов пока еще дороже одногорефлектора, одной линзы и лампы(которая, впрочем, в комплект обычногопрожектора чаще не входит!), но итем, что светодиодам для работы нужнаболее сложная и дорогостоящая схемапитания. В результате начальныезатраты на LED заметно выше, а эксплуатационныестремятся к нулю — ненужно постоянно покупать разбитые,перегоревшие и «севшие» лампы.Еще одна особенность LED — сложностьполучения белого света. Истиннобелые светодиоды пока еще очень дороги,и на самом деле основаны на возбуждениифосфорного слоя светодиодомсинего спектра. В приборах Involight,как и во всех остальных профессиональныхсветовых приборах, использованапрактичная схема RGB, где посадочныеместа поровну разделены между красными,зелеными и синими светодиодами.Именно их комбинация при равнойсветимости и дает приблизительно белыйсвет, требующийся от PAR.Один из «бонусов», который дает этасхема, заключается в том, что интенсивностьна цветных каналах даже самогопростого LedPar регулируется независимопо DMX. Таким образом, пользователюдоступен абсолютно любой цвет,точно так же, как любой оттенок можновывести на экран телевизора с помощьювсего трех основных цветов люминофора.Кроме серии LedPar, у Involight естьпрожектор SPOT360, оснащенный болееяркими светодиодами и LCD экраном.LedPar рассчитаны на дистанцию от15 до 30 метров (в зависимости от модели).Все модели обеспечивают высокийсветовой поток (более 1000 люмен)и управляются по DMX. LedPar также могутработать в режиме «авто» и звуковойактивации. В тех же режимах работаютстробоскоп LedStrob140 (252 LED,25-30 м) и панель LSP-8 (8 сегментов,648 светодиодов, возможность управленияпо 48 DMX-каналам). Есть и PARпанелис ориентировочной дистанциейпокрытия 40-50 м, объединяющие 6 и 8небольших PAR соответственно (LedPan6и LedPan8). Уже описанная многофункциональность,казалось бы, простых приборовна LED проявляется и в случаеблайндера: Involight BL4020 LED способенвыполнять роли простого блайндера,колорчейнжера и даже стробоскопав трех режимах DMX, вплоть до независимогоуправления каждым прожектором(16 каналов, по 4 на каждый —три цветовых и один диммерный) —и все это при мощности в 53 Вт.В целом можно сказать, что LED-приборыInvolight позволяют воспользоватьсявсеми функциональными удобствами,которые принесли световым дизайнерамсветодиодные устройства, повесьма демократичной цене. Конечно,Involight предлагает и традиционныеLED-трубы и панели для архитектурногоосвещения: LED Tube100 и 400 иLED1005 RGB Tube (последняя не требуетспециального блока питания/усилителясигнала LedAmp 300 и запитываетсяLedStrob140LED Tube 400от обычных 220 В). DMX-контроллерыLED101KT и LedCont100 позволяют управлятьчетырьмя тысячами светодиодныхтруб Involight одновременно. ТакжеInvolight производит гибкие светодиодныешнуры типа Flexilight, и контроллерыдля них; доступны и одноцветныешнуры фиксированной длины, и RGBшнурыDRL25 и DRL4/100.Светодиодные приборы — это одиниз тех инструментов, которые вдохновляютна творчество. И волей-неволейпроникаешься симпатией к этим «прутикам»,которые на выходе дают никакойне веник, а натуральное волшебство.Гибкость и практичность этой технологии,конечно, пока не уступает цене наLED-приборы — но только пока. А покаэто «пока» в силе, компании, которыедают нам новейшие технологии в недорогой,толковой и функциональной упаковке,достойны всяческого уважения.Такова и Involight.Ознакомиться с продукцией Involightможно в магазинах компании Invask.Шоу-Мастер 119

light свет«ëËÒÚÂχ»‚ ÑÓÏ éÒÚappleÓ‚ÒÍÓ„ÓЧасть 1Театр действительно удивительный и сказочный мир! Вовсем остальном мире в горячо любимом россиянамисельском хозяйстве цыплят считают по осени. А в театре– по весне!Конец сезона – пора подведения итогов. И не только длятруппы и администрации, но и для тех, кто появляется в театретолько в межсезонье, когда пустует зал, а на сцене начинаютзвучать совсем немузыкальные инструменты…Наступил конец сезона и в Государственном академическомМалом театре России. Пора подводить итоги первого этапареконструкции светового оборудования основной сцены,проведенного прошлым летом фирмой «Система».Игорь Капустин,генеральный директор фирмы «Система»Мы сознательно не торопились давать объемный материалоб этой работе до окончания сезона – нужно было поверитьнайденные технические решения практикой.Если продолжить сельскохозяйственные аналогии, поговорка«мое дело прокукарекать, а там хоть не рассветай» –это не о наших объектах. Осенью прошлого года была дана краткаяинформация о завершении работ, а с победными реляциямибыло решено подождать до окончания сезона.И вот теперь, когда оборудование, смонтированное нашимимонтажниками по нашему проекту, почти год проработало,когда были проведены некоторые дополнительные настройкии реализованы замечания, сделанные в ходе реальной работыэтого сложного комплекса, мы можем с полной ответственностьюсказать: фирма поднялась еще на одну ступень вверх,решив весьма сложную задачу в короткие сроки.На все про все у нас было ровно три месяца. Без тщательногопланирования и четкого администрирования такой объемработ выполнить абсолютно невозможно. Для специалистовбудут понятны некоторые цифры: полный демонтаж софитови старого осветительного оборудования и коммуникаций,250 километров заново проложенных силовых и сигнальныхкоммуникаций в металлических трубах, 748 диммерных каналов,216 нерегулируемых каналов, 292 новых светильника и прожекторав дополнение к уже имеющимся, 7 новых софитов и7 новых софитных лебедок.Софиты разрабатывались с учетом второго этапа реконструкциии возможности последующего наращивания арсеналаосветительного оборудования. Их сборно-разборнаяконструкция позволила обойтись при монтаже практическибез сварочных работ. О лебедках хочу рассказать такой забавныйфакт: работники театра говорили мне, что первое времяспускались в трюм смотреть, действительно ли лебедкиработают – раньше при включении механизмов на сцене былслышен настоящий вой. Сейчас софиты перемещаются абсолютнобесшумно.Неким промежуточным пунктом подведения итогов первогоэтапа реконструкции стал семинар «Современный театр –синтез искусства и высоких технологий», который провела«Система» в Малом театре 12 февраля. С докладами выступиливедущие российские художники по свету, представители нашихзарубежных партнеров и руководители подразделенийнашей фирмы. Слушатели имели возможность выйти на сцену,вблизи увидеть софиты и приборы на них, провести тестированиеи сравнение приборов дистанционного управленияразных производителей, совершить экскурсию в диммерную.И теперь уже можно без ложной скромности сказать: художественныйруководитель театра Юрий Мефодьевич Соломинбыл совершенно прав, когда после демонстрациивозможностей нового осветительного оборудования сказална общем собрании коллектива: «Такого нет ни в одном драматическомтеатре России!»Коммутационный шкаф – один из перекрестковна 250 км новых кабельных линий120 Шоу-МастерДиммерная станция ETC Sensor Advanceс управлением и мониторингом по сети Ethernet

Михаил Антоненко,директор департаментатехнологий автоматизированногоуправления светом фирмы «Система»Световая ложа с новыми прожекторамиБолее 300 киловатт рассеянного света из Новой ЗеландииПолная реконструкция сценического освещения Малого театра,это для нас очень серьезный проект. Практически весь2006 год прошел под знаком этой масштабной и ответственнойработы.Департаменту ТАУ была поручена серьезная работа – автоматизациявсего базового освещения сцены. Первый этапреконструкции предполагал размещение на софитах 48 автоматизированныхпрожекторов Comandor-Е, оснащенных линзовымипрожекторами Arena РС 2500 (Selecon) и скроллерамиSpectrum-Е для дистанционной смены цвета светового луча.Чтобы лучше понять требования художника по свету Малоготеатра Андрея Изотова к такому оборудованию, мы заранее,еще в 2005 году, предоставили в театр несколько образцов нашихприборов для проведения всесторонних испытаний, сравненияс продукцией конкурентов и тестовой эксплуатации вусловиях реального репертуара. То, что выбор театра палименно на Comandor-E, – не случайно. Мы уверены, что эта лираобъективно является лучшим на сегодняшний день дистанционноуправляемым прибором для реализации классическоготеатрального освещения. С ее помощью легко и быстро реализуютсяне только базовые функции построения световой партитурыспектакля: настройка, запись и воспроизведениесветовых картин. Comandor-E также отличает абсолютная точностьпозиционирования (разрешение – 0,01 град.) в сочетаниис полной тишиной движения (менее 35 дБ); плавностьперемещения в сочетании с исключительной динамикой (скорость– от 0,1 до 70 град./сек), присущей разве что moving head.Все эти возможности превращают театральный прожектор впослушную кисть художника по свету для реализации его самыхсмелых творческих идей.Особенностью и сложностью этого проекта являлось то,что именно в нем мы впервые реализовали концепцию дистанционногоуправления светом с обратной связью, посредствомприменения сети Ethernet. Нами разработано программноеобеспечение, на основе открытого протокола ArtNet,которое позволяет работать с лирой Comandor-E как с обычнымкомпьютеризированным устройством, поддерживающимфункцию Plug-and-Play. Но традиционный протокол управленияDMX мы все же сохранили, только в качестве резервногоканала управления.После включения автоматизированного прожектораComandor-E в локальную сеть он визуализируется на экранемонитора световой консоли или компьютера и все дальнейшиенастройки осуществляются дистанционно. Мало того,оператор и сервисный инженер, находясь на своих рабочих местах,могут оперативно провести удаленную диагностику инастройку всего оборудования не опуская софиты. Такие современныеконцептуальные приборы позволяют художникупо свету «играть» с пространством сцены на качественно новомуровне, облегчают работу персонала, позволяют большевремени уделить «проработке» смысловой нагрузки.Насколько мне известно, такой проект был реализованвпервые в мире, и опыт эксплуатации автоматизированногосветового оборудования департамента ТАУ фирмы «Система»,вызвал большой интерес у нашего партнера – компании ETCпроизводителя световых пультов AVAB.В течение театрального сезона мы внимательно следилиза ходом эксплуатации наших приборов. Живая работа дистанционноуправляемых прожекторов Comandor-E и скроллеровSpectrum-E в Малом театре дала нам бесценный опытих практического использования, послужила толчком к появлениюновых идей и технических решений по созданию новыхприборов для театра завтрашнего дня, где техника будет соответствоватьобщему уровню технического прогресса нашегообщества.Олег Арифов,руководитель отдела поставокспециального оборудования фирмы «Система»;авторизованный сервис-провайдерфирмы ЕТС (США)Для грамотного разработчика радиоэлектронной аппаратурысделать диммер того или иного уровня качества не являетсянеразрешимой задачей. И диммеростоением с разнойстепенью успеха занимаются десятки фирм по всему миру.Но только диммерная система Sensor+ от ЕТС позволяетосуществлять полноценный контроль не только за самимидиммерами, но и за приборами, к ним подключенными.Основой системы Sensor+ является модуль электронногоуправления СЕМ+. При помощи этого модуля осуществляет-Шоу-Мастер 121

light светСделано в России. Комплектующие и качество – германскиеся оптимальное конфигурирование всей системы. Модульснабжен ЖК-дисплеем с подсветкой и 6-кнопочной клавиатурой.Интуитивно понятный интерфейс позволяет осуществлятьпроцесс настройки и конфигурации системы весьма комфортнодля пользователя.Модуль устанавливается в стойку Sensor+ на 24, 36 или48 модулей. В полноразмерной стойке максимально можноразместить 96 диммерных или релейных каналов с использованиемдвухканальных модулей на 3 или 5 кВт. Существуют такжеодноканальные диммерные модули на 10 кВт. Существуютдиммерные модули для управления люминесцентными лампами.Диммерные модули опционально могут быть укомплектованыдатчиками тока и напряжения. С помощью этих датчиковконтролируется состояние диммера, его предохранителей иподключенных к нему ламп.При реконструкции светового оборудования Малого театрабыли использованы 8 полноразмерных диммерных шкафовETC Sensor+ ESR48, в которых находятся 262 двухканальныхмодуля на 3 кВт, 103 двухканальных модуля на 5 кВт и 18 одноканальныхмодулей на 10 кВт.Программное обеспечение Sensor+ Connect дублируетфункции модуля электронного управления СЕМ+ и позволяетосуществлять удаленный мониторинг всей диммерной системы.С помощью этого программного обеспечения можносоздавать, редактировать и загружать информацию в диммерныерэки и модули, например, устанавливать DMX-адреса,пересылать файлы данных или конфигурировать сеть.Алексей Капустин,менеджер проектов фирмы «Система»;бренд-менеджер фирмы Selecon(Новая Зеландия)Модуль электронного управления СЕМ+В своих проектах мы стремимся использовать брендытолько ведущих мировых производителей в своей области.И если в отношении диммерных систем и световых консолейтаковой является фирма ЕТС, то по проектированию ипроизводству театральных светильников и прожекторов нашафирма отдает безусловное предпочтение фирме Selecon изНовой Зеландии.С момента своего основания в 1969 году Уолтером Коулманом(Walter Coleman) и до настоящего времени фирма постояннонаходится на острие научно-технического прогрессав своей области, привлекая к сотрудничеству перспективныхинженеров и ведущих мировых художников по свету.Большинство разработок фирмы защищены патентами,как, например, модульная конструкция линейки профильныхпрожекторов Pacific, системы активного охлаждения для этогоже модельного ряда или система FFT (Fast Focus Techology,технология быстрой фокусировки) для модельного ряда Ramaи многие другие.В реконструкции светового оборудования Государственногоакадемического Малого театра России большую частьвновь установленных светильников и прожекторов составляютизделия фирмы Selecon. Так, например, в 48 лирахComandor-E установлены прожекторы ARENA 2500 PC, а длярассеянного света используются 10 однокамерных, 7 двухкамерных,53 четырехкамерных светильников Aurora, 20 трехкамерныхсветильников LUI и 4 четырехкамерных светильникаHelia, что в сумме составляет более 300 кВт. Кроме этого, в проектеиспользуются 10 прожекторов Arena Zoomspot 2500M.Хочу отметить, что при замечательных технических характеристикахпродукция фирмы Selecon отличается вполне демократичнойценой и доступна не только крупным столичнымтеатрам, но и небогатым провинциальным. Спрос на прожекторыи светильники фирмы Selecon за последние годы постояннорастет.Вся продукция Selecon в достаточном количестве имеетсяв наличии на наших складах или может быть заказана у нашихдилеров. Наша дилерская сеть постоянно расширяется,т.к. мы предлагаем очень выгодные условия своим партнерам.Андрей Евгеньевич Изотов,художник по свету Государственногоакадемического Малого театра России,заслуженный работник культурыРоссийской ФедерацииКаждый художник по свету имеет свои предпочтения в выбореоборудования, и вопрос, какое оборудование лучше, –тема отдельной дискуссии. Необходимо заметить, что, к сожалению,художник по свету, работающий в театре, не полно-122 Шоу-Мастер

стью свободен в своем выборе. Как правило, театр уже имеетустановленное светотехническое оборудование и художникпо свету применяет его. И только для достижения каких-тоэффектов, которые невозможно получить с имеющимся оборудованием,приобретается дополнительное. Но тут возникаетследующий вопрос: укладывается ли цена оборудования,которому я отдаю предпочтение, в рамки бюджета конкретногопроекта? Поэтому при выборе приходится учитывать множествофакторов.Ранее у меня почти не было опыта работы с продукциейфирмы Selecon, поэтому я относился к этому оборудованиюс некоторой настороженностью, но, поработав с этими приборамив течение сезона, могу сказать, что это неплохое оборудование.В Малом театре из приборов фирмы Seleconбольшинство составляют прожекторы направленного светаArena РС 2500 и светильники рассеянного света Aurora 1250.Не буду перечислять их технические характеристики, они естьв каталогах и рекламных проспектах, но замечу, что они соответствуютреальным. Поломок оборудования не было.Основное преимущество – уверенность в результате примененияэтого оборудования. Надежность, предсказуемость,хорошее соотношение цена/качество. Если я применяю светильникрассеянного света с темным фильтром, я уверен, чтополучу ровный и яркий поток света. Уверен, что светофильтрне расплавится, не потечет, не сгорит.В среде художников по свету сейчас достаточно популярнадискуссия на тему: чему отдать предпочтение – DMX илиEthernet? Как мне кажется, этот вопрос возникает оттого, чтона сегодняшний день совсем немного оборудования управляетсяпо Ethernet, и возникает недоумение: если результатодин, то какая разница, какой протокол использовать? Чем DMXхуже или лучше Ethernet?Не знаю, есть ли смысл говорить о том, кому принадлежитбудущее и сравнивать эти протоколы. Можно ли сравнить азбукуМорзе и электронную почту? Прежде чем что-то сравнивать,решим, где, как, когда и в каких объемах использоватьэти протоколы. Если в проекте используется один маленькийпульт управления и два десятка диммеров, то нет смысла говоритьо Ethernet. Гораздо интереснее поговорить об оборудованиибольшой площадки, с большим количествомоборудования, которым необходимо управлять.По протоколу DMX сигнал идет от устройства управления(пульта) к исполнительному устройству (диммерам или управляемомуприбору). Обратная связь от исполнительногоустройства к устройству управления отсутствует. По однойлинии DMX возможно передать информацию о 512 каналах управления.Если количество каналов управления больше 512,нужно прокладывать еще одну линию управления.При использовании Ethernet также происходит передачасигналов управления к исполнительным устройствам. Но толькоэтим дело не ограничивается. Все устройства, включенныев сеть Ethernet, могут не только получать, но и сами передаватьинформацию. Например, диммеры дают отчет о своей работе.Для того чтобы определить, почему не работаетосветительный прибор (сгорела лампа или сработала защитана диммере), не обязательно бежать в тиристорную или опускатьсофит – достаточно посмотреть на монитор. В отличиеот DMX Ethernet не ограничен 512 каналами.Какие устройства уже сегодня можно включить в сетьEthernet?Как я уже сказал, это диммеры. Это пульты управленияосвещением. Причем пультов в сети может быть несколько. Они«Такого нет ни в одном драматическом театре России!» –Ю. М. Соломин, 15 августа 2006 г.могут быть включены в различных комбинациях: основной –резервный; параллельно (один на сцене, другой в зале); одинуправляет диммерами, другой – динамическим светом.Это управляемые приборы, прожекторы в автоматизированныхлирах. Количество оборудования, поддерживающееEthernet, увеличивается. Растет и количество осветительногооборудования в театрах. Принимая во внимание темпы развитиявычислительной техники и развитие технологий, будущееза Ethernet.Для справки: на сегодняшний день в Малом театре установленоболее 700 диммерных каналов, около 300 нерегулируемыхлиний, 54 управляемых прибора в автоматизированныхлирах, более 20 автоматизированных приборов с газоразряднойлампой, а также стробоскопы, дымовые машины и управляемыевентиляторы. Всего около 2000 каналов управления.Для управления этим комплексом требуется 5 потоков DMX илиодна сеть Ethernet.Хочу отметить высокий профессионализм и качество исполненияфирмой «Система» реконструкции светотехническогокомплекса театра на всех этапах, начиная с этапапроектирования, где были учтены все требования театра итребования к современному оборудованию. Без грамотногопроекта проведение такого огромного объема работ в сжатыесроки было бы невозможно.На этапе монтажа оборудования за 3 месяца было сделаноследующее:– Полная замена оборудования тиристорной – диммерныхстоек и шкафов нерегулируемых включений;– Полная замена сценической проводки и разъемов;– Полная замена софитных ферм и лебедок.– Замена осветительного оборудования в ложах, на галереях,порталах и софитах.Такой объем работ, выполненных с безупречным качеством,под силу только профессионалам.Этап наладки оборудования и последующее техническоеобслуживание также не вызывает нареканий.Всех сомневающихся приглашаю прийти в Малый театр ивсе это увидеть своими глазами и потрогать своими руками.Так как реконструкция Малого театра рассчитана на нескольколет, а выполнен только первый этап, хочу пожелать фирме«Система», чтобы работы по реализации проекта на остальныхэтапах выполнялись так же качественно и в срок.Шоу-Мастер 123

Памяти товарищаМаринов Сергей Васильевич06.04.1952 – 27.05.2007Мастер», №4, 2004). Речь шла о том, как все начиналось.У Сергея и Николая все начиналось типично – с аппаратаTesla в конце 80-х годов прошлого века… Они проделалитрадиционный путь российской прокатной компании.Только Сергею и Николаю «техническое соответствиерайдерам» и превращение в крупного игрока на рынкешоу-бизнеса далось гораздо тяжелей, чем нам, москвичам.Ребята отказывали себе в очень многом ради любимогодела, а по-настоящему увлеченные люди всегдавызывают огромное уважение. И теперь, когда Сергеяне стало, все равно не поднимается рука писать предложенияв прошедшем времени. Буквально на днях я сталсвидетелем разговора по поводу одного большого концертав Ростове-на-Дону, который состоится в ближайшеевремя. Один известный звукорежиссер спросилдругого: «Кто в Ростове звук ставит?», а, услышав в ответ– «Сергей Маринов и Николай Меркулов», сказал: –«Ну тогда проблем у вас не будет».Мне кажется это важным. Даже уходя, люди остаютсяс нами, в этом мире, пока мы их помним. Сережу Мариновабудут помнить многие.Сергей БарановСовсем недавно я узнал, что умер Сережа Маринов.Известие о смерти любого знакомого человекавсегда выбивает из привычной жизненной колеии тяжелым грузом заполняет мысли и чувства, а когда тыузнаешь, что ушел действительно замечательный Человек,становится совсем погано. Говорить нечего. Никакиеслова не кажутся адекватными произошедшему…С Сергеем Мариновым я познакомился в 2001 или в2002 году, точно уже не помню. Проходила российскаячасть тура блюзового фестиваля «Efes Blues Festival». ВРостове-на-Дону техническую сторону концерта обеспечивалапрокатная компания Сергея Маринова и НиколаяМеркулова. Мы привезли из Москвы только бэк-лайн,на этом настоял организатор тура, поскольку музыкантыуже привыкли именно к этому комплекту. Впрочем, нужносказать, что ребята из Ростова справились бы и безнас. С Сергеем мы моментально нашли общий язык в человеческихи в профессиональных взглядах. Редкий случайв жизни, когда видишь человека в первый раз, а через5 минут уже общаешься, как будто общего прошлого надесяток лет набралось. Сергей моментально располагалк себе всех коллег по цеху. Все наши техники, работавшиес ним в Ростове, сразу начинали называть егодядя Сережа. И любые запланированные гастроли на берегаДона в нашем офисе именовались «поездкой к дядеСереже». Мы периодически созванивались, и, какминимум, один раз в год встречались осенью, на блюзовомконцерте в Ростове. Как-то у нас состоялся разговоро сложной судьбе российских прокатных компаний, частьэтого разговора мы даже превратили в интервью («Шоу-124 Шоу-Мастер

Список магазинов,где можно приобрести наши книги и журналы:1. "Музторг" Москва, ул. Краснохолмская д. 3 стр. 1 (495) 741-00-002. "Музторг" Москва, ул.Вятская, д. 1 (495) 741-00-143. "Музторг" Санкт-Петербург, (812) 570-22-82, 570-22-66Наб. канала Грибоедова, д. 544. "Музторг" Барнаул, пр-кт Ленина, д. 28 (385-2) 63-23-39, 63-06-785. "Музторг" Волгоград, ул Калинина, д. 23 (8442) 94-39-91, 98-22-306. "Музторг" Владимир, пр-т Ленина, д. 1 (495) 741-00-147. "Музторг" Екатеринбург (343) 310-37-56ул. Карла Либкнехта, д. 228. "Музторг" Ижевск, ул. Кирова, д. 119 (3412) 432-8539. "Музторг" Иркутск, ул. Российская, д. 14 (3952) 20-38-26, 20-31-3110. "Музторг" Калуга, ул. Театральная, д. 4Б (4842) 57-62-4411. "Музторг" Кемерово, пр. Ленина, д. 27 (3842) 21-32-9312. "Музторг" Киев, Бессарабская площадь, (044) 492-16-16ул. Басcейная, д. 213. "Музторг" Красноярск, ул. Перенсона, д. 1 (3912) 66-82-03, 66-82-0414. "Музторг" Нижний Тагил,ул. Карла Маркса, д. 27 (3435) 41-28-00, 41-28-0115. "Музторг" Новосибирск, (383) 217-3805,Красный проспект, д. 74 (383) 217-18-4616. "Музторг" Омск, ул. Гагарина, д. 8/2 (3812) 236-33917. "Музторг" Орел, пл. Ленина, д. 2,Здание ОГАТ им. И.С. Тургенева (4862) 43-44-4618. "Музторг" Саратов, ул. Московская, д. 29 (8452) 22-42-62, 22-49-7019. "Музторг" Самара, ул. Мичурина, д.9 (846) 336-49-61, 926-44-4120. "Музторг" Тольятти, ул. Свердлова, д. 1 Б (8482) 66-10-1121. "Музыкальный Мир" Ставропольский край,Пятигорск ул.Малыгина, д. 5 (8793) 339-51522. Музыкальный салон "Ария" Брянск, ул. Красноармейская, д. 24а (4832) 410-42224. Музыкальный салон "Овердрайв" Ярославль, Проспект Ленина, д. 38а (4852)730-110, 739-54325. Магазин "СКАТЛЭНД" Туапсе, ул. Набережная, д. 3г (86-167)20-48226. Салон-магазин "MUSICBASE" Москва, ул. Бутырский Вал, д. 52 (495) 973-49-74,(495) 250-53-4327. Магазин "Ноты" Москва, Тверской бульвар, д. 9 (495) 202-09-1328. Магазин "Мир музыки" Москва, Садовая-Триумфальная д. 16 (495) 933-53-3329. Компания "Открытый звук" Пенза, ул. Суворова, д. 54 (8412) 56-29-5630. Музыкальный салон "Ария" Брянск, ул. Медведева, д. 2 (4832) 511-400Представитель на территории Украины :1. KSS "Киевская служба подписки". (10-38-044) 464-02-20,Киев, ул.Коцюбинского д.9, оф.21 585-8080Представитель на территории Беларуси:1. ИООО , Минск ул. Сурганова, д. 15, корп.1 (10-375-17) 254-78-58Шоу-Мастер 125

распространение삇ʇÂÏ˚ ˜ËÚ‡ÚÂÎËÊÛapplė· «òÓÛ-å‡ÒÚÂapple»!Продолжается редакционная подписка на 2007 год.Подписаться можно как на первое полугодие,так и на весь 2007 год.Напоминаем, что периодичность выходажурнала “Шоу-Мастер” – два номера в полугодие.Стоимость одного номера журнала “Шоу-Мастер” – 80 рублей.Оплата производится по безналичному расчету.После оплаты любым удобным способом(письмом, факсом, электронной почтой) вышлите в редакциюподтверждение об оплате (копию квитанции)с заполненным талоном,который вы найдете на следующей странице.Доставка журнала будет осуществлятьсязаказной бандеролью,что фактически гарантирует получение журнала.Также можно получать старые номера.Для этого нужно уточнить, есть ли они в наличии.Цена на старые номера такая же, как и на новые.Следите за объявлениями в наших журналахв разделе “Подписка”,или на сайте www.show-master.ru.Наш адрес: 125459, г. Москва, а/я 7, “Шоу-Мастер”Телефон: 251-84-61, факс: 499-978-73-62, e-mail:root@show-master.ru126 Шоу-Мастер

Заполненный талон и копию квитанции необходимо прислать в редакцию по адресу:125459, Москва, а/я 7 или по факсу: (495) 978-7362, либо по электронной почте: www.show-master.ru

список дистрибьюторыБлагодаримза предоставленную информацию фирмы:A&T Trade (095) 796-9262 (095) 796-9266 e-mail: misalon@attrade.ru 21, 27, 80Asia Trade Music (3952) 54-40-50, 54-40-60 (3952) 54-44-11 e-mail: info@asiamusic.ru 87,(495) 264-6400, 264-0033 IV обл.CTC Capital (495) 363-4886/87/88 (495) 363-4885 e-mail: info@ctccapital.ru 99ETC www.etcconnect.com 111I.S.P.A.-Engineering (495) 784-7575 (495) 784-7576 e-mail: ispa@ispa.ru 13, 83JSA (495) 748-4848 (495) 748-3109 e-mail: sales@jsa.ru, www.jsa.ru 5, 9, 11MixArt (495) 956-9093 (495) 917-5750 e-mail:info@mixart.ru 65Panasonic 8-800-200-2100 www.panasonic.ru 115Дилер-Центр (495) 981-4829 e-mail: info@dealer-center.ru 30Инваск (495) 565-0161, 250-5343 e-mail: invask@invask.ru 85ИнСайд(495) 649-4559 (495) 481-9933 e-mail: sales@inside-ltd.ru 7МьюТэк (495) 981-4964 e-mail: www.rolandmusic.ru 36Система (83130) 66460 (83130) 69899 e-mail: sistema@sar.ru 1Софит Лайт (495) 105-3208-09-10 (495)105-32-07 e-mail:i nfo@sofitlight.ru III обл.Яровит Мьюзик (495) 948-7544 (495) 948-7544 e-mail: Info@yarovit-m.ru 23Спрашивайте журнал «Шоу-Мастер»:Музыкальный салон«Оver Drive»150054, г. Ярославль, пр-т Ленина, д. 38 «А»Тел./факс (4852) 73-01-10, 73-95-43www.overdrive.ruoverdrive@yaroslavl.ruКомпания«Открытый звук»г. Пенза, ул.Суворова, д.54Тел.(8412) 56-29-56www.open-sound.ruopen-sound @ rambler.ruКомпания«Музыкальный мир»57500 Ставропольский край,г.Пятигорск, ул.Малыгина, д. 5Тел/факс: (8793) 973-974www.musmir.ru, mp@megalog.ruМузыкальный салон«Ария»г. Брянск, ул. Красноармейская, д. 24 «А»,Тел/факс: (4832) 410-422г. Брянск, ул. Медведева, д. 2.Тел/факс: (4832) 511-400www.ariya.debryansk.ruariya@online.debryansk.ru, ariya1@online.debryansk.ru128 Шоу-Мастер